Спенсер Бонавентура Трейси (5 апреля 1900 — 10 июня 1967) — американский актёр. Он был известен своим естественным стилем исполнения и универсальностью. Одна из главных звёзд Золотого века Голливуда , Трейси был первым актёром, выигравшим две подряд премии «Оскар» за лучшую мужскую роль из девяти номинаций. За свою карьеру он снялся в 75 фильмах и заслужил среди коллег репутацию одного из величайших актёров экрана. В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Трейси на 9-е место в списке величайших мужчин-звёзд классического голливудского кино . [1]
Трейси впервые обнаружил свой талант к актерскому мастерству во время учебы в колледже Рипон , а позже получил стипендию Американской академии драматических искусств . Он провел семь лет в театре, работая в ряде акционерных компаний и периодически на Бродвее . Его прорыв произошел в 1930 году, когда его главная роль в фильме «Последняя миля» привлекла внимание Голливуда . После успешного дебюта в кино в фильме Джона Форда «Вверх по реке» (в котором он снялся вместе с Хамфри Богартом ) он подписал контракт с Fox Film Corporation . Пять лет Трейси с Fox показали один актерский тур за другим, которые обычно игнорировались в прокате, и он оставался в значительной степени неизвестным кинозрителям после 25 фильмов, почти во всех из которых он играл главную роль. Ни один из них не стал хитом, хотя его игра в фильме «Сила и слава » (1933) была высоко оценена в то время.
В 1935 году Трейси присоединился к Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), самой престижной студии Голливуда того времени. Его карьера расцвела после его пятого фильма MGM, Fury (1936), а в 1937 и 1938 годах он выиграл два «Оскара» за Captains Courageous и Boys Town . Трейси объединился с Кларком Гейблом , самым выдающимся исполнителем главной роли MGM, для трех крупных кассовых успехов, и к началу 1940-х годов он был одной из главных звезд MGM. В 1942 году он появился с Кэтрин Хепберн в фильме Woman of the Year , положив начало профессиональному и личному партнерству, которое привело к девяти фильмам за 25 лет. В 1955 году Трейси получил премию Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль за свою игру в фильме Bad Day at Black Rock .
Трейси покинул MGM в 1955 году и продолжил регулярно работать в качестве внештатной звезды, несмотря на несколько проблем со здоровьем и растущую усталость и раздражительность с возрастом. Его личная жизнь была проблемной, с пожизненной борьбой с тяжелым алкоголизмом и чувством вины за глухоту сына . Трейси и его жена Луиза стали отчуждены в 1930-х годах, но пара так и не развелась. Его 25-летние отношения с Кэтрин Хепберн были секретом полишинеля . К концу своей жизни Трейси работал почти исключительно на режиссера Стэнли Крамера . Трейси снял свой последний фильм с Крамером, «Угадай, кто придет к обеду» (1967), законченный всего за 17 дней до его смерти.
Спенсер Бонавентура Трейси родился в Милуоки 5 апреля 1900 года [2] , он был вторым сыном Кэролайн (урожденной Браун; 1874–1942) и продавца грузовиков Джона Эдварда Трейси (1873–1928). Его мать была из богатой пресвитерианской семьи Среднего Запада, а его отец был ирландского католика по происхождению. [3] У него был брат Кэрролл, который был на четыре года старше. [4]
Трейси был трудным и гиперактивным ребенком [5], плохо посещавшим школу. [6] Воспитанный католиком , он был отдан на попечение монахинь доминиканского ордена в возрасте девяти лет, чтобы попытаться изменить его поведение. [7] Позже в жизни он заметил, что «никогда бы не вернулся в школу, если бы был какой-либо другой способ научиться читать субтитры в фильмах». [6] Он увлекся фильмами, смотрел одни и те же фильмы по нескольку раз, а затем разыгрывал сцены перед своими друзьями и соседями. [8] В подростковом возрасте он посещал несколько иезуитских академий, которые, как он утверждал, избавляли его от «плохих качеств» и помогали ему улучшить оценки. [9]
Это помогло мне развить память на реплики, что было просто находкой с тех пор, как я начал работать на сцене; это дало мне что-то вроде сценического присутствия; и это помогло избавиться от неловкости. Кроме того, я постепенно развил способность говорить экспромтом.
— Трейси был ключевым членом студенческой команды дебатов, что, как он позже сказал, помогло ему в актерской карьере. [10]
В Академии Маркетт он начал посещать спектакли с другом всей жизни и коллегой-актером Пэтом О'Брайеном , что пробудило в нем интерес к театру. [11] Не слишком заботясь об учебе и «жаждя возможности пойти и увидеть что-нибудь интересное», [11] Трейси и О'Брайен вместе поступили на службу в Военно-морской флот, когда Трейси исполнилось 18 лет. Их отправили на Военно-морскую учебную станцию в северном Иллинойсе, где они все еще были новобранцами, проходившими подготовку, когда Первая мировая война подошла к концу. [12] Трейси получил звание матроса второго класса , но так и не вышел в море и был демобилизован в феврале 1919 года. [13] Желание отца увидеть, как один из его сыновей получит высшее образование, заставило Трейси вернуться в среднюю школу, чтобы закончить свой диплом. [13] Обучение в еще двух учреждениях, а также дополнительное пособие в виде « военных кредитов » обеспечили Трейси место в колледже Рипон . Он поступил туда в феврале 1921 года, заявив о своем намерении специализироваться на медицине. [14]
Трейси был популярным студентом в Рипоне, где он был президентом своего зала и принимал участие в ряде студенческих мероприятий. [15] Он дебютировал на сцене в июне 1921 года, сыграв главную мужскую роль в спектакле «Правда» . [16] Его очень хорошо приняли в этой роли [17] , и он быстро увлекся сценой; как сообщается, он был «одержим актерством до такой степени, что мало о чем говорил». [18] Он и несколько друзей основали актерскую компанию под названием Campus Players, которую они возили на гастроли. [19] Будучи членом команды по дебатам колледжа , Трейси преуспел в спорах и публичных выступлениях. [15] Именно во время тура с командой по дебатам он прошел прослушивание в Американскую академию драматических искусств (AADA) в Нью-Йорке. Ему предложили стипендию для обучения в школе после того, как он сыграл сцену из одной из своих ранних ролей. [20]
Трейси покинул Рипон и начал занятия в AADA в апреле 1922 года. О'Брайен также был зачислен туда, и они вдвоем жили в небольшой квартире-студии. Денег было мало, и они часто питались рисом и крендельками и делили один приличный костюм на двоих. [21] Трейси был признан годным для перехода в выпускной класс, что позволило ему присоединиться к акционерной компании академии . [22] Он дебютировал в Нью-Йорке в пьесе под названием «Свадебные гости» , которая открылась в октябре 1922 года. [23] Он дебютировал на Бродвее три месяца спустя, сыграв бессловесного робота в RUR. [24] Он окончил AADA в марте 1923 года. [25]
Сразу после окончания школы Трейси присоединился к новой акционерной компании, базирующейся в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк , где ему давали второстепенные роли. [26] Недовольный там, он перешел в компанию в Цинциннати , но не смог произвести впечатление. [27] В ноябре 1923 года он получил небольшую роль на Бродвее в комедии «Королевский фанданго » с Этель Берримор в главной роли . Отзывы о шоу были плохими, и оно закрылось после 25 представлений; позже Трейси сказал о провале: «Мое эго сильно пострадало». [28] Когда он занял должность в борющейся компании в Нью-Джерси, Трейси жил на карманные расходы в размере 35 центов в день. [29] В январе 1924 года он сыграл свою первую ведущую роль в компании в Виннипеге , но организация вскоре закрылась. [30]
Трейси наконец добился некоторого успеха, объединив усилия с известным биржевым менеджером Уильямом Х. Райтом весной 1924 года. [30] Было сформировано сценическое партнерство с молодой актрисой Селеной Ройл , которая уже сделала себе имя на Бродвее. [31] Это оказалось популярным, и их постановки были благосклонно приняты. [32] Одно из этих представлений привлекло внимание Трейси к бродвейскому продюсеру, который предложил ему главную роль в новой пьесе. Предварительный показ «Пастуха» состоялся в октябре 1925 года, но он получил плохие отзывы и был закрыт после пробного показа в Коннектикуте . [33] Удрученный, Трейси был вынужден вернуться к Райту и биржевому кругу. [34]
Осенью 1926 года Трейси предложили его третий шанс на Бродвее: роль в новой пьесе Джорджа М. Коэна под названием Yellow . Трейси поклялся, что если пьеса не станет хитом, он уйдет из труппы и будет работать в «обычном» бизнесе. [35] Трейси нервничал из-за работы с Коэном, одной из самых важных фигур в американском театре, [35] но во время репетиций Коэн заявил: «Трейси, ты лучший чертов актер, которого я когда-либо видел!» [36] Yellow открылся 21 сентября; отзывы были неоднозначными, но он продержался 135 представлений. [37] Это было начало важного сотрудничества для Трейси: «Я бы совсем ушел со сцены», — прокомментировал он позже, — «если бы не Джордж М. Коэн». [38] Коэн написал роль специально для Трейси в своей следующей пьесе, The Baby Cyclone . [39] Он открылся на Бродвее в сентябре 1927 года и стал хитом. [40]
Трейси продолжила этот успех с другой пьесой Коэна, Whispering Friends , и в 1929 году заняла место Кларка Гейбла в Conflict , бродвейской драме. [41] Затем последовали другие роли, но именно главная роль в Dread , написанной лауреатом Пулитцеровской премии драматургом Оуэном Дэвисом, дала Трейси большие надежды на успех. [42] История о том, как человек сходит с ума, Dread была показана в Бруклине и имела отличный прием, но на следующий день — 29 октября — рухнул фондовый рынок Нью-Йорка . [43] Не имея возможности получить финансирование, Dread не был показан на Бродвее. После этого разочарования Трейси снова задумалась об уходе из театра и возвращении в Милуоки для более стабильной жизни. [44]
В январе 1930 года Трейси обратились по поводу новой пьесы под названием «Последняя миля ». Продюсер Герман Шамлин, искавший актера на главную роль убийцы, приговоренного к смертной казни , встретился с Трейси и позже рассказал: «Под поверхностью скрывался человек страсти, насилия, чувствительности и отчаяния: не обычный человек, а именно тот, кто подходит для этой роли». [45] «Последняя миля» открылась на Бродвее в феврале, где выступление Трейси было встречено овациями, которые длились 14 выходов на поклон. [46] « Commonweal» описал его как «одного из наших лучших и самых разносторонних молодых актеров». [47] Пьеса имела успех у критиков, [48] и была сыграна 289 раз. [49]
В 1930 году на Бродвее искали актеров для работы в новой среде звукового кино . [47] Трейси снялся в двух короткометражках Vitaphone ( Taxi Talks и The Hard Guy ), но он не думал становиться киноактером: «У меня не было амбиций в этом направлении, и я был совершенно счастлив на сцене», - позже объяснил он в интервью. [47] Одним из людей, который видел Трейси в «Последней миле», был режиссер Джон Форд .
Форд хотел, чтобы Трейси сыграл главную роль в своей следующей картине, фильме о тюрьме. Продюсерская компания Fox Film Corporation не была уверена в Трейси, заявив, что он плохо фотографирует, но Форд убедил их, что он подходит для этой роли. [50] «Вверх по реке » (1930) ознаменовал дебют в кино Трейси и Хамфри Богарта . Посмотрев отснятый материал , Фокс немедленно предложил Трейси долгосрочный контракт. [51] Зная, что ему нужны деньги для его семьи, поскольку его маленький сын был глухим и выздоравливал от полиомиелита , Трейси подписал контракт с Fox и переехал в Калифорнию. [52] Он появился на сцене только один раз в своей жизни.
Уинфилд Шиэн , глава Fox, взял на себя обязательство сделать Трейси прибыльным товаром. [53] Студия продвигала актера, выпуская рекламу его второго фильма « Быстрые миллионы» (1931) с заголовком «Сияет новая звезда». [54] Три фильма были сняты один за другим, но все они оказались неудачными в прокате. [55] Трейси оказался в роли однотипного персонажа в комедиях , обычно играя мошенника или афериста. [56] Шаблон был сломан с его седьмой картиной «Безумное поведение» (1932), и это был первый из его фильмов со времен «Вверх по реке» , который принес прибыль. [57]
В середине 1932 года, после девяти картин, Трейси оставался практически неизвестным публике. [58] Он подумывал уйти из Fox, как только его контракт подошел к концу, но повышение еженедельной зарплаты до 1500 долларов убедило его остаться. [59] Он продолжал сниматься в непопулярных фильмах, а «Я и моя девочка» (1932) установил рекорд низкой посещаемости для театра Roxy в Нью-Йорке. [60] Он был отдан в аренду Warner Bros. на 20 000 лет в «Синг-Синг» (1932), тюремной драме с Бетт Дэвис в главной роли . Трейси надеялся, что это будет его прорывная роль, но, несмотря на хорошие отзывы, этого не произошло. [61]
Критики начали замечать Трейси с фильма «Сила и слава» (1933). История восхождения человека к процветанию была написана по сценарию Престона Стерджеса , и игра Трейси в роли железнодорожного магната Тома Гарнера получила единодушно высокие отзывы. [62] Уильям Уилкерсон из The Hollywood Reporter написал: «Этому блестящему исполнителю наконец-то дали возможность продемонстрировать способности, которые были ограничены ролями гангстеров... [фильм] представил мистера Трейси как одного из лучших актеров экрана». [63] Мордаунт Холл из The New York Times заявил: «На экране не было более убедительной игры, чем воплощение Спенсером Трейси Тома Гарнера». [64] « Шанхайское безумие » (1933) тем временем показало, что у Трейси есть ранее невиданная сексуальная привлекательность, и послужило укреплению его положения. [63] Несмотря на это внимание, следующие два фильма Трейси остались в значительной степени незамеченными. «Замок человека» (1933) с Лореттой Янг , как ожидалось, станет хитом, но принес лишь небольшую прибыль. [65] «Показуха» (1934), для которой он был одолжен Metro-Goldwyn-Mayer , оказалась популярной, но его последующие выходы по-прежнему были неудачными. [66]
Трейси много пил во время работы на Fox и приобрел репутацию алкоголика. [62] Он не явился на съемки в Marie Galante в июне 1934 года и был найден в своем гостиничном номере практически без сознания после двухнедельного запоя . [67] Трейси был исключен из платежной ведомости Fox, пока он восстанавливался в больнице, [68] а затем подал в суд на 125 000 долларов за задержку производства. [69] Он закончил только две картины со студией.
Подробности того, как закончились отношения Трейси с Fox, неясны: позже Трейси утверждал, что его уволили за пьяное поведение, но записи Fox не подтверждают такую версию. [70] Он все еще был связан контрактом со студией, когда MGM выразила свою заинтересованность в актере. [71] Им был нужен новый актер-мужчина, и они связались с Трейси 2 апреля 1935 года, предложив ему семилетний контракт. [71] В тот же день контракт между Трейси и Fox был расторгнут «по обоюдному согласию». [71] Трейси снялся в 25 картинах за пять лет работы с Fox Film Corporation, большинство из которых оказались убыточными в прокате. [72]
В 1930-х годах MGM была самой уважаемой киностудией в Голливуде. [73] Когда Трейси прибыл туда, он был практически неизвестен. Биограф Джеймс Кертис пишет: «Трейси едва ли был точкой на барометре кассовых сборов в 1935 году, любимцем критиков и не более того». [74] Однако он был хорошо известен как смутьян. [75] Продюсер Ирвинг Тальберг, тем не менее, был в восторге от работы с актером, сказав журналистке Луэлле Парсонс : «Спенсер Трейси станет одной из самых ценных звезд MGM». [76]
Кертис отмечает, что студия управляла Трейси с осторожностью, что было приятным изменением по сравнению с неумелостью и апатией, которые он знал, работая на Fox, что было для актера «уколом адреналина». [76] Его первым фильмом по новому контракту стал быстро снятый «Убийца» (1935), [77] в котором дебютировал Джеймс Стюарт в полнометражном фильме . Затем Тальберг начал стратегию объединения Трейси с ведущими актрисами студии: [78] В фильме «Whipsaw» (1935) снималась Мирна Лой , и он имел коммерческий успех. [79] В фильме «Riffraff» (1936) Трейси снималась напротив Джин Харлоу . Однако оба фильма были разработаны и продвигались так, чтобы продемонстрировать своих ведущих актрис, тем самым поддерживая репутацию Трейси как второстепенной звезды. [80]
«Ярость» (1936) стал первым фильмом, доказавшим, что Трейси может добиться успеха собственными заслугами. [81] Под руководством Фрица Ланга Трейси сыграл невинного человека, который клянется отомстить после того, как едва избежал смерти от рук линчевателей . Фильм и его исполнение получили отличные отзывы. [82] Он принес прибыль в размере 1,3 миллиона долларов по всему миру. [83] Кертис пишет: «зрители, которые всего год назад не имели о нем четкого представления, внезапно стали приходить посмотреть на него. Это был переход, который был ничем иным, как чудом... [и показал] готовность со стороны публики принять ведущего мужчину, который не был ни красавцем по учебнику, ни кем-то большим, чем жизнь». [81]
Спустя месяц после выхода фильма « Ярость» вышел фильм-катастрофа с большим бюджетом «Сан-Франциско» (1936). Трейси сыграл второстепенную роль вместе с Кларком Гейблом в фильме, позволив зрителям увидеть его с главной мужской звездой Голливуда. [79] Взяв на себя роль священника, Трейси, как сообщается, чувствовал большую ответственность, представляя церковь. [84] Несмотря на то, что у него было всего 17 минут экранного времени, Трейси получил высокую оценку за свою игру и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . [85] «Сан-Франциско» стал самым кассовым фильмом 1936 года. [ необходима цитата ] Дональд Дешнер в своей книге о Трейси называет «Ярость» и «Сан-Франциско» «двумя фильмами, которые изменили его карьеру и дали ему статус главной звезды». [86]
К этому моменту Трейси вступил в период добровольной трезвости, и MGM выразила удовлетворение профессионализмом Трейси. [87] Его публичная репутация продолжала расти с фильмом «Оклеветанная леди» (также 1936), эксцентричной комедией , в которой он снялся вместе с Уильямом Пауэллом , Лоем и Харлоу. По словам Кертиса, «Пауэлл, Харлоу и Лой были одними из самых привлекательных в отрасли, и равный счет в такой мощной компании мог только способствовать укреплению положения Трейси». [88] «Оклеветанная леди» стала его третьим хитом за шесть месяцев. [89]
Трейси снялся в четырех фильмах, выпущенных в 1937 году. Криминальная драма « Они дали ему ружье» осталась в значительной степени незамеченной, [90] но «Капитаны отважные» стали одним из главных кинособытий года. [90] Трейси сыграл португальского рыбака в приключенческом фильме, основанном на романе Редьярда Киплинга . Ему было неловко изображать иностранный акцент, [91] и он возмущался, когда ему завивали волосы, [92] но роль имела успех у зрителей, и Трейси получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . За «Капитанами отважными» последовали «Большой город» с Луизой Райнер и «Манекен» с Джоан Кроуфорд , последний из которых хорошо показал себя в прокате. [93] За два года хитовых фильмов и признания в индустрии Трейси стал звездой в Соединенных Штатах. Опрос 1937 года, в котором приняли участие 20 миллионов человек, чтобы найти «короля и королеву Голливуда», поставил Трейси на шестое место среди мужчин. [94]
Трейси воссоединилась с Кларком Гейблом и Мирной Лой для фильма «Летчик-испытатель» (1938). Фильм имел еще один огромный коммерческий и критический успех, [95] навсегда закрепив представление о Гейбле и Трейси как о команде в общественном воображении.
Основываясь на положительном отклике, который он получил в Сан-Франциско , MGM снова взяла Трейси на роль священника в Boys Town (также 1938). [96] Изображение Эдварда Дж. Фланагана , католического священника и основателя Boys Town в Небраске, было ролью, к которой Трейси отнесся серьезно: «Я так хочу хорошо сыграть отца Фланагана, что это беспокоит меня, не дает мне спать по ночам». [97] Трейси получил хорошие отзывы за свою игру, и фильм собрал 4 миллиона долларов по всему миру. [98] Второй год подряд Трейси получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Он был скромен в признании, сказав в своей благодарственной речи: «Я честно говоря, не чувствую, что могу принять эту награду ... Я могу принять ее только так, как она была предназначена для великого человека — отца Фланагана». [99] Хотя он и сохранил свой Оскар, вторая статуэтка была отчеканена и немедленно отправлена Фланагану. [100] Трейси была названа пятой по величине кассовой звездой 1938 года. [101]
Трейси отсутствовал на экранах почти год, прежде чем вернуться на Fox в аренду и появиться в роли Генри М. Стэнли в фильме «Стэнли и Ливингстон» (1939) с Нэнси Келли . Кертис утверждает, что невидимость Трейси мало повлияла на его положение среди публики или кинопрокатчиков. [102] В октябре 1939 года журнал Fortune провел опрос любимых киноактеров страны, в котором Трейси занял первое место. [103]
MGM извлекла выгоду из популярности Трейси, сняв его в четырех фильмах в 1940 году. «Я беру эту женщину» с Хеди Ламарр был критическим и коммерческим провалом, [104] но историческая драма «Северо-западный проход » — первый фильм Трейси в цвете — оказалась популярной. [104] Затем он изобразил Томаса Эдисона в фильме «Эдисон, человек» . Говард Барнс из New York Herald Tribune не был очарован историей, но написал, что Трейси «одним лишь убеждением своей игры» сделал фильм достойным. [105] « Бум-таун » был третьей и последней картиной Гейбла-Трейси, в которой также снимались Клодетт Кольбер и Хеди Ламарр , что сделало его одним из самых ожидаемых фильмов года. [106] Фильм открылся для самой большой публики со времен «Унесенных ветром» . [107]
Трейси подписал новый контракт с MGM в апреле 1941 года, который выплачивал ему 5000 долларов в неделю и ограничивал его тремя картинами в год (Трейси ранее выражал необходимость сократить свою рабочую нагрузку). [108] В контракте также впервые говорилось, что его счет должен быть «звездным». Вопреки распространенному мнению, в контракте не было пункта о том, что он должен получать высший счет, но с этого момента в каждом фильме, в котором появлялся Трейси, его имя ставилось первым. [109]
Трейси вернулся к роли отца Фланагана в сиквеле « Люди из Бойз Тауна» (1941). За ним последовало единственное приключение Трейси в жанре ужасов, адаптация « Доктора Джекилла и мистера Хайда» (также 1941), в которой также снимались Ингрид Бергман и Лана Тернер . Трейси был недоволен фильмом, ему не понравился тяжелый грим, который ему был нужен для изображения Хайда. [110] Критическая реакция на фильм была неоднозначной и принесла Трейси единственные отрицательные отзывы за всю его карьеру. [111] Теодор Штраус из The New York Times написал, что «портрет Хайда мистером Трейси не столько воплощенное зло, сколько разгул хама». [112] Однако фильм был финансово успешным, собрав более 2 миллионов долларов в прокате. [113]
Трейси должен был сниматься в экранизации «Годовщины» в 1942 году, но несколько трудностей на съемочной площадке и плохая погода на месте вынудили MGM отложить производство. [114] С окончанием этого проекта он стал доступен для нового фильма Кэтрин Хепберн « Женщина года» (1942). Хепберн очень восхищалась Трейси, называя его «лучшим киноактером из всех». [115] Она хотела, чтобы он снялся в ее фильме-возвращении «Филадельфийская история » (1940). [116] Хепберн была рада, что Трейси был доступен для «Женщины года» , сказав: «Я была просто чертовски благодарна, что он согласился работать со мной». [117] Романтическая комедия хорошо прошла в прокате и получила сильные отзывы. [118] Уильям Бёнель написал в New York World-Telegram : «Начнем с того, что в главных ролях Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси. Этого самого по себе было бы достаточно, чтобы сделать любой фильм запоминающимся. Но когда вы видите, что Трейси и Хепберн в придачу блестяще играют, у вас есть повод для радости». [118]
За «Женщиной года» последовала экранизация романа Джона Стейнбека « Тортилья-Флэт» (также 1942), которая встретила прохладный отклик. [119] MGM не колеблясь повторила совместную работу Трейси и Хепберн и сняла их в мрачной тайне « Хранитель пламени» (1943). Несмотря на слабый прием критиков, фильм превзошел «Женщину года», подтвердив прочность их партнерства. [120]
Следующие три появления Трейси были основаны на войне. «Парень по имени Джо» (1943) с Айрин Данн превзошел «Сан-Франциско» , став его самым кассовым фильмом на сегодняшний день. [121] «Седьмой крест» (1944), фильм-саспенс о побеге из нацистского концлагеря, был встречен критиками с воодушевлением. [122] За ним последовал фильм об авиации « Тридцать секунд над Токио » (1944). На основании этих трех релизов ежегодный опрос Куигли показал, что Трейси был самой прибыльной звездой MGM в 1944 году. [123] Его единственным фильмом в следующем году был его третий фильм с Хепберн, « Без любви » (1945), легкая романтическая комедия, которая хорошо показала себя в прокате, несмотря на сдержанный энтузиазм критиков. [124]
В 1945 году Трейси впервые за 15 лет вернулся на сцену. Он пережил темный период в своей жизни, завершившийся пребыванием в больнице, и Хепберн почувствовала, что пьеса поможет ему восстановить концентрацию. [125] Трейси сказал журналисту в апреле: «Я возвращаюсь на Бродвей, чтобы посмотреть, смогу ли я еще играть». [124] Это была пьеса Роберта Э. Шервуда « The Rugged Path » . Впервые ее показали в Провиденсе 28 сентября, при полном аншлаге и прохладном приеме. [126] Это была сложная постановка; режиссер Гарсон Канин позже писал: «За десять дней до открытия в Нью-Йорке все важные отношения ухудшились. Спенсер был напряженным и непреклонным, не мог или не хотел принимать направление». [127] Трейси подумывал покинуть шоу еще до его открытия на Бродвее, [128] и продержался там всего шесть недель, прежде чем объявить о своем намерении закрыть шоу. [129] Театр закрылся 19 января 1946 года после 81 показа. [130] Позже Трейси объяснил другу: «Я не мог повторять эти чертовы строки снова и снова каждый вечер... По крайней мере, для меня в кино каждый день — это новый день... Но эта штука — каждый день, каждый день, снова и снова». [131]
Трейси отсутствовал на экранах в 1946 году, первый год с момента его дебюта в кино, когда не было релиза Спенсера Трейси. [130] Его следующим фильмом был «Море травы» (1947), мелодрама, действие которой происходит на американском Диком Западе с Хепберн. Подобно «Хранителю пламени» и «Без любви» , вялая реакция критиков не помешала фильму стать финансовым успехом как на родине, так и за рубежом. [132] Позже в том же году он последовал за ним с «Касс Тимберлейн» , в котором он сыграл судью. Фильм имел коммерческий успех, но Кертис отмечает, что партнерша по фильму Лана Тернер затмила Трейси в большинстве обзоров. [133]
Пятый фильм с Хепбёрн, политическая драма Фрэнка Капры «Состояние Союза» , вышел в 1948 году. Трейси сыграл кандидата в президенты в фильме, который был тепло принят. [134] Затем он появился в фильме «Эдвард, мой сын » (1949) с Деборой Керр . Трейси не понравилась эта роль, и он сказал режиссёру Джорджу Кьюкору : «Меня довольно смущает то, как легко я играю подлеца». [135] После выхода фильма The New Yorker написал о «безнадёжном неправильном подборе роли мистера Трейси». [136] Фильм стал для Трейси самым большим убытком в MGM. [137]
Трейси завершила 1940-е годы фильмом «Малайя» (1949), приключенческим фильмом с Джеймсом Стюартом , и «Ребро Адама» (также 1949), комедией, в которой Трейси и Хепберн играют женатых адвокатов, которые противостоят друг другу в суде. Друзья Трейси и Хепберн, Гарсон Канин и Рут Гордон , написали роли специально для двух главных героев. Фильм получил сильные отзывы и стал самой кассовой картиной Трейси-Хепберн на сегодняшний день. [138] Кинокритик Босли Кроутер написал: «Мистер Трейси и мисс Хепберн — звездные исполнители в этом шоу, и их идеальная совместимость в комических выходках восхитительна». [139]
Трейси получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за 12 лет за роль Стэнли Бэнкса в фильме «Отец невесты» (1950). В комедийном фильме Бэнкс пытается заняться подготовкой к предстоящей свадьбе своей дочери ( Элизабет Тейлор ). «Это вторая сильная комедия подряд для Спенсера Трейси, исполняющего главную роль, и он справляется», — прокомментировал Variety . [140] Фильм стал самым большим коммерческим успехом в карьере Трейси на сегодняшний день, заработав 6 миллионов долларов по всему миру. [140] MGM хотела продолжение, и хотя Трейси не был уверен, он согласился. [141] «Маленькие дивиденды отца » (1951) был выпущен десять месяцев спустя и хорошо показал себя в прокате. [142] Благодаря двум фильмам Трейси снова был признан одной из главных звезд страны. [142]
Трейси сыграл адвоката в фильме «Народ против О'Хары» (1951) и вновь объединился с Хепберн для спортивной комедии «Пэт и Майк» (1952), второго полнометражного фильма, написанного специально для них Канином и Гордоном. «Пэт и Майк» стал одним из самых популярных и получивших признание критиков фильмов дуэта. [143] За ним Трейси последовал фильм «Приключение в Плимуте» (также 1952), историческая драма, действие которой происходит на борту « Мэйфлауэр» , с Джином Тирни в главной роли . Фильм встретил слабые отзывы критиков и кассовые сборы и принес MGM убыток в размере 1,8 миллиона долларов. [144] Трейси вернулся к роли обеспокоенного отца в фильме «Актриса» (1953). Продюсер Лоуренс Вайнгартен вспоминал: «Этот фильм... получил больше [признания] от критиков, чем любой другой фильм, который я когда-либо снимал за все годы, и мы не заработали достаточно, чтобы заплатить швейцарам в театре». [145] За свою игру в фильме «Актриса» Трейси получил премию «Золотой глобус» и был номинирован на премию Британской академии кино .
MGM одолжила Трейси студии Fox для хорошо принятого вестерна «Сломанное копье» , его единственного фильма, выпущенного в 1954 году. [146] В 1955 году Трейси отказался от фильма Уильяма Уайлера «Часы отчаяния», потому что тот отказался играть роль второго плана с Хамфри Богартом . [147] Вместо этого Трейси появился в роли однорукого главного героя, который сталкивается с враждебностью небольшого пустынного городка в фильме «Плохой день в Блэк-Роке » (1955), снятом Джоном Стёрджесом . За свою работу Трейси получил пятую номинацию на премию «Оскар» и был удостоен приза за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале .
Трейси лично был недоволен картиной и угрожал уйти во время съемок. [148] Такое поведение стало обычным явлением для Трейси, который становился все более апатичным и циничным. Он начал сниматься в Tribute to a Bad Man летом 1955 года, но отказался от участия, когда заявил, что место съемок в горах Колорадо вызвало у него высотную болезнь . [149] Проблемы, вызванные картиной, разрушили отношения Трейси с MGM. В июне 1955 года он был одним из двух оставшихся звезд пиковых лет студии (другим был Роберт Тейлор ), но, когда его контракт подлежал продлению, Трейси впервые в своей карьере в кино решил стать фрилансером. [150]
Первое появление Трейси после MGM было в фильме «Гора» (1956) с Робертом Вагнером , который играл его гораздо младшего брата (Вагнер ранее играл его сына в фильме «Сломанное копье» ). Съемки на местности во Французских Альпах оказались трудным опытом, и он пригрозил покинуть проект. [151] Его игра принесла номинацию на премию BAFTA в категории «Лучший иностранный актер». Затем Трейси и Хепберн в восьмой раз сыграли вместе в офисной комедии « Настольный набор» (1957). Его снова пришлось убеждать остаться в фильме, [152] который встретил слабую реакцию. [153]
Трейси появился в фильме «Старик и море » (1958), который разрабатывался в течение пяти лет. Адаптация одноименной повести Эрнеста Хемингуэя , агент Хемингуэя, Лиланд Хейворд , ранее писал автору: «Из всех людей Голливуда, тот, кто ближе всего ко мне по качеству, по личности и голосу, по личному достоинству и способностям, — это Спенсер Трейси». [154] Трейси был рад предложению этой роли. [154] Ему сказали сбросить часть своих 210 фунтов до начала съемок, но он этого не сделал. [155] Таким образом, Хемингуэй сообщил, что Трейси был «ужасной обузой для картины», и его пришлось успокаивать, что звезду тщательно фотографируют, чтобы скрыть его проблему с весом. [156] Появившись в одиночестве на экране большую часть фильма, Трейси считал «Старика и море» самой сложной ролью, которую он когда-либо играл. [157] Оценивая выступление, Джек Моффитт из The Hollywood Reporter сказал, что оно было «настолько интимным и раскрывающим общечеловеческий опыт, что для меня это почти вышло за рамки актерской игры и стало реальностью». [158] Трейси получила номинации на премии «Оскар» и BAFTA за эту работу.
После отказа от двух проектов, включая предложенный ремейк « Голубого ангела» с Мэрилин Монро , [159] следующим фильмом Трейси стал «Последнее ура» (1958). Он воссоединил его с его дебютным режиссером Джоном Фордом после 28 лет и его другом детства Пэтом О'Брайеном. Трейси потребовался год, чтобы посвятить себя проекту, в котором он сыграл ирландско-американского мэра, добивающегося переизбрания. [160] Фильм был положительно оценен, но не имел коммерческого успеха. [161] В конце 1958 года Национальный совет кинокритиков назвал Трейси лучшим актером года . Тем не менее, он начал подумывать об уходе на пенсию, а Кертис написал, что он «хронически устал, несчастен, болен и не заинтересован в работе». [162]
_Spencer_Tracy.jpg/1280px-Inherit_the_wind_trailer_(3)_Spencer_Tracy.jpg)
Трейси не появлялся на экране снова до выхода фильма « Наследуй ветер» (1960), фильма, основанного на фильме Скоупса 1925 года «Обезьяний процесс» , в котором обсуждалось право преподавать эволюцию в школах. Режиссер Стэнли Крамер с самого начала искал Трейси на роль адвоката Генри Драммонда (основанного на Кларенсе Дарроу ). [163] В главной роли напротив Трейси был Фредрик Марч , пара, которую Variety описал как «гениальный ход кастинга... Оба мужчины завораживают в самом хвалебном смысле этого слова». [164] Фильм принес Трейси одни из самых сильных отзывов в его карьере — он был номинирован на премию «Оскар», премию BAFTA и премию «Золотой глобус» за эту игру, — но он не стал коммерческим хитом. [165]
В фильме-катастрофе о вулкане «Дьявол в 4 часа » (1961) Трейси сыграл священника в четвертый раз в своей карьере. Его коллега по фильму Фрэнк Синатра уступил главную роль, чтобы гарантировать Трейси участие в фильме. [166] Продолжая свою нерешительность, [167] Трейси ненадолго выбыл из производства, прежде чем снова взяться за дело. [164] Критики были не в восторге от фильма, который, тем не менее, стал самым успешным кассовым фильмом Трейси со времен «Отца невесты» . [168]
Inherit the Wind положил начало прочному сотрудничеству Стэнли Крамера и Трейси — Крамер снял три последних фильма Трейси. « Нюрнбергский процесс » , выпущенный в конце 1961 года, был их вторым совместным фильмом. Фильм изображает « Суд над судьями », суд над нацистскими судьями за их роль в Холокосте . Эбби Манн написала роль судьи Хейвуда, имея в виду Трейси; [169] Трейси назвал ее лучшим сценарием, который он когда-либо читал. [170] В конце фильма Трейси произнес 13-минутную речь. Он записал ее одним дублем и получил аплодисменты от актеров и съемочной группы. [171] Посмотрев фильм, Манн написал Трейси: «Каждый писатель должен иметь опыт, когда Спенсер Трейси произносит его реплики. В мире нет ничего подобного». [172] Фильм получил положительные отзывы и большую аудиторию; Трейси получил восьмую номинацию на «Оскар» за свою игру. [173]
Трейси отказался от ролей в фильмах «Долгий день уходит в ночь» (1962) и «Леопард» (1963) [174] и был вынужден отказаться от участия в звездном фильме MGM «Как был завоеван Запад» (1962), когда он столкнулся с «Нюрнбергским процессом» . Однако он смог записать закадровый текст фильма. [175] К этому времени у Трейси было очень плохое здоровье, и работа стала проблемой. В 1962 году он сыграл роль капитана Т. Г. Калпепера в комедии Крамера « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), небольшую, но ключевую роль, которую он смог сыграть за девять дней, не идущих подряд. [176] Фильм вышел в прокат в ноябре 1963 года. Имя Трейси возглавило список исполнителей, и комедия стала одним из самых кассовых американских фильмов года. [177] Поскольку его здоровье ухудшилось, ему пришлось отменить обязательства по съёмкам в фильмах «Осень Шайенна» (1964) и «Цинциннати Кид» (1965). [178] Предложения о съёмках продолжали поступать, но Трейси не работал снова до 1967 года, когда он получил главную роль в фильме Крамера « Угадай, кто придёт к обеду» (1967), девятом и последнем фильме Трейси с Хепберн.
«Угадай, кто придет к обеду» исследовал тему межрасовых браков, где Трейси играл либерально настроенного газетного издателя, чьи ценности подвергаются сомнению, когда его дочь хочет выйти замуж за чернокожего мужчину, роль которого исполняет Сидни Пуатье . Трейси казался счастливым снова работать, но он сказал журналистам, посетившим съемочную площадку, что этот фильм станет для него последним, так как он навсегда уйдет на пенсию после съемок из-за проблем со здоровьем. [179] Чтобы начать съемки, Трейси должен был быть застрахован на высокую премию в размере 71 000 долларов, если он умрет во время съемок; Хепберн и Крамер оба отложили свои зарплаты на условный депозит , пока Трейси не закончит свои сцены. [180] Из-за плохого здоровья Трейси мог работать только два или три часа в день. [181] Он закончил свою последнюю сцену 24 мая 1967 года. [182] Трейси умер 17 дней спустя от сердечного приступа 10 июня. [183]
Фильм вышел в декабре 1967 года, и хотя отзывы были неоднозначными, Кёртис отмечает, что «игра Трейси была отмечена похвалой почти в каждом случае». [184] Брендан Гилл из The New Yorker написал, что Трейси сыграл «безупречно и, учитывая обстоятельства, душераздирающе». [184] Фильм стал самой кассовой картиной Трейси. [185] Он получил посмертную номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль — свою девятую — на 40-й церемонии вручения премии «Оскар» , а также номинацию на премию «Золотой глобус» и победу в номинации «Лучшая мужская роль» на премии BAFTA.
Трейси познакомился с актрисой Луизой Тредуэлл , когда они оба были членами Wood Players в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк — первой акционерной компании, в которую Трейси вступил после окончания университета. Пара обручилась в мае 1923 года [186] и поженилась 10 сентября того же года между дневными и вечерними представлениями его шоу. [187]
Их сын, Джон Тен Брок Трейси, родился в июне 1924 года. [188] Когда Джону было 10 месяцев, Луиза обнаружила, что мальчик глухой. [189] Она сопротивлялась тому, чтобы сказать Трейси в течение трех месяцев. Трейси был опустошен новостью [190] и чувствовал пожизненную вину за глухоту своего сына. Он был убежден, что нарушение слуха Джона было наказанием за его собственные грехи. [191] В результате у Трейси возникли проблемы с общением с сыном [192] , и он отдалился от своей семьи. Джозеф Л. Манкевич , друг Трейси, позже предположил: «[Трейси] не оставил Луизу. Он покинул место своей вины». [193] Второй ребенок, Луиза «Сьюзи» Тредуэлл Трейси, родилась в июле 1932 года. [194] Дети были воспитаны в епископальной вере своей матери. [195]
Трейси покинул семейный дом в 1933 году, [196] и он и Луиза открыто обсуждали расставание со средствами массовой информации, утверждая, что они по-прежнему были друзьями и не предпринимали никаких действий по разводу. [197] С сентября 1933 года по июнь 1934 года у Трейси был публичный роман с Лореттой Янг , его коллегой по фильму « Замок человека» . [198] Он помирился с Луизой в 1935 году . [199] Больше между Трейси и его женой не было официального расставания, но брак продолжал оставаться проблемным. [200] Трейси все чаще жил в отелях, и к 1940-м годам они фактически жили раздельно. [201] Трейси часто вступал во внебрачные связи, [202] в том числе с коллегами по фильму Джоан Кроуфорд в 1937 году [203] и Ингрид Бергман в 1941 году. [204] У него был роман с Мирной Лой в 1935 и 1936 годах . [205] [206] [207] В 1990 году во время телефонного интервью с педагогом Аланом Гринбергом Лой призналась, что была влюблена в Трейси. «Я любила Спенса, он был очаровательным... Я любила его, и я действительно любила его. Я любила его. Я имею в виду, что я была влюблена в него, а она [Кэтрин Хепберн] мешала». [208] Позже, в 1940-х годах, Лой регулярно навещал Трейси в Беверли-Хиллз в его гостиничном номере. [209]
Во время получения премии «Женщина года» в сентябре 1941 года Трейси начал то, что должно было стать отношениями на всю жизнь с Кэтрин Хепберн . Актриса стала преданной ему, [210] и их отношения продлились до его смерти 26 лет спустя. [211] Трейси так и не вернулся жить в семейный дом, хотя он регулярно навещал его. [212] [213]
Магнаты MGM тщательно защищали своих звезд от скандалов, [214] и Трейси хотел скрыть свои отношения с Хепберн от своей жены, [215] поэтому они были скрыты от общественности. Пара не жила вместе до последних лет жизни Трейси, [216] когда они делили коттедж в поместье Джорджа Кьюкора в Беверли-Хиллз. [211] Однако в Голливуде интимный характер партнерства Трейси-Хепберн был секретом полишинеля. [217] Анджела Лэнсбери , которая работала с парой над «О положении страны» , позже сказала: «Мы все знали, но никто никогда ничего не говорил. В те дни это не обсуждалось». [211] [218] Трейси был не из тех, кто выражал свои эмоции, [219] но подруга Трейси, актриса Бетси Дрейк считала, что он « полностью зависел от Хепберн». [220] Однако неверность Трейси, по-видимому, продолжалась [221], и, как сообщается, у него был роман с Джин Тирни во время съемок фильма «Приключение в Плимуте» в 1952 году. [222]
Ни Трейси, ни его жена никогда не добивались развода, несмотря на их отчуждение. Он сказал Джоан Фонтейн : «Я могу развестись, когда захочу, но моя жена и Кейт любят все таким, какое оно есть». [223] Луиза, тем временем, как сообщается, прокомментировала: «Я буду миссис Спенсер Трейси до самой смерти». [134] Хепберн не вмешивалась и никогда не боролась за брак. [224]
Трейси был убежденным католиком, но его кузина Джейн Фили сказала, что он не следовал этой религии истово: «Он часто не был и практическим католиком. Я бы назвала его духовным католиком». [225] Гарсон Канин , друг Трейси на протяжении 25 лет, описал его как «истинно верующего» [226], который уважал его религию. [227] В определенные периоды своей жизни Трейси регулярно посещал мессу. [228] Трейси не считал, что актеры должны публиковать свои политические взгляды, но в 1940 году предоставил свое имя комитету «Голливуд для Рузвельта» [229] и лично идентифицировал себя как демократа . [230]
Трейси боролся с алкоголизмом на протяжении всей своей взрослой жизни, [231] недугом, который унаследовал его отцовская линия семьи. [232] Вместо того, чтобы быть постоянным пьющим, как принято считать, он был склонен к периодам запоя. [233] Лоретта Янг заметила, что Трейси был «ужасным», когда был пьян, [234] и его дважды арестовывали за поведение в состоянии алкогольного опьянения. [235] Из-за этой плохой реакции на алкоголь Трейси регулярно впадал в длительные периоды трезвости и выработал режим «все или ничего». [236] Мирна Лой сказала: «Дни пьянства сделали его агрессивным». [237] Хепберн прокомментировала, что он мог не пить «месяцами, даже годами», прежде чем внезапно сорваться. [238]
Трейси был склонен к приступам депрессии и беспокойства: миссис Трейси описывала его как человека с «самым изменчивым характером, который я когда-либо видела — в одну минуту он витает в облаках, а в следующую — опускается в бездну. А когда он подавлен, он очень, очень подавлен». [239] Его всю жизнь мучила бессонница . [240] В результате Трейси стал зависимым от барбитуратов , чтобы спать, а затем от декседрина , чтобы функционировать. [241] Хепберн, которая взяла на себя роль медсестры по отношению к Трейси, [242] не могла понять несчастья своего партнера. Она написала в своей автобиографии: «Что это было? ... Никогда не находилось покоя ... Мучимый каким-то чувством вины. Каким-то ужасным страданием». [238] [243]
Взрослая жизнь Трейси, полная алкоголизма, курения сигарет, приема таблеток и избыточного веса, привела к тому, что к 60 годам его здоровье ухудшилось. 21 июля 1963 года Трейси был госпитализирован после тяжелого приступа удушья. [244] Врачи обнаружили, что он страдает отеком легких , при котором жидкость скапливается в легких из-за неспособности сердца нормально перекачивать кровь. [245] Они также объявили его кровяное давление опасно высоким. [246] С этого момента Трейси оставался очень слабым, и Хепберн переехала к нему домой, чтобы обеспечить ему постоянный уход. [247] В январе 1965 года ему поставили диагноз гипертонической болезни сердца , а также начали лечение ранее игнорированного диагноза диабета II типа . [248] Трейси едва не умер в сентябре 1965 года: пребывание в больнице после простатэктомии привело к отказу почек, и он провел ночь в коме. [249] Его выздоровление на следующий день было описано лечащим врачом как «своего рода чудо». [250]
Трейси провела большую часть следующих двух лет дома с Хепберн, живя, как она описывала, тихой жизнью: читала, рисовала и слушала музыку. [251] 10 июня 1967 года, через 17 дней после завершения своей последней роли в фильме « Угадай, кто придет на ужин» , Трейси проснулся в 3 часа ночи, чтобы приготовить себе чашку чая в своей квартире в Беверли-Хиллз. Хепберн описала в своей автобиографии, как она последовала за ним на кухню: «Как раз когда я собиралась толкнуть [дверь], раздался звук разбившейся об пол чашки — затем хлоп — громкий хлоп». [252] Она вошла в комнату и обнаружила Трейси мертвым от сердечного приступа. Ему было 67 лет. [253] Хепберн вспоминала: «Он выглядел таким счастливым, что закончил жить, что, несмотря на все его достижения, было для него ужасным бременем». [254] Публицист MGM Говард Стриклинг сообщил СМИ, что Трейси был один, когда умер, и его нашла его экономка. [255] [256]
Заупокойная месса по Трейси прошла 12 июня в католической церкви Непорочного Сердца Марии в Восточном Голливуде . [257] Среди активных носителей гроба были Джордж Кьюкор , Стэнли Крамер , Фрэнк Синатра , Джеймс Стюарт и Джон Форд . [258] Из уважения к семье Трейси Хепберн не присутствовала на похоронах. [259] Трейси похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле , рядом со своей женой Луизой, сыном Джоном и дочерью Сьюзи. [260] [261] [262]
У Трейси была солидная репутация среди коллег, и он получил значительную похвалу от киноиндустрии. [263] После его смерти глава MGM Дор Шари сказал, что «не может быть никаких сомнений в том, что [Трейси] был лучшим и самым многогранным актером нашего экрана». [264] Его называли величайшим актером своего поколения Кларк Гейбл , [265] Джеймс Кэгни , [266] Хамфри Богарт , [267] Джон Форд , [160] Гарсон Канин , [268] и Кэтрин Хепберн . [269] Актер Ричард Уидмарк , который боготворил Трейси, назвал его «величайшим киноактером из когда-либо существовавших» и сказал, что он «узнал больше об актерской игре, наблюдая за Трейси, чем каким-либо другим способом». [270]
Трэйси особенно уважали за его натурализм на экране. Хьюм Кронин , работавший с Трэйси над «Седьмым крестом» , восхищался его присутствием на экране: «Его метод казался таким же простым, как и труднодостижимым. Казалось, он ничего не делал. Он слушал, он чувствовал, он говорил слова, ничего не принуждая». [271] Джоан Кроуфорд также выразила свое восхищение, казалось бы, легкой игрой Трэйси, заявив, что было «вдохновляюще» играть с ним вместе и что «его игра настолько проста, настолько естественно и юморна [...], что он проходит через сцену [и] заставляет ее казаться такой легкой». [272] Его четырехкратная коллега по фильму Джоан Беннетт сказала, что у нее «никогда не было ощущения, что он «играет» в сцене, но правда ситуации на самом деле происходила спонтанно, в тот момент, когда он говорил свои строки». [272] Кэгни отметил, что Трейси редко становился объектом внимания импрессионистов, потому что «невозможно хорошо подражать сдержанности и контролю [...] нечему подражать, кроме его гения, а его невозможно подражать». [273]
Я никогда не знал, что такое актерство. Кто может честно сказать, что это такое? ... Интересно, какими должны быть актеры, если не они сами ... Я, наконец, сузил это до того, что, когда я начинаю роль, я говорю себе: вот Спенсер Трейси в роли судьи, или вот Спенсер Трейси в роли священника или адвоката, и на этом все заканчивается. Смотрите, единственное, что актер может предложить режиссеру и, в конечном счете, зрителям, — это его инстинкт. Вот и все. [274]
–Трейси высказывает свое мнение об актерской игре.
Трейси хвалили за его навыки слушания и реагирования; Барри Нельсон сказал, что он «вывел искусство реагирования на новую высоту» [275] , в то время как Стэнли Крамер заявил, что он «думал и слушал лучше, чем кто-либо в истории кино». [276] Миллард Кауфман отметил, что Трейси «слушал всеми фибрами своего тела». [277] В своих мемуарах Берт Рейнольдс отметил акцент Трейси на натурализме, когда, будучи начинающим актером, он наблюдал за Трейси на съемках « Пожнёшь бурю ». Позже Рейнольдс представился Трейси как актер, и Трейси ответил: «Актер, да? Просто помни, чтобы никто никогда не заставал тебя за этим». [278]
Несмотря на то, что считалось, что он мог приходить на съемки и играть без усилий, знакомые Трейси говорили, что он тщательно готовился к каждой роли в частном порядке. Джозеф Л. Манкевич жил с ним во время съемок « Летчика-испытателя» и рассказывал, что Трейси запирался в своей спальне, «работая чрезвычайно усердно» каждую ночь. [279] Многие коллеги отмечали его сильную трудовую этику и профессионализм. [280] Однако он не любил репетировать и быстро терял свою «эффективность» после съемок двух или трех дублей одной и той же сцены. [281] Канин описал его как «инстинктивного игрока, который доверял моменту творения». [282] Близкий друг Трейси Честер Эрскин определил его актерский стиль как «выборочный», заявив, что он стремился дать как можно меньше, чтобы быть эффективным, и достигал «минимума, чтобы сделать максимум». [283]
Трейси не любил, когда его спрашивали о его технике или о том, какой совет он мог бы дать другим. [284] Он часто принижал профессию актера, [285] однажды сказав Канину: «Почему актеры думают, что они так чертовски важны? Это не так. Актерство — не важная работа в схеме вещей. Сантехника — важная». [286] Он также был скромен в отношении своих способностей, говоря журналисту: «Просто я не пробую никаких трюков. Никакого профиля. Никакой игры «великого любовника»… Я просто представляю себя таким, какой я есть — простым, пытаюсь быть честным». [135] Известно, что ему нравилась шутка, однажды произнесенная Альфредом Лантом : «Искусство актерского мастерства заключается в том, чтобы выучить свои реплики и не врезаться в мебель!» [287] Хепберн в интервью через шесть лет после смерти Трейси предположила, что Трейси хотел бы иметь другую профессию. [288]
В 21 веке Трейси наиболее известен широкой публике по своей связи с Кэтрин Хепберн. [290] [291] Он продолжает получать похвалы от киноведов: критик Леонард Малтин называет Трейси «одним из лучших актеров 20 века», [292] в то время как историк кино Жанин Бейсингер описывает его карьеру как «золотой рекорд достижений в кино». [291] Чарльз Мэтьюз, пишущий для The Washington Post , утверждает, что «Трейси заслуживает того, чтобы его помнили как мастера актерской техники». [290]
Премия за выдающиеся достижения в киноактёрстве присуждается именем Трейси в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Среди прошлых получателей премии UCLA Spencer Tracy Award были Кирк Дуглас , Майкл Дуглас , Морган Фримен , Том Хэнкс , Энтони Хопкинс , Джеймс Стюарт и Дензел Вашингтон . [293]
Документальный фильм PBS 1986 года под названием «Наследие Спенсера Трейси» был снят Хепберн. [211] [294] Он включает в себя отрывки из фильмов Трейси, закулисные архивные кадры и домашние фильмы о личной жизни и карьере Трейси, а также недавно снятые интервью со многими из его бывших коллег по фильму [294] и с его дочерью Сьюзи Трейси. [211] В 2009 году Трейси послужил источником вдохновения для персонажа Карла в оскароносном фильме Pixar « Вверх » . Режиссер Пит Доктер объяснил, что «в этих сварливых стариках есть что-то милое». [295] В 2014 году было объявлено, что фильм об отношениях Трейси с Кэтрин Хепберн находится в разработке. [296]
Несколько фильмов Трейси, особенно его комедии, считаются классикой американского кино. Он снялся в четырех фильмах из списка Американского института киноискусства « 100 лет... 100 смехов »: «Ребро Адама » , «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» , «Отец невесты» и «Женщина года» . [297] «Угадай, кто придет к обеду» был включен в список 100 величайших американских фильмов AFI , [298] а «Отважные капитаны» были включены в их список самых вдохновляющих фильмов Америки . [299]
Трейси был номинирован на девять премий «Оскар» за лучшую мужскую роль , что является рекордом в категории, который он установил вместе с Лоуренсом Оливье . Он был первым из девяти актеров, дважды получивших эту награду, и одним из двух актеров, получивших ее последовательно, вторым был Том Хэнкс . [300] Трейси также был номинирован на пять премий Британской академии кино , из которых он выиграл две, и четыре премии «Золотой глобус» , выиграв одну. Кроме того, он получил премию Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль и однажды был назван лучшим актером Национальным советом кинокритиков .
Трейси была отмечена Академией кинематографических искусств и наук за следующие выступления:
Избранная фильмография:
