Александр Тансман (польск. Aleksander Tansman , фр. Alexandre Tansman; 12 июня 1897 — 15 ноября 1986) — польский композитор, пианист и дирижёр, принявший французское гражданство в 1938 году. Один из первых представителей неоклассицизма , связанный с Парижской школой , Тансман был всемирно признанным и знаменитым композитором. [1] [2] [3]
Тансман родился и вырос в Лодзи , Польша . Его родители были литовскими евреями. Его отец Моше Танцман (1868–1908) умер, когда Александру было 10 лет, и его мать Ханна ( урожденная Гурвич, 1872–1935) воспитывала его и его старшую сестру Терезу в одиночку. [4] [5] [6]
Позже Тансман писал:
[Семья] моего отца была из Пинска , и я знал об известном раввине, связанном с ним. Мой отец умер очень молодым, и, конечно, было две или более ветвей семьи, поскольку наша была довольно богатой: в Лодзи у нас было несколько слуг, две гувернантки (француженка и немка), которые жили с нами и т. д. У моего отца была сестра, которая обосновалась в Израиле и вышла там замуж. Я познакомился с ее семьей во время моих [концертных] туров в Израиле. ... Моя семья была, что касается религии, довольно либеральной, не практикующей. Моя мать была дочерью профессора Леона Гурвича, довольно известного человека. [7]
Тансман так объяснил свои поздние франкофильские наклонности:
Меня всегда привлекала французская культура. У меня была гувернантка, которая привила нам любовь к Франции. Моя семья была очень франкофильской; мы часто говорили по-французски дома, и у нас была огромная французская библиотека. Обычно музыканты из Восточной Европы отправлялись в Германию, чтобы продолжить свою карьеру. Что касается меня, я выбрал Париж и никогда об этом не жалел. Тем не менее, я возвращался в Польшу несколько раз. [8]
Среди его первых учителей музыки были Войцех Гавронский (ученик Зигмунта Носковского , Морица Мошковского и Теодора Лешетицкого ) и Наум Подкаминер (ученик Германа Греденера и Рихарда Гофмана ).
Хотя он начал свое музыкальное обучение в Лодзинской консерватории , его учеба на юридическом факультете проходила в Варшавском университете . 8 января 1919 года Тансман выиграл первый композиторский конкурс, проведенный в независимой Польше , и дал серию концертов в Варшавской филармонии в последующие месяцы. Осенью 1919 года, воодушевленный своими наставниками Игнацией Яном Падеревским , Генриком Мельцером-Щавинским и Здзиславом Бирнбаумом , Тансман решил продолжить свою музыкальную карьеру в Париже. [9] Первыми артистами, с которыми ему посчастливилось встретиться вскоре после прибытия, были Мориц Мошковский и Сара Бернар . В Париже его музыкальные идеи были оценены, поддержаны и одобрены композиторами Морисом Равелем , Альбером Русселем , Жаком Ибером , Игорем Стравинским , музыковедами и критиками Эмилем Вюйермо , Борисом де Шлёзером , Алексисом Ролан-Мануэлем , Артуром Эре , дирижёрами Андре Капле , Гастоном Пуле , Владимиром Гольшманном . Хотя Артур Онеггер и Дариус Мийо пытались убедить его присоединиться к Les Six , он отказался, заявив о необходимости творческой независимости. Тем не менее, он был одним из самых ранних и ведущих представителей неоклассицизма , наряду со Стравинским, Les Six, Сергеем Прокофьевым , Паулем Хиндемитом , Альфредо Казеллой . Он также был одним из самых уважаемых членов международной музыкальной группы École de Paris , наряду с Богуславом Мартину , Тибором Харшани , Александром Черепниным , Марселем Михаловичем , Конрадом Беком . [6]
С 1920-х годов взлет Тансмана к славе был стремительным, его произведения дирижировали и пропагандировали такие всемирно известные мастера дирижерской палочки, как Артуро Тосканини , Туллио Серафин , Виллем Менгельберг , Вальтер Дамрош , сэр Генри Вуд , Серж Кусевицкий , Пьер Монте , Отто Клемперер , Рене-Батон , Дезире-Эмиль Ингельбрехт , Вальтер Страрам , Герман Абендрот , Леопольд Стоковский , Эрих Клейбер , сэр Адриан Боулт , Димитрий Митропулос , Фредерик Сток , Юджин Орманди . Тансман следует за Падеревским как второй польский композитор, чье театральное произведение — балет Sextuor — было поставлено Метрополитен-опера (1927). [2] [10]
Еще в первой половине 1920-х годов бельгийский музыкальный критик и композитор Жорж Систерманс писал, что музыкальная личность Тансмана «сочетает в себе поэтический гений с латинской культурой». Произведения Тансмана стали часто исполняться в программах с произведениями Мориса Равеля, Игоря Стравинского и Джан Франческо Малипьеро с одной стороны, и Вольфганга Амадея Моцарта , Карла Марии фон Вебера и Николая Римского-Корсакова с другой. [6] Каждый раз, когда он приезжал в Германию, его приглашал в дом Арнольда Шёнберга , который в то время читал лекции в Берлине. [8] В 1927 году Николас Слонимский назвал Тансмана «музыкальным уполномоченным Польши в западном мире». [3]
С середины 1920-х годов и в последующие десятилетия произведения Тансмана исполнялись в некоторых из лучших концертных залов мира, таких как Зал Гаво , Королевский театр де ла Монне , Карнеги-холл , Парижская национальная опера , Нью-Йоркская филармония. , Театр Елисейских Полей , Зал Плейель , Бостонский симфонический зал , Театр Могадор , Лионская национальная опера , Королевский замок Лакен , Театр де ла Виль , Пале-Рояль , Берлинская государственная опера , Королевский Альберт-холл , Метрополитен-опера , Северанс-холл , Центр изящных искусств, Брюссель , Концертгебау, Амстердам , Конституционный зал ДАР , Кёльнская опера , Общественный зал Токио Хибия, Берлинская филармония , Осло Национальный Театр , Вигмор-холл , Ла Фениче , Музыкальная академия (Филадельфия) , Де Дулен , Национальный театр Сан-Карлоса , Опера Ниццы , Оркестровый зал , Театр дю Вье-Коломбье , Голливуд Боул , Пауэлл Холл , Аудитория Манна , Мэрия Йоханнесбурга , Театр Колон , Большая Аудитория , Ройс Зал . [6] [10]
В 1931 году в Париже вышла книга под названием Alexandre Tansman. Compositeur polonais (Александр Тансман. Польский композитор), написанная Ирвингом Шверке . Книга была посвящена творчеству Тансмана до 1930 года и его восприятию, его индивидуальному стилю и эстетике его творчества. Она также содержала краткую биографию Тансмана и первый каталог его произведений и их европейских и американских премьер. Музыка Тансмана — по словам Шверке — «несомненно, является наиболее полной данью уважения, которую любой польский композитор его поколения отдал своей стране. Она занимает видное место среди важнейших художественных проявлений современности». [2]
В 1932–1933 годах Тансман совершил беспрецедентное художественное турне по всему миру — начав с Соединенных Штатов, через Японию, Гонконг, Индонезию, Сингапур, Цейлон , Индию и Египет, в Италию. Он был удостоен чести от Махатмы Ганди и императора Японии Хирохито . В Токио Тансману было предоставлено почетное членство в Императорской академии музыки и вручена Золотая медаль Джи Джи Симпо в знак признания его выдающегося вклада в мир искусств. [6] [11]
Как отметил Марсель Михаловичи , Тансман был одним из самых выдающихся современных представителей многовековой традиции Парижской школы: «Сюда входили музыканты собора Парижской Богоматери в эпоху Возрождения , а позднее Люлли , Моцарт и Вагнер . Не говоря уже о Шопене , Фалье , Энеску , Онеггере , Стравинском , Прокофьеве , Копленде и, конечно же, нашем старом коллеге Александре Тансмане». [12]
В июне 1938 года, через четыре года после Стравинского и в том же году, что и Бруно Вальтер , Тансман получил французское гражданство от последнего президента Третьей республики Альбера Лебрена . [9] Тансман бежал из Европы, так как его еврейское происхождение поставило его под угрозу с приходом Гитлера к власти. Он переехал в Лос-Анджелес благодаря усилиям своего друга Чарли Чаплина по созданию визы комитета . В 1941 году он смог присоединиться там к кругу известных эмигрировавших художников и интеллектуалов, среди которых были Игорь Стравинский , Томас Манн , Арнольд Шёнберг , Альма Малер , Франц Верфель , Эмиль Людвиг , Олдос Хаксли , Лион Фейхтвангер , Ман Рэй , Эжен Берман , Жан Ренуар . В это время он также встретился и подружился с Голо Манном, а также с Шоломом Ашем . [11] [13]
В годы своей американской жизни Тансман много гастролировал как пианист и дирижер и написал множество музыкальных произведений, например, три симфонии, два квартета, произведения для фортепиано. В 1944 году он принял приглашение Натанаэля Шилкрета на совместное создание Genesis Suite вместе с Арнольдом Шёнбергом , Дариусом Мийо , Игорем Стравинским , Эрнстом Тохом , Марио Кастельнуово-Тедеско . [9] В 1940-х годах он также написал несколько саундтреков к голливудским фильмам : « Плоть и фантазия » с Барбарой Стэнвик в главной роли , биографический фильм об австралийском медицинском исследователе Сестре Элизабет Кенни с Розалинд Рассел в главной роли и «Парижское метро » с Констанс Беннетт в главной роли . За церемонию вручения премии «Оскар» 1946 года он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку, озвучивание драматического или комедийного фильма за «Парижское метро» . [11] В 1948 году Тансман опубликовал книгу об Игоре Стравинском, которая стала результатом дружбы между двумя композиторами в годы изгнания в Соединенных Штатах . [14]
В 1946 году Тансман вернулся в Париж, и его музыкальная карьера началась заново по всей Европе. Его произведения, количество выступлений которых иногда достигало более 500 в год, исполнялись лучшими оркестрами и дирижерами, такими как Яша Горенштейн , Рафаэль Кубелик , Андре Клютенс , Карлос Чавес , Пауль Клецки , Чарльз Мунк , Бруно Мадерна , Пауль ван Кемпен , сэр Малкольм Сарджент , Ференц Фриксай , Шарль Брук , Ойвин Фьельдстад , Эжен Биго , Франц Андре, Жан Фурне , Франц Ваксман , Жорж Ципин , Педро де Фрейтас Бранко , Альфред Валленштейн , Эдуард Флипс , Роберт Уитни , Мануэль Розенталь , Роже Вагнер , Жан Периссон , Василь Казанджиев . [10]
Несмотря на многочисленные выступления Тансмана вдали от дома во Франции, он не вернулся в Соединенные Штаты после окончания его резиденции в Калифорнии в 1946 году. [9] Это в конечном итоге сократило число американцев, знавших, кто он такой. [9]
Как балетный композитор, Тансман на протяжении десятилетий сотрудничал с самыми выдающимися хореографами, такими как Ольга Преображенская , Рудольф фон Лабан , Жан Бёрлин , Адольф Больм , Курт Йосс , Эрнст Утхофф , Франсуаза Адре . [10]
В 1966 году он был удостоен премии Гектора Берлиоза . В 1977 году в знак признания его вклада в европейскую культуру Тансману было предоставлено членство (вслед за покойным Дмитрием Шостаковичем ) Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии . В 1978 году он был удостоен Музыкальной премии Французской академии , а в 1986 году — высшей степени Командора Ордена искусств и литературы . [6]
Среди известных учеников Тансмана Кристобаль Хальфтер , Леонардо Балада , Кармело Бернаола , Юксель Коптагель .
В последний период своей жизни он начал восстанавливать связи с Польшей, хотя его карьера и семья удерживали его во Франции, где он жил до своей смерти в Париже в 1986 году. С 1996 года в его родном городе Лодзь Ассоциация содействия культуре имени Александра Тансмана организует Международный фестиваль и конкурс музыкальных деятелей имени Александра Тансмана (Фестиваль Тансмана). [15]
Спустя двадцать лет после смерти композитора, в 2006 году Генрик Гурецкий написал свою долгожданную 4-ю симфонию, которую он не случайно назвал Tansman Episodes . Гурецкий оставил криптограмму , которая объясняет, как он создал тему для симфонии, используя музыкальные буквы из имени и фамилии «Александра Тансмана». [16] [17]
Первой женой Тансмана была Анна Э. Брочинер румынско-швейцарского происхождения, чья семья служила в королевском дворе румынской правящей династии . Они развелись в 1932 году. В 1934 году он влюбился в принцессу Надежду де Браганса, дочь Мигеля, герцога де Визеу . Они оставались парой до 1936 года. В 1937 году он женился на известной французской пианистке Колетт Крас, ученице Лазара Леви и дочери Жана Краса , контр-адмирала и генерал-майора порта Брест , который также был композитором. У них было двое детей. [13]
Тансман был не только всемирно признанным композитором, но и виртуозным пианистом и дирижером. С 1920-х годов он регулярно выступал как пианист в Карнеги-холле и зале Плейель , Вигмор-холле , зале Гаво . Он провел пять концертных туров в Соединенных Штатах, первый из которых он провел в качестве солиста под управлением Сергея Кусевицкого с Бостонским симфоническим оркестром (1927–1928). [10] [13]
Многие музыковеды продемонстрировали, что музыка Тансмана написана во французском неоклассическом стиле его приемной родины и польском национальном стиле его родины, также опираясь на его еврейское наследие и американские танцевальные идиомы. Часто ускользало от внимания значение Эдварда Грига в развитии ранней музыкальной мысли Тансмана, который дал ему понятие «чистоты замысла и завещал ему внимание к народным мелодиям», а позднее — влияние Альбера Русселя и, с другой стороны, Поля Дюка , которое иногда было даже более отличительным, чем у Игоря Стравинского , который помог ему восстановить абсолютную музыкальную форму и традиционную доромантическую эстетику. В своем отходе от общепринятой тональности Тансмана сравнивали с Александром Скрябиным , с которым он лично познакомился в 1914 году. Он перенял расширенные гармонии Мориса Равеля , с 1919 года центральной фигуры в его музыкальной карьере. [3] [6] Кроме того, Тансман подчеркивал, что «Равель помог мне развить чувство экономии средств, культивировать тесную связь между линией и средствами выражения и противостоять пустой музыкальной болтовне». Сам композитор также признавал и указывал на значимость и влияние Белы Бартока и Арнольда Шёнберга , но он подчеркивал, что это не следует рассматривать с систематической точки зрения. [8] Однако оба влияния, Равеля и в то же время Шёнберга, были замечены Алексисом Роландом-Мануэлем в «Маленькой сюите» Тансмана (1919), произведении, уже несущем на себе четкий отпечаток все более сильной личности композитора. [6]
Несмотря на присоединение к музыкальному авангарду, стиль Тансмана никогда не характеризовался каким-либо особым радикализмом, хотя он применил политональность еще в 1916 году ( Польский альбом ) и в последующие годы внес значительный вклад в ее популяризацию во всем мире. Его оригинальный стиль, который проявился уже в начале 1920-х годов — что было особенно подчеркнуто после парижской премьеры его Струнного квартета № 2 (1922) — часто характеризовался как сочетание экспрессивной окраски, интенсивных лирических качеств и плодовитой мелодической изобретательности с идеальной ясностью, аристократической элегантностью и точностью структуры. Ряд французских, бельгийских, голландских, немецких, австрийских, итальянских, испанских и американских критиков восхищались его мастерством в оркестровке , инструментовке и использовании контрапункта . Они говорили о «феномене Тансмана» и указывали на его сложный музыкальный язык, включая такие его отличительные черты, как индивидуальный подход к форме, где он ввел так называемые «мосты» или «плоскогубцы», его собственные расширенные гармонические структуры, называемые «аккордами Тансмана» или «небоскребами», а позднее и характерные ритмические структуры Тансмана. [2] [3] [6] [18]
По словам Алехо Карпентьера , Тансман был «одним из самых одаренных музыкальных личностей нашего времени». [19]
Польский художник, чья музыка оказала глобальное влияние, Тансман переплел польскую музыку с новым современным языком и эстетикой 20-го века. Кароль Шимановский , на пятнадцать лет старше Тансмана, также смешивал польские влияния с другими этническими влияниями, но Тансман превзошел музыкальную поэтику 19-го века и немецкие образцы гораздо больше, чем Шимановский. Более того, Тансман стал первым композитором в истории польской музыки, который объединил открытую и преимущественно классическую ориентацию с таким широким выпуском и существенными достижениями в современном искусстве. [11] [18]
Тансман всегда описывал себя как польского композитора: «Очевидно, что я многим обязан Франции, но любой, кто когда-либо слышал мои сочинения, не может сомневаться, что я был, есть и всегда буду польским композитором». [6] После Фредерика Шопена Тансмана можно считать одним из ведущих сторонников традиционных польских форм, таких как мазурка или полонез . Они часто вдохновлялись и писались в честь Шопена. [20] Для этих произведений, которые варьировались от беззаботных миниатюр до виртуозных показательных произведений, Тансман опирался на традиционные польские народные темы, адаптировал их к своему стилю, таким образом обогащая мелодические и гармонические средства современного музыкального языка, [9] а также его инструментальный колорит и ритмические вариации. Однако он не писал прямых обработок народных песен, а следовал по пути Белы Бартока и Мануэля де Фальи , как он утверждает в интервью:
Я не использовал популярные темы как таковые. Я использовал, однако, их общий мелодический контур. Польский фольклор чрезвычайно богат. Я думаю, что, наряду с испанским фольклором, он является самым богатым по возможностям. Я был знаком с польским фольклором очень рано. ... Этот фольклор оставался сильно присутствующим в моей музыкальной чувствительности, но только как folklore imaginé. Я никогда не использовал настоящую польскую народную песню в ее первоначальной форме и не пытался ее регармонизировать. Я считаю, что модернизация популярной песни портит ее. Она должна быть сохранена в своей первоначальной гармонизации. Но польский характер выражается не только через фольклор. В моей музыке есть что-то нематериальное, что раскрывает аспект моего польского происхождения. [21]
Как заключил Ирвинг Шверке: «Глубоко польский, благодаря Франции, Тансман стал всеобщим» [2] .
Ключевым фактором, определяющим художественную позицию Тансмана, были его постоянно повторяющиеся попытки создать новый классический стиль. Это скорее означало более широкую концепцию современного классицизма, чем приверженность неоклассическому течению или любой другой исключительной системе. Хотя несоответствие между композиторской практикой Тансмана и основными принципами неоклассицизма можно было наблюдать в 1940-х годах, признаки такого отношения явно присутствовали в его ранних работах. Тем не менее, после Второй мировой войны Тансман применил более радикальные методы. Послевоенная европейская премьера его Sextuor à cordes (1940) возвестила о «новом стиле Тансмана». Он ввел больше фактурных контрастов и метроритмической сложности ( Musique pour orchestre – Симфония № 8 , 1948), применял кластеры (опера Sabbataï Zevi , 1957–1958), экспериментировал с новыми жанрами и интересовался чисто качественными характеристиками звуков. Сосуществование различных принципов построения в одной форме — идея интеграции музыкального материала, которую он применял и развивал в своей композиторской практике еще до войны — привело к столкновению различных типов выражения, что усилило драматизм, динамику и силу представления его музыки. Все это не разрывая с непрестанным стремлением его музыки: найти новый классический стиль. [11] [15] [18]
Рецензируя ораторию Тансмана «Исайя, пророк» в 1955 году, Альфред Франкенштейн и Герберт Дональдсон считали, что ее «следует причислить к основным произведениям религиозной музыки» и восхищались «гением композитора». [6]
Тансман плодотворно сочинял во многих жанрах и написал более 300 произведений, включая 7 опер, 10 балетов, 6 ораторий, 80 оркестровых пьес (включая 9 симфоний), виртуозные концерты и значительный объем камерной музыки, среди которых 8 струнных квартетов, десятки пьес для фортепиано, а также пьесы для радиотеатров и педагогические работы. Он также известен своими гитарными пьесами, в основном написанными для Андреса Сеговии , в частности Мазуркой (1925), Каватиной (1950), Сюитой в польском стиле (1962), Вариациями на тему Скрябина (1972). Сеговия часто исполнял эти произведения в записях и на гастролях; сегодня они являются частью стандартного репертуара. [22] [23] Музыку Тансмана исполняли такие артисты, как певицы Мария Фройнд , Джейн Батори , Мадлен Грей , Фанели Ревуа , Сюзанна Данко , Жан Жиродо , Дениз Дюваль , Фреда Бетти , Ксавье Депра , Джейн Роудс , Андре Эспозито , флейтисты Луи Флери , Максанс Ларье , кларнетист Луи Каю . ак , клавесинистка Марсель де Лакур , пианисты Мари-Эме Роже-Микло , Лео-Поль Морен , Мечислав Хоршовский , Вальтер Гизекинг , Юра Гуллер , Ян Сметерлин , Роберт Шмитц , Дмитрий Темкин , Николь Анрио-Швейцер , Хосе Итурби , Артуро Бенедетти Микеланджели , Алисия де Ларроша , скрипачи Стефан Френкель , Бронислав Губерман , Элен Журдан-Моранж , Жозеф Сигети , Александр Могилевский , Анри Темянка , Яша Хейфец , виолончелисты Пабло Казальс , Грегор Пятигорский , Морис Марешаль , Энрико Майнарди Каспар Садо , органистка Мария-Луиза Жиро , квартеты Про Арте , Бургин , Будапешт , Кальве , Паганини , Паскаль , Парренен , триоПаскье . [2] [10] [6]
Почти все его произведения теперь записаны на компакт-дисках. [24] [25] [26]
Среди многих сотен произведений Александра Тансмана:
Музыка из фильма: Пуаль де Карот , реж. Жюльен Дювивье (1932), «Шателен дю Либан» , реж. Жан Эпштейн (1933), «Плоть и фантазия» , реж. Жюльен Дювивье (1943), «Судьба» , реж. Реджинальд Ле Борг (1944), «Парижское метро» , реж. Грегори Ратофф (1945), «Сестра Кенни» , реж. Дадли Николс (1946).
Источники
