Бразильское кино появилось в начале 20 века, но потребовалось некоторое время, чтобы закрепиться в качестве популярной формы развлечения. Киноиндустрия Бразилии пережила периоды взлетов и падений, что отражает ее зависимость от государственного финансирования и стимулов.
Через пару месяцев после изобретения братьев Люмьер в Рио-де-Жанейро прошла киновыставка. Еще в 1898 году Аффонсо Сегрето предположительно снимал залив Гуанабара с корабля «Брезиль», возвращавшегося из Европы, хотя некоторые исследователи сомневаются в правдивости этого события, поскольку ни одной копии фильма не сохранилось. Вместе со своим братом Паскоалем Сегрето он продолжал снимать документальные фильмы.
С начала 20-го века, уже с 1900 по 1912 год, бразильские фильмы оказали большое влияние на внутренний рынок, на котором ежегодно производилось более ста фильмов. [5] В 1908 году, в период, названный «золотым веком» бразильского кино, в стране был показан первый широко популярный фильм Антонио Леала под названием «Os Estranguladores». [5]
Реклама майского номера Gazeta de Petrópolis за 1987 год, показанная в 1995 году Хорхе Витторио Капелларо и Паулу Роберто Феррейрой, была представлена как новое «свидетельство о рождении» бразильского кино, поскольку рекламировались три короткометражных фильма: Chegada do Trem em Petropolis. , Bailado de Crenças no Colégio de Andarahy и Ponto Terminal da Linha dos Bondes de Botafogo, Vendo-se os Passageiros Subir e Descer .
.jpg/1280px-Carmen_Miranda_em_Al%C3%B4,_Al%C3%B4_Carnaval_(1936).jpg)
В эту прекрасную эпоху бразильского кино, когда производство черно-белых немых фильмов было дешевле, большая часть работы была результатом усилий увлеченных людей, готовых взяться за задачу самостоятельно, а не коммерческих предприятий. Ни тому, ни другому государство не уделяет особого внимания, поскольку законодательство в этой отрасли практически отсутствует. Число кинотеатров в Рио и Сан-Паулу станет больше только в конце следующего десятилетия, поскольку электроснабжение станет более надежным.
Наибольшее распространение получили зарубежные фильмы, а также короткометражные фильмы, документирующие местные события. Одними из первых художественных работ, снятых в стране, были так называемые «постановочные» фильмы, реконструкции преступлений, недавно попавшие в заголовки прессы. Первым успехом этого жанра стал роман Антонио Леаля и Франсиско Марсулло « Os Estranguladores» (1908). Фильмы «Сун» также пользовались популярностью. Актеры прятались за экраном и дублировали себя пением во время проекции. В течение 1920-х годов кинопроизводство процветало в нескольких регионах страны: Ресифи , Кампинас , Катагуас , Хуис-де-Фора и Гуаранезия .
Также в начале 20-го века в бразильском кино наблюдалось серьезное отсутствие присутствия чернокожих в снимавшихся фильмах. В этом аспекте бразильские и американские фильмы распространены, поскольку обе страны пережили схожие типы европейской колонизации и то, что цветным не было уделено ни времени, ни признания в кино. Многие из первых фильмов, снятых в Бразилии, были также сняты итальянскими бразильцами , например, Аффонсо Сегрето . [6] Еще один аспект, в котором Бразилия и Америка имели схожие аспекты в своих фильмах, - это идея «блэкфейса» в Америке и «красного лица» в Бразилии. В конце Первой мировой войны немое бразильское кино перешло к растущей экспансии женщин и их социального класса, в основном среднего, и продемонстрировало их модернизацию и диверсификацию. Голливуд повлиял на идею о том, что женщины станут более соблазнительными в бразильском кино, а также благодаря новым типам причесок, курению сигарет и «экзотичности» внешнего вида. [7]
Голливудские фильмы также были чрезвычайно популярны в это время: на их долю приходилось до 85 процентов киноматериала, показанного на бразильских экранах в 1928 году. В том году примерно 16 464 000 погонных футов пленки было экспортировано в Бразилию, что сделало ее третьим по величине зарубежным рынком Голливуда. . Европейские фильмы, в основном из Германии и Франции, также демонстрировались относительно часто. [8] В это время издавались фан-журналы, такие как Ciearte и A Scena Muda , в которых публиковались как отечественные, так и голливудские фильмы и звезды.
.jpg/1280px-16%C2%AA_Mostra_de_Cinema_de_Tiradentes_(8398544608).jpg)
В 1940-х и 1950-х годах фильмы производства Atlântida Cinematográfica достигли своего пика и привлекли широкую аудиторию, продолжая использовать чанчады. Среди актеров, которые стали прочно ассоциироваться с Атлантидой, которые ранее работали в фильмах Cinédia, - Оскарито , комик, чем-то напоминающий Харпо Маркса и обычно играющий главные роли, и Гранде Отело , который обычно играл меньшую роль второго плана и часто был помощником Оскарито.
Оба актера стали широко популярны по всей Бразилии как потрясающий комический дуэт. Отело в то время видел, как на него обрушивается большая часть юмора из-за его афро-бразильских характеристик, в то время как Оскарито стал комическим персонажем в фильме, более бледным человеком с такими же характеристиками.
Эти двое помогли продемонстрировать разнообразие бразильского кино и отразить разнообразие самой Бразилии. [9] Хосе Левгой обычно играл злодея, а Зезе Маседо часто брал на себя роль нежеланной, ворчащей жены.
Фильмы этого периода часто отвергались как чрезмерно коммерческие и американизированные, хотя к семидесятым годам определенная доля ревизионизма стремилась восстановить их легитимность. Несмотря на то, что интеллектуальная элита не обращала на них внимания, эти фильмы привлекли большую аудиторию, чего не смог добиться ни один из фильмов Cinema Novo.
Сегодня теленовелла , особенно «новелла das sete» (прозвище, данное мыльным операм, созданным каналом Rede Globo и выходящим в эфир около семи часов вечера с понедельника по субботу), иногда называют носителем духа чанчады . Многие фильмы, выпущенные компанией, были утеряны на протяжении многих лет из-за пожара и затопления ее хранилищ.
Companhia Cinematográfica Vera Cruz — продюсерская компания, основанная в штате Сан-Паулу в сороковые годы и наиболее известная своей продукцией в течение следующего десятилетия. Именно в этот период была выпущена классическая пьеса Лимы Баррето «О Кангасейро» . Движение было названо в честь крупной продюсерской студии, вдохновленной голливудским масштабом.
Однако, несмотря на то, что «О Кангасейро » явно был вдохновлен западным жанром, суть этих фильмов следовала стилю итальянского кино , популярному в то время среди культурной элиты Сан-Паулу . Фильмы Веры Крус были высоко коммерциализированы, что побудило некоторых режиссеров начать экспериментировать с независимым кино. Это движение от коммерциализации фильмов в стиле Вера Крус получило название Cinema Novo , или Новое кино. Вера Круз в конечном итоге обанкротилась и закрылась.
Роша часто говорил о своих фильмах как об отходе от того, что он считал взглядом колонизатора, для которого бедность была экзотической и далекой реальностью, а также от колонизированных людей, которые считали свой статус третьего мира позорным. Он стремился изобразить нищету, голод и насилие, которые они порождают, и тем самым предложить необходимость революции. Deus eo Diabo na Terra do Sol и Terra em Transe — одни из самых известных его работ.
Среди других ключевых руководителей движения Нельсон Перейра душ Сантуш , Руй Герра , Леон Хиршман и Карлуш Диег . Свобода выражать политические взгляды становится ограниченной, когда в 1964 году вступает в силу военный режим в Бразилии и в последующие годы усиливаются репрессии, что вынуждает многих из этих художников с марксистскими или коммунистическими взглядами покинуть страну . В 1985 году, с падением военного режима , эти артисты и певцы вернулись в Бразилию.
Возникает «маргинальный кинотеатр», связанный с районом Бока-де-Ликсо в Сан-Паулу. В 1968 году Рожерио Сганцерла выпускает O Bandido da Luz Vermelha , историю, основанную на печально известном преступнике того периода. В следующем году вышел роман Жулио Брессана «Убил семью и пошел в кино» ( Matou a família e foi ao Cinema ) — история, в которой главный герой делает именно то, что описано в названии. Маргинальное кино этого периода иногда также называют «удигруди», насмешкой над английским словом « подполье» . Также популярным был Зе ду Кайсан , экранное альтер эго актера и режиссера фильмов ужасов Хосе Мохика Маринса.
С этим жанром также связана порночанчада , популярный жанр в 1970-х годах. Как следует из названия, это были секс-комедии, хотя секс в них явно не изображался. Одним из ключевых факторов, объясняющих процветание этих маргинальных фильмов, было то, что кинотеатры были обязаны соблюдать квоты на национальные фильмы. Многие владельцы таких заведений готовы финансировать малобюджетные фильмы, в том числе порнографического содержания. Хотя в стране находился военный режим, цензура имела тенденцию быть скорее политической, чем культурной. То, что эти фильмы процветали, могло быть воспринято многими как причина смущения, однако им удалось привлечь достаточно зрителей, чтобы стабильно оставаться на рынке на протяжении всех этих лет.
Фильмы в этот период получали выгоду от государственных агентств, в первую очередь от Embrafilme . Его роль воспринималась несколько неоднозначно. Его критиковали за сомнительные критерии отбора, бюрократию и фаворитизм и рассматривали как форму государственного контроля над художественным производством. С другой стороны, большая часть работ этого периода была создана главным образом из-за его существования.
Была снята разнообразная и запоминающаяся фильмография, в том числе адаптация Арнальдо Хабора « Вся нагота должна быть наказана» Нельсона Родригеса (1973), « Прощай, Бразилия » Карлоса Диега (1979), « Пиксот » Эктора Бабенко (1981) и Нельсона Перейры ду Сантуша. « Воспоминания о тюрьме » (1984). Одним из самых успешных фильмов в истории бразильского кино является экранизация романа Хорхе Амадо « Донья Флор и ее два мужа» (1976) Бруно Баррето .
В начале девяностых годов при правительстве Фернандо Коллора произошло значительное сокращение государственного финансирования, что привело к практической остановке кинопроизводства и закрытию Embrafilme в 1989 году. Однако в середине девяностых годов в стране произошел новый всплеск кинематографического производства. главным образом благодаря введению законов о стимулировании при новом правительстве FHC .
Комедия «Карлота Хоакина — принцесса Бразилии» вышла на экраны в 1995 году и многими считается первым фильмом ретомады , или возвращения национального кинопроизводства. С тех пор были фильмы, номинированные на премию Оскар, такие как «О Катрильо» , «Четыре дня в сентябре» , « Центральный вокзал» и «Город Бога» .
Мрачный городской фильм «Нарушитель» был признан лучшим фильмом того периода журналом Revista de Cinema. Некоторые другие фильмы, которые привлекли внимание, - это « Карандиру» , « Человек, который скопировал» , «Мадам Сата» , «За солнцем» , «Ольга и два сына Франциско» , хотя, возможно, некоторые из них больше не будут квалифицироваться как фильмы ретомады , поскольку этот термин является вполне адекватным. чтобы описать первоначальный подъем, который произошел в девяностые годы.
В бразильском кино по-прежнему распространена склонность к социальной и политической критике - черта, отражающая сильное влияние Cinema Novo. У рядового кинозрителя произошел сдвиг в восприятии бразильского кино как более дружелюбного к зрителям.
Телевизионные шоу сети Rede Globo, такие как Casseta & Planeta и Os Normais, также получили киноверсии, а Globo Filmes, кинопроизводственное подразделение Globo, стояло за многими фильмами, вышедшими на экраны на протяжении многих лет, часто в качестве сопродюсера. . Некоторые критики считают присутствие Globo чрезмерно коммерческим, что вынуждает некоторых кинематографистов работать вне его системы для создания независимых работ. Документальные фильмы также заняли прочное место в бразильском кино благодаря работам таких известных режиссеров, как Эдуарду Коутиньо и Жоау Морейра Саллес .
В 2007 году фильм «Элитный отряд» попал в заголовки газет из-за того, как быстро просочившиеся копии DVD распространились среди зрителей перед его выпуском в кинотеатрах, а также из-за большого количества зрителей, которые приветствовали сцены жестокости полиции . [10]
.jpg/1280px-Gramado_(6050998315).jpg)
С 1970-х годов количество кинотеатров сильно сократилось. В 1990-е годы небольшие театры стали закрываться, в то время как многозальные кинотеатры , которые обычно находятся в торговых центрах , завоевали долю рынка. К декабрю 1999 года Cinemark Theaters была крупнейшей сетью кинотеатров со 180 экранами, за ней следовали местный экспонент Grupo Seveirano Ribeiro со 170 экранами и UCI Cinemas с 80 экранами. [11] В последние десятилетия доступность телевизоров и компьютеров , продаваемых по более низким ценам, в сочетании с успехом в создании теленовелл высокого качества сделала кино менее привлекательным для аудитории с низкими доходами. Кроме того, за двадцать лет цены на билеты выросли более чем в десять раз.
В начале 1990-х годов бразильское кинопроизводство пострадало в результате политики невмешательства президента Фернандо Коллора ; этот сектор зависел от государственной поддержки и защиты. Однако с ретомадой бразильский фильм вновь обрел скорость, хотя и не в такой степени, как раньше. Однако значительный рост аудитории был зафиксирован с 2000 по 2002 год (7 миллионов зрителей) до 2003 года, когда 22 миллиона зрителей пришли в кинотеатры для просмотра национальных фильмов .
Поскольку эти фильмы стали возможными благодаря законам о стимулировании, введенным в 1990-е годы, и что число привлеченных зрителей из года в год может значительно колебаться, часто возникает вопрос, достигло ли кинопроизводство на самом деле определенной степени стабильности и действительно ли кинопроизводство достигло определенной степени стабильности. в будущем он может поддаться любым прихотям правительства.
Законы о стимулировании позволяют бразильским фильмам получать финансирование от компаний , которые, выступая в качестве спонсоров, имеют право на налоговые вычеты. Распространенной критикой является то, что благодаря этой системе, хотя фильмы больше не контролируются напрямую государством , они, тем не менее, подлежат одобрению предпринимателей, которые логически осторожны в отношении того, с каким контентом они хотят ассоциировать свои бренды . Даже при наличии финансирования все еще остаются области, которые требуют некоторой борьбы со стороны кинематографистов, такие как распространение, участие на телевидении и выпуск DVD. [12]
.svg/1280px-Latin_America_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
