Шарль-Франсуа Гуно ( / ɡuːˈn oʊ / ; фр. [ ʃaʁl fʁɑ̃swa ɡuno] ; 17 июня 1818 — 18 октября 1893), обычно известный как Шарль Гуно , был французским композитором. Он написал двенадцать опер, из которых самой популярной всегда была « Фауст» (1859); его «Ромео и Джульетта» (1867) также остаётся в международном репертуаре. Он сочинил большое количество церковной музыки, множество песен и популярных коротких произведений, включая « Ave Maria » (обработка произведения Баха ) и « Похоронный марш марионетки ».
Родившийся в Париже в артистической и музыкальной семье, Гуно был студентом Парижской консерватории и выиграл самую престижную музыкальную премию Франции Prix de Rome . Его учёба привела его в Италию, Австрию, а затем в Пруссию, где он встретил Феликса Мендельсона , чья пропаганда музыки Баха оказала на него раннее влияние. Он был глубоко религиозным человеком, и после возвращения в Париж он некоторое время подумывал стать священником. Он много сочинял, писал церковную музыку, песни, оркестровую музыку и оперы.
Карьера Гуно была прервана Франко-прусской войной . Он переехал в Англию со своей семьей, чтобы укрыться от прусского наступления на Париж в 1870 году. После восстановления мира в 1871 году его семья вернулась в Париж, но он остался в Лондоне, живя в доме певицы-любительницы Джорджины Уэлдон , которая стала контролирующей фигурой в его жизни. Спустя почти три года он порвал с ней и вернулся к своей семье во Францию. Его отсутствие и появление молодых французских композиторов означало, что он больше не был на переднем крае французской музыкальной жизни; хотя он оставался уважаемой фигурой, в последние годы его считали старомодным, и оперный успех ускользнул от него. Он умер в своем доме в Сен-Клу , недалеко от Парижа, в возрасте 75 лет.
Немногие произведения Гуно остаются в постоянном международном репертуаре, но его влияние на более поздних французских композиторов было значительным. В его музыке есть линия романтических чувств, которая продолжается в операх Жюля Массне и других; есть также линия классической сдержанности и элегантности, которая повлияла на Габриэля Форе . Клод Дебюсси писал, что Гуно представлял собой основную французскую чувствительность своего времени.
Гуно родился 17 июня 1818 года в Латинском квартале Парижа, он был вторым сыном Франсуа Луи Гуно (1758–1823) и его жены Виктуар, урожденной Лемашуа (1780–1858). [1] Франсуа был художником и учителем рисования; Виктуар была талантливой пианисткой, которая давала уроки в ранние годы. [2] Старший сын, Луи Урбен (1807–1850), стал успешным архитектором. [3] Вскоре после рождения Шарля Франсуа был назначен официальным художником герцога Беррийского , члена королевской семьи, и дом Гуно в ранние годы Шарля находился в Версальском дворце , где им были выделены апартаменты. [4]
После смерти Франсуа в 1823 году Виктуар поддерживала семью, вернувшись к своей старой профессии преподавателя игры на фортепиано. [5] Молодой Гуно посещал ряд школ в Париже, закончив лицеем Сен-Луи . [6] Он был способным учеником, преуспевающим в латыни и греческом. [7] Его мать, дочь мирового судьи, надеялась, что Гуно сделает надежную карьеру юриста, [8] но его интересы были в области искусства: он был талантливым художником и выдающимся музыкантом. [1] [9] Раннее влияние на него, в дополнение к музыкальному образованию его матери, оказали оперы, увиденные в Театре Италии : «Отелло » Россини и «Дон Жуан» Моцарта . О представлении последней в 1835 году он позже вспоминал: «Я сидел в одном долгом восторге от начала оперы до ее конца». [10] Позже в том же году он услышал исполнение Пасторальной и Хоровой симфоний Бетховена , что добавило «новый импульс моему музыкальному пылу». [11]
Еще во время учебы в школе Гуно занимался музыкой в частном порядке с Антоном Рейхой , который был другом Бетховена и которого современники описывали как «величайшего учителя того времени» [12] , и в 1836 году он был принят в Парижскую консерваторию . [1] Там он изучал композицию у Фроманталя Галеви , Анри Бертона , Жана Лесюэра и Фердинандо Паэра , а фортепиано — у Пьера Циммермана . [13] Его различные учителя оказали лишь умеренное влияние на музыкальное развитие Гуно, но во время своего пребывания в консерватории он встретился с Гектором Берлиозом . Позже он сказал, что Берлиоз и его музыка были одними из самых сильных эмоциональных влияний на его юность. [14] В 1838 году, после смерти Лесюэра, некоторые из его бывших учеников объединились, чтобы сочинить памятную мессу ; Agnus Dei была поручена Гуно. Берлиоз сказал о ней: «Agnus для трех солистов с хором, написанный г-ном Гуно, самым молодым учеником Лесюэра, прекрасен — очень прекрасен. Все в нем ново и изысканно — мелодия, модуляция, гармония. В этой пьесе г-н Гуно доказал, что от него можно ожидать всего». [15]
В 1839 году, с третьей попытки, Гуно выиграл самую престижную музыкальную премию Франции, Prix de Rome за композицию, за свою кантату Fernand . [16] [n 1] Тем самым он превзошел своего отца: Франсуа получил вторую премию Prix de Rome за живопись в 1783 году. [1] Премия принесла победителю двухлетнее субсидируемое обучение во Французском институте в Риме и еще один год в Австрии и Германии. Для Гуно это не только дало старт его музыкальной карьере, но и произвело на него впечатление как духовное, так и музыкальное, которое осталось с ним на всю оставшуюся жизнь. [14] По мнению музыковеда Тимоти Флинна, премия, с ее временем в Италии, Австрии и Германии, была «возможно, самым значительным событием в карьере [Гуно]». [14] Ему повезло, что директором института был художник Доминик Энгр , который хорошо знал Франсуа Гуно и взял сына своего старого друга под свое крыло. [18] [n 2]
Среди известных деятелей искусства, с которыми композитор познакомился в Риме, были певица Полина Виардо и пианистка Фанни Хензель , сестра Феликса Мендельсона . [20] Виардо оказала большую помощь Гуно в его дальнейшей карьере, и через Хензель он познакомился с музыкой не только ее брата, но и И. С. Баха , чью музыку, долгое время остававшуюся без внимания, Мендельсон с энтузиазмом возрождал. [21] Гуно также познакомился с «различными шедеврами немецкой музыки, которых я никогда раньше не слышал». [22] Находясь в Италии, Гуно прочитал «Фауста » Гете и начал набрасывать музыку для оперной постановки, что воплотилось в жизнь в течение следующих двадцати лет. [14] Другая музыка, которую он сочинил за три года своей стипендии, включала некоторые из его самых известных песен, такие как «Où voulez-vous aller?» (1839), «Le Soir» (1840–1842) и «Venise» (1842), а также постановка мессы , которая была исполнена в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. [14] [23]
В Риме Гуно обнаружил, что его сильные религиозные импульсы усилились под влиянием доминиканского проповедника Анри -Доминика Лакордера , и он был вдохновлен картинами в церквях города. [24] В отличие от Берлиоза, который не был впечатлен изобразительным искусством Рима, когда он был в Институте десятью годами ранее, Гуно был в восторге от работы Микеланджело . [25] Он также узнал и почитал священную музыку Палестрины , которую он описал как музыкальный перевод искусства Микеланджело. [14] [n 3] Музыка некоторых его собственных итальянских современников не привлекала его. Он резко критиковал оперы Доницетти , Беллини и Меркаданте , композиторов, которых он описывал как просто «виноградные лозы, обвитые вокруг большого ствола Россини, без его жизненной силы и величия» и лишенные спонтанного мелодического гения Россини. [1]
В последний год своей стипендии Prix de Rome Гуно переехал в Австрию и Германию. В Венской придворной опере он впервые услышал «Волшебную флейту» , и его письма отражают его радость от жизни в городе, где работали Моцарт и Бетховен. [27] Граф Фердинанд фон Штокхаммер, ведущий покровитель искусств в Вене, организовал исполнение Реквиемной мессы в исполнении Гуно. [28] Она была тепло принята, и ее успех побудил Штокхаммера заказать вторую мессу композитору. [29]
Из Вены Гуно отправился в Пруссию . Он возобновил знакомство с Фанни Хензель в Берлине, а затем отправился в Лейпциг, чтобы встретиться с ее братом. При их первой встрече Мендельсон приветствовал его: «Так вы тот сумасшедший, о котором мне рассказывала моя сестра», [n 4], но он посвятил четыре дня развлечению молодого человека и оказал ему большую поддержку. [30] Он организовал специальный концерт Лейпцигского оркестра Гевандхауса , чтобы его гость мог услышать Шотландскую симфонию , и сыграл ему некоторые произведения Баха на органе церкви Св. Фомы . [31] В ответ Гуно сыграл Dies Irae из своего Венского реквиема и был удовлетворен, когда Мендельсон сказал об одном отрывке, что он достоин того, чтобы его подписал Луиджи Керубини . Гуно прокомментировал: «Такие слова от такого мастера — настоящая честь, и их носят с большей гордостью, чем многие ленты». [н 5]
Гуно прибыл домой в Париж в мае 1843 года. Он занял должность, которую его мать помогла получить, в качестве капельмейстера церкви Missions étrangères . Для лауреата Римской премии это была не выдающаяся должность. Орган церкви был плох, а хор состоял из двух басов, тенора и мальчика-певчего. [32] Чтобы усугубить трудности Гуно, постоянная община была враждебна к его попыткам улучшить музыку церкви. [33] Он выразил свои взгляды коллеге:
Пора флагу литургического искусства занять место, которое до сих пор занимал в наших церквях флаг мирской мелодии. [Давайте] изгоним все романтические леденцы и приторные благочестия, которые так долго портили наш вкус. Палестрина и Бах — музыкальные отцы Церкви: наше дело — доказать, что мы их верные сыновья. [34]
Несмотря на свою в целом приветливую и послушную натуру, Гуно оставался непреклонным; он постепенно завоевал расположение своих прихожан и прослужил большую часть пятилетнего срока, на который согласился. [35] В этот период религиозные чувства Гуно стали все сильнее. Он воссоединился с другом детства, теперь священником, Чарльзом Гэем, и некоторое время сам чувствовал тягу к духовному сану. [29] В 1847 году он начал изучать теологию и философию в семинарии Сен-Сюльпис , но вскоре его светская сторона заявила о себе. Сомневаясь в своей способности к безбрачию, он решил не стремиться к рукоположению и продолжил карьеру музыканта. [33] Позже он вспоминал:
Революция 1848 года только что разразилась, когда я оставил свою работу музыкального руководителя в Église des Missions étrangères. Я проработал там четыре с половиной года и многому научился, но что касается моей будущей карьеры, она оставила меня прозябать без каких-либо перспектив. Есть только одно место, где композитор может сделать себе имя: театр. [36]
Начало театральной карьеры Гуно во многом было обусловлено его повторным знакомством с Полиной Виардо в Париже в 1849 году. Виардо, тогда находившаяся на пике своей славы, смогла обеспечить ему заказ на полноценную оперу. В этом Гуно был исключительно удачлив: начинающему композитору в 1840-х годах обычно предлагалось написать в лучшем случае одноактную заставку для занавеса . [37] Гуно и его либреттист Эмиль Ожье создали «Сафо» , опираясь на древнегреческую легенду. Она была задумана как отход от трех жанров оперы, распространенных тогда в Париже — итальянской оперы , большой оперы и комической оперы . Позже ее стали считать первой из нового типа, лирической оперы , но в то время некоторые считали ее возвратом к операм Глюка , написанным шестьдесят или семьдесят лет назад. [38] После трудностей с цензором, который посчитал текст политически подозрительным и слишком эротичным, «Сафо» была представлена в Парижской Опере в зале Ле Пелетье 16 апреля 1851 года. [39] Она была рассмотрена Берлиозом в качестве музыкального критика; он нашел некоторые части «чрезвычайно красивыми … высочайшим поэтическим уровнем драмы», а другие «отвратительными, невыносимыми, ужасными». [40] Опера не привлекла публику и была закрыта после девяти представлений. [40] Опера была представлена один раз в Королевском оперном театре в Лондоне позже в том же году, с Виардо снова в главной роли. Музыка получила больше похвал, чем либретто, а исполнители получили больше, чем оба, но The Morning Post написала: «Опера, к сожалению, была принята очень холодно». [41]
В апреле 1851 года Гуно женился на Анне Циммерман, дочери своего бывшего профессора фортепиано в Консерватории. [1] Брак привел к разрыву с Виардо; Циммерманы отказались иметь с ней что-либо общее по неясным причинам. Биограф Гуно Стивен Хюбнер ссылается на слухи о связи между певицей и композитором, но добавляет, что «реальная история остается темной». [1] Гуно был назначен суперинтендантом обучения пению в коммунальных школах города Парижа, а с 1852 по 1860 год он был директором известного хорового общества Orphéon de la Ville de Paris. [42] Он также часто заменял своего пожилого и часто больного тестя, давая уроки музыки частным ученикам. Один из них, Жорж Бизе , находил преподавание Гуно вдохновляющим, хвалил «его теплый и отеческий интерес» и оставался пожизненным поклонником. [43] [н 6]
Несмотря на краткость тиража Сафо , произведение повысило репутацию Гуно, и Комеди Франсез поручил ему написать сопутствующую музыку для пятиактной стихотворной трагедии Франсуа Понсара «Улисс» (1852), основанной на « Одиссее» . Партитура включала двенадцать хоров, а также оркестровые интермедии. Это была неуспешная постановка: пьеса Понсара была не очень хорошо принята, и публика в Комеди Франсез проявляла мало интереса к музыке. [46] В 1850-х годах Гуно сочинил свои две симфонии для полного оркестра и одно из своих самых известных религиозных произведений — « Торжественную мессу в честь Святой Сесиль» . Она была написана для празднования Дня Святой Сесилии в 1855 году в Сент-Эсташе и, по мнению Флинна, демонстрирует успех Гуно в «смешении оперного стиля с церковной музыкой — задача, которую многие его коллеги пытались выполнить, но потерпели неудачу» [29] .
Помимо церковной и концертной музыки, Гуно сочинял оперы, начав с La Nonne sanglante (Кровавая монахиня, 1854), мелодраматической истории о привидениях с либретто, которое Берлиоз пытался, но не смог поставить, и которое Обер , Мейербер , Верди и другие отвергли. [47] Либреттисты Эжен Скриб и Жермен Делавинь переработали текст для Гуно, и пьеса была представлена в Опере 18 октября 1854 года. [48] Критики высмеяли либретто, но похвалили музыку и постановку; работа имела хороший кассовый успех, пока не стала жертвой музыкальной политики. Директора Оперы Нестора Рокплана сменил его враг Франсуа-Луи Кроснье , который назвал «Кровавую Нонну» «грязью» и закрыл постановку после одиннадцатого представления. [49]
В январе 1856 года Гуно был назначен кавалером ордена Почетного легиона . [50] В июне того же года у него и его жены родился первый из двух детей, сын Жан (1856–1935). [51] (Их дочь Жанна (1863–1945) родилась семь лет спустя. [52] ) В 1858 году Гуно сочинил свою следующую оперу, Le Médecin malgré lui . С хорошим либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре , верным комедии Мольера , на которой она основана, она получила отличные отзывы, [53] но ее хороший прием был омрачен для Гуно смертью его матери на следующий день после премьеры. [54] [55] В то время первоначальный тираж в 100 представлений считался успехом; [56] «Le Médecin malgré lui» добился этого и был возрожден в Париже и других местах в течение оставшейся части 19-го века и в 20-м. [57] В 1893 году британская Musical Times похвалила ее «неотразимую веселость». [7] Хюбнер замечает, что опера не заслуживает относительного пренебрежения, в которое она попала с тех пор. [1]
С Барбье и Карре Гуно переключился с французской комедии на немецкую легенду для «Фауста» . Все трое работали над произведением в 1856 году, но его пришлось отложить, чтобы избежать столкновения с конкурирующим (не оперным) «Фаустом» в другом театре. Вернувшись к нему в 1858 году, Гуно завершил партитуру, репетиции начались ближе к концу года, и опера открылась в Театре Лирик в марте 1859 года. [1] Один критик сообщил, что она была представлена «при обстоятельствах необычайного волнения и ожидания»; [58] другой похвалил произведение, но усомнился, будет ли оно достаточно популярным, чтобы стать коммерческим триумфом. [59] Позже композитор вспоминал, что опера «сначала не очень поразила публику», [60] но после некоторой доработки и при значительной энергичной рекламе со стороны издателя Гуно, Антуана де Шуденса, она обрела международный успех. В 1861 году постановки состоялись в Вене, а в 1863 году — в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке. [61] «Фауст» остаётся самой популярной оперой Гуно и одним из основных произведений оперного репертуара. [62]
В течение следующих восьми лет Гуно написал еще пять опер, все с Барбье или Карре, или обоими. «Филимон и Бавкида» (1860) и «Голубка» (1860) были комическими операми, основанными на рассказах Жана де Лафонтена . Первая была попыткой воспользоваться модой на умеренно сатирические комедии в мифологическом стиле, начатой Жаком Оффенбахом с «Орфея в аду» (1858). [63] Первоначально опера предназначалась для театра в Баден-Бадене , [64] но Оффенбах и его авторы расширили ее для ее возможного первого представления в Париже в Театре Лирик. [64] «Колыбель» , также написанная для Баден-Бадена, была впервые представлена там и позже расширена для своей первой постановки в Париже (1886).
После этих двух умеренных успехов [65] Гуно потерпел полный провал, La Reine de Saba (1862), грандиозная опера с экзотической обстановкой. Произведение было пышно поставлено, и на премьере присутствовали император Наполеон III и императрица Евгения , [66] но отзывы были осуждающими, и показ закончился после пятнадцати представлений. [67] [n 7] Композитор, подавленный неудачей, искал утешения в долгой поездке в Рим со своей семьей. Город очаровал его так же сильно, как и прежде: по словам Хюбнера, «возобновленное знакомство с тесным переплетением христианства и классической культуры в Риме придало ему сил для тягот его карьеры в Париже». [1] [67]
Следующей оперой Гуно была «Мирей» (1864), пятиактная трагедия в провансальской крестьянской обстановке. Гуно отправился в Прованс, чтобы впитать местную атмосферу различных обстановок произведения и встретиться с автором оригинальной истории Фредериком Мистралем . [69] Некоторые критики считали эту пьесу предшественницей оперы веризма , хотя и той, которая подчеркивает элегантность, а не сенсационность. [70] Поначалу опера не имела большого успеха; некоторые круги решительно возражали, что Гуно придал полный трагический статус простой дочери фермера. [71] После некоторой переработки она стала популярной во Франции и оставалась в регулярном репертуаре opéra comique вплоть до 20 века. [69]
В 1866 году Гуно был избран в Академию изящных искусств и был повышен в звании до ордена Почетного легиона. [72] В 1860-х годах его неоперные работы включали мессу (1862), Stabat Mater (1867), двадцать коротких произведений литургической или другой религиозной музыки, две кантаты — одну религиозную, одну светскую — и Marche pontificale к годовщине коронации Пия IX (1869), позже принятый в качестве официального гимна Ватикана . [ 1]
Последняя опера Гуно 1860-х годов — «Ромео и Джульетта» (1867), либретто которой довольно точно следует пьесе Шекспира . [71] [n 8] Произведение имело успех с самого начала, кассовые сборы увеличились благодаря большому количеству посетителей Парижа на Всемирной выставке . В течение года после премьеры она была поставлена в крупнейших оперных театрах континентальной Европы, Великобритании и США. Помимо «Фауста», это единственная опера Гуно, которая часто ставилась на международных сценах. [73] [74]
После начала Франко-прусской войны в 1870 году Гуно переехал со своей семьей из своего дома в Сен-Клу , за пределами Парижа, сначала в сельскую местность около Дьепа , а затем в Англию. Дом в Сен-Клу был разрушен наступающими пруссаками во время подготовки к осаде Парижа . [n 9] Чтобы заработать на жизнь в Лондоне, Гуно писал музыку для британского издателя; в викторианской Британии был большой спрос на религиозные и квазирелигиозные гостиные баллады, и он был счастлив их предоставить. [76]
Гуно принял приглашение от оргкомитета Ежегодной международной выставки написать хоровое произведение для ее торжественного открытия в Королевском Альберт-холле 1 мая 1871 года. В результате благоприятного приема он был назначен директором нового Хорового общества Королевского Альберт-холла, которое с одобрения королевы Виктории впоследствии было переименовано в Королевское хоровое общество . [77] [78] Он также дирижировал оркестровыми концертами для Филармонического общества и в Хрустальном дворце , Сент-Джеймс-холле и других местах. [79] [n 10] Сторонники английской музыки жаловались, что Гуно пренебрегал местными композиторами в своих концертах, [81] однако его собственная музыка была популярна и широко хвалилась. Музыкальный критик The Times Дж. У. Дэвисон , редко довольный современной музыкой, не был ее поклонником, [82] но Генри Чорли из The Athenaeum был ее ярым сторонником, [83] а авторы The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette и The Morning Post называли Гуно великим композитором. [84]
В феврале 1871 года Джулиус Бенедикт , директор Филармонического общества, познакомил Гуно с певицей и преподавателем музыки Джорджиной Уэлдон . [85] Она быстро стала оказывать доминирующее влияние на профессиональную и личную жизнь Гуно. Было много неубедительных догадок о характере их отношений. После того, как в 1871 году во Франции был восстановлен мир, Анна Гуно вернулась домой с матерью и детьми, но Гуно остался в Лондоне, живя в доме Уэлдонов. [86] Уэлдон познакомила его с конкурентными методами ведения бизнеса с издателями, ведя переговоры о значительных гонорарах, но в конечном итоге зашла слишком далеко в таких вопросах и втянула его в судебный процесс, начатый его издателем, который композитор проиграл. [1]
Гуно прожил в доме Уэлдонов почти три года. Французские газеты строили догадки о мотивах его пребывания в Лондоне; они строили догадки еще больше, когда было высказано предположение, что он отклонил приглашение французского президента вернуться и сменить Обера на посту директора Консерватории. [86] В начале 1874 года его отношения с Дэвисоном из The Times , никогда не бывшие сердечными, переросли в личную враждебность. [87] Давление на него в Англии и комментарии о нем во Франции довели Гуно до состояния нервного срыва, и в мае 1874 года его друг Гастон де Бокур приехал в Лондон и забрал его домой в Париж. [88] Уэлдон была в ярости, когда узнала, что Гуно уехал, и позже она создала ему много трудностей, в том числе удерживая рукописи, которые он оставил у нее дома, и публикуя тенденциозный и самооправдывающий отчет об их сотрудничестве. Позже она возбудила против него судебный процесс, который фактически помешал ему вернуться в Великобританию после мая 1885 года. [89] [n 11]
Музыкальная сцена во Франции значительно изменилась за время отсутствия Гуно. После смерти Берлиоза в 1869 году Гуно, как правило, считался ведущим композитором Франции. [92] Он вернулся во Францию, в которой, хотя и пользовался большим уважением, он уже не был в авангарде французской музыки. [76] Подрастающее поколение, включая членов нового Société Nationale de Musique, таких как Бизе, Эммануэль Шабрие , Габриэль Форе и Жюль Массне , утверждало себя. [93] Он не был озлоблен и хорошо относился к молодым композиторам, даже когда ему не нравились их произведения. [94] Из более позднего поколения его больше всего впечатлил Камиль Сен-Санс , который был на семнадцать лет моложе его, которого он, как говорят, окрестил «французским Бетховеном». [95]
Возобновив оперную композицию, Гуно закончил «Полиевкта », над которым он работал в Лондоне, и в течение 1876 года сочинил «Сен-Марс» , четырехактную историческую драму, действие которой происходит во времена кардинала Ришелье . [96] Последняя была впервые поставлена в Opéra-Comique в апреле 1877 года и имела посредственный тираж в 56 представлений. [97] «Полиевкт» , религиозный сюжет, близкий сердцу композитора, имел худший успех, когда был поставлен в Opéra в следующем году. По словам биографа Гуно Джеймса Хардинга , «после того, как Полиевкт был предан мученической смерти двадцать девять раз, касса постановила, что с него хватит. Его так и не воскресили». [98]
Последняя опера Гуно, « Le Tribut de Zamora» (1881), шла 34 вечера [99] , а в 1884 году он переработал «Sapho» , которая шла в Опере 30 раз. [100] Он переработал роль Глицеры, коварной злодейки в этой пьесе, имея в виду образ Уэлдона: «Я мечтал о модели… которая была ужасна в сатанинском уродстве» [101] Несмотря на эти разочарования, «Faust» продолжал привлекать публику, и в ноябре 1888 года Гуно дирижировал 500-м представлением в Опере. [n 12]
_by_Nadar.jpg/1280px-Charles_Gounod_(1890)_by_Nadar.jpg)
Помимо оперы, Гуно написал масштабную мессу Sacré-Coeur de Jésus в 1876 году и еще десять месс между этим и 1893 годом. [103] Наибольшим успехом в его поздней карьере пользовались религиозные произведения, две большие оратории La Rédemption (1882) и Mors et vita (1885), обе написанные для Бирмингемского трехгодичного музыкального фестиваля в Англии и впервые исполненные на нем. [104] Оба произведения были с энтузиазмом приняты британской публикой и на континенте, и в свое время их широко ставили в один ряд с ораториями Генделя и Мендельсона. [105] Филармоническое общество в Лондоне безуспешно пыталось заказать композитору симфонию в 1885 году (заказ в конечном итоге достался Сен-Сансу); [106] Фрагменты третьей симфонии относятся к позднему периоду творчества Гуно, но считается, что они были созданы несколькими годами позже. [107]
Гуно прожил последние годы в Сен-Клу, сочиняя духовную музыку и писав мемуары и эссе. Его оратория «Святой Франциск Ассизский» была завершена в 1891 году. 15 октября 1893 года, вернувшись домой после игры на органе на мессе в местной церкви, он перенес инсульт во время работы над постановкой Реквиема в память о своем внуке Морисе, умершем в младенчестве. Пробыв в коме три дня, Гуно умер 18 октября в возрасте 75 лет. [108]
Государственные похороны состоялись в L'église de la Madeleine , Париже, 27 октября 1893 года. Среди носильщиков гроба были Амбруаз Тома , Викторьен Сарду и будущий президент Франции Раймон Пуанкаре . [n 13] Форе дирижировал музыкой, которая по желанию Гуно была полностью вокальной, без органа или оркестрового сопровождения. После службы останки Гуно были доставлены процессией на кладбище Cimetière d'Auteuil около Сен-Клу, где они были похоронены в семейном склепе. [109]
Гуно наиболее известен своими операми, в частности «Фауст» . Прославленная при его жизни, религиозная музыка Гуно стала немодной в 20 веке, и ее редко можно услышать регулярно. Его песни, оказавшие важное влияние на более поздних французских композиторов, менее забыты, хотя только некоторые из них хорошо известны. [1] Майкл Кеннеди пишет, что музыка Гуно обладает «значительным мелодичным очарованием и изяществом, с восхитительной оркестровкой». Он добавляет, что Гуно «на самом деле не был мастером больших и внушительных форм, таким образом, возможно, являясь французской параллелью Салливану ». [110] Среди комментаторов существует широкое согласие в том, что он был в своей лучшей форме чаще в первые десятилетия своей карьеры, чем позже. Роберт Орледж считает, что в 1850-х и 1860-х годах Гуно привнес во французскую оперу сочетание «нежного, лирического очарования, непревзойденного мастерства и подлинной музыкальной характерности», но его более поздние работы тяготеют к «сентиментальности и банальности... в его поисках вдохновенной простоты» [111] .
Купер пишет, что по мере того, как Гуно становился старше, он начал страдать от «того, что можно было бы назвать тем же комплексом cher grand maître , которым были заражены Гюго и Теннисон ». [n 14] Хюбнер отмечает, что тот факт, что репутация Гуно начала падать еще при его жизни, не умаляет его места среди самых уважаемых и плодовитых композиторов Франции второй половины XIX века. [1]
Гуно написал двенадцать опер в различных жанрах, преобладавших тогда во Франции. «Сафо» (1851) была ранним примером лирической оперы , меньшего масштаба и более интимной, чем большая опера , но сквозной композиции , без разговорных диалогов комической оперы . Берлиоз писал о ней: «Большинство хоров я нашел внушительными и простыми по акценту; весь третий акт показался мне очень красивым... Но квартет в первом акте, дуэт и трио во втором, где страсти главных героев вырываются с такой силой, совершенно возмутили меня». [40] Более поздний рецензент замечает о «подлинном таланте Гуно к музыкальной драме... проявленном в квартете первого акта, где каждый персонаж играет независимую роль, создавая эффективный контрапункт как в драматическом, так и в музыкальном плане». [112] Гуно переработал произведение в 1858 году и снова, более радикально, в 1884 году, но оно так и не стало успешным. Единственный довольно известный номер из партитуры, «O ma lyre immortelle» Сафо, является переработкой песни, которую он сочинил в 1841 году. [113]
La Nonne sanglante (1854), работа большего масштаба, чем Sapho , страдает от либретто, которое Хюбнер описывает как «несчастную смесь историко-политической большой оперы и сверхъестественного». Он замечает, что в традициях большой оперы она включает шествия, балеты, большие ансамблевые номера и «сюжет, в котором любовный интерес разворачивается на более или менее четко нарисованном историческом фоне». Объявляя о редком возрождении работы в 2018 году, Opéra-Comique описала партитуру как «изысканную, мрачную и лабиринтную». Рецензент похвалил ее «энергию и воображение ... красочную и ударную музыку, хорошо приспособленную для того, чтобы вызвать ужас ситуаций ... довольно сладострастную в ариях (в партитуре, которую, тем не менее, можно найти местами довольно академичную)». [114] [n 15]
Купер оценивает «Лекаря-неудачника» (1858) как одно из лучших произведений Гуно, «остроумное, быстрое и полное жизни». [115] В полной противоположности своему предшественнику, это трехактная комедия, которую Рихард Штраус и Игорь Стравинский считали шедевром . [116] Купер говорит о партитуре, что Гуно, похоже, больше узнал от Моцарта, чем от Россини или Обера, и «инстинктивно угадал большие комические возможности того, что в то время считалось яростно «изученным» стилем, а именно контрапунктом». [115] Произведение сохраняло свое место в репертуаре во второй половине 19 века, но к тому времени, когда Сергей Дягилев возродил его в 1924 году, Гуно уже вышел из моды. По словам Стравинского, «мечта [Дягилева] о «возрождении» Гуно потерпела крах перед лицом равнодушной и снобистской публики, которая не осмелилась аплодировать музыке композитора, не принятого авангардом». [117] Для своего возрождения Дягилев поручил Эрику Сати сочинить речитативы , чтобы заменить оригинальный разговорный диалог, и эта версия иногда используется в отдельных современных постановках произведения, например, в постановке Лорана Пелли в Большом театре Женевы в 2016 году. [116]
«Фауст» (1859) понравился публике не только своей мелодичностью, но и своей естественностью. [1] [118] В отличие от грандиозных опер старших современников Гуно, таких как «Гугеноты» Мейербера или «Вильгельм Телль» Россини, «Фауст» в своей первоначальной форме 1859 года рассказывает свою историю без эффектных балетов, пышной постановки, грандиозных оркестровых эффектов или традиционно театральных эмоций. [118] «Очарование «Фауста» заключалось в его естественности, простоте, искренности и непосредственности его эмоционального призыва» (Купер). [118] Авторы назвали «Фауста» «лирической драмой», и некоторые комментаторы находят лирические сцены сильнее драматических и сверхъестественных. [1] [118] Среди самых известных номеров из этой пьесы — песня Маргариты «Jewel», хор солдат, ария Фауста «Salut! Demeure chaste et pure» и «Le Veau d'or» и «Sérénade» Мефистофеля. [119] Другая популярная песня — «Avant de quitter ces lieux» Валентина, которую Гуно, довольно неохотно, написал для первой лондонской постановки, где звездному баритону потребовался дополнительный номер. [62] Среди популярных номеров из партитуры — балетная музыка, написанная, когда Опера — где балетная интермедия была обязательной — взяла на себя представление произведения в 1869 году. Балет в полной мере использует большие оркестровые ресурсы Оперы; В настоящее время его часто опускают в живых выступлениях, особенно в постановках за пределами Франции, [120] но балетная сюита стала популярным концертным номером, независимым от оперы. [n 16] Речитативы, обычно используемые вместо оригинального разговорного диалога, были составлены Гуно в ранней редакции партитуры. [120]
Описывая «Филемон и Бавкида» , Хюбнер отмечает, что в партитуре мало драматической музыки, и что большинство номеров — «чисто декоративные дополнения к разговорному диалогу». Для возобновления 1876 года в Опера-Комик, которое установило произведение в репертуаре там до Второй мировой войны, Гуно сократил его до двух актов. Для возобновления Дягилевым в 1924 году молодой Франсис Пуленк сочинил речитативы, чтобы заменить разговорный диалог. [63] Музыкальный критик Эндрю Клементс пишет о «Коломбе» , что это не глубокое произведение, но «хорошо наполнено теми заискивающими мелодиями, которые Гуно мог бы так эффективно воплотить». [122] Хотя «Королева Саба» потерпела неудачу, она содержит три номера, получивших умеренную популярность: большая ария королевы «Plus grand dans son obscurité», «Sous les pieds d'une femme» царя Соломона и теноровое соло «Faiblesse de la Race Humane». [123]
«Мирей» (1865) имела умеренный успех, и хотя она не превзошла «Фауста» в международном успехе, она оставалась популярной во Франции вплоть до XX века. Самый известный номер, вальс-песня «O légère hirondelle», любимая демонстрационная пьеса многих колоратурных сопрано, была написана по заказу примадонны Театра Лирик через год после премьеры. Другой популярный номер — развязная «Si les filles d'Arles» Урриаса, описанная критиком Патриком О'Коннором как попытка композитора повторить успех « Veau d'or» Мефистофеля из «Фауста» . [124] Гуно переработал произведение, даже дав ему счастливый конец, но в 1930-х годах Рейнальдо Хан и Анри Бюссер подготовили новую редакцию для Opéra-Comique, восстановив произведение до его первоначальных трагических пяти актов. [124]
Последняя успешная опера Гуно — «Ромео и Джульетта» (1867). Густав Коббе пять десятилетий спустя писал, что во Франции это произведение всегда ценилось больше, чем где-либо еще. Он сказал, что в Англии оно никогда не пользовалось популярностью, за исключением того, что его ставили Аделина Патти , а затем Нелли Мельба , и что в Нью-Йорке его регулярно ставили только в Метрополитен-опера, когда она находилась под контролем Мориса Грау в конце 19 века. [125] Некоторые рецензенты посчитали неуместным, что Джульетте была отведена песня вальса («Je veux vivre, dans ce rêve»), [126] но «Ah! levè-toi, soleil» Ромео была признана одной из лучших теноровых арий Гуно. [125] Хотя «Ромео и Джульетта » никогда не была столь популярна, как «Фауст» , она продолжает удерживать сцену на международной сцене. [74] Дальнейшего успеха с новыми операми Гуно не имел. Его три попытки, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) и Le Tribut de Zamora (1881), были сняты с короткими постановками и с тех пор редко ставились. [1]
Две симфонии, в ре мажоре и ми-бемоль мажоре, не могут быть точно датированы. Первая была завершена до 1855 года, а вторая — к 1856 году. [127] Как и многие другие композиторы середины 19 века, Гуно находил тень Бетховена устрашающей, когда размышлял о сочинении симфонии, и среди французской музыкальной публики даже существовало мнение, что композиторы могут писать оперы или симфонии, но не то и другое одновременно. [127] [128] Влияние Бетховена очевидно в двух симфониях Гуно, и музыкальный ученый Роджер Николс и биограф композитора Жерар Конде также находят долг Итальянской симфонии Мендельсона в медленной части Первой. [127] Бизе, бывший учеником Гуно, взял Первую за образец для своей собственной Симфонии до мажор (1855). В конце жизни Гуно начал, но не закончил Третью симфонию. Сохранились полная медленная часть и большая часть первой части. [107] Другие оркестровые работы включают « Похоронный марш марионетки » (1879), оркестровку сольной фортепианной пьесы 1872 года. [1]
Маленькая симфония (1885), написанная для девяти духовых инструментов, следует классической схеме из четырех частей, с медленным вступлением к сонатной форме первой части. Комментатор Дитер Степпхун говорит о ее «веселом созерцательном и галантном остроумии, со всем опытом человеческой и музыкальной зрелости». [129] Ave Maria Гуно приобрела значительную популярность. Она состоит из дисканта , наложенного на версию первой прелюдии из «Хорошо темперированного клавира» Баха . В своей первоначальной форме она для скрипки с фортепиано; слова Hail Mary были добавлены к мелодии позже. [1]
Литургическая и другая религиозная музыка Гуно была плодовитой, включая 23 мессы, более 40 других латинских литургических произведений, более 50 религиозных песен и партесов, а также семь кантат или ораторий. [1] При жизни его религиозная музыка во многих кругах ценилась выше, чем его самые популярные оперы. Сен-Санс писал: «Когда в далеком будущем оперы Гуно будут приняты в пыльное святилище библиотек, Месса Святой Цецилии, Искупление и Mors et Vita все еще будут существовать». [130] В XX веке взгляды значительно изменились. В 1916 году Гюстав Шуке и Адольф Жюльен писали о «монотонности и тяжести, которые должны утомить даже самую благосклонную аудиторию». [131] В 1918 году, в дани уважения столетию Гуно, Жюльен Тьерсо описал «Искупление» и «Смерть и жизнь» как «пронизанные чистым и возвышенным лиризмом», [132] но эта точка зрения не возобладала. Другие критики ссылались на «ил эротического священника» и называли оратории «вершиной лицемерного благочестия девятнадцатого века». [133]
Орледж оценивает ранние мессы как лучшее из религиозной музыки Гуно. Он замечает, что композитор отошел от «палестринской строгости» в сторону «более текучего, оперного стиля» в своей Messe solennelle de Sainte Cécile (1855). [n 17] Он замечает, что в целом творчество Гуно в 1860-х годах «стало более итальянским, сохранив при этом французские атрибуты точности, вкуса и элегантности». [111]
Песни Гуно, безусловно, являются наиболее многочисленными из его композиций: он написал более ста французских светских песен и еще тридцать на английском или итальянском для британского рынка. [1] Песни относятся к каждому этапу его карьеры, но большинство лучших, как правило, считаются написанными в ранние годы. Морис Равель назвал Гуно «истинным основателем мелодии во Франции». [23] Пианист и музыкальный ученый Грэм Джонсон , цитируя это, добавляет, что хотя Берлиоз, как можно подумать, имеет право на этот титул, именно Гуно принес мелодии широкую популярность во Франции:
Дар Гуно к мелодичности позволил ему тайно внедрить художественную песню — высокородное и требовательное дитя — в дома и сердца французского среднего класса, где ранее господствовали оперные арии, оперетты, романсы и шансонетты. [23]
Джонсон добавляет, что Гуно привнес в мелодию «те качества элегантности, изобретательности, чувствительности и интереса к литературе, которые вместе составляют классические качества французской песни» в мелодиях, которые демонстрируют «мелодический гений композитора, его талант создавать длинные плавные строки (превзойденный только Форе) и его инстинкт гармонического juste ». [135]
Начиная с самого раннего периода, во время и сразу после того, как он был студентом Prix de Rome, песни Гуно включают некоторые из его лучших, по мнению как Хюбнера, так и Джонсона. [1] [136] Примерами служат «Où voulez-vous aller?» (слова Готье , 1839) — которая бросает вызов сравнению с Берлиозом, который уже поместил поэму в свои Les Nuits d'été [n 18] — и «Venice» ( Мюссе ), 1842, описанная Джонсоном как «удивительно вызывающая воспоминания своими бурными интермедиями, рисующими способность этого города как опьянять, так и тревожить». [136] Другие ранние песни, такие как «Le vallon» и «Le soir» (обе на слова Ламартина , ок. 1840) демонстрируют способность Гуно справляться с крупномасштабными романтическими стихами. [136]
Песни Гуно средних и поздних лет в основном оцениваются как менее впечатляющие. [135] Джонсон сравнивает Гуно с Мендельсоном с точки зрения художественного упадка, предполагая, что их известность как деятелей истеблишмента привела их к принятию стиля, «подходящего для помпезности гигантских музыкальных фестивалей». [135] Тем не менее, Джонсон отмечает, что некоторые песни, написанные во время пребывания Гуно в Англии в 1870-х годах, превосходны в своем роде, например, «Oh happy home» (слова Эдварда Мейтленда , 1872), «If You Are Sleep, Maiden» ( Лонгфелло , 1872 или 1873) и «The Worker» ( Фредерик Уэзерли , 1873). [138] Во время пребывания в Британии Гуно также делал аранжировки шотландских народных песен и переложения поэзии Вордсворта , Чарльза Кингсли , Томаса Худа , Байрона , Шелли и Фрэнсиса Пэлгрейва . [139]
Хотя лишь сравнительно небольшое количество музыки Гуно сохранилось в регулярном музыкальном репертуаре, его влияние на более поздних французских композиторов было важным. По словам Купера, «он был больше, чем отдельным композитором: он был голосом глубокого и постоянного напряжения во французском характере... [A] целый спектр эмоций, которые прежде были безгласны, нашли в нем свое идеальное выражение, и его влияние, возможно, никогда полностью не исчезнет по этой причине». [92] Купер предполагает, что две стороны музыкальной натуры Гуно повлияли на более поздних французских композиторов, таких разных, как Форе и Массне, первый черпал и совершенствовал классическую чистоту и утонченность Гуно, а последний черпал из его романтической и сладострастной стороны (настолько, что его прозвали « la fille de Gounod »). [92] Комментарий Равеля о важности Гуно для мелодии процитирован выше, а Дебюсси писал: «Гуно, несмотря на все его слабости, важен… искусство Гуно представляет собой момент во французской чувствительности. Хотим мы этого или нет, но такие вещи не забываются». [101]
