stringtranslate.com

Военный фильм

Японский постер к фильму Кадзиро Ямамото « Война на море от Гавайев до Малайи » (Hawai Mare oki kaisen) с признанными спецэффектами Эйдзи Цубурая

Военный фильм — жанр фильмов , посвященный войне , как правило, морским , воздушным или наземным сражениям, с боевыми сценами, занимающими центральное место в драме. Он прочно ассоциируется с 20-м веком. [1] [2] Судьбоносный характер батальных сцен означает, что военные фильмы часто заканчиваются ими. Рассматриваемые темы включают бой , выживание и побег, товарищество между солдатами , жертвенность, тщетность и бесчеловечность битвы, влияние войны на общество, а также моральные и человеческие проблемы, поднятые войной. Военные фильмы часто классифицируются по их среде, например, Корейская война; наиболее популярными темами являются Вторая мировая война и Гражданская война в США . Рассказанные истории могут быть вымышленными , историческими драматургическими или биографическими . Критики отметили сходство между вестерном и военным фильмом.

Такие страны, как Китай, Индонезия, Япония и Россия, имеют свои собственные традиции военного кино, сосредоточенные на их собственных революционных войнах, но принимающие различные формы: от боевика и исторической драмы до военной романтики.

Поджанры, не обязательно отдельные, включают антивоенный , комедийный , пропагандистский и документальный . Аналогичные поджанры военного фильма существуют в определенных театрах военных действий, таких как Западная пустыня Северной Африки и Тихий океан во время Второй мировой войны, Вьетнам или Советско-афганская война ; и фильмы, действие которых происходит в определенных областях войны, таких как пехота, воздух, на море, на подводных лодках или в лагерях для военнопленных .

Жанр

Жанр военного фильма не обязательно строго определен: например, Американский институт киноискусства говорит о «фильмах, посвященных Великой войне», не пытаясь классифицировать их. [3] Однако некоторые режиссеры и критики предложили по крайней мере предварительные определения. Режиссер Сэм Фуллер определил жанр , сказав, что «цель военного фильма, независимо от того, насколько он личный или эмоциональный, состоит в том, чтобы заставить зрителя почувствовать войну». [4] Джон Белтон выделил четыре повествовательных элемента военного фильма в контексте голливудского производства: a) приостановление гражданской морали во время войны, b) примат коллективных целей над индивидуальными мотивами, c) соперничество между мужчинами в преимущественно мужских группах, а также маргинализация и объективация женщин, и d) изображение реинтеграции ветеранов. [5] Судьбоносный характер батальных сцен означает, что военные фильмы часто заканчиваются ими. [6]

Джон Уэйн в фильме «Самый длинный день» , 1962 г.

Кинокритик Стивен Нил предполагает, что жанр по большей части четко определен и не вызывает споров, поскольку военные фильмы — это просто фильмы о войне, которая велась в 20 веке, с боевыми сценами в центре драмы. Однако, отмечает Нил, фильмы, действие которых происходит в Гражданской войне в США или войнах с индейцами в 19 веке, назывались военными фильмами до Первой мировой войны. [1] Критик Джулиан Смит, напротив, утверждает, что военный фильм не имеет формальных границ такого жанра, как вестерн , но что на практике «успешные и влиятельные» военные фильмы рассказывают о современных войнах, в частности, о Второй мировой войне, с сочетанием мобильных сил и массовых убийств. [2] Киновед Кэтрин Кейн [7] указывает на некоторые сходства между жанром военного фильма и вестерном. Оба жанра используют противоположные концепции, такие как война и мир, цивилизация и дикость. Военные фильмы обычно представляют Вторую мировую войну как конфликт между «добром» и «злом», представленными союзными войсками и нацистской Германией , тогда как вестерны изображают конфликт между цивилизованными поселенцами и дикими коренными народами. [8] Джеймс Кларк отмечает сходство между вестерном вроде « Дикой банды » Сэма Пекинпы и «военными авантюрами» вроде «Грязной дюжины » . [9]

Историк кино Джанин Бейсингер утверждает, что она начала с предвзятого мнения о том, каким будет жанр военного фильма, а именно:

То, что я знал заранее, было тем, что, по-видимому, каждый представитель нашей культуры знал о боевых фильмах Второй мировой войны — что в них есть герой , группа смешанных типов [людей] и некая военная цель . Они происходят в реальных зонах боевых действий Второй мировой войны, против установленных врагов, на земле, на море или в воздухе. Они содержат много повторяющихся событий, таких как почтовый вызов, все представлено визуально с соответствующей униформой , оборудованием и иконографией битвы. [10]

Далее, Бейсингер считает, что Bataan дает определение на примере «боевого фильма Второй мировой войны», в котором разнообразная и явно неподходящая группа «спешно собранных добровольцев» сдерживает гораздо большую группу противника благодаря своей «храбрости и упорству». [11] Она утверждает, что боевой фильм — это не поджанр, а единственный подлинный вид военного фильма. Поскольку она отмечает, что на самом деле во время Второй мировой войны было снято всего пять настоящих боевых фильмов, по ее мнению, эти несколько фильмов, центральных для жанра, перевешиваются многими другими фильмами, которые являются просто военными фильмами. [12] Однако другие критики, такие как Рассел Эрл Шайн, предлагают гораздо более широкое определение военного фильма, включающее фильмы, которые имеют дело «с ролями гражданских лиц, агентов шпионажа и солдат в любом из аспектов войны (т. е. подготовка, причина, предотвращение, поведение, повседневная жизнь и последствия или последствия)». [13] Нил указывает, что жанры пересекаются, с боевыми сценами для разных целей в других типах фильмов, и предполагает, что военные фильмы характеризуются боем, который «определяет судьбу главных героев». Это, в свою очередь, отодвигает боевые сцены к кульминационным концам военных фильмов. [6] Не все критики также согласны с тем, что военные фильмы должны быть о войнах 20-го века. Джеймс Кларк включает оскароносный фильм Эдварда Цвика «Слава» (1990) среди военных фильмов, которые он подробно обсуждает; он происходит во время Гражданской войны в США , и он перечисляет шесть других фильмов об этой войне, которые он считает «примечательными». [14] [a] Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет военные фильмы как один из одиннадцати супержанров в своей таксономии сценаристов , утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы можно отнести к одному из них. [b] [16]

Британский военный историк Энтони Бивор «отчаялся» из-за того, как кинематографисты из Америки и Великобритании «играют с фактами быстро и вольно», но при этом подразумевают, что «их версия так же хороша, как и правда». [17] Например, он называет американский фильм 2000 года U-571 «бесстыдным обманом», поскольку в нем делается вид, что военный корабль США помог выиграть битву за Атлантику — за семь месяцев до того, как Америка вступила в войну. [17] Он в равной степени критикует фильм Кристофера Нолана 2017 года «Дюнкерк» с его неисторически пустыми пляжами, воздушными боями на малой высоте над морем и спасательными операциями, проводимыми в основном «маленькими кораблями». [17] Однако Бивор считает, что континентальные европейские кинематографисты часто «гораздо более щепетильны»; например, по его мнению, немецкий фильм 2004 года «Падение» точно отобразил исторические события последних дней Гитлера в его берлинском бункере, [17] а французский фильм 1965 года «317-й взвод» , действие которого происходит во Вьетнаме, он считает «величайшим военным фильмом из когда-либо снятых». Фильм 1966 года « Битва за Алжир » , по его мнению, занимает второе место. [17]

История

Гражданская война в США

Самая дорогостоящая война в истории США с точки зрения американской жизни, эта война была предметом или фоном для множества фильмов, документальных фильмов и мини-сериалов. Одним из самых ранних фильмов, использующих Гражданскую войну в качестве своей темы, был немой фильм Д. У. Гриффита 1910 года «Беглец» . [18] Фильмы, в которых война является его главной темой или рассказывается об определенном аспекте войны, включают фильм 1989 года «Слава » о первом формальном подразделении армии Союза во время Гражданской войны в США, которое полностью состояло из чернокожих добровольцев. [19] Некоторые фильмы, такие как «Геттисберг», были сосредоточены на одном сражении во время войны, [20] или даже на одном инциденте, как французский короткометражный фильм «La Rivière du Hibou» ( Происшествие на мосту через Совиный ручей ) [21] и « Великая погоня за локомотивом» Диснея (1956). [22] Другие, как мини-сериал 1993 года «Север и Юг», охватывали всю широту войны. Некоторые фильмы затрагивают человеческие аспекты войны, такие как «Алый знак доблести» (1951), [23] или «Шенандоа» (1965), о трагедии, которую война принесла гражданскому населению. [24] «Гражданская война » Кена Бернса — самый просматриваемый документальный фильм в истории PBS . [25]

Плакат 1918 года к фильму Die Grosse Schlacht in Frankreich ( «Великая битва во Франции ») с Гинденбургом на заднем плане.

Испано-американская война

Первые военные фильмы относятся к испано-американской войне 1898 года. Короткие «действительные события» — документальные кинофрагменты — включали « Похороны жертв Мэна» , «Бросание одеяла новобранцу » и «Солдаты моют посуду» . Эти небоевые фильмы сопровождались «реконструкциями» боевых действий, такими как «Rough Riders» Теодора Рузвельта в действии против испанцев, поставленными в Соединенных Штатах. [26]

Первая мировая война

Во время Первой мировой войны было снято много фильмов о жизни на войне. Темы включали военнопленных, тайные операции и военную подготовку. И Центральные державы, и союзники снимали военные документальные фильмы. Фильмы также использовались в качестве пропаганды в нейтральных странах, таких как Соединенные Штаты. Среди них был фильм, снятый на Восточном фронте официальным военным фотографом Центральных держав Альбертом К. Доусоном : Битва и падение Перемышля (1915), изображающий осаду Перемышля , катастрофическую для австрийцев, с инцидентами, воспроизведенными с использованием солдат в качестве статистов. [27] [28]

Австралийский фильм 1915 года « В наших воротах » (также известный как «Подвиги, которые победили Галлиполи ») Фрэнка Харви был описан Motion Picture News как «действительно хорошая военная история, которая является исключительной» [29] .

Постановочная сцена продвижения британских войск через колючую проволоку из «Битвы на Сомме» , 1916 г.

Британский фильм 1916 года «Битва на Сомме » двух официальных кинематографистов Джеффри Малинса и Джона Макдауэлла объединил документальный и пропагандистский жанры, стремясь дать публике представление о том, какова была позиционная война . Большая часть фильма была снята на Западном фронте во Франции; он оказал сильное эмоциональное воздействие. За шесть недель показа его посмотрели около 20 миллионов человек в Великобритании, что сделало его тем, что критик Франсин Сток назвала «одним из самых успешных фильмов всех времен». [30] [31]

Американский фильм 1925 года «Большой парад» изображал неприглядные элементы войны: главный герой теряет ногу, а его друзья погибают. [32] Фильм Уильяма А. Уэллмана « Крылья » (1927) показал воздушный бой во время войны и был снят в сотрудничестве с армейским воздушным корпусом. Он оказался мощным инструментом вербовки. [33] Он стал первым фильмом (в любом жанре), удостоенным премии «Оскар» за лучшую картину. [34] Более поздние фильмы разных жанров, посвященные Первой мировой войне, включают «колоссальную эпопею» Дэвида Лина , как военный фильм, так и биографический фильм [35] «Лоуренс Аравийский » (1962), снятый на тогда еще незнакомой и захватывающей 70-миллиметровой пленке «Техниколор» [ 36] и описанный Стивеном Спилбергом как «возможно, величайший сценарий, когда-либо написанный для кинематографа»; [35] Сатирическая антивоенная музыкальная комедия Ричарда Аттенборо , основанная на одноимённой пьесе Джоан Литтлвуд , «О! Какая прекрасная война» (1969); [37] Военная драма Спилберга 2011 года «Боевой конь» была основана на одноимённом детском романе Майкла Морпурго . [ 38]

Многие из фильмов, продвигаемых как «документальные», добавляли контекст к подлинным сценам сражений, инсценируя критические события, а также придумывали эпизоды и диалоги, чтобы усилить волнение за счет подлинности. [39]

Гражданская война в Финляндии

Хотя гражданская война в Финляндии 1918 года между белыми и красными оставалась спорной темой столетие спустя в Финляндии , [40] [41] многие финские кинематографисты брались за эту тему, часто основывая свои работы на книге. В 1957 году фильм Тойво Сярккя « 1918» , основанный на пьесе и романе Ярла Хеммера , был показан на 7-м Берлинском международном кинофестивале . [42] Среди последних фильмов — «Граница » Лаури Тёрхёнена 2007 года , [43] [44] и « Слезы апреля » Аку Лоухимиеса 2008 года , основанный на романе Леены Ландер . [45] Возможно, самым известным фильмом о гражданской войне в Финляндии является фильм Эдвина Лайне 1968 года «Здесь, под Полярной звездой» , основанный на первых двух книгах трилогии Вяйнё Линны « Под Полярной звездой» ; В нем описывается гражданская война с точки зрения проигравшей стороны, финских Красных гвардейцев . [46]

Гражданская война в Испании

Советский плакат к выставке о гражданской войне в Испании , 1936 г.

Гражданская война в Испании привлекала режиссеров из разных стран. Фильм Сэма Вуда «По ком звонит колокол» (1943), основанный на одноименной книге Эрнеста Хемингуэя , изображает роковой роман между американцем, которого играет Гэри Купер , и партизанкой, которую играет Ингрид Бергман, на фоне гражданской войны. Эпический 168-минутный фильм с пейзажами, снятыми в цвете «Техниколор», и «прекрасной» оркестровой партитурой имел успех как у зрителей, так и у критиков. [47] « Герника » (1950) Алена Рене использует одноименную картину Пикассо 1937 года для протеста против войны. [47] « Охота » (1966) Карлоса Сауры использует метафору охоты для критики агрессивности испанского фашизма . [48] ​​Фильм получил « Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 16-м Берлинском международном кинофестивале в 1966 году. [49] Фильм Кена Лоуча « Земля и свобода» ( Tierra y Libertad , 1995), снятый по мотивам романа Джорджа Оруэлла «Памяти Каталонии» , повествует о британском коммунисте во время войны, чтобы раскрыть болезненные противоречия внутри антифашистской республиканской стороны. [47]

Корейская война

Фильм Сэмюэля Фуллера « Стальной шлем» (1951) был снят во время Корейской войны (1950–1953). Критик Гай Уэствулл отмечает, что он подвергал сомнению ведение войны, как и более поздние фильмы, такие как «Мосты в Токо-Ри» (1954) и «Холм свиной отбивной» (1959). [50] Фуллер согласился, что все его фильмы были антивоенными. Ни один голливудский фильм о Корейской войне не имел успеха в прокате; историк Лари Мэй предположил в 2001 году, что они напомнили американским зрителям о «единственной войне, которую мы проиграли». [51]

В 1955 году, после боевых действий, успешный южнокорейский боевик Piagol о зверствах левых партизан вдохновил других кинематографистов. Военное правительство 1960-х годов наказало прокоммунистических кинематографистов и вручило премию Grand Bell Awards фильмам с самым сильным антикоммунистическим посланием. The Taebaek Mountains (1994) были посвящены левым с юга, которые боролись за коммунистов, в то время как Silver Stallion (1991) и Spring in My Hometown (1998) показали разрушительное влияние американского военного присутствия на жизнь в деревне. Жестокие боевики Shiri (1999) и Joint Security Area (2000) представили Северную Корею в выгодном свете. [52]

Фильмы в Северной Корее снимались государственными киностудиями и имели четкие политические послания. Первым был фильм «Моя родная деревня» (1949) об освобождении Кореи от японцев, представленный как работа Ким Ир Сена без помощи американцев. Аналогичным образом, фильмы страны о Корейской войне показывают победу без помощи китайцев. Киновед Йоханнес Шёнхерр приходит к выводу, что цель этих фильмов — «изобразить Северную Корею как страну, находящуюся в осаде», и что поскольку США и их «марионеточная» Южная Корея вторглись в Северную Корею один раз, они сделают это снова. [53]

Алжирская война

Драматический фильм Джилло Понтекорво «Битва за Алжир » ( итал . La battaglia di Algeri ; араб . معركة الجزائر ; фр . La Bataille d'Alger ), 1966) изображает события Алжирской войны (1954–1956). Он был снят на натуре в рамках итало-алжирского совместного производства. Он имел стиль черно-белой кинохроники итальянского неореализма и беспристрастно изображал насилие с обеих сторон. Он завоевал различные награды, включая «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале . [54] Он подвергся нападкам французских критиков и в течение пяти лет был запрещен во Франции, как и «Джамиля, алжирка» (1958). [55]

Война во Вьетнаме

Лишь немногие фильмы до конца 1970-х годов о войне во Вьетнаме на самом деле изображали боевые действия; [56] исключение составляет «Зеленые береты» (1968). [56] Критики, такие как Бейсингер, объясняют, что Голливуд избегал этой темы из-за оппозиции участию Соединенных Штатов во Вьетнамской войне , что делало эту тему спорной; кроме того, киноиндустрия находилась в кризисе, а армия не хотела помогать в создании антивоенных фильмов. [56] [57]

С конца 1970-х годов независимо финансируемые и спродюсированные фильмы показали Голливуду, что Вьетнам можно показывать в кино. Успешные, но очень разные изображения войны, в которой Америка потерпела поражение, включают «Охотника на оленей » Майкла Чимино (1978) и «Апокалипсис сегодня » Фрэнсиса Форда Копполы (1979). [56] С изменением американской политики вправо в 1980-х годах военный успех снова можно было показать в таких фильмах, как « Взвод » Оливера Стоуна (1986), «Цельнометаллическая оболочка » Стэнли Кубрика (1987) и « Холм Гамбургера » Джона Ирвина (1987). [56]

Вьетнамский режиссер Нгуен Хонг Сен  [vi] в фильме «Заброшенное поле: Зона свободного огня» ( Cánh đồng hoang , 1979) дает «нервирующий и убедительный .. субъективный взгляд камеры» на жизнь под огнем вертолета в дельте Меконга во время войны во Вьетнаме. Фильм переходит к (американскому) «виду с вертолета», что болезненно контрастирует с человеческой нежностью, показанной ранее. [58]

Поздние войны

Ремейк Дино Мустафича (2003), написанный Златко Топчичем , рассказывает параллельные истории взросления отца, живущего в Сараево во время Второй мировой войны , и его сына, переживающего осаду Сараево во время Боснийской войны . По словам Топчича, история основана на инцидентах из его собственной жизни. [59] [60]

Война в Ираке легла в основу таких американских фильмов, как «Повелитель бури» (2008), «Зелёная зона» (2010) [61] и «Американский снайпер» (2014).

Война в Афганистане с 2001 года была показана в различных фильмах, среди которых «Рестрепо» (2010) и «Уцелевший» (2013). [61]

Вторая мировая война

Съемки на борту подводной лодки Королевского флота HMS  Tribune , исполнение роли «HMS Tyrant » в пропагандистском фильме, 1943 год.

Сделано западными союзниками

Первые популярные военные фильмы союзников , снятые во время Второй мировой войны, были сделаны в Британии и сочетали в себе функции документального и пропагандистского. Такие фильмы, как «У льва есть крылья» и «Цель на сегодня» были сделаны под контролем Отдела фильмов Министерства информации. Британская киноиндустрия начала сочетать документальные приемы с вымышленными историями в таких фильмах, как « В котором мы служим » Ноэля Коварда и Дэвида Лина (1942) — «самый успешный британский фильм военных лет» [62] — «Миллионы таких, как мы» (1943) и «Путь вперед» (1944). [63]

B-25 готовятся к взлету с авианосца USS  Hornet в фильме «Тридцать секунд над Токио » (1944)

В Америке документальные фильмы снимались разными способами: генерал Маршалл заказал Фрэнку Капре пропагандистский сериал «Почему мы сражаемся» ; Информационно-образовательный отдел Военного министерства начал снимать учебные фильмы для ВВС и ВМС США; армия делала свои собственные фильмы через Корпус связи США, включая « Битву при Сан-Пьетро» Джона Хьюстона . [ 64] Голливуд снимал фильмы с пропагандистскими сообщениями о союзниках Америки, такие как «Миссис Минивер» (1942), в котором изображалась британская семья на домашнем фронте; [65] « На грани тьмы» (1943) показывал норвежских бойцов сопротивления, [66] а «Полярная звезда» (1943) показывал Советский Союз и его Коммунистическую партию . [67] К концу войны популярные книги стали источником более качественных и серьезных историй для таких фильмов, как « Дневник Гуадалканала» (1943), [68] « Тридцать секунд над Токио » Мервина Лероя (1944) [69] и « Они были незаменимыми» Джона Форда (1945). [70]

Скриншот из фильма «Москва наносит ответный удар» (1942). Замаскированные под снег русские лыжники вступают в бой на кавалерийских танках БТ-7 в битве за Москву.

Советский Союз также ценил пропагандистскую ценность кино, пропагандируя как победы, так и немецкие зверства. Документальный фильм Ильи Копалина « Разгром немецких войск под Москвой » ( дословно «Разгром немецких войск под Москвой») был снят во время битвы за Москву между октябрем 1941 и январем 1942 года. В нем показаны мирные жители, помогающие защищать город, парад на Красной площади и речь Сталина , призывающая русский народ к битве, реальные бои, немцы, сдающиеся в плен и погибшие, и зверства, включая убитых детей и повешенных мирных жителей. В 1943 году фильм получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм. [71] [72] В начале 1943 года в Сталинград также были доставлены камеры кинохроники, чтобы запечатлеть «зрелище, которое встретило русских солдат» — голодную смерть русских военнопленных в лагере Воропово немецкой Шестой армией , побежденной в Сталинградской битве . [73]

Художественные фильмы, снятые на западе во время войны, подвергались цензуре и не всегда были реалистичными по своей природе. Одним из первых фильмов, попытавшихся изобразить насилие, и который в то время хвалили за «жесткий реализм», был фильм Тэя Гарнетта « Батаан » (1943). Изображение на самом деле оставалось стилизованным. Жанин Бейсингер приводит в качестве примера «худшее изображение жестокого насилия», когда японский солдат обезглавливает американца: жертва показывает боль, и его губы застывают в крике, но кровь не хлещет, и его голова не отваливается. Бейсингер отмечает, что хотя это физически нереально, психологически это могло быть не так. Она отмечает, что военная аудитория была хорошо осведомлена о друзьях и родственниках, которые были убиты или вернулись домой ранеными. [74]

Сделано странами Оси

Гитлер и Геббельс посещают киностудию Universum Film AG в 1935 году. Студия снимала такие пропагандистские фильмы, как «Триумф воли» (1935) и «Кольберг» (1945).

Страны Оси также снимали фильмы во время Второй мировой войны для пропаганды и других целей. В Германии высшее командование армии выпустило Sieg im Westen («Победа на Западе», 1941). [75] Другие нацистские пропагандистские фильмы имели разные сюжеты, как, например, «Кольберг » (1945), который изображает упорное прусское сопротивление при осаде Кольберга (1807) вторгшимся французским войскам под командованием Наполеона . [76] Министр пропаганды Йозеф Геббельс выбрал историческую тему как подходящую для ухудшающейся ситуации, с которой столкнулась нацистская Германия, когда фильм снимался с октября 1943 по август 1944 года. При бюджете более восьми миллионов марок, с использованием тысяч солдат в качестве статистов и 100 железнодорожных вагонов соли для имитации снега, это был самый дорогостоящий немецкий фильм, снятый во время войны. Фактическая осада закончилась сдачей города; в фильме французские генералы снимают осаду. [77]

Для Японии война началась с необъявленной войны и вторжения в Китай в 1937 году , которую японские власти назвали «Китайским инцидентом». Правительство отправило «бригаду авторов», чтобы написать и снять действие в Китае с «гуманистическими ценностями». Например, « Грязь и солдаты » Томотаки Тасаки ( 1939), снятые на натуре в Китае, «Легенда о командире танка Нисидзуми » Кодзабуро Ёсимуры и «Шоколад и солдаты » Сато Такеши (1938) показывают обычного японского солдата как личность и как семьянина, и даже вражеские китайские солдаты представлены как личности, иногда храбро сражающиеся. [78] После объявления войны с Соединенными Штатами японский конфликт стал известен как Тихоокеанская война . Японские кинокритики беспокоились, что даже с западными методами кинопроизводства их кинопродукция не смогла отразить исконно японские ценности. [79] Историк Джон Дауэр обнаружил, что японские военные фильмы были в значительной степени забыты, поскольку «проигравшие не получают повторов», но они были настолько тонкими и искусными, что Фрэнк Капра считал «Шоколад и солдаты» непобедимыми. Героями обычно были офицеры низшего звена, а не самураи , спокойно преданные своим людям и своей стране. [80] Эти фильмы не персонифицировали врага и, следовательно, не содержали ненависти, хотя Великобритания могла фигурировать как «культурный враг». Для японских кинематографистов война была не причиной, а скорее стихийным бедствием, и «важно было не то, с кем кто-то сражался, а насколько хорошо». Азиатские враги, особенно китайцы, часто изображались как искупительные и даже возможные партнеры по браку. Японские военные фильмы не прославляют войну, а представляют японское государство как одну большую семью, а японский народ как «невинный, страдающий, самоотверженный народ». Дауэр комментирует, что извращенность этого образа «очевидна: он лишен какого-либо признания того, что на каждом уровне японцы также делали других жертвами». [81]

Послевоенный

Съемки сцены из фильма «Мост слишком далеко» в Девентере , Нидерланды, 1977 г.

По словам Эндрю Пулвера из The Guardian , увлечение публики военными фильмами стало «одержимостью», и в каждое десятилетие 1950-х и 1960-х годов было снято более 200 военных фильмов. [82] Производство военных фильмов в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах достигло своего апогея в середине 1950-х годов. [83] Его популярность в Соединенном Королевстве была вызвана критическим и коммерческим успехом фильма Чарльза Френда « Жестокое море » (1953). [83] Как и другие фильмы того периода, «Жестокое море» было основано на бестселлере, в данном случае на истории бывшего флотоводца Николаса Монсаррата о битве за Атлантику . [84] [85] Другие, такие как «Разрушители плотин» (1954) с его захватывающим рассказом об изобретателе неортодоксальной прыгающей бомбе Барнса Уоллиса и ее отличительной музыкальной темой , были реальными историями. Фильм «Разрушители плотин» стал самым популярным фильмом в Великобритании в 1955 году [86] и оставался фаворитом по состоянию на 2015 год со 100% оценкой на Rotten Tomatoes [87] , хотя, отчасти потому, что он восхвалял «исключительно британскую [победу]», он провалился на американском рынке [88] . Большое количество военных фильмов было снято в период с 1955 по 1958 год. Только в 1957 году были выпущены « Горькая победа » , «Сосчитай пять и умри» , «Враг внизу» , «Зло встречено лунным светом» , «Люди на войне» , «Тот, кто ушел » и «Семь громов» , а также весьма успешные, получившие признание критиков картины «Мост через реку Квай» (которая в том году получила премию «Оскар» за лучший фильм [89] ) и «Пути славы» . [90] Некоторые из них, такие как «Горькая победа» , больше фокусировались на психологической борьбе между офицерами и эгоизмом, а не на событиях во время войны. [91] Мост через реку Квай привнес новую сложность в военную картину, с чувством моральной неопределенности, окружающей войну. К концу десятилетия «чувство общего достижения», которое было обычным в военных фильмах, «начало испаряться», по словам Пулвера. [82]

Голливудские фильмы 1950-х и 1960-х годов могли демонстрировать впечатляющий героизм или самопожертвование, как в популярном фильме «Пески Иводзимы» (1949) с Джоном Уэйном в главной роли . Морские пехотинцы США считали «Пески Иводзимы» визуально аутентичным, но находили «Боевой клич» Льюиса Майлстоуна (1955), с его вниманием к жизни людей, более реалистичным фильмом. [92] Формула успешного военного фильма состояла, по словам Лоуренса Суида, из небольшой группы этнически разнообразных мужчин; неразумного старшего офицера; трусы становились героями или умирали. [92] Жанин Бейсингер предполагает, что традиционный военный фильм должен иметь героя, группу и цель, и что группа должна включать «итальянца, еврея, циничного жалобщика из Бруклина, меткого стрелка с гор, жителя Среднего Запада (прозванного по прозвищу его штат «Айова» или «Дакота») и персонажа, который должен быть каким-то образом инициирован». [74] Фильмы, основанные на реальных миссиях коммандос , такие как «Дареный конь» (1952), основанный на рейде Сен-Назера , и «Я встретился при лунном свете » (1956), основанный на захвате немецкого командующего Крита, вдохновили на создание вымышленных приключенческих фильмов, таких как «Пушки Навароне» (1961), «Поезд» (1964) и «Там, где гнездятся орлы» (1968). В них война использовалась как фон для захватывающих действий. [82]

Предполагаемый реализм: команда Tora! Tora! Tora! Tora! Мемориального крыла ВВС на побережье Мексиканского залива имитирует атаку на Перл-Харбор со стеной огня вместо взрывов, используя такие самолеты, как T-6 Texans, переделанные в Mitsubishi A6M Zeros , и создавая дым [93] [c] 2008

Даррил Ф. Занук снял 178-минутную документальную драму « Самый длинный день» (1962), основанную на первом дне высадки союзников в Нормандии , которая добилась коммерческого успеха и премии «Оскар». [94] За ней последовали масштабные, но вдумчивые фильмы, такие как «Иваново детство » Андрея Тарковского (1962), и квазидокументальные эпические фильмы со звездами, снятые в Европе, такие как «Битва за выступ» (1965), «Битва за Британию» (1969), «Битва за Неретву» (1969), « Мидуэй » (1976) и «Мост слишком далеко » (1977). По мнению Лоуренса Суида, «Самый длинный день » «послужил моделью для всех последующих боевых зрелищ». [95] Однако его стоимость также сделала его последним из традиционных военных фильмов, в то время как споры вокруг помощи, оказанной армией США, и «пренебрежение Занука отношениями с Пентагоном» изменили способ сотрудничества Голливуда и армии. [95]

Занук, к тому времени занимавший пост руководителя компании 20th Century Fox , организовал американо-японское совместное производство фильма Ричарда Флейшера « Тора! Тора! Тора!» (1970), чтобы показать, что «на самом деле произошло 7 декабря 1941 года» во время внезапной атаки на Перл-Харбор . [96] [97] Фильм, раскритикованный Роджером Эбертом [98] и The New York Times [99] , имел большой успех в Японии. [96] Реалистично выглядящие кадры атаки были повторно использованы в более поздних фильмах, таких как «Мидуэй» (1976), «Последний отсчёт» (1980) и «Австралия» (2008). [100] История была переосмыслена в фильме «Перл-Харбор» (2001), который газета The New York Times описала как «шумный, дорогой и очень длинный новый блокбастер», с комментарием, что «несмотря на все свои эпические претензии (как будто эпичность — это вопрос хронометража, нарастающей музыки и серьезных закадровых заявлений), фильм лучше всего смотрится как динамичный боевик». [101]

В фильме Стивена Спилберга « Спасти рядового Райана» (1998) используются ручная камера, звуковой дизайн, постановка и повышенная аудиовизуальная детализация, чтобы отдалить зрителей, привыкших к обычным фильмам о боевых действиях, чтобы создать то, что историк кино Стюарт Бендер называет «сообщенным реализмом», независимо от того, является ли изображение действительно более реалистичным. [102] Жанин Бейсингер отмечает, что критики восприняли его как «новаторский и анти-бандовый», с, по словам Джеймса Уолкотта, «желанием похоронить банальную, вербовочную легенду плаката о Джоне Уэйне: сделать все правильно на этот раз»; и что фильмы о боевых действиях всегда «основывались на необходимости помочь зрителям понять и принять войну». [74] Его успех возродил интерес к фильмам о Второй мировой войне. [103] Другие пытались изобразить реальность войны, как в фильме Йозефа Вильсмайера « Сталинград » (1993), который, по словам The New York Times , «заходит так далеко, как только может зайти фильм в изображении современной войны как вызывающей тошноту формы массовой бойни». [104]

Отношения между военными и киноиндустрией

Полковник Фрэнк Капра (справа) из Корпуса связи армии США совещается с капитаном Роем Боултингом из британского армейского киноотряда по поводу монтажа фильма « Победа в Тунисе» в феврале 1944 года.

Многие военные фильмы были сняты при сотрудничестве с вооружёнными силами страны. После Второй мировой войны ВМС США предоставляли корабли и техническое руководство для таких фильмов, как «Лучший стрелок» . Военно-воздушные силы США помогали в «Большом подъёме» , «Стратегическом воздушном командовании» и «Сборе орлов» , которые снимались на базах ВВС; военнослужащие ВВС появлялись во многих ролях. [105] Критики утверждали, что предвзятое в отношении США изображение событий в фильме «Перл-Харбор» является компенсацией за техническую помощь, полученную от вооружённых сил США, отмечая, что премьера состоялась на борту авианосца ВМС США. [106] В другом случае ВМС США возражали против элементов «Багрового прилива» , особенно мятежа на борту американского военного судна, поэтому фильм был снят без их помощи. [107] Историк кино Джонатан Рейнер отмечает, что такие фильмы «также явно предназначались для выполнения важных пропагандистских, вербовочных и пиар-функций». [106]

Национальные традиции

китайский

Первыми китайскими военными фильмами были кинохроники, такие как «Битва за Ухань» (1911) и «Битва за Шанхай» (1913). В таких фильмах, как «Боевые подвиги» Сюй Синьфу (1925), война в основном фигурировала в качестве фона. Только со Второй китайско-японской войной с 1937 года военные фильмы стали серьезным жанром в Китае, с националистическими фильмами, такими как « Защитим нашу землю » Ши Дуншаня (1938). Гражданская война в Китае также привлекла такие фильмы, как «От победы к победе » Чэн Иня (1952). Более гуманистический фильм, снятый в тот же период, — «Колыбель» Се Цзинь (1979), в то время как более поздние крупномасштабные коммерческие фильмы включают « Город жизни и смерти » Лу Чуаня ( 2009). [108] Китайские режиссеры неоднократно пытались осветить зверства, совершенные японцами во время Нанкинской резни (1937–1938), с помощью таких фильмов, как политическая мелодрама « Резня в Нанкине» , документальная драма Моу Тун Фэя « Черное солнце: Нанкинская резня » и «надуманный китайско-японский роман» « Не плачь, Нанкин» . [109] Эпический китайский фильм Чжан Имоу «Цветы войны » (2011), основанный на романе Гелин Янь , изображает жестокие события глазами 13-летней девочки. [110]

индонезийский

Дивизия Силиванги в бою, сцена из фильма Усмара Исмаила « Дарах дан Доа» , 1950 год.

Многие индонезийские фильмы посвящены оккупации архипелага японцами во время Второй мировой войны. «Doea Tanda Mata» ( Mementos , буквально «Два глаза», 1985) Тегу Карьи охватывает ограниченное националистическое сопротивление голландскому колониальному правлению в 1930-х годах. [111] [112] Третья группа фильмов, таких как «Enam Djam di Jogja » ( Шесть часов в Джокьякарте , 1951) и «Serangan Fajar» ( Атака на рассвете , 1983), охватывает индонезийскую войну за независимость (1945–1949). Два других фильма о том же периоде изображают индонезийский эквивалент китайского «Великого похода» : «Darah dan Doa» ( The Long March , буквально «Кровь и молитва», 1950) Усмара Исмаила и «Mereka Kembali» ( Они возвращаются , 1975). Каждый из этих фильмов интерпретирует прошлое с точки зрения своего времени. [112]

Более поздняя трилогия «Merdeka» («Свобода») (2009–2011), начинающаяся с «Merah Putih» («Красный и белый», цвета флага новой Индонезии), пересматривает кампанию за независимость через жизнь разнообразной группы кадетов, которые становятся партизанами. [113]

В фильме Карья «Ноябрь 1828» (1979) борьба Индонезии за независимость рассматривается через историческую драму о Яванской или Дипонегорской войне (1825–1830), хотя колониальный враг был тем же самым, голландцами . Дин Шульц считала фильм «ценной интерпретацией» индонезийской истории , которая «воплощает лучшее из популярного индонезийского кино». Это был первый индонезийский фильм, который стал широко известен на международном уровне. [114]

советский

«Кинофронт» России: Юрий Озеров (слева) руководит съемками фильма «Сталинград» , 1987 г.

Война была основным жанром советского кинематографа, став действительно известным как «кинофронт», и его военные фильмы варьировались от мрачных изображений зверств до сентиментальных и даже тихо подрывных рассказов. [115] Популярный и «прекрасный» [116] фильм Леонида Лукова « Два воина » (1943) изображал двух стереотипных советских солдат, тихого русского и экстравертного южанина из Одессы, поющих в его землянке. [117]

The many Soviet films about the Second World War include both large-scale epics such as Yury Ozerov's Battle of Moscow (1985) and Mikhail Kalatozov's more psychological The Cranes are Flying (1957) on the cruel effects of war; it won the 1958 Palme d'Or at Cannes.[118]

Japanese

Japanese directors have made popular films such as Submarine I-57 Will Not Surrender (1959), Battle of Okinawa (1971) and Japan's Longest Day (1967) from a Japanese perspective.[119] These "generally fail to explain the cause of the war".[120] In the decades immediately after the Second World War, Japanese films often focused on human tragedy rather than combat, such as The Burmese Harp (1956) and Fires on the Plain (1959).[120] From the late 1990s, films started to take a positive view of the war and of Japanese actions. These nationalistic films, including Pride (1998), Merdeka 17805 (2001), and The Truth about Nanjing (2007), have emphasized positive traits of the Japanese military and contended that the Japanese were victims of post-war vindictiveness and viciousness. Such films have, however, been subject to protest for revisionism.[120][121][122] The Eternal Zero (2013) narrates the tale of a Zero fighter pilot who is considered a coward by his comrades, as he returns alive from his missions. It broke the record takings for a Japanese live action film,[123] and won the Golden Mulberry at the Udine Far East Film Festival,[124] but was criticised for its nationalistic sympathy with kamikaze pilots.[125]

Subgenres

Documentary

The wartime authorities in both Britain and America produced a wide variety of documentary films. Their purposes included military training, advice to civilians, and encouragement to maintain security. Since these films often carried messages, they grade into propaganda. Similarly, commercially produced films often combined information, support for the war effort, and a degree of propaganda.[63][64] Newsreels, ostensibly simply for information, were made in both Allied and Axis countries, and were often dramatised.[126][127][128] More recently, in the Iran–Iraq War, Morteza Avini's Ravayat-e Fath (Chronicles of Victory) television series combined front-line footage with commentary.[129]

Propaganda

Teutonic Order (German) monks prepare the hanging of a Russian resistance leader. Still from Alexander Nevsky (1938)

Sergei Eisenstein's 1938 historical drama Alexander Nevsky depicts Prince Alexander's defeat of the attempted invasion of the Russian city of Novgorod by the Teutonic Knights.[130] By April 1939 the film had been seen by 23,000,000 people.[131] In 1941 the director and three others were awarded the Stalin Prize for their contributions. The film features a musical score by the classical composer Sergei Prokofiev, considered by artists such as the composer André Previn the best ever written for cinema.[132][133] Russell Merritt, writing in Film Quarterly, describes it as a "war propaganda film".[134] A 1978 Mondadori poll placed Alexander Nevsky among the world's 100 best motion pictures.[135]

Screenshot from Frank Capra's wartime Why We Fight series,[136] depicting lies being broadcast by the Nazi propaganda machine

During the Second World War, film propaganda was widely used. Kenneth Clark advised the British government that "If we renounced interest in entertainment as such, we might be deprived of a valuable weapon for getting across our propaganda"; he suggested using documentaries about the war and the war effort; celebrations of Britishness; and films about British life and character. Michael Powell and Clark agreed on a story about survivors of a U-boat crew, imbued with brutal Nazi ideology, travelling across Canada and meeting various kind, tolerant and intelligent Canadians, to encourage America into the war. The resulting film, 49th Parallel (1941), became the top film at British offices that year.[137] Entertaining films could carry messages about the need for vigilance, too, as in Went the Day Well? (1942) or the avoidance of "careless talk", as in The Next of Kin (1942).[63]

The romantic drama Casablanca (1943) vilified Nazism.

In America, Charlie Chaplin's The Great Dictator (1940) clearly satirised fascism.[138] Michael Curtiz's Casablanca (1943) was not simply a romance between the characters played by Humphrey Bogart and Ingrid Bergman, but vilified the Nazis and glorified resistance to them.[138] Frank Capra's Why We Fight series (1942–1945) won the 1942 Academy Award for best documentary, though it was designed to "influence opinion in the U.S. military".[64][139]

During the Cold War, "propaganda played as much of a role in the United States' struggle with the Soviet Union as did the billions of dollars spent on weaponry."[140] Face to Face with Communism (1951) dramatised an imagined invasion of the United States; other films portrayed threats such as communist indoctrination.[140]

Submarine

The cramped, equipment-filled setting of a submarine film, Das Boot (1981), recreated in the Bavaria film studio

Submarine films have their own particular meanings and conventions, concerned specifically with giving the effect of submarine warfare. A distinctive element in this subgenre is the soundtrack, which attempts to bring home the emotional and dramatic nature of conflict under the sea. For example, in Wolfgang Petersen's 1981 Das Boot, the sound design works together with the hours-long film format to depict lengthy pursuit with depth charges, the ping of sonar, and threatening sounds such as of the propellers of enemy destroyers and torpedoes.[141] Classic films in the genre include The Enemy Below (1957)[142] and Run Silent, Run Deep (1958), both based on novels by naval commanders. Run Silent, Run Deep is a movie full of tension, both with the enemy and between the contrasting personalities of the submarine Commander and his Lieutenant, played by Clark Gable and Burt Lancaster.[143]

Prisoner of war

Model of Stalag Luft III used in filming The Great Escape (1963)

A popular subgenre of war films in the 1950s and 1960s was the prisoner of war film.[144] The genre was popularised in Britain with major films like Guy Hamilton's The Colditz Story (1955) and John Sturges's American film The Great Escape (1963).[144] They told stories of real escapes from German prisoner of war camps such as Stalag Luft III in the Second World War. Despite episodes of danger and human tragedy, these films delight in a continual boyish game of escape and ingenuity, celebrating the courage and the defiant spirit of the prisoners of war, and treating war as fun.[144][145][146] David Lean's Bridge on the River Kwai (1957) was judged best picture at the Oscars; it took the genre from chilly German prisons to the heat of a camp in Thailand. It was the first, too, to use lush colour to bring out the British stiff upper lip of the colonel, played by Alec Guinness in an Oscar-winning performance.[144] The "definitive" Oscar-winning prisoner of war film was Billy Wilder's Stalag 17 (1953), while the brief but powerful prison camp scenes of The Deer Hunter (1978) lend an air of tragedy to the whole of that film.[144]

Comedy

First military comedy: Charlie Chaplin's Shoulder Arms (1918)

Charlie Chaplin's Shoulder Arms (1918) set a style for war films to come, and was the first comedy about war in film history.[147][148]

British cinema in the Second World War marked the evacuation of children from London with social comedies such as Those Kids from Town (1942) where the evacuees go to stay with an earl, while in Cottage to Let (1941) and Went the Day Well? (1942) the English countryside is thick with spies.[149] Gasbags (1941) offered "zany, irreverent, knockabout" comedy making fun of everything from barrage balloons to concentration camps.[150] Abbott and Costello's Buck Privates (1941) was successful in America,[151] leading to many further wartime comedies.[152]

Animated

First animated propaganda film: Winsor McCay's The Sinking of the Lusitania (1918)

Winsor McCay's The Sinking of the Lusitania (1918) was a silent First World War film. At 12 minutes long, it was the longest animated film made at that time. It was probably the first animated propaganda film to be made; it remains the earliest serious animated drama that has survived.[153][154][155] Through World War II, animated propaganda shorts remained influential in American cinema. The Walt Disney Company, working with the American armed forces, produced 400,000 feet of war propaganda films between 1942 and 1945,[156] including Der Fuehrer's Face (1943) and Education for Death (1943).[157]

Japanese anime films from the 1960s onwards addressed national memories of war. Akira (1988) moves from the atomic destruction of Hiroshima and Nagasaki to apocalyptic visions of global conflict; Grave of the Fireflies (1988) is elegiac on the effect of war on children.[158][159] Barefoot Gen (1983) portrays the bombing of Hiroshima through the eyes of a child,[160] but reviewers consider it a less well made film than Grave of the Fireflies with "stomach-churning detail" bizarrely paired with crude artwork, giving it the look of a "Saturday morning Warner Brothers cartoon".[161]

Anti-war

Anti-war: Lewis Milestone's All Quiet on the Western Front, 1930

The anti-war genre began with films about the First World War. Films in the genre are typically revisionist, reflecting on past events and often generically blended. Lewis Milestone's All Quiet on the Western Front (1930) was unquestionably powerful, and an early anti-war film, portraying a German point of view; it was the first film (in any genre) to win two Oscars, best picture and best director.[148] Andrew Kelly, analysing All Quiet on the Western Front, defined the genre as showing: the brutality of war; the amount of human suffering; the betrayal of men's trust by incompetent officers. War and anti-war films often prove difficult to categorize as they contain many generic ambiguities.[1] While many anti-war films criticize war directly through depictions of grisly combat in past wars, some films such as Penn's Alice's Restaurant criticized war obliquely by poking fun at such things as the draft board.[162] The number of anti-war films produced in America dipped sharply during the 1950s because of McCarthyism and the Hollywood blacklist.[163] The end of the blacklist and the introduction of the MPAA rating system marked a time of resurgence for films of all type including anti-war films in the States. Robert Eberwein names two films as anti-war classics.[164] The first is Jean Renoir's prisoner of war masterpiece[148] La Grande Illusion (The Grand Illusion, 1937). Renoir's critique of contemporary politics and ideology celebrates the universal humanity that transcends national and racial boundaries and radical nationalism, suggesting that mankind's common experiences should prevail above political division, and its extension: war.[165] The second is Stanley Kubrick's Paths of Glory (1957). The critic David Ehrenstein writes that Paths of Glory established Kubrick as the "leading commercial filmmaker of his generation" and a world-class talent. Ehrenstein describes the film as an "outwardly cool/inwardly passionate protest drama about a disastrous French army maneuver and the court-martial held in its wake", contrasting it with the "classic" All Quiet on the Western Front's story of an innocent "unstrung by the horrors of war".[166]

Mixed genres

Comedy gave scope for satire, and post-war film-makers merged comedy and anti-war sentiment in films as varied as Stalag 17 (1953) and Dr. Strangelove (1964).[167] Black comedies like Mike Nichols's Catch-22 (1970), based on Joseph Heller's satirical novel about the Second World War, and Robert Altman's M*A*S*H (1970), set in Korea, reflected the attitudes of an increasingly sceptical public during the Vietnam War.[168]

Other genres were combined in Franklin J. Schaffner's Patton (1970), about real life General George S. Patton, where combat scenes were interleaved with commentary about how he waged war, showing good and bad sides to a command. It and MASH became the two most profitable war/anti-war films made up to that time,[169] and Patton won seven Academy Awards.[170]

Notes

  1. ^ Clarke's list of "notable Civil War films" is Shenandoah (1965), Gods and Generals (2003), Andersonville (1966), The Beguiled (1971), North and South (1985), and Ride with the Devil (1999).[15]
  2. ^ The other ten super-genres are action, crime, fantasy, horror, romance, science fiction, slice of life, sports, thriller, and western.[16]
  3. ^ Further, two of the aircraft are still carrying their weapons after the attack.

References

  1. ^ a b c Neale 2000, p. 117.
  2. ^ a b Manchel, Frank (1990). Film Study: An Analytical Bibliography. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 200. ISBN 978-0-8386-3186-7.
  3. ^ "Cinema and the Great War". AFI. Retrieved 23 June 2015.
  4. ^ Macnab, Geoffrey (20 October 2014). "Fury, film review: Brad Pitt stars as an unsympathetic hero in muted war movie". The Independent. Retrieved 5 March 2015.
  5. ^ Belton 1994, pp. 165–171.
  6. ^ a b Neale 2000, p. 118.
  7. ^ Kane, 1982.
  8. ^ Kane, Kathryn. "The World War II Combat Film". In: Wes D. Gehring (ed.) Handbook of American Film Genres. New York: Greenwood Press, 1988, pp. 90–91, ISBN 978-0-313-24715-6.
  9. ^ Clarke 2006, pp. 9–10.
  10. ^ Basinger 1986, p. 23.
  11. ^ Eberwein 2005, pp. 30–31.
  12. ^ Basinger 1986, pp. 14–75.
  13. ^ Neale 2000, pp. 117–121.
  14. ^ Clarke 2006, pp. 227–237.
  15. ^ Clarke 2006, p. 236.
  16. ^ a b Williams 2018, Chapter 2 Movie Types and Supergenres
  17. ^ a b c d e Beevor, Antony (29 May 2018). "War films: Antony Beevor: the greatest war movie ever – and the ones I can't bear". The Guardian.
  18. ^ "The Fugitive". Silent Era. Archived from the original on 3 April 2015. Retrieved 23 June 2015.
  19. ^ Ebert, Roger. "Glory". RogerEbert.com. Retrieved 23 June 2015.
  20. ^ Jubera, Drew (9 October 1993). "Gettysburg: Ted Turner, a cast of thousands and the ghosts of the past". The Baltimore Sun. Archived from the original on 8 December 2014. Retrieved 23 June 2015.
  21. ^ "An Occurrence at Owl Creek Bridge". Movies & TV Dept. The New York Times. 2008. Archived from the original on 23 October 2008. Retrieved 22 May 2008.
  22. ^ Entinger, Rosemary, ”The Great Locomotive Chase”, Trains , May 1956
  23. ^ Erickson, Hal. "The Red Badge of Courage: Synopsis". AllMovie. Retrieved 23 June 2015.
  24. ^ "Shenandoah: article". Turner Classic Movies. Archived from the original on 23 June 2015. Retrieved 23 June 2015.
  25. ^ "The Filmmakers: Ken Burns". PBS. Retrieved 23 June 2015.
  26. ^ Eberwein 2010, p. 5.
  27. ^ "World War I: Siege Of Przemysl". YouTube. 29 August 2009. Archived from the original on 2021-11-10. Retrieved 6 March 2015.
  28. ^ Hal Erickson (2015). "Movies: The Battle and Fall of Przemysl (1915)". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on 2015-04-02. Retrieved 6 March 2015.
  29. ^ Quigley Publishing Co. (1916). Motion Picture News (Mar–Apr 1916). MBRS, Library of Congress. New York : Motion Picture News.
  30. ^ Smither, R.B.N. (2008). The Battle of the Somme (DVD viewing guide) (PDF) (2nd rev. ed.). Imperial War Museum. ISBN 978-0-901627-94-0. Archived from the original (PDF) on 2011-08-01. Retrieved 2016-06-29.
  31. ^ Stock, Francine. "Why was the Battle of the Somme film bigger than Star Wars?". BBC. Retrieved 29 June 2016.
  32. ^ Suid 2002, pp. 24–26.
  33. ^ Oldfield, Barney (1991). "'WINGS' A Movie and an Inspiration". Air Power History. 38 (1): 55–58.
  34. ^ "The 1st Academy Awards : 1929". Oscars.org. 8 October 2014. Retrieved 23 June 2015.
  35. ^ a b "Lawrence of Arabia (1962)". British Film Institute. Archived from the original on 12 July 2012. Retrieved 9 March 2015.
  36. ^ Fahy, Patrick (4 April 2014). "Lawrence of Arabia: 50 years ago". British Film Institute. Retrieved 9 March 2015.
  37. ^ "Oh! What a Lovely War (1969)". British Film Institute. Archived from the original on 12 July 2012. Retrieved 9 March 2015.
  38. ^ "War Horse (2011)". British Film Institute. Archived from the original on 4 August 2012. Retrieved 9 March 2015.
  39. ^ David H. Mould, and Charles M. Berg, "Fact and Fantasy in the Films of World War One," Film & History (1984) 14#3 pp 50–60
  40. ^ Haapala, Timo (2017-12-15). "Pääkirjoitus: Kansalaissota on arka muistettava". Ilta-Sanomat (in Finnish). Retrieved 2022-10-29.
  41. ^ "Punaisten ja valkoisten perintöä vaalitaan yhä – Suomalaiset lähettivät yli 400 muistoa vuoden 1918 sisällissodasta". Yle Uutiset (in Finnish). 2016-05-15. Retrieved 2022-10-29.
  42. ^ "1918". Film Affinity. Retrieved 5 May 2020.
  43. ^ Aro, Tuuve (November 29, 2007). "Raja 1918". MTV3.fi (in Finnish). Bonnier Group. Retrieved September 3, 2012.
  44. ^ "Raja 1918-elokuva eurooppalaisilla elokuvafestivaaleilla" (in Finnish). Embassy of Finland, Kiev. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved September 3, 2012.
  45. ^ "Lehti: Käsky-elokuvassa miesten välistä seksiä". MTV3.fi (in Finnish). August 13, 2008. Retrieved February 23, 2012.
  46. ^ Larsen, Mads (2020). "Agreeing on History: Adaptation as Restorative Truth in Finnish Reconciliation". Literature/Film Quarterly. 48 (1 (Winter 2020)). Retrieved 21 May 2021.
  47. ^ a b c "Franco, Fascists, and Freedom Fighters: The Spanish Civil War on Film". Harvard Film Archive. 2015. Archived from the original on 2015-03-07. Retrieved 11 March 2015.
  48. ^ Pulver, Andrew (29 March 2011). "A short history of Spanish cinema". The Guardian. Retrieved 11 March 2015.
  49. ^ "Berlinale 1966: Prize Winners". Archived from the original on 15 October 2013. Retrieved 11 March 2015.
  50. ^ Westwell 2006, pp. 51–53.
  51. ^ West, Philip; Sŏ, Chi-mun (2001). Remembering the 'Forgotten War': The Korean War Through Literature and Art. M.E. Sharpe. p. 127. ISBN 978-0-7656-0696-9.
  52. ^ Paquet, Darcy. "South Korean Films About the Korean War (1950–53): A Tool for Reference". Koreanfilm.org. Retrieved 6 March 2015.
  53. ^ Schönherr, Johannes (2012). North Korean Cinema: A History. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 978-0-7864-6526-2. pp. 4, 29–31
  54. ^ de Wilde, Gervase. "The Battle of Algiers, DVD review". The Telegraph. Archived from the original on 2022-01-12. Retrieved 11 March 2015.
  55. ^ Matthews, Peter (9 August 2011). "The Battle of Algiers: Bombs and Boomerangs". Criterion. Retrieved 11 March 2015.
  56. ^ a b c d e Neale 2000, pp. 121–124.
  57. ^ Basinger 1986, pp. 212–213.
  58. ^ "The Abandoned Field-Free Fire Zone (Canh dong hoang)". University of California, Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive. Archived from the original on 2015-04-02. Retrieved 10 March 2015.
  59. ^ "KVIFF programme – Remake". Kviff. Retrieved 25 August 2015.
  60. ^ "CIFF: "Remake"". Cleveland Film. Archived from the original on 23 September 2015. Retrieved 26 August 2015.
  61. ^ a b Schwerdtfeger, Conner (19 January 2016). "The 10 Best Post 9/11 War Movies, Ranked". CinemaBlend. Retrieved 5 January 2021.
  62. ^ Murphy 2005, p. 64.
  63. ^ a b c Swann, Paul (1989). The British Documentary Film Movement, 1926–1946. Cambridge University Press. pp. viii, 150–173. ISBN 978-0-521-33479-2.
  64. ^ a b c Manning, Martin J. (2004). Historical Dictionary of American Propaganda. Greenwood Publishing Group. pp. 86–87. ISBN 978-0-313-29605-5.
  65. ^ Hal Erickson (2007). "Mrs. Miniver (1942)". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on 23 October 2007. Retrieved 7 March 2015.
  66. ^ Edge of Darkness at the TCM Movie Database
  67. ^ The North Star at the TCM Movie Database
  68. ^ Guadalcanal Diary at the TCM Movie Database
  69. ^ Orriss 1984, pp. 93–100.
  70. ^ They Were Expendable at the TCM Movie Database
  71. ^ "Moscow Strikes Back". Artkino Pictures. 1942. Retrieved 17 March 2015.
  72. ^ T.S. (17 August 1942). "Movie Review: Moscow Strikes Back (1942) 'Moscow Strikes Back,' Front-Line Camera Men's Story of Russian Attack, Is Seen at the Globe". The New York Times. Retrieved 18 March 2015.
  73. ^ Beevor, Antony (1999) [1998]. Stalingrad. Penguin. pp. 350–351. ISBN 0-14-024985-0.
  74. ^ a b c Basinger, Jeanine (1998). "Translating War: The Combat Film Genre and Saving Private Ryan". Perspectives on History (October 1998). American Historical Association. Retrieved 7 March 2015.
  75. ^ Herzstein, Robert E (1979). The War that Hitler Won. Hamish Hamilton. p. 281. ISBN 0-399-11845-4.
  76. ^ "Kolberg". FilmPortal.de. Retrieved 13 March 2015.
  77. ^ Leiser, Erwin (1974). Nazi Cinema. Macmillan. pp. 122–129. ISBN 0-02-570230-0.
  78. ^ High, Peter B (2003). The Imperial Screen: Japanese Film Culture in the Fifteen Years' War, 1931–1945. Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-18130-8. esp. Ch. 5 War Dramas in the China Incident
  79. ^ Calichman, Richard (2008). Overcoming Modernity: Cultural Identity in Wartime Japan. Columbia University Press. p. 174. ISBN 978-0-231-14396-7. Even though Japanese film techniques were basically learned from American and Soviet films, most of what has been expressed through these techniques has been fake, showing neither real Japanese customs nor the Japanese heart.
  80. ^ Dower 1993, p. 48.
  81. ^ Dower 1993, p. 49.
  82. ^ a b c Pulver, Andrew (17 July 2014). "Why are we so obsessed with films about the second world war?". The Guardian. Retrieved 7 March 2015.
  83. ^ a b Mayer 2003, p. 83.
  84. ^ A. W. (11 August 1953). "The Cruel Sea (1953) The Screen in Review; Monsarrat's 'The Cruel Sea', a Graphic Record of Valor, Opens at Fine Arts". The New York Times. Retrieved 14 March 2015.
  85. ^ "From London". The Mail. Adelaide: National Library of Australia. 9 January 1954. p. 50. Retrieved 10 July 2012.
  86. ^ "'The Dam Busters'". The Times [London, England], 29 December 1955, p. 12.
  87. ^ "The Dam Busters (1954)". Rotten Tomatoes. Retrieved 8 March 2015.
  88. ^ John Ramsden (2003). The Dam Busters: A British Film Guide. I.B. Tauris. p. 118. ISBN 978-1-86064-636-2.
  89. ^ Monaco 1992, p. 96.
  90. ^ Wojik-Andrews 2002, p. 76.
  91. ^ DiLeo 2010, p. 196.
  92. ^ a b Suid 2002, pp. 116–135.
  93. ^ Goebel, Greg (1 March 2015). "The Mitsubishi A6M Zero". Retrieved 15 March 2015. A large number of flyable Zero replicas exist. These were modified from North American AT-6 Texans for the 1969 movie 'TORA TORA TORA', about the Japanese attack on Pearl Harbor. The replicas are surprisingly convincing, though they are still clearly fakes, since the Texan is a chubbier aircraft than the slender Zero. 25 of these bogus Zeroes were built
  94. ^ "The Longest Day (1962) Awards". Turner Classic Movies, A Time Warner Company. Retrieved 7 March 2015.
  95. ^ a b Suid 2002, pp. 188–189.
  96. ^ a b Parish 1990, pp. 411–412.
  97. ^ Orriss 1984, pp. 194–195.
  98. ^ Ebert, Roger (12 October 1970). "Tora! Tora! Tora! (review)". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 11 March 2013. Retrieved 15 March 2015.
  99. ^ Canby, Vincent (4 September 1970). "Movies: Tora! Tora! Tora! (1970)". The New York Times. Retrieved 15 March 2015.
  100. ^ Dolan 1985, p. 87.
  101. ^ Scott, A. O. (25 May 2001). "'Pearl Harbor': War Is Hell, but Very Pretty". The New York Times. Retrieved 8 March 2015.
  102. ^ Bender 2013, p. ix.
  103. ^ Stein, Howard F. (2004). Beneath the Crust of Culture: Psychoanalytic Anthropology and the Cultural Unconscious in American Life. Rodopi. p. 6. ISBN 90-420-0818-0. Chris Vognar writes: 'Saving Private Ryan wasn't just a great movie: it was also the cultural touchstone for the country's revived interest in World War II.'
  104. ^ Holden, Stephen (24 May 1995). "Stalingrad (1992) Film Review; In War's Horrors, Chaos May Rank With Carnage". New York Times. Retrieved 8 March 2015.
  105. ^ Suid 2002, pp. 161–209.
  106. ^ a b Rayner 2007, pp. 1–2.
  107. ^ Suid 2002, p. 609.
  108. ^ Ye, Tan; Zhu, Yun (2012). Historical Dictionary of Chinese Cinema. Rowman & Littlefield. pp. 168–169. ISBN 978-0-8108-6779-6.
  109. ^ Li, Peter. Japanese War Crimes: The Search for Justice. Transaction Publishers. pp. 204–223. ISBN 978-1-4128-2683-9.
  110. ^ "The story behind Chinese war epic The Flowers of War". BBC. Retrieved 10 March 2015.
  111. ^ Hal Erickson (2015). "Doea Tanda Mata (1986)". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on 3 April 2015. Retrieved 13 March 2015.
  112. ^ a b Heider 1991, pp. 99–107.
  113. ^ Parrot, John (9 February 2011). "Review: Red and White (Merah Putih)". The Film Review. Archived from the original on 23 June 2016. Retrieved 11 March 2015.
  114. ^ Schultz 2007, p. 133.
  115. ^ Youngblood 2010, pp. 234–235, passim.
  116. ^ Smorodinskaya, Tatiana; Evans-Romaine, Karen; Goscilo, Helena, eds. (28 October 2013). Encyclopaedia of Contemporary Russian Culture. Routledge. p. 205. ISBN 978-1-136-78785-0.
  117. ^ Stites 1992, pp. 113–114.
  118. ^ "See The War With Russian Eyes: Soviet And Russian Films About World War 2". The Embassy of the Russian Federation to the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland. The Ministry of Foreign Affairs of Russia. 2012. Retrieved 9 March 2015.
  119. ^ Tam, Tsu & Wilson 2014, p. 108, passim.
  120. ^ a b c USNI Staff (14 April 2014). "Through Japanese Eyes: World War II in Japanese Cinema". United States Naval Institute. Retrieved 8 March 2015.
  121. ^ High, Peter B. (2003). The Imperial Screen: Japanese Film Culture in the Fifteen Years' War, 1931–1945. Wisconsin Studies in Film. Madison: University of Wisconsin Press. p. xxvi. ISBN 978-0-299-18130-7.
  122. ^ Goto, Ken'ichi (2003). Tensions of Empire: Japan and Southeast Asia in the Colonial and Postcolonial World. Athens, Ohio: Ohio University Press. p. 273. ISBN 978-0-89680-231-5.
  123. ^ Kevin Ma (February 13, 2014). "Eternal Zero tops Japan B.O. for 8th week". Film Business Asia. Archived from the original on 2014-02-21. Retrieved February 13, 2014.
  124. ^ Mark Schilling (3 May 2014). "Japanese Pic 'Eternal Zero' Wins Italy's Udine Audience Prize". Variety. Retrieved 12 March 2015.
  125. ^ Lee, Maggie (7 February 2014). "Film Review: 'The Eternal Zero'". Variety. Retrieved 12 March 2015.
  126. ^ "The Art of Wartime Newsreels – 1940 through 1946". 1940s.org. Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 8 March 2015.
  127. ^ "German Wartime Newsreels (Die Deutsche Wochenschau)". International Historic Films. Archived from the original on 2015-04-02. Retrieved 8 March 2015.
  128. ^ "Wartime Newsreel British News Now Online". British Universities Film & Video Council. Retrieved 8 March 2015.
  129. ^ Rastegar, Kamran (2015). Surviving Images: Cinema, War, and Cultural Memory in the Middle East. Oxford University Press. p. 213. ISBN 978-0-19-939017-5.
  130. ^ Hoberman, J. "Alexander Nevsky". Criterion. Retrieved 4 March 2015.
  131. ^ Anderson, Kyril (2005). Kremlevskij Kinoteatr. 1928–1953: Dokumenty. Rospen Press. p. 539. ISBN 978-5-8243-0532-6.
  132. ^ Lysy, Craig (9 November 2015). "Alexander Nevsky – Sergei Prokofiev | 100 Greatest Scores of All Time". Movie Music UK. Composer André Previn once remarked that Prokofiev's music for Alexander Nevsky was 'the greatest film score ever written, trapped inside the worst soundtrack ever recorded.'
  133. ^ "Watch It for the Soundtrack: 'Alexander Nevsky'". NPR. 10 February 2008. SEABROOK: The most exciting film music of all, Prokofiev. KORNBLUTH: Because it's so completely matches sound to image that you'll only have to hear that to know what you're seeing.
  134. ^ Merritt, Russell (1994). "Recharging "Alexander Nevsky": Tracking the Eisenstein-Prokofiev War Horse". Film Quarterly. 48 (2): 34–47. doi:10.1525/fq.1994.48.2.04a00050. JSTOR 1213094.
  135. ^ "mindupper.com". Ruscico.com. Archived from the original on 2017-04-19. Retrieved 4 March 2015.
  136. ^ Silver, Charles (7 June 2011). "Why We Fight: Frank Capra's WWII Propaganda Films". Museum of Modern Art (MoMA).
  137. ^ Murphy 2005, pp. 61–62.
  138. ^ a b "World War II Movies – Propaganda and Patriotism". Archived from the original on 21 February 2015. Retrieved 8 March 2015.
  139. ^ German, Kathleen (1990). "Frank Capra's Why We Fight Series and the American Audience". Western Journal of Speech Communication. 54 (2): 237–48. doi:10.1080/10570319009374338.
  140. ^ a b "The Fort Devens Collection". Harvard Film Archive. Archived from the original on 2015-03-07. Retrieved 12 March 2015.
  141. ^ Koldau, Linda Maria (2010). "Sound effects as a genre-defining factor in submarine films". MedieKultur. 26 (48): 18–30. doi:10.7146/mediekultur.v26i48.2117.
  142. ^ "Duel to the Death". New York Times. 26 December 1957. Retrieved 8 March 2015.
  143. ^ Crowther, Bosley (28 March 1958). "Run Silent Run Deep (1958)". New York Times. Retrieved 8 March 2015.
  144. ^ a b c d e Wigley, Samuel (18 April 2013). "10 great prisoner-of-war films". British Film Institute. Retrieved 6 March 2015.
  145. ^ O'Neill, Esther Margaret (October 2006). "British World War Two Films 1945–65: Catharsis or National Regeneration?" (PDF). University of Central Lancashire (PhD Thesis). pp. 57 and passim.
  146. ^ MacKenzie, S. P. (2004). The Colditz Myth British and Commonwealth Prisoners of War in Nazi Germany. Oxford University Press. p. 20 and passim. ISBN 978-0-19-926210-6. stung by criticism of the schoolboyish tone of his original account ... Reid ...
  147. ^ "Charlie Chaplin goes to War". RRCHNM. Archived from the original on 2015-03-16. Retrieved 6 March 2015.
  148. ^ a b c Thrift, Matthew (1 July 2014). "10 great First World War films". British Film Institute. Retrieved 6 March 2015.
  149. ^ Murphy 2005, pp. 34–35.
  150. ^ Murphy 2005, p. 41.
  151. ^ Strauss, Theodore (14 February 1941). "At Loew's State". New York Times.
  152. ^ Erickson 2012, pp. passim.
  153. ^ Theisen, Earl (1967) [1933]. "The History of the Animated Cartoon". In Fielding, Raymond (ed.). A Technological History of Motion Pictures and Television. University of California Press. pp. 84–87. ISBN 978-0-520-00411-5.
  154. ^ Mikulak, Bill (Spring 1997). "Mickey Meets Mondrian: Cartoons Enter the Museum of Modern Art". Cinema Journal. 36 (3). University of Texas Press: 56–72. doi:10.2307/1225675. JSTOR 1225675.
  155. ^ Wells, Paul (2002). Animation: Genre and Authorship. Wallflower Press. p. 116. ISBN 978-1-903364-20-8.
  156. ^ Churchill, Edward (March 1945). "Walt Disney's Animated War". Flying. 36 (3): 50–51, 134–138.
  157. ^ Shull, Michael S.; Wilt, David E. (2005). Doing Their Bit: Wartime American Animated Short Films, 1939–1945 (2nd ed.). Jefferson, North Carolina: McFarland and Company. p. 60. ISBN 978-0-7864-1555-7.
  158. ^ Singleton, Jack (23 August 2011). "Japanese Animation, the Pacific War and the Atomic Bomb". Impact, University of Nottingham. Archived from the original on 7 September 2019. Retrieved 11 March 2015.
  159. ^ Napier 2005, pp. 1–3.
  160. ^ Masaki, Mori (13 June 1992). "Barefoot Gen". IMDb. Issei Miyazaki, Catherine Battistone, Yoshie Shimamura. Retrieved 1 November 2017.
  161. ^ See, Raphael. "Barefoot Gen". T.H.E.M. Anime Reviews. Retrieved 12 March 2015.
  162. ^ Paris, Michael (4 April 1987). "The American Film Industry & Vietnam". History Today. 37 (4).
  163. ^ Smith, Jeff (2014). "Reading the Hollywood Reds". Film Criticism, the Cold War, and the Blacklist. University of California Press. ISBN 978-0-520-95851-7. JSTOR 10.1525/j.ctt6wqb6x.
  164. ^ Eberwein 2005, p. 4.
  165. ^ Stephen Pendo, Aviation in the Cinema (1985) p. 107.
  166. ^ Ehrenstein, David (25 June 1989). "Paths of Glory". The Criterion Collection. Retrieved 8 March 2015.
  167. ^ Erickson 2012, pp. 314–368.
  168. ^ Bozzola, Lucia (2013). "Movies: Catch-22 (1970)". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on 10 November 2013. Retrieved 10 March 2015.
  169. ^ Suid 2002, pp. 260–277.
  170. ^ "The 43rd Academy Awards (1971) Nominees and Winners". 4 October 2014. Retrieved 8 March 2015.

Sources

Further reading

External links