Альфред Джеральд Кэплин (28 сентября 1909 – 5 ноября 1979), более известный как Эл Кэпп , был американским карикатуристом и юмористом, наиболее известным благодаря сатирическому комиксу «Лил Эбнер» , который он создал в 1934 году и продолжал писать и (с помощь помощников) рисовал до 1977 года. Он также написал комиксы «Эбби и Слатс» (в 1937–45 годах) и «Лонг Сэм» (1954). Он выиграл премию Рубена Национального общества карикатуристов в 1947 году как карикатурист года и премию Элзи Сегар 1979 года посмертно за его «уникальный и выдающийся вклад в профессию карикатуристов».
Комиксы Кэппа были посвящены городскому опыту на севере Соединенных Штатов до тех пор, пока он не представил «Лил Эбнер». Хотя Кэпп был родом из Коннектикута , он потратил 43 года на то, чтобы писать о вымышленном южном городе Догпатч , достигнув примерно 60 миллионов читателей в более чем 900 американских газетах и еще 100 газетах в 28 странах мира. М. Томас Инге говорит, что Кэпп заработал большое личное состояние благодаря этому стрипу и «оказал глубокое влияние на то, как мир смотрел на американский Юг». [2]
Кэпп родился в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , в семье восточноевропейских евреев . Он был старшим ребенком Отто Филипа Кэплина (1885–1964) [3] и Матильды (Дэвидсон) Кэплин (1884–1948). [4] Его братья Эллиот и Джером были карикатуристами, а его сестра Мэдлин была публицистом. Родители Кэппа оба были уроженцами Латвии , чьи семьи мигрировали в Нью-Хейвен в 1880-х годах. «Мои мать и отец были привезены в эту страну из России, когда они были младенцами», - писал Кэпп в 1978 году. «Их отцы поняли, что великое обещание Америки было правдой: быть евреем не было преступлением». Кэплины были очень бедны, и Кэпп позже вспоминал истории о том, как его мать выходила по ночам просеивать бочки с золой в поисках кусков угля, которые можно было бы использовать повторно.
В августе 1919 года, в возрасте девяти лет, Кэппа сбил троллейбус , и ему ампутировали левую ногу выше колена. [5] Согласно неопубликованной автобиографии его отца Отто , молодой Кэпп не был заранее подготовлен к ампутации; пролежав несколько дней в коме , он внезапно проснулся и обнаружил, что ему удалили ногу. [6] В конце концов ему поставили протез ноги, но он научился им пользоваться только путем медленной ходьбы, которая с возрастом становилась все более болезненной. [7] Детская трагедия потери ноги, вероятно, помогла сформировать циничное мировоззрение Кэппа, которое было более мрачным и сардоническим, чем у среднестатистического газетного карикатуриста. [8] «Я был чертовски возмущен этой ногой», - рассказал он в интервью журналу Time в ноябре 1950 года .
«Секрет того, как жить без обид и смущения в мире, в котором я отличался от всех остальных, — философски писал Кэпп (в журнале Life от 23 мая 1960 года), — заключался в том, чтобы быть безразличным к этому отличию». [9] Среди его друзей преобладало мнение, что свифтианская сатира Кэппа была в некоторой степени творчески направленной компенсационной реакцией на его инвалидность.
Отец Кэппа, неудавшийся бизнесмен и карикатурист-любитель, познакомил его с рисованием как с формой терапии. Он стал довольно опытным, продвигаясь в основном самостоятельно. Среди первых, оказавших на него влияние, были карикатурист-иллюстратор Punch Фил Мэй и американские карикатуристы комиксов Тэд Дорган , Клифф Стерретт , Руб Голдберг , Рудольф Диркс , Фред Оппер , Билли ДеБек , Джордж Макманус и Милт Гросс . Примерно в это же время Кэпп стал заядлым читателем. По словам брата Кэппа Эллиота, Альфред прочитал всего Шекспира и Джорджа Бернарда Шоу к тому времени, когда ему исполнилось 13 лет. Среди его детских фаворитов были Диккенс , Смоллетт , Марк Твен , Бут Таркингтон , а позже Роберт Бенчли и С. Дж. Перельман .
Кэпп провел пять лет в средней школе Бриджпорта в Бриджпорте, штат Коннектикут , так и не получив диплома. Он любил шутить о том, как провалил геометрию девять семестров подряд. [10] Его формальное образование пришло из ряда художественных школ в районе Новой Англии . Посещая три из них подряд, обедневший Кэпп был исключен из каждого за неуплату за обучение — Школы изящных искусств при Бостонском музее , Пенсильванской академии изящных искусств и Школы искусств дизайнеров в Бостоне — последней перед тем, как начать свою карьеру. . Кэпп уже решил стать карикатуристом. «Я слышал, что Бад Фишер (создатель «Матта и Джеффа ») получал 3000 долларов в неделю и постоянно женился на французских графинях», — сказал Кэпп. «Я решил, что это для меня».
В начале 1932 года Кэпп отправился автостопом в Нью-Йорк . Он жил в «безвоздушных крысиных норах» в Гринвич-Виллидж и выпускал рекламные ленты по 2 доллара за штуку, обыскивая город в поисках работы. В конце концов он нашел работу в Associated Press , когда ему было 23 года. К марту 1932 года Кэпп уже рисовал «Полковника Гилфезера» , однопанельное здание, принадлежащее AP, созданное в 1930 году Диком Дорганом . Кэпп изменил фокус и название на «Мистер Гилфезер» , но вскоре возненавидел эту функцию. Он покинул Associated Press в сентябре 1932 года. Перед отъездом он встретил Милтона Каниффа , и они стали друзьями на всю жизнь. Кэпп переехал в Бостон и женился на Кэтрин Вингейт Кэмерон, с которой познакомился ранее на уроках рисования. Она умерла в 2006 году в возрасте 96 лет.
Оставив свою новую жену с ее родителями в Эймсбери, штат Массачусетс , он впоследствии вернулся в Нью-Йорк в 1933 году, в разгар Великой депрессии . «Мне было 23 года, я носил с собой массу рисунков, и в кармане у меня было почти пять долларов. Люди тогда спали в переулках, готовые работать над чем угодно». Там он встретил Хэма Фишера , который нанял его призраком на Джо Палука . Во время одного из продолжительных отпусков Фишера сюжетная линия Кэппа Джо Палука представила глупого, грубого и придурковатого альпиниста по имени «Большой Левит», грубый прототип . (Левитикус был гораздо ближе к более поздним злодеям Кэппа Лему и Люку Скрэггу, чем к гораздо более привлекательному и невинному Лилу Эбнеру .)
Также в этот период Кэпп по ночам работал над сэмплами для ленты, которая в итоге стала Li'l Abner . В основу своих персонажей он положил подлинных горных жителей, которых встретил, будучи подростком, путешествуя автостопом по сельской местности Западной Вирджинии и долине Камберленд . (Это было за несколько лет до того, как Закон об управлении долиной Теннесси ввел в регион основные коммунальные услуги, такие как электричество и водопровод.) Оставив Джо Палуку , Кэпп продал Лила Эбнера компании United Feature Syndicate (позже известной как United Media ). Эта статья была опубликована в понедельник, 13 августа 1934 года, в восьми североамериканских газетах, включая New York Mirror , и имела немедленный успех. Альфред Г. Кэплин в конечном итоге стал «Элом Кэппом», потому что синдикат посчитал, что оригинал не вписывается в рамки мультфильма. [11] В 1949 году имя Кэппа было официально изменено.
Его младший брат, Эллиот Кэплин , также стал автором комиксов, наиболее известным благодаря совместному созданию ленты мыльной оперы « Сердце Джульетты Джонс» с художником Стэном Дрейком и задумке персонажа комиксов Брум-Хильда с карикатуристом Расселом Майерсом . Эллиот также является автором нескольких внебродвейских пьес, в том числе «Никель для Пикассо» (1981), основанной на его матери и его знаменитом брате и посвященных им. [12]
То, что началось как деревенский бурлеск , вскоре превратилось в один из самых творческих, популярных и хорошо нарисованных сериалов двадцатого века. Благодаря ярким диковинным персонажам, причудливым ситуациям и равным частям напряжения, фарса , иронии , сатиры, черного юмора и острых социальных комментариев , Лил Эбнер считается классикой жанра. В комиксе снимались Лил Эбнер Йокум — простодушный, грубый, но добродушный и вечно невинный сенокосец, живущий со своими родителями, — тощая, но сверхчеловеческая Мамми Йокум и беспомощный, детский Паппи Йокум. [13]
«Йокум» представлял собой комбинацию слов «йокель» и «хукум» , хотя Кэпп установил более глубокое значение этого имени во время серии визитов примерно в 1965–1970 годах к историкам комиксов Джорджу Э. Тернеру и Майклу Х. Прайсу:
Это фонетический иврит — вот что это такое, ладно — и это то, чего я добивался именем Йокум, больше, чем любая попытка показаться провинциальным . Конечно, это было удачное совпадение: название имело оттенок глуши. Но на самом деле это благочестивое тщеславие, играющее на благочестивом имени – Иоахим означает «решимость Бога», что-то в этом роде – и в нем тоже есть деревенский оттенок. [14]
Йокумы живут в захолустной деревушке Догпэтч , штат Кентукки . Описанный его создателем как «среднестатистическое поселение каменного века», Dogpatch в основном состоит из безнадежно ветхих бревенчатых хижин, сосен, полей «тарнипа» и болот. Какую бы энергию Эбнер ни тратил на уклонение от супружеских целей Дейзи Мэй Скрэгг, своей сексуальной, хорошо обеспеченной, но добродетельной подруги, пока Кэпп, наконец, не поддался давлению читателей и не позволил паре пожениться. Это заслуживающее внимания событие попало на обложку журнала Life 31 марта 1952 года. [15]
Кэпп наполнил свой комикс множеством запоминающихся персонажей, в том числе Женатым Сэмом, Безволосым Джо, Одиноким хорьком, Злым глазом Флиглом, Генералом Булмусом, Гиеной Леной, сенатором Джеком С. Фогбаундом (карикатура Кэппа на диксикратов, выступающих против Нового курса ) . ), (содрогайтесь!) Скрэггса, Доступного Джонса, Кошмарной Алисы, Землетрясения МакГуна и множества других. Особенно примечательны, конечно, с точки зрения военнослужащих , красивые, полнофигурные женщины, такие как Дейзи Мэй, Вольф Гэл, Ступефиин Джонс и Мунбим МакСвайн (карикатура на его жену Кэтрин, если не считать грязи), все которые попали на нарисованные носы бомбардировщиков во время Второй мировой войны и Корейской войны. Возможно, самыми популярными творениями Кэппа были шмоосы , существа, чья невероятная полезность и щедрость сделали их угрозой для цивилизации, какой мы ее знаем. [16]
Еще одним известным персонажем был Джо Бтфсплк , который хочет быть любящим другом, но является «худшим сглазом в мире», приносящим неудачу всем, кто рядом. Btfsplk (его имя «произносится», просто выдувая «малиновое» или « Бронксское приветствие ») всегда имеет над головой знаковое темное облако. [17]
Жители Dogpatch регулярно сражаются с такими людьми, как городские пройдохи, бизнес-магнаты, правительственные чиновники и интеллектуалы, с их домотканой простотой. Ситуации часто переносят персонажей в другие места, включая Нью-Йорк, Вашингтон, округ Колумбия, Голливуд, тропические острова, Луну, Марс и некоторые чисто фантастические миры изобретения Кэппа, в том числе Эль Пассионато, Кигмиленд, Республику Крамбумбо, Скунс Холлоу. , «Долина Шмуна», «Планеты Пинкус номер 2 и 7» и жалкая замерзшая пустошь, известная как Нижняя Слоббовия , — подчеркнуто политическая сатира на отсталые страны и иностранную дипломатию, которая остается современной отсылкой. [18]
По словам историка культуры Энтони Харкинса:
Действительно, Лил Эбнер включает в себя такое множество персонажей и идей, что его невозможно кратко описать. И все же, хотя сюжетные линии Кэппа часто уходили далеко в сторону, его деревенская обстановка оставалась центральным пробным камнем, служа одновременно микрокосмом и кривым карнавальным зеркалом более широкого американского общества. [19]
Популярность ленты выросла с восьми первоначальных газет до более чем 900. По оценкам, на пике своего развития Лил Эбнер ежедневно читали в Соединенных Штатах от 60 до 70 миллионов человек (население США в то время составляло всего 180 человек). миллионов), причем взрослых читателей намного больше, чем детей. Многие общины, средние школы и колледжи устраивали танцы Сэди Хокинс по образцу аналогичного ежегодного мероприятия в стрипе. [20]
У Лила Эбнера есть одна странная особенность дизайна, которая десятилетиями озадачивала читателей: пробор его волос всегда обращен к зрителю, независимо от того, в каком направлении смотрит Эбнер. На вопрос «На какую сторону Эбнер делает пробор?» Кэпп отвечал: «На обе». Кэпп сказал, что наконец нашел правильный «образ» для Лила Эбнера с персонажем Генри Фонды Дэйвом Толливером в «Следе одинокой сосны» (1936). [21]
В последующие годы Кэпп всегда утверждал, что фактически создал мини-юбку , когда впервые надел ее на Дейзи Мэй в 1930-х годах. [22]
Лил Эбнер также представляет комикс « Бесстрашный Фосдик» — пародия на Дика Трейси Честера Гулда . Впервые он появился в 1942 году и оказался настолько популярным, что в течение следующих 35 лет работал с перерывами. Лично в сериале Гулда пародировали как карикатуриста «Лестера Гуча» — миниатюрного, подвергающегося издевательствам и иногда невменяемого «создателя» Фосдика. Стиль эпизодов Фосдика очень напоминает Трейси , включая городскую обстановку, возмутительных злодеев, скачущий уровень смертности , заштрихованные тени и даже стиль букв. В 1952 году Фосдик стал звездой своего недолговечного кукольного спектакля на канале NBC с участием марионеток Мэри Чейз .
Помимо Дика Трейси , Кэпп пародировал многие другие комиксы в « Лиле Эбнере» , в том числе Стива Каньона , Супермена (по крайней мере дважды; сначала как «Джек Челюсти» в 1947 году, а затем снова в 1966 году как «Чикенсупермен»), Мэри Уорт в роли «Мэри». Червь», «Арахис» (в 1968 году с «Пиви», пародией на Чарли Брауна, и «Крупи», пародией на Снупи , нарисованной «Бедли Дэмпом», пародией на Чарльза Шульца ), Рексом Морганом, доктором медицины , Литтл Энни Руни и Маленькая сирота Энни (в которых Пенджаб стал «Панджбагом», маслянистым неряхой). «Бесстрашный Фосдик» — и другие пародии Кэппа, такие как «Маленькая Фанни Гуни» (1952) и «Джек Челюсти» — почти наверняка послужили ранним источником вдохновения для журнала Харви Курцмана Mad Magazine , который появился в 1952 году как комикс, специально пародировавший другие комиксы. в том же самобытном стиле и подрывной манере.
Кэпп также высмеивал популярных кумиров звукозаписи того времени, таких как Элвис Пресли («Хоуг МакКолл», 1957), Либераче («Ловербойник», 1956), The Beatles («The Beasties», 1964) — и в 1944 году Фрэнк Синатра . «Синатра был первым великим общественным деятелем, о котором я когда-либо писал», — сказал однажды Кэпп. «Я называл его «Хэл Фашинатра». Я помню, как мой новостной синдикат был так обеспокоен его реакцией, и мы все были удивлены, когда он позвонил мне и рассказал, как он в восторге от этого. ресторан ...» (из книги Фрэнка Синатры «Мой отец » Нэнси Синатры , 1985). С другой стороны, Либераче был «задет за живое» из-за Ловербойника, по словам Кэппа, и даже пригрозил судебным иском - как и Джоан Баэз позже из-за «Джоани Фони» в 1967 году .
Кэпп с такой же вероятностью мог пародировать самого себя; его самокарикатура часто иронично появлялась в « Лиле Эбнере» . [24] Кляп часто создавался за его счет, как в приведенном выше эпизоде 1951 года, показывающем взаимодействие Кэппа с «фанатами» (см. Отрывок), или в его пародии на Диснейленд 1955 года «Хэл Яппланд». Объектом сатиры Кэппа может стать что угодно: в одной из сюжетных линий Лил Эбнер оказывается недостающим звеном между обезьяной и человеком. В другом случае в Dogpatch продолжаются поиски пары пропавших носков, связанных первым президентом США.
Помимо создания Лила Эбнера , Кэпп также стал соавтором двух других газетных полос: « Эбби и Слатс» с иллюстратором журнала Реберном ван Бюреном в 1937 году и « Лонг Сэм» с карикатуристом Бобом Любберсом в 1954 году, а также воскресный « топпер » . снимает Washable Jones , Small Fry (также известный как Small Change ) и Advice fo' Chillun .
По словам историка комиксов Коултона Во , опрос читателей газет 1947 года, которые утверждали, что они вообще игнорировали страницу комиксов, показал, что многие признались, что сделали единственное исключение: Лил Эбнер . «Когда в 1934 году дебютировал Лил Эбнер , подавляющее большинство комиксов было создано главным образом для того, чтобы развлечь или взволновать читателей. Кэпп перевернул этот мир с ног на голову, регулярно внедряя политические и социальные комментарии в Лила Эбнера . был первым, кто регулярно представлял персонажей и сюжетные линии, не имеющие ничего общего с номинальными звездами ленты. Техника - столь же воодушевляющая, сколь и неортодоксальная - позже была перенята такими художниками-карикатуристами, как Уолт Келли [ Пого ] и Гарри Трюдо [ Дунсбери ] ", - написал историк комиксов Рик Маршалл . По словам Маршалла, «Лил Эбнер» постепенно превратился в широкую сатиру на человеческую природу . В своей книге «Великие художники комиксов Америки» (1989) анализ Маршалла выявил явно человеконенавистнический подтекст.
На протяжении многих лет Лил Эбнер был адаптирован для радио, мультфильмов , сценических постановок, кинофильмов и телевидения. Кэппа в разное время сравнивали с Марком Твеном, Достоевским , Джонатаном Свифтом , Лоуренсом Стерном и Рабле . [25] Поклонники ленты варьировались от писателя Джона Стейнбека , который в 1953 году назвал Кэппа «возможно, лучшим писателем в мире» в 1953 году и даже искренне рекомендовал его на Нобелевскую премию по литературе, до медиакритика и теоретика Маршалла Маклюэна , который считал Кэпп «единственная мощная сатирическая сила в американской жизни». Джон Апдайк , сравнив Эбнера с «деревенским Кандидом », добавил, что «богатство социальных и философских комментариев ленты приближается к вольтеровскому ». [26] Чарли Чаплин , Уильям Ф. Бакли , Эл Хиршфельд , Харпо Маркс , Расс Мейер , Джон Кеннет Гэлбрейт , Ральф Бакши , Шел Сильверстайн , Хью Даунс , Джин Шалит , Фрэнк Чо , Дэниел Клоуз , [27] и (по сообщениям) даже Королева Елизавета призналась, что является поклонницей Лила Эбнера .
Лил Эбнер также стал предметом первой когда-либо опубликованной научной оценки американского комикса длиной в книгу. Лил Эбнер: Исследование американской сатиры Артура Асы Бергера (Туэйн, 1969) содержало серьезный анализ повествовательной техники Кэппа, его использования диалога, самокарикатуры и гротеска, места Лила Эбнера в американской сатире, и значение социальной критики и графического изображения. «Одна из немногих лент, когда-либо серьезно воспринимавшихся исследователями американской культуры, - писал профессор Бергер, - Лил Эбнер заслуживает изучения... из-за воображения и артистизма Кэппа, а также из-за очень очевидной социальной значимости ленты». Он был переиздан издательством Университета Миссисипи в 1994 году.
Во время Второй мировой войны и в течение многих лет после нее Кэпп неустанно работал, посещая больницы, чтобы развлекать пациентов, особенно чтобы подбодрить недавно получивших ампутированные конечности и объяснить им, что потеря конечности не означает конец счастливой и продуктивной жизни. Не скрывая своей инвалидности, Кэпп всю жизнь открыто шутил по поводу протеза ноги. В 1946 году Кэпп создал специальный полноцветный комикс « Ал Кэпп» Лила Эбнера , который будет распространяться Красным Крестом , чтобы поддержать тысячи ветеранов с ампутированными конечностями, вернувшихся с войны. Кэпп также был связан с Фондом сестры Кенни , который в 1940-х годах разработал новые методы лечения полиомиелита . Выступая в качестве почетного председателя, Кэпп в течение многих лет выступал от ее имени на публике, бесплатно предоставлял произведения искусства для ежегодных призывов по сбору средств и развлекал детей с ограниченными возможностями и параличом нижних конечностей в детских больницах вдохновляющими воодушевляющими беседами, юмористическими рассказами и зарисовками. [28]
В 1940 году в экранизации RKO главную роль сыграл Грэнвилл Оуэн (позже известный как Джефф Йорк ) в роли Лила Эбнера, а Бастер Китон взял на себя роль Одинокого хорька и включил заглавную песню на слова Милтона Берла . Успешная музыкально-комедийная адаптация ленты открылась на Бродвее в театре Сент-Джеймс 15 ноября 1956 года и имела 693 спектакля, за которыми последовал тур по стране. Сценический мюзикл с музыкой и стихами Джина де Поля и Джонни Мерсера был адаптирован в цветной кинофильм на студии Paramount в 1959 году продюсером Норманом Панамой и режиссером Мелвином Фрэнком на музыку Нельсона Риддла . Несколько исполнителей повторили свои бродвейские роли в фильме, наиболее запоминающимися из которых являются Джули Ньюмар в роли Ступефайина Джонса и Стабби Кэй в роли Женившегося Сэма. [29]
Среди других ярких событий этого десятилетия - дебют Бесстрашного Фосдика в 1942 году в роли «идеала» (героя) Эбнера; конкурс гиен Лены 1946 года, на котором ужасная девчонка из Нижней Слоббовии в конечном итоге была раскрыта в душераздирающей победившей работе (по мнению Фрэнка Синатры, Бориса Карлоффа и Сальвадора Дали ), нарисованной известным карикатуристом Бэзилом Вулвертоном ; и злополучная воскресная пародия на «Унесенные ветром» , которая вызвала гнев и юридические угрозы со стороны автора Маргарет Митчелл и привела к печатным извинениям в ленте. В октябре 1947 года Лил Эбнер встретил Роквелла П. Сквизблада, главу оскорбительного и коррумпированного синдиката комиксов Squeezeblood. Получившийся в результате эпизод «Джек Челюсти борется с преступностью!» представлял собой разрушительную сатиру на печально известную эксплуатацию Джерри Сигела и Джо Шустера DC Comics над Суперменом . Позже он был переиздан в «Мире Лила Эбнера» (1953). (Сигел и Шустер ранее подшучивали над Кэппом в истории о Супермене в Action Comics #55 , декабрь 1942 года, в которой карикатурист по имени «Эл Хатт» изобретает комикс с участием деревенского деревенского парня «Крошечного Руфа».)
В 1947 году Кэпп попал на обложку Newsweek . В том же году статья о нем в журнале New Yorker была настолько длинной, что вышла в нескольких выпусках подряд. В 1948 году Кэпп достиг творческого пика, представив Шмоосов , милых и невинных фантастических существ, которые размножались с поразительной скоростью и приносили столько пользы, что, по иронии судьбы, мировая экономика оказалась под угрозой. Широко копируемая сюжетная линия представляла собой притчу , которую метафорически интерпретировали по-разному в начале Холодной войны .
Следуя примеру своего близкого друга Милтона Каниффа (со Стивом Каньоном ), Кэпп недавно вел успешную битву с синдикатом, чтобы получить полное право собственности на свой фильм, когда дебютировал Shmoos. В результате он получил огромную финансовую выгоду от последовавшего за этим неожиданного (и почти беспрецедентного) явления мерчандайзинга. Как и в стрипе, Шмос внезапно оказался повсюду в 1949 и 1950 годах, включая статью на обложке Time . Сборник оригинального эпизода в мягкой обложке « Жизнь и времена Шму » стал бестселлером для Simon & Schuster . Куклы Шму, часы, часы, украшения, наушники, обои, рыболовные приманки, освежители воздуха, мыло, мороженое, воздушные шары, пепельницы, комиксы, пластинки, ноты, игрушки, игры, маски для Хэллоуина, солонки и перечницы, наклейки , Были произведены значки, стаканы, банки для монет, поздравительные открытки, горшки для цветов, галстуки, подтяжки, ремни, занавески, авторучки и другие атрибуты Шму. Швейная фабрика в Балтиморе выпустила целую линию одежды Shmoo, в том числе «Shmooveralls». Оригинальный эпизод и его продолжение 1959 года «Возвращение Шму» с тех пор много раз собирались в печати, последний раз в 2011 году, и всегда с высокими показателями продаж. Позже у Шмоос был собственный мультсериал.
За этим успехом Кэпп последовал и другие аллегорические фэнтезийные существа, в том числе аборигены и мазохисты «кигми», которые жаждали жестокого обращения (история, которая началась как завуалированный комментарий о расовом и религиозном угнетении), ужасные «ногудники» (или плохие шму) и неотразимый «Лысый Иггл», бесхитростное существо, чье грустное лицо вынуждало к непроизвольной правдивости — с предсказуемо катастрофическими результатами.
Лил Эбнер впервые подвергся цензуре , но не в последний раз, в сентябре 1947 года, и Скриппс-Ховард исключил его из газет . Споры, как сообщает Time , сосредоточились на изображении Кэппом Сената Соединенных Штатов . Эдвард Лич из Скриппса сказал: «Мы не думаем, что было бы хорошим редактированием или здравой гражданственностью представлять Сенат как сборище уродов и мошенников… идиотов и нежелательных лиц». [30] Кэпп раскритиковал сенатора Джозефа Маккарти в 1954 году, назвав его «поэтом». «Он использует поэтическую вольность , чтобы попытаться создать прекрасно упорядоченный мир хороших и плохих парней, который ему нужен», - сказал Кэпп. «Кажется, он лучше всего проявляет себя, когда пугает беспомощных и наивных». [31]
Кэпп получил Мемориальную премию Билли ДеБека Национального общества карикатуристов в 1947 году как карикатурист года. (Когда в 1954 году название награды было изменено, Кэпп также задним числом получил статуэтку Рубена .) Он был откровенным пионером в пользу диверсификации NCS за счет приема женщин-карикатуристов. Первоначально в Общество не допускались женщины. Кэпп ненадолго отказался от своего членства в 1949 году в знак протеста против отказа в приеме Хильде Терри , создательнице комикса «Тина» . По словам Тома Робертса, автора книги «Алекс Рэймонд : его жизнь и искусство» (2007), Кэпп произнес волнующую речь, которая сыграла важную роль в изменении этих правил. В следующем году NCS наконец принял женщин в члены. В декабре 1952 года Кэпп опубликовал в журнале Real статью под названием «НАСТОЯЩИЕ ВЛАСТИ в Америке», которая еще больше бросила вызов общепринятым взглядам того времени: «Настоящая сила в Америке — это женщины — жены и возлюбленные, стоящие за мужскими манекенами… "
Самыми яркими событиями 1950-х годов стали широко разрекламированная свадьба Эбнера и Дейзи Мэй в 1952 году, рождение их сына «Честного Эйба» Йокума в 1953 году и появление в 1954 году огромного, давно потерянного младшего брата Эбнера Тайни Йокума, который занял Место Эбнера как холостяка в ежегодном забеге в честь Дня Сэди Хокинс. В 1952 году Кэпп и его персонажи украсили обложки журналов Life и TV Guide . В 1956 году состоялся дебют «Лысого Иггла», который некоторые энтузиасты Эбнера считают творческой кульминацией ленты, а также разоблачительная встреча Мамочки с семьей «Квадратные глаза» - тонко завуалированный призыв Кэппа к расовой терпимости. (Эта похожая на басню история была собрана в образовательный комикс под названием « Мамочка Йокум и великая тайна собачьих пятен!» и распространена Антидиффамационной лигой Бней -Брит позже в том же году.) Два года спустя студия Кэппа выпустила « Мартин» . Лютер Кинг и история Монтгомери — биографический комикс, распространяемый «Братством примирения» . [32] [33]
Кэпп часто пародировал корпоративную жадность: свиной магнат Дж. Рорингем Фэтбэк сыграл заметную роль в уничтожении шмоо. Но в 1952 году, когда президент General Motors Чарльз Э. Уилсон , номинированный на пост в кабинете министров, заявил Конгрессу : «...то, что хорошо для страны, хорошо для General Motors, и наоборот», он вдохновил Кэппа на одну из величайших сатир – представление генерала Буллмуса, крепкого, безжалостного и нестареющего бизнес-магната. Буйный Буллмуз, который, казалось, владел и контролировал почти все, оправдывал свои далеко идущие корыстные эксцессы, говоря: «То, что хорошо для генерала Буллмуза, хорошо для США! » классическое несоответствие «имущих» и «неимущих». Этот персонаж, наряду с Шмусом, помог укрепить расположение Кэппа среди левых и усилил их возмущение десятилетие спустя, когда Кэпп, бывший либерал Франклина Д. Рузвельта , сменил цели. Тем не менее, генерал Буллмуз продолжал появляться, неустрашимый и неискупленный, во время заключительной правой фазы полосы и в 1970-е годы.
После того, как Кэпп оставил свою призрачную работу в фильме Хэма Фишера « Джо Палука» в 1934 году, чтобы запустить свой собственный стриптиз, Фишер оскорбил его коллегам и редакторам, заявив, что Кэпп «украл» его идею. В течение многих лет Фишер возвращал персонажей в свой сериал, называя их «ОРИГИНАЛЬНЫМИ деревенскими персонажами» и советуя читателям «не обманываться имитациями». (На самом деле, жестокий деревенский персонаж Фишера — Большой Левитикус, созданный Кэппом в отсутствие Фишера, — мало напоминал Лила Эбнера.) Согласно статье в журнале Time , опубликованной в ноябре 1950 года , «Кепп расстался с Фишером с определенным впечатлением (говоря так: (мягко), что ему недоплачивали и недооценивали. Фишер, человек римского самоуважения, считал Кэппа неблагодарным и хулиганом и наблюдал за его восхождением к славе с непритворным ужасом». [34]
«Фишер неоднократно возвращал Левитикуса и его клан, заявляя об их первенстве как первой деревенской семье в комиксах – но он упускал суть. Не обстановка сделала стриптиз Кэппа таким огромным успехом. Это было тонко настроенное чувство Кэппа абсурдна, его способность выжимать возмутительную ситуацию из каждого смеха в ней, а затем, невозможным образом, выжимать из нее еще больше смеха, что нашло такое расположение публики» (из « Тоонопедии » Дона Маркштейна ). [35]
Вражда Кэппа и Фишера была хорошо известна в кругах карикатуристов, и она стала более личной, поскольку полоса Кэппа затмила по популярности Джо Палуку . Фишер нанял главного помощника Кэппа Мо Леффа. После того, как Фишер перенес пластическую операцию , Кэпп включил в состав Лила Эбнера скаковую лошадь по имени «Хэмс Нос-Боб». В 1950 году Кэпп представил персонажа-карикатуриста по имени «Счастливый паразит» — карикатуру на Фишера — который нанял Эбнера для рисования своего комикса в тускло освещенном чулане (после увольнения своего предыдущего «временного» помощника с 20-летним стажем, которого отстранили от работы). от всех его друзей в процессе). Вместо того, чтобы использовать усталых персонажей Вермина, Эбнер изобретательно населил полосу деревенскими жителями. Щедрый Паразиты сказал своему помощнику-рабовладельцу: «Я горжусь тем, что создал этих персонажей! Они заработают для меня миллионы!! А если заработают – я куплю тебе новую лампочку!!»
Путешествуя в одних и тех же социальных кругах, двое мужчин участвовали в 20-летней взаимной вендетте, как описала газета New York Daily News в 1998 году: «Они часто пересекались, в питейных заведениях в центре города и на банкетах Национального общества карикатуристов, и Колонки городских сплетен были полны их рычащих публичных Доннибруков». [36] В 1950 году Кэпп написал отвратительную статью для The Atlantic под названием «Я помню монстра». В статье рассказывается о днях работы Кэппа на неназванного «благодетеля» со скупым и свинским характером, который, по утверждению Кэппа, был бесконечным источником вдохновения, когда пришло время создать нового невозродившегося злодея для его комикса. Предполагалось, что тонко завуалированным боссом был Хэм Фишер.
Фишер принял ответные меры, подделав фотостаты Лила Эбнера и ложно обвинив Кэппа в том, что он вставил непристойности в свой комикс. Фишер представил примеры Лила Эбнера в синдикат Кэппа и в суды Нью-Йорка, в которых Фишер обнаружил порнографические изображения, скрытые в фоновом изображении. Однако материал с рейтингом X был нарисован там Фишером. Кэпп смог опровергнуть обвинение, просто показав оригинальное произведение искусства.
В 1954 году, когда Кэпп подавал заявку на получение телевизионной лицензии в Бостоне, Федеральная комиссия по связи (FCC) получила анонимный пакет порнографических рисунков Лила Эбнера . Национальное общество карикатуристов (NCS) созвало слушание по этике, и Фишер был исключен за подделку из той же организации, которую он помог основать; Схема Фишера привела к впечатляющим обратным результатам. Примерно в то же время его особняк в Висконсине был разрушен ураганом. 27 декабря 1955 года Фишер покончил жизнь самоубийством в своей студии. Вражда и самоубийство Фишера были использованы в качестве основы для мрачной, сильно вымышленной тайны убийства « Раздевание за убийство» Макса Аллана Коллинза .
Еще одна «вражда», казалось, назревала, когда в одном из выпусков воскресных лент в 1957 году Кэпп высмеивал комикс « Мэри Уорт» как «Мэри Ворм». Главный герой был изображен любопытным, мешающим назойливым человеком. Аллен Сондерс , создатель ленты о Мэри Уорт , ответил Кэппу ответным огнем, представив персонажа «Хэл Рэпп», вспыльчивого, невоспитанного и (по иронии судьбы) пьяного карикатуриста (Кэп был трезвенником [ 37] [ 38] ). Позже выяснилось, что «вражда» была совместной мистификацией, которую Кэпп и его давний приятель Сондерс придумали вместе. «Вражда» Кэппа и Сондерса обманула и редакторов, и читателей, породила массу бесплатной рекламы для обеих лент, а Кэпп и Сондерс от души посмеялись, когда все выяснилось. [39]
Кэпп, Милтон Канифф ( «Терри и пираты» , «Стив Каньон ») и Уолт Келли (« Пого ») были близкими друзьями и профессиональными коллегами на протяжении всей своей взрослой жизни и время от времени ссылались друг на друга в своих стриптизах. Согласно одному анекдоту (из «Воспоминания Эла Кэппа» , 1994), Кэпп и его брат Эллиот сбежали с унылой вечеринки в доме Кэппа, оставив Уолта Келли одного на произвол судьбы, развлекая группу аргентинских посланников, которые не говорили по-английски. Келли в ответ отдала детский рояль Кэппа. По словам Кэппа, который любил рассказывать эту историю, у Келли были две совершенно логичные причины для этого: а. укрепить дипломатические отношения между Аргентиной и Соединенными Штатами, и b. «Потому что ты все равно не умеешь играть на пианино!» ( Создатель Beetle Bailey Морт Уокер подтвердил эту историю, рассказав слегка расширенную версию в своей автобиографии « Частный альбом Морта Уокера» , 2001.)
Милтон Канифф предложил еще один анекдот (из «Phi Beta Pogo» , 1989) с участием Кэппа и Уолта Келли, «двух мальчиков из Бриджпорта, штат Коннектикут, нос к носу», на сцене заседания Совета газетных комиксов в шестидесятых годах. «Уолт говорил Алу: «Конечно, Ал, на самом деле именно так тебе следует рисовать Дейзи Мэй, я показываю тебе это только для твоего же блага». Затем Уолт делал набросок. Кэппа, конечно, это разозлило, как вы можете себе представить! Поэтому он в ответ сделал свою версию Пого. К сожалению, рисунков давно нет, записи не было сделано. Какой позор! Никто не ожидал, что между ними двоими возникнет такая дуэль..."
Хотя его часто считали трудным человеком, [40] некоторые знакомые Кэппа подчеркивали, что у карикатуриста была и чувствительная сторона. В 1973 году, узнав, что 12-летнему Теду Кеннеди-младшему , сыну его политического соперника Теда Кеннеди-старшего , ампутировали правую ногу, Кэпп написал мальчику ободряющее письмо, в котором дал откровенный совет, как справиться с потерей конечность, [41] которую сам Кэпп испытал в детстве. Один из внуков Кэппа вспоминает, что однажды по щекам карикатуриста текли слезы, когда он смотрел документальный фильм о резне в Джонстауне . [42] Кэпп анонимно жертвовал деньги благотворительным организациям и «нуждающимся людям» в разные моменты своей жизни. [40]
В своей автобиографии американская актриса Голди Хоун заявила, что Кэпп сделал ей сексуальное предложение на кушетке для кастинга и обнажился перед ней, когда ей было 19 лет. Когда она отказалась от его ухаживаний, Кэпп рассердился и сказал ей, что она «никогда ничего не заработает в своей жизни» и что ей следует «пойти и выйти замуж за еврея-дантиста. В этом бизнесе ты никогда ничего не добьешься». [43] [44]
Две биографии, одна о Голди Хоун, а другая о Грейс Келли , описывают Кэппа как пытавшегося заставить Келли заняться с ним сексом, а позже он пытался сделать то же самое с Хоун. [45] [46]
В 1971 году журналист-расследователь Джек Андерсон написал, что Кэпп обнажил свои гениталии четырем студенткам Университета Алабамы. [47]
В 1972 году после инцидента в Университете Висконсина-О-Клэр Кэпп был арестован. Он признал себя виновным в попытке прелюбодеяния, а обвинения в непристойном разоблачении и содомии были сняты. Он был оштрафован на 500 долларов США (что эквивалентно 3498 долларам США в 2022 году). [48]
В 2019 году движение MeToo вдохновило Джин Килбурн опубликовать в Hogan's Alley свой собственный опыт нащупывания и сексуального домогательства со стороны Эла Кэппа, когда она в 1967 году выполняла для него внештатную писательскую и исследовательскую работу в поисках постоянной работы. [49]
Как и многие карикатуристы, Кэпп широко пользовался услугами помощников (особенно Энди Амато, Харви Кертиса, Уолтера Джонсона и Фрэнка Фразетты ). Во время расширенного пика ленты рабочая нагрузка выросла и стала включать рекламу, мерчендайзинг, рекламную работу, комиксы для общественных нужд и другую специализированную работу - в дополнение к обычным шести ежедневным выпускам и одной воскресной ленте в неделю. С начала 1940-х до конца 1950-х годов в воскресных журналах появлялось множество рекламных полосок Cream of Wheat с использованием персонажей Эбнера , а в 1950-х годах Бесстрашный Фосдик стал представителем тоника для волос с крем-маслом Wildroot в серии ежедневных газет. печатная реклама в виде полоски. Персонажи также продавали бензопилы, нижнее белье, галстуки, моющее средство, конфеты, безалкогольные напитки, в том числе лицензионную версию самогона Кэппа « Kickapoo Joy Juice» , а также продукцию General Electric и Procter & Gamble , и все это требовало специального оформления.
Как бы сильно ему ни помогали, Кэпп настаивал на том, чтобы он рисовал и раскрашивал лица и руки персонажей, особенно Эбнера и Дейзи Мэй, и его отличительные черты часто можно различить. «У него был талант », - сказал Фразетта о Кэппе в 2008 году. «Он знал, как взять обычный рисунок и сделать его по-настоящему популярным . Я никогда не разрушу его талант».
Как это обычно бывает при совместной работе над комиксами, упоминалось только его имя, хотя, чувствительный к собственному опыту работы над Джо Палукой , Кэпп часто обращал внимание на своих помощников в интервью и рекламных материалах. На обложке журнала Time в 1950 году даже были фотографии двух его сотрудников, чьи роли в постановке подробно описал Кэпп. По иронии судьбы, эта крайне нерегулярная политика (наряду с последующей известностью Фрэнка Фразетты) привела к ошибочному мнению, что его лента была «призраком» других рук. Однако производство Лила Эбнера хорошо задокументировано. Фактически, Кэпп сохранял творческий контроль над каждым этапом производства практически на протяжении всего тиража ленты. Кэпп придумал истории, написал диалоги, разработал главных персонажей, набросал карандашом предварительную постановку и действие каждой панели, наблюдал за готовыми карандашами, а также нарисовал и накрасил руки и лица персонажей. Авторитет Frazetta Дэвид Виневич описал повседневный рабочий режим в книге Li'l Abner Dailies: 1954 Volume 20 (Kitchen Sink, 1994):
К тому времени, когда Фразетта начала работать над лентой, работа по продюсированию Лила Эбнера была непосильна для одного человека. У Каппа была группа помощников, которых он научил воспроизводить его особый индивидуальный стиль, работая под его непосредственным руководством. Фактическое производство ленты началось с чернового макета карандашом, сделанного Элом Кэппом по сценарию Кэппа или сценарию, написанному в соавторстве, и страница перешла к Энди Амато и Уолтеру Джонсону. Амато нарисовал фигуры, затем Джонсон добавил фон и любые механические объекты. Харви Кертис отвечал за написание надписей, а также разделял обязанности по рисованию с Амато ... Чтобы работа оставалась верной его стилю, последние штрихи добавлял сам Кэпп. Ему нравилось добавлять характерный блеск глазам или своеобразное искажение лица персонажа. Готовый спектакль представлял собой поистине ансамблевую работу, умелое сочетание талантов.
Была также отдельная линейка комиксов, опубликованная семейным издательством Кэплин Toby Press , в том числе Shmoo Comics с участием Уошэйбла Джонса. Карикатурист Мелл Лазарус , создатель «Мисс Пич и мама» , в 1963 году написал комический роман под названием « Босс тоже сумасшедший», который был частично вдохновлен его ученичеством, когда он работал с Кэппом и его братом Эллиотом в «Тоби». На семинаре в музее Чарльза Шульца 8 ноября 2008 года Лазарус назвал свой опыт в Тоби «пятью самыми забавными годами в моей жизни». Лазарус далее назвал Кэппа одним из «четырех основных» художников-карикатуристов в газетах, наряду с Уолтом Келли, Чарльзом Шульцем и Милтоном Каниффом .
Кэпп подробно описал свой подход к написанию и рисованию историй в учебном учебнике для Школы знаменитых художников , начиная с 1956 года. В 1959 году Кэпп записал и выпустил альбом для Folkways Records (ныне принадлежащий Смитсоновскому институту ), на котором он определил и описал «Механика комикса». [50]
Фразетта, позже известный как художник-фэнтези , помогал на стрипе с 1954 по декабрь 1961 года. Очарованный способностями Фразетты, Кэпп сначала предоставил ему полную свободу действий в расширенном ежедневном эпизоде (о байкере по имени «Фрэнки», карикатура на Фразетту). поэкспериментировать с основным видом полосы, добавив немного больше реализма и деталей (особенно к рисованию). После того, как редакторы пожаловались на стилистические изменения, ленте был восстановлен прежний вид. На протяжении большей части своего пребывания в Кэппе основной обязанностью Фразетты - наряду с различными специальными произведениями искусства, такими как серия поздравительных открыток Лила Эбнера , - была тщательная обработка воскресных страниц черновых студийных работ. Это произведение было собрано издательством Dark Horse Comics в четырехтомной серии в твердом переплете под названием « Лил Эбнер Эла Кэппа: Годы Фразетты» . В 1961 году Кэпп, жалуясь на снижение доходов, хотел, чтобы Фразетта продолжил снижение заработной платы на 50%. «[Капп] сказал, что сократит зарплату вдвое. До свидания. Вот и все. Я попрощался» (из «Фразетты: Картина огнем »). Однако несколько лет спустя Фразетта ненадолго вернулся, чтобы нарисовать общественный комикс под названием « Лил Абнер и существа из космоса» , распространяемый Корпусом Джобса в 1965 году.
Кэпп предоставлял специальные произведения искусства для общественных групп, правительственных учреждений, благотворительных или некоммерческих организаций на протяжении нескольких десятилетий. [51] Все следующие названия представляют собой отдельные выпуски образовательных комиксов и брошюр, выпущенных для различных государственных служб :
Кроме того, персонажи Dogpatch использовались в национальных кампаниях Казначейства США , Фонда борьбы с раком, Марша десятицентовиков , Национального фонда сердца, Фонда сестры Кенни, Бойскаутов Америки , Общественного фонда , Национального совета по чтению, Миннесотского туберкулеза. и Ассоциация здравоохранения, Рождественские печати , Национальный фонд ампутации и Американские ветераны-инвалиды , [52] среди других.
В золотой век американских комиксов успешным художникам-карикатуристам уделялось большое внимание; их профессиональная и личная жизнь освещалась в прессе, а их известность часто была почти достаточной, чтобы соперничать с их творениями. Когда Лил Эбнер достиг своего пика, а также после успеха «Шмуса» и других ярких моментов в его творчестве, Эл Кэпп добился публичного признания, которое до сих пор не имеет себе равных в его профессии, и, возможно, превзошло известность своего стриптиза. «Капп был самым известным, самым влиятельным и самым противоречивым карикатуристом своей эпохи», — пишет издатель (и ведущий коллекционер Шму) Денис Китчен . «Его личная известность выходила за рамки комиксов, достигая публики и влияя на культуру в различных средствах массовой информации. В течение многих лет он одновременно выпускал ежедневную ленту, еженедельную синдицированную газетную колонку и радиопрограмму на 500 станций ...» Он руководил Бостонский летний театр с карикатуристом «Призрака» Ли Фальком , приглашающий голливудских актеров, таких как Мэй Уэст , Мелвин Дуглас и Клод Рейнс, сыграть главные роли в своих живых постановках. Он даже ненадолго подумывал баллотироваться на место в Сенате Массачусетса. Вице-президент Спиро Агнью призвал Кэппа баллотироваться на праймериз Демократической партии Массачусетса в 1970 году против Теда Кеннеди , но Кэпп в конечном итоге отказался. (Однако он пожертвовал свои услуги в качестве спикера на мероприятии по сбору средств по 100 долларов за тарелку для конгрессмена-республиканца Джека Кемпа .)
Помимо использования комиксов для выражения своего мнения и демонстрации юмора, Кэпп был популярным приглашенным оратором в университетах, а также на радио [53] и телевидении. Он остается единственным карикатуристом, которого поддерживает телевидение; ни один другой художник комиксов на сегодняшний день не приблизился к телевизионному показу Кэппа. [54] Кэпп регулярно появлялся в программе «Автор встречает критиков» (1948–1954) и регулярно появлялся еженедельно в программе « Сегодня» в 1953 году. Он также был периодическим участником дискуссии на каналах ABC и NBC « Кто сказал это?» (1948–1955), а также был одним из организаторов программы DuMont «Что за история ?» (1953). В период с 1952 по 1972 год он вел как минимум пять телешоу - три разных ток-шоу под названием «Шоу Эла Кэппа» (1952 и 1968 ) и «Америка Эла Кэппа » (живой «разговор мелом» с Кэппом). колкие комментарии во время рисования мультфильмов, 1954 г.) и игровое шоу CBS под названием « Любой может победить» (1953 г.). Он также вел подобные автомобили по радио и был знакомым звездным гостем в различных других вещательных программах, в том числе в давней программе « Монитор» на радио NBC со знаменитой звуковой сигнатурой « Monitor Beacon». все."
Его частые появления на канале NBC « Вечернее шоу» охватывали трех ведущих ( Стив Аллен , Джек Паар и Джонни Карсон ) с 1950-х по 1970-е годы. Одна запоминающаяся история, рассказанная Джонни Карсону, касалась его встречи с тогдашним президентом Дуайтом Д. Эйзенхауэром . Когда Кэппа провели в Овальный кабинет , его протез ноги внезапно рассыпался на кучу разъединенных частей и петель на полу. Президент немедленно повернулся к своему помощнику и сказал: «Позвоните Уолтеру Риду (в больницу) или, может быть, в Bethesda », на что Кэпп ответил: «Нет, черт возьми, просто позвоните хорошему местному механику!» (Кепп также подделал Карсона в своем стрипе в эпизоде 1970 года под названием «Шоу Томми Хелесом».)
Кэпп сыграл эпизодическую роль в фильме Боба Хоупа «Это определенное чувство» , для которого он также предоставил рекламное искусство. 27 ноября 1959 года он дал интервью в прямом эфире программы «Человек к человеку» ведущий Чарльз Коллингвуд . Он также появлялся в роли самого себя на шоу Эда Салливана , « Ваше шоу Сида Цезаря » , « Шоу Красного Скелтона» , «Шоу Мерва Гриффина» , «Шоу Майка Дугласа », а также был гостем на «Это твоя жизнь » Ральфа Эдвардса 12 февраля 1961 года. , с лауреатом премии Питером Палмером (актером, сыгравшим Лила Эбнера в фильме Paramount). Кэпп также очень успешно работал внештатным писателем и обозревателем газет в самых разных изданиях, включая Life , Show , Pageant , The Atlantic , Esquire , Coronet и The Saturday Evening Post . Кэппа изображали комики Рич Литтл и Дэвид Фрай . Хотя рекламная деятельность Кэппа никогда не конкурировала с деятельностью Лила Эбнера или Бесстрашного Фосдика, он был знаменитым представителем в печатной рекламе перьевых ручек Sheaffer Snorkel (вместе с коллегами и близкими друзьями Милтоном Каниффом и Уолтом Келли) и - с иронией, которая стала очевидной позже. — марка сигарет ( «Честерфилд »).
Кэпп возобновил посещение людей с ампутированными конечностями во время Корейской войны и войны во Вьетнаме . Он совершил поездку по Вьетнаму с USO , развлекая войска вместе с Артом Бухвальдом и Джорджем Плимптоном . Он был председателем комитета карикатуристов в программе президента Дуайта Д. Эйзенхауэра «Люди к людям» в 1954 году (хотя Кэпп поддерживал Адлая Стивенсона на посту президента в 1952 и 1956 годах), [55] которая была организована для продвижения сберегательных облигаций . для Казначейства США . Кэпп ранее предоставил Shmoo для специальной детской сберегательной облигации в 1949 году, сопровождая президента Гарри С. Трумэна на церемонии открытия облигации. [56] Во время блокады Западного Берлина Советским Союзом в 1948 году командиры берлинских воздушных перевозок телеграфировали Кэппу с просьбой предоставить надувные шмо в рамках «Операции: Литтл Виттлс». Шмо, наполненные конфетами, были сброшены с воздуха голодным жителям Западного Берлина 17-й американской эскадрильей военных аэропортов во время гуманитарной операции. «Когда шму с конфетами сбросили, это привело к почти бунту» (сообщалось в Newsweek , 11 октября 1948 г.).
Помимо своей общественной работы в благотворительных организациях для людей с ограниченными возможностями, Кэпп также работал в Национальном совете по чтению, который был организован для борьбы с неграмотностью. Он опубликовал колонку («Поворот не туда на Улицу Сезам»), в которой бросил вызов финансируемым из федерального бюджета пожертвованиям общественного телевидения в пользу образовательных комиксов, которые, по словам Кэппа, «не стоили ни копейки налогов и никогда не стоили. мог бы наслаждаться «Улицей Сезам» , не научившись читать, но он не мог бы наслаждаться комиксами, если бы не умел читать; и что меньшие инвестиции в то, чтобы заставить детей читать, предоставляя им образовательные материалы в такой форме чтения , могли бы иметь больше смысла».
Академические интересы Кэппа включали в себя то, что он был одним из девятнадцати первоначальных «попечителей и советников» «Эндикотта, младшего колледжа для молодых женщин», расположенного в Прайдс-Кроссинг (Беверли), штат Массачусетс, который был основан в 1939 году. Эл Кэпп внесен в ежегодник Mingotide за 1942 год. , представляющий первый выпускной класс того, что сейчас является 4-летней школой, известной как Эндикотт-колледж . Запись в ежегоднике включает его диплом «карикатуриста United Feature Syndicate» и жителя Нью-Йорка.
«Комиксы», писал Кэпп в 1970 году, «могут представлять собой сочетание высочайшего качества искусства и текста, и многие из них так и есть». Кэпп выпустил множество бесплатных образовательных комиксов и брошюр о государственных услугах за несколько десятилетий для Красного Креста , Министерства гражданской обороны , Министерства военно-морского флота , армии США , Антидиффамационной лиги , Министерства труда , Общественного фонда. (предшественник United Way ) и Job Corps . Студия Кэппа также предоставила специальные произведения искусства для различных общественных групп и некоммерческих организаций. Персонажи Dogpatch использовались в национальных кампаниях Фонда борьбы с раком, Марша десятицентовиков , Национального кардиологического фонда, Бойскаутов Америки , Ассоциации туберкулеза и здравоохранения Миннесоты, Национального фонда ампутации и Американских ветеранов-инвалидов , среди других. [52] Их также использовали для продажи рождественских печатей .
В начале 1960-х Кэпп регулярно вел колонку под названием « Колонка Эла Кэппа» для газеты The Schenectady Gazette (в настоящее время The Daily Gazette ). Он был предметом интервью Playboy в декабре 1965 года в беседе, которую вел Элвин Тоффлер . В августе 1967 года Кэпп был рассказчиком и ведущим специального выпуска телеканала ABC под названием « Блондинки веселятся больше?» В 1970 году он стал героем провокационного документального фильма NBC под названием This Is Al Capp .
Капп и его семья жили в Кембридже, штат Массачусетс , недалеко от Гарварда , на протяжении всей эпохи протестов против войны во Вьетнаме. Беспорядки, которые американцы наблюдали по телевизору, происходили в прямом эфире — прямо в его собственном районе. Университетские радикалы и « хиппи » неизбежно становились одной из любимых мишеней Кэппа в шестидесятые годы. Наряду со своими давно устоявшимися карикатурами на правых представителей крупного бизнеса, таких как генерал Буллмуз и Дж. Роарингем Фэтбек, Кэпп начал пародировать икон контркультуры , таких как Джоан Баэз (в образе Джоани Фони, богатой певицы, которая предлагает бедному приюту десять «песен протеста» на тысячу долларов). [57] В этом эпизоде Баэз неявно названа лимузин-либералом , и это обвинение она приняла близко к сердцу, как подробно описано годы спустя в ее автобиографии 1987 года « И голос, с которым можно петь: мемуары» . Другой целью стал сенатор Тед Кеннеди , которого пародировали как «сенатора О. Ноубла МакГестура», жителя «Хайдилспорта». Название города является отсылкой к Хианниспорту, штат Массачусетс , где жили представители клана Кеннеди.
Кэпп стал популярным оратором в студенческих городках, где, как сообщается, ему нравились критики. Он нападал на воинствующих антивоенных демонстрантов как в своих личных выступлениях, так и в своем стриптизе. Он также высмеивал студенческие политические группы. Международная молодежная партия (YIP) и «Студенты за демократическое общество» (SDS) появились в книге Лила Эбнера как «Студенты, дико возмущенные почти всем!» (СВИНЬЯ). В письме в журнал Time в апреле 1969 года Кэпп настаивал: «Студенты, которых я критикую, — это не инакомыслящие, а разрушители — менее 4%, которые запирают деканов в туалетах, сжигают рукописи неопубликованных книг, делают комбинации загонов для свиней и манежей». своих университетов. Остальные 96% ненавидят их так же искренне, как и я». [58]
Все более противоречивые замечания Кэппа во время его выступлений в университетском городке и во время выступлений на телевидении стоили ему полурегулярного места в « Вечернем шоу» . Его спорная публичная личность в этот период была запечатлена на комедийном альбоме конца шестидесятых под названием Al Capp On Campus . В альбоме показано его общение со студентами Государственного колледжа Фресно (ныне Калифорнийский государственный университет, Фресно ) по таким темам, как «тренинг чувствительности», «гуманизм», «абстрактное искусство» (Кэпп ненавидел это) и «студенческий протест». На обложке изображен карикатурный рисунок Кэппа, изображающий дико одетых разгневанных хиппи, несущих плакаты протеста с такими лозунгами, как «Конец жестокости Кэппа», «Эбнер и Дейзи Мэй курят травку», «Кэпп закончился» [30, 40, 50 — все зачеркнуто] Холм!!», и «Если вам нравится дерьмо, вам понравится Кэпп!»
К ярким событиям последних десятилетий ленты относятся «Бумчик» (1961), в котором международный престиж Америки спасает Мамми Йокум, «Дэйзи Мэй выходит» (1966), вдохновляющая женщин история о нагло дерзкой «железе разлучницы» Дейзи». «Губы Марсии Перкинс» (1967), сатирический, тонко завуалированный комментарий о венерических заболеваниях и предупреждениях общественного здравоохранения, «Бесславные дикари» (1968), в которых мафия захватывает Гарвард, и «Капрал Крок» (1973) в котором Буллмуз раскрывает свой реакционный мультяшный образец для подражания в рассказе об одержимости и фанатичном мире коллекционирования комиксов.
Карикатурист посетил Джона Леннона и Йоко Оно на их вечеринке «Bed-In for Peace» в Монреале в 1969 году, и их раздражительная беседа позже появилась в документальном фильме « Представь: Джон Леннон» (1988). Представившись словами «Я ужасный неандерталец-фашист. Как поживаешь?», Кэпп сардонически поздравил Леннона и Оно с обложкой альбома «Two Virgins» : «Я думаю, что каждый обязан перед миром доказать, что у них есть лобковые Ты сделал это, и я говорю тебе, что аплодирую тебе за это. После этого разговора Кэпп оскорбил Оно («Боже мой, ты должен с этим жить?»), и публицист Леннона Дерек Тейлор попросил его «уйти» . Леннон, однако, позволил ему остаться, но разговор значительно испортился. После ухода Кэппа Леннон спел импровизированную версию своей песни « Баллада о Джоне и Йоко » с немного переработанным, но, тем не менее, пророческим текстом: «Боже, ты знаешь, что это нелегко / Ты знаешь, как это может быть тяжело / как идут дела / Они распнут Кэппа! » [59]
Сообщается, что, несмотря на свой политический консерватизм в последнее десятилетие своей жизни, Кэпп был либералом в некоторых конкретных вопросах; он поддерживал права геев и не терпел никаких попыток гомофобных шуток. [40] Говорят также, что он поддерживал Мартина Лютера Кинга-младшего и борьбу за расовое равенство в американском обществе, хотя он очень скептически относился к тактике « Черных пантер» и Малкольма Икса . [60]
В 1968 году в Марбл-Фолс, штат Арканзас , на основе работ Кэппа и при его поддержке открылся тематический парк под названием Dogpatch USA . Парк был популярной достопримечательностью в 1970-х годах, но был заброшен в 1993 году из-за финансовых трудностей. К 2005 году территория, когда-то посвященная игровой копии Dogpatch (включая статую в натуральную величину на городской площади «основателя Dogpatch» генерала Джубилейшн Т. Корнпоне), была сильно разграблена вандалами и охотниками за сувенирами и медленно восстанавливалась. по окружающей дикой местности Арканзаса.
22 апреля 1971 года синдицированный обозреватель Джек Андерсон сообщил об утверждениях о том, что в феврале 1968 года Кэпп сделал непристойные ухаживания четырем студенткам, когда его пригласили выступить в Университете Алабамы . Андерсон и его коллега подтвердили, что университетская полиция вывезла Кэппа из города, но университет замял инцидент, чтобы избежать негативной огласки. [61]
В следующем месяце Кэппу было предъявлено обвинение в О-Клер, штат Висконсин , в связи с другим предполагаемым инцидентом после его лекции 1 апреля в Университете Висконсина-О-Клэр . [62] Кэппа обвинили в том, что он сделал предложение замужней женщине в своем гостиничном номере. Хотя никакого сексуального акта не было, первоначальное обвинение включало в себя «мужеложство» . В рамках соглашения о признании вины Кэпп признал себя виновным по обвинению в «попытке супружеской измены» (прелюбодеяние считалось уголовным преступлением в Висконсине [63] ), а остальные обвинения были сняты. Кэпп был оштрафован на 500 долларов и судебные издержки. [64] В статье для The New Yorker за декабрь 1992 года Сеймур Херш сообщил , что президент Ричард Никсон и Чарльз Колсон неоднократно обсуждали дело Кэппа в записях Овального кабинета, которые недавно стали доступны Национальному архиву . Никсон и Кэпп были в дружеских отношениях, писал Херш, и Никсон и Колсон работали над тем, чтобы найти способ баллотироваться Кэппу против Теда Кеннеди в Сенат США. «Никсон был обеспокоен этими обвинениями, опасаясь, что очень тесные связи Кэппа с Белым домом станут досадно достоянием общественности», - написал Херш. «Записи и документы Белого дома показывают, что он и Колсон неоднократно обсуждали этот вопрос, и что Колсон в конце концов успокоил президента, заявив, что он, по сути, уладил дело. В частности, президенту сказали, что один из людей Колсона ушел в Висконсин и пытался поговорить с прокурорами». Однако усилия Колсона не увенчались успехом. Окружной прокурор О-Клера, республиканец, отказался снять обвинение в покушении на супружескую измену. [65] Вынося приговор в феврале 1972 года, судья отклонил ходатайство окружного прокурора о том, чтобы Кэпп согласился пройти психиатрическое лечение.
В результате огласка привела к тому, что сотни газет опубликовали его комикс, [66] и Кэпп, у которого уже было слабое здоровье, отказался от публичных выступлений. Биограф знаменитости Джеймс Спада заявил, что аналогичные обвинения были сделаны актрисой Грейс Келли . Однако никаких обвинений из первых рук так и не появилось. [67]
«От начала и до конца Кэпп был язвителен по отношению к объектам своего остроумия, нетерпим к лицемерию и всегда ужасно забавен. Однако примерно через 40 лет интерес Кэппа к Эбнеру угас, и это проявилось в самом стрипе», - согласно словам в Toonopedia Дона Маркштейна . 13 ноября 1977 года Кэпп ушел в отставку, извинившись перед своими фанатами за недавнее ухудшение качества ленты, которое, по его словам, было лучшим, что он мог сделать из-за ухудшения здоровья. «Если у вас есть хоть какое-то чувство юмора по поводу вашего стриптиза – а у меня было чувство юмора по поводу моего – вы знали, что в течение трех или четырех лет Эбнер был неправ. О черт, это как боец, уходящий на пенсию. Я оставался там дольше, чем следовало бы. есть», — признался он, [68] добавив, что больше не может дышать. «Когда он ушел на пенсию , Лил Эбнер , газеты опубликовали обширные статьи, а телевизионные комментаторы говорили об уходе эпохи. Журнал People опубликовал важную статью, и даже New York Times без комиксов посвятила этому событию почти целую страницу», написал издатель Денис Китчен .
Последние годы жизни Кэппа были отмечены прогрессирующей болезнью и семейной трагедией. В октябре 1977 года умерла одна из двух его дочерей; несколько недель спустя любимая внучка погибла в автокатастрофе. Заядлый курильщик , Кэпп умер в 1979 году от эмфиземы в своем доме в Саут-Хэмптоне, штат Нью-Гэмпшир . [69] Кэпп похоронен на кладбище Маунт-Проспект в Эймсбери, Массачусетс. На его надгробии выгравирована строфа Томаса Грея : «Пахарь бредет домой, утомленный путь / И оставляет мир тьме и мне» (из «Элегии, написанной на деревенском погосте» , 1751).
«Ни изменение политических взглядов ленты, ни ее спад в последние несколько лет не имели никакого влияния на ее статус классики; и в 1995 году она была признана таковой Почтовой службой США », - сообщает Toonopedia . Лил Эбнер был одним из 20 американских комиксов, включенных в серию памятных марок USPS « Классика комиксов» . Эл Кэпп, член Национального музея мультипликации (бывший Международный музей мультипликационного искусства), является одним из 31 художника, включенного в Зал славы . Кэпп также был введен в Зал славы премии Уилла Эйснера в 2004 году.
День Сэди Хокинс и двойной удар — два термина, приписываемые Элу Кэппу, которые вошли в английский язык. Другие, менее распространенные каппизмы включают произведения скунса и Нижнюю Слоббовию . Термин шму также вошел в лексикон , определяя высокотехнические понятия не менее чем в четырех отдельных областях науки, включая вариации шмуинг ( микробиологический термин, обозначающий процесс «почкования» при размножении дрожжей) и сюжет шму (технический термин в области электротехники ). В социоэкономике «шму» относится к любому родовому товару, который воспроизводит себя (в отличие от « виджетов », требующих ресурсов и активного производства). В области физики элементарных частиц «шму» относится к прибору для исследования высоких энергий, который используется в Национальной лаборатории Лос-Аламоса для улавливания субатомных частиц космических лучей , испускаемых созвездием Лебедя X-3 . Кэпп также умел популяризировать некоторые необычные термины, такие как «druthers », «schmooze» , «nogoodnik», «neatnik» и т. д. В своей книге «Американский язык» Х. Л. Менкен отдает должное послевоенной мании добавления «-nik» к концам прилагательных для создания существительные начинаются — не с «битник» или «Спутник» , — а раньше, на страницах «Лил Эбнер» .
Жизнь и карьера Эла Каппа стали предметом новой фрески в натуральную величину , посвященной 100-летию со дня его рождения. Фреска , созданная местным художником Джоном П. Мурсом, была открыта в центре Эймсбери 15 мая 2010 года . честь художника и стремится создать музей Аль Каппа. Кэпп также является героем предстоящего документального фильма WNET-TV American Masters «Жизнь и времена Эла Кэппа» , продюсером которого является его внучка, независимый режиссер Кейтлин Мэннинг.
После его смерти в 1979 году Элу Каппу и его работам посвящено более 40 книг, включая три биографии. Андерграундный карикатурист и эксперт по Лилу Эбнеру Денис Китчен публиковал, соиздавал, редактировал или иным образом выступал в качестве консультанта почти по всем из них. Китчен в настоящее время составляет биографическую монографию об Эле Каппе.
На Comic Con в Сан-Диего в июле 2009 года IDW объявила о предстоящей публикации книги Эла Каппа «Лил Эбнер: полные ежедневные газеты и цветные воскресенья» в рамках своей продолжающейся серии «Библиотека американских комиксов» . Обширная серия, переиздание всей 43-летней истории Лила Эбнера , охватывающая запланированные 20 томов, началась 7 апреля 2010 года .
Он скромный трезвенник, готовый держать напиток в руке, чтобы хозяин не задавал вопросы.
