Американский рок берет свое начало в рок-н-ролле 1940-х и 1950-х годов , ритм-энд-блюзе и кантри-музыке , а также черпает вдохновение из фолк-музыки , джаза , блюза и классической музыки . Американская рок-музыка также подверглась влиянию британского вторжения в американские поп-чарты с 1964 года и привела к развитию психоделического рока .
С конца 1960-х и начала 1970-х годов американская рок-музыка оказала большое влияние на развитие ряда жанров фьюжн, включая смешение с фолк-музыкой для создания фолк-рока , с блюзом для создания блюз-рока , с кантри-музыкой для создания кантри-рока , рутс-рока и южного рока и с джазом для создания джаз-рока , все из которых внесли свой вклад в психоделический рок . В 1970-х годах рок развил большое количество поджанров, таких как софт-рок , хард-рок , хэви-метал , глэм-рок , прогрессивный рок и панк-рок .
Новые поджанры, произошедшие от панка и важные в 1980-х годах, включали новую волну , хардкор-панк , пост-панк , трэш и альтернативный рок . В 1990-х годах альтернативный рок прорвался в мейнстрим с гранжем , а другие значимые поджанры включали инди-рок и ню-метал . В 2000-х годах жанры, которые вышли в мейнстрим, включали эмо , металкор , а также возрождение гаражного рока/пост-панка . Развитие цифровых технологий привело к развитию новых форм цифрового электронного рока .
Основы американской рок-музыки лежат в рок-н-ролле, который возник в Соединенных Штатах в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Его непосредственные истоки лежат в смешении различных черных музыкальных жанров того времени, включая ритм-н-блюз и госпел ; в дополнение к кантри и вестерну . [1] В 1951 году кливлендский диск-жокей Алан Фрид начал играть ритм-н-блюз для многорасовой аудитории, и ему приписывают первое использование фразы «рок-н-ролл» для описания этой музыки. [2]
Существует много споров о том, что следует считать первой рок-н-ролльной записью . Одним из претендентов является « Rocket 88 » Джеки Бренстона и его Delta Cats (на самом деле, Айка Тернера и его группы The Kings of Rhythm), записанная Сэмом Филлипсом для Sun Records в Мемфисе в 1951 году. [3] Утверждалось, что « That's All Right (Mama) » (1954), первый крупный сингл Элвиса Пресли для Sun Records, была первой рок-н-ролльной записью, [4] но, в то же время, « Shake, Rattle & Roll » Биг Джо Тернера , позже перепетая Биллом Хейли , [5] уже была на вершине чартов Billboard R&B . Другие артисты с ранними рок-н-ролльными хитами включают Чака Берри , Бо Диддли , Фэтса Домино , Литтл Ричарда , Джерри Ли Льюиса и Джина Винсента . [3] « Rock Around the Clock » Билла Хейли (1955) стала первой рок-н-ролльной песней, возглавившей главные чарты продаж и трансляций журнала Billboard , и открыла двери во всем мире для этой новой волны популярной культуры. [5] [6] Вскоре рок-н-ролл стал основной силой в американских продажах пластинок, и такие эстрадные исполнители, как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , которые доминировали в популярной музыке в предыдущее десятилетие, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно ограничен. [7]
Рок-н-ролл рассматривается как ведущий к ряду отдельных поджанров, включая рокабилли , сочетающий рок-н-ролл с «хиллбилли»-кантри-музыкой, которую обычно исполняли и записывали в середине 1950-х годов белые певцы, такие как Карл Перкинс , Джерри Ли Льюис, Бадди Холли и, с наибольшим коммерческим успехом, Элвис Пресли. [8] [9] В противоположность этому , ду-воп делал акцент на многоголосных вокальных гармониях и бессмысленных бэк-текстах (от которых жанр позже получил свое название), которые обычно поддерживались легкой инструментовкой и берут свое начало в афроамериканских вокальных группах 1930-х и 40-х годов. [10] Такие группы, как The Crows , The Penguins , [5] The El Dorados и The Turbans, добились больших успехов, а такие группы, как The Platters , с такими песнями, как « The Great Pretender » (1955), [5] и The Coasters с такими юмористическими песнями, как « Yakety Yak » (1958), [11] вошли в число самых успешных рок-н-ролльных групп того периода. [12] В эту эпоху также наблюдался рост популярности электрогитары и развитие специфического рок-н-ролльного стиля игры благодаря таким представителям, как Чак Берри, [5] Линк Рэй и Скотти Мур . [13] Также значительным стало появление соул-музыки как крупной коммерческой силы. Она развилась из ритм-энд-блюза с повторным введением госпел-музыки и поп-музыки и возглавлялась такими пионерами, как Рэй Чарльз и Сэм Кук с середины 1950-х годов. [14] К началу 60-х годов такие фигуры, как Марвин Гэй , Джеймс Браун , Арета Франклин , Кертис Мэйфилд и Стиви Уандер , доминировали в чартах R&B и прорывались в основные поп-чарты, способствуя ускорению их десегрегации, в то время как Motown и Stax/Volt Records становились основными силами в индустрии звукозаписи. [15] Все эти элементы, включая тесную гармонию ду-вопа и женских групп, тщательно продуманное написание песен Brill Building Sound и отточенные производственные ценности соула, были рассмотрены как повлиявшие на звучание мерсибита , особенно на раннее творчество The Beatles , и через них и других на форму более поздней рок-музыки.[16] Некоторые историки музыки также указали на важные и инновационные технические разработки, которые были основаны на рок-н-ролле в этот период, в частности, на Стену Звука, созданную Филом Спектором . [17]
Комментаторы традиционно считали, что рок-н-ролл в конце 1950-х и начале 1960-х годов пришелся на упадок. [18] К 1959 году смерть Бадди Холли , Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе, уход Элвиса в армию, отставка Литтл Ричарда, чтобы стать проповедником, судебное преследование Джерри Ли Льюиса и Чака Берри и раскрытие скандала с подкупом (который замешал крупных деятелей, включая Алана Фрида, во взяточничестве и коррупции при продвижении отдельных выступлений или песен) дали ощущение, что начальная эра рок-н-ролла подошла к концу. [19] Совсем недавно некоторые авторы подчеркивали важные инновации и тенденции в этот период, без которых будущее развитие было бы невозможно. [17] [20] В то время как ранний рок-н-ролл, особенно с появлением рокабилли, имел наибольший коммерческий успех у мужчин и белых исполнителей, в эту эпоху в жанре доминировали чернокожие и женщины-исполнители. Рок-н-ролл не исчез в конце 1950-х годов, и часть его энергии можно увидеть в помешательстве на танце твист в начале 60-х, в основном благоприятствующем карьере Чабби Чекера . [17] Угаснув в конце 1950-х годов, ду-воп возродился в тот же период с хитами таких исполнителей, как The Marcels , The Capris , Maurice Williams и Shep and the Limelights . [12] Рост женских групп , таких как The Chantels , The Shirelles и The Crystals, делал акцент на гармонии и отточенном продюсировании, что контрастировало с ранним рок-н-роллом. [21] Некоторые из самых значительных хитов женских групп были продуктами Brill Building Sound, названного в честь квартала в Нью-Йорке, где жили многие авторы песен, включая хит номер 1 для Shirelles « Will You Love Me Tomorrow » в 1960 году, написанный партнерством Джерри Гоффина и Кэрол Кинг . [22]
Инструментальный рок-н-ролл, пионерами которого были такие исполнители, как Дуэйн Эдди , Линк Рэй и The Ventures, был разработан Диком Дейлом , который добавил характерную «мокрую» реверберацию , быстрый альтернативный звукоряд, а также влияния Ближнего Востока и Мексики, создав региональный хит « Let's Go Trippin' » в 1961 году и положив начало моде на серф-музыку. Как и Дейл и его Del-Tones , большинство ранних серф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, включая Bel-Airs , The Challengers и Eddie & the Showmen . [23] Chantays попали в десятку лучших национальных хитов с песней « Pipeline » в 1963 году, а, вероятно, самой известной серф-мелодией была « Wipe Out » 1963 года группы Surfaris , которая заняла 2-е и 10-е места в чартах Billboard в 1965 году. [24] Растущая популярность жанра побудила группы из других регионов попробовать свои силы. Среди них были The Astronauts из Боулдера, штат Колорадо , The Trashmen из Миннеаполиса, штат Миннесота , которые достигли 4-го места с хитом « Surfin' Bird » в 1964 году, и The Rivieras из Саут-Бенда, штат Индиана , которые достигли 5-го места в 1964 году с «California Sun». [25] The Atlantics из Сиднея, Австралия , внесли значительный вклад в жанр со своим хитом «Bombora» (1963). [25]
Наибольшего коммерческого успеха сёрф-музыка достигла как вокальная музыка, в частности, работа Beach Boys , сформированной в 1961 году в Южной Калифорнии. Их ранние альбомы включали как инструментальный сёрф-рок (среди них каверы на музыку Дика Дейла), так и вокальные песни, основанные на рок-н-ролле и ду-вопе , а также тесные гармонии вокальных поп-исполнителей, таких как Four Freshmen . [18] [25] Их первый хит в чартах, « Surfin' », в 1962 году достиг топ-100 Billboard и помог сделать увлечение сёрф-музыкой национальным явлением. [26] С 1963 года группа начала оставлять сёрфинг позади как тему своего творчества, поскольку Брайан Уилсон стал их основным композитором и продюсером, перейдя к более общим темам мужской юности, включая автомобили и девушек в таких песнях, как « Fun, Fun, Fun » (1964) и « California Girls » (1965). [26] Затем последовали другие вокальные сёрф-исполнители, включая таких исполнителей одного хита, как Ronny & the Daytonas с песней «GTO» (1964) и Rip Chords с песней « Hey Little Cobra », которые оба попали в десятку лучших, но единственными другими исполнителями, которые добились устойчивого успеха с этой формулой, были Jan & Dean , у которых был хит номер 1 с песней « Surf City » (написанной в соавторстве с Брайаном Уилсоном) в 1963 году. [25] Мода на сёрф-музыку и карьера почти всех сёрф-исполнителей фактически закончилась с приходом британского вторжения в 1964 году. [25] Только Beach Boys смогли сохранить творческую карьеру до середины 1960-х, выпустив ряд хитовых синглов и альбомов, включая высоко оцененный Pet Sounds в 1966 году, [27] что сделало их, возможно, единственным американским рок- или поп-исполнителем, который мог соперничать с The Beatles. [26]
К концу 1962 года британские бит-группы , такие как The Beatles, черпали вдохновение из широкого спектра американских влияний, включая соул-музыку, ритм-энд-блюз и серф-музыку. [28] Первоначально они переосмысливали стандартные американские мелодии, играя для танцоров, исполняющих твист , например. Эти группы в конечном итоге наполняли свои оригинальные композиции все более сложными музыкальными идеями и характерным звучанием. В 1963 году The Beatles и другие бит-группы, такие как The Searchers и The Hollies , добились популярности и коммерческого успеха в Великобритании. [29]
Британский рок прорвался к мейнстримовой популярности в Соединенных Штатах в январе 1964 года с успехом The Beatles. « I Want to Hold Your Hand » был первым хитом группы, возглавившим чарт Billboard Hot 100 , положив начало британскому вторжению в американские музыкальные чарты. [30] Песня вошла в чарт 18 января 1964 года под номером 45, прежде чем стать синглом номером 1 в течение 7 недель и продержалась в чарте в общей сложности 15 недель. [31] Их первое появление на шоу Эда Салливана 9 февраля считается важной вехой в американской поп-культуре. [32] Трансляция привлекла около 73 миллионов зрителей, что на тот момент было рекордом для американской телевизионной программы. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, и за ними последовали многочисленные британские группы, особенно те, на которые повлияла блюзовая музыка, включая The Rolling Stones , The Animals и The Yardbirds . [29]
Британское вторжение, возможно, положило конец инструментальной серф-музыке, вокальным женским группам и (на какое-то время) кумирам подростков , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х и начале 60-х годов. [33] Оно пошатнуло карьеру таких признанных исполнителей R&B, как Фэтс Домино и Чабби Чекер , и даже временно подорвало успех в чартах выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса. [34] Британское вторжение также сыграло важную роль в становлении особого жанра рок-музыки и закрепило главенство рок-групп, основанных на гитарах и барабанах и создающих свой собственный материал как авторов-исполнителей . [35]
Гаражный рок был сырой формой рок-музыки, распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов, и названной так из-за восприятия, что она репетировалась в пригородном семейном гараже. [36] [37] Песни гаражного рока вращались вокруг травм школьной жизни, особенно распространены были песни о «лживых девушках». [38] Тексты и подача были более агрессивными, чем было принято в то время, часто с рычащим или кричащим вокалом, который растворялся в бессвязном крике. [36] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (как Seeds ) до почти студийного качества музыкантов (включая Knickerbockers , The Remains и The Fifth Estate ). Во многих частях страны также существовали региональные вариации с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе. [38] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон имели, пожалуй, наиболее определенное региональное звучание. [39]
Стиль развивался из региональных сцен ещё в 1958 году. «Tall Cool One» (1959) группы The Wailers и « Louie Louie » группы The Kingsmen (1963) являются основными примерами жанра на его зарождающихся стадиях. К 1963 году синглы гаражных групп начали проникать в национальные чарты в большем количестве, включая Paul Revere and the Raiders (Бойсе), [40] the Trashmen (Миннеаполис) [41] и the Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). [42] Другие влиятельные гаражные группы, такие как the Sonics (Такома, Вашингтон), так и не попали в Billboard Hot 100. [ 43] В этот ранний период многие группы находились под сильным влиянием серф-рока , и между гаражным роком и братским роком наблюдалось перекрёстное опыление , иногда рассматриваемое просто как поджанр гаражного рока. [44]
Британское вторжение 1964–66 годов оказало большое влияние на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, что привело многих (часто серф- или хот-род -группы) к принятию ритма британского вторжения и поощрило создание ещё большего количества групп. [38] В то время в США и Канаде существовали тысячи гаражных групп, и сотни из них выпустили региональные хиты. [38] Вот некоторые примеры: «I Just Don't Care» группы The D-Men из Нью-Йорка (1965), «The Witch» группы The Sonics из Такомы (1965), «Where You Gonna Go» группы Unrelated Segments из Детройта (1967), «Girl I Got News for You» группы Birdwatchers из Майами (1966) и «1–2–5» группы The Haunted из Монреаля . Несмотря на то, что множество групп подписали контракты с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них оказались коммерчески неудачными. Принято считать, что гаражный рок достиг пика как в коммерческом, так и в художественном плане около 1966 года. [38] К 1968 году стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или призывом . [38] На смену гаражному року пришли новые стили (включая блюз-рок , прогрессивный рок и кантри-рок ). [38] В Детройте гаражный рок оставался жив до начала 70-х годов, с такими группами, как MC5 и The Stooges , которые использовали гораздо более агрессивный стиль. Эти группы начали называть панк-роком , и теперь их часто рассматривают как прото-панк или прото- хард-рок . [45]
В Америке блюз-рок был пионером в начале 1960-х годов гитаристом Лонни Маком , [46] но жанр начал набирать обороты в США в середине 60-х годов, когда артисты разработали звучание, похожее на британских блюзовых музыкантов. Ключевыми артистами были Пол Баттерфилд (чья группа действовала как Bluesbreakers Мэйолла в Британии, став отправной точкой для многих успешных музыкантов), Canned Heat , ранние Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтер , The J. Geils Band и Джими Хендрикс с его мощными трио , Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys , чья гитарная виртуозность и зрелищность стали одними из самых подражаемых за десятилетие. [47]
Ранние блюз-роковые группы часто подражали джазу, играя длинные, сложные импровизации, которые позже станут основным элементом прогрессивного рока . Примерно с 1967 года такие группы, как Cream, начали отходить от чисто блюзовой музыки в сторону психоделии. [48] К 1970-м годам блюз-рок стал тяжелее и более риффовым, примером чего служат работы британских групп Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «стали едва заметными» [48] , поскольку группы начали записывать альбомы в рок-стиле. [48] Жанр продолжили в 1970-х годах такие фигуры , как Джордж Торогуд [47], но группы стали фокусироваться на инновациях в стиле хэви-метала , и блюз-рок начал выходить из мейнстрима [49] .
К 1960-м годам сцена, которая развилась из возрождения американской народной музыки, выросла в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. [50] В Америке этот жанр был пионерами таких деятелей, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и часто отождествлялся с прогрессивной или трудовой политикой . [50] [51] В начале шестидесятых такие деятели, как Джоан Баэз и Боб Дилан, вышли на передний план в этом движении как авторы-исполнители песен. [52] [53] Дилан начал привлекать широкую аудиторию такими хитами, как « Blowin' in the Wind » (1963) и « Masters of War » (1963), которые принесли « песни протеста » более широкой публике, [54] но, хотя и начали влиять друг на друга, рок и фолк-музыка оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающей аудиторией. [55]
Обычно считается, что движение фолк-рока началось с записи The Byrds песни Дилана « Mr. Tambourine Man », которая возглавила чарты в 1965 году. [55] [56] С участниками, которые были частью фолк-сцены в кафе Лос-Анджелеса, Byrds переняли рок-инструменты, включая барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые стали основным элементом звучания жанра. [55] Позже в том же году Дилан перешел на электрические инструменты, что вызвало возмущение многих фолк-пуристов, а его « Like a Rolling Stone » стал хитом в США. [55] [57] Фолк-рок особенно взлетел в Калифорнии, где он побудил таких исполнителей, как The Mamas & the Papas [58] и Crosby, Stills and Nash, перейти на электроинструменты, и в Нью-Йорке, где он породил таких исполнителей, как The Lovin' Spoonful [56] и Simon and Garfunkel , [58] акустическая композиция последнего " The Sounds of Silence " была переработана с использованием рок-инструментов и стала первым из многих хитов. [55]
Фолк-рок достиг пика коммерческой популярности в период 1967-8 годов, прежде чем многие артисты разошлись в разных направлениях, включая Дилана и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . [59] Однако гибридизация фолка и рока, как считается, оказала большое влияние на развитие рок-музыки, привнеся элементы психоделики и помогая развивать идеи автора-исполнителя, протестной песни и концепции «подлинности». [55] [60]
Психоделическая музыка, вдохновлённая ЛСД , зародилась на фолк-сцене, когда нью-йоркская группа Holy Modal Rounders использовала этот термин в своей записи 1964 года " Hesitation Blues ". [61] Первой группой, которая объявила себя исполнителями психоделического рока, была 13th Floor Elevators из Техаса в конце 1965 года; в следующем году они выпустили альбом The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , который ясно обозначил их направление . [61]
Психоделический рок особенно взлетел на зарождающейся музыкальной сцене Калифорнии, когда группы последовали за Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года. [62] Психоделический образ жизни уже развился в Сан-Франциско, и особенно выдающимися продуктами этой сцены были The Grateful Dead , Country Joe and the Fish , The Great Society и Jefferson Airplane . [62] [63] The Byrds быстро перешли от чистого фолк-рока в 1966 году со своим синглом « Eight Miles High », [64] широко воспринятым [ кем? ] как отсылка к употреблению наркотиков.
Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. Лето любви 1967 года было предварено мероприятием Human Be-In и достигло своего пика на Монтерейском поп-фестивале , [64] последний помог сделать Джими Хендрикса главной американской звездой. [65] Ключевые записи включали Surrealistic Pillow Jefferson Airplane и Strange Days The Doors . [ 66] Эти тенденции достигли кульминации на фестивале Вудсток 1969 года , [67] на котором выступило большинство основных психоделических коллективов, но к концу десятилетия психоделический рок отступил. Jimi Hendrix Experience и Cream распались, и многие выжившие коллективы отошли от психоделики в сторону более истоков «roots rock», более широкого экспериментирования с прогрессивным роком или тяжелого рока с риффами. [62]
Roots rock — это термин, который теперь используется для описания перехода от того, что некоторые считали излишествами психоделической сцены, к более базовой форме рок-н-ролла, которая включала его оригинальные влияния, в частности кантри и фолк-музыку, что привело к созданию кантри-рока и южного рока. [68] В 1966 году Боб Дилан отправился в Нэшвилл , чтобы записать альбом Blonde on Blonde . [69] Этот и последующие альбомы, более явно вдохновленные кантри, рассматривались как создание жанра кантри-фолка , пути, по которому пошли многие, в основном акустические, фолк-музыканты. [69] Другие группы, которые следовали тенденции возврата к основам, включали калифорнийскую Creedence Clearwater Revival , которая смешала базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, став одной из самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х годов. [70] Это же движение дало начало карьере сольных калифорнийских исполнителей, таких как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж , [71] и оказало влияние на творчество известных исполнителей, таких как Beggar's Banquet группы Rolling Stones (1968) и Let It Be группы Beatles (1970). [62]
В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий альбом в стиле кантри-рок . [72] Позже в том же году он присоединился к Byrds для записи Sweetheart of the Rodeo (1968), который обычно считается одной из самых влиятельных записей в жанре. [72] Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, чтобы присоединиться к другому бывшему участнику Byrds Крису Хиллману и сформировать The Flying Burrito Brothers , которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы заняться сольной карьерой. [72] Кантри-рок был особенно популярен на калифорнийской музыкальной сцене, где его приняли такие группы, как Hearts and Flowers, Poco и New Riders of the Purple Sage , [72] Beau Brummels [72] и Nitty Gritty Dirt Band . [73] Некоторые исполнители также пережили возрождение, переняв кантри-звучание, в том числе: Everly Brothers ; [74] бывший кумир подростков Рик Нельсон [75] , который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший участник Monkee Майк Несмит [76], который сформировал First National Band ; и Нил Янг . [72] The Dillards были, что необычно, кантри-исполнителем, который перешел к рок-музыке. [72] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, с такими артистами, как Doobie Brothers , Эммилу Харрис , Линда Ронстадт и Eagles (состоящими из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые стали одними из самых успешных рок-исполнителей всех времен, выпустив альбомы, в том числе Hotel California (1976). [77]
.jpg/1280px-Lynyrd_2008_(2).jpg)
Основателями южного рока обычно считаются Allman Brothers Band , которые разработали отличительное звучание, в значительной степени происходящее от блюз-рока , но включающее элементы буги , соула и кантри в начале 1970-х годов. [78] Наиболее успешными последовавшими за ними были Lynyrd Skynyrd , которые помогли создать образ «старого доброго парня» в этом поджанре и общую форму гитарного рока 1970-х годов. [78] Их преемниками стали фьюжн/прогрессивные инструменталисты Dixie Dregs , более кантри-влиявшие Outlaws , джазовые Wet Willie и (включавшие элементы R&B и госпела) Ozark Mountain Daredevils . [78] После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но был поддержан в 1980-х такими группами, как .38 Special , Molly Hatchet и The Marshall Tucker Band . [78]
Прогрессивный рок, термин, который иногда используется взаимозаменяемо с арт-роком , был попыткой выйти за рамки устоявшихся музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. [79] С середины 1960-х годов такие группы, как The Left Banke и The Beach Boys, были пионерами включения клавесинов , духовых и струнных секций в свои записи, чтобы создать форму барочного рока . [27] [80] Инструменталы были распространены, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези и научной фантастике . [81] Американский бренд прог-рока варьировался от эклектичного и новаторского Фрэнка Заппы , [82] Капитана Бифхарта и Крови, Пота и Слез , [83] до более ориентированных на поп-рок групп, таких как Boston , Foreigner , Kansas , Journey и Styx . [79] Все эти группы, наряду с британскими группами Supertramp и Electric Light Orchestra , продемонстрировали влияние прогрессивного рока и, хотя и вошли в число самых коммерчески успешных коллективов 1970-х годов, выступили в эпоху помпезного или арена-рока , которая продлилась до тех пор, пока затраты на сложные шоу (часто с театральной постановкой и спецэффектами) не упали, и их заменили более экономичные рок-фестивали в качестве основных живых площадок в 1990-х годах.
Глэм-рок был предвосхищен шоуменством и манипуляцией гендерной идентичностью таких американских исполнителей, как The Cockettes и Alice Cooper . [84] Он возник на английской психоделической и арт-роковой сцене конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение и реакция на эти тенденции. [85] В музыкальном плане он был очень разнообразным, варьируясь от простого возрождения рок-н-ролла до сложного арт-рока, и может рассматриваться как мода и музыкальный поджанр. [85] Визуально это была смесь различных стилей, начиная от голливудского гламура 1930-х годов, через пин-ап сексапильную привлекательность 1950-х годов, довоенного кабаре , викторианских литературных и символистских стилей, научной фантастики , до древнего и оккультного мистицизма и мифологии ; проявляясь в возмутительной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. [86] Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной неоднозначностью и представлениями об андрогинности , помимо широкого использования театральности. [87] Успех британских артистов, таких как Дэвид Боуи, привёл к принятию глэм-стиля такими исполнителями, как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Джобриат , часто известными как «блестящий рок» и с более мрачным лирическим содержанием, чем у их британских коллег. [88]
С конца 1960-х годов стало обычным разделять мейнстримную рок-музыку на софт-рок и хард-рок. Софт-рок часто происходил от фолк-рока, используя акустические инструменты и уделяя больше внимания мелодии и гармонии. [89] Среди крупных исполнителей были Кэрол Кинг , Джеймс Тейлор и America . [89] [90] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 70-х годов с такими исполнителями, как Билли Джоэл и реформированный Fleetwood Mac , чей альбом Rumours (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [91] Напротив, хард-рок чаще происходил от блюз-рока и исполнялся громче и с большей интенсивностью. [92] Он часто подчеркивал электрогитару, как в качестве ритм-инструмента, использующего простые повторяющиеся риффы, так и в качестве сольного ведущего инструмента, и чаще использовался с искажением и другими эффектами. [92] Среди ключевых исполнителей были группы британского вторжения, такие как The Who и The Kinks , а также исполнители психоделической эры, такие как Cream, Jimi Hendrix и The Jeff Beck Group , и американские группы, включая Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer и Vanilla Fudge . [92] [93] Среди групп, вдохновлённых хард-роком, которые пользовались международным успехом в 1970-х годах, были Montrose , включавшие инструментальный талант Ронни Монтроуза и вокал Сэмми Хагара , и, возможно, первая полностью американская хард-рок-группа, бросившая вызов британскому доминированию в этом жанре, выпустившая свой первый альбом в 1973 году, [94] а затем и такие группы, как Aerosmith . [92]
С конца 1960-х годов термин «тяжелый металл» стал использоваться для описания хард-рока, исполняемого с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х годов как существительное. [95] Термин впервые был использован в музыке в альбоме Steppenwolf « Born to be Wild » (1967) и начал ассоциироваться с такими пионерскими группами, как Blue Cheer из Бостона и Grand Funk Railroad из Мичигана . [96] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звучания и стили, которые помогли сформировать поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези в свой нагруженный риффами блюз-рок, Deep Purple привнесли симфонические и средневековые интересы из своей прогрессивной рок-фразы, а Black Sabbath представили грани готической и модальной гармонии , помогая создавать «более мрачное» звучание. [97] Эти элементы были подхвачены «вторым поколением» хэви-метал групп в конце 1970-х годов, включая Kiss , Ted Nugent и Blue Öyster Cult из США. [97] Несмотря на отсутствие трансляций в эфире и очень небольшое присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х годов приобрел значительную популярность, особенно среди подростков-мужчин рабочего класса в Северной Америке и Европе. [98]
Рок подвергся критике со стороны некоторых христианских религиозных лидеров, которые осудили его как безнравственный, антихристианский и даже демонический. [99] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х годов, особенно из движения Иисуса, начавшегося в Южной Калифорнии, и появился как поджанр в 1970-х годах с такими артистами, как Ларри Норман , которого обычно считают первой крупной «звездой» христианского рока. [100] Жанр был особенно популярен в Соединенных Штатах . [101] Многие исполнители христианского рока связаны с современной христианской музыкальной сценой, в то время как другие группы и артисты тесно связаны с независимой музыкой . С 1980-х годов исполнители христианского рока добились мейнстримового успеха, включая таких деятелей, как американская исполнительница, сочетающая госпел и поп, Эми Грант . [102] В то время как эти артисты были в целом приемлемы в христианских общинах, принятие стилей тяжелого рока и глэм-метала такими группами, как Petra и Stryper , которые добились значительного успеха в мейнстриме в 1980-х годах, было более спорным. [103] [104] С 1990-х годов росло число артистов, которые пытались избежать ярлыка христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, включая POD и Collective Soul . [105]
Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Укорененные в гаражном роке и других формах того, что сейчас известно как протопанк -музыка, панк-рок-группы избегали воспринимаемых излишеств мейнстримового рока 1970-х годов. [106] Они создавали быструю, жесткую музыку, как правило, с короткими песнями, упрощенной инструментальной частью и часто политическими, антисистемными текстами песен. Панк принимает этику DIY (сделай сам), при этом многие группы самостоятельно продюсировали свои записи и распространяли их через неформальные каналы. [107] К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Патти Смит в Нью-Йорке, а также Sex Pistols и The Clash в Лондоне, были признаны авангардом нового музыкального движения. [106] В следующем году панк-рок распространился по всему миру. По большей части панк укоренился на местных сценах, которые, как правило, отвергали связь с мейнстримом. Возникла связанная с ним панк-субкультура , выражающая юношеский бунт и характеризующаяся отличительными стилями одежды и разнообразными антиавторитарными идеологиями . [108] [109] С момента первоначальной популярности панк-рока в 1970-х годах и возобновления интереса, вызванного возрождением панка в 1990-х годах, панк-рок продолжает иметь сильных последователей в андеграунде. [110] Более экстремальная вариация панк-рока, хардкор-панк, возникла на местных сценах, особенно в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и укоренилась в Вашингтоне, округ Колумбия, Бостоне и Сан-Франциско. С более громкими, быстрыми и обычно короткими песнями с криками или воплями он породил такие группы, как Dead Kennedys , Minor Threat и Black Flag . [111]
_One.jpg/1280px-Blondie_(Debbie_Harry)_One.jpg)
Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он добился меньших успехов в плане продаж пластинок [112] или трансляции на американском радио (поскольку на радиосцене продолжали доминировать такие мейнстримные форматы, как диско и ориентированный на альбомы рок ). [113] Панк-рок привлекал преданных из мира искусства и университетского мира, и вскоре группы, демонстрирующие более грамотный, артистичный подход, такие как Talking Heads и Devo , начали проникать на панк-сцену; в некоторых кругах для различения этих менее откровенно панк-групп стало использоваться описание «Новая волна». [114] Руководители звукозаписывающих компаний, которые в основном были озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных исполнителей Новой волны и начали агрессивно подписывать контракты и продвигать любую группу, которая могла претендовать на отдаленную связь с панком или новой волной. [115] Многие из этих групп, такие как The Cars , The Runaways и The Go-Go's, можно рассматривать как поп-группы, позиционируемые как новая волна; [116] другие существующие группы, в то время как группы «skinny tie», примером которых являются The Knack , [117] или фотогеничные Blondie , начинали как панк-группы и перешли на более коммерческую территорию. [118]
Если хардкор в основном напрямую следовал урезанной эстетике панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, пост-панк появился в конце 1970-х и начале 80-х годов как его более артистичная и сложная сторона. Основными влияниями, помимо панк-групп, были The Velvet Underground , The Who, Фрэнк Заппа и Капитан Бифхарт, а также нью-йоркская сцена ноу-вейва , которая делала упор на выступление, включая такие группы, как Джеймс Ченс и Contortions , ДНК и Sonic Youth . [118] Ранними участниками жанра были американские группы Pere Ubu , Devo, The Residents и Talking Heads . [118] Хотя многие пост-панк-группы продолжали записываться и выступать, он пришел в упадок как движение в середине 1980-х годов, поскольку группы распались или ушли, чтобы исследовать другие музыкальные области, но он продолжал влиять на развитие рок-музыки и рассматривался как важный элемент в создании альтернативного рок-движения. [119]
.jpg/1280px-W.A.S.P._in_performance_(Stavanger,_2006).jpg)
В конце 1970-х годов Эдди Ван Хален зарекомендовал себя как виртуоз метал-гитары после одноименного альбома своей группы 1978 года . [120] Вдохновленная успехом Ван Халена и новой волной британского хэви-метала , с конца 1970-х годов в Южной Калифорнии начала развиваться металлическая сцена, основанная на клубах Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе и включающая такие группы, как Quiet Riot , Ratt , Mötley Crüe и WASP , которые, наряду с исполнителями схожего стиля, такими как нью-йоркская Twisted Sister , включили театральность (а иногда и макияж) глэм-рок- исполнителей, таких как Alice Cooper и Kiss. [120] Тексты этих глэм-метал-групп характерно подчеркивали гедонизм и дикое поведение, а в музыкальном плане отличались быстрыми гитарными соло, гимновыми припевами и относительно мелодичным, ориентированным на поп-музыку подходом. [120] К середине 1980-х годов на сцене Лос-Анджелеса начали появляться группы, которые стремились к менее гламурному имиджу и более сырому звучанию, в частности, Guns N' Roses , прорвавшиеся на вершину чартов с альбомом Appetite for Destruction (1987), и Jane's Addiction , которые появились со своим дебютным альбомом на крупном лейбле Nothing's Shocking в следующем году. [121]
В конце 1980-х годов металл разделился на несколько поджанров, включая трэш-метал , который развился в США из стиля, известного как спид-метал , под влиянием хардкор-панка, с низкочастотными гитарными риффами, обычно наложенными на измельчающие соло. [122] Тексты песен часто выражали нигилистические взгляды или затрагивали социальные проблемы, используя инстинктивный, кровавый язык. Он был популяризирован «Большой четверкой трэша»: Metallica , Anthrax , Megadeth и Slayer . [123] Дэт-метал развился из трэша, в частности, под влиянием групп Venom и Slayer. Death из Флориды и Possessed из Bay Area подчеркивали лирические элементы богохульства , дьяволизма и милленаризма , с вокалом, обычно подаваемым как гортанные « смертельные рычания », пронзительные крики , дополненные пониженными, сильно искаженными гитарами и чрезвычайно быстрой двойной басовой перкуссией. [124]
Американский рабочий класс, ориентированный на хартленд-рок, характеризующийся простым музыкальным стилем и заботой о жизни простых американцев , развился во второй половине 1970-х годов. Термин хартленд-рок впервые был использован для описания рок- групп Среднего Запада , таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx, но который стал ассоциироваться с более социально ориентированной формой рутс-рока, на которую большее влияние оказали фолк, кантри и рок-н-ролл. [125] Его рассматривали как аналог американского Среднего Запада и Ржавого пояса кантри-року Западного побережья и южному року американского Юга. [126] Возглавляемый деятелями, которые изначально отождествлялись с панком и новой волной, он находился под сильным влиянием таких исполнителей, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Ван Моррисон, а также базового рока гаража 60-х и Rolling Stones. [127]
Примером может служить коммерческий успех авторов-исполнителей Брюса Спрингстина , Боба Сигера и Тома Петти , а также менее известных исполнителей, таких как Southside Johnny и Asbury Jukes, а также Джо Грушецки и Houserockers . Отчасти это было реакцией на постиндустриальный упадок городов на Востоке и Среднем Западе, часто затрагивающий проблемы социальной дезинтеграции и изоляции, а также форму возрождения рок-н-ролла для приятного времяпрепровождения. [127] Жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов с песней Спрингстина Born in the USA (1984), возглавившей мировые чарты и породившей серию синглов, вошедших в десятку лучших, вместе с приходом таких артистов, как Джон Мелленкамп , Стив Эрл и более нежных авторов-исполнителей, таких как Брюс Хорнсби . [127] Его также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл [128] и Трейси Чепмен . [129]
Heartland rock исчез как признанный жанр к началу 1990-х годов, поскольку рок-музыка в целом, и темы синих воротничков и белого рабочего класса в частности, потеряли влияние на молодую аудиторию, и поскольку артисты heartland обратились к более личным работам. [127] Многие исполнители heartland rock продолжают записываться сегодня с критическим и коммерческим успехом, в частности Брюс Спрингстин и Джон Мелленкамп, хотя их работы стали более личными и экспериментальными и больше не вписываются в один жанр. Новые исполнители, чья музыка, возможно, была бы названа heartland rock, если бы она была выпущена в 1970-х или 1980-х годах, такие как Bottle Rockets из Миссури и Uncle Tupelo из Иллинойса , обнаружили, что их называют alt-country . [130]
Термин «альтернативный рок» был придуман в начале 1980-х годов для описания рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, называемые «альтернативными», не имели единого стиля, но все они рассматривались как отличные от основной музыки. Альтернативные группы были связаны своим коллективным долгом с панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения. [131] Важными группами альтернативного движения 1980-х годов в США были REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth и Pixies . [131] Исполнители в основном были ограничены независимыми звукозаписывающими лейблами , создавая обширную андеграундную музыкальную сцену, основанную на студенческом радио , фэнзинах, гастролях и сарафанном радио. [132] Немногие из этих групп, за исключением REM, достигли мейнстримового успеха, но, несмотря на отсутствие впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 80-х и в конечном итоге прорвались к мейнстримовому успеху в 1990-х. Стили альтернативного рока в США в 1980-х годах включали джангл-поп , связанный с ранними записями REM, которые включали звенящие гитары поп- и рок-музыки середины 1960-х годов, и колледж-рок , используемый для описания альтернативных групп, которые начинали в студенческих кругах и на студенческом радио, включая такие группы, как 10,000 Maniacs и The Feelies . [131]
К началу 1990-х годов в роке доминировали коммерциализированные и высокопроизводимые поп-, рок- и "hair metal" артисты, в то время как MTV пришло и продвигало фокус на имидже и стиле. Недовольные этой тенденцией, в середине 1980-х годов группы в штате Вашингтон (особенно в районе Сиэтла ) сформировали новый стиль рока, который резко контрастировал с мейнстримовой музыкой того времени. [133] Развивающийся жанр стал известен как "grunge", термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятный внешний вид большинства музыкантов, которые активно восставали против чрезмерно ухоженных образов популярных артистов. [133] Гранж соединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в единый звук и активно использовал гитарный дисторшн , фузз и фидбэк . [133] Тексты песен, как правило, были апатичными и наполненными тоской и часто затрагивали такие темы, как социальное отчуждение и ловушка, хотя они также были известны своим черным юмором и пародиями на коммерческий рок. [133]
Такие группы, как Green River , Soundgarden , Melvins и Skin Yard, были пионерами жанра, а Mudhoney стали самыми успешными к концу десятилетия. Однако гранж оставался в основном локальным явлением до 1991 года, когда Nevermind группы Nirvana стал иметь огромный успех благодаря заглавному синглу « Smells Like Teen Spirit ». [134] Nevermind был более мелодичным, чем его предшественники, но группа отказалась использовать традиционные корпоративные механизмы продвижения и маркетинга. В течение 1991 и 1992 годов другие гранжевые альбомы, такие как Ten группы Pearl Jam , Badmotorfinger группы Soundgarden и Dirt группы Alice in Chains , а также альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden, вошли в сотню самых продаваемых альбомов. [135] Популярный прорыв этих гранжевых групп побудил Rolling Stone окрестить Сиэтл «новым Ливерпулем ». [136] Крупные звукозаписывающие лейблы подписали контракты с большинством оставшихся гранж-групп в Сиэтле, в то время как вторая волна артистов переехала в город в надежде на успех. [137] Однако со смертью Курта Кобейна и последующим распадом Nirvana в 1994 году, гастрольными проблемами Pearl Jam и уходом вокалиста Alice in Chains Лейна Стэйли в 1996 году жанр начал приходить в упадок, отчасти будучи затменным брит-попом и более коммерчески звучащим пост-гранжем . [138]
Термин пост-гранж был придуман для поколения групп, которые последовали за выходом в мейнстрим и последующим перерывом гранж-групп Сиэтла. Пост-гранж-группы подражали их взглядам и музыке, но с более радиоориентированным коммерческим звучанием. [139] Часто они работали через крупные лейблы и приходили к тому, чтобы включать в себя разнообразные влияния джангл-попа, панк-попа, альтернативного металла или хард-рока. [139] Термин пост-гранж подразумевался как уничижительный, предполагающий, что они были просто музыкально производными или циничным ответом на «подлинное» рок-движение. [140] С 1994 года новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола , Foo Fighters , помогла популяризировать жанр и определить его параметры. [141]
Некоторые пост-гранжевые группы, такие как Candlebox , были из Сиэтла, но поджанр был отмечен расширением географической базы гранжа, с такими группами, как Audioslave из Лос-Анджелеса и Collective Soul из Джорджии, которые все закрепили пост-гранж как один из самых коммерчески жизнеспособных поджанров конца 1990-х годов. [131] [139] Хотя мужские группы преобладали, альбом женской сольной исполнительницы Аланис Мориссетт 1995 года Jagged Little Pill , обозначенный как пост-гранж, также стал мультиплатиновым хитом. [142] Такие группы, как Creed и Nickelback, перенесли пост-гранж в 21-й век со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большей части тоски и гнева оригинального движения в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен, и в этом ключе за ними последовали новые исполнители, включая Shinedown , Seether и 3 Doors Down . [140]
Истоки панк-попа 1990-х годов можно увидеть в группах панк-движения 1970-х годов, ориентированных на песни, таких как The Buzzcocks и The Clash , коммерчески успешных группах новой волны, таких как The Jam и The Undertones , и более хардкорных элементах альтернативного рока 1980-х годов. [143] Поп-панк имеет тенденцию использовать мелодии пауэр-попа и смену аккордов с быстрыми панковскими темпами и громкими гитарами. [144] Панк-музыка вдохновила некоторые калифорнийские группы на независимых лейблах в начале 1990-х годов, включая Rancid , Pennywise , Weezer и Green Day . [143] В 1994 году Green Day перешли на крупный лейбл и выпустили альбом Dookie , который нашел новую, в основном подростковую, аудиторию и оказался неожиданным успехом в продажах бриллиантов, что привело к серии хит-синглов, включая два номер один в США. [131] Вскоре за ними последовал одноименный дебют Weezer, который породил три сингла, попавших в десятку лучших в США. [145] Этот успех открыл дверь для мультиплатиновых продаж металлической панк-группы The Offspring с альбомом Smash (1994). [131] Эта первая волна поп-панка достигла своего коммерческого пика с альбомами Nimrod (1997) группы Green Day и Americana (1998) группы The Offspring. [146]
Вторая волна панк-попа была возглавлена Blink-182 с их прорывным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte , Bowling for Soup и Sum 41 , которые использовали юмор в своих клипах и имели более радиодружелюбный тон в своей музыке, сохраняя при этом скорость, некоторые черты отношения и даже внешний вид панка 1970-х годов. [143] Более поздние поп-панк-группы, включая Simple Plan , All-American Rejects и Fall Out Boy , имели звучание, которое было описано как более близкое к хардкору 1980-х годов, при этом все еще достигая значительного коммерческого успеха. [143]
В 1980-х годах термины инди-рок и альтернативный рок использовались взаимозаменяемо. [147] К середине 1990-х годов, когда элементы движения начали привлекать интерес мейнстрима, особенно гранж, а затем брит-поп, пост-гранж и поп-панк, термин альтернатива начал терять свое значение. [147] Группы, следовавшие менее коммерческим контурам сцены, все чаще именовались инди. [147] Они, как правило, пытались сохранить контроль над своей карьерой, выпуская альбомы на собственных или небольших независимых лейблах, полагаясь при этом на гастроли, сарафанное радио и трансляцию на независимых или студенческих радиостанциях для продвижения. [147] Связанное скорее этикой, чем музыкальным подходом, движение инди-рока охватывало широкий спектр стилей, от жестких, вдохновленных гранжем групп, таких как Superchunk , через самодельные экспериментальные группы, такие как Pavement , до панк-фолк-певцов, таких как Ani DiFranco . [131] Было отмечено, что в инди-роке относительно высокая доля женщин-исполнителей по сравнению с предыдущими рок-жанрами, тенденция, иллюстрируемая развитием музыки Riot Grrrl , основанной на феминистских идеях . [148]
К концу 1990-х годов многие узнаваемые поджанры, большинство из которых берет свое начало в альтернативном движении конца 80-х, были включены в понятие инди. Лоу-фай избегал отточенных методов записи в пользу DIY-идеологии и возглавлялся Беком , Себадохом и Pavement . [131] Творчество Talk Talk и Slint помогло вдохновить как пост-рок , экспериментальный стиль, находящийся под влиянием джаза и электронной музыки , подхваченный такими исполнителями, как Tortoise , [149] [150] , так и более плотный и сложный, основанный на гитаре мат-рок , разработанный такими исполнителями, как Polvo и Chavez . [151] Сэдкор подчеркивал боль и страдания посредством мелодичного использования акустических и электронных инструментов в музыке таких групп, как American Music Club и Red House Painters , [152] в то время как возрождение барочной поп-музыки противостояло лоу-фай и экспериментальной музыке, делая акцент на мелодии и классических инструментах, с такими артистами, как Руфус Уэйнрайт . [153]
Альтернативный металл появился из хардкор-сцены альтернативного рока в США в конце 1980-х, но приобрел более широкую аудиторию после того, как гранж ворвался в мейнстрим в начале 1990-х. [154] Ранние альтернативные метал-группы смешивали самые разные жанры с элементами хардкора и хэви-метала, такие группы, как Jane's Addiction и Primus, использовали прог-рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity использовали гаражный панк, The Jesus Lizard и Helmet смешивали нойз-рок , Ministry и Nine Inch Nails находились под влиянием индустриальной музыки , Monster Magnet перешли в психоделию , Pantera и White Zombie создали грув-метал , в то время как Biohazard и Faith No More обратились к хип-хопу и рэпу. [154]
Хип-хоп привлёк внимание рок-исполнителей в начале 1980-х годов, включая The Clash с « The Magnificent Seven » (1981) и Blondie с « Rapture » (1981). [155] [156] Ранние кроссоверные исполнители включали Run DMC и Beastie Boys . [157] [158] Детройтский рэпер Esham стал известен своим стилем «кислотного рэпа», который смешивал рэп со звучанием, часто основанным на роке и хэви-метале. [159] [160] Рэперы, которые сэмплировали рок-песни, включали Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy и Whodini . [161] Пионерами смешения трэш-метала и рэпа стали Anthrax в их сингле 1987 года, вдохновлённом комедией, « I'm the Man ». [162]
В 1990 году Faith No More ворвались в мейнстрим со своим синглом « Epic », который часто рассматривают как первое по-настоящему успешное сочетание хэви-метала с рэпом. [163] Это проложило путь к успеху уже существующих групп, таких как 24-7 Spyz и Living Colour , и новых групп, включая Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers , которые все смешали рок и хип-хоп среди других влияний. [161] [164] Среди первой волны исполнителей, которые добились успеха в мейнстриме как рэп-рок, были 311 , [165] Bloodhound Gang , [166] и Kid Rock . [167] Более металлическое звучание — ню-метал — преследовали такие группы, как Limp Bizkit , Korn и Slipknot . [162] Позже в этом десятилетии этот стиль, который содержал смесь гранжа, панка, металла, рэпа и скретча на проигрывателе , породил волну успешных групп, таких как Linkin Park. , POD и Staind , которых часто классифицировали как рэп-метал или ню-метал, первые из которых являются самой продаваемой группой жанра. [168]
В 2001 году ню-метал достиг своего пика с такими альбомами, как Break the Cycle группы Staind, Satellite группы POD , Iowa группы Slipknot и Hybrid Theory группы Linkin Park . Также появились новые группы, такие как Disturbed , пост-гранж-хард-рок группы Godsmack и Breaking Benjamin , и даже Papa Roach , чей дебютный альбом Infest на крупном лейбле стал платиновым хитом. [169] Однако к 2002 году появились признаки того, что популярность ню-метала в мейнстриме ослабевает. [164] Пятый альбом Korn Untouchables и второй альбом Papa Roach Lovehatetragedy продавались не так хорошо, как их предыдущие релизы, в то время как ню-метал группы реже транслировались на рок-радиостанциях, а MTV начал фокусироваться на поп-панке и эмо . [170] Однако альбом Korn Untouchables стал платиновым [171] , а его сингл « Here to Stay » достиг 72-го места в Billboard Hot 100 [172] и дважды достигал первого места в Total Request Live на MTV . [173] Кроме того, ню-метал-группа Evanescence стала чрезвычайно популярной в 2003 году, а Linkin Park продолжили добиваться большого успеха в мейнстриме. [174] После начала 2000-х многие ню-метал-группы изменили свой стиль, и альтернативный рок , пост-гранж , хард-рок и стандартный хэви-метал стали примерами жанров, в которые перешли ню-метал-группы. [170]
Эмо возникло из хардкор-сцены в 1980-х годах в Вашингтоне, округ Колумбия, изначально как «эмокор», используемый как термин для описания групп, которые отдавали предпочтение экспрессивному вокалу вместо более распространенного абразивного, лающего стиля. [175] Стиль был создан группами Rites of Spring и Embrace , последняя из которых была сформирована Яном Маккеем , чей лейбл Dischord Records стал крупным центром для формирующейся эмо-сцены Вашингтона, выпустив работы Rites of Spring, Dag Nasty , Nation of Ulysses и Fugazi . [175] Fugazi стали окончательной ранней эмо-группой, завоевав фан-базу среди последователей альтернативного рока, не в последнюю очередь из-за своей откровенно антикоммерческой позиции. [175] Ранняя эмо-сцена функционировала как андеграунд, с недолговечными группами, выпускавшими небольшие виниловые пластинки на крошечных независимых лейблах. [175] Звучание эмо середины 90-х было определено такими группами, как Jawbreaker и Sunny Day Real Estate , которые включили элементы гранжа и более мелодичного рока. [176] Только после прорыва гранжа и поп-панка в мейнстрим эмо привлекло более широкое внимание с успехом альбома Pinkerton (1996) группы Weezer, в котором использовался поп-панк. [175] Группы конца 1990-х годов опирались на работы Fugazi, SDRE, Jawbreaker и Weezer, включая The Promise Ring , Get Up Kids , Braid , Texas Is the Reason , Joan of Arc , Jets to Brazil и наиболее успешно Jimmy Eat World , и к концу тысячелетия это был один из самых популярных инди-стилей в США. [175]
Эмо ворвались в массовую культуру в начале 2000-х годов с платиновым успехом продаж альбомов Bleed American (2001) группы Jimmy Eat World и The Places You Have Come to Fear the Most (2003) группы Dashboard Confessional. [ 177 ] Новое эмо имело гораздо большую привлекательность среди подростков, чем его более ранние воплощения. [177] В то же время использование термина «эмо» вышло за рамки музыкального жанра, став ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [178] Термин «эмо» критики и журналисты применяли к различным артистам, включая мультиплатиновые группы, такие как Fall Out Boy [179] и My Chemical Romance [180] , а также разрозненные группы, такие как Paramore [179] и Panic! at the Disco [181] , даже когда они протестовали против этого ярлыка.
В начале 2000-х годов в мейнстрим вошла новая группа групп, игравших урезанную и вернувшуюся к основам версию гитарного рока. Их по-разному характеризовали как часть гаражного рока, пост-панка или возрождения новой волны. [182] [183] [184] [185] В 1980-х и 1990-х годах предпринимались попытки возродить гаражный рок и элементы панка, и к 2000 году в США выросло несколько местных сцен. [186] Детройтская рок-сцена включала: The Von Bondies , Electric Six , The Dirtbombs и The Detroit Cobras [187] , а нью-йоркская: Radio 4 , Yeah Yeah Yeahs и The Rapture . [188]
Коммерческий прорыв с этих сцен был возглавлен такими группами, как The Strokes , которые появились на нью-йоркской клубной сцене со своим дебютным альбомом Is This It (2001) и The White Stripes из Детройта со своим третьим альбомом White Blood Cells (2001). [189] Средства массовой информации окрестили их группами «The» и окрестили «спасителями рок-н-ролла», что привело к обвинениям в шумихе. [190] Вторая волна групп, которым удалось получить международное признание в результате движения, включала Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol , the Black Keys и Kings of Leon из США. [191]
Металкор, изначально американский гибрид трэш-метала и хардкор-панка, появился как коммерческая сила в середине 2000-х годов. [192] Он был основан на стиле кроссовер-трэш, разработанном двумя десятилетиями ранее такими группами, как Suicidal Tendencies , Dirty Rotten Imbeciles и Stormtroopers of Death , и оставался андеграундным явлением на протяжении 1990-х годов. [193] К 2004 году мелодичный металкор, на который повлиял мелодичный дэт-метал , стал достаточно популярен для The End of Heartache группы Killswitch Engage и The War Within группы Shadows Fall , дебютировавших на 21-м и 20-м местах соответственно в чарте альбомов Billboard . [194] [195] Lamb of God , с родственной смесью металлических стилей, занял 2-е место в чартах Billboard в 2009 году с альбомом Wrath . [196] Успех этих групп и других, таких как Trivium , выпустивших как металкор, так и прямолинейные трэшевые альбомы, и Mastodon , игравших в прогрессивном/ сладж -стиле, вдохновил на заявления о возрождении металла в Соединенных Штатах, которое некоторые критики окрестили «Новой волной американского хэви-метала». [197] [198] [199]
В 2000-х годах, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение усовершенствовалось, стало возможным создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один ноутбук . [200] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет, [201] и новым формам исполнения, таким как laptronica [200] и живое кодирование . [202] Эти методы также начали использоваться существующими группами, как в альбоме индустриального рока Nine Inch Nails Year Zero (2007), [203] и развивающимися жанрами, которые смешивали рок с цифровыми технологиями и звуками, включая инди-электронику, электроклэш и танцевальный панк .
Инди-электроника, которая началась в начале 1990-х годов с такими группами, как Stereolab и Disco Inferno , взлетела в новом тысячелетии с развитием новых цифровых технологий, с такими группами, как The Postal Service и Ratatat из США, смешивая различные инди-звуки с электронной музыкой, в основном производимой на небольших независимых лейблах. [204] [205] Поджанр Electroclash зародился в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Он был основоположником IF с их треком "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [206] и продолжился такими артистами, как Felix da Housecat [207] и Peaches . [208] Он привлек международное внимание в начале нового тысячелетия, но быстро исчез как узнаваемый жанр. [209] Танцевальный панк, смешивающий пост-панк-звучание с диско и фанком , появился в 1980-х годах, но был возрожден некоторыми группами гаражного рока/пост-панка в первые годы нового тысячелетия, особенно среди нью-йоркских исполнителей, таких как Liars , The Rapture и Radio 4, к которым присоединились танцевально-ориентированные исполнители, перенявшие рок-звучание, такие как Out Hud . [210]
