Чарльз Майкл Киттридж Томпсон IV (родился 6 апреля 1965 года) — американский певец, гитарист и автор песен. [1] Он является фронтменом альтернативной рок- группы Pixies , с которой он выступает под сценическим псевдонимом Black Francis . [2] После распада группы в 1993 году он начал сольную карьеру под псевдонимом Frank Black . [3] Выпустив два альбома на лейбле 4AD и один на American Recordings , он покинул лейбл и сформировал новую группу Frank Black and the Catholics. Он снова взял себе имя Black Francis в 2007 году.
Его вокальный стиль варьировался от крикливого, воющего исполнения в качестве ведущего вокалиста Pixies до более размеренного и мелодичного стиля в его сольной карьере. [4] Его загадочные тексты в основном исследуют нетрадиционные темы, такие как сюрреализм , НЛО и библейское насилие, а также научную фантастику и культуру сёрфинга . [5] Его использование нетипичных метрических подписей , громко-тихой динамики и явное предпочтение записи вживую на двухдорожечной основе во время его пребывания у католиков придают ему особый стиль в альтернативном роке . [6]
Томпсон реорганизовал Pixies в начале 2004 года, но продолжал выпускать сольные записи и гастролировать как сольный исполнитель [7] до 2013 года, когда он объявил о завершении своей сольной карьеры. [8]
Чарльз Майкл Киттридж Томпсон IV [1] родился в Бостоне, штат Массачусетс . [9] Его отец был владельцем бара. Томпсон жил в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, потому что его отец хотел «узнать больше о ресторанном и барном бизнесе». [10] Томпсон познакомился с музыкой в юном возрасте, так как его родители слушали фолк-рок 1960-х годов . Его первой гитарой была классическая гитара его матери, Yamaha, купленная на деньги, полученные от отца в баре, на которой он начал играть в возрасте «11 или 12 лет». [9]
Семья Томпсона переезжала с места на место, сначала с его отцом, а затем с отчимом, религиозным человеком, который «занимался недвижимостью на обоих побережьях»; его родители уже дважды расставались к тому времени, как он пошел в первый класс. [11] Когда Томпсону было 12 лет, его мать и отчим присоединились к евангелической церкви, связанной с пятидесятнической конфессией Ассамблеи Бога , [11] этот шаг повлиял на многие его песни, написанные с Pixies, которые часто ссылаются на Библию. [12]
Он открыл для себя музыку христианского рок -певца и автора песен Ларри Нормана в 13 лет, когда Норман играл в летнем религиозном лагере , который посещал Томпсон. Музыка Нормана повлияла на Томпсона настолько, что он назвал первый EP Pixies и строчку в песне группы «Levitate Me» в честь одной из крылатых фраз Нормана: « Давай, пилигрим !» Томпсон позже описал музыку, которую он слушал в юности: [10]
Я тусовался с какими-то неудачниками. [...] Мы были детьми, которые «слушают странную музыку». Я не тусовался на концертах для всех возрастов и не пытался попасть в клубы, чтобы увидеть группы, а покупал пластинки в магазинах подержанных пластинок и брал их в библиотеке. Вы просто видели пластинки Emerson, Lake & Palmer . Так что я не знал [панк] музыку, но я начал слышать о ней в старшей школе. Но, возможно, это было хорошо, что я ее не знал, что вместо этого я слушал много пластинок 60-х и эту религиозную музыку .
Томпсон жил в квартире в Марблхеде, Массачусетс . Незадолго до его последнего года обучения его семья переехала в Уэстпорт, Массачусетс , где он получил награду «Подросток года» — название более позднего сольного альбома . [13] В это время Томпсон сочинил несколько песен, которые появились в его дальнейшей карьере, включая « Here Comes Your Man » из альбома Doolittle и «Velvety Instrumental Version». [14]
Окончив среднюю школу Вестпорта в 1983 году, Томпсон учился в Массачусетском университете в Амхерсте , специализируясь на антропологии . [15] [16] Томпсон делил комнату с другим соседом по комнате в течение семестра, прежде чем переехать к будущему гитаристу Pixies Джоуи Сантьяго . [17] Они оба интересовались рок-музыкой, и Сантьяго познакомил Томпсона с панком 1970-х и музыкой Дэвида Боуи ; они начали играть вместе. [18] Именно в это время Томпсон открыл для себя The Cars , группу, которую он описал как «очень повлиявшую на меня и Pixies». [19]
На втором году обучения в колледже Томпсон отправился в поездку в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико , в рамках программы обмена . Он провел шесть месяцев в квартире со «странным, психопатичным соседом по комнате», который позже послужил прямым вдохновением для песни Pixies « Crackity Jones »; [20] многие из ранних песен группы ссылаются на опыт Томпсона в Пуэрто-Рико. Томпсон не смог выучить испанский язык формально и оставил учебу после раздумий о том, поехать ли ему в Новую Зеландию, чтобы посмотреть на комету Галлея (позже он сказал, что это «казалось крутым романтическим занятием в то время»), [21] или основать рок-группу. [18] Он написал письмо, призывая Сантьяго, со словами «мы должны это сделать, сейчас самое время, Джо», [22] присоединиться к нему в группе по возвращении в Бостон. [23]
Вскоре после возвращения в Массачусетс Томпсон бросил колледж и переехал в Бостон с Сантьяго. [24] Он провел 1985 год, работая на складе, «управляя пуговицами на плюшевых мишках », сочиняя песни на своей акустической гитаре и сочиняя тексты песен в метро . [23] В январе 1986 года Томпсон основал Pixies с Сантьяго. Басист Ким Дил был нанят неделю спустя через объявление, размещенное в бостонской газете, в котором требовался басист «в Hüsker Dü и Peter, Paul and Mary ». Барабанщик Дэвид Ловеринг был позже нанят по рекомендации мужа Дил. [16] [25]
В 1987 году Pixies выпустили 18-трековую демо-кассету , обычно называемую The Purple Tape . Отец Томпсона оказал группе финансовую помощь, одолжив 1000 долларов для записи демо-кассеты; позже Томпсон сказал, что его отца «не было рядом большую часть моих молодых лет, поэтому я думаю, что он делал все возможное, чтобы наверстать упущенное время». [26] The Purple Tape привела к контракту на запись с английским независимым лейблом 4AD . [18] Для выпуска мини-альбома Come On Pilgrim Томпсон взял псевдоним «Black Francis», вдохновленный именем его отца: «он приберегал это имя на случай, если у него будет еще один сын». [27]
В 1988 году Pixies записали свой дебютный альбом Surfer Rosa . Томпсон написал и спел все треки, за исключением сингла « Gigantic », который был написан и спет Дил. В поддержку альбома группа предприняла европейский тур, во время которого Томпсон познакомился с Эриком Дрю Фельдманом [28] , позже сотрудничавшим с Pixies и сольными альбомами. Doolittle с песнями, написанными Томпсоном, такими как «Debaser» и « Monkey Gone To Heaven », [29] был выпущен в следующем году и получил широкое признание критиков [30] . Однако к этому времени напряженность между Томпсоном и Дилом в сочетании с истощением заставили группу объявить перерыв. [31] Томпсон испытывает отвращение к полетам и провел это время, путешествуя по Америке со своей девушкой Джин Уолш (с которой он познакомился в ранние годы группы), [32] давая сольные концерты, чтобы собрать средства на покупку мебели для своей новой квартиры в Лос-Анджелесе. [33]
Группа воссоединилась в 1990 году и записала еще два альбома: Bossanova 1990 года и Trompe le Monde 1991 года ; последний был первым сотрудничеством Томпсона с Фельдманом. Более поздние альбомы Pixies характеризовались растущим влиянием Фельдмана на творчество группы, а также фокусом на научно-фантастических темах , включая инопланетян и НЛО . [34] Эти темы будут продолжать исследоваться на протяжении всего его раннего сольного творчества. Trompe le Monde включает песню «U-Mass», которая была написана об университете, в котором он учился в юности, и из-за партии клавишных, сыгранной Фельдманом, ознаменовала отход группы от альтернативного рок-звучания. Хотя Дил внес свой вклад в песни «Gigantic» (из Surfer Rosa ) и «Silver» (из Doolittle ), начиная с Bossanova , Томпсон написал весь оригинальный материал группы. Это способствовало росту напряженности между ним и Дилом, [33] и Pixies распались в 1992 году; об этом не было публично объявлено до начала 1993 года. [35]
Пока записывался альбом Pixies 1991 года Trompe le Monde , Томпсон вёл переговоры с продюсером альбома Джилом Нортоном о возможной сольной записи. [36] Он сказал Нортону, что хотел бы записаться снова, даже несмотря на то, что у него не было нового материала; в результате они решили записать альбом каверов . Однако к тому времени, когда Томпсон снова посетил студию звукозаписи в 1992 году, у него было «множество мелодий и музыкальных фрагментов». [37]
Он сотрудничал с Фельдманом для записи нового материала; они начали с сокращения количества каверов до одного, The Beach Boys " Hang On to Your Ego ". [38] Фельдман стал продюсером альбома и играл на клавишных и бас-гитаре в нескольких песнях, [39] с Сантьяго, играющим на соло-гитаре [40] и Ником Винсентом на барабанах. Фрэнсис записал альбом во время перерыва и распада Pixies в конце 1992 и начале 1993 года. Затем он принял сценическое имя "Фрэнк Блэк" (инвертировав свой старый образ "Блэк Фрэнсис") и выпустил результаты как Фрэнк Блэк в марте 1993 года. [41] Фрэнк Блэк был характерен сосредоточенностью на НЛО и научной фантастике, хотя он исследовал и другие темы, например, в "I Heard Ramona Sing", песне о Ramones . [42] Альбом был похож по стилю, как музыкально, так и лирически, на альбомы Pixies Bossanova и Trompe le Monde . Позже Фельдман сказал, что первая пластинка связала его сольную карьеру с Trompe le Monde , «но в то же время это остров, как ничто другое, что он [Блэк] делал». [43]
В следующем году Блэк выпустил свой второй сольный альбом, двойной альбом из 22 песен под названием Teenager of the Year . [44] Teenager включил песню «Headache» ( ), имевшую умеренный успех в альтернативных рок-плейлистах; критики описали песню как «неотразимый поп ». [45] Производство Teenager of the Year заметно отличалось от Frank Black ; в предыдущем альбоме при написании песен использовались шаблоны MIDI , но в Teenager Блэк показал отдельные партии членам группы, ядром которой были барабанщик Винсент и Лайл Воркман на соло-гитаре. Фельдман отметил, что написание песен Томпсоном стало «гораздо более спонтанным» во время записи альбома. [43] Томпсон начал отходить от своего стиля с Pixies, сочиняя песни, которые охватывали различные жанры и темы, и его новый найденный метод записи был ближе к более поздним альбомам, чем у Фрэнка Блэка и Trompe le Monde .
Оба альбома, Frank Black и Teenager of the Year, были хорошо приняты критиками, хотя и имели ограниченный коммерческий успех. В 1995 году Томпсон покинул свои давние лейблы 4AD и Elektra . [46] В 1996 году он выпустил The Cult of Ray на лейбле Рика Рубина American Recordings ; альбом ознаменовал собой отход от сложной продакшн-музыки его первых сольных работ и был записан в основном вживую с небольшим количеством наложений . В его группу для этого альбома вошел единственный оставшийся участник Teenager Лайл Воркман на соло-гитаре, а также басист Дэвид МакКэффри и Скотт Бутье на барабанах. [47] [48] Хотя альбом не имел ни критического, ни коммерческого успеха, его упрощенный подход все больше определял методы работы Томпсона в течение следующих нескольких лет.
Томпсон назвал свою новую группу «Frank Black and the Catholics» и записал их одноименный первый альбом в 1997 году. Записанный вживую на двухдорожечной пластинке изначально как просто демо, он был настолько доволен результатами, что решил выпустить сессии без дальнейшего производства. [49] Альбом был отложен более чем на год из-за конфликтов в American, как внутренних, так и по поводу его производства, [50] и в конечном итоге был выпущен в конце 1998 года SpinArt Records в США. После ухода из American Recordings Блэк избегал долгосрочных контрактов с лейблами и сохранял право собственности на свои мастер-копии альбомов, лицензируя каждый альбом по отдельности для выпуска. [51]
Frank Black and the Catholics стал первым альбомом, опубликованным на сервисе eMusic ; они утверждают, что это «первый альбом, когда-либо легально доступный для коммерческой загрузки». [52] Критический отклик на альбом был неоднозначным, некоторые авторы отметили, что Томпсон, по-видимому, намеренно отошел от «причудливости» Pixies и его ранних сольных работ в пользу сознательно прямолинейного подхода, [49] [53] и «разочаровывающе прямолинейного панк-поп » музыкального стиля, присутствующего на альбоме. [54]
Он продолжал избегать многодорожечной записи в пользу техники live-to-two-track для всех последующих релизов под названием группы. Live-to-two-track запись исключает использование наложений для исправления ошибок или добавления текстуры; все дубли записываются непрерывно, а сведение делается «на лету». На более поздних альбомах он включал больше музыкантов в сессии, чтобы обеспечить более разнообразные инструментальные текстуры. Объясняя свое обоснование метода, он прокомментировал: [55]
Ну, это реально. Это запись выступления, настоящего выступления группы людей, окружения, группы, в отличие от факсимиле этого, что часто делают люди с многодорожечной записью... Мне это больше нравится. Это немного более реально. В этом немного больше души.
Уоркман покинул Catholics в 1998 году, чтобы заняться сессионной и сайд-мэновой работой; вместо него в группу был принят Рич Гилберт. [56] Фрэнк Блэк и Catholics выпустили Pistolero в 1999 году [54] и Dog in the Sand в 2001 году. [57] [58] В Dog in the Sand присоединился Дэйв Филипс, играющий на педальной гитаре и соло-гитаре, а Сантьяго и Фельдман начали время от времени появляться с группой вживую и на записях. [59]
К этому времени, отвергая возможность воссоединения Pixies, Томпсон начал включать все больше песен группы в концерты Catholics, а также снова включать Сантьяго в свою сольную работу. [60] Блэк и Catholics продолжали выпускать записи; два отдельных альбома, Black Letter Days и Devil's Workshop , были выпущены одновременно в 2002 году. [61] Devil's Workshop включала песню "Velvety" ( ), версию песни Pixies "Velvety Instrumental Version", которую Блэк написал в подростковом возрасте, со словами. [62] Песня была одним из первых признаков того, что он признал свою прошлую работу с Pixies в своем сольном творчестве. Шестой альбом с Catholics, Show Me Your Tears , был выпущен в 2003 году. Название Show Me Your Tears и многие песни в нем были вдохновлены недавним разводом Томпсона и началом терапии . [46]
В конце 2003 года, после давних слухов, было сделано официальное заявление о том, что Pixies репетируют для реюнион-тура. Группа впервые за 12 лет выступила публично в апреле 2004 года и продолжила активно гастролировать по США, Канаде и Европе в том же году. Они также записали одну из композиций Дила, « Bam Thwok », которая была выпущена в iTunes Music Store . [63] Frank Black Francis , двойной альбом, соединяющий его две персоны, был выпущен одновременно с реюнион-туром Pixies. Первый диск состоял из сольных демо-версий песен Pixies, записанных за день до записи The Purple Tape , а второй содержал студийные совместные работы, снова из песен Pixies, с Two Pale Boys . [64]
Также в 2004 году Томпсон начал сотрудничать с группой сессионных музыкантов из Нэшвилла , включая Стива Кроппера , Спунера Олдхэма , Реджи Янга и Антона Фига , а также продюсера Джона Тайвена . В июле 2005 года коллектив выпустил Honeycomb под именем Фрэнка Блэка, получив в целом благоприятные отзывы. Entertainment Weekly описал альбом как «скромный, изящный [и] в кармане», в то время как Billboard отметил его как «один из лучших часов [Томпсона]». [65] Второй том сессий из Нэшвилла, двойной альбом под названием Fast Man Raider Man , был выпущен в июне 2006 года. [66] Томпсон появился на концерте пионера христианского рока Ларри Нормана в июне 2005 года в Сейлеме, штат Орегон . [67] Норман и Томпсон исполнили дуэтом песню «Watch What You're Doing», которая позже вошла в альбом Нормана Live at The Elsinore . [68]
Томпсон продолжал гастролировать с Pixies в 2005 и 2006 годах. Хотя Catholics фактически прекратили свое существование, они выпустили два отдельных альбома би-сайдов и раритетов, Snake Oil и One More Road for the Hit , на iTunes , с прицелом на будущий релиз на CD. Томпсон также работал над новым сольным материалом с Фельдманом в первой половине 2006 года, некоторые из которых они исполняли вживую. Осенью 2006 года Томпсон начал свой первый сольный тур с 2003 года, взяв с собой Фельдмана, Билли Блока и Дуэйна Джарвиса в качестве своей группы поддержки. [69] В октябре 2006 года Томпсон объявил о планах Pixies начать репетиции и запись нового альбома в январе 2007 года, но считается, что запись не состоялась из-за нежелания другого участника Pixies взять на себя обязательства по проекту. [7] В декабре 2006 года он выпустил сборник Christmass — коллекцию новых студийных треков, сессий в гостиничных номерах и живых акустических записей с сольного тура прошлым летом. [70]
Сборник лучших песен Фрэнка Блэка Frank Black 93-03 был выпущен в июне 2007 года. Одновременно с этим релизом Томпсон отправился в европейский тур с новой группой, в которую вошли участники группы Salem's Guards of Metropolis Джейсон Картер и Чарльз Нормал [71] , а также басист Саймон «Динг» Арчер [ 72 ]. В этом туре Томпсон отказался от своей обычной роли ритм-гитариста и выступал исключительно как фронтмен и вокалист. В сентябре 2007 года вышел новый альбом под названием Bluefinger под его прежним сценическим именем Black Francis. Для этого альбома он был вдохновлён жизнью и творчеством Германа Бруда [73], голландского музыканта и художника. Он также выпустил новый «мини-альбом» под названием Svn Fngrs под псевдонимом Black Francis в марте 2008 года [73].
В феврале 2008 года Томпсон был задержан ирландской полицией в Дублине, Ирландия, после того, как устроил импровизированный "precore" акустический сольный концерт в St. Stephen's Green . Позже он был отпущен и выступил тем же вечером на Vicar Street, как и планировалось. [73] Однако аналогичное мероприятие, запланированное в Лондоне, было предотвращено полицией и его пришлось перенести на небольшую крытую площадку.
В настоящее время Томпсон проживает в Амхерсте, штат Массачусетс , и с 2019 года разошелся со своей второй женой Вайолет Кларк, от которой у него трое детей, а также с ее двумя детьми от предыдущих отношений. [1] [74] Ранее пара жила в Юджине, штат Орегон , где они и познакомились. [75] Ранее Томпсон и Кларк были соучредителями группы Grand Duchy , которая существовала с 2008 по 2012 год. Их дебютный альбом Petit Fours был выпущен в феврале 2009 года. [76]
В 2008 году Блэк спродюсировал третий альбом Art Brut , Art Brut vs. Satan , который был выпущен в следующем году. Блэк дал несколько совместных интервью с фронтменом Эдди Аргосом об альбоме, а Art Brut поддержали Pixies на их шоу Brixton Academy в 2009 году. [77] В 2010 году Блэк работал с группой во второй раз над их альбомом Brilliant! Tragic! . [78]
Блэк Фрэнсис выпустил NonStopErotik в марте 2010 года и внес свой вклад в песню «I Heard Ramona Sing» в саундтрек к фильму «Скотт Пилигрим против всех», выпущенному в августе 2010 года.
Осенью 2010 года в Нэшвилле Томпсон записал альбом новых песен, написанных и исполненных с соавтором Ридом Пейли , как Paley & Francis (Reid Paley & Black Francis). Дебютный альбом Paley & Francis (также названный Paley & Francis ) был спродюсирован Джоном Тайвеном , и включает в себя Рида Пейли и Блэка Фрэнсиса на гитарах и вокале, в сопровождении легенд Muscle Shoals Спунера Олдхэма на фортепиано и Дэвида Худа на басу. Альбом был выпущен в октябре 2011 года на лейбле Sonic Unyon в Северной Америке и на лейбле Cooking Vinyl в Великобритании и Европе. [79] [80]
Paley & Francis дебютировали вживую в начале сентября 2011 года с клубными выступлениями в Олбани (Нью-Йорк), Буффало (Нью-Йорк) и Гамильтоне (Онтарио), а также в качестве одного из хедлайнеров фестиваля Supercrawl . Группа для этих выступлений состояла из Рида Пейли и Блэка Фрэнсиса на гитарах и вокале, Эрика Эбла на басу и Дэйва Варриале на барабанах. Пара снова гастролировала с 8 по 22 февраля 2013 года, причем шоу включали сольные выступления каждого артиста. [81]
В 2011 году Блэк Фрэнсис принял участие в совместном альбоме Рэя Дэвиса «See My Friends», исполнив кавер-версию песни группы Kinks «This Is Where I Belong».
Black Francis выступили в концертном зале The Coach House в Сан-Хуан-Капистрано, Калифорния , 22 марта 2013 года. [82] Pixies, за исключением оригинальной басистки Ким Дил, воссоединились для турне по США и миру в 2014 году и впоследствии выпустили еще пять студийных альбомов: Indie Cindy (2014), Head Carrier (2016), Beneath the Eyrie (2019), Doggerel (2022) и The Night the Zombies Came (2024).
В течение своей карьеры музыкальный стиль Томпсона расширился и охватил большое количество жанров; однако считается, что он создавал рок- или альтернативно-роковые композиции. [83] В то время как такие песни, как «Here Comes Your Man» ( Doolittle ), «Velvety» ( Devil's Workshop ) и «Headache» ( Teenager of the Year ) демонстрируют более легкую роковую сторону, другие, такие как «Something Against You» ( Surfer Rosa ) и «Thalassocracy» ( Teenager of the Year ), намекают на более тяжелое роковое влияние в его материале. Сильное влияние кантри-музыки также все больше проявляется в его стиле, особенно в его альбомах из Нэшвилла Honeycomb и Fast Man Raider Man .
Томпсон сказал, что он приобрел свой вокальный стиль в подростковом возрасте, когда его сосед- тайец попросил его спеть « Oh! Darling » группы The Beatles (из их альбома Abbey Road ) и «Кричи так, будто ты ненавидишь эту суку!» [84] Мощные крики Томпсона были отличительной чертой альбомов Pixies, наряду с типичной для группы структурой песен, состоящей из тихих куплетов , за которыми следовали громоподобные припевы и повторяющееся гитарное стаккато . [16]
Fender Telecaster — любимая электрогитара Томпсона, [85] но иногда он использует Gibson SG . [86] Он использует акустические гитары Martin . [86]
Томпсон черпал вдохновение из ряда музыкальных жанров . Будучи подростком, он в основном слушал народную и религиозную музыку 1960-х годов, в том числе христианского певца и автора песен Ларри Нормана . За игру в своей бейсбольной команде средней школы ему подарили дебютный альбом Леона Рассела 1970 года , который, по его словам, повлиял на его вокал. Позже в старшей школе и колледже он открыл для себя панк-музыку ( Black Flag ), а также группы других жанров, такие как группа новой волны The Cars и малоизвестная Angst . Находясь в Бостоне в 1984 году, перед тем как основать Pixies, он слушал This Year's Model Элвиса Костелло , [87] Zen Arcade Hüsker Dü , The Spotlight Kid Капитана Бифхарта и I'm Sick of You , бутлег Игги Попа . [23] Томпсон также находился под сильным влиянием одноименного альбома Beatles 1968 года в плане экспериментального характера своих композиций. [88]
В текстах песен Томпсона также присутствуют ссылки на Библию, особенно в его карьере с Pixies; наиболее заметными являются кровосмесительная история Нимрода в «Nimrod's Son», истории Урии и Батшебы в «Dead», Самсона в «Gouge Away» и ссылки на Вавилонскую башню в таких песнях, как «Build High» и «Old Black Dawning». [89] Он ссылался на сюрреалистические фильмы «Голова-ластик» и «Андалузский пес» (упоминавшиеся в «In Heaven» и «Debaser» соответственно) как на основные источники влияния на его работу с Pixies; однако сюрреализм оказал меньшее влияние на его сольную карьеру. [90] Он прокомментировал эти влияния (которым он отдал дань уважения в « Doolittle » Pixies ), сказав, что у него «не хватило терпения сидеть и читать сюрреалистические романы», но ему было легче смотреть 20-минутные фильмы. [91]
Во время своего пребывания в Пуэрто-Рико Томпсон приобрел довольно беглое, хотя неформальное и порой неправильное, использование испанского языка, которое он продолжал на протяжении всей своей карьеры. Несколько ранних песен Pixies, включая «Isla de Encanta» и «Vamos», ссылаются на его опыт в Сан-Хуане , и тексты часто сильно приправлены сленгом острова. Влияние острова на его творчество наиболее заметно в песне «Isla De Encanta», названной в честь девиза острова , «Isla Del Encanto». Другие песни Pixies, вдохновленные его опытом там, включают «Vamos» ( Come On Pilgrim ), «Oh My Golly!», « Where Is My Mind? » ( Surfer Rosa ), « Crackity Jones » ( Doolittle ) и би-сайд «Bailey's Walk». Несколько его песен содержат испанские тексты, особенно в первом альбоме Pixies Come On Pilgrim и испанском переводе песни «Evil Hearted You» группы The Yardbirds . [92] Начиная с его более поздних работ с Pixies, его использование испанского языка смещалось на запад, отражая места и аспекты штата Калифорния и его культуры. [55]
Тексты песен Томпсона известны своими неясными отсылками к необычным темам, таким как открытый космос , НЛО и The Three Stooges — последний из них является темой песни «Two Reelers» с альбома Teenager of the Year . [43] Тексты песен с акцентом на научную фантастику были особенно заметны на поздних записях Pixies, а также на его ранних сольных альбомах. [93] У католиков его тексты тяготели к историческим темам; например, песня «St. Francis Dam Disaster» (с альбома Dog in the Sand ) описывает катастрофическое крушение плотины Святого Франциска недалеко от Лос-Анджелеса в марте 1928 года, [89] а мини-альбом All My Ghosts содержал рассказ о резне индейцев племени вийот в округе Гумбольдт в 1860 году недалеко от Эврики, Калифорния . [94]
Томпсон появлялся в ряде телевизионных шоу как сольно, так и в составе Pixies, начиная от 120 Minutes и The Late Show в Соединенных Штатах [95] и заканчивая The Word в Великобритании [96] .
Будучи частью Pixies, он неохотно снимал музыкальные видеоклипы для синглов. Питер Любин из Elektra Records сказал, что «снять с них видеоклипы было важнейшей задачей, и со временем ситуация только ухудшалась, потому что Томпсон отказывался петь под фонограмму ;. [97] Видеоклип на песню « Here Comes Your Man » высмеивает эту практику, показывая, как Томпсон и Дил открывают рты, когда слышен вокал.
В начале своей сольной карьеры как Фрэнка Блэка его видеоклипы были более профессиональными; он стал более охотно принимать в них участие. «Los Angeles» — пример; в клипе Томпсон едет по пустыне на воздушной подушке . Джон Флансбург из They Might Be Giants , который срежиссировал клип «Los Angeles», позже прокомментировал изменение отношения Блэка к музыкальным клипам: [43]
Я думаю, Pixies сделали достаточно анти-видео, чтобы Чарльз был готов делать вещи, которые были более визуально прыгучими. Видео "Los Angeles", которое мы сделали, последние полторы минуты песни - это открытое серое поле, над которым плывут суда на воздушной подушке. Это примерно так же сбивает с толку, как и любое видео, в котором я когда-либо участвовал, и это также было осуществлением мечты Чарльза, посадить его в судно на воздушной подушке.
Томпсон выпустил несколько музыкальных клипов после ухода из 4AD, одним из которых был малобюджетный клип в Германии на песню Dog in the Sand "Robert Onion". Последним широко выпущенным видео, снятым для его сольного материала, был клип на песню "Men in Black" из Cult of Ray . [98]
В 2013 году Томпсон появился в видеоролике, рекламирующем детскую книгу МакСуини «Потерянный ленивец» .
Мне неинтересно делать сольные записи. Для меня это всё.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Эрик Дрю Фельдман (бас, клавишные, синтетика)
{{cite web}}: |author=имеет общее название ( помощь )in the Sand ... также является одним из его лучших произведений.
Dog in the Sand" — несомненно, лучший сольный альбом Фрэнка Блэка.
это была инструментальная песня. Думаю, изначально в ней были слова, когда я ее написал, будучи подростком. Возможно, я включил одну или две строчки из оригинального текста, когда мне было пятнадцать.
{{cite web}}: |author2=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
Медиа из Commons
Данные из Викиданных