Томас Стернс Элиот О.М. (26 сентября 1888 — 4 января 1965) — поэт , эссеист , издатель , драматург , литературный критик и редактор . [1] Он считается одним из величайших поэтов 20-го века, а также центральной фигурой в англоязычной модернистской поэзии. Его использование языка, стиля письма и структуры стихов вдохнуло новую жизнь в английскую поэзию. Он также известен своими критическими эссе, в которых часто переоценивается устоявшиеся культурные убеждения. [2]
Он родился в Сент-Луисе , штат Миссури, в известной семье бостонских брахманов . Он переехал в Англию в 1914 году в возрасте 25 лет и поселился там, работал и женился. [3] Он стал британским подданным в 1927 году в возрасте 39 лет и отказался от американского гражданства . [4]
Элиот впервые привлек широкое внимание своим стихотворением « Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока » в 1914–1915 годах, которое на момент публикации считалось диковинным. [5] За ним последовали « Бесплодная земля » (1922), « Полые люди » (1925), « Пепельная среда » (1930) и «Четыре квартета » (1943). [6] Он также был известен семью пьесами, особенно «Убийством в соборе» (1935) и «Коктейльная вечеринка» (1949). Он был удостоен Нобелевской премии по литературе 1948 года «за выдающийся новаторский вклад в современную поэзию». [7] [8]
Элиоты были семьей бостонских браминов , имевших корни в Англии и Новой Англии . Дед Элиота по отцовской линии, Уильям Гринлиф Элиот , переехал в Сент-Луис , штат Миссури, [6] [9] , чтобы основать там унитарную христианскую церковь. Его отец, Генри Уэр Элиот (1843–1919), был успешным бизнесменом, президентом и казначеем компании Hydraulic-Press Brick Company в Сент-Луисе. Его мать, Шарлотта Шамп Стернс (1843–1929), писавшая стихи, была социальным работником , что было новой профессией в США в начале 20 века. Элиот был последним из шести выживших детей. Известный семье и друзьям как Том, он был тезкой своего деда по материнской линии Томаса Стернса.
Детское увлечение Элиота литературой можно объяснить несколькими факторами. Во-первых, ему пришлось преодолеть физические ограничения в детстве. Борясь с врожденной двойной паховой грыжей , он не мог участвовать во многих физических нагрузках и, таким образом, не мог общаться со своими сверстниками. Поскольку он часто был изолирован, у него развивалась любовь к литературе. Как только он научился читать, мальчик сразу же стал одержим книгами, отдавая предпочтение рассказам о дикой жизни, Диком Западе или ищущему острых ощущений Тому Сойеру Марка Твена . [10]
В своих мемуарах об Элиоте его друг Роберт Сенкур отмечает, что молодой Элиот «часто свернулся калачиком на подоконнике за огромной книгой, противопоставляя наркотик мечтаний боли жизни». [11] Во-вторых, Элиот считает, что его родной город подпитывал его литературное видение: «Самоочевидно, что Сент-Луис повлиял на меня сильнее, чем любая другая среда. Я чувствую, что есть что-то в том, чтобы провести детство рядом с большая река , которая недоступна тем людям, у которых ее нет. Я считаю, что мне повезло родиться здесь, а не в Бостоне, Нью-Йорке или Лондоне». [12]
С 1898 по 1905 год Элиот посещал Академию Смита , подготовительное отделение колледжа для мальчиков Вашингтонского университета , где его исследования включали латынь , древнегреческий , французский и немецкий языки . Он начал писать стихи, когда ему было 14 лет, под влиянием перевода Эдварда Фицджеральда «Рубайят» Омара Хайяма . Он сказал, что результаты были мрачными и безнадежными, и уничтожил их. [13] Его первое опубликованное стихотворение «Басня для праздников» было написано в качестве школьного упражнения и опубликовано в « Smith Academy Record» в феврале 1905 года . [14] Там же, в апреле 1905 года, было опубликовано его старейшее из сохранившихся рукописных стихотворений: безымянная лирика, позже отредактированная и переизданная как «Песня» в The Harvard Advocate , студенческом литературном журнале Гарвардского университета . [15] В 1905 году он опубликовал три рассказа: «Хищные птицы», «Сказка о ките» и «Человек, который был королем». Последняя упомянутая история отражает его исследование деревни Игорот во время посещения Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе. [16] [17] [18] Таким образом, его интерес к коренным народам предшествовал его антропологическим исследованиям в Гарварде. [19]
Элиот прожил в Сент-Луисе, штат Миссури , первые 16 лет своей жизни в доме на Локаст-стрит , где он родился. Уйдя в школу в 1905 году, он вернулся в Сент-Луис только на каникулы и в гости. Несмотря на переезд из города, Элиот написал другу, что « Миссури и Миссисипи произвели на меня более глубокое впечатление, чем любая другая часть мира». [20]
После окончания Академии Смита Элиот в течение подготовительного года посещал Академию Милтона в Массачусетсе , где познакомился со Скофилдом Тайером , который позже опубликовал «Бесплодную землю» . Он учился в Гарвардском колледже с 1906 по 1909 год, получив степень бакалавра гуманитарных наук по факультативной программе, аналогичной сравнительному литературоведению, в 1909 году и степень магистра гуманитарных наук по английской литературе в следующем году. [1] [6] Из-за года обучения в Милтонской академии Элиоту разрешили получить степень бакалавра гуманитарных наук через три года вместо обычных четырех. [21] Фрэнк Кермод пишет, что самый важный момент в студенческой карьере Элиота наступил в 1908 году, когда он открыл для себя книгу Артура Саймонса « Символистское движение в литературе ». Это познакомило его с Жюлем Лафоргом , Артюром Рембо и Полем Верленом . Без Верлена, писал Элиот, он, возможно, никогда бы не услышал о Тристане Корбьере и его книге «Желтая любовь» , произведении, которое повлияло на ход жизни Элиота. [22] Гарвардский адвокат опубликовал некоторые из его стихов, и он на всю жизнь подружился с Конрадом Эйкеном , американским писателем и критиком. [23]
Проработав ассистентом философии в Гарварде с 1909 по 1910 год, Элиот переехал в Париж, где с 1910 по 1911 год изучал философию в Сорбонне . Он посещал лекции Анри Бергсона и читал стихи с Анри Альбан-Фурнье . [6] [22] С 1911 по 1914 год он вернулся в Гарвард, изучая индийскую философию и санскрит . [6] [24] Будучи членом аспирантуры Гарварда, Элиот встретил и влюбился в Эмили Хейл . [25] Элиот получил стипендию в Мертон-колледже в Оксфорде в 1914 году. Сначала он посетил Марбург , Германия, где планировал пройти летнюю программу, но когда разразилась Первая мировая война , вместо этого он отправился в Оксфорд. В то время в Мертоне обучалось так много американских студентов, что комната отдыха младших школьников выдвинула предложение, «что это общество ненавидит американизацию Оксфорда ». Он был отклонен двумя голосами после того, как Элиот напомнил студентам, насколько они обязаны американской культуре. [26]
Элиот писал Конраду Эйкену в канун Нового 1914 года: «Я ненавижу университетские города и университетских людей, которые везде одинаковы, с беременными женами, развалившимися детьми, множеством книг и отвратительными картинами на стенах [...] Оксфорд очень красив. , но мне не нравится быть мертвым». [26] Сбежав из Оксфорда, Элиот провел большую часть времени в Лондоне. Этот город оказал на Элиота монументальное и изменившее его жизнь влияние по нескольким причинам, самой значительной из которых было его знакомство с влиятельным американским литературным деятелем Эзрой Паундом . Связь через Эйкена привела к назначенной встрече, и 22 сентября 1914 года Элиот посетил квартиру Паунда. Паунд сразу же счел Элиота «достойным внимания» и сыграл решающую роль в молодой карьере Элиота как поэта, поскольку ему приписывают продвижение Элиота посредством общественных мероприятий и литературных собраний. Таким образом, по словам биографа Джона Уортена, во время своего пребывания в Англии Элиот «видел Оксфорд как можно меньше». Вместо этого он проводил долгое время в Лондоне, в компании Эзры Паунда и «некоторых современных художников, которых война до сих пор пощадила [...] Именно Паунд помог больше всего, представляя его повсюду». [27] В конце концов, Элиот не поселился в Мертоне и уехал через год. В 1915 году он преподавал английский язык в Биркбеке Лондонского университета . [28]
В 1916 году он защитил докторскую диссертацию в Гарварде на тему «Знания и опыт в философии Ф. Х. Брэдли », но не смог вернуться на устный экзамен. [6] [29]
Перед отъездом из США Элиот сказал Эмили Хейл, что влюблен в нее. Он обменивался с ней письмами из Оксфорда в 1914 и 1915 годах, но они не встречались снова до 1927 года. [25] [30] В письме Эйкену в конце декабря 1914 года 26-летний Элиот писал: «Я очень завишу от женщины (я имею в виду женское общество)». [31] Менее чем через четыре месяца Тэйер познакомил Элиота с Вивьен Хей-Вуд , гувернанткой из Кембриджа . Они поженились в ЗАГСе Хэмпстеда 26 июня 1915 года .
После короткого визита в одиночестве к своей семье в США Элиот вернулся в Лондон и устроился на несколько преподавательских должностей, например, читал лекции в Биркбек - колледже Лондонского университета . Философ Бертран Рассел заинтересовался Вивьен, пока молодожены оставались в его квартире. Некоторые ученые предполагают, что у нее с Расселом был роман, но обвинения так и не подтвердились. [33]
Брак, похоже, оказался явно несчастливым, отчасти из-за проблем со здоровьем Вивьен. В письме, адресованном Эзре Паунду, она приводит обширный список своих симптомов, в который входят привычно высокая температура, утомляемость , бессонница , мигрень и колит . [34] Это, в сочетании с явной психической нестабильностью, означало, что Элиот и ее врачи часто отсылали ее на длительные периоды времени в надежде улучшить ее здоровье. Со временем он все больше отдалялся от нее. По словам свидетелей, оба Элиота часто жаловались на болезни, физические и психические, в то время как Элиот чрезмерно пил, а Вивьен, как сообщается, пристрастилась к опиуму и эфиру, лекарствам, назначаемым при медицинских проблемах. Утверждается, что утомительное поведение пары заставило некоторых посетителей поклясться никогда больше не проводить вечер в компании обоих вместе. [35] Пара официально рассталась в 1933 году, а в 1938 году брат Вивьен, Морис, против ее воли поместил ее в психиатрическую больницу, где она оставалась до своей смерти от болезни сердца в 1947 году. В убежище, что Вивьен неожиданно умерла ночью, Элиот, как говорят, закрыл лицо руками и воскликнул: «О Боже, о Боже». [35]
Их отношения стали предметом пьесы 1984 года « Том и Вив» , которая в 1994 году была адаптирована как одноименный фильм .
В частной газете, написанной в возрасте шестидесяти лет, Элиот признался: «Я пришел к убеждению, что влюбился в Вивьен просто потому, что хотел сжечь свои лодки и взять на себя обязательство остаться в Англии. И она убедила себя (тоже под влиянием из [Эзры] Паунда), что она спасет поэта, оставив его в Англии. Ей брак не принес счастья. Мне он принес то состояние ума, из которого возникла « Бесплодная земля » ». [36]
.jpg/1280px-TSEliotFaberHouse_(cropped).jpg)
Покинув Мертон, Элиот работал школьным учителем, особенно в средней школе в Лондоне, где он преподавал французский и латынь: среди его учеников был Джон Бетджеман . [6] Впоследствии он преподавал в Королевской гимназии в Хай-Викомбе в Бакингемшире . Чтобы заработать дополнительные деньги, он писал рецензии на книги и читал лекции на вечерних курсах повышения квалификации в Университетском колледже Лондона и Оксфорде. В 1917 году он занял должность в Lloyds Bank в Лондоне, работая над зарубежными счетами. Во время поездки в Париж в августе 1920 года вместе с художником Уиндэмом Льюисом он познакомился с писателем Джеймсом Джойсом . Элиот сказал, что он нашел Джойса высокомерным, и Джойс в то время сомневался в способностях Элиота как поэта, но оба писателя вскоре стали друзьями, и Элиот навещал Джойса всякий раз, когда он был в Париже. [37] Элиот и Уиндем Льюис также поддерживали близкую дружбу, что привело к тому, что Льюис позже написал свой известный портрет Элиота в 1938 году.
Чарльз Уибли рекомендовал Т.С. Элиота Джеффри Фаберу . [38] В 1925 году Элиот покинул Lloyds, чтобы стать директором издательской фирмы Faber and Gwyer (позже Faber and Faber ), где он оставался до конца своей карьеры. [39] [40] В Faber and Faber он отвечал за публикации выдающихся английских поэтов, в том числе У. Х. Одена , Стивена Спендера , Чарльза Мэджа и Теда Хьюза . [41]
29 июня 1927 года Элиот перешел из унитаризма в англиканство , а в ноябре того же года принял британское гражданство , тем самым отказавшись от гражданства Соединенных Штатов в том случае, если он официально не сделал этого ранее. [42] Он стал старостой своей приходской церкви Святого Стефана на Глостер-роуд в Лондоне и пожизненным членом Общества короля Карла Мученика . [43] [44] Он конкретно идентифицировал себя как англо-католик , провозглашая себя « классиком в литературе, роялистом в политике и англо-католиком [ sic ] в религии». [45] [46]
Примерно 30 лет спустя Элиот прокомментировал свои религиозные взгляды, что он сочетает в себе «католический склад ума, кальвинистское наследие и пуританский темперамент». [47] Он также имел более широкие духовные интересы, отмечая, что «я вижу путь прогресса современного человека в его занятии самим собой, своим внутренним существом», и цитируя Гете и Рудольфа Штайнера как образцы такого направления. [48]
Один из биографов Элиота, Питер Экройд , заметил, что «цели [обращения Элиота] были двоякими. Первая: англиканская церковь дала Элиоту некоторую надежду для него самого, и я думаю, что Элиоту нужно было какое-то место для отдыха. Элиота английскому сообществу и английской культуре». [41]
К 1932 году Элиот уже некоторое время подумывал о разводе с женой. Когда Гарвард предложил ему должность профессора Чарльза Элиота Нортона на 1932–1933 учебный год, он принял предложение и покинул Вивьен в Англии. По возвращении он организовал формальное расставание с ней, избежав всех встреч с ней, кроме одной, между его отъездом в Америку в 1932 году и ее смертью в 1947 году. Вивьен была помещена в психиатрическую больницу Нортумберленд-Хаус в Вудберри-Даун, Мэнор-Хаус , Лондон. в 1938 году и оставалась там до самой смерти. Хотя Элиот по-прежнему оставался ее мужем по закону, он никогда не навещал ее. [49] С 1933 по 1946 год Элиот имел тесные эмоциональные отношения с Эмили Хейл . Позже Элиот уничтожил письма Хейла к нему, но Хейл пожертвовал письма Элиота библиотеке Принстонского университета, где они были запечатаны , следуя желанию Элиота и Хейла, на 50 лет после смерти обоих, до 2020 года . собственный отчет об их отношениях с Гарвардским университетом, который должен быть открыт всякий раз, когда будут получены письма из Принстона. [25]
С 1938 по 1957 год публичной спутницей Элиота была Мэри Тревельян из Лондонского университета, которая хотела выйти за него замуж и оставила подробные мемуары. [51] [52] [53]
С 1946 по 1957 год Элиот жил в квартире по адресу Carlyle Mansions , 19, Челси, со своим другом Джоном Дэви Хейвордом , который собирал и управлял документами Элиота, называя себя «Хранителем архива Элиота». [54] [55] Хейворд также собрал стихи Элиота до Пруфрока, коммерчески опубликованные после смерти Элиота под названием « Стихи, написанные в ранней юности ». Когда Элиот и Хейворд расстались в 1957 году, Хейворд сохранил свою коллекцию бумаг Элиота, которую он завещал Королевскому колледжу в Кембридже в 1965 году.
10 января 1957 года, в возрасте 68 лет, Элиот женился на Эсме Валери Флетчер , которой было 30 лет. В отличие от своего первого брака, Элиот хорошо знал Флетчера, поскольку она была его секретарем в компании Faber and Faber с августа 1949 года. свадебная тайна; Церемония прошла в церкви Св. Варнавы в Кенсингтоне , Лондон, [56] в 6:15 утра, и на ней практически никто не присутствовал, кроме родителей его жены. В начале 1960-х годов, когда к тому времени уже было слабое здоровье, Элиот работал редактором издательства Wesleyan University Press , разыскивая новых поэтов в Европе для публикации. После смерти Элиота Валери посвятила свое время сохранению его наследия, редактируя и комментируя « Письма Т.С. Элиота» и факсимиле черновика « Бесплодной земли» . [57] Валери Элиот умерла 9 ноября 2012 года в своем доме в Лондоне. [58]
У Элиота не было детей ни от одной из его жен.
Элиот умер от эмфиземы в своем доме в Кенсингтоне в Лондоне 4 января 1965 года [59] и был кремирован в крематории Голдерс-Грин . [60] В соответствии с его желанием, его прах был перенесен в церковь Святого Михаила и всех ангелов в Ист-Кокере , деревне в Сомерсете, из которой его предки Элиота эмигрировали в Америку. [61] Настенная мемориальная доска в церкви увековечивает его цитатой из его стихотворения « Ист Кокер» : «В моем начале - мой конец. В моем конце - мое начало». [62]
В 1967 году, во вторую годовщину со дня его смерти, память Элиота была заложена большим камнем в пол Уголка поэтов в лондонском Вестминстерском аббатстве . На камне, ограненном дизайнером Рейнольдсом Стоуном , написаны даты его жизни, его Орден «За заслуги » и цитата из его стихотворения « Маленький Гиддинг» : «Общение / мертвых выражается огнем за пределами / языка живых». [63]
В 1986 году на жилом доме № 3 по Кенсингтон Корт Гарденс , где он жил и умер, была установлена синяя мемориальная доска . [64]
Для поэта такого уровня Элиот написал сравнительно мало стихов. Он знал об этом еще в начале своей карьеры; он писал Дж. Х. Вудсу, одному из своих бывших профессоров в Гарварде: «Моя репутация в Лондоне построена на одном небольшом томике стихов и поддерживается печатанием еще двух-трех стихотворений в год. Единственное, что имеет значение, это то, что эти должны быть совершенны в своем роде, чтобы каждый был событием». [65]
Обычно Элиот сначала публиковал свои стихи индивидуально в периодических изданиях или в небольших книгах или брошюрах, а затем собирал их в книги. Его первым сборником был «Пруфрок и другие наблюдения» (1917). В 1920 году он опубликовал еще несколько стихов в журналах Ara Vos Prec (Лондон) и Poems: 1920 (Нью-Йорк). В них были те же стихи (в другом порядке), за исключением того, что «Ода» в британском издании была заменена на «Истерию» в американском издании. В 1925 году он собрал «Бесплодную землю» и стихи «Пруфрок » и «Стихи» в один том и добавил « Пустые люди» , чтобы сформировать «Стихи: 1909–1925 ». С тех пор он обновил это произведение как «Сборник стихотворений» . Исключениями являются «Книга практичных кошек» Старого Опоссума (1939), сборник легких стихов; «Стихи, написанные в ранней юности» , посмертно опубликованные в 1967 году и состоящие в основном из стихов, опубликованных между 1907 и 1910 годами в журнале «Гарвардский адвокат» , и «Изобретения мартовского зайца: стихи 1909–1917» , материал, который Элиот никогда не намеревался публиковать, который появился посмертно в 1996 году. [66 ]
Во время интервью в 1959 году Элиот сказал о своей национальности и ее роли в его творчестве: «Я бы сказал, что моя поэзия имеет явно больше общего с моими выдающимися современниками в Америке, чем с чем-либо, написанным моим поколением в Англии. Я в этом уверен... Это было бы не то, что есть, и я думаю, это было бы не так хорошо; выражаясь, как можно скромнее, это было бы не то, что есть, если бы я родился в Англия, и она не была бы такой, какая она есть, если бы я остался в Америке. Это комбинация вещей. Но по своим источникам, по своим эмоциональным источникам она исходит из Америки». [67]
Клео МакНелли Кернс отмечает в своей биографии, что Элиот находился под глубоким влиянием индийских традиций, особенно Упанишад . От санскритского финала « Бесплодной земли » до раздела «Что имел в виду Кришна» в « Четырех квартетах» показывает, насколько индийские религии и, в частности, индуизм составили его философскую основу для его мыслительного процесса. [68] Следует также признать, как показал Чинмой Гуха в своей книге « Там, где пересекаются мечты: Т. С. Элиот и французская поэзия» (Macmillan, 2011), что он находился под глубоким влиянием французских поэтов от Бодлера до Поля Валери. Сам он написал в 1940 году в своем эссе о У.Б. Йейтсе : «Тот стих, который мне нужен был, чтобы научить меня пользоваться собственным голосом, вообще не существовал в английском языке; его можно было найти только на французском языке». («Йейтс», «О поэзии и поэтах» , 1948).
В 1915 году Эзра Паунд , зарубежный редактор журнала «Поэзия », рекомендовал Гарриет Монро , основательнице журнала, опубликовать «Песню о любви Дж. Альфреда Пруфрока». [69] Хотя персонаж Пруфрок кажется человеком средних лет, Элиот написал большую часть стихотворения, когда ему было всего двадцать два года. Его теперь известные первые строки, сравнивающие вечернее небо с «пациентом, находящимся в эфире на столе», считались шокирующими и оскорбительными, особенно в то время, когда грузинскую поэзию прославляли за ее происхождение от поэтов-романтиков девятнадцатого века . [70]
На структуру стихотворения сильно повлияло обширное чтение Элиотом Данте , и оно отсылает к ряду литературных произведений, включая «Гамлета» и произведения французских символистов. О его восприятии в Лондоне можно судить по неподписанной рецензии в « Литературном приложении к «Таймс»» от 21 июня 1917 года. «Тот факт, что эти вещи пришли в голову г-ну Элиоту, несомненно, имеет самое малое значение для кого-либо, даже для него самого. конечно, не имеют никакого отношения к поэзии ». [71]
В октябре 1922 года Элиот опубликовал «Бесплодную землю» в журнале «Критерий» . Приверженность Элиота il miglior fabbro («лучшему мастеру») относится к значительной помощи Эзры Паунда в редактировании и преобразовании стихотворения из более длинной рукописи в сокращенную версию, которая появляется в публикации. [72]
Он был написан в период личных трудностей Элиота: его брак распадался, и он, и Вивьен страдали нервными расстройствами. [73] Перед публикацией стихотворения в виде книги в декабре 1922 года Элиот дистанцировался от своего видения отчаяния. 15 ноября 1922 года он написал Ричарду Олдингтону , в котором говорилось: «Что касается « Бесплодной земли» , насколько я понимаю, это осталось в прошлом, и теперь я склоняюсь к новой форме и стилю». [74] Стихотворение часто читается как отражение разочарования послевоенного поколения. [75] Отвергая эту точку зрения, Элиот в 1931 году прокомментировал: «Когда я написал стихотворение под названием « Бесплодная земля» , некоторые из наиболее одобрительных критиков сказали, что я выразил «разочарование поколения», что является чепухой. для них это была собственная иллюзия разочарования, но это не входило в мои намерения». [76]
Стихотворение известно своим бессвязным характером из-за использования аллюзий и цитат, а также резкой смены говорящего, места и времени. Эта структурная сложность является одной из причин того, что стихотворение стало пробным камнем современной литературы , поэтическим аналогом опубликованного в том же году романа Джеймса Джойса « Улисс» . [77] [ нужна страница ]
Среди его самых известных фраз - «Апрель - самый жестокий месяц», «Я покажу вам страх в горстке пыли» и «Эти фрагменты я прижал к своим руинам». [78]
«Полые люди» появились в 1925 году. Для критика Эдмунда Уилсона они ознаменовали «надир фазы отчаяния и запустения, учитывая такое эффективное выражение в «Бесплодной земле». [79] Это главное стихотворение Элиота конца 1920-х годов. Как и в других работах Элиота, его темы пересекаются и фрагментарны. Послевоенная Европа в условиях Версальского договора (который Элиот презирал), трудности надежды и религиозного обращения, неудачный брак Элиота. [80]
Аллен Тейт заметил изменение в методе Элиота, написав: «Мифологии полностью исчезают в «Полых людях»». Это поразительное утверждение для стихотворения, столь же обязанного Данте , как и все остальное в ранних произведениях Элиота, не говоря уже о современной английской мифологии — «Старом Гае Фоксе » из «Порохового заговора» — или колониальных и аграрных мифах Джозефа Конрада и Джеймса Джорджа Фрейзера , которые, по крайней мере, по причинам текстовой истории, перекликаются с «Бесплодной землей» . [81] «Непрерывная параллель между современностью и древностью», столь характерная для его мифологического метода, сохранилась в прекрасной форме. [82] «Полые люди» содержат некоторые из самых известных строк Элиота, в частности, их заключение:
Так кончается мир
Не взрывом, а хныканьем.
«Пепельная среда» — первое длинное стихотворение, написанное Элиотом после его обращения в англиканство в 1927 году . Опубликованная в 1930 году, она посвящена борьбе, которая наступает, когда человек, которому не хватило веры, обретает ее. Иногда называемое «поэмой обращения» Элиота, оно богато, но двусмысленно намеками и посвящено стремлению перейти от духовного бесплодия к надежде на человеческое спасение . Стиль письма Элиота в «Пепельной среде» заметно отличался от стихов, которые он написал до своего обращения в 1927 году, и его стиль после обращения продолжался в том же духе. Его стиль стал менее ироничным, и стихи больше не содержали диалогов нескольких персонажей. Тема Элиота также стала более сосредоточенной на его духовных проблемах и христианской вере. [83]
Многие критики с особым восторгом отнеслись к «Пепельной среде». Эдвин Мьюир утверждал, что это одно из самых трогательных стихотворений, написанных Элиотом, и, возможно, «самое совершенное», хотя не все его приняли хорошо. Основа стихотворения, основанная на ортодоксальном христианстве, привела в замешательство многих более светских литераторов . [6] [84]
В 1939 году Элиот опубликовал книгу легких стихов « Книга практичных кошек старого опоссума ». («Старый опоссум» — дружеское прозвище Эзры Паунда для Элиота.) На обложке первого издания была иллюстрация автора. В 1954 году композитор Алан Росторн включил шесть стихотворений для оратора и оркестра в произведение под названием « Практические кошки» . После смерти Элиота книга легла в основу мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера « Кошки » , впервые поставленного в лондонском Вест-Энде в 1981 году и показанного на Бродвее в следующем году. [85]
Элиот считал «Четыре квартета» своим шедевром, и именно это произведение больше всего привело его к присуждению Нобелевской премии по литературе . [6] Он состоит из четырех длинных стихотворений, каждое из которых впервые публикуется отдельно: « Сгоревший Нортон » (1936), « Ист-Кокер » (1940), « Сухие остатки » (1941) и « Маленький Гиддинг » (1942). В каждом пять разделов. Хотя они и не поддаются простой характеристике, каждое стихотворение включает в себя размышления о природе времени в некоторых важных аспектах — теологическом , историческом, физическом — и его отношении к человеческому состоянию. Каждое стихотворение связано с одной из четырех классических стихий соответственно: воздухом, землей, водой и огнем.
«Сожженный Нортон» — это медитативное стихотворение, которое начинается с того, что рассказчик пытается сосредоточиться на настоящем моменте во время прогулки по саду, сосредотачиваясь на образах и звуках, таких как птица, розы, облака и пустой бассейн. Медитация приводит рассказчика к достижению «точки покоя», в которой нет попыток куда-либо добраться или испытать место и / или время, вместо этого он испытывает «благодать чувства». В заключительном разделе рассказчик размышляет над искусством («словом» и «музыкой»), связанным со временем. Рассказчик уделяет особое внимание искусству поэта манипулировать «Словами, [которые] напрягаются, / Трескаются, а иногда и ломаются, под бременем [времени], под напряжением, скользят, скользят, гибнут, распадаются с неточностью, [и] не будут останься на месте, / Не остановлюсь». Для сравнения рассказчик заключает, что «Любовь сама по себе неподвижна, / Только причина и конец движения, / Вневременна и нежелательна».
«Ист Кокер» продолжает исследование времени и смысла, сосредотачиваясь в известном отрывке на природе языка и поэзии. Из тьмы Элиот предлагает решение: «Я сказал своей душе: молчи и жди без надежды».
«Сухие отходы» трактуют стихию воды через образы реки и моря. Оно стремится вместить противоположности: «Прошлое и будущее / Побеждены и примирены».
«Маленький Гиддинг» (стихия огня) — наиболее антологизированный из квартетов . [86] Опыт Элиота в качестве начальника воздушного налета в «Блице» послужил основой для стихотворения, и он представляет себе встречу с Данте во время немецкой бомбардировки. Начало «квартетов » («Дома / Снесены, разрушены») стало жестоким повседневным опытом; это создает анимацию, в которой он впервые говорит о любви как движущей силе всего опыта. На этом фоне «квартеты» заканчиваются утверждением Джулиана Норвичского : «Все будет хорошо, и / Все будет хорошо». [87]
« Четыре квартета» опираются на христианское богословие, искусство, символику и язык таких фигур, как Данте и мистики Св. Иоанна Креста и Юлиана Норвичского . [87]
За важным исключением « Четырех квартетов» , Элиот направил большую часть своей творческой энергии после «Пепельной среды» на написание пьес в стихах, в основном комедий или пьес с искупительным финалом. Он долгое время был критиком и поклонником стихотворной драмы елизаветинской и якобинской эпохи ; засвидетельствуйте его намеки на Вебстера , Томаса Миддлтона , Уильяма Шекспира и Томаса Кида в «Бесплодной земле» . В лекции 1933 года он сказал: «Каждый поэт хотел бы, я полагаю, иметь возможность думать, что он несет какую-то прямую социальную пользу... Он хотел бы быть чем-то вроде популярного артиста и иметь возможность думать о своих собственных мыслях, стоящих за этим». трагическая или комическая маска. Он хотел бы передать радость поэзии не только более широкой аудитории, но и более широким группам людей коллективно; и театр - лучшее место, где это можно сделать». [88]
После «Бесплодной земли» (1922) он писал, что «теперь чувствует стремление к новой форме и стилю». Одним из проектов, которые он имел в виду, было написание пьесы в стихах, используя некоторые ритмы раннего джаза . В пьесе фигурировал «Суини», персонаж, который появлялся в ряде его стихов. Хотя Элиот не закончил пьесу, он опубликовал две сцены из пьесы. Эти сцены, названные «Фрагмент пролога» (1926) и «Фрагмент агона» (1927), были опубликованы вместе в 1932 году под названием «Суини Агонистес ». Хотя Элиот отметил, что это не задумывалось как одноактная пьеса, иногда ее ставят как одно целое. [14]
Театрализованное представление Элиота под названием «Скала» было поставлено в 1934 году в пользу церквей Лондонской епархии . Во многом это была совместная работа; Элиот признал авторство только одной сцены и припева. [14] Джордж Белл , епископ Чичестера , сыграл важную роль в объединении Элиота с продюсером Э. Мартином Брауном для постановки «Скалы» , а позже поручил Элиоту написать еще одну пьесу для Кентерберийского фестиваля в 1935 году. Собор , касавшийся смерти мученика Томаса Бекета , находился в большей степени под контролем Элиота. Биограф Элиота Питер Экройд комментирует, что «для [Элиота] «Убийство в соборе» и последующие пьесы в стихах дали двойное преимущество; это позволило ему заниматься поэзией, но также предоставило удобный дом для его религиозной чувствительности». [41] После этого он работал над более «коммерческими» пьесами для более широкой аудитории: « Воссоединение семьи» (1939), «Коктейльная вечеринка» (1949), «Секретный клерк » (1953) и «Старший государственный деятель» (1958) (последний три были продюсером Генри Шерека и режиссером Э. Мартином Брауном [89] ). Бродвейская постановка « Коктейльной вечеринки» в Нью-Йорке получила премию «Тони» 1950 года за лучшую пьесу. Элиот написал «Коктейльную вечеринку» , когда был приглашенным научным сотрудником в Институте перспективных исследований . [90] [91]
Что касается своего метода написания драмы, Элиот объяснил: «Если я собираюсь написать пьесу, я начинаю с выбора. Я останавливаюсь на конкретной эмоциональной ситуации, из которой возникнут персонажи и сюжет. А затем строки стихов. может возникнуть: не из первоначального импульса, а из вторичной стимуляции бессознательного». [41]
Элиот также внес значительный вклад в область литературной критики и оказал сильное влияние на школу новой критики . Он был несколько самоуничижительным и преуменьшал свою работу и однажды сказал, что его критика была всего лишь «побочным продуктом» его «частной поэтической мастерской». Но критик Уильям Эмпсон однажды сказал: «Я не знаю наверняка, насколько мой собственный ум [Элиот] изобрел, не говоря уже о том, насколько это является реакцией против него или даже следствием неправильного его прочтения. Он очень проницательный человек. влияние, возможно, мало чем отличающееся от восточного ветра». [92]
В своем критическом эссе « Традиция и индивидуальный талант » Элиот утверждает, что искусство необходимо понимать не в вакууме, а в контексте предыдущих произведений искусства. «В особом смысле [художник или поэт]… неизбежно должен оцениваться по меркам прошлого». [93] Это эссе оказало важное влияние на «Новую критику», представив идею о том, что ценность произведения искусства должна рассматриваться в контексте предыдущих работ художника, «одновременного порядка» произведений (т. е. «традиции» ). Сам Элиот использовал эту концепцию во многих своих произведениях, особенно в длинном стихотворении « Бесплодная земля» . [94]
Также важной для новой критики была идея, сформулированная в эссе Элиота « Гамлет и его проблемы », о « объективном корреляте », который постулирует связь между словами текста и событиями, состояниями ума и переживаниями. [95] Это понятие допускает, что стихотворение означает то, что в нем говорится, но предполагает, что может быть несубъективное суждение, основанное на разных — но, возможно, вытекающих из них — интерпретациях произведения разными читателями.
В более общем плане «Новые критики» взяли пример с Элиота в отношении его «классических» идеалов и его религиозной мысли; его внимания к поэзии и драматургии начала XVII века; его осуждения романтиков, особенно Шелли ; его утверждения о том, что хорошо стихи представляют собой «не освобождение от эмоций, а бегство от эмоций»; и его настойчивое утверждение, что «поэты... в настоящее время должны быть трудными»». [96]
Эссе Элиота стали важным фактором возрождения интереса к поэтам-метафизикам . Элиот особенно похвалил способность поэтов-метафизиков показать опыт как психологический, так и чувственный, в то же время наполняя это изображение, по мнению Элиота, остроумием и уникальностью. Эссе Элиота «Метафизические поэты», наряду с приданием метафизической поэзии нового значения и внимания, представило его теперь хорошо известное определение «единой чувствительности», которое, по мнению некоторых, означает то же самое, что и термин «метафизический». [97] [98]
Его стихотворение 1922 года «Бесплодная земля» [99] также можно лучше понять в свете его критики. Он утверждал, что поэт должен писать «программную критику», то есть поэт должен писать для продвижения своих собственных интересов, а не для продвижения «исторической науки». Если смотреть с критической точки зрения Элиота, «Бесплодная земля» , скорее всего, демонстрирует его личное отчаяние по поводу Первой мировой войны , а не объективное историческое понимание ее. [100]
В конце своей карьеры Элиот сосредоточил большую часть своей творческой энергии на написании сценариев для театра; некоторые из его ранних критических работ, в таких эссе, как «Поэзия и драма», [101] «Гамлет и его проблемы», [95] и «Возможность поэтической драмы», [102] были сосредоточены на эстетике написания драмы. в стихах.
Писатель Рональд Буш отмечает, что ранние стихи Элиота, такие как «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока», «Портрет дамы», «La Figlia Che Piange», «Прелюдии» и «Рапсодия в ветреную ночь», имели «[ эффект, [который] был одновременно уникальным и убедительным, и их уверенность поразила современников [Элиота], которые имели честь читать их в рукописи. [Конрад] Эйкен, например, поражался тому, «насколько четко, полно и уникально все это». было с самого начала. Целостность присутствует с самого начала». [1]
Первоначальная критическая реакция на «Бесплодную землю» Элиота была неоднозначной. Буш отмечает, что это произведение поначалу было правильно воспринято как произведение, напоминающее джазовую синкопу, и, как и джаз 1920 - х годов , по существу иконоборческое » . стихи были написаны на английском языке, в то время как другие считали их эзотерическими и умышленно трудными. Эдмунд Уилсон, будучи одним из критиков, хваливших Элиота, назвал его «одним из наших единственных подлинных поэтов». [ 103] Уилсон также указал на некоторые из стихов Элиота. Что касается «Бесплодной земли» , Уилсон признает ее недостатки («отсутствие структурного единства»), но приходит к выводу: «Я сомневаюсь, что существует хоть одно другое стихотворение современной американки равной длины, которое демонстрирует столь высокое и так варьировалось мастерство английского стиха» .
Чарльз Пауэлл негативно критиковал Элиота, назвав его стихи непонятными. [104] И авторы журнала Time были также сбиты с толку таким сложным стихотворением, как «Бесплодная земля» . [105] Джон Кроу Рэнсом отрицательно критиковал работу Элиота, но имел и положительные отзывы. Например, хотя Рэнсом негативно раскритиковал «Бесплодную землю » за ее «крайнюю разобщенность», Рэнсом не полностью осудил творчество Элиота и признал, что Элиот был талантливым поэтом. [106]
Обращаясь к некоторым распространённым критическим замечаниям, направленным в то время в адрес « Бесплодной земли» , Гилберт Селдес заявил: «На первый взгляд стихотворение кажется удивительно бессвязным и запутанным… [однако] более пристальный взгляд на стихотворение не просто проясняет трудности; он раскрывает скрытая форма произведения [и] указывает, как каждая вещь становится на свои места». [107]
Репутация Элиота как поэта, а также его влияние в академии достигли пика после публикации « Четырех квартетов» . В эссе об Элиоте, опубликованном в 1989 году, писательница Синтия Озик называет этот пик влияния (с 1940-х по начало 1960-х годов) «эпохой Элиота», когда Элиот «казался чистым зенитом, колоссом, не чем иным, как постоянным светило, закрепленное на небосводе, как солнце и луна». [108] Но в этот послевоенный период другие, такие как Рональд Буш, заметили, что это время также ознаменовало начало снижения литературного влияния Элиота:
Поскольку консервативные религиозные и политические убеждения Элиота стали казаться менее близкими по духу в послевоенном мире, другие читатели с подозрением отнеслись к его утверждениям авторитета, очевидным в « Четырех квартетах» и подразумеваемым в более ранней поэзии. Результатом, вызванным периодическим повторением антисемитской риторики Элиота, стал постепенный пересмотр в сторону понижения его некогда высокой репутации. [1]
Буш также отмечает, что после его смерти репутация Элиота «значительно упала». Он пишет: «Элиота, которого иногда считали слишком академичным ( точка зрения Уильяма Карлоса Уильямса ), также часто критиковали за умерщвляющий неоклассицизм (как он сам — возможно, столь же несправедливо — критиковал Мильтона ). Однако разнообразные дани уважения со стороны практикующих поэтов из многих школ, опубликованных во время его столетия в 1988 году, было убедительным свидетельством продолжающегося устрашающего присутствия его поэтического голоса». [1]
Литературоведы, такие как Гарольд Блум [109] и Стивен Гринблатт , [110] признают поэзию Элиота центральной частью литературного английского канона. Например, редакторы « Антологии английской литературы Нортона» пишут: «Нет разногласий относительно важности [Элиота] как одного из величайших обновителей диалекта английской поэзии, влияние которого на целое поколение поэтов, критиков и интеллектуалов в целом был огромен. [Однако] его диапазон как поэта [был] ограничен, а его интерес к великой золотой середине человеческого опыта (в отличие от крайностей святого и грешника) [был] недостаточным». Несмотря на эту критику, эти ученые также признают «поэтическую хитрость [Элиота], его прекрасное мастерство, его оригинальный акцент, его историческую и репрезентативную значимость как поэта современного символиста - метафизической традиции». [110]
Изображение евреев в некоторых стихотворениях Элиота побудило некоторых критиков обвинить его в антисемитизме , наиболее резко в книге Энтони Джулиуса «Т. С. Элиот, антисемитизм и литературная форма» (1996). [111] [112] В « Геронтионе » Элиот пишет голосом пожилого рассказчика стихотворения: «И еврей сидит на корточках на подоконнике, владелец [моего здания] / Породился в каком-то эстаминете Антверпена » . [113] Другой пример появляется в стихотворении «Бербанк с Бедекером: Блейстейн с сигарой», в котором Элиот написал: «Крысы под сваями. / Еврей под партией. / Деньги в мехах». [114] Юлиус пишет: «Антисемитизм очевиден. Он распространяется как ясный сигнал читателю». Точку зрения Джулиуса поддержали Гарольд Блум , [115] Кристофер Рикс , [116] Джордж Штайнер , [116] Том Полин [117] и Джеймс Фентон . [116]
В лекциях, прочитанных в Университете Вирджинии в 1933 году (опубликованных в 1934 году под названием « После странных богов: учебник современной ереси »), Элиот писал о социальных традициях и согласованности: «Что еще важнее [чем культурная однородность] — это единство религиозное происхождение, а также причины расы и религии в совокупности делают любое большое количество свободомыслящих евреев нежелательным». [118] Элиот никогда не переиздавал эту книгу/лекцию. [116] В своей театральной пьесе 1934 года « Скала » Элиот дистанцируется от фашистских движений 1930-х годов, изображая чернорубашечников Освальда Мосли , которые «решительно отказываются/ Спускаться к беседе с человекообразными евреями». [119] «Новые евангелы» [119] тоталитаризма представлены как антитезы духу христианства .
В книгах «В защиту Т.С. Элиота» (2001) и «Т.С. Элиота» (2006) Крейг Рейн пытался защитить Элиота от обвинений в антисемитизме. Пола Дина не убедили аргументы Рейна. Тем не менее, Дин заключил: «В конечном счете, как настаивают и Рейн, и, отдать ему должное, Джулиус, как бы сильно Элиот ни был скомпрометирован как личность, как и все мы в разных отношениях, его величие как поэта остается». [116] Критик Терри Иглтон также подверг сомнению всю основу книги Рейна, написав: «Почему критики чувствуют необходимость защищать авторов, о которых пишут, подобно любящим родителям, глухим к любой критике своих неприятных детей? Заслуженная репутация Элиота [116] как поэт] признан вне всякого сомнения, и выставление его таким же безупречным, как архангел Гавриил, не делает ему никакой пользы». [120]
Элиот оказал влияние на многих поэтов, романистов и авторов песен, в том числе Шона О Риордайна , Майртина О Дирейна , Вирджинию Вульф , Эзру Паунда , Боба Дилана , Харта Крэйна , Уильяма Гэддиса , Аллена Тейта , Эндрю Ллойда Уэббера , Тревора Нанна , Теда Хьюза , Джеффри Хилла , Симус Хини , Ф. Скотт Фицджеральд , Рассел Кирк , [121] Джордж Сеферис (который в 1936 году опубликовал современный греческий перевод « Бесплодной земли ») и Джеймс Джойс . [ сомнительно ] [122] Т.С. Элиот оказал сильное влияние на карибскую поэзию 20-го века , написанную на английском языке, включая эпос «Омерос » (1990) нобелевского лауреата Дерека Уолкотта , [123] и «Острова » (1969) барбадосца Камау Брэтуэйта . [124]
Ниже приведен неполный список наград и наград, полученных Элиотом, врученных или созданных в его честь.
Эти награды отображаются в порядке старшинства в зависимости от национальности Элиота и правил протокола, а не даты награждения.
Источник: «Нобелевская премия по литературе 1948 года | Т. С. Элиот | Библиография». nobelprize.org . Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Через год после того, как Элиот переехал в Лондон в 1914 году, он был представлен Эзре Паунду через общего друга Конрада Эйкена. Паунд и Элиот вскоре стали друзьями и литературными союзниками на всю жизнь.
Литтл Гиддинг (стихия огня) — наиболее антологизированный из квартетов.
Находясь под сильным влиянием поэтов-модернистов Т. С. Элиота и Эзры Паунда, Уолкотт стал всемирно известным благодаря сборнику «В зеленой ночи: стихи 1948–1960» (1962).
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource