Актер или актриса — это человек, который изображает персонажа в постановке. [1] Актер выступает «во плоти» в традиционном театре или в современных средствах массовой информации, таких как кино , радио и телевидение . Аналогичный греческий термин — ὑποκριτής ( hupokritḗs ), буквально «тот, кто отвечает». [2] Интерпретация роли актером — искусство актерского мастерства — относится к сыгранной роли, независимо от того, основана ли она на реальном человеке или вымышленном персонаже. Это также можно считать «ролью актера», которая получила такое название из-за того, что в театрах использовались свитки . Интерпретация происходит даже тогда, когда актер «играет самого себя», как в некоторых формах экспериментального перформанса .
Раньше в Древней Греции и средневековом мире , а также в Англии во времена Уильяма Шекспира актерами могли стать только мужчины, а женские роли обычно исполнялись мужчинами или мальчиками. [3] Хотя Древний Рим допускал выступления женщин на сцене, лишь небольшому меньшинству из них давались говорящие роли. Однако итальянская комедия дель арте позволила профессиональным женщинам выступать на раннем этапе ; Лукреция Ди Сиена , имя которой указано в актерском контракте от 10 октября 1564 года, упоминается как первая итальянская актриса, известная по имени, а Винченца Армани и Барбара Фламиния - как первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии ( и в Европе). [4] После Реставрации Англии 1660 года женщины начали появляться на сцене в Англии. В наше время, особенно в пантомиме и некоторых операх, женщины иногда играют роли мальчиков или юношей. [5]
Первый зарегистрированный случай выступления актера произошел в 534 году до нашей эры (хотя изменения в календаре с течением времени затрудняют точное определение), когда греческий артист Теспис вышел на сцену Театра Диониса и стал первым известным человеком, заговорившим. слова как персонаж пьесы или рассказа. До выступления Тесписа греческие истории выражались только в песнях , танцах и повествовании от третьего лица . В честь Феспида актеров принято называть теспианами . Исключительно мужчины-актёры театра Древней Греции выступали в трёх видах драмы : трагедии , комедии и сатирической пьесе . [6] Это развито и расширено значительно при римлянах . Театр Древнего Рима был процветающим и разнообразным видом искусства, начиная от фестивальных представлений уличного театра , обнаженных танцев и акробатики, заканчивая постановкой ситуационных комедий и высокого стиля , словесно разработанных трагедий .
Поскольку Западная Римская империя пришла в упадок в IV и V веках , центр римской власти был перенесен на восток, в Константинополь . Записи показывают, что мимы , пантомимы , сцены или декламации из трагедий и комедий , танцы и другие развлечения были очень популярны. С V века Западная Европа погрузилась в период всеобщего беспорядка. Небольшие кочевые группы актеров путешествовали по Европе на протяжении всего периода, выступая везде, где могли найти публику; нет никаких доказательств того, что они создавали что-либо, кроме грубых сцен. [7] Традиционно актеры не имели высокого статуса; поэтому в раннем средневековье к путешествующим актерским труппам часто относились с недоверием. Актеры раннего средневековья были осуждены церковью во времена Темных веков , поскольку их считали опасными, аморальными и языческими . Во многих частях Европы традиционные верования региона и времени означали, что актеры не могли быть похоронены по-христиански.
В раннем средневековье церкви в Европе начали ставить театрализованные версии библейских событий. К середине XI века литургическая драма распространилась от России до Скандинавии и Италии. Праздник дураков способствовал развитию комедии. В эпоху позднего средневековья пьесы ставились в 127 городах. Эти народные мистерии часто содержали комедию , в которой актеры играли дьяволов , злодеев и клоунов . [8] Большинство актеров в этих пьесах были из местного населения. Исполнителями-любителями в Англии были исключительно мужчины, но в других странах были исполнители-женщины.
В Средние века было поставлено несколько светских пьес, самой ранней из которых является « Игра Зеленого леса» Адама де ла Галля в 1276 году. Она содержит сатирические сцены и народные материалы, такие как феи и другие сверхъестественные явления. Популярность фарсов также возросла после 13 века. В конце позднего средневековья в Англии и Европе стали появляться профессиональные актёры. Ричард III и Генрих VII содержали небольшие труппы профессиональных актеров. Начиная с середины 16 века, труппы Комедии дель арте на протяжении веков исполняли по всей Европе оживленные импровизационные пьесы. Комедия дель арте была театром, ориентированным на актеров, требующим мало декораций и очень мало реквизита. Пьесы представляли собой свободные рамки, определявшие ситуации, осложнения и исход действия, вокруг которых актеры импровизировали. В пьесах использовались стандартные персонажи . Труппа обычно состояла из 13–14 человек. Большинству актеров заплатили долю прибыли от спектакля, примерно равную размеру их ролей.
Театр эпохи Возрождения произошел от нескольких средневековых театральных традиций, таких как мистерии , « моральные пьесы » и «университетская драма», которые пытались воссоздать афинскую трагедию. Итальянская традиция комедии дель арте , а также тщательно продуманные маски, часто представляемые при дворе, также внесли свой вклад в формирование общественного театра. Еще до правления Елизаветы I труппы игроков были прикреплены к домам ведущих аристократов и сезонно выступали в разных местах. Они стали основой для профессиональных исполнителей, выступавших на елизаветинской сцене .
Развитие театра и возможностей для актерского мастерства прекратилось, когда пуританская оппозиция сцене запретила постановку всех пьес в Лондоне. Пуритане считали театр аморальным. Открытие театров в 1660 году ознаменовало возрождение английской драмы. Английские комедии , написанные и исполненные в период Реставрации с 1660 по 1710 год, под общим названием «Реставрационная комедия». Реставрационная комедия печально известна своей сексуальной откровенностью. В этот момент женщинам впервые разрешили появляться на английской сцене исключительно в женских ролях. В этот период появились первые профессиональные актрисы и появились первые знаменитости.
В XIX веке негативная репутация актеров во многом изменилась, и актерское мастерство стало почетной, популярной профессией и искусством. [9] Рост популярности актера как знаменитости обеспечил переход, поскольку зрители устремились к своим любимым «звездам». Появилась новая роль для актеров-менеджеров , которые создавали свои собственные компании и контролировали актеров, постановку и финансирование. [10] В случае успеха они создали постоянную клиентуру, которая стекалась на их постановки. Они могли бы расширить свою аудиторию, отправившись в турне по стране, исполняя репертуар известных пьес, например, пьес Шекспира. В газетах, частных клубах, пабах и кафе шли оживленные дебаты, оценивающие относительные достоинства звезд и постановок. Генри Ирвинг (1838–1905) был самым успешным из британских актеров-менеджеров. [11] Ирвинг был известен своими шекспировскими ролями, а также такими нововведениями, как выключение света в доме, чтобы внимание могло сосредоточиться больше на сцене, а не на публике. Его труппа гастролировала по Великобритании, а также Европе и Соединенным Штатам, демонстрируя силу звездных актеров и знаменитые роли, привлекая восторженную публику. Его рыцарское звание в 1895 году означало полное принятие в высшие круги британского общества. [12]
К началу 20 века экономика крупномасштабных постановок вытеснила модель актер-менеджер. Было слишком сложно найти людей, сочетающих в себе гениальность актерского мастерства и менеджмента, поэтому специализация разделила роли режиссеров , а затем и театральных режиссеров . В финансовом отношении для работы за пределами крупного города требовался гораздо больший капитал. Решением стало корпоративное владение сетями театров, такими как Theatrical Syndicate , Edward Laurillard и особенно The Shubert Organization . Обслуживая туристов, театры в крупных городах все чаще отдавали предпочтение длинным спектаклям очень популярных пьес, особенно мюзиклов. Звезды с громкими именами стали еще более важными. [13]
Раньше в некоторых обществах актерами могли стать только мужчины. В Древней Греции , Древнем Риме [15] и средневековом мире выход женщины на сцену считался зазорным; тем не менее, женщины выступали в Древнем Риме и снова вышли на сцену в Комедии дель арте в Италии в 16 веке; Лукреция Ди Сиена стала, пожалуй, первой профессиональной актрисой со времен Древнего Рима. Во Франции и Испании в 16 веке тоже были женщины-актеры. Однако в Англии Уильяма Шекспира женские роли обычно исполнялись мужчинами или мальчиками. [3]
Когда восемнадцатилетний пуританский запрет на драму был снят после Реставрации Англии 1660 года, женщины начали появляться на сцене в Англии. Маргарет Хьюз часто называют первой профессиональной актрисой на английской сцене. [16] Ранее Анжелика Мартинелли , член приехавшей итальянской труппы «Комеди дель арте», действительно выступала в Англии еще в 1578 году, [17] но такие выступления иностранных гостей были редкими исключениями, и в ней не было профессиональных английских актрис. Англия. Этот запрет был отменен во время правления Карла II отчасти потому, что ему нравилось наблюдать за актрисами на сцене. [18] В частности, Карл II выдал патент на письма Томасу Киллигрю и Уильяму Давенанту , предоставив им монопольное право на создание двух лондонских театральных трупп для постановки «серьезных» драм, а патент на письма был переиздан в 1662 году с изменениями, позволяющими актрисам выступать для первый раз. [19]
Согласно OED , первое появление термина « актриса» произошло в 1608 году и приписывается Миддлтону . В 19 веке многие негативно относились к поведению женщин, поскольку актрисы часто были куртизанками и ассоциировались с распущенностью. Несмотря на эти предрассудки, в 19 веке также появились первые «звезды» женского пола, в первую очередь Сара Бернар . [20]
В Японии оннагата , или мужчины, исполняющие женские роли, использовались в театре Кабуки , когда женщинам было запрещено выступать на сцене в период Эдо ; эта конвенция продолжается. В некоторых формах китайской драмы, таких как пекинская опера , мужчины традиционно исполняли все роли, включая женские, тогда как в опере Шаосин женщины часто исполняют все роли, включая мужские. [21]
В наше время женщины иногда играли роли мальчиков или юношей. Например, сценическую роль Питера Пэна традиционно играет женщина, как и большинство главных мальчиков в британской пантомиме . В опере есть несколько « ролей галифе », традиционно исполняемых женщинами, обычно меццо-сопрано . Примерами являются Гензель в «Гензеле и Гретель» , Керубино в «Женитьбе Фигаро» и Октавиан в «Кавалере розы» .
Женщины, играющие мужские роли, в кино встречаются редко, за заметными исключениями. В 1982 году Стина Экблад сыграла загадочного Исмаэля Рецински в «Фанни и Александр» , а Линда Хант получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль Билли Квана в «Годе опасной жизни» . В 2007 году Кейт Бланшетт была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль Джуда Куинна, художественного образа Боба Дилана 1960-х годов, в фильме «Меня здесь нет ».
В 2000-х годах женщины, играющие мужчин в живом театре, были особенно распространены в постановках старых пьес, таких как произведения Шекспира с большим количеством мужских персонажей в ролях, где пол не имеет значения. [5]
Для создания комического эффекта одевание актера в костюм противоположного пола также является давней традицией в комическом театре и кино. Большинство комедий Шекспира включают случаи явного переодевания в одежду другого пола , например, Фрэнсис Флейта в «Сне в летнюю ночь» . В фильме «Забавная вещь случилась по дороге на форум» Джек Гилфорд снимается в образе молодой невесты. Тони Кертис и Джек Леммон, как известно, изображали женщин, спасающихся от гангстеров, в фильме Билли Уайлдера «Некоторые любят погорячее» . Переодевание в одежду другого пола для создания комического эффекта часто использовалось в большинстве фильмов «Продолжай» . Дастин Хоффман и Робин Уильямс появлялись в популярных комедийных фильмах ( «Тутси» и «Миссис Даутфайр » соответственно), в которых они играли большинство сцен в женском костюме.
Иногда проблема еще больше усложняется, например, когда женщина играет женщину, действующую как мужчина, которая затем притворяется женщиной, как, например, Джули Эндрюс в «Викторе/Виктории » или Гвинет Пэлтроу в «Влюбленном Шекспире ». В фильме «Это Пэт: Фильм» зрители так и не узнают пол андрогинных главных героев Пэт и Криса (в исполнении Джулии Суини и Дэйва Фоули ). Точно так же в вышеупомянутом примере « Женитьбы Фигаро» есть сцена, в которой Керубино (мужской персонаж, изображаемый женщиной) одевается и ведет себя как женщина; другие персонажи сцены осознают один уровень запутывания гендерных ролей, в то время как зрители осознают два уровня.
Некоторые современные роли исполняют представители противоположного пола, чтобы подчеркнуть гендерную изменчивость роли. Эдну Тернблад в «Лаке для волос» играла Дивайн в оригинальном фильме 1988 года , Харви Фирштейн в бродвейском мюзикле и Джон Траволта в киномюзикле 2007 года . Эдди Редмэйн был номинирован на премию Оскар за роль Лили Эльбе ( транс-женщины ) в фильме «Девушка из Дании» 2015 года . [22]
В отличие от древнегреческого театра, древнеримский театр допускал выступления женщин. Хотя большинство из них редко использовались для выступлений, а скорее для танцев, в Риме было меньшинство актрис, занятых в говорящих ролях, а также тех, кто достиг богатства, славы и признания благодаря своему искусству, таких как Евхарида , Дионисия , Галерия . Копиола и Фабия Арете , а также образовали собственную актерскую гильдию Sociae Mimae , очевидно, весьма богатую. [23] Эта профессия, по-видимому, вымерла в поздней античности.
Хотя женщины начали выступать на сцене в Англии только во второй половине 17 века, они появились в Италии, Испании и Франции с конца 16 века. Лукреция Ди Сиена , имя которой указано в актерском контракте в Риме от 10 октября 1564 года, упоминается как первая итальянская актриса, известная по имени, а Винченца Армани и Барбара Фламиния - как первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии. (и Европа). [4]
После 1660 года в Англии , когда женщины впервые начали появляться на сцене, термины « актёр » и «актриса» первоначально использовались как синонимы для женщин-исполнительниц, но позже, под влиянием французской актрисы , термин «актриса» стал широко используемым термином для женщин в театре и кино. Этимология представляет собой простое происхождение от слова " актёр" с добавлением -ess . [24] При упоминании групп исполнителей обоих полов предпочтение отдается актерам . [25]
В рамках профессии повторное принятие нейтрального термина относится к послевоенному периоду 1950-х и 60-х годов, когда анализировался вклад женщин в культурную жизнь в целом. [26] Когда The Observer и The Guardian опубликовали свое новое совместное руководство по стилю в 2010 году, в нем говорилось: «Используйте слово «актёр» как для мужчин, так и для женщин-актёров; не используйте слово «актриса», за исключением случаев, когда это имя награды, например, «Оскар» за лучшую женскую роль. ". [25] Авторы руководства заявили, что «актриса относится к той же категории, что и писательница, комедийная актриса, менеджерша, «женщина-врач», «медсестра» и подобные устаревшие термины, которые восходят к тем временам, когда профессии были в основном прерогативой одного пола ( обычно мужчины)». (Считайте мужчину нормой .) «Как сказала Вупи Голдберг в интервью газете: «Актриса может играть только женщину. Я актер – я могу сыграть что угодно » . [25] Союз артистов Великобритании В компании Equity нет политики использования слов «актер» или «актриса». Представитель Equity заявил, что профсоюз не считает, что существует консенсус по этому вопросу, и заявил, что «... эта тема разделяет профессию». [25] В 2009 году газета Los Angeles Times заявила, что «Актриса» остается распространенным термином, используемым в главных актерских наградах, вручаемых женщинам-получателям [27] (например, Премия Оскар за лучшую женскую роль ).
Что касается кинематографа Соединенных Штатов , гендерно-нейтральный термин «игрок» был распространен в кино в эпоху немого кино и на заре Кодекса кинопроизводства , но в 2000-х годах в контексте кино это обычно считался архаичным . [ нужна цитата ] Тем не менее, слово «игрок» по-прежнему используется в театре , часто включенное в название театральной группы или труппы, например, American Players , East West Players и т. д. Также могут быть отнесены актеры импровизационного театра. в качестве «игроков». [28]
В 2015 году Forbes сообщил, что «... только 21 из 100 самых кассовых фильмов 2014 года играли главную или со-ведущую роль женщины, в то время как только 28,1% персонажей в 100 самых кассовых фильмах были женщинами...». [29] «В США существует «общеотраслевой разрыв» в зарплатах всех масштабов. В среднем белые женщины зарабатывают 78 центов на каждый доллар, заработанный белым мужчиной, в то время как латиноамериканские женщины зарабатывают 56 центов на доллар белого мужчины, чернокожие женщины — 64 цента, а индейские женщины — всего 59 центов » . Заработная плата актеров в США в 2013 году определила, что «...мужчины в списке самых высокооплачиваемых актеров по версии Forbes за этот год составили 2+1/2раз больше денег, чем у самых высокооплачиваемых актрис. Это означает, что самые высокооплачиваемые актрисы Голливуда зарабатывали всего 40 центов на каждый доллар, заработанный наиболее высокооплачиваемыми мужчинами». [30] [31] [32]
Актерам, работающим в театре , кино , на телевидении и радио , приходится приобретать определенные навыки. Техники, которые хорошо работают в одном типе актерского мастерства, могут не работать в другом.
Чтобы действовать на сцене, актерам необходимо выучить ремарки, которые фигурируют в сценарии, например «Сцена слева» и «Сцена справа». Эти направления основаны на точке зрения актера, стоящего на сцене лицом к публике. Актерам также предстоит усвоить значение ремарков «Наверху» (вдали от зрителей) и «Внизу» (к зрителям). [33] Актерам театра необходимо научиться блокированию, то есть «...где и как актер движется по сцене во время спектакля». Большинство сценариев предусматривают некоторую блокировку. Режиссер также дает инструкции по блокировке, например, пересечь сцену или взять и использовать реквизит. [33]
Некоторым актерам театра необходимо научиться сценическому бою , который имитирует бой на сцене. Актерам, возможно, придется имитировать рукопашный бой или бой на мечах. Актеров тренируют постановщики боев , которые помогают им выучить хореографическую последовательность боевых действий. [33]
С 1894 по конец 1920-х годов кино было немым . Актеры немого кино уделяли особое внимание языку тела и выражению лица , чтобы зрители могли лучше понять, что актер чувствует и изображает на экране. Многие актерские игры в немом кино могут показаться современной публике упрощенными и манерными . Мелодраматическая манера игры в некоторых случаях была привычкой актеров, перенесенной из прежнего сценического опыта. Театр водевиля был особенно популярен среди многих американских актеров немого кино. [34] Постоянное присутствие театральных актеров в кино стало причиной вспышки гнева режиссера Маршалла Нейлана в 1917 году: «Чем скорее уйдут сценические люди, пришедшие в кино, тем лучше для картин». В других случаях такие режиссеры, как Джон Гриффит Рэй, требовали от своих актеров невероятных выражений лица для акцентирования внимания. Еще в 1914 году американские зрители начали выражать свое предпочтение большей естественности на экране. [35]
К началу 1910-х годов режиссеры-новаторы Европы и США осознали различные ограничения и свободы сцены и экрана. Немые фильмы стали менее водевильскими в середине 1910-х годов, когда стали очевидны различия между сценой и экраном. Благодаря работе таких режиссеров, как Д. У. Гриффит , кинематография стала менее сценической, а революционная на тот момент съемка крупным планом позволила сыграть тонкую и натуралистическую игру. В Америке компания Д. У. Гриффита Biograph Studios стала известна своей новаторской режиссурой и актерской игрой, адаптированной для кино, а не для сцены. Гриффит понял, что театральная игра не очень хорошо смотрится в кино, и потребовал от своих актеров и актрис пройти несколько недель обучения актерскому мастерству в кино. [36]
Лилиан Гиш была названа «первой настоящей актрисой кино» за ее работу того периода, поскольку она стала пионером новых приемов игры в кино, осознавая решающие различия между игрой на сцене и на экране. Такие режиссеры, как Альберт Капеллани и Морис Турнер, начали настаивать на натурализме в своих фильмах. К середине 1920-х годов многие американские немые фильмы приняли более натуралистический стиль игры, хотя не все актеры и режиссеры сразу приняли натуралистическую, сдержанную игру; еще в 1927 году фильмы с экспрессионистским стилем игры, такие как « Метрополис» , все еще выпускались. [35]
По словам Антона Каеса, исследователя немого кино из Университета Висконсина, в период с 1913 по 1921 год в американском немом кино начался сдвиг в актерских приемах под влиянием приемов немецкого немого кино. В основном это связано с притоком эмигрантов из Веймарской республики , «в том числе кинорежиссеров, продюсеров, операторов, осветителей и сценических техников, а также актеров и актрис». [37]
Киноактерам приходится учиться привыкать и чувствовать себя комфортно с камерой, находящейся перед ними. [38] Киноактерам необходимо научиться находить и оставаться на своей «цели». Это место на полу, отмеченное скотчем. В этом положении оптимизируются освещение и фокус камеры. Киноактерам также необходимо научиться хорошо готовиться и хорошо проходить кинопробы . Кинопробы — это видеопрослушивание части сценария.
В отличие от актеров театра, которые разрабатывают персонажей для повторных представлений, актерам кино не хватает непрерывности, что вынуждает их приходить ко всем сценам (иногда снятым в обратном порядке, в котором они в конечном итоге появляются) с уже полностью развитым характером. [36]
«Поскольку фильм улавливает даже малейший жест и усиливает его... кино требует от актера менее яркого и стилизованного телесного исполнения, чем театр». «Передача эмоций — самый трудный аспект актерской игры в кино: ... киноактер должен полагаться на тонкие движения лица, дрожь и крошечные подъемы бровей, чтобы создать правдоподобного персонажа». [36] Некоторые звезды театра «... вполне успешно осуществили переход от театра к кино ( например, Лоуренс Оливье , Гленн Клоуз и Джули Эндрюс ), другие — нет...» [36]
«На телевизоре обычно есть несколько камер, направленных на съемочную площадку. Актеры, которые плохо знакомы с экранной игрой, могут запутаться, в какую камеру смотреть». [33] Телевизионным актерам необходимо научиться пользоваться лавальными микрофонами ( лавальерными микрофонами ). [33] Телеактёрам необходимо понимать понятие «кадр». «Термин «кадр» относится к области, которую захватывает объектив камеры». [33] В актерской индустрии есть четыре типа телевизионных ролей, которые можно получить в сериале. Каждый тип различается по известности, частоте появления и оплате. Первый известен как завсегдатай сериала — главные актеры сериала входят в постоянный актерский состав. Актеры второстепенных ролей имеют контракт на появление в нескольких эпизодах сериала. Роль одной из главных ролей — это небольшая говорящая роль, которая обычно появляется только в одном эпизоде. Приглашенная звезда — это более важная роль, чем роль коллеги , и персонаж часто оказывается в центре внимания эпизода или неотъемлемой частью сюжета.
Радиодрама — это театрализованное, чисто акустическое представление , транслируемое по радио или опубликованное на аудионосителях, таких как кассета или компакт-диск. Не имея визуального компонента, радиодрама зависит от диалогов, музыки и звуковых эффектов, которые помогают слушателю представить персонажей и историю: «Она слуховая в физическом измерении, но столь же мощна, как визуальная сила в психологическом измерении». [39]
Радиодрама приобрела широкую популярность в течение десятилетия после своего первоначального развития в 1920-х годах. К 1940-м годам это было ведущее международное популярное развлечение. Однако с появлением телевидения в 1950-х годах радиодрамы частично потеряли свою популярность, а в некоторых странах так и не вернули себе широкую аудиторию. Однако записи ОТР ( старого радио ) сохранились и сегодня в аудиоархивах коллекционеров и музеев, а также на нескольких онлайн-сайтах, таких как Internet Archive .
По состоянию на 2011 год [обновлять]радиодрамы минимально присутствуют на наземном радио США. Большая часть американских радиоспектаклей ограничивается ретрансляциями или подкастами программ предыдущих десятилетий. Однако в других странах до сих пор процветают традиции радиодрамы. В Соединенном Королевстве, например, BBC выпускает и транслирует сотни новых радиоспектаклей каждый год на Radio 3 , Radio 4 и Radio 4 Extra . Подкастинг также предоставил средства для создания новых радиопостановок в дополнение к распространению старинных программ.
Термины «аудиодрама» [40] или «аудиотеатр» иногда используются как синонимы «радиодрамы» с одним возможным отличием: аудиодрама или аудиотеатр не обязательно могут быть предназначены специально для трансляции по радио. Аудиодрамы, будь то недавно выпущенные или классические OTR, можно найти на компакт-дисках , кассетах , подкастах , веб-трансляциях и обычном радиовещании.
Благодаря достижениям в области цифровой записи и распространения через Интернет радиодрама переживает возрождение. [41]
Например, до конца 1600-х годов публика была против того, чтобы видеть женщин на сцене, поскольку представление о том, что сценические выступления низводили их до статуса танцовщиц и проституток.
Даже пьесы
Шекспира
исполняли мальчики в костюмах.
«В то время как женские роли в пьесах до сих пор исполнялись мужчинами в соответствии с женскими обычаями… мы разрешаем и даем разрешение на будущее, чтобы все женские роли исполнялись женщинами», — постановил Карл II в 1662 году. Согласно Брюэру, Согласно словарю фраз и басен, первой актрисой, воспользовавшейся этой новой свободой, была Маргарет Хьюз в роли Дездемоны в «Отелло» 8 декабря 1660 года.
Нет никаких сомнений в том, что актрисы не выступали на сцене вплоть до Реставрации, в первые годы которой, по словам Пеписа, он впервые увидел актрису на сцене.
Карл II, должно быть, принес этот обычай с континента, где женщины издавна использовались вместо мальчиков или юношей для изображения женских персонажей.
Хотя
актер
относится к человеку, который действует независимо от пола, где этот термин «становится все более предпочтительным», актриса по-прежнему широко используется;
актер все чаще используется для исполнителей обоих полов как гендерно-нейтральный термин.
Прошло несколько десятилетий, прежде чем появилось слово «актриса» – в 1700 году, согласно Оксфордскому словарю английского языка, более чем через столетие после того, как слово «актёр» впервые было использовано для обозначения театрального артиста, вытеснив менее профессионально звучащее «игрок». "
