Стэнли Дорфман (родился 24 ноября 1927 года) — британский музыкальный телевизионный режиссёр, продюсер и художник южноафриканского происхождения. Он известен как соавтор, оригинальный продюсер и режиссёр самого продолжительного в мире музыкального телесериала Top of the Pops . Его работа над программой способствовала развитию музыкальных клипов . [1]
Во время своей работы на BBC Дорфман создал музыкальный телесериал BBC In Concert , где он был режиссером и продюсером. Он предоставил многим известным музыкантам возможность дебютировать на телевидении. Дорфман сыграл ключевую роль в продвижении карьеры женщин на телевидении в конце 1960-х годов, в том числе срежиссировав и спродюсировав три первых телесериала на BBC, ведущими которых были женщины-исполнители. Он также спродюсировал и срежиссировал джазовые и биг-бэндовые сериалы для BBC, а также сериалы о Джоне Денвере , Мэри Трэверс и Джеке Джонсе . [2]
Дорфман также был режиссером и продюсером телевизионных специальных программ, таких как концерт Фрэнка Синатры в Королевском фестивальном зале и телевизионное выступление Рудольфа Нуреева в «Жизели» , которое является единственным задокументированным выступлением Нуреева в полной версии балета. [3] Дорфман был режиссером телевизионных живых музыкальных мероприятий [4], таких как благотворительный концерт ARMS в Лондоне в 1984 году, [5] концерты Amnesty International по правам человека в период с 1986 по 1998 год, [6] и музыкальные фестивали Woodstock '94 и Woodstock '99 .
Работа Дорфмана распространяется на сферу музыкальных клипов для таких артистов, как Дэвид Боуи , Джон Леннон , Йоко Оно , Ринго Стар , Гарри Нильссон , Jefferson Starship и Blondie . Он снимал концерт Led Zeppelin в Королевском Альберт-Холле в 1970 году. [7] Led Zeppelin использовали эти кадры для выпуска трех официальных музыкальных клипов: « How Many More Times », « Dazed and Confused » и « What Is and What Should Never Be ». [8]
Дорфман родился в Йоханнесбурге , Южная Африка, в еврейской семье. [9] В 1946 году он получил стипендию на изучение живописи и фрески в Школе изящных искусств и Академии Жюльена в Париже. [1] [10] [11] После завершения учебы Дорфман переехал в Сент-Айвс в Корнуолле , Англия. Здесь он присоединился к Обществу искусств Пенвита [12] и выставлял свои картины вместе с такими абстракционистами, как Барбара Хепуорт , Бен Николсон , Питер Лэньон и Свен Берлин . [13]
По возвращении в Южную Африку [10] [12] Дорфман занял позицию против распространенных в то время законов о расовой сегрегации , организовав концерты под названием Township Jazz для African Musician's Union. Эти концерты предоставили площадку для выступления африканских джазовых музыкантов перед многорасовой аудиторией, включая таких артистов, как Мириам Макеба и Хью Масекела . [14] Однако этот вызов статус-кво привлек внимание полиции, что привело к рейдам и усилению контроля за его деятельностью.
Адвокат, связанный с партией Нельсона Манделы , посоветовал Дорфману немедленно покинуть страну, поскольку его активно проверяли власти в соответствии с Законом о внесении изменений в общее законодательство , также известным как Закон о 90-дневном задержании . Этот закон позволял южноафриканским полицейским задерживать людей на срок до 90 дней без ордера, причины или доступа к юридическому представительству, и это могло повторяться бесконечно. В ответ на этот совет Дорфман отправился в Европу, [15] оставив жену и детей в Южной Африке, пока он не сможет безопасно организовать их присоединение к нему. [12]
Дорфман начал свою телевизионную карьеру в 1959 году, [16] изначально работая художником-постановщиком на BBC в таких программах, как «Вечер с Нэтом Кингом Коулом», « Знакомьтесь, Сэмми Дэвис-младший» и «Марго Фонтейн: День рождения балерины» . Позже он прошел обучение по производству на курсе BBC Television Training в 1963 году. Это обучение подготовило его для последующих ролей в качестве продюсера и режиссера музыкального телесериала Top of the Pops, начавшегося в 1964 году. [17]
В 1964 году Дорфман и Джонни Стюарт совместно создали британское музыкальное телешоу Top of the Pops в то время, когда рок-музыка получала всеобщее признание . [18] Шоу представило формат, который стал синонимом рейтингов чартов в Великобритании. [19] Благодаря непрерывным еженедельным трансляциям [1] шоу просуществовало 42 года и достигло аудитории в более чем 120 странах. [20] [21]
Дорфман и Стюарт поочередно работали режиссёрами шоу, начиная с его создания 1 января 1964 года, и работали вместе в качестве продюсеров. [18] Это партнёрство продолжалось до 1969 года, [22] после чего Мэл Корниш сменил Стюарта. [23] Дорфман продолжал быть режиссёром и продюсером сериала до 1971 года, в течение которого он снял 156 эпизодов за шестилетний период. [18] После этого он перешёл на должность исполнительного продюсера ещё на пять лет. [22]
Благодаря своей работе в Top of the Pops Дорфман зарекомендовал себя как пионер в индустрии музыкальных видеоклипов . [24] [25] Чтобы разместить многочисленные ожидаемые топ-20 исполнителей в чарте каждую неделю, Дорфман и Стюарт ввели концепцию предварительно записанных музыкальных видеоклипов, которые тогда назывались «рекламными фильмами» или «снятыми вставками». [18] [26] [19] Одним из самых ранних заметных примеров был видеоклип, который Дорфман снял в октябре 1964 года для песни Роя Орбисона « Oh Pretty Woman ». [27] [28] Такая практика позволяла показывать в шоу исполнителей, даже если они физически не могли присутствовать из-за гастрольного графика. Примером такого рода были The Beatles, которые часто предварительно записывали эксклюзивные видеоклипы для своих песен. [29] [30]
К 1970 году Top of the Pops закрепил важность музыкальных клипов как инструмента для продвижения новых релизов и начинающих исполнителей. [24] [19] Дорфман, с его значительным влиянием на содержание шоу, считался способным создать или разрушить музыкальную группу. [31] [32] [23] Его ключевая роль в расширении формата шоу закрепила Top of the Pops как высокорейтинговую программу на BBC и главную платформу для запуска новой музыки в тот период. [31]
Дорфман создал телесериал In Concert [ 33] [34] [35] , который он срежиссировал и спродюсировал с момента его создания до 1974 года. Сериал последовал за успехом телешоу Дорфмана « Леонард Коэн поет Леонарда Коэна» [36] [37] [38] дебютного телевизионного концерта Коэна. Дорфман задумал продемонстрировать современную популярную музыку как сплав блюза, джаза, классики и фолка [39] . По данным Melody Maker , Дорфман представил таких артистов, как Леонард Коэн , Рэнди Ньюман , Джеймс Тейлор , Дэвид Гейтс , Чак Берри , Джони Митчелл , Крис Кристофферсон и Гарри Нильссон , и его выбор не зависел от позиций артистов в чартах. [40] Таким образом, сериал сыграл ключевую роль в утверждении авторов-исполнителей как способных выдержать целый телевизионный эпизод без каких-либо отвлекающих факторов. [41] В книге «Never a dull moment: 1971 — the year that rock blows » британский музыкальный журналист и автор Дэвид Хепуорт пишет, что несколько авторов-исполнителей выступали сидя перед программами Дорфмана, и шоу представляли собой нечто большее, чем просто выступления; они создавали интимную атмосферу, в которой зрители чувствовали, что их приглашают подслушать. [42] Вклад Дормана в шоу был признан в британской прессе как предоставивший современной музыке «единственный серьезный выход на телевидение» [43] и поднявший поп-музыку на культурный уровень. [44]
Эпизоды In Concert часто знаменовали собой значимые дебюты для представленных артистов. Это включает в себя дебютные выступления на телевидении или концертах, или случаи, когда они представляли новые песни до их официального релиза. Например, Джони Митчелл исполнила " California " [45] в эпизоде за год до его выхода на ее альбоме Blue , [46] Элтон Джон исполнил " Your Song " [47] за три дня до его выхода [48] который позже стал его первым хитом в десятке лучших как в Великобритании, так и в США, [49] а Кэрол Кинг исполнила свой влиятельный альбом Tapestry в эпизоде вскоре после его выхода, получив значительное признание. [50] In Concert также послужил важной платформой для многих других артистов. Были представлены The Carpenters , [51] [52] как и Кэт Стивенс, который исполнил песни из своего альбома Teaser и the Firecat в эпизоде [53] за три месяца до официального релиза альбома. [54] Другим ярким моментом стало исполнение Нилом Янгом песен [55] , которые появились годом позже на его получившем признание критиков альбоме Harvest . Биограф Джимми Макдоноу в своей биографии Shakey: биография Нила Янга назвал кадры Дорфмана с Янгом «великим визуальным документом периода Harvest». [56] Сериал также занимает особое место в карьере Гарри Нильссона . Несмотря на свой успех как записывающегося артиста, Нильссон редко выступал вживую. Его появление на In Concert является единственным полным концертным выступлением в его карьере, что делает его уникальным фрагментом музыкальной истории. [57]
Другие авторы-исполнители, которые появились на In Concert, включают Рэнди Ньюмана , Кросби, Стиллза, Нэша и Янга , Дэвида Боуи , Гарри Нильсона , Рави Шанкара , Билла Уизерса , Нила Даймонда , Пола Уильямса , Джеймса Тейлора , Эла Грина , Глена Кэмпбелла , Бобби Джентри , Джеймса Тейлора , Лору Найро , Мэри Трэверс , Джима Уэбба , Донована , Ронни Вуда , Джона Денвера , America , Джона Прайна , Джона Уильямса , Eagles , Kinks , Бадди Рича , Pointer Sisters , Гордона Лайтфута , Мейсона Уильямса , Мартина Малла и Mahavishnu Orchestra , Джонни Мерсера , Стому Ямаш'та , Сонни Терри , Брауни МакГи , Оскара Питерсона и других. [58]
В период с 1968 по 1974 год Дорфман был режиссером и продюсером более 200 эпизодов In Concert . The Guardian приветствовала сериал как единственную музыкальную телевизионную программу, которая «производит телевизионные идеи» [59] и является «наглядной демонстрацией того, чего нам не хватает в других местах». [60] По состоянию на 2023 год эпизоды In Concert продолжают транслироваться на сетях BBC . [61] [62] [63] [64]
В 1974 году, спустя шесть лет после того, как Дорфман срежиссировал и спродюсировал свой сериал In Concert на BBC, Дик Кларк попросил его срежиссировать американский сериал с участием рок-исполнителей, который также назывался In Concert , для ABC Television Center , что заставило Дорфмана переехать в Лос-Анджелес. [1] Ранее Кларк предполагал, что формат шоу будет включать несколько рок-исполнителей в каждом эпизоде, но Дорфман упростил его, чтобы отразить его британский сериал, показав только одного исполнителя в каждом эпизоде. [15] [14] Эпизоды, срежиссированные Дорфманом, включали выступления Black Sabbath , Electric Light Orchestra , Дэвида Боуи , Fleetwood Mac , Долли Партон , Линды Ронстадт , Steve Miller Band , Барри Уайта , Рэя Стивенса , Тэмми Уайнетт , Бо Диддли , Чета Аткинса , Джеймса Брауна и многих других.
Дорфман был режиссером и продюсером телесериала Happening for Lulu , серии программ о музыке и комедии [65], транслировавшихся в главном слоте на BBC с 1968 по 1969 год. [66] Ведущей сериала была шотландская певица Лулу , а в качестве гостей выступали известные музыканты, такие как The Beatles , комики и танцоры. Съемки проходили еженедельно перед живой аудиторией в студии, насчитывавшей около 100 человек. [67]
До 1978 года у BBC не было официальной политики архивирования отснятого материала, и ленты регулярно стирались и повторно использовались для создания дополнительного места для хранения. [68] Следовательно, единственные сохранившиеся кадры Happening for Lulu показывают появление Джими Хендрикса на шоу в январе 1969 года, [69] что журнал Time считает одним из самых памятных моментов. [70]
В день записи группа Cream только что объявила о своем расформировании. [66] Согласно автобиографии басиста Ноэля Реддинга , он, Хендрикс и барабанщик Митч Митчелл прибыли в студию и решили покурить гашиш в своей гримерке. Когда они случайно уронили гашиш в канализацию, они убедили рабочего по обслуживанию BBC разобрать канализацию, чтобы достать его. [71]
Во время шоу Хендрикс прервал исполнение Hey Joe , чтобы посвятить песню Cream. Затем он исполнил расширенную, страстную инструментальную часть классической песни Cream " Sunshine of Your Love ". Он играл так долго, что Дорфману пришлось снять его с эфира. [72] [65] Несмотря на явный хаос, который это вызвало на съемочной площадке, Реддинг рассказал, что этот фрагмент стал одним из наиболее часто используемых фрагментов фильма группы. [72] Вопреки популярной легенде, предполагающей, что Хендрикс был пожизненно отстранен от BBC, [66] [73] Реддинг пояснил, что Дорфман оценил их выступление и даже пригласил их выпить после этого. [74] Позже Дорфман описал Хендрикса как тихого и доброго человека, не осознающего, что он сделал что-то неправильно. [14] Хотя Хендрикс скончался в следующем году, его выступление на Happening for Lulu остается значимым моментом в истории рок-н-ролла. [71] [75] [76] [77]
В конце 1960-х годов Дорфман сыграл решающую роль в продвижении таланта Дасти Спрингфилд на телевидение. [78] В 1967 и 1968 годах он был режиссером и продюсером двух телесериалов для британской поп-звезды, известных как Дасти (также называемых Шоу Дасти Спрингфилд ), [79] что сделало его одним из первых шоу такого рода, ведущим которого была женщина.
Дорфман выбрал простой формат для шоу, сосредоточившись на выступлениях Спрингфилда без включения скетчей или трюков. Спрингфилд поддерживался оркестром из тридцати двух человек под руководством Джонни Пирсона , соратника Дорфмана по их совместному участию в Top of the Pops . Сопровождали Спрингфилд бэк-вокалом соул-певица Мэдлин Белл , которая позже стала участницей Blue Mink , Лесли Дункан, которая исполнила вокал в песне Pink Floyd The Dark Side of the Moon , и Мэгги Стреддер , основательница Ladybirds . BBC заказала вторую серию Dusty , представив специальных гостей, которые часто появлялись в немузыкальных выступлениях, включая Уоррена Митчелла и восходящего тогда американского комика Вуди Аллена . [80] К сожалению, из-за распространенной в то время практики повторного использования лент для хранения [68] все оригинальные записи шоу Дасти Спрингфилда на BBC были стерты в 1970-х годах. [ необходима цитата ]
В последующие годы BBC попыталась восстановить стертые записи с зарубежных станций, где продавался сериал. В результате этих усилий удалось восстановить несколько кассет, включая три из первого сезона и все шесть из второго сезона. Эти восстановленные записи впоследствии были выпущены BBC на DVD под названием Dusty Springfield Live at the BBC . [81] [80]
Дорфман также был режиссером и продюсером Once More With Felix [82], первого цветного телесериала, полностью посвященного женщине-исполнителю, который транслировался на недавно созданном канале BBC2 . [83] Сериал утвердил Джули Феликс в качестве одной из лучших телевизионных исполнительниц в Соединенном Королевстве. [84] Дорфман также был продюсером и режиссером преемника Once More With Felix под названием The Julie Felix Show . Оба сериала охватывали широкий спектр жанров, таких как фолк-джаз, фолк-поп, песни протеста и иногда поэзия. Выступления Феликс на этих шоу сопровождались известными и начинающими талантами той эпохи. Среди них были такие музыканты, как Билли Престон , The Kinks , Тим Бакли , The Hollies , The Incredible String Band , Fleetwood Mac и The Four Tops , а также такие комики, как Питер Кук и Спайк Миллиган . [83] Соло-гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж дал редкое сольное выступление, исполнив « White Summer » и « Black Mountain Side ». [85]
BBC стерла большую часть мастер-лент сериала. В результате остались только избранные отрывки разного качества, которые можно найти на таких платформах, как YouTube. Несмотря на потерю большей части оригинального материала, сохранилось несколько памятных фрагментов. К ним относятся дуэты Феликса с Леонардом Коэном , ознаменовавшие его телевизионный дебют, [37] и фрагмент, в котором Феликс присоединяется к Incredible String Band, чтобы спеть и сыграть на гитаре в их песне «Paintbox».
В 1968 году, после того, как в эпизоде его сериала In Concert появилась фолк -певица и автор песен Бобби Джентри , Дорфман спродюсировал и снял телесериал Bobbie Gentry , [2] сделав Джентри первой женщиной-автором песен, которая возглавила сериал на канале BBC. [86] Bobbie Gentry транслировался с 1968 по 1971 год. В сериале участвовали музыканты из сельской местности Миссисипи, а также такие гости, как Глен Кэмпбелл , Джеймс Тейлор , Рэнди Ньюман , Элтон Джон , Алан Прайс , Билли Престон и Pan's People . Джон Кэмерон был музыкальным аранжировщиком , а Флик Колби был хореографом. [87] Bobbie Gentry получил широкое признание и транслировался по всему миру. [88] [89] В 1970 году Дорфман и Джентри были помолвлены. [90]
В 1972 году Дорфман создал, срежиссировал и спродюсировал сериал Sounds for Saturday , первый джазовый музыкальный телесериал на BBC. [91] [92] [93] Каждый 55-минутный эпизод представлял ведущего артиста дня из мира джаза и был посвящен одному исполнителю, что предоставило американским соул-исполнителям первую серьезную платформу в Великобритании и проиллюстрировало, насколько разнообразной становится музыка. [94] Сериал выходил в эфир еженедельно и включал эпизоды с участием Дюка Эллингтона и его оркестра , Джонни Дэнкуорта , оркестра Каунта Бэйси , квартета Modern Jazz , Оскара Питерсона , Ричи Хэвенса , 5th Dimension , Яна Хаммера , Тельмы Хьюстон , Роберты Флэк , Гарри Джеймса и его оркестра , Дорис Трой , Стэна Кентона , Бадди Рича , Алана Прайса , Кенни Уиллера , Джонни «Гитары» Уотсона , Гарри Джеймса , Осибисы , Рика Лэрда , Херби Флауэрса , Джона Льюиса и многих других. [95]
В 1972 году Дорфман срежиссировал и спродюсировал телесериал « Мэри: Рифмы и причины», который впервые вышел в эфир на BBC 20 августа 1972 года. [2] [96] Ведущей сериала была американская певица и автор песен Мэри Трэверс , известная по участию в фолк-трио 1960-х годов Peter, Paul and Mary . Сериал состоял из шести эпизодов и исследовал «жизнь и любовь через песни и разговоры». [97] Среди специальных гостей были комики Спайк Миллиган и Питер Кук , актер и сценарист Колин Уэлланд , а также авторы-исполнители Джорджия Браун , Дон Маклин и Пол Уильямс .
В 1973 году, когда американский дважды лауреат премии Грэмми певец и актер Джек Джонс подписал контракт на шоу Джека Джонса для BBC, [98] он поставил условие, что его должен продюсировать Дорфман, [99] который был режиссером и продюсером сериала с 1973 по 1978 год. Ведущим шоу был Джонс, в нем участвовала британская женская танцевальная труппа Pan's People и вокальная поддержка Ladybirds . Среди специальных гостей были: валлийская певица Ширли Бэсси , американский дирижер, клавишник и музыковед Джошуа Рифкин , американский джазовый саксофонист Стэн Гетц , американский музыкант Брюс Джонстон , британский поп-исполнитель Аллен Джонс и американский актер Мартин Малл , американский поэт-песенник, певец и продюсер Джонни Мерсер , английская джазовая певица и актриса Клео Лейн , американская джазовая и классическая певица Сара Вон и другие.
Дорфман сыграл значительную роль в ранней телевизионной карьере Джона Денвера , американского певца и автора песен. В 1973 году Дорфман спродюсировал и срежиссировал шоу Джона Денвера , которое транслировалось на BBC. [100] [2] В то время Денвер только делал себе имя в Америке. Его менеджер Джерри Вайнтрауб пошел на рассчитанный риск, согласившись на серию шоу в Англии под руководством Дорфмана, потенциально отказавшись от дохода от личных выступлений в Соединенных Штатах. [101]
Денвер впервые появился в эпизоде Мэри Трэверс в серии Дорфмана In Concert , до того как Дорфман пригласил его сделать свой собственный эпизод In Concert . Это в конечном итоге привело к созданию The John Denver Show .
К 1974 году Денвер стал одним из самых продаваемых исполнителей Америки, [102] и его популярность продолжала расти. Его участие в телевидении и запись нескольких альбомов RCA , в сочетании с его постоянными хитами и выступлениями на более крупных площадках, привели к значительному увеличению его фанатской базы. Руководство Дорфмана и платформа, которую он предоставил, помогли Денверу отточить свое мастерство и обрести уверенность в своем присутствии на камере, что оказалось бесценным в последующих появлениях Денвера на телевидении. [101]
В 1969 году Дорфман снял Pop Go The Sixties! (также известный как Pop Go The 60s! ), [103] 75-минутный телевизионный специальный выпуск, посвященный значимым поп-хитам десятилетия. Спродюсированный совместно с Джонни Стюартом, его коллегой по Top of the Pops, шоу имело схожую эстетику и стиль. Среди приглашенных артистов были The Who , Адам Фейт , The Bachelors , Сэнди Шоу , The Marmalade , The Kinks , The Hollies , Том Джонс , The Rolling Stones , Силла Блэк , The Shadows , Клифф Ричард , The Beatles и Дасти Спрингфилд и другие. [104] Pop Go The Sixties! был совместным производством BBC и западногерманского ZDF . Впервые он вышел в цвете на BBC 31 декабря 1969 года, а затем на ZDF и других европейских станциях под разными названиями. Финальные титры были представлены на английском и немецком языках. Несмотря на повторную трансляцию на BBC Four и Yesterday channel , более поздние трансляции часто исключают выступления The Beatles из-за изменений в правах. [105] [104]
16 ноября 1970 года Дорфман также спродюсировал и поставил Sinatra In Concert в Королевском фестивальном зале для телевидения. [106] Фрэнк Синатра, представленный Грейс Келли и сопровождаемый джазовым пианистом Биллом Миллером и барабанщиком Ирвингом Коттлером , [107] попросил, чтобы камера всегда была сфокусирована на его лице. Дорфман применял этот метод во всех своих будущих постановках. [14] Sinatra In Concert транслировался в Великобритании на BBC 22 ноября 1970 года и на CBS в Америке 4 февраля 1971 года. [108] Уважение Синатры к Дорфману было очевидным, когда он настоял на том, чтобы Дорфман сидел рядом с ним во время ужина в Кенсингтонском дворце. [1]
22 ноября Дорфман спродюсировал и поставил «Ночь ночей» с Бобом Хоупом , представленную Ноэлем Ковардом . [109]
В 1970 году Дорфман был нанят Led Zeppelin для постановки их выступления в Королевском Альберт-Холле . [7] Дорфман привлек Питера Уайтхеда , оператора, который работал с ним на Top of the Pops , и вместе, используя ручные камеры Bolex , они сняли концерт на 16-миллиметровую пленку . [14] Позже Дорфман и Уайтхед вместе смонтировали отснятый материал.
В конечном итоге эта запись была выпущена в 2003 году как первый диск DVD Led Zeppelin , который в том году стал 13-кратно мультиплатиновым по версии RIAA [110] и считается самым продаваемым музыкальным DVD в истории. [111] В 2022 году Led Zeppelin выпустили три официальных музыкальных клипа с использованием этой записи: « How Many More Times », « Dazed and Confused » и « What Is and What Should Never Be ». [8]
В октябре 1971 года Дорфман спродюсировал и срежиссировал записанный на пленку студийный концерт под названием The Carpenters In Concert (он же Carpenters: Live at the BBC ), в котором участвовал американский музыкальный дуэт Карен и Ричард Карпентер . Это был первый телевизионный спецвыпуск Carpenter . Американской аудитории пришлось ждать еще пять лет, прежде чем в эфир вышел специальный выпуск под названием The Carpenters' Very First TV Special . [112] The Carpenters In Concert впервые вышел в эфир на BBC1 6 ноября 1971 года. Позднее концерт транслировался для американской аудитории на VH-1 . Однако из-за включения рекламных пауз и ограничений по времени несколько песен были исключены из трансляции. Среди этих песен были « And When He Smiles », «That on the Road Look», «Lust for Earl and the Married Woman» и «I Fell in Love with You». [113]
В марте 1973 года Дорфман срежиссировал и спродюсировал телевизионную передачу BBC Harry Nilsson: A Little Touch of Schmilsson in the Night . [114] Шоу, которое впервые вышло в эфир 10 июня 1973 года на BBC Two , совпало с записью альбома Нильсона с тем же названием в студии Wembley в Лондоне. Дорфман, который наблюдал за процессом записи альбома, убедил Нильсона воссоздать сеанс записи в виде телевизионной передачи с тем же названием. Понаблюдав за сеансом записи, Дорфман убедил Нильсона воспроизвести его в виде телевизионной передачи. [115] [57]
Название взято из цитаты Шекспира из Генриха V, акт IV, «Behold, as may unworthiness determine, A little touch of Harry in the night», адаптированной по предложению Дорфмана путем замены «Harry» на «Schmilsson», отсылающей к предыдущему альбому Нильссона, Nilsson Schmilsson . [57] Специальный выпуск был снят одним дублем, Нильссон был показан в центре оркестра в BBC Television Theatre , а не в кабине. [115] [57] В 1994 году журнал Mojo утверждал: «С тех пор на музыкальном телевидении не было ничего лучшего». [116] Примечательно, что этот специальный выпуск был одним из редких появлений Нильссона на телевидении и единственным полноценным концертом, который он дал в своей карьере. [117]
В 1983 году Дорфман снял телевизионный специальный выпуск Eric Clapton & Friends - The ARMS Benefit Concert , который состоялся в лондонском Royal Albert Hall 20 сентября. Концерт был организован басистом Faces Ронни Лейном для сбора средств для ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis ) и ознаменовал поворотный момент в карьере Джимми Пейджа после потери барабанщика Джона Бонэма и распада Led Zeppelin . [118] Исторически изображаемые как поп-"соперники" , Эрик Клэптон , Джимми Пейдж и Джефф Бек редко сотрудничали друг с другом. Однако на этом концерте каждый из них исполнил сольные сеты, прежде чем объединиться в качестве супергруппы для исполнения некоторых песен Клэптона. Другими исполнителями были Билл Уайман и Чарли Уоттс из Rolling Stones , Энди Фэйрвезер Лоу , Стив Уинвуд и Кенни Джонс из Faces . [119]
В 1998 году Дорфман снял трёхчасовой телевизионный спецвыпуск « The Struggle Continues » , концерта по правам человека в Париже в поддержку Amnesty International , правозащитной организации, удостоенной Нобелевской премии мира . [6] Концерт состоялся на стадионе Берси 10 декабря 1998 года в ознаменование 50-й годовщины подписания Всеобщей декларации прав человека Организации Объединённых Наций .
На концерте выступили такие известные артисты, как Брюс Спрингстин , Питер Гэбриел , Radiohead , Роберт Плант , Джимми Пейдж , Трейси Чепмен , Аланис Мориссетт и Шанайя Твейн . [120] Мировые лидеры, такие как Далай-лама и Нельсон Мандела, говорили о правах человека . [121] Мероприятие транслировалось по платной подписке в США в 1999 году и выпущено на DVD в 2013 году. [122]
В 1994 году Дорфман руководил телевизионным освещением музыкального фестиваля Woodstock '94 , также известного как Woodstock '94. Мероприятие транслировалось в прямом эфире на MTV через pay-per-view в США и Канаде с пятницы 12 по 14 августа в Согертисе, штат Нью-Йорк . Фестиваль отмечал 25-ю годовщину оригинального Woodstock 1969 года и был представлен как «Еще два дня мира и музыки». Было доступно 250 000 билетов. [123] [124]
В течение трех дней пятьдесят групп и специальные гости играли на двух сценах. [125] Дорфман руководил выступлениями на главной Северной сцене, используя раннюю аналоговую HD 1125-строчную систему Hi-Vision в соотношении сторон 16:9 . На этой сцене выступали такие артисты, как Шерил Кроу , Nine Inch Nails , Metallica , Aerosmith , Cypress Hill , Red Hot Chili Peppers и Боб Дилан , среди прочих. [124] [6] Отснятый материал использовался для театрального документального фильма о событии, а HD-материал был вживую смикширован в стандартное разрешение 4:3 NTSC для трансляции по кабельному телевидению. [126]
В 1999 году Дорфман руководил телевизионным освещением музыкального фестиваля Woodstock 1999 , также называемого Woodstock '99, для MTV . Фестиваль транслировался в прямом эфире по плате за просмотр [127] и проводился с 22 июля по 25 июля 1999 года. [128] [129] Местом проведения мероприятия стала бывшая военно-воздушная база Гриффисс , объект Superfund , на восточной стороне Рима, штат Нью-Йорк . [130]
Woodstock '99 был одним из самых значительных музыкальных событий 20-го века, в котором приняли участие более 100 лучших артистов той эпохи. С посещаемостью около 400 000 человек [131] это был второй крупномасштабный музыкальный фестиваль, проведенный после Woodstock '94. [132] Фестиваль был финансово успешным, с отчетами, указывающими на валовую выручку в размере 28 864 748 долларов». [133]
Дорфман руководил телевизионными выступлениями на главной «восточной сцене». В состав вошли исполнители рока, поп-музыки и хип-хопа, такие как Шерил Кроу , Live , Джеймс Браун , DMX , Korn , Кид Рок , Аланис Мориссетт , Rage Against the Machine , Metallica , Dave Matthews Band , Вилли Нельсон , Элвис Костелло , Jewel и Red Hot Chili Peppers , среди прочих. [131]
Несмотря на звездный состав и финансовый успех, Woodstock '99 описывали как «печально известный» и «точку упадка культуры». Это описание, вероятно, возникло из-за многочисленных сообщений о насилии, сексуальном насилии и неадекватных условиях для посетителей, что привело к хаотичным и небезопасным условиям, которые омрачили наследие фестиваля. [134]
В 1977 году Дорфман снял видеоклипы на песни Дэвида Боуи "Heroes ' " и " Be My Wife ", обе культовые композиции в дискографии Боуи. Последняя, "Be My Wife", была, в частности, первым музыкальным клипом Боуи со времен творений Мика Рока в эпоху Зигги Стардаста. [135]
« Be My Wife » был выпущен как второй и последний сингл с основополагающего альбома Low 17 июня 1977 года в Великобритании. Этот альбом ознаменовал начало хваленой критиками Berlin Trilogy Боуи , серии альбомов, которые укрепили его статус влиятельной фигуры в музыкальной индустрии. [136]
Музыкальное видео, снятое в Париже, характеризуется минималистской эстетикой, установленной на абсолютно белом фоне в пустой комнате, игра Боуи в видео передает колебания между безразличием и тоской, находя тонкий баланс между ними. Его манеры и макияж в видео, возможно, были созданы под влиянием известного комика Бастера Китона , которым Боуи глубоко восхищался. [137]
В своей книге «Полный Дэвид Боуи » Николас Пегг отмечает, что грим Боуи напоминает персонажа Джоэла Грея, конферансье , в берлинском фильме 1972 года «Кабаре» . [135] Видео одновременно и опирается на предыдущие, более экстравагантные образы Боуи, и намеренно противоречит им, что знаменует собой значительный сдвиг в его художественном выражении. [138] Несмотря на новаторскую концепцию и исполнение, видео было едва ли показано в Великобритании на момент его выпуска в 1977 году из-за ограниченного распространения. [137] [136] На протяжении многих лет среди коллекционеров циркулировали альтернативные версии видео. [135]
В 1977 году Дорфман снял видеоклип на одну из самых известных, кавер-версий и лицензированных песен Боуи, [139] "' Heroes ". [1] [140] [141] Видео снято в основном в темной комнате, где Боуи вырисовывается силуэтом и купается в туманном люминесцентном свете, создавая драматическую эстетику, которая сохраняется почти от начала до конца. Николас Пегг проводит параллели между этим видео и исполнением Лайзы Миннелли " Maybe This Time " в фильме " Кабаре " . [135] В своей книге " Я не кинозвезда: Дэвид Боуи как актер " Йен Диксон предполагает, что Дорфман сделал "сознательные кинематографические отсылки" к таким фильмам, как " Близкие контакты третьего рода " , игра Марлона Брандо в фильме "Дикарь" и изображение индуистской богини Парвати . [142] Однако в статье Pitchfork за 2016 год отмечается, что видео Дорфмана «Герои» появилось раньше выхода « Близких контактов третьей степени», что делает «сходство с ключевыми кадрами из этого фильма ещё более примечательным» . [143]
Первоначально существовала некоторая путаница вокруг режиссуры видеоклипа «Heroes», некоторые приписывания были сделаны Николасу Фергюсону , в том числе в книге Пегга « The Complete David Bowie» . Однако позже Пегг разъяснил в своем блоге Guts of a Beggar , что Дорфман действительно был режиссером. [144] Это было подтверждено архивом Дэвида Боуи в 2008 году, когда полное собрание музыкальных клипов Дэвида Боуи было передано в дар Музею современного искусства (MoMA), назвав Дорфмана единственным режиссером. [140]
В 2008 году видеоклип «Heroes» был включен в выставку MoMA Looking at Music, [145] кураторами которой были Барбара Лондон и Терстон Мур . Этот выбор внес вклад в ретроспективу Дэвида Боуи в музее. [146] [147] В 2022 году Британский институт кино (BFI) продемонстрировал видео Дорфмана и сборник альтернативных редакций в специальном выпуске Дэвида Боуи своей серии « BUG: The Evolution of Music Video », что еще раз свидетельствует о его непреходящем влиянии и актуальности в сфере музыкальных клипов. [148]
В 1977 году Дорфман снял пока не выпущенный клип на экспрессионистскую фортепианную песню Боуи " Sense of Doubt ", трек со стороны B его альбома "'Heroes'" . Видео демонстрирует визуальную преемственность с клипом "Heroes", показывая Боуи в той же куртке-бомбере и, по-видимому, снятое на той же съемочной площадке.
Творческий процесс для видео был вдохновлен Oblique Strategies Брайана Ино , колодой оракульных карт, которую Ино разработал совместно с художником Питером Шмидтом . Подзаголовок «Более ста стоящих дилемм» (Over One Hundred Worthwhile Dilemmas) использовал эти карты для стимулирования креативности и оспаривания традиционного мышления, направляя художников к рассмотрению своей работы с новых точек зрения. Они послужили вдохновением при создании видео «Sense of Doubt», способствуя его экспериментальному и инновационному характеру. [149] [150]
В 1979 году Дорфман снял видеоклип на песню Blondie " Heart of Glass " [151] , которая стала первым хитом группы, возглавившим чарты. [152] Видео начинается с ночных сцен Нью-Йорка, включающих инфракрасный снимок Всемирного торгового центра, а затем переходит к выступлению группы на сцене под диско-шаром. Джесс Харвелл в своем обзоре Greatest Hits: Sound & Vision DVD для Pitchfork отметил, что, хотя обладание личной копией "Heart of Glass" может показаться уже не таким крутым, "есть всегда светящаяся Дебора Гарри, которая придала бы кипящей спарже эротический заряд, при этом выглядя слишком скучающей, чтобы жить". [153] Вопреки распространенному мнению, несмотря на краткое появление культовой Studio 54 в музыкальном клипе, фактические съемки проходили в ныне несуществующем заведении, известном как Copa. [154] Видео представляет собой смесь интимных крупных планов ведущей вокалистки Дебби Харри и кадров выступления группы со среднего расстояния.
Видео получило широкое признание за свой особый стиль и сексуальную привлекательность. В 1979 году Ричард Кромелин из Los Angeles Times написал: «Футболки «Смерть диско» не были редкостью среди аудитории новой волны, которая сформировала первую базу поддержки Blondie. Но, как оказалось, именно диско дало жизнь Blondie». [155] Музыкальный новостной сайт Stereogum включил «Heart of Glass» в свой список 40 лучших видеоклипов, показанных в первый день MTV, поставив его на 6-е место. Они описали его как «ужасный урок сексуальной привлекательности», хотя «ничего на самом деле не происходит за почти четыре минуты, которые прошли». [156] Insider также признал видео одним из самых знаковых образов музыкальных клипов всех времен. [157]
В 1984 году Дорфман снял видеоклип на песню Джона Леннона " Grow Old with Me ", одну из последних песен, написанных Ленноном. В видео были представлены домашние видеозаписи прогулки Леннона и Йоко Оно в Центральном парке, танца Леннона и другие интимные моменты из личного архива фильмов Леннона. [158] [159]
В 1974 году, когда Дорфман уже не работал на полную ставку на BBC, он все больше создавал рекламные фильмы для музыкальных альбомов. По предложению Джона Леннона Ринго Старр записал хит 1955 года «Only You (And You Alone)», песню, изначально популяризированную The Platters . Этот трек был выпущен на студийном альбоме Старра Goodnight Vienna .
В середине ноября Дорфман был нанят для производства и режиссуры телевизионной рекламы для альбома Ринго Старра Goodnight Vienna и музыкального клипа на его песню «Only You (And You Alone)». Дорфман выбрал крышу здания Capitol Records в Лос-Анджелесе, известную своим отличительным сходством со стопкой дисков, в качестве места съёмок как рекламы, так и музыкального клипа.
Музыкальное видео расширило повествование из рекламы, показав, как космический корабль Старра приземляется на здание. Старр, одетый в скафандр, садится в космический корабль, прежде чем он взлетает над городом. Джон Леннон, который играл на акустической гитаре в записи, озвучил эту сцену. В видео появились Гарри Нильссон и Кит Мун , которых можно увидеть танцующими и прыгающими на покатой крыше здания. Дорфман организовал лазеры, которые стреляли лучами света из соседнего здания, освещая скафандр Старра.
На здании были размещены легкая летающая тарелка и сорокафутовый робот, в то время как Старр и Нильссон, последний в коричневом халате, сидели в кресле-качалке и небрежно курили сигарету, читая утреннюю Los Angeles Times . На уровне улицы танцевал одетый в оранжевое оркестр и сорок актеров, которые ранее изображали Жевунов в «Волшебнике страны Оз» . [160] [161] [162]
В октябре 1974 года Дорфман снял и спродюсировал рекламный фильм для альбома Гарри Нильссона Duit on Mon Dei , [163] который был выпущен в 1975 году. [164] В фильме также появился Ринго Старр , который сыграл в треке альбома "Kojak Columbo". Появление Старра было ответным жестом на участие Нильссона в фильме Старра о космическом корабле для его альбома Goodnight Vienna , который Дорфман также снял. [ необходима цитата ]
Дорфман создал видео для "Kojak Columbo" по значительно более низкой цене, чем производство Goodnight Vienna Старра, из-за пари, которое Нильссон заключил с RCA . Нильссон поспорил, что сможет снять самое дешевое видео компании за 5000 долларов. Если RCA не посчитает это лучшим видео, которое они когда-либо видели, ставка будет отменена. Однако, если они посчитают его лучшим, они утроят телевизионное эфирное время для "Kojak Columbo". [163]
Идея Нильссона состояла в том, чтобы продемонстрировать свои баскетбольные навыки, отточенные в подростковом возрасте, попытавшись сделать бросок в середине площадки на баскетбольной площадке НБА. Ринго Старр, единственный зритель, сидевший высоко на трибунах, согласился аплодировать, если Нильссону это удастся. [165] Старр, находившийся высоко в пустом зале, позвал Дорфмана, чтобы тот снял первый кадр, зная о таланте Нильссона к спонтанным выступлениям. Нильссон, притворившись заблудившимся туристом, вышел на площадку, подобрал мяч, пробежал до боковой линии и бросил мяч. Он сделал это с первого дубля, но Дорфман, не знавший о призыве Старра, не заснял бросок. [166] Хотя следующие двадцать две попытки Нильссона оказались безуспешными, он был близок к этому, попав в кольцо корзины восемнадцать раз. Los Angeles Forum разрешил снимать видео за 800 долларов в течение трех часов, услышав о пари Нильссона с RCA. [165] Когда время истекало, Нильссон снова сделал бросок, но к этому времени Ринго Старр заснул. В финальном фильме показана одна непрерывная последовательность броска Нильссона, который длился целых восемь секунд, чтобы идеально приземлиться в сетке, пока Старр спит на трибунах. Окончательный счет «Нильссон 1: RCA 0» отображается на табло. [167] Дорфману удалось завершить всю постановку за 3000 долларов, [165] выиграв пари Нильссона. Однако, хотя RCA обещал утроить эфирное время для «Kojak Columbo», Нильссон позже обнаружил, что они не выполнили свое обязательство, когда он запросил цифры просмотров. [168]
В 1946 году Дорфману была присуждена стипендия в Школе изящных искусств и Академии Жюльена в Париже, где он изучал живопись и фреску. [12] В 1954 году он поселился в колонии художников Сент-Айвс в Корнуолле , Англия, где он работал помощником в студии выдающейся английской художницы и скульптора Дамы Барбары Хепуорт и продолжал развивать свое собственное искусство. [10]
Дорфман был членом Penwith Society of Arts , [13] [1] группы, которая стремилась исследовать новые художественные направления за пределами традиционного St Ives Society of Artists . Это общество стало центром современных и абстрактных разработок в британском искусстве с 1940-х по 1960-е годы. [169] [170] Его ранние картины характеризуются жесткой абстракцией, яркими плоскими цветами и вызывающими названиями, такими как «Вертикальный Сент-Айвс (Пол)», «Синий и коричневый этюд» и «Композиция с четырьмя прямоугольниками». Одна из его заметных работ 1954 года «Через залив» демонстрирует абстрактные жесткие волны. [12] Работы Дорфмана выставлялись вместе с работами других художников-абстракционистов , таких как Барбара Хепуорт , Бен Николсон , Вильгельмина Барнс-Грэхем , Пол Файлер , сэр Терри Фрост , Патрик Херон , Роджер Хилтон и Брайан Уинтер , а также членов Crypt Group, таких как Питер Лэньон и Свен Берлин . [13]
После успешной карьеры в качестве телевизионного режиссера и продюсера, Дорфман переключил свое внимание на живопись в 1996 году. Его более поздние работы приобрели более лирическое и живописное качество, часто черпая вдохновение из музыки. Примеры этого вдохновения можно увидеть в работах под названием «Good Vibrations», «La Bamba» и «Imagine». Дорфман выставляет свои картины в галерее The Lodge в Лос-Анджелесе. [10] [12]
У Дорфмана двое сыновей. [171] Он переехал в Лос-Анджелес в 1974 году. [1] Дорфман был в длительных отношениях с актрисой и моделью Барбарой Флуд более сорока лет. Пара была представлена Ноунессом в документальном короткометражном фильме Барбара и Стэнли: Современный роман , режиссером которого была Рэйчел Флейт . [172]
оригинальный режиссер/продюсер основополагающего поп-шоу Великобритании Top of the Pops, Стэнли Дорфман стоял у ворот, через которые в 60-х годах должен был пройти каждый популярный артист. Дэвид Боуи, The Rolling Stones, The Beatles, Джими Хендрикс, Фрэнк Синатра — этот список представляет собой пантеон поп-икон. Дорфман еще больше укрепил свои позиции, когда переехал в Лос-Анджелес в 1974 году, взяв на себя руководство серией In Concert Дика Кларка, а затем снимая музыкальные видеоклипы и концертные фильмы в 1990-х годах.
Продюсером серии In Concert (а также серии, посвященной Джону Денверу, Мэри Трэверс, Бобби Джентри и Дасти Спрингфилд) является южноафриканец средних лет по имени Стэнли Дорфман. Застенчивый по своей природе человек (или, по крайней мере, именно такой образ он мне представил во время нашей встречи на этой неделе), он, по моему мнению, отвечал за большинство лучших программ, посвященных популярной музыке, когда-либо показанных на британском телевидении.
Несмотря на ограничения, Дорфман, 16-летний ветеран BBC, снявший множество разнообразных спецвыпусков, рассматривает Мемориальную арену как гигантскую телестудию. Потребовалось не менее восьми основных телекамер и двух передвижных камер, чтобы запечатлеть действие, которое Дорфман превратил в часовой спецвыпуск.
-концерт был снят Стэнли Дорфманом. Дедушка рок-н-ролльных режиссеров, Дорфман знает свое дело и уважает свой предмет. Музыканты, а не кинематографические эффекты, являются звездами этого шоу.
Я поговорил со своим продюсером Стэнли Дорфманом и спросил его, может ли Леонард быть на шоу. Он тоже был евреем, так что здесь было родство.
Человек, которого они называют мистером Музыка, покидает BBC после пятнадцати лет. 46-летний Стэнли Дорфман, признанный одним из величайших в мире музыкальных телевизионных режиссеров и продюсеров...» «Мистер Дорфман убедил сегодняшние молодые таланты, такие как Джон, Элтон Джон, Гарри Нильссон и Джони Митчелл, выступить на его престижных телевизионных музыкальных шоу. И он предоставил современной музыке ее единственный серьезный выход на телевидение с помощью своей серии «In Concert».
Затем, когда началось вещание BBC-2 и появились возможности для новых продюсеров и режиссеров, он нашел свой путь в продюсировании, работая сначала над Top of the Pops, а затем над созданием ныне очень престижной серии In Concert.
Это был южноафриканский художник Стэнли Дорфман, который окончил факультет дизайна и арт-дирекции, чтобы стать одним из ведущих британских продюсеров поп-музыки на телевидении. Он и Джонни Стюарт делали еженедельное шоу Top of the Pops из Манчестера в те годы, когда в программе снималась Саманта Джаст. Он также продюсировал сериалы для Dusty Springfield и Lulu, в том числе печально известное появление Джими Хендрикса, когда он полностью отклонился от сообщения, остановил "Hey Joe" на середине выступления и начал страстную дань уважения Cream.
Вероятно, один из тысячи подростков имеет самые смутные представления о том, кто такие Мел Корниш и Стэнли Дорфманн, но в поп-бизнесе они являются двумя из САМЫХ важных людей. Каждую неделю миллионы потенциальных покупателей пластинок смотрят Top Of The Pops, влиятельное шоу, продюсерами и режиссерами которого являются Мел и Стэнли. Они по очереди продюсируют и режиссируют, но каждый тратит до пяти дней в неделю на подготовку шоу.
камерой пребывание режиссера в должности совпадает с сейсмическим сдвигом в индустрии, вызванным музыкальными клипами, — незначительный скачок для того, кто был пионером жанра в Top of the Pops.
В 1974 году Дорфман уже не работал на полную ставку на BBC. Став пионером в нескольких аспектах музыкального видео для шоу Top of the Pops в Британии, он все чаще снимал рекламные фильмы для альбомов...
The Pops вышло в 2271 серии, в 1969 году стало цветным, в 1970 году продолжительность увеличилась до 45 минут, а в 1990-х годах появилось спин-офф-шоу TOTP2.
Телевизионных продюсеров Мела Корниша и Стэнли Дорфмана называют двумя самыми влиятельными людьми в современном мире поп-музыки. Они ответственны за оптимизацию Top of the Pops на BBC-1 с 25-минутного резюме текущих бестселлеров до гладкой, динамичной программы дисков, которая была продлена до 45 минут. Шоу, которое шло более или менее без остановки в течение шести лет, получило новую жизнь с продлением времени. Количество просмотров подскочило с 10 000 000 до среднего значения 12 500 000, что вывело его в рейтинг лучших программ BBC и сделало его стартовой площадкой для новых записей.
Корниш и Дорфман более чем довольны успехом обновления шоу, но их забавляет предположение, что они могут создать или разрушить новую группу.
Новый проект Дорфмана был основан на паре успешных специальных шоу, которые он сделал с Леонардом Коэном и Джони Митчелл, в которых каждый из них исполнил подборку своего собственного материала. BBC призвала его привлечь больше певцов/авторов песен, таких как Лора Найро и Джимми Уэбб, но вместо того, чтобы называть каждое шоу именем певца, как он сделал с «Коэн поет Коэна», он придумал общее название In Concert.
Затем, когда началось вещание BBC-2 и появились возможности для новых продюсеров и режиссеров, он нашел свой путь в продюсировании, работая сначала над Top of the Pops, а затем над созданием ныне очень престижной серии In Concert.
Его плодотворная деятельность привлекла внимание ведущего британского телевизионного продюсера Стэнли Дорфмана и мирового музыкального продюсера номер один Джорджа Мартина.
«Я не слишком много знал о поп-музыке, пока не начал работать над Top of the Pops. Затем я очень заинтересовался авторами и предложил нам сделать серию, посвященную авторам песен, которые исполняли свои собственные произведения». Эта серия стала In Concert. «BBC предоставили мне полную свободу выбора для шоу In Concert», — объясняет Дорфман. «Музыка, которая у нас есть, на самом деле не является поп-музыкой как таковой. Я полагаю, ее можно назвать популярной современной музыкой. Мне очень интересно, как она развилась из других видов музыки — из блюза, джаза, классической музыки и фолк-музыки. Это своего рода синтез».
Формат Дорфмана идеально подходил авторам-исполнителям того времени, позволяя им быть достаточно интересными, чтобы быть в состоянии занять полчаса телевизионного времени, включая настройку, неотрепетированную болтовню и бормотание в сторону, которые все были частью пакета, и льстил аудитории, предполагая, что эта музыка достойна серьезного внимания взрослых, таких как они. Намеренная скромность визуального представления была так же важна для привлекательности музыки, как и освященная временем ослепительная суматоха Айка и Тины Тернер для них.
«Cat Stevens Sings Cat Stevens» была классикой жанра. Ее название было классическим Дорфманом, подчеркивающим маленькое чудо, что эти талантливые, харизматичные люди были также самодостаточными. Стивенса сопровождали Алан Дэвис, гитарист, который тесно сотрудничал с ним в этот период, и басист/перкуссионист Ларри Стил. Ничто не заявляло о принадлежности Стивенса к новому поколению авторов-исполнителей песен так мощно, как тот факт, что он выступал сидя, что делали немногие в то бурное десятилетие, в котором он впервые сделал себе имя. Как и выступления Кэрол Кинг с Tapestry, шоу Стивенса на BBC, казалось, было не столько выступлением, сколько сеансом, на который публика была приглашена подслушать. В программах Дорфмана публика часто сидела позади исполнителей, так что их можно было увидеть лишь изредка.
Человек, которого они называют мистером Музыка, покидает BBC после пятнадцати лет. 46-летний Стэнли Дорфман, признанный одним из величайших в мире музыкальных телевизионных режиссеров и продюсеров, уходит, потому что «с него хватит». Мистер Дорфман убедил сегодняшние молодые таланты, такие как Джон, Элтон Джон, Гарри Нильссон и Джони Митчелл, выступить на его престижных телевизионных музыкальных шоу. И он предоставил современной музыке ее единственный серьезный выход на телевидение с помощью своей серии «In Concert».
Рэй Коннолли встречается со Стэнли Дорфманом, создателем сериала BBC-2 In Concert.
Carpenters добились самого громкого успеха во время своего визита в Лондон под руководством Стэнли Дорфмана в 45-минутном спецвыпуске "Carpenters", который будет показан на BBC-2 сегодня в 9:00 вечера.
Телевидение сыграло важную роль в том, чтобы найти место для Кэта Стивенса в сердцах и домах его аудитории. В июле 1971 года, за три месяца до выхода Teaser and the Firecat, он записал специальный выпуск BBC TV с продюсером Стэнли Дорфманом. Дорфман, пришедший через Top of the Pops, занял свою нишу на BBC с помощью получасовых специальных выпусков TV. В 1970 году он записал похожие выпуски с Джеймсом Тейлором, Элтоном Джоном и Джони Митчелл. В 1971 году он записал Нила Янга, когда тот был в середине тура по Великобритании с песнями, которые появились в следующем году на Harvest.
'In Concert' был светом во мраке последних недель и наглядной демонстрацией того, чего нам не хватает в других местах. Это действительно весьма необычное явление — более, как я подозреваю, чем групповой бум начала шестидесятых — что так много современных трубадуров способны удерживать аудиторию сольно по крайней мере полчаса — и прежде всего песнями, которые они в основном написали сами. Постановка Стэнли Дорфмана, исполнители, вырисовывающиеся силуэтами среди огней, мониторов и атрибутики затемненной студии, камеры, плавно движущиеся между ними, превосходно передали живую атмосферу.
In Concert Gordon Lightfoot: Последняя трансляция: пятница, 2 июня 2023 г., 21:00 на BBC Four.
In Concert - Oscar Peterson - Последняя трансляция: пятница, 10 марта 2023 г., 22:50 на BBC Four.
In Concert — Crosby and Nash — Последняя трансляция: пятница, 20 января 2023 г., 21:00 на BBC Four.
Концерт Чака Берри: Последняя трансляция: пятница, 30 декабря 2022 г., 21:00 на BBC Four
Лулу находилась в непосредственной близости от того же вихря – Джими Хендрикса, как известно, отключили во время его выступления на шоу BBC «Happening for Lulu».
Перед началом песенного конкурса на BBC-1 есть время посмотреть начало нового сериала на BBC-2. Sounds for Saturday, в котором примут участие ведущие исполнители с широким спектром музыкальных вкусов. от афро-рока Osibisa до Oscar Peterson и 5th Dimension. Сегодня вечером Бадди Рич, которого часто называют лучшим барабанщиком мира, играет 45 минут. Продюсер Стэнли Дорфман.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Режиссер — уроженец Великобритании Стэнли Дорфман. Дорфман сделал видеоклип и альбом для Йоко Оно и недавно закончил звездное шоу в Англии для кабельного телевидения, в котором участвовали The Who, Джефф Бек, The Rolling Stones, Эрик Клэптон, Faces, Элтон Джон и Элвис Костелло.