Модернистская поэзия на английском языке началась в первые годы 20-го века с появлением имажинистов . Как и другие модернисты, поэты-имажинисты писали в ответ на воспринимаемые излишества викторианской поэзии и ее акцент на традиционном формализме и витиеватой дикции .
В «Предисловии к лирическим балладам» , опубликованном в 1800 году, Уильям Вордсворт критиковал то, что он считал неуклюжей и напыщенной природой британской поэзии более века назад, и вместо этого стремился донести поэзию до обывателя. Модернисты считали себя оглядывающимися на лучшие практики поэтов более ранних периодов и других культур. Их образцами были древнегреческая литература , китайская и японская поэзия , трубадуры , Данте и средневековые итальянские философские поэты, такие как Гвидо Кавальканти , и английские метафизические поэты . [ требуется ссылка ]
Большая часть ранней модернистской поэзии приняла форму коротких, компактных текстов . Однако в конечном итоге большую популярность приобрели более длинные стихотворения, представляющие модернистское движение 20-го века.
Корни англоязычного поэтического модернизма можно проследить до работ ряда более ранних писателей, включая Уолта Уитмена , чьи длинные строки приближались к типу свободного стиха, прозаической поэзии Оскара Уайльда , ниспровержения поэтического «я» Роберта Браунинга , компрессии Эмили Дикинсон и произведений ранних английских символистов , таких как Артур Саймонс . [ требуется ссылка ] Эти поэты в значительной степени оставались верны основным принципам романтического движения, и появление имажинистов ознаменовало первое появление отчетливо модернистской поэтики в языке. Джерард Мэнли Хопкинс , например, писал в радикально экспериментальной просодии о радикально консервативных идеалах, во многом как позже делал Эзра Паунд , и он считал, что звук может управлять поэзией. Поэтические звуковые эффекты, выбранные для словесного и слухового блаженства, а не только изображения, выбранные для их визуальной выразительности, также стали влиятельным поэтическим приемом модернизма.
Истоки имажизма и кубистской поэзии можно найти в двух стихотворениях Т. Э. Хьюма , опубликованных в 1909 году Лондонским поэтическим клубом . [ требуется цитата ] Хьюм был студентом математики и философии, который основал поэтический клуб для обсуждения своих теорий поэзии. Поэт и критик Ф. С. Флинт , который был сторонником свободного стиха и современной французской поэзии, был весьма критичен по отношению к клубу и его публикациям. [ требуется цитата ] В ходе последовавших дебатов Хьюм и Флинт стали близкими друзьями. Они начали встречаться с другими поэтами в ресторане на Эйфелевой башне в Сохо, чтобы обсудить реформу современной поэзии посредством свободного стиха , танка и хокку , а также удаление всего ненужного словоблудия из стихотворений. [ требуется цитата ]
Американский поэт Эзра Паунд был представлен этой группе, и они обнаружили, что их идеи напоминают его. [ необходима цитата ]
В 1911 году Паунд представил двух других поэтов, HD и Ричарда Олдингтона , группе Эйфелевой башни. Оба эти поэта были учениками ранней греческой лирической поэзии , особенно произведений Сафо . [1]
В октябре 1912 года он представил по три стихотворения HD и Aldington под рубрикой Imagiste в журнал Poetry . [ требуется ссылка ] В том же месяце книга Паунда Ripostes была опубликована с приложением под названием The Complete Poetical Works of TE Hulme , в котором была заметка, в которой впервые в печати появилось слово Imagiste . Стихи Олдингтона были опубликованы в ноябрьском выпуске Poetry , а в январе 1913 года было положено начало имажинизму как движению. В мартовском выпуске были опубликованы A Few Don't by an Imagiste Паунда и Imagisme Флинта . В последнем содержалось следующее краткое изложение позиции группы:
Устанавливая эти критерии для поэзии, имажисты считали себя оглядывающимися назад на лучшие практики доромантического письма . Поэты-имажисты использовали острый язык и принимали образы. Однако их работа оказала революционное влияние на англоязычное письмо на весь оставшийся 20-й век.
В 1913 году Паунд связался с вдовой недавно умершего востоковеда Эрнеста Феноллозы , который, находясь в Японии, собрал дословные переводы и заметки для 150 классических китайских стихотворений, которые тесно вписывались в эту программу. Китайская грамматика предлагает иные выразительные возможности, чем английская грамматика, на что Паунд позже обратил внимание. На китайском языке первая строка стихотворения Ли Бо «Жена речного торговца: Письмо», названного «Rihaku» японскими информаторами Феноллозы, представляет собой скудное, прямое сопоставление пяти иероглифов, которые появляются в заметках Феноллозы как
хозяйка волосы первый прикрытие брови
В своем итоговом труде 1915 года «Cathay» Паунд перевел это на простой английский язык как
Пока мои волосы были пострижены ровно по лбу
Между 1914 и 1917 годами было опубликовано четыре антологии поэзии имажистов. Помимо Паунда, Флинта, HD и Олдингтона, в них вошли работы Скипвита Кэннелла , Эми Лоуэлл , Уильяма Карлоса Уильямса , Джеймса Джойса , Форда Мэдокса Форда , Аллена Апворда , Джона Курноса , Д. Х. Лоуренса и Марианны Мур . За несколькими исключениями, это представляет собой перекличку англоязычных поэтов-модернистов того времени. После тома 1914 года Паунд дистанцировался от группы, и оставшиеся антологии вышли под редакционным контролем Эми Лоуэлл.
Лоуэлл выразила свою огромную благодарность французам, тому, что она предпочитала называть «нерифмованной каданцией» вместо более распространенного «либре». [2]
Генри Гор (1902–1956), чье творчество переживает своего рода возрождение, также находился под сильным влиянием движения имажистов, хотя и из другого поколения, чем HD, Флинт и другие. [ необходима цитата ]
Начало Первой мировой войны стало неудачей для зарождающегося модернистского движения по нескольким причинам. Во-первых, такие писатели, как Олдингтон, оказались на действительной службе; во-вторых, нехватка бумаги и связанные с этим факторы привели к тому, что публикация новых работ становилась все более затруднительной; и, в-третьих, общественные настроения во время войны привели к тому, что военные поэты, такие как Уилфред Оуэн , писавший более традиционные стихи, становились все более популярными. Один из поэтов, служивших на войне, визуальный художник Дэвид Джонс , позже воспротивился этой тенденции в своей длинной экспериментальной военной поэме « In Parenthesis », которая была написана непосредственно из его окопного опыта, но была опубликована только в 1937 году .
Война также подорвала оптимизм имажинистов. Это отразилось в ряде крупных стихотворений, написанных после нее. В стихотворении Паунда «Посвящение Сексту Проперцию» ( 1919 ) используются вольные переводы и трансформации латинского поэта Проперция , чтобы высмеять военную пропаганду и идею империи. Его стихотворение «Хью Селвин Моберли» , опубликованное в ( 1921) , представляет собой прощание с имажинизмом и лирической поэзией в целом. Написание этих стихотворений совпало с решением Паунда навсегда покинуть Лондон.
Звуковая поэзия возникла в этот период как ответ на войну. Для многих дадаистов , включая немецкого писателя Хуго Балла и нью-йоркскую поэтессу и исполнительницу баронессу Эльзу фон Фрейтаг-Лорингховен , звуковые поэмы были протестом против звуков войны. [3] Как пишут Ирен Гаммель и Сюзанна Зелазо, «родившаяся с усилением окопной войны, фонетическая поэзия была языком травмы, новым языком, чтобы противостоять шуму пушек». [4] Стихотворение баронессы «Klink-Hratzvenga (Смертельный вопль)», написанное в ответ на самоубийство ее мужа после окончания войны, было «траурной песней в бессмысленных звуках, которые вышли за рамки национальных границ». [5] Работая с конфронтационной феминистской и художественной повестки дня, баронесса утверждала отчетливо женскую субъективность в эпоху после Первой мировой войны.
Самым известным англоязычным модернистским произведением, возникшим в результате этого послевоенного разочарования, является эпическое произведение Т. С. Элиота « Бесплодная земля » ( 1922 ). Элиот был американским поэтом, который некоторое время жил в Лондоне. Хотя он никогда официально не был связан с группой имажистов, его работами восхищался Паунд, который в 1915 году помог ему опубликовать « Песнь любви Дж. Альфреда Пруфрока », которая принесла ему известность. Когда Элиот закончил свой первоначальный черновик длинной поэмы, основанной как на распаде его личной жизни и психической стабильности, так и на культуре вокруг него, он передал рукопись, предварительно озаглавленную «Он делает полиции разными голосами», Паунду для комментариев. После некоторого серьезного редактирования «Бесплодная земля» в том виде, в котором мы ее знаем сейчас, была опубликована, и Элиота стали считать голосом поколения. Добавление примечаний к опубликованному стихотворению послужило для того, чтобы подчеркнуть использование коллажа как литературной техники, параллельной аналогичной практике кубистов и других визуальных художников. С этого момента модернизм в английском языке тяготел к поэзии фрагмента, которая отвергала идею о том, что поэт может представить утешительно связный взгляд на жизнь.
« Бесплодная земля » Т. С. Элиота — основополагающий текст модернизма, представляющий момент, когда имажинизм переходит в собственно модернизм. Разбитые, фрагментированные и, казалось бы, не связанные между собой фрагменты образов объединяются, образуя дизъюнктивный антинарратив. Мотив зрения и видения является таким же центральным для поэмы, как и для модернизма; вездесущий персонаж Тиресий выступает в качестве объединяющей темы. Читатель оказывается в замешательстве, неспособный увидеть ничего, кроме кучи сломанных образов. Однако рассказчик (в «Бесплодной земле», как и в других текстах) обещает показать читателю иной смысл; то есть, как создать смысл из дислокации и фрагментации. Это построение исключительного смысла имеет важное значение для модернизма.
Хотя Лондон и Париж были ключевыми центрами деятельности англоязычных модернистов, много важной деятельности происходило в других местах, включая ранние публикации в журнале Poetry в Соединенных Штатах. Когда Мина Лой переехала в Нью-Йорк в 1916 году, она вошла в круг писателей, связанных с Others: A Magazine of the New Verse , в который входили Уильям Карлос Уильямс и Марианна Мур , среди прочих. Этот журнал, который выходил с 1915 по 1919 год, редактировал Альфред Креймборг . Среди авторов также были Паунд, Элиот, HD , Джуна Барнс , Эми Лоуэлл , Конрад Эйкен , Карл Сэндберг и Уоллес Стивенс .
Американские поэты-модернисты стремились создавать произведения на чисто американском языке. Уильямс, врач общей практики в рабочем районе Резерфорда , штат Нью-Джерси , объяснял этот подход тем, что он создавал свои стихи на основе «речи польских матерей». В этом они помещали себя в традицию, восходящую к Уитмену.
После своего первоначального общения с имажинистами Марианна Мур заняла свою нишу среди поэтов 20-го века. Большая часть ее поэзии написана в силлабическом стихе , повторяя количество слогов, а не ударений или тактов, в каждой строке. Она также экспериментировала с формами строф , заимствованными из поэзии трубадуров.
Работа Уоллеса Стивенса несколько выходит за рамки этого основного течения модернизма. Действительно, он осуждал работы Элиота и Паунда как «манерные». Его поэзия представляет собой сложное исследование взаимосвязи между воображением и реальностью . В отличие от многих других модернистов, но подобно английским романтикам , которые на него оказали влияние , Стивенс считал, что поэзия — это то, чем занимаются все люди; поэт просто осознавал свою деятельность.
В Шотландии поэт Хью МакДиармид сформировал что-то вроде модернистского движения из одного человека. Поклонник Джойса и Паунда, МакДиармид написал большую часть своей ранней поэзии на англицированном языке низинных шотландцев , литературном диалекте, который также использовался Робертом Бернсом . Он служил в Королевском армейском медицинском корпусе во время Первой мировой войны и был демобилизован в 1918 году. После войны он основал литературный журнал Scottish Chapbook с девизом «Не традиции — прецеденты!». Его поздние работы отражали растущий интерес к найденной поэзии и другим формальным нововведениям.
В Канаде Монреальская группа поэтов-модернистов, включая AM Klein , AJM Smith и FR Scott , сформировалась в Университете Макгилла в этом городе в середине 1920-х годов. Хотя поэты группы не добились большого прогресса в течение следующих двадцати лет, в конечном итоге им удалось установить модернистскую гегемонию и канон в этой стране, которые просуществовали по крайней мере до конца 20-го века. [6]
Основная модернистская поэма Уоллеса Стивенса «О современной поэзии» (1942) звучит так, как будто глаголы пропущены. Глагол «быть» опущен в первой и последней строках. Сама поэма открывается и заканчивается актом нахождения. Поэма и разум становятся синонимами: коллапс между поэмой, действием и разумом. В поэме диада еще больше сжимается в одно: пространственный и временной коллапс между субъектом и объектом; форма и содержание уравнивают друг друга; форма становится не просто выразительной, но и конститутивной. Поэма переходит от того, чтобы быть статичным объектом, к тому, чтобы быть действием. Поэма разума должна быть альтернативной и слушающей; она экспериментальна. Поэма сопротивляется и отвергает трансцендентализм , но остается в концептуальных пределах разума и поэмы.
С публикацией «Бесплодной земли » модернистская поэзия, по-видимому, совершила прорыв в более широкий критический дискурс и к более широкой читательской аудитории. Однако экономический крах конца 1920-х и начала 1930-х годов оказал серьезное негативное влияние на новое письмо. Для американских писателей жизнь в Европе стала более трудной, поскольку их доходы потеряли большую часть своей относительной ценности. Гертруда Стайн , Барни и Джойс остались в Париже, где большая часть сцены, которой они руководили, начала рассеиваться. Паунд уехал в Италию. Элиот уехал в Лондон. HD перемещался между Лондоном и Швейцарией , и многие другие писатели, связанные с движением, тогда жили в Соединенных Штатах.
Экономическая депрессия в сочетании с влиянием гражданской войны в Испании также привели к появлению в Британии 1930-х годов более откровенно политической поэзии, представленной такими писателями, как У. Х. Оден и Стивен Спендер . Хотя эти поэты номинально были поклонниками Элиота, они тяготели к поэзии радикального содержания, но формального консерватизма. Например, они редко писали свободный стих, предпочитая рифму и регулярные строфические модели во многих своих работах.
Модернизм в английском языке оставался в роли авангардного движения, зависящего от небольших издательств и журналов и небольшой, но преданной читательской аудитории. Ключевой группой, возникшей в это время, были поэты-объективисты , в состав которых входили Луи Зукофски , Джордж Оппен , Чарльз Резникофф , Карл Ракоши , Бэзил Бантинг и Лорин Нидекер . Объективисты были поклонниками Стайна, Паунда и Уильямса, а Паунд активно продвигал их работы. Благодаря его влиянию Зукофски было предложено отредактировать специальный выпуск объективистов чикагского журнала Poetry в 1931 году, чтобы основать группу. Основные принципы поэтики объективистов заключались в том, чтобы относиться к стихотворению как к объекту и подчеркивать искренность, интеллект и способность поэта ясно смотреть на мир, и в этом их можно рассматривать как прямых потомков имажинистов. Продолжая традицию, заложенную в Париже, Зукофски, Резникофф и Оппен основали Objectivist Press, чтобы публиковать свои книги и книги Уильямса. В своих более поздних работах Зукофски развил свой взгляд на стихотворение как на объект, включив эксперименты с математическими моделями для создания стихотворений, производя эффекты, похожие на создание фуги Баха или серийной музыкальной пьесы .
Несколько ирландских поэтов и писателей переехали в Париж в начале 1930-х годов, чтобы присоединиться к кругу Джеймса Джойса. Среди них были Сэмюэл Беккет , Томас Макгриви , Брайан Коффи и Денис Девлин . Эти писатели знали Паунда и Элиота, но они также были франкофонами и интересовались современной французской поэзией , особенно сюрреалистами . Действительно, Коффи и Девлин были среди первых, кто перевел произведения Поля Элюара на английский язык. Примерно в то же время начали появляться несколько британских поэтов-сюрреалистов, среди которых Дэвид Гаскойн , Джордж Баркер и Хью Сайкс Дэвис . Как и объективисты, эти поэты были относительно обделены вниманием своей родной литературной культуры и должны были ждать возрождения интереса к британскому и ирландскому модернизму в 1960-х годах, прежде чем их вклад в развитие этой альтернативной традиции был должным образом оценен.
Посвящение Сексту Проперцию и Хью Селвину Моберли и «Бесплодная земля» Элиота ознаменовали переход от коротких образных поэм, типичных для раннего модернистского письма, к написанию более длинных поэм или стихотворных последовательностей. В 1920-х годах также было написано несколько длинных поэм , включая «автомифологию» Мины Лой «Англо-монгрелы и роза» и сатиру Хью Макдиармида на шотландское общество « Пьяный человек смотрит на чертополох» . Макдиармид написал несколько длинных поэм, включая «На возвышенном берегу» , «Три гимна Ленину» и «Памяти Джеймса Джойса» , в которые он включил материалы из науки , лингвистики , истории и даже нашел поэмы, основанные на текстах из литературного приложения Times . Военная поэма Дэвида Джонса «В скобках» была произведением длиной в книгу, в которой он писал о Британии, чтобы пролить свет на свой опыт в окопах, а его более поздняя эпическая поэма «Анафемата» , сама по себе высеченная из гораздо более длинной рукописи, представляет собой размышление об империи и сопротивлении, локальном и глобальном, в котором используются материалы из христианской , римской и кельтской истории и мифологии.
Одной из самых влиятельных из всех модернистских длинных поэм была «Песни » Паунда , «поэма, содержащая историю», которую он начал в 1915 году и продолжал работать до конца своей писательской жизни. Начиная с отправной точки, которая объединяет «Одиссею » Гомера и « Божественную комедию » Данте , чтобы создать личный эпос жизни 20-го века, поэма использует материалы из истории, политики , литературы , искусства , музыки, экономики , философии , мифологии , экологии и личного опыта поэта и охватывает европейскую, американскую , африканскую и азиатскую культуры. Паунд придумал термин «идеограмматический метод», чтобы описать свою технику размещения этих материалов по отношению друг к другу, чтобы открыть новые и неожиданные отношения. Это можно рассматривать как параллельную технику, используемую модернистскими художниками и композиторами для схожих целей.
Другие поэты, связанные с имажинизмом, также продолжали писать длинные поэмы. Уильям Карлос Уильямс Патерсон применил методы, разработанные Паундом, к определенному месту и на определенном, американском, диалекте. HD написала «Трилогию» из своего опыта в Лондоне во время Второй мировой войны и «Елену в Египте» , переработку истории Елены Троянской с точки зрения главной героини, как своего рода феминистский ответ на мужское мышление, лежащее в основе эпоса Паунда. Опыт Элиота в охваченном войной Лондоне также лег в основу его «Четырех квартетов ». Ряд объективистов также писали длинные поэмы, включая «А» Зукофски , «Свидетельство » Чарльза Резникоффа и «Бриггфлэттс » Бэзила Бантинга . «Пришествие » Брайана Коффи является ключевой длинной поэмой ирландского модерниста. Во всех этих стихотворениях в той или иной степени используется ряд приемов, позволяющих объединить личный опыт с материалами из широкого спектра культурной и интеллектуальной деятельности для создания текстов, напоминающих коллажи, эпического масштаба.
Длинная поэма, которую часто упускают из виду, поскольку она впервые появилась в коммерчески неудачной антологии 1936 года «Новые провинции », представляет собой размышления канадского поэта А. М. Кляйна о Спинозе «Из порошка и отполированной линзы».
Поэтический модернизм был откровенно революционным литературным движением, революцией слова, и для ряда его практиков этот интерес к радикальным переменам перекинулся в политику. Ряд ведущих ранних модернистов стали известны своими правыми взглядами; среди них были Элиот, который когда-то называл себя роялистом , Стайн, который поддерживал правительство Виши по крайней мере некоторое время, и, что наиболее печально известно, Паунд, который, переехав в Италию в начале 1930-х годов, открыто восхищался Бенито Муссолини и начал включать антисемитские настроения в свои произведения. Он был арестован в конце Второй мировой войны по обвинению в измене, вытекающему из его передач на итальянском радио во время войны, но так и не предстал перед судом из-за своего психического здоровья.
Ряд ведущих модернистов придерживались более левых политических взглядов. Хью МакДиармид помог основать Национальную партию Шотландии и был также членом Коммунистической партии Великобритании . В 1930-х годах он был исключен из Национальной партии Шотландии за то, что был коммунистом, и из Коммунистической партии за то, что был националистом, хотя позже он снова вступил в Коммунистическую партию в 1956 году. Объективисты Луис Зукофски, Джордж Оппен и Карл Ракоши все были, в то или иное время, убежденными марксистами , и Оппен провел несколько лет в Мексике , чтобы избежать внимания сенатского комитета США Джозефа Маккарти . Ряд британских сюрреалистов, особенно Дэвид Гаскойн , также поддерживали коммунизм .
Другие модернисты заняли политические позиции, которые не вписывались в традиционную модель левых и правых. Например, HD , Mina Loy и Nathalie Barney теперь считаются протофеминистками, и их открытость в отношении своей различной сексуальности можно считать предзнаменованием взгляда 1970-х годов на то, что личное является политическим. HD, особенно после Первой мировой войны, пришла к выводу, что целью модернизма является установление мира во всем мире. Однако она также демонстрировала антисемитские взгляды в записных книжках для своей книги Tribute to Freud . Basil Bunting , который происходил из квакеров , был отказником по соображениям совести во время Первой мировой войны , но из-за своей оппозиции фашизму служил в британской военной разведке в Персии (Иране) во время Второй мировой войны. Политические взгляды Уильяма Карлоса Уильямса возникли из его ежедневного общения с бедняками, которые посещали его хирургию. Он был еще одним человеком, для которого личное и политическое слились воедино, и этот подход лучше всего выразился в его заявлении: «Новый мир — это всего лишь новый разум».
Хотя многие поэты-модернисты были политически ангажированы, нет ни одной политической позиции, которую можно было бы назвать тесно связанной с модернистским движением в англоязычной поэзии. Эти поэты имели широкий спектр происхождения и широкий спектр личного опыта, и их политические позиции отражают эти факты.
Модернистская революция слова не была повсеместно принята читателями и писателями. К 1930-м годам появилось новое поколение поэтов, которые смотрели на более формально консервативных поэтов, таких как Томас Харди и У. Б. Йейтс , как на образцы, и эти писатели нашли отклик у читателей, которым было не по себе от экспериментов и неопределенности, предпочитаемых модернистами. Тем не менее, модернистскую поэзию нельзя охарактеризовать положительно, поскольку не существует мейнстрима или доминирующего режима. [7]
Однако в 1950-х годах, особенно в Соединенных Штатах, появилось новое поколение поэтов, которые черпали вдохновение в модернистах. Влияние модернизма можно увидеть в этих поэтических группах и движениях, особенно тех, которые связаны с Возрождением Сан-Франциско , поколением битников , поэтами Black Mountain и группой Deep Image . Чарльз Олсон , теоретик группы Black Mountain, написал в своем эссе 1950 года Projectivist Verse : «ОДНО ВОСПРИЯТИЕ ДОЛЖНО НЕМЕДЛЕННО И ПРЯМО ПРИВОДИТЬ К ДАЛЬНЕЙШЕМУ ВОСПРИЯТИЮ», утверждение, которое напрямую связано с имажинистами. Роберт Дункан , другой поэт Black Mountain, восхищался HD, в то время как третий член группы, Роберт Крили, сделал многое, чтобы помочь возродить интерес к Зукофски и другим объективистам.
Среди битников Гэри Снайдер и Аллен Гинзберг внимательно изучали Паунда и находились под сильным влиянием его интереса к китайской и японской поэзии и экологическим проблемам, очевидным в поздних Cantos . Уильям Карлос Уильямс был еще одним, кто оказал сильное влияние на поэтов-битников, поощряя таких поэтов, как Лью Уэлч , и написав введение к публикации книги основополагающей поэмы Гинзберга Howl . Многие из этих писателей нашли основную платформу для своих работ в журнале и прессе Сида Кормана Origin . Origin также публиковал работы Луиса Зукофски, Лорин Нидекер и Уоллеса Стивенса, помогая возродить интерес к этим ранним писателям-модернистам. Объективисты, особенно строгие формальные эксперименты поздних работ Зукофски, также были формирующими для поэтов L=A=N=G=U=A=G=E .
По мере того, как битники и другие американские поэты начали находить читателей в Великобритании и Ирландии, начало появляться новое поколение британских поэтов, интересующихся модернистским экспериментированием. Эти поэты, среди которых были Том Раворт , Боб Коббинг , Гейл Тернбулл , Том Пикард и другие, сформировали ядро британского поэтического возрождения . Это новое поколение помогло возродить интерес к произведениям Бантинга, Мак-Диармида, Дэвида Джонса и Дэвида Гаскойна. Текущая практика включает чрезвычайно влиятельный канон Роя Фишера (также крупного игрока в Возрождении). [8]
Современные поэты, связанные с ирландским модернизмом, включают тех, кто связан с New Writers Press и журналом The Beau ; к ним относятся Тревор Джойс , Майкл Смит , Джеффри Сквайрс , Рэндольф Хили , Билли Миллс , Кэтрин Уолш и Морис Скалли . New Writers Press также опубликовало работы Томаса Макгриви , Брайана Коффи и Дениса Девлина , представив их новой аудитории, и, в случае Коффи, способствуя позднему расцвету новых работ.