Блюз — музыкальный жанр [3] и музыкальная форма , зародившаяся на глубоком юге США примерно в 1860-х годах. [2] Блюз включал в себя спиричуэлс , рабочие песни , полевые крики , крики , песнопения и рифмованные простые повествовательные баллады из афроамериканской культуры . Блюзовая форма повсеместно распространена в джазе , ритм-н-блюзе и рок-н-ролле и характеризуется шаблоном вызова и ответа , блюзовой гаммой и определенными последовательностями аккордов , из которых двенадцатитактовый блюз является наиболее распространенным. Синие ноты (или «тревожные ноты»), обычно терции, квинты или септимы, сглаженные по высоте , также являются важной частью звука. Блюзовые перетасовки или шагающий бас усиливают трансовый ритм и образуют повторяющийся эффект, известный как грув .
Одним из первых полностью американских музыкальных стилей, получивших распространение и признание во всем мире, был блюз, разработанный на юге Америки африканскими рабами , многие из которых были мусульманами . По оценкам, 30% африканских рабов, привезенных в Америку, были мусульманами. [4] На блюзовую музыку сильно повлияли песни «полевые крики», которые исполняли рабы, работая в полях. [ нужна цитата ] Мусульманские рабы добавили свой собственный талант к своим полевым крикливым песням, а историк африканской диаспоры Сильвиан Дуф описала то, как они пели «слова, которые кажутся дрожащими и трясущимися», как очень напоминающие Азан , или исламский призыв к молитве . . [ нужна цитата ]
«The Blues» также отличается текстами , басовыми партиями и инструментами . Ранние традиционные блюзовые куплеты состояли из одной строчки, повторявшейся четыре раза. Лишь в первые десятилетия 20-го века наиболее распространенная текущая структура стала стандартной: образец AAB , состоящий из строки, исполняемой в течение четырех первых тактов, ее повторения в течение следующих четырех тактов, а затем более длинной заключительной строки в течение следующих четырех тактов. последние такты. Ранний блюз часто принимал форму расплывчатого повествования, часто касающегося расовой дискриминации и других проблем, с которыми сталкиваются афроамериканцы. [5]
Многие элементы, такие как формат вызова и ответа и использование синих нот, можно проследить до музыки Африки . Истоки блюза также тесно связаны с религиозной музыкой афроамериканского сообщества, спиричуэлс . Первое появление блюза часто датируется периодом окончания рабства . Позже происходит развитие суставов . Оно связано с вновь обретенной свободой бывших рабов. Летописцы начали сообщать о блюзовой музыке на заре 20 века. Первая публикация блюзовых нот состоялась в 1908 году. С тех пор блюз превратился из несопровождаемой вокальной музыки и устных традиций рабов в большое разнообразие стилей и поджанров. Поджанры блюза включают кантри-блюз , дельта-блюз и пьемонтский блюз , а также городские стили блюза, такие как чикагский блюз и блюз Западного побережья . Вторая мировая война ознаменовала переход от акустического блюза к электрическому и постепенное открытие блюзовой музыки для более широкой аудитории, особенно для белых слушателей. В 1960-х и 1970-х годах возникла гибридная форма под названием блюз-рок , в которой стили блюза сочетались с рок-музыкой .
Термин «блюз», возможно, произошел от слова «голубые дьяволы», что означает меланхолию и печаль. Первое использование этого термина в этом смысле встречается в одноактном фарсе Джорджа Колмана «Голубые дьяволы» (1798). [6] Фраза «голубые дьяволы», возможно, также произошла от британского употребления 1600-х годов, обозначающего «интенсивные зрительные галлюцинации, которые могут сопровождать тяжелую абстиненцию». [7] Со временем эта фраза утратила отношение к дьяволам и стала означать состояние возбуждения или депрессии. К 1800-м годам в Соединенных Штатах термин «блюз» ассоциировался с употреблением алкоголя, и это значение сохранилось во фразе « синий закон », запрещающий продажу алкоголя по воскресеньям. [7]
В 1827 году Джон Джеймс Одюбон в грустном настроении написал жене , что у него «хандра». [8] Фраза «блюз» была написана Шарлоттой Фортен , которой тогда было 25 лет, в ее дневнике 14 декабря 1862 года. Она была свободной чернокожей женщиной из Пенсильвании, которая работала школьной учительницей в Южной Каролине, обучая обоих рабов и вольноотпущенников, и писала, что она «пришла домой с грустью», потому что чувствовала себя одинокой и жалела себя. Она преодолела депрессию и позже записала несколько песен, таких как «Бедная Рози», которые были популярны среди рабов. Хотя она призналась, что не может описать манеру пения, которую слышала, Фортен написала, что песни «нельзя петь без полного сердца и смятенного духа» - условий, которые вдохновили на создание бесчисленных блюзовых песен. [9]
Хотя использование этой фразы в афроамериканской музыке может быть более древним, в печати она засвидетельствована с 1912 года, когда « Dallas Blues » Харта Уанда стала первой блюзовой композицией, защищенной авторским правом. [10] [11] В текстах песен эта фраза часто используется для описания депрессивного настроения. [12]
Ранние традиционные блюзовые куплеты часто состояли из одной строки, повторяемой четыре раза. Однако наиболее распространенная сегодня структура блюзовой лирики сложилась в первые несколько десятилетий 20-го века и известна как модель «AAB». Эта структура состоит из строки, исполняемой в первых четырех тактах, ее повторения в следующих четырех тактах и более длинной заключительной строки в последних тактах. [13] Эту закономерность можно услышать в некоторых из первых опубликованных блюзовых песен, таких как « Dallas Blues » (1912) и « Saint Louis Blues » (1914). По словам WC Handy , шаблон «AAB» был принят, чтобы избежать монотонности строк, повторяющихся трижды. [14] Тексты песен часто исполняются в ритмичном разговорном стиле, а не в мелодии, напоминающей форму говорящего блюза .
Ранний блюз часто принимал форму свободного повествования. Афро-американские певцы выразили свои «личные горести в мире суровой реальности: потерянная любовь, жестокость полицейских, угнетение со стороны белых людей и тяжелые времена». [15] Эта меланхолия привела к предположению о происхождении блюза игбо из-за репутации, которую игбо имели на плантациях Америки за их меланхоличную музыку и взгляды на жизнь, когда они были порабощены. [16] [17] Другие историки утверждают, что существует мало свидетельств влияния Сахеля на блюз, как «сложная полиритмия, перкуссия на африканских барабанах (в отличие от европейских барабанов) [и] коллективное участие», которые характерны для блюза. Музыка Западной и Центральной Африки ниже саванны явно отсутствует. По словам историка Пола Оливера , «корни блюза нельзя было найти в прибрежных и лесных регионах Африки. Гана, Нигер и северная Нигерия». Кроме того, этномузыколог Джон Сторм Робертс утверждал, что «параллели между игрой на струнах на поясе африканской саванны и техникой многих блюзовых гитаристов поразительны. На большой коре Сенегала и Гвинеи играют в ритмико-мелодическом стиле, в котором используются постоянно меняющиеся ритмы. , часто обеспечивая основной бас, наложенный на сложные высокие частоты, в то время как вокал обеспечивает третий ритмический слой. Подобные приемы можно найти в сотнях блюзовых пластинок». [18]
В текстах песен часто рассказывается о проблемах, с которыми сталкивается афроамериканское общество. Например, в произведении Слепого Лемона Джефферсона «Блюз высокого паводка» (1927) рассказывается о Великом наводнении в Миссисипи 1927 года :
Заводь поднимается, южные народы не могут найти время,
я сказал, заводь поднимается, южные народы не могут найти время
, и я не могу услышать мою девушку из Мемфиса.
Хотя блюз стал ассоциироваться с нищетой и угнетением, тексты также могли быть юмористическими и непристойными: [19]
Ребекка, Ребекка, убери от меня свои большие ноги,
Ребекка, Ребекка, убери от меня свои большие ноги,
Возможно, это отсылает к тебе, детка, но меня это чертовски беспокоит. [20]
Hokum blues сочетал в себе комедийное лирическое содержание и шумный фарсовый стиль исполнения. [21] Тампа Ред и Джорджия Тома « It's Tight Like That » (1928) [22] представляет собой хитрую игру слов с двойным значением «быть с кем-то тесным » в сочетании с более непристойным физическим знакомством. Блюзовые песни с откровенно сексуальным текстом были известны как грязный блюз . Лирическое содержание стало немного проще в послевоенном блюзе, который, как правило, сосредотачивался на проблемах в отношениях или сексуальных переживаниях. Лирические темы, которые часто появлялись в довоенном блюзе, такие как экономическая депрессия, сельское хозяйство, дьяволы, азартные игры, магия, наводнения и засуха, были менее распространены в послевоенном блюзе. [23]
Писатель Эд Моралес утверждал, что мифология йоруба сыграла свою роль в раннем блюзе, цитируя « Блюз перекрестка » Роберта Джонсона как «тонко завуалированную отсылку к Элеггуа , ориша , отвечающему за перекресток». [24] Однако христианское влияние было гораздо более очевидным. [25] Репертуар многих выдающихся блюзовых исполнителей, таких как Чарли Паттон и Скип Джеймс , включал религиозные песни и спиричуэлс. [26] Преподобный Гэри Дэвис [27] и Слепой Уилли Джонсон [28] являются примерами артистов, которых часто относят к блюзовым музыкантам за их музыку, хотя их тексты явно принадлежат спиричуэлсу.
Форма блюза — это циклическая музыкальная форма , в которой повторяющаяся последовательность аккордов отражает схему вызова и ответа , обычно встречающуюся в африканской и афроамериканской музыке. В первые десятилетия блюзовой музыки 20-го века не было четкого определения определенной последовательности аккордов. [29] С ростом популярности первых исполнителей, таких как Бесси Смит , использование двенадцатитактового блюза распространилось в музыкальной индустрии в 1920-х и 1930-х годах. [30] Другие последовательности аккордов, такие как 8-тактовые формы, по-прежнему считаются блюзовыми; примеры включают « How Long Blues », « Trouble in Mind » и « Key to the Highway » Большого Билла Брунзи . Есть также 16-тактовый блюз , такой как инструментальная композиция «Sweet 16 Bars» Рэя Чарльза и « Warmelon Man » Херби Хэнкока . Иногда используется своеобразное количество тактов, например, 9-тактовая последовательность в « Сидя на вершине мира » Уолтера Винсона .
Базовая 12-тактовая лирическая структура многих блюзовых композиций отражена стандартной гармонической прогрессией в 12 тактов в размере 4/4 . Блюзовые аккорды , связанные с блюзом с двенадцатью тактами, обычно представляют собой набор из трех разных аккордов, сыгранных по 12-тактовой схеме. Они обозначены римскими цифрами , обозначающими степени прогрессии . Например, для блюза в тональности C C — это тонический аккорд (I), а F — субдоминанта (IV).
Последний аккорд — доминантный (V) оборот , обозначающий переход к началу следующей прогрессии. Текст обычно заканчивается на последней доле десятого такта или первой доле 11-го такта, а последние два такта предоставляются инструменталисту в качестве перерыва; гармония этого двухтактового брейка, оборота, может быть чрезвычайно сложной, иногда состоящей из отдельных нот, которые не поддаются анализу с точки зрения аккордов.
Большую часть времени некоторые или все эти аккорды играются в гармонической седьмой (7-й) форме. Использование гармонического седьмого интервала характерно для блюза и в народе его называют «блюзовой семеркой». [31] Блюзовые семь аккордов добавляют к гармоническому аккорду ноту с частотой в соотношении 7:4 к основной ноте. При соотношении 7:4 он не близок ни к одному интервалу традиционной западной диатонической шкалы . [32] Для удобства или по необходимости его часто аппроксимируют минорным септаккордом или доминантным септаккордом .
В мелодии блюз отличается использованием уплощенных третьей , пятой и седьмой соответствующих мажорных гамм . [33]
Блюзовые перетасовки или шагающий бас усиливают трансовый ритм и призыв-ответ, образуя повторяющийся эффект, называемый грувом . Характерный для блюза с момента его афро-американского происхождения, шаффл играл центральную роль в музыке свинг . [34] Простейшие тасования, которые были самым ярким признаком волны R&B , начавшейся в середине 1940-х годов, [35] представляли собой трехнотный рифф на басовых струнах гитары. Когда этот рифф игрался поверх баса и барабанов, создавалось ощущение грува . Шафл-ритм часто озвучивается как « доу , да доу , да доу , да» или « дамп , да дамп , да дамп , да»: [36] он состоит из неровных, или «качающихся», восьмых нот. На гитаре это можно сыграть как простой устойчивый бас или добавить к этому пошаговое движение четвертной ноты от пятой к шестой аккорда и обратно.
« Далласский блюз » Харта Уанда был опубликован в 1912 году; В том же году последовал альбом WC Handy " The Memphis Blues ". Первой записью афроамериканского певца было исполнение Мэми Смит « Crazy Blues » Перри Брэдфорда в 1920 году . Но истоки блюза были на несколько десятилетий раньше, вероятно, около 1890 года. [37] Эта музыка плохо документирована, отчасти из-за расовой дискриминации в американском обществе, включая академические круги, [38] и отчасти из-за низкого уровня грамотности среди сельские афроамериканцы того времени. [39]
Отчеты о блюзовой музыке южного Техаса и Глубокого Юга были написаны на заре 20 века. Чарльз Пибоди упомянул появление блюзовой музыки в Кларксдейле, штат Миссисипи , а Гейт Томас сообщил о подобных песнях в южном Техасе примерно в 1901–1902 годах. Эти наблюдения более или менее совпадают с воспоминаниями Джелли Ролла Мортона , который рассказал, что впервые услышал блюзовую музыку в Новом Орлеане в 1902 году; Ма Рейни , которая вспомнила, как впервые услышала блюз в том же году в Миссури ; и У. К. Хэнди , который впервые услышал блюз в Тутвилере, штат Миссисипи , в 1903 году. Первое обширное исследование в этой области было проведено Говардом У. Одумом , опубликовавшим антологию народных песен из округа Лафайет, штат Миссисипи , и округа Ньютон, штат Джорджия. , между 1905 и 1908 годами. [40] Первые некоммерческие записи блюзовой музыки, названные Полом Оливером прото -блюзом , были сделаны Одумом в исследовательских целях в начале 20 века. Теперь они потеряны. [41]
.jpg/1280px-John-avery-lomax1_(cropped).jpg)
Другие записи, которые до сих пор доступны, были сделаны в 1924 году Лоуренсом Геллертом . Позже несколько записей было сделано Робертом У. Гордоном , который стал главой Архива американских народных песен Библиотеки Конгресса . Преемником Гордона в библиотеке стал Джон Ломакс . В 1930-е годы Ломакс и его сын Алан сделали большое количество некоммерческих блюзовых записей, свидетельствующих об огромном разнообразии стилей прото-блюза, таких как полевые крики и ринг-крики . [42] Записи блюзовой музыки в том виде, в каком она существовала до 1920 года, также можно найти в записях таких артистов, как Lead Belly [43] и Генри Томаса . [44] Все эти источники показывают существование множества различных структур, отличных от двенадцати- , восьми- и шестнадцатибарных . [45] [46] Социальные и экономические причины появления блюза до конца не известны. [47] Первое появление блюза обычно датируется после принятия Закона об эмансипации 1863 года , [38] между 1860-ми и 1890-ми годами, [2] периодом, который совпадает с периодом после эмансипации , а затем с созданием музыкальных клубов как мест, где африканцы -Американцы ходили слушать музыку, танцевать или играть в азартные игры после тяжелого рабочего дня. [48] Этот период соответствует переходу от рабства к издольщине, мелкому сельскохозяйственному производству и расширению железных дорог на юге США. Некоторые ученые характеризуют развитие блюзовой музыки в начале 1900-х годов как переход от группового исполнения к индивидуальному исполнению. Они утверждают, что развитие блюза связано с вновь обретенной свободой порабощенного народа. [49]
По словам Лоуренса Левина, «существовала прямая связь между национальным идеологическим акцентом на личности, популярностью учения Букера Т. Вашингтона и ростом блюза». Левин заявил, что «психологически, социально и экономически афроамериканцы воспитывались таким образом, который был бы невозможен во время рабства, и неудивительно, что их светская музыка отражала это так же, как и их религиозная музыка». [49]
Есть несколько характеристик, общих для всей блюзовой музыки, поскольку жанр сформировался из особенностей отдельных исполнителей. [50] Однако есть некоторые характеристики, которые присутствовали задолго до создания современного блюза. Крики призыва и ответа были ранней формой блюзовой музыки; они были «функциональным выражением ... стиля без аккомпанемента или гармонии и не ограниченного формальностью какой-либо конкретной музыкальной структуры». [51] Форма этого пре-блюза была слышна в криках рабов и полевых криках , расширенных до «простых сольных песен, наполненных эмоциональным содержанием». [52]
Блюз развился из несопровождаемой вокальной музыки и устных традиций рабов, импортированных из Западной Африки и чернокожих сельских жителей, в большое разнообразие стилей и поджанров с региональными вариациями в Соединенных Штатах. Хотя блюз (как он теперь известен) можно рассматривать как музыкальный стиль, основанный как на европейской гармонической структуре , так и на африканской традиции призыва и ответа, которая трансформировалась во взаимодействие голоса и гитары, [53] [54] форма блюза сам по себе не имеет никакого сходства с мелодическими стилями западноафриканских гриотов . [55] [56] Кроме того, существуют теории, что структура блюза с четырьмя ударами на такт может иметь свое начало в индейской традиции игры на барабанах пау-вау . [57] Некоторые ученые определяют сильное влияние на блюз мелодических структур определенных западноафриканских музыкальных стилей саванны и Сахеля. Люси Дюрран находит сходство с мелодиями народа бамбара и, в меньшей степени, народа сонинке и волофа , но не в таком большом количестве с народом мандинка . [58] Джерард Кубик находит сходство с мелодическими стилями западноафриканской саванны и центральной Африки, которые были источниками порабощенных людей. [59]
Ни одну конкретную африканскую музыкальную форму нельзя назвать единственным прямым предком блюза. [60] Однако формат вызова и ответа восходит к музыке Африки . То, что синие ноты появились раньше, чем их использование в блюзе, и имеют африканское происхождение, подтверждается «Песней о любви негров» английского композитора Сэмюэля Кольриджа-Тейлора из его «Африканской сюиты для фортепиано» , написанной в 1898 году, которая содержит синюю третью и седьмую части. примечания . [61]
Смычок Диддли (самодельный однострунный инструмент, встречавшийся в некоторых частях Юга Америки, который в начале двадцатого века иногда называли джиттербагом или однострунным инструментом ) и банджо — это инструменты африканского происхождения, которые, возможно, помогли в передаче Африканские техники исполнения в инструментальном словаре раннего блюза. [62] Банджо, похоже, напрямую заимствовано из западноафриканской музыки. Он похож на музыкальный инструмент, на котором играли гриоты и другие африканцы, такие как игбо [63] (называемый халам или аконтинг у африканских народов, таких как волоф , фула и мандинка ). [64] Однако в 1920-х годах, когда начали записывать кантри-блюз, использование банджо в блюзовой музыке было весьма маргинальным и ограничивалось такими людьми, как Папа Чарли Джексон и позже Гас Кэннон . [65]
Музыка блюза также переняла элементы «эфиопских мелодий», шоу менестрелей и негритянских спиричуэлов , включая инструментальное и гармоническое сопровождение. [66] Этот стиль также был тесно связан с рэгтаймом , который развился примерно в то же время, хотя блюз лучше сохранил «оригинальные мелодические образцы африканской музыки». [67]
Музыкальные формы и стили, которые сейчас считаются блюзом, а также современной кантри-музыкой, возникли в одних и тех же регионах юга США в 19 веке. Записанные блюз и кантри-музыку можно найти еще в 1920-х годах, когда звукозаписывающая индустрия создала маркетинговые категории « расовая музыка » и « деревенская музыка », чтобы продавать музыку черных для черных и белых для белых соответственно. В то время не было четкого музыкального разделения на «блюз» и «кантри», за исключением этнической принадлежности исполнителя, и даже это иногда неверно документировалось звукозаписывающими компаниями. [68] [69]
Хотя сейчас музыковеды могут попытаться дать блюзу узкое определение с точки зрения определенных аккордовых структур и лирических форм, предположительно зародившихся в Западной Африке, первоначально публика слышала эту музыку в гораздо более общем смысле: это была просто музыка сельского юга, особенно Дельта Миссисипи . Черно-белые музыканты имели один и тот же репертуар и считали себя « певцами », а не блюзовыми музыкантами. Понятие блюза как отдельного жанра возникло во время миграции чернокожих из деревни в города в 1920-х годах и одновременного развития звукозаписывающей индустрии. Блюз стал кодовым словом для пластинки, предназначенной для продажи чернокожим слушателям. [70]
Истоки блюза тесно связаны с религиозной музыкой афроамериканского сообщества, спиричуэлс . Истоки спиричуэлса уходят гораздо дальше, чем блюз, и обычно относятся к середине XVIII века, когда рабы были обращены в христианство и начали петь и играть христианские гимны , в частности, гимны Исаака Уоттса , которые пользовались большой популярностью. [71] До того, как блюз получил свое формальное определение с точки зрения последовательностей аккордов, он определялся как светский аналог спиричуэлс. Это была скромная музыка, которую играли сельские чернокожие. [25]
В зависимости от религиозной общины, к которой принадлежал музыкант, исполнение этой низкопробной музыки в той или иной степени считалось грехом: блюз был музыкой дьявола. Таким образом, музыканты были разделены на две категории: певцы госпела и певцы блюза, гитарные проповедники и певцы. Однако, когда в 1920-х годах начала записываться сельская чернокожая музыка, музыканты обеих категорий использовали схожие техники: модели призывов и ответов, синие ноты и слайд-гитары. Тем не менее, в госпел-музыке использовались музыкальные формы, совместимые с христианскими гимнами и, следовательно, менее отмеченные блюзовой формой, чем ее светский аналог. [25]
Американская индустрия издательства нот выпустила много музыки в стиле рэгтайм . К 1912 году индустрия нот опубликовала три популярные блюзовые композиции, что ускорило принятие элементов блюза на Tin Pan Alley : «Baby Seals' Blues» «Baby» Франклина Силса (аранжировка Арти Мэтьюза ); «Далласский блюз» Харта Уанда ; и « Мемфисский блюз » У. К. Хэнди . [72]
Хэнди был музыкантом, композитором и аранжировщиком с формальным образованием, который помог популяризировать блюз, транскрибируя и оркеструя блюз в почти симфоническом стиле с участием групп и певцов. Он стал популярным и плодовитым композитором и назвал себя «отцом блюза»; однако его композиции можно охарактеризовать как сплав блюза с рэгтаймом и джазом, слияние, которому способствовало использование кубинского ритма хабанера , который долгое время был частью рэгтайма; [24] [73] Фирменной работой Хэнди был « Сент-Луис Блюз ».
В 1920-х годах блюз стал основным элементом афроамериканской и американской популярной музыки, достигая также белой аудитории благодаря аранжировкам Хэнди и классическим блюзовым исполнительницам. Эти исполнительницы стали, пожалуй, первыми афроамериканскими «суперзвездами», а продажи их пластинок продемонстрировали «огромный аппетит к пластинкам, сделанным чернокожими людьми и для них». [74] Блюз превратился из неформальных выступлений в барах в развлечения в театрах. Блюзовые представления были организованы Ассоциацией владельцев театров по бронированию в ночных клубах , таких как Cotton Club , и музыкальных заведениях , таких как бары на Бил-стрит в Мемфисе. Несколько звукозаписывающих компаний, таких как American Record Corporation , Okeh Records и Paramount Records , начали записывать афроамериканскую музыку.
По мере роста индустрии звукозаписи такие исполнители кантри-блюза , как Бо Картер , Джимми Роджерс , Блайнд Лемон Джефферсон , Лонни Джонсон , Тампа Ред и Блинд Блейк , становились все более популярными в афроамериканском сообществе. Сильвестр Уивер , уроженец Кентукки, был в 1923 году первым, кто записал стиль слайд-гитары , при котором гитара нажимается лезвием ножа или отпиленным горлышком бутылки. [75] Слайд-гитара стала важной частью блюза Delta . [76] Первые блюзовые записи 1920-х годов классифицируются как традиционный сельский кантри-блюз и более изысканный городской или городской блюз.
Исполнители кантри-блюза часто импровизировали либо без аккомпанемента, либо только с банджо или гитарой. В начале 20 века региональные стили кантри-блюза сильно различались. Блюз Дельты (Миссисипи) представлял собой редкий, коренной стиль со страстным вокалом в сопровождении слайд-гитары. Малоизвестный Роберт Джонсон [77] объединил элементы городского и сельского блюза. Помимо Роберта Джонсона, среди влиятельных исполнителей этого стиля были его предшественники Чарли Паттон и Сон Хаус . Такие певцы, как Blind Willie McTell и Blind Boy Fuller , исполняли юго-восточную «нежную и лирическую» блюзовую традицию Пьемонта, в которой использовалась сложная техника игры пальцами на гитаре, основанная на рэгтайме. В Джорджии также была ранняя традиция слайдов: Керли Уивер , Тампа Ред , «Барбекю Боб» Хикс и Джеймс «Кокомо» Арнольд были представителями этого стиля. [79]
Оживленный стиль блюза Мемфиса , который развился в 1920-х и 1930-х годах недалеко от Мемфиса, штат Теннесси , находился под влиянием кувшинных групп , таких как Memphis Jug Band или Gus Cannon's Jug Stompers . Такие исполнители, как Фрэнк Стоукс , Сонный Джон Эстес , Роберт Уилкинс , Джо Маккой , Кейси Билл Уэлдон и Мемфис Минни , использовали множество необычных инструментов, таких как стиральная доска , скрипка , казу или мандолина . Мемфис Минни славилась своей виртуозной игрой на гитаре. Пианист Мемфис Слим начал свою карьеру в Мемфисе, но его особый стиль был более плавным и имел некоторые элементы свинга. Многие блюзовые музыканты из Мемфиса переехали в Чикаго в конце 1930-х или начале 1940-х годов и стали частью городского блюзового движения. [80] [81]
_by_Carl_Van_Vechten.jpg/1280px-Bessie_Smith_(1936)_by_Carl_Van_Vechten.jpg)
Городские или городские блюзовые стили были более систематизированы и тщательно продуманы, поскольку исполнитель больше не входил в свое местное, непосредственное сообщество и должен был адаптироваться к эстетике более широкой и разнообразной аудитории. [82] Классические певицы городского и водевильного блюза были популярны в 1920-х годах, среди них была «большая тройка» — Гертруда «Ма» Рейни , Бесси Смит и Люсиль Боган . Мейми Смит , скорее исполнительница водевиля, чем блюзовая исполнительница, была первой афроамериканкой, записавшей блюзовую песню в 1920 году; ее вторая пластинка "Crazy Blues" была продана тиражом 75 000 копий за первый месяц. [83] Ма Рейни, «Мать блюза», и Бесси Смит «[пели] вокруг центральных тонов, возможно, для того, чтобы легче передать свой голос в дальнюю часть комнаты». Смит «спела песню в необычной тональности, и ее мастерство в изгибании и растягивании нот с помощью ее красивого, мощного контральто для соответствия ее собственной интерпретации было непревзойденным». [84]
В 1920 году певица водевиля Люсиль Хегамин стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюз, когда она записала «The Jazz Me Blues» [85] , а Виктория Спиви , которую иногда называют королевой Викторией или девушкой Za Zu, сделала карьеру звукозаписи, которая началась в 1926 году. и продолжалось сорок лет. Эти записи обычно назывались « рекордами гонок », чтобы отличать их от пластинок, продаваемых белой аудитории. Тем не менее, записи некоторых классических блюзовых певиц были куплены и белыми покупателями. [86] Вклад этих блюз-женщин в этот жанр включал «увеличенную импровизацию мелодических линий, необычные фразировки, которые меняли акцент и воздействие текстов, а также вокальную драму с использованием криков, стонов, стонов и воплей. Таким образом, блюзовые женщины внесли изменения в других людей. типы популярного пения, которые имели побочные эффекты в джазе, бродвейских мюзиклах , зажигательных песнях 1930-х и 1940-х годов, госпеле , ритм-н-блюзе и, в конечном итоге, рок-н-ролле ». [87]
Среди городских исполнителей-мужчин были популярные чернокожие музыканты той эпохи, такие как Tampa Red , Big Bill Broonzy и Leroy Carr . Важным лейблом той эпохи была чикагская Bluebird Records . До Второй мировой войны Tampa Red иногда называли «Мастером гитары». Карр аккомпанировал себе на фортепиано вместе со Скрапером Блэквеллом на гитаре, этот формат продолжался и в 1950-е годы с такими артистами, как Чарльз Браун и даже Нэт «Кинг» Коул . [76]
Буги-вуги был еще одним важным стилем городского блюза 1930-х и начала 1940-х годов. Хотя этот стиль часто ассоциируется с сольным фортепиано, буги-вуги также использовался для сопровождения певцов и в качестве сольной партии в группах и небольших комбо. Стиль буги-вуги характеризовался регулярной басовой фигурой, остинато или риффом и сменой уровня в левой руке, проработкой каждого аккорда, трелей и украшений в правой руке. Буги-вуги было впервые изобретено Джимми Янси из Чикаго и трио буги-вуги ( Альберт Аммонс , Пит Джонсон и Мид Люкс Льюис ). [88] Среди исполнителей буги-вуги из Чикаго были Кларенс «Пайн Топ» Смит и Эрл Хайнс , которые «связали энергичные ритмы левой руки пианистов в стиле регтайм с мелодическими фигурами, похожими на фигуры на трубе Армстронга в правой руке». [82] Гладкий луизианский стиль профессора Длинношерстного , а в последнее время и доктора Джона сочетает в себе классический ритм-энд-блюз со стилями блюза.
Еще одним явлением этого периода стал блюз биг-бэнда . « Территории », действовавшие в Канзас-Сити , оркестр Бенни Мотена , Джея МакШанна и оркестр Каунта Бэйси, также концентрировались на блюзе с 12-тактовыми блюзовыми инструменталами, такими как « One O'Clock Jump » Бэйси и « Jumpin ». в Woodside » и неистовые « блюзовые крики » Джимми Рашинга в таких песнях, как «Going to Chicago» и « Sent for You Tuesday ». Известная блюзовая мелодия биг-бэнда — « In the Mood » Гленна Миллера . В 1940-е годы развился стиль прыжкового блюза . Джамп-блюз вырос из волны буги-вуги и находился под сильным влиянием музыки биг-бэндов. В ритм-секции используется саксофон или другие духовые инструменты , а также гитара для создания джазового, быстрого звучания с декламирующим вокалом. Джамп-блюзовые мелодии Луи Джордана и Биг Джо Тернера из Канзас-Сити, штат Миссури , повлияли на развитие более поздних стилей, таких как рок-н-ролл и ритм-н-блюз. [89] Ти-Боун Уокер , уроженец Далласа , которого часто ассоциируют с калифорнийским блюзовым стилем, [90] осуществил успешный переход от раннего городского блюза а-ля Лонни Джонсон и Лероя Карра к стилю джамп-блюза и доминировал в блюзовом стиле. джазовая сцена Лос-Анджелеса 1940-х годов. [91]
Переход от деревенского блюза к городскому блюзу, начавшийся в 1920-х годах, был вызван последовательными волнами экономического кризиса и бума, которые заставили многих чернокожих сельских жителей переехать в городские районы в ходе движения, известного как Великая миграция . Длительный бум после Второй мировой войны вызвал еще одну массовую миграцию афроамериканского населения, Вторую великую миграцию , которая сопровождалась значительным увеличением реальных доходов чернокожих городских жителей. Новые мигранты создали новый рынок для музыкальной индустрии. Термин «гоночный рекорд» , первоначально использовавшийся в музыкальной индустрии для обозначения афроамериканской музыки, был заменен термином « ритм-энд-блюз» . Этот быстро развивающийся рынок был отражен в чарте Rhythm & Blues журнала Billboard . Эта маркетинговая стратегия усилила тенденции в городской блюзовой музыке, такие как использование электрических инструментов и усиление , а также обобщение блюзового ритма, блюзового тасования , которое стало повсеместным в ритм-н-блюзе (R&B). Этот коммерческий поток имел важные последствия для блюзовой музыки, которая вместе с джазом и госпелом стала компонентом R&B. [92]
После Второй мировой войны новые стили электрического блюза стали популярны в таких городах, как Чикаго , [93] Мемфис , [94] Детройт [95] [96] и Сент-Луис . В электрическом блюзе использовались электрогитары , контрабас (постепенно замененный бас-гитарой ), барабаны и губная гармошка (или «блюзовая арфа»), играемая через микрофон и акустическую систему или перегруженный гитарный усилитель . Чикаго стал центром электрического блюза с 1948 года, когда Мадди Уотерс записал свой первый успех «I Can't Be Satisfied». [97] Чикагский блюз в значительной степени находится под влиянием блюза Дельты , потому что многие исполнители мигрировали из региона Миссисипи .
Хаулин Вульф , Мадди Уотерс, Уилли Диксон и Джимми Рид родились в Миссисипи и переехали в Чикаго во время Великой миграции. Их стиль характеризуется использованием электрогитары, иногда слайд-гитары, губной гармошки, а также ритм-секции из баса и ударных. [98] Саксофонист Дж. Т. Браун играл в группах под руководством Элмора Джеймса и Дж. Б. Ленуара , но саксофон использовался больше как вспомогательный инструмент для ритмической поддержки, чем как ведущий инструмент.
Литтл Уолтер , Сонни Бой Уильямсон (Райс Миллер) и Сонни Терри — хорошо известные музыканты, играющие на губной гармошке (называемой блюзовыми музыкантами « арфой ») ранней блюзовой сцены Чикаго. Другие арфисты, такие как Большой Уолтер Хортон, также оказали влияние. Мадди Уотерс и Элмор Джеймс были известны своим новаторским использованием электрогитары. Хаулин Вульф и Мадди Уотерс были известны своими глубокими, «христианскими» голосами.
Басист, плодовитый автор песен и композитор Уилли Диксон сыграл важную роль на блюзовой сцене Чикаго. Он сочинил и написал множество стандартных блюзовых песен того периода, таких как « Hoochie Coochie Man », « I Just Want to Make Love to You » (обе написаны для Мадди Уотерса), « Wang Dang Doodle » и « Back Door Man » . для Хаулин Вульфа. Большинство исполнителей чикагского блюзового стиля записывались на чикагских лейблах Chess Records и Checker Records . Небольшие блюзовые лейблы той эпохи включали Vee-Jay Records и JOB Records . В начале 1950 - х годов доминирующим чикагским лейблам бросила вызов компания Sun Records Сэма Филлипса в Мемфисе, которая записала BB King и Howlin' Wolf до того, как он переехал в Чикаго в 1960 году . Лейбл обратился к быстро растущей белой аудитории и начал записывать в основном рок-н-ролл . [100]
В 1950-е годы блюз оказал огромное влияние на основную американскую популярную музыку . Хотя такие популярные музыканты, как Бо Диддли [95] и Чак Берри [101] , оба записывавшиеся для Chess, находились под влиянием чикагского блюза, их восторженный стиль игры отличался от меланхоличных аспектов блюза. Чикагский блюз также повлиял на музыку зидеко в Луизиане , [102] где Клифтон Шенье [103] использовал блюзовые акценты. Музыканты Zydeco использовали электрогитару соло и каджунские аранжировки блюзовых стандартов.
В Англии электрический блюз прижился во время нашумевшего турне Мадди Уотерса в 1958 году. Уотерс, не подозревая о склонности своей аудитории к скиффлу , акустической, более мягкой разновидности блюза, включил свой усилитель и начал играть свою чикагскую версию электрического блюза. . Хотя публика была в значительной степени потрясена выступлением, оно повлияло на местных музыкантов, таких как Алексис Корнер и Сирил Дэвис , которые подражали этому более громкому стилю, вдохновив британское вторжение Rolling Stones и Yardbirds . [104]
В конце 1950-х годов в Вест-Сайде Чикаго появился новый блюзовый стиль, впервые созданный Мэджиком Сэмом , Бадди Гаем и Отисом Рашем на Cobra Records . [105] «Вестсайдский звук» имел сильную ритмическую поддержку со стороны ритм-гитары, бас-гитары и барабанов, а в усовершенствовании Гая, Фредди Кинга , Мэджика Слима и Лютера Эллисона доминировала усиленная электрическая соло-гитара. [106] [107] Выразительные гитарные соло были ключевой особенностью этой музыки.
На других блюзовых исполнителей, таких как Джон Ли Хукер , оказали влияние, не связанные напрямую со стилем Чикаго. Блюз Джона Ли Хукера более «личный», основанный на глубоком грубом голосе Хукера в сопровождении единственной электрогитары. Хотя его «заводной» стиль не находится под прямым влиянием буги-вуги, его иногда называют «гитарным буги». Его первый хит « Boogie Chillen » достиг первого места в чартах R&B в 1949 году .
К концу 1950-х годов жанр болотного блюза развивался недалеко от Батон-Руж с участием таких исполнителей, как Lightnin' Slim , [109] Slim Harpo , [110] Сэм Майерс и Джерри Маккейн , вокруг продюсера Джей Ди «Джея» Миллера и лейбла Excello . Находясь под сильным влиянием Джимми Рида , болотный блюз имеет более медленный темп и более простое использование губной гармошки, чем исполнители чикагского блюзового стиля, такие как Литтл Уолтер или Мадди Уотерс. Песни этого жанра включают «Scratch my Back», «She’s Tough» и « I’m a King Bee ». Записи Алана Ломакса Фреда Макдауэлла из Миссисипи в конечном итоге привлекли к нему более широкое внимание как в сфере блюза, так и в фолк- индустрии, а гудящий стиль Макдауэлла оказал влияние на блюзовых музыкантов холмистой местности Северной Миссисипи . [111]
К началу 1960-х годов жанры, на которые повлияла афроамериканская музыка , такие как рок-н-ролл и соул, стали частью основной популярной музыки. Белые исполнители, такие как Rolling Stones и The Beatles, принесли афроамериканскую музыку новой аудитории в США и за рубежом. Однако блюзовая волна, которая вывела на передний план таких артистов, как Мадди Уотерс, прекратилась. Такие блюзмены, как Биг Билл Брунзи и Уилли Диксон, начали искать новые рынки в Европе. Дик Уотерман и организованные им блюзовые фестивали в Европе сыграли важную роль в распространении блюзовой музыки за рубежом. В Великобритании группы подражали американским блюзовым легендам, а британские блюз-рок-группы играли влиятельную роль на протяжении 1960-х годов. [112]
Исполнители блюза, такие как Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс, продолжали выступать перед восторженной публикой, вдохновляя новых артистов, погруженных в традиционный блюз, таких как уроженец Нью-Йорка Тадж-Махал . Джон Ли Хукер смешал свой блюзовый стиль с элементами рока и игрой с более молодыми белыми музыкантами, создав музыкальный стиль, который можно услышать на альбоме 1971 года Endless Boogie . Пение и виртуозная техника игры на гитаре Би Би Кинга принесли ему одноименный титул «короля блюза». Кинг представил утонченный стиль гитарного соло , основанный на плавном изгибе струн и мерцающем вибрато , который повлиял на многих более поздних электроблюзовых гитаристов. [113] В отличие от чикагского стиля, группа Кинга использовала сильную духовую поддержку из саксофона, трубы и тромбона вместо слайд-гитары или арфы. Уроженец Теннесси Бобби «Блю» Блэнд , как и Би Би Кинг, также совмещал жанры блюза и R&B. В этот период Фредди Кинг и Альберт Кинг часто играли с рок- и соул- музыкантами ( Эрик Клэптон и Букер Т и MGs ) и оказали большое влияние на эти стили музыки.
Музыка движения за гражданские права [114] и Движения за свободу слова в США вызвала возрождение интереса к музыке американских корней и ранней афроамериканской музыке . Кроме того, такие фестивали, как фольклорный фестиваль в Ньюпорте [115] , принесли традиционный блюз новой аудитории, что помогло возродить интерес к довоенному акустическому блюзу и таким исполнителям, как Son House , Миссисипи Джон Хёрт , Скип Джеймс и преподобный Гэри Дэвис . [114] Многие сборники классического довоенного блюза были переизданы Yazoo Records . Дж. Б. Ленуар из чикагского блюзового движения 1950-х годов записал несколько пластинок с использованием акустической гитары, иногда в сопровождении Уилли Диксона на акустическом басу или барабанах. Его песни, первоначально распространявшиеся только в Европе, [116] затрагивали такие политические вопросы, как расизм или вопросы войны во Вьетнаме , что было необычно для того периода. В его альбоме Alabama Blues была песня со следующим текстом:
Я никогда не вернусь в Алабаму, это не мое место,
я никогда не вернусь в Алабаму, это не мое место.
Вы знаете, они убили мою сестру и моего брата
, и весь мир позволил этим людям спуститься туда бесплатно.
Интерес белой аудитории к блюзу в 1960-е годы увеличился благодаря базирующейся в Чикаго блюзовой группе Пола Баттерфилда с гитаристом Майклом Блумфилдом и певцом и автором песен Ником Гравенитсом , а также британскому блюзовому движению. Стиль британского блюза развился в Великобритании, когда такие музыканты, как Сирил Дэвис , Alexis Korner 's Blues Incorporated, Fleetwood Mac , John Mayall & the Bluesbreakers , The Rolling Stones , Animals , The Yardbirds , Aynsley Dunbar Retaliation, [117] Chicken Shack , [118] ранние Jethro Tull , Cream и ирландский музыкант Рори Галлахер исполнили классические блюзовые песни из блюзовых традиций Дельты или Чикаго .
В 1963 году Амири Барака , тогда известный как Лерой Джонс, первым написал книгу о социальной истории блюза в книге « Люди блюза: негритянская музыка в белой Америке ». Британские и блюзовые музыканты начала 1960-х годов вдохновили ряд американских исполнителей блюз-рока , в том числе Canned Heat , Дженис Джоплин , Джонни Уинтер , J. Geils Band , Ry Cooder и Allman Brothers Band . Один исполнитель блюз-рока, Джими Хендрикс , в то время был редкостью в своей области: чернокожий мужчина, игравший психоделический рок . Хендрикс был опытным гитаристом и пионером в инновационном использовании искажений и обратной связи в своей музыке. [119] Через этих и других исполнителей блюз повлиял на развитие рок-музыки . Позже, в 1960-х годах, британская певица Джо Энн Келли начала свою карьеру звукозаписи. В США с 1970-х годов блюз исполняли певицы Бонни Райт и Фиби Сноу . [120]
В начале 1970-х годов возник стиль техасский рок-блюз , в котором гитары использовались как в сольных, так и в ритмических партиях. В отличие от блюза Вестсайда, техасский стиль находится под сильным влиянием британского рок-блюзового движения. Основными исполнителями техасского стиля являются Джонни Уинтер , Стиви Рэй Вон , группа Fabulous Thunderbirds (под руководством гитариста и певца и автора песен Ким Уилсон ) и ZZ Top . Все эти артисты начали свою музыкальную карьеру в 1970-х годах, но международного успеха они добились только в следующем десятилетии. [121]
С 1980-х годов наблюдается возрождение интереса к блюзу среди определенной части афроамериканского населения, особенно в Джексоне, Миссисипи и других регионах глубокого Юга . Музыка, лежащая в основе этого движения, которую часто называют « соул-блюз » или « южный соул », получила новую жизнь благодаря неожиданному успеху двух конкретных записей на базирующемся в Джексоне лейбле Malaco : [123] ZZ Hill 's Down Home Blues. (1982) и «Блюз в порядке» Литтла Милтона ( 1984). Среди современных афроамериканских исполнителей, работающих в этом стиле блюза, — Бобби Раш , Дениз ЛаСаль , сэр Чарльз Джонс , Бетти ЛаВетт , Марвин Сиз , Пегги Скотт-Адамс , Мел Уэйтерс, Кларенс Картер , доктор «Филгуд» Поттс, О.Б. Бучана. , г-жа Джоди, Ширли Браун и десятки других.
В 1980-е годы блюз также продолжал существовать как в традиционных, так и в новых формах. В 1986 году альбом Strong Persuader объявил Роберта Крея крупным блюзовым исполнителем. Первая запись Стиви Рэя Вона Texas Flood была выпущена в 1983 году, и техасский гитарист взорвался на международной арене. Популярность Джона Ли Хукера возродилась с выходом альбома The Healer в 1989 году. Эрик Клэптон , известный своими выступлениями с Blues Breakers и Cream , вернулся в 1990-е годы со своим альбомом Unplugged , в котором он исполнил несколько стандартных блюзовых номеров на акустическая гитара.
Однако, начиная с 1990-х годов, цифровая многодорожечная запись и другие технологические достижения, а также новые маркетинговые стратегии, включая производство видеоклипов, увеличили затраты, бросив вызов спонтанности и импровизации, которые являются важным компонентом блюзовой музыки. [124] В 1980-х и 1990-х годах были запущены блюзовые издания, такие как Living Blues и Blues Revue , в крупных городах начали формироваться блюзовые общества, блюзовые фестивали на открытом воздухе стали более распространенными, и [125] появилось больше ночных клубов и площадок для блюза. [126] Tedeschi Trucks Band и Gov't Mule выпустили блюз-рок-альбомы. Блюзовые певицы, такие как Бонни Райт, Сьюзен Тедески , Сью Фоули и Шеннон Керфман, также записывали альбомы.
В 1990-х годах блюз холмистой страны , который в значительной степени игнорируется , получил незначительное признание как в кругах блюза, так и в кругах альтернативной рок -музыки благодаря исполнителям из северного Миссисипи Р. Л. Бернсайду и Джуниору Кимбро . [111] Исполнители блюза исследовали целый ряд музыкальных жанров, как это видно, например, из широкого круга номинантов ежегодной премии Blues Music Awards , ранее называвшейся WC Handy Awards [127] или премии Грэмми за лучшую современную и музыкальную музыку. Традиционный блюзовый альбом . В чарте Billboard Blues Album представлен обзор текущих блюзовых хитов. Современную блюзовую музыку выращивают несколько блюзовых лейблов, таких как: Alligator Records , Ruf Records , Severn Records , Chess Records ( MCA ), Delmark Records , NorthernBlues Music , Fat Possum Records и Vanguard Records (Artemis Records). Некоторые лейблы известны заново открытием и ремастерингом блюзовых раритетов, в том числе Arhoolie Records , Smithsonian Folkways Recordings (наследник Folkways Records ) и Yazoo Records ( Shanachie Records ). [128]
Музыкальные стили, формы блюза (12-тактовый блюз), мелодии и блюзовая гамма повлияли на многие другие жанры музыки, такие как рок-н-ролл, джаз и популярная музыка. [129] Выдающиеся джазовые, фолк- или рок-исполнители, такие как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Майлз Дэвис и Боб Дилан , исполнили значительные блюзовые записи. Блюзовая гамма часто используется в популярных песнях, таких как «Blues in the Night» Гарольда Арлена , блюзовых балладах , таких как «Since I Fell for You» и «Please Send Me Something to Love», и даже в оркестровых произведениях, таких как Джордж Гершвин . « Рапсодия в стиле блюз » и «Концерт фа мажор». Вторая «Прелюдия» Гершвина для фортепиано соло представляет собой интересный образец классического блюза, сохраняющего форму с академической строгостью. Блюзовая гамма повсеместно распространена в современной популярной музыке и определяет многие модальные рамки , особенно лестницу терций, используемую в рок-музыке (например, в « A Hard Day's Night »). Формы блюза используются в теме транслируемого по телевидению Бэтмена , хита кумира подростков Фабиана Форте «Turn Me Loose», музыки звезды кантри Джимми Роджерса и хита гитариста/вокалистки Трейси Чепмен «Give Me One Reason».
«Блюзовое пение связано с эмоциями. Его влияние на популярное пение настолько широко распространено, что, по крайней мере среди мужчин, пение и эмоции стали почти идентичными - это вопрос проекции, а не удара по нотам». [130]
— Роберт Кристгау , 1972 г.
Ранние кантри-блюзмены, такие как Скип Джеймс , Чарли Паттон , Джорджия Том Дорси , играли кантри и городской блюз и имели влияние духовного пения. Дорси способствовал популяризации музыки госпел . [131] Музыка госпел развивалась в 1930-х годах вместе с квартетом Golden Gate . В 1950-х годах в соул-музыке Сэма Кука , Рэя Чарльза и Джеймса Брауна использовались элементы госпела и блюза. В 1960-х и 1970-х годах госпел и блюз соединились в соул-блюзовой музыке. Фанк- музыка 1970-х находилась под влиянием соула; Фанк можно рассматривать как предшественник хип-хопа и современного R&B.
Музыка R&B восходит к спиричуэлам и блюзу. В музыкальном плане спиричуэлы были потомками хоровых традиций Новой Англии , в частности гимнов Исаака Уоттса , смешанных с африканскими ритмами и формами призыва и ответа. Духовные или религиозные песнопения в афроамериканском сообществе задокументированы гораздо лучше, чем «низкий» блюз. Духовное пение развилось потому, что афроамериканские общины могли собираться на мессы или богослужения, которые назывались лагерными собраниями .
Эдвард П. Коментале отметил, что блюз часто использовался как средство искусства или самовыражения, заявив: «Как можно услышать от хижин Дельты до многоквартирных домов в Чикаго и кабаре Гарлема, блюз оказался — несмотря на свое болезненное происхождение — удивительно гибким средством коммуникации. и новая арена для формирования идентичности и сообщества». [132]
До Второй мировой войны границы между блюзом и джазом были менее четкими. Обычно джаз имел гармонические структуры, исходящие от духовых оркестров , тогда как блюз имел блюзовые формы, такие как 12-тактовый блюз. Однако джамп-блюз 1940-х годов смешал оба стиля. После Второй мировой войны блюз оказал существенное влияние на джаз. Классика бибопа , такая как «Now's the Time» Чарли Паркера , использовала блюзовую форму с пентатоникой и синими нотами.
Бибоп ознаменовал собой серьезный сдвиг в роли джаза: от популярного стиля танцевальной музыки к «высокому искусству», менее доступной, церебральной «музыке музыканта». Аудитория блюза и джаза разделилась, и граница между блюзом и джазом стала более четкой. [133] [134]
12-тактовая структура блюза и блюзовая гамма оказали большое влияние на рок-н-ролл . Рок-н-ролл называли «блюзом с ритмом »; Карл Перкинс назвал рокабилли «блюзом с кантри- битом». Также считалось, что рокабилли - это 12-тактовый блюз, исполняемый с битом мятлика . " Hound Dog " с ее неизмененной 12-тактовой структурой (как в гармонии, так и в тексте) и мелодией, сосредоточенной на бемольной трети тоники (и бемольной седьмой субдоминанты), представляет собой блюзовую песню, преобразованную в рок-н-ролльную песню. Рок-н-ролльный стиль Джерри Ли Льюиса находился под сильным влиянием блюза и его производного буги-вуги. Его стиль музыки не был совсем рокабилли, но его часто называли настоящим рок-н-роллом (этот лейбл он разделяет с несколькими афроамериканскими исполнителями рок-н-ролла). [135] [136]
Многие ранние рок-н-ролльные песни основаны на блюзе: « Это все в порядке, мама », « Джонни Б. Гуд », « Blue Suede Shoes », « Whole Lotta Shakin' Goin On », « Shake, Rattle and Roll » и « Длинная Высокая Салли ». Ранние афроамериканские рок-музыканты сохранили сексуальные темы и намеки блюзовой музыки: «Есть девчонка по имени Сью, она знает, что делать» (« Тутти Фрутти », Литтл Ричард ) или «Видишь девушку в красном платье, она может заниматься Птичьей страной всю ночь напролет» (« Что я сказал », Рэй Чарльз ). 12-тактовую блюзовую структуру можно встретить даже в новых поп-песнях, таких как « очевидно Five Believers » Боба Дилана и « Cinderella Rockefella » Эстер и Аби Офарим .
Ранняя музыка кантри была пропитана блюзом. [137] Джимми Роджерс , Мун Малликан , Боб Уиллс , Билл Монро и Хэнк Уильямс — все называли себя блюзовыми певцами, и в их музыке есть ощущение блюза, которое отличается, по крайней мере на первый взгляд, от более позднего кантри-попа таких исполнителей, как Эдди Арнольд . Тем не менее, если оглянуться назад, Арнольд также начинал с исполнения блюзовых песен, таких как «I’ll Hold You in My Heart». Большая часть «преступной» кантри-музыки Уилли Нельсона и Уэйлона Дженнингса 1970-х годов также заимствована из блюза. Когда Джерри Ли Льюис вернулся к кантри-музыке после упадка рок-н-ролла в стиле 1950-х, он пел с блюзовым оттенком и часто включал блюзовые стандарты в свои альбомы.
Как и многие другие жанры, блюз называли « музыкой дьявола » или «музыкой дьявола», даже за подстрекательство к насилию и другому плохому поведению. [138] В начале 20-го века блюз считался позорным, особенно когда белая публика начала слушать блюз в 1920-х годах. [73] Тесная связь с дьяволом на самом деле была хорошо известной характеристикой блюзовой лирики и культуры 1920-х и 1960-х годов. Связь дьявола с блюзом с тех пор исчезла из популярной памяти по ряду причин, кроме узкого понимания того, что Роберт Джонсон продал свою душу дьяволу на перекрестке. В 2017 году было опубликовано исследование роли дьявола в блюзе под названием Beyond the Crossroads: The Devil & The Blues Tradition . [139]
Во время возрождения блюза в 1960-х и 1970-х годах акустический блюзовый исполнитель Тадж Махал и техасский блюзмен Лайтнин Хопкинс написали и исполнили музыку, которая заняла видное место в получившем признание критиков фильме «Саундер» (1972). Фильм принес Махалу номинацию на премию «Грэмми» за лучший оригинальный саундтрек, написанный для кинофильма, а также номинацию на премию BAFTA . [140] Почти 30 лет спустя Махал написал блюз и исполнил композицию на банджо в стиле гвоздодер-молоток в фильме 2001 года « Ловец песен» , посвященном истории сохранения музыкальных корней Аппалачей .
Пожалуй, наиболее заметным примером блюзового стиля музыки в конце 20-го века стал 1980 год, когда Дэн Эйкройд и Джон Белуши выпустили фильм «Братья Блюз» . Фильм собрал вместе многих влиятельных людей жанра ритм-н-блюз , таких как Рэй Чарльз , Джеймс Браун , Кэб Кэллоуэй , Арета Франклин и Джон Ли Хукер . Сформированная группа также начала успешный тур под маркой Blues Brothers . 1998 принес сиквел, Blues Brothers 2000 , который, хотя и не имел такого большого критического и финансового успеха, показал гораздо большее количество блюзовых исполнителей, таких как Би Би Кинг , Бо Диддли , Эрика Баду , Эрик Клэптон , Стив Уинвуд , Чарли Масселуайт , Путешественник Блюза , Джимми Вон и Джефф Бакстер .
В 2003 году Мартин Скорсезе приложил значительные усилия для продвижения блюза среди более широкой аудитории. Он попросил нескольких известных режиссеров, таких как Клинт Иствуд и Вим Вендерс , принять участие в серии документальных фильмов для PBS под названием «Блюз» . [141] Он также участвовал в исполнении компиляций крупных блюзовых исполнителей в серии высококачественных компакт-дисков. Блюзовый гитарист и вокалист Кеб Мо исполнил свою блюзовую версию « America, the Beautiful » в 2006 году, чтобы закрыть последний сезон телесериала «Западное крыло» .
Блюз был подчеркнут в сезоне 2012 года, в первом эпизоде шоу «Выступление в Белом доме » под названием «Красное, белое и синее». В шоу , организованном Бараком и Мишель Обамой , приняли участие Би Би Кинг , Бадди Гай , Гэри Кларк-младший , Джефф Бек , Дерек Тракс , Кеб Мо и другие. [142]
На блюзовую идиому намекает «Негритянская песня о любви», пентатоническая мелодия с синей третьей и седьмой нотами в «
Африканской сюите»
Кольриджа-Тейлора 1898 года, до первых блюзовых публикаций.
Определения из Викисловаря
СМИ из палаты общин
Данные из Викиданных