Ингрид Бергман

Ингрид Бергман ^[а] (29 августа 1915 — 29 августа 1982) — шведская актриса. ^[1] С карьерой, охватывающей пять десятилетий, ^[2] Бергман часто считается одной из самых влиятельных фигур экрана в истории кинематографа. ^[3] Она завоевала множество наград , в том числе три премии «Оскар» , две премии Primetime Emmy Awards , премию «Тони» , четыре премии «Золотой глобус» , премию BAFTA и Кубок Вольпи . Она одна из четырех актрис, получивших как минимум три актерские премии «Оскар» (четыре — только у Кэтрин Хепберн ). В 1999 году Американский институт киноискусства признал Бергман четвертой величайшей женщиной- легендой экрана классического голливудского кино . ^[4]

Бергман родилась в Стокгольме в семье шведа и матери-немки. Она начала свою актерскую карьеру в шведских и немецких фильмах. Ее представление американской публике произошло в англоязычном ремейке « Интермеццо» (1939). Известная своей естественной сияющей красотой, она снялась в фильме «Касабланка» (1942) в роли Ильзы Лунд. Известные выступления Бергман в 1940-х годах включают драмы « По ком звонит колокол» (1943), «Газовый свет» (1944), «Колокола Святой Марии» (1945) и «Жанна д'Арк » (1948), все из которых принесли ей номинации на премию Академии . Премия за лучшую женскую роль ; она выиграла за Gaslight . С Альфредом Хичкоком она снялась в трех фильмах : «Зачарованный » (1945), «Печально известный» (1946) и «Под Козерогом» (1949).

В 1950 году она снялась в фильме Роберто Росселлини « Стромболи» , выпущенном после того, как стало известно, что у нее роман с Росселлини; это, а также ее беременность до свадьбы вызвали скандал в США, который побудил ее остаться в Европе на несколько лет. За это время она снялась в фильмах Росселлини « Европа-51» и «Путешествие в Италию » (1954), первый из которых принес ей Кубок Вольпи за лучшую женскую роль . Она вернулась в Голливуд, получив еще две премии «Оскар» за роли в фильмах « Анастасия » (1956) и «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). В этот период она также снялась в фильмах «Нескромно» (1958), «Цветок кактуса» (1969) и «Осенняя соната» (1978), получив шестую номинацию на лучшую женскую роль.

Бергман получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе Максвелла Андерсона « Жанна Лотарингская » (1947). Она также выиграла две премии «Эмми» за лучшую женскую роль в мини-сериале или фильме за фильмы «Поворот винта» (1960) и «Женщина по имени Голда» (1982). В 1974 году Бергман обнаружила, что страдает раком груди, но продолжала работать незадолго до своей смерти, когда ей исполнилось шестьдесят семь лет в 1982 году. Бергман говорила на пяти языках - шведском, английском, немецком, итальянском и французском - и выступала на каждом из них. ^[5]

Ранний период жизни

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме в семье шведа Юстуса Самуэля Бергмана (2 мая 1871 - 29 июля 1929) ^[7] и матери- немки Фриды «Фридель» Генриетты Огюст Луизы ( урожденной Адлер) Бергман ( 12 сентября 1884 — 19 января 1918), родившийся в Киле . ^[8]^[9] Ее родители поженились в Гамбурге 13 июня 1907 года. ^[10]^[11] Ее назвали в честь принцессы Швеции Ингрид . Хотя она выросла в Швеции, лето она проводила в Германии и свободно говорила по-немецки. ^[12]

Бергман была воспитана единственным ребенком, поскольку двое старших братьев и сестер умерли в младенчестве еще до ее рождения. Когда ей было два с половиной года, умерла ее мать. Еще в детстве она научилась заводить воображаемых друзей. ^[13] Юстус Бергман хотел, чтобы его дочь стала оперной звездой, и в течение трех лет велел ей брать уроки вокала. ^[14] Он отправил ее в Palmgrenska Samskolan , престижную школу для девочек в Стокгольме, где Бергман, как сообщается, не была ни хорошей ученицей, ни популярностью. ^[15]

Юстус был фотографом и любил документировать дни рождения своей дочери на свою камеру. ^[16] Он сделал свою дочь одним из своих любимых фотографических объектов. Ей нравилось танцевать, наряжаться и играть перед объективами отца. «Я была, пожалуй, самым фотографируемым ребенком в Скандинавии», — язвительно заметила Бергман в свои последние годы. ^[17] В 1929 году, когда Бергману было около 14 лет, ее отец умер от рака желудка. Потеря родителей в столь юном возрасте была травмой, которую Бергман позже описала как «жизнь с болью», о которой она даже не подозревала. ^[17]

После смерти отца Бергман отправили жить к тете по отцовской линии Эллен, которая умерла от болезни сердца шесть месяцев спустя. Бергман тогда жила со своим дядей по отцовской линии Отто и его женой Хульдой, у которых было пятеро собственных детей. Она также навестила свою тетю по материнской линии, Эльзу Адлер, которую , согласно семейным преданиям, молодая девушка называла Мутти (Мама). ^[8]^{: 294} Позже она сказала, что «с самого начала знала, что [она] хочет быть актрисой», иногда носила одежду своей покойной матери и ставила пьесы в пустой студии своего отца. ^{[ нужна цитата ]}

Бергман говорил на шведском и немецком языках как на родных , на английском и итальянском (приобрёл позже, когда жил в США и Италии), ^[18] и французском (изучил в школе). На каждом из этих языков она выступала в разное время. ^[19]

Бергман получила стипендию в финансируемой государством Королевской академии драматического искусства , где Грета Гарбо несколькими годами ранее получила аналогичную стипендию. Через несколько месяцев ей дали роль в новой пьесе « Этт Бротт» ( «Преступление »), написанной Зигфридом Зивертцем . Это было «совершенно противно процедуре» в школе, где девочки должны были пройти три года обучения, прежде чем получить такие актерские роли. ^[8]^{: 33} Во время своих первых летних каникул Бергман была нанята шведской киностудией, что заставило ее покинуть Королевский драматический театр всего через год, чтобы работать в кино на постоянной основе. ^{[ нужна цитата ]}

Карьера

1935–1938: шведские годы.

Первый опыт работы в кино Бергман получила в роли массовки в фильме 1932 года «Ландскамп » — опыт, который она описала как «прогулку по святой земле». ^[17] Ее первой говорящей ролью была небольшая роль в «Мункброгревене» (1934). ^[17] Бергман сыграла Эльзу, горничную в захудалом отеле, которую преследует исполнитель главной роли Эдвин Адольфсон . Критики называли ее «здоровой и уверенной в себе» и «несколько полноватой… с необычной манерой произносить свои реплики». Нелестный полосатый костюм, который она носила, возможно, способствовал негативным отзывам о ее внешности. ^[20]^[17] Вскоре после «Мункброгревена» Бергману предложили студийный контракт и поставили под начальство режиссера Густава Моландера . ^[17]

Бергман снялась в «Океанских бурах» , в котором она сыграла дочь рыбака, а затем в « Сведенхилмсе» , где ей представилась возможность поработать вместе со своим кумиром Гёстой Экманом . Далее она снялась в «Вальпургиевой ночи» (1935). ^[17]^[20] Она сыграла Лену, секретаршу, влюбленную в своего босса Йохана, который несчастливо женат. На протяжении всего времени Лена и жена соперничают за любовь Йохана, и в конце жена теряет мужа из-за Лены. ^[20]

В 1936 году в фильме «На солнечной стороне» Бергман сыграла сироту из хорошей семьи, которая выходит замуж за богатого пожилого джентльмена. Также в 1936 году она появилась в «Интермеццо» , своем первом спектакле, где она воссоединилась с Гёстой Экманом. Этот фильм стал поворотным для молодой актрисы и позволил ей продемонстрировать свой талант. Режиссер Моландер позже сказал: «Я создал для нее «Интермеццо» , но не нес ответственности за его успех. Ингрид сама добилась успеха». ^[17] В 1938 году она снялась в фильме «Только одна ночь» , сыграв женщину из высшего сословия, живущую в загородном поместье. Эта роль ей не понравилась, она назвала ее «мусорной». ^[21] Она согласилась появиться только в том случае, если сможет сыграть главную роль в следующем кинопроекте студии « En kvinnas ansikte». ^[22]^[21] Позже она снялась в «Долларе» (1938), ^[20] скандинавской эксцентричной комедии. В прошлом году Бергман был признан самой почитаемой кинозвездой Швеции и получил самые высокие оценки. Svenska Dagbladet написала в своем обзоре: «Кошачья внешность Ингрид Бергман в роли жены промышленного магната затмевает их всех». ^[21]

В своем следующем фильме, созданном специально для нее роли, En kvinnas ansikte ( «Женское лицо »), она сыграла против своего обычного актерского состава, как горького, несимпатичного персонажа, лицо которого было ужасно обожжено. Анна Холм — лидер банды шантажистов, которая преследует богатых людей Стокгольма из-за их денег и драгоценностей. ^[20] В фильме Бергману пришлось наносить сильный грим, а также наносить клей, чтобы имитировать обожженное лицо. Был установлен брекет, исказивший форму одной щеки. В своем дневнике она назвала фильм «Моя собственная картина, моя собственная. Я боролась за нее». Критикам понравилась ее игра, назвав ее талантливой и уверенной в себе актрисой. ^[17] Фильм был удостоен специальной рекомендации на Венецианском кинофестивале 1938 года за «общий художественный вклад». ^[23] Он был переделан в 1941 году компанией Metro-Goldwyn-Mayer под тем же названием, с Джоан Кроуфорд в главной роли . ^[24]

Бергман подписала контракт на три фильма с UFA, крупной немецкой кинокомпанией, хотя она сняла только одну картину. В то время она была беременна, но, тем не менее, приехала в Берлин, чтобы приступить к съемкам « Четырех товарищей» (Die vier Gesellen) (1938) режиссера Карла Фрёлиха . Фильм был задуман как стартовая площадка для начала карьеры Бергмана в Германии. ^[25]^{: 157}^[17] В фильме она сыграла одну из четырех амбициозных молодых женщин, пытающихся открыть агентство графического дизайна. Фильм представлял собой беззаботное сочетание комедии и романтики. Поначалу она не понимала политической и социальной ситуации в Германии. Позже она сказала: «Я очень быстро поняла, что если ты вообще кем-то играешься в кино, то ты должен быть членом нацистской партии». ^[17] К сентябрю она вернулась в Швецию и родила дочь Пиа. Ей больше никогда не суждено было работать в Германии. ^[17]

Бергман снялась в одиннадцати фильмах в своей родной Швеции до двадцати пяти лет. Ее героев всегда мучили неуверенность, страх и тревога. Ранние шведские фильмы не были шедеврами, ^[26] но она работала с некоторыми из крупнейших талантов шведской киноиндустрии, такими как Гёста Экман, Карин Сванстрем, Виктор Сьёстрем и Ларс Хансон. Это продемонстрировало ее огромный актерский талант молодой женщины, у которой впереди блестящее будущее. ^[20]

1939–1949: прорыв в Голливуде и сценической деятельности.

Первая актерская роль Бергман в Соединенных Штатах была в фильме Грегори Ратоффа «Интермеццо: История любви» , премьера которого состоялась 22 сентября 1939 года. ^Она приняла приглашение голливудского продюсера Дэвида О. Селзника , который пожелал ей сняться в англоязычном сериале. ремейк ее более раннего шведского фильма «Интермеццо» (1936). Не умея говорить по-английски и неуверенная в том, что ее примет американская публика, она рассчитывала завершить этот единственный фильм и вернуться домой в Швецию. Ее муж Петтер Арон Линдстрем остался в Швеции с дочерью Пией (1938 г.р.). ^[8]^{: 63} В «Интермеццо» она сыграла роль молодого концертмейстера на фортепиано вместе с Лесли Ховард , игравшей знаменитого скрипача-виртуоза. Бергман прибыла в Лос-Анджелес 6 мая 1939 года и оставалась в доме Селзников, пока не нашла другое место жительства.

По словам сына Селзника Дэнни, который в то время был ребенком, его отец беспокоился о Бергмане: «Она не говорила по-английски, она была слишком высокой, ее имя звучало слишком по-немецки, а брови у нее были слишком густыми». Бергман вскоре была принята без необходимости менять свою внешность или имя, несмотря на некоторые ранние предложения Селзника. ^[8]^{: 6} «Он позволил ей добиться своего», — говорится в статье в журнале Life . Селзник понимала ее страх перед голливудскими визажистами, которые могли превратить ее в кого-то, кого она не узнает, и «приказала им уволиться». Он также знал, что ее естественная красота будет успешно конкурировать с «синтетическим блеском» Голливуда. ^[16]

В течение следующих недель, пока снимали «Интермеццо» , Селзник также снимал «Унесенных ветром» . В письме Уильяму Хеберту, своему директору по связям с общественностью, Селзник описал некоторые из своих ранних впечатлений от Бергмана:

Мисс Бергман - самая добросовестная актриса, с которой мне когда-либо приходилось работать, в том смысле, что она не думает абсолютно ни о чем, кроме своей работы, до и во время работы над картиной... Она практически никогда не покидает студию и даже предлагала ей гримерку оборудовать так, чтобы она могла здесь жить во время съемок. Она ни на минуту не предлагает уйти в шесть часов или что-то в этом роде... Из-за того, что в « Унесенных ветром» играли четыре звезды , все наши звездные гримерные были заняты, и нам пришлось выделить ей номер поменьше. . Она пришла в восторг от этого и сказала, что у нее никогда в жизни не было такого люкса... Все это совершенно незатронуто и совершенно уникально, и я думаю, это могло бы стать большим углом подхода к ее рекламе... так что ее природная нежность, внимательность и добросовестность стали чем-то вроде легенды... и полностью соответствуют свежей и чистой личности и внешности, которые побудили меня подписать с ней контракт. ^[28]^{: 135–136.}

«Интермеццо» имело огромный успех, и в результате Бергман стал звездой. Ратофф сказал: «Она сенсационная». Это было «настроение всей съемочной группы», написал ретроспективу, ^{[ расплывчато ]} добавив, что рабочие изо всех сил старались сделать что-то для нее, и что актеры и съемочная группа «восхищались быстрой, бдительной концентрацией, которую она давала руководству и ее строки». ^[16] Историк кино Дэвид Томсон отмечает, что это стало «началом удивительного влияния на Голливуд и Америку», где отсутствие макияжа способствовало «аэрации благородства». По данным Life , впечатление, которое она оставила в Голливуде после возвращения в Швецию, было высокой девушкой «со светло-каштановыми волосами и голубыми глазами, болезненно застенчивой, но дружелюбной, с теплой, прямой, быстрой улыбкой». ^[16]

Селзник оценил ее уникальность. ^[29]^{: 76} Бергман был провозглашен прекрасным новым талантом и получил множество положительных отзывов. «Нью-Йорк Таймс» отметила ее «свежесть, простоту и естественное достоинство», а также зрелость ее игры, которая, тем не менее, была свободна от «стилистических черт - манер, поз, точных интонаций - которые становятся стандартом зрелой актрисы». Variety отметила, что она была теплой и убедительной, продемонстрировала «захватывающую игру» и что ее «обаяние, искренность» ... и «заразительная жизнерадостность» «сослужат ей хорошую службу как в комедии, так и в драме». Также была признана ее естественная внешность, в отличие от других киноактрис. Критик New York Tribune писал: «Практически не используя грим, но играя с подвижной интенсивностью, она создает персонажа настолько ярко и убедительно, что он становится ядром повествования». ^[30]^{: 73–74} Бергман дебютировала на сцене в 1940 году с Лилиом вместе с Бёрджесом Мередит , ^[18] в то время, когда она еще учила английский язык. Селзник беспокоился, что ценность его новой звездочки снизится, если она получит плохие отзывы. Брукс Аткинсон из The New York Times отметил, что Бергман выглядел непринужденно и в тот вечер командовал сценой. ^[15] В том же году она снялась в «Июньской ночи» ( Juninatten ), шведскоязычном драматическом фильме режиссера Пера Линдберга . ^[31] Она играет Керстин, женщину, которую застрелил ее любовник. Новости доходят до национальных газет. Керстин переезжает в Стокгольм под новым именем Сара, но живет под пристальным вниманием и бдительным оком своего нового сообщества. Öresunds-Posten писала: «Бергман зарекомендовала себя как актриса, принадлежащая к мировой элите». ^[20]

Бергман была одолжена у компании Дэвида О. Селзника, чтобы она появилась в трех фильмах, вышедших в 1941 году. 18 февраля компания Robert Sherwood Productions выпустила ее второе сотрудничество с Грегори Ратоффом, «У Адама было четыре сына » . ^[32] 7 марта Metro-Goldwyn-Mayer выпустила книгу У.С. Ван Дайка «Ярость на небесах» . ^[33] 12 августа в Нью-Йорке состоялась премьера « Доктора Джекила и мистера Хайда» Виктора Флеминга , еще одной постановки Metro-Goldwyn-Mayer. Бергман должна была сыграть роль «хорошей девочки» невесты доктора Джекила, но умоляла студию, чтобы она сыграла «плохую девочку» Айви, дерзкую барменшу. ^[34] В обзорах отмечалось, что «она показала хорошо оттененную игру». В обзоре New York Times говорится, что «молодая шведская актриса еще раз доказывает, что яркий талант иногда может подняться над невозможно написанной ролью». ^[35]^{: 84} В другом обзоре говорилось: «Она демонстрирует хитроумное сочетание обаяния, понимания, сдержанности и явных актерских способностей». ^[35]^{: 85}

30 июля 1941 года в театре Лоберо в Санта-Барбаре Бергман во второй раз появилась на сцене в «Анне Кристи» . ^[18]^[15] Ее хвалили за роль шлюхи в пьесе по произведению Юджина О'Нила. Газета из Сан-Франциско писала, что она неиспорчена, как свежий шведский снежок. Селзник назвал ее « Палмолив Гарбо », отсылка к популярному сериалу и известной шведской актрисе того времени. Торнтон Делахарти сказал: «Обед с Ингрид — это все равно, что провести час или около того за беседой с умной орхидеей». ^[36]

«Касабланка » Майкла Кертиса открылась 26 ноября 1942 года.^{Бергман} снялсяв фильме вместе с Хамфри Богартом ; это остается ее самой известной ролью. Она сыграла роль Ильзы, бывшей любви Рика Блейна и жены Виктора Ласло, сбежавшей вместе с Ласло в США.^[8] Премьера фильма состоялась 26 ноября 1942 года в Голливудском театре Нью-Йорка . The Hollywood Reporter написал: «Эти события сняты с острым юмором и восхитительными нотками политической сатиры».^[38] В более широкий прокат он вышел в январе 1943 года.^[30]^{: 86} «Касабланка» не была одним из любимых спектаклей Бергмана. «Я снял так много фильмов, которые были более важными, но единственный, о котором люди хотят говорить, — это фильм с Богартом».^[39] Позже она заявила: «Я чувствую, что Касабланка живет своей собственной жизнью. В ней есть что-то мистическое. Кажется, она удовлетворила потребность, потребность, которая существовала до фильма, потребность что фильм заполнил».^[8]^{: 88} Несмотря на свое личное мнение относительно ее выступления, Босли Кроутер из The New York Times написала, что «Бергман была удивительно милой, четкой и естественной... и освещала романтические отрывки теплым и искренним сиянием». Другие рецензенты сказали, что она «[играет] героиню с… привлекательной авторитетностью и красотой» и «освещает каждую сцену, в которой она появляется», и сравнили ее с «юным Гарбо».^[30]^{: 89}

Премьера фильма «По ком звонит колокол» состоялась в Нью-Йорке 14 июля 1943 года.^[40] Благодаря «постоянному усилению Селзника», она сыграла роль Марии, и это был также ее первый цветной фильм. За эту роль она получила свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль . Фильм был адаптирован по одноименному роману Эрнеста Хемингуэя , в нем снялся Гэри Купер . Когда книга была продана компании Paramount Pictures , Хемингуэй заявил, что «эту роль должна сыграть мисс Бергман и никто другой». Его мнение сложилось после того, как он увидел ее в ее первой американской роли «Интермеццо» . Они встретились через несколько недель, и, изучив ее, он заявил: «Вы — Мария!».^[16]Джеймс Эйджи , писавший в The Nation , сказал, что Бергман «имеет поразительное сходство с воображаемым человеческим существом; она действительно знает, как действовать, сочетая поэтическое изящество со спокойным реализмом,^[41] что почти никогда не появляется в американском картинки." Он трогательно говорит о признании ее героини в изнасиловании и сцене прощания, «смотреть на которую душераздирающе». Эйджи считал, что Бергман действительно изучил, как Мария может чувствовать и выглядеть в реальной жизни, а не в голливудском фильме. Ее выступление одновременно «потрясающее и приятное зрелище».^[30]^{: 94}

«Газовый свет» открылся 4 мая 1944 года.^[42] Бергман получила свою первую премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свою игру. Под руководством Джорджа Кьюкора она изобразила «жену, близкую к безумию» мужа, которого сыграл Шарль Бойер . Этот фильм, по словам Томсон, «стал пиком ее голливудской славы».^[29]^{: 77} Рецензенты отметили ее сочувственное и эмоциональное поведение, а также то, что она проявляла сдержанность, не позволяя эмоциям «перейти в истерию». Американский журнал New York Journal назвал ее «одной из лучших актрис в киноиндустрии» и сказал, что «она пылает страстью и мерцает депрессией, пока публика не застынет на своих местах».^[30]^{: 99–100}

Премьера «Колокола Святой Марии» состоялась 6 декабря 1945 года.Бергман сыграла монахиню вместе с^БингомКросби , за что получила свою третью подряд номинацию на лучшую женскую роль. Кросби играет священника, которого направляют в римско-католическую школу, где он конфликтует с ее директором, которого играет Бергман. Рецензент Натан Робин сказал: «Лаконичная непринужденность Кросби выявляет озорство, скрывающееся за изысканным фарфоровым деликатесом Бергмана, а Бергман оказывается на удивление смелым и энергичным комическим персонажем для Кросби».^[44] Этот фильм стал самым кассовым хитом 1945 года.^[45]

Премьера фильма Альфреда Хичкока «Зачарованный» состоялась 28 декабря 1945 года. ^[46] В «Зачарованном» Бергман сыграла доктора Констанс Петерсен, психиатра, чей анализ мог определить, виновен ли доктор Энтони Эдвардс, которого играет Грегори Пек , в убийстве. Для создания эпизода сна был нанят художник Сальвадор Дали , но большая часть отснятого была вырезана Селзником. ^[47] Во время фильма у нее была возможность появиться с Михаилом Чеховым , который был ее тренером по актерскому мастерству в 1940-х годах. ^[48] Это будет первое из трех ее совместных работ с Хичкоком. ^[49]

Затем Бергман снялся в фильме «Саратога-Транк» с Гэри Купером, фильме, первоначально снятом в 1943 году, но выпущенном 30 марта 1946 года . ^[50] Впервые он был показан для вооруженных сил за рубежом. Из уважения к более актуальным военным и патриотическим фильмам Warner Bros. отложила премьеру кинотеатра в США. ^[51] 6 сентября состоялась премьера фильма Хичкока «Печально известный» . ^[52] В нем Бергман сыграла американскую шпионку Алисию Хуберман, которой было дано задание внедриться в ряды сторонников нацизма в Южной Америке . По пути она влюбилась в своего товарища-шпиона, которого сыграл Кэри Грант . В фильме также снялся Клод Рейнс в роли актера второго плана, номинированной на «Оскар». По словам Роджера Эберта , «Печально известный» — самое элегантное выражение визуального стиля Хичкока. ^[53] « Печально известный — мой любимый Хичкок», — заявил он. В сценарии для BFI Сэмюэл Вигли назвал его «идеальным» фильмом. ^[54] «Печально известный» был выбран Национальным реестром фильмов в 2006 году как важный в культурном отношении фильм. ^[55]

5 октября 1946 года Бергман появился в спектакле «Жанна Лотарингская» в театре Элвина в Нью-Йорке. Билеты были полностью забронированы на двенадцатинедельный тур. Это был самый большой успех в Нью-Йорке. После каждого выступления толпа выстраивалась в очередь, чтобы увидеть Бергмана лично. Newsweek назвал ее «Королевой бродвейского сезона». Сообщается, что она получила примерно 129 000 долларов плюс 15 процентов от выручки. Associated Press назвало ее «Женщиной года». Gallup признал ее самой популярной актрисой Америки. ^[15]

17 февраля 1948 года была выпущена «Триумфальная арка » Льюиса Майлстоуна с Бергманом и Шарлем Бойером в главных ролях ^. в качестве певицы кабаре в парижском ночном клубе. Обеспокоенная внезапной смертью своего возлюбленного, она пытается покончить жизнь самоубийством, нырнув в Сену, но ее спасает доктор Равик, немецкий хирург (Шарль Бойер). ^[57]^[58] 11 ноября 1948 года состоялась мировая премьера «Жанны д'Арк»^{. [59]} За свою роль Бергман получила еще одну номинацию на лучшую женскую роль. Независимый фильм был основан на пьесе Максвелла Андерсона « Жанна Лотарингская» , которая ранее в том же году принесла ей премию «Тони» . ^[18] Продюсирован Уолтером Вангером и первоначально выпущен через RKO . Бергман отстаивала эту роль с момента ее прибытия в Голливуд, а затем решила появиться на сцене Бродвея в пьесе Андерсона. Фильм не имел большого успеха у публики, отчасти из-за скандала с Росселлини, который разразился, когда фильм еще шел в кинотеатрах. Хуже того, он получил катастрофические отзывы и, хотя и был номинирован на несколько премий Оскар, не получил номинацию на лучший фильм. Впоследствии он был сокращен на 45 минут, но восстановлен до полной длины в 1998 году и выпущен в 2004 году на DVD.

Премьера фильма «Под Козерогом» состоялась 9 сентября 1949 года как еще одно сотрудничество Бергмана и Хичкока.^{Действие} фильма происходит в Австралии в 1831 году. История начинается с того, что Чарльз Адэр, которого играет Майкл Уилдинг , прибывает в Новый Южный Уэльс со своим дядей. Отчаявшись найти свое счастье, Адэр встречает Сэма Фласки ( Джозеф Коттен ), который женат на подруге детства Адэра леди Генриетте (Бергман), алкоголичке, которую держат запертой в их особняке. Вскоре Фласки начинает завидовать привязанности Адэра к его жене. Фильм встретил негативную реакцию критиков. Часть негатива могла быть основана на неодобрении романа Бергмана с итальянским режиссером Роберто Росселлини . Их скандальные отношения стали очевидны вскоре после выхода фильма.^[61]

1950–1955: итальянские фильмы с Росселлини.

«Стромболи» был выпущен итальянским режиссером Роберто Росселлини 18 февраля 1950 года.^{Бергман очень} восхищался двумя фильмами Росселлини. Она написала ему в 1949 году, выражая свое восхищение и предлагая снять с ним фильм. Как следствие, ее взяли в Стромболи . Во время съемок у них закрутился роман, и Бергман забеременела первенцем.^[63]^{: 18}

Это дело вызвало огромный скандал в Соединенных Штатах, где Бергман был осужден в Сенате Соединенных Штатов . 14 марта 1950 года сенатор Эдвин К. Джонсон заявил, что его некогда любимая актриса «совершила посягательство на институт брака», и зашел так далеко, что назвал ее «мощным влиянием зла». ^[64] «Чистота, которая заставляла людей шутить над святой Бергман, когда она играла Жанну д'Арк, - прокомментировал один писатель, - заставила как зрителей, так и сенаторов Соединенных Штатов почувствовать себя преданными, когда они узнали о ее романе с Роберто Росселлини». Арт Бухвальд , которому во время скандала разрешили читать ее почту, размышлял в интервью: «О, эта почта была плохой, десять, двенадцать, четырнадцать огромных почтовых мешков. «Грязная шлюха». 'Сука.' 'Сукин сын.' И все они были христианами, написавшими это». ^[65]

Эд Салливан решил не приглашать ее в свое шоу, несмотря на опрос, показавший, что публика хотела, чтобы она появилась. ^[66] Однако Стив Аллен , чье шоу было не менее популярным, все же принял ее в качестве гостя, позже объяснив «опасность попыток судить о художественной деятельности через призму личной жизни». ^[66] Спото отмечает, что Бергман, благодаря своим ролям и экранному образу, поставила себя «выше всего этого». Она сыграла монахиню в « Колоколах Святой Марии» (1945) и святую девственницу в «Жанне д'Арк» (1948). Позже Бергман сказал: «Люди увидели меня в «Жанне д'Арк» и объявили меня святой. Я не святая. Я просто женщина, еще один человек». ^[67]

В результате скандала Бергман вернулась в Италию, оставив первого мужа, и пережила разрекламированную битву за развод и опеку над дочерью. Бергман и Росселлини поженились 24 мая 1950 года. ^[68]

В Соединенных Штатах фильм «Стромболи» имел кассовые сборы , но за рубежом имел больший успех, где роман Бергмана и Росселлини считался менее скандальным. В общей сложности RKO потеряла на картине 200 000 долларов. ^[69] В Италии он был удостоен Римской премии в области кино как лучший фильм года. ^[70]^[71]

Однако первоначальный прием в Америке был очень негативным. Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» начал свою рецензию словами: «После всего беспрецедентного интереса, который вызвала картина «Стромболи » — это, конечно же, роковая драма, созданная Ингрид Бергман и Роберто Росселлини, — она стала поразительным разочарованием. обнаружить, что этот широко разрекламированный фильм невероятно слаб, невнятен, скучен и до боли банален». Кроутер добавил, что персонаж Бергмана «никогда не нарисован с ясным и показательным определением, отчасти из-за расплывчатости сценария, а отчасти из-за скучности и однообразия, с которыми Росселлини руководил ею». ^[72]

Сотрудники Variety согласились, написав:

Режиссер Роберто Росселлини якобы отрицает ответственность за фильм, утверждая, что американская версия была вырезана RKO до неузнаваемости. Вырезанный или невырезанный, фильм не отражает его заслуг. Учитывая диалоги начальной школы, которые нужно декламировать, и невозможные сцены для игры, Ингрид Бергман никогда не сможет сделать линии реальными, а эмоции - достаточно мотивированными, чтобы казаться чем-то большим, чем просто упражнением ... Единственное заметное прикосновение знаменитого итальянского режиссера - это жесткие фотографии. , что добавляет реалистичности и документального эффекта жизни на скалистом, покрытом лавой острове. Однако склонность Росселлини к реализму не распространяется на Бергмана. Она всегда свежая, чистая и ухоженная. ^[73]

В «Отчетах Харрисона» писалось: «Как развлечение, в нем есть несколько примечательных моментов, но в целом это скучное, медленное произведение, плохо отредактированное и посредственное в написании, режиссуре и игре».^[74] Джон МакКартен из The New Yorker обнаружил, что «в отснятом материале нет ничего, что возвышалось бы над обыденностью», и почувствовал, что Бергман «на самом деле, похоже, не испытывает искренности ни в одной из сцен».^[75] Ричард Л. Коу из The Washington Post посетовал: «Жаль, что многие люди, которые никогда не ходят на картины иностранного производства, будут вовлечены в это именами Росселлини-Бергмана и подумают, что эта плоская, серая, неумелая картина это то, чего им не хватало».^[76]

Недавние оценки были более позитивными. Рецензируя фильм в 2013 году вместе с его выпуском на DVD в рамках The Criterion Collection , Дэйв Кер назвал фильм «одним из новаторских произведений современного европейского кинопроизводства». ^[77] В подробном анализе фильма критик Фред Кампер написал о драме:

Как и многие шедевры кино, Стромболи полностью раскрывается только в финальной сцене, которая приводит в гармонию душевное состояние главного героя и образность. Эта структура... предполагает веру в преобразующую силу откровения. Вынужденная уронить свой чемодан (который гораздо скромнее, чем сундуки, с которыми она прибыла) при восхождении на вулкан, Карин лишается своей гордости и низводится – или возвышается – до состояния плачущего ребенка, своего рода первого человека, который Лишенный атрибутов собственного «я», он должен снова научиться видеть и говорить из личного «нулевого года» (заимствовав название из другого фильма Росселлини). ^[78]

Венецианский кинофестиваль включил Стромболи в число 100 самых важных итальянских фильмов (« 100 итальянских фильмов да спасателей ») с 1942 по 1978 год. В 2012 году опрос критиков Sight & Sound, проведенный Британским институтом кино , также включил его в число 250 величайшие фильмы всех времен. ^[79]

В 1952 году Росселлини поставил Бергман в фильме «Европа-51» , где она играет Ирен Жирар, обезумевшую от внезапной смерти сына. ^[80] Ее муж, которого играет Александр Нокс , вскоре справляется, но Ирен, похоже, нужна цель в жизни, чтобы смягчить свою вину за пренебрежение сыном. ^[81]

Росселлини снял ее в коротком отрывке своего документального фильма 1953 года « Сиамо донне» ( «Мы, женщины ») , посвященного киноактрисам. ^[63]^{: 18} Его биограф Питер Бонданелла отмечает, что проблемы с общением во время их брака, возможно, вдохновили центральные темы его фильмов «одиночество, благодать и духовность в мире без моральных ценностей». ^[63]^{: 19} В декабре 1953 года Росселлини поставил ее в пьесе «Жанна д’Арк на костре» в Неаполе, Италия. Спектакль повезли в Барселону, Лондон, Париж и Стокгольм. ^[18] Ее выступление получило в целом хорошие отзывы. ^[15]

Следующей их работой стало «Виаджо в Италии » («Путешествие в Италию») в 1954 году. В нем рассказывается о поездке пары в Неаполь, Италия, чтобы продать унаследованный дом. Попав в ловушку безжизненного брака, их еще больше нервирует образ жизни местных жителей. ^[81] По словам Джона Паттерсона из The Guardian , фильм положил начало французской новой волне. ^[82] Мартин Скорсезе выбрал этот фильм в числе своих любимых в своем короткометражном документальном фильме 2001 года. 17 февраля 1955 года в Стокгольмском оперном театре открылся фильм « Жоан на ставке ». На спектакле присутствовали премьер-министр и другие театральные деятели Швеции. Шведская газета сообщила, что Бергман кажется расплывчатым, крутым и лишенным харизмы. Бергман задели преимущественно негативные отзывы в СМИ ее родной страны. Стиг Альгрен был самым резким, когда назвал ее умной бизнес-леди, а не актрисой. «Ингрид — это товар, желанный товар, который предлагается на свободном рынке». ^[15] Еще одним альбомом, выпущенным в том же году, стала «Джованна д'Арко аль рого» («Жанна д'Арк на костре») . ^[83]

Их последней работой в 1954 году стала «Ла Паура» ( «Страх ») , основанная на пьесе австро-еврейского писателя Стефана Цвейга, повести 1920 года « Тога» о супружеской измене и шантаже. ^[83] В «Страхе» Бергман играет деловую женщину, управляющую фармацевтической компанией, основанной ее мужем ( Матиасом Виманом ). У нее роман с мужчиной, чей бывший любовник появляется и шантажирует ее. Женщина требует денег, угрожая рассказать об этом мужу, если Бергман не заплатит ей. Под постоянными угрозами Бергмана доводят до самоубийства. ^[84]

Использование Росселлини голливудской звезды в своих типично «неореалистических» фильмах, в которых он обычно использовал непрофессиональных актеров, вызвало некоторую негативную реакцию в определенных кругах. ^{[ неопределенно ]} Росселлини, «бросая вызов ожиданиям публики[,]... наняла Бергман , как если бы она была непрофессионалом», лишив ее сценария и типичных для звезды роскоши (например, водопровода или парикмахерских) и заставив Бергман действовать «вдохновляемая реальностью во время работы», создавая то, что один критик назвал «новым кино психологического самоанализа». ^[63]^{: 98} Бергман знала о режиссерском стиле Росселлини еще до съемок, поскольку режиссер ранее написал ей, объясняя, что он работал, исходя из «нескольких основных идей, развивая их постепенно» по мере продвижения фильма. ^[63]^{: 19} Росселлини затем обвинили в том, что она разрушила ее успешную карьеру, увезя ее из Голливуда, в то время как Бергман рассматривался как стимул для Росселлини отказаться от эстетического стиля и социально-политических проблем неореализма. ^[83]

Хотя фильмы, снятые Бергманом с Росселлини, потерпели коммерческий провал, в последнее время они привлекли большое внимание и признание. По словам Джордана Кронка в своей статье с обзором фильмов, их работа положила начало современной кинематографической эпохе. Фильмы Росселлини эпохи Бергмана размышляют над проблемами сложной психологии, изображенной Бергманом в таких фильмах, как « Стромболи » , «Европа '51» и «Путешествие в Италию ». ^[85] Влияние партнерства Бергмана и Росселлини можно почувствовать в фильмах Годара , Феллини и Антониони , а в последнее время — Аббаса Киаростами и Нури Бильге Джейлана . ^[85] Дэвид Кер из The New York Times отметил, что их работы сейчас считаются одними из новаторских работ, влияние которых можно почувствовать в современном европейском кинопроизводстве. ^[86]

1956–1972: возвращение в Голливуд.

После расставания с Росселлини Бергман снялась в романтической комедии Жана Ренуара « Елена и ее мужчины» ( Elena et les Hommes , 1956), в которой сыграла польскую принцессу, вовлеченную в политические интриги. Бергман и Ренуар хотели работать вместе. В «Елене и ее мужчинах» , написанном для нее Ренуаром, она играет неудачливую польскую принцессу Елену Сороковскую. Фильм имел успех в Париже, когда его премьера состоялась в сентябре 1956 года. ^[87] Кэндис Рассел отметила, что Бергман - лучшее, что есть в фильме. ^[88] Роджер Эберт писал: «Этот фильм о чем-то другом – о редком эротизме Бергман и о том, как ее лицо, кажется, имеет внутренний свет в фильме. Была ли когда-нибудь в кино более чувственная актриса?» ^[89]

В 1956 году Бергман также снялась во французской адаптации постановки « Чай и симпатия» . Он был представлен в Театре Парижа в Париже . ^[90]^[91] В нем рассказывается история «мальчика из школы-интерната», которого считают гомосексуалистом. Бергман сыграла жену директора. Она поддерживает молодого человека, сближается с ним, а затем занимается с ним сексом, чтобы «доказать» и поддержать его мужественность. Это был потрясающий хит. ^[15]

Компания Twentieth Century Fox купила права на «Анастасию» , режиссером которой должен был стать Анатоль Литвак . Бадди Адлер , исполнительный продюсер, хотел, чтобы Бергман, тогда еще фигура в Штатах, вызывавшая споры, вернулся на американский экран после семилетнего отсутствия. Литвак также считала, что она станет отличной актрисой для этой роли, и настояла на том, чтобы она снялась в фильме. ^[92] Фокс согласилась рискнуть, что сделало ее кассовым риском сыграть главную роль. Съемки планировалось проводить в Англии, Париже и Копенгагене. ^[93]

Анастасия (1956) рассказывает историю женщины, которая, возможно, является единственным выжившим членом семьи Романовых . Юл Бриннер — коварный генерал, который пытается выдать ее за единственную выжившую дочь покойного царя Николая II . Он надеется использовать ее, чтобы получить солидное наследство.^[94] Анастасия имела немедленный успех. Босли Кроутер написал в « Нью-Йорк Таймс» : «Это прекрасно построенный спектакль, достойный премии Оскар и особенно приятный в свете долгого отсутствия мисс Бергман в достойных похвалы фильмах».^[95]

С ролью в «Анастасии» Бергман триумфально вернулась к работе на голливудской студии (правда, в фильме, снятом в Европе) и во второй раз получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Кэри Грант принял награду от ее имени. ^[96] Режиссер Анатоль Литвак назвал ее «одной из величайших актрис мира»:

Ингрид сейчас выглядит лучше, чем когда-либо. Ей 42 года, но выглядит она божественно. Она простой, прямолинейный человек. Несмотря на все свои проблемы, она сохраняла убежденность в том, что была верна себе, и это делало ее настоящей личностью. Она счастлива в новом браке, трое ее детей от Росселлини прекрасны, и она их обожает. ^[97]

После Анастасии Бергман снялся в романтической комедии «Нескромно» (1958) режиссера Стэнли Донена . Она играет успешную лондонскую театральную актрису Анну Кальман, которая влюбляется в Филипа Адамса, дипломата, которого играет Кэри Грант . Фильм основан на пьесе Нормана Красны « Добрый сэр ». Хотя он не женат, он говорит ей, что женат, но не может развестись. Он делает это, чтобы оставаться одиноким. В фильме также снялись Сесил Паркер и Филлис Калверт . ^[98]

Позже Бергман снялся в картине 1958 года « Гостиница шестого счастья» , основанной на реальной истории о Глэдис Эйлуорд , христианской миссионерке в Китае, которая, несмотря на множество препятствий, смогла завоевать сердца туземцев благодаря терпению и искренности. В кульминационной сцене фильма она ведет группу детей-сирот в безопасное место, спасаясь от японского вторжения. Газета « Нью-Йорк Таймс» писала: «Оправдание ее достижений не раскрывается ни в чем другом, кроме нежной красоты, дружелюбных манер и тающего обаяния мисс Бергман». В фильме также снялись Роберт Донат и Курд Юргенс. ^[99]

Бергман впервые после скандала появилась на публике в Голливуде на 31-й церемонии вручения премии Оскар в 1959 году в качестве обладательницы награды за лучший фильм и получила овации, когда ее представили. ^[100] Она вручала награду за лучший фильм вместе с Кэри Грантом, с которым недавно снималась в фильме «Нескромный» . Бергман дебютировала на телевидении в эпизоде антологического шоу «Startime» , в котором были представлены драмы, музыкальные комедии и развлекательные шоу. ^[101] В этом эпизоде был представлен «Поворот винта» , ^[102] адаптация новеллы ужасов Генри Джеймса , режиссер Джон Франкенхаймер . Она сыграла гувернантку двух маленьких детей, которых преследует призрак их предыдущего опекуна. За этот спектакль она была удостоена премии «Эмми» 1960 года за лучшую драматическую роль актрисы. ^[103] Также в 1960 году Бергман был введен в Голливудскую аллею славы вместе со звездой кинофильмов на Голливудском бульваре, 6759 . ^[104]

В 1961 году вторую американскую телевизионную постановку Бергман « Двадцать четыре часа из жизни женщины» продюсировал ее третий муж Ларс Шмидт . ^[105] Бергман сыграла скорбящую жену, влюбленную в молодого мужчину, которого она знала всего 24 часа. ^[106] Позже она снялась в фильме «Прощай снова» в роли Паулы Тессье, декоратора интерьеров средних лет, которая влюбляется в персонажа Энтони Перкинса, который на пятнадцать лет моложе ее. Паула состоит в отношениях с Роджером Демарестом, бабником, которого играет Ив Монтан. Роджер любит Паулу, но не хочет отказываться от своих распутных привычек. Когда Перкинс начинает ее преследовать, одинокой Пауле внезапно приходится выбирать между двумя мужчинами. ^[107] В своей рецензии на фильм Босли Кроутер написал, что Бергман не была ни убедительна, ни интересна в своей роли любовницы Перкинса. ^[108]

В 1962 году Шмидт также выступил сопродюсером третьего проекта своей жены на американском телевидении, «Гедда Габлер» , созданного для BBC и CBS. Она сыграла главного героя вместе с Майклом Редгрейвом и Ральфом Ричардсоном . ^[109] Дэвид Дюпри написал в своей рецензии: «Бергман и сэр Ральф Ричардсон на экране одновременно подобны арахисовому маслу и шоколаду, намазанным на теплый тост». ^[110] Позже в том же году она сыграла главную роль Гедды Габлер в парижском театре Монпарнас . ^[18]

23 сентября 1964 года состоялась премьера «Визита» . По пьесе Фридриха Дюрренматта 1956 года «Der Beuch der Alten Dame»; «eine tragische Komödie», в нем снимались Бергман и Энтони Куинн. При производственном бюджете в 1,5 миллиона долларов основные съемки проходили в Капранике, недалеко от Рима. Она играет Карлу Заханасян, самую богатую женщину в мире, которая возвращается на родину в поисках мести. ^[111]

13 мая 1965 года состоялась премьера «Желтого Роллс-Ройса» Энтони Асквита . ^[112] Бергман играет Герду Миллетт, богатую американскую вдову, которая встречается с югославским партизаном Омаром Шарифом . Сообщается, что за роль ей заплатили 250 000 долларов. ^[15] В том же году, хотя Бергман известен главным образом как кинозвезда, он появился в лондонском Вест-Энде , работая со звездой театра Майклом Редгрейвом в фильме «Месяц в деревне» . ^[113] Она взяла на себя роль Натальи Петровны, милой и упрямой женщины, которой наскучил ее брак и ее жизнь. По данным The Times , «постановка вряд ли имела бы такую особую привлекательность без присутствия Ингрид Бергман». ^[15]

В 1966 году Бергман снялся только в одном проекте — часовой телевизионной версии одноперсонажной пьесы Жана Кокто «Человеческий голос» . ^[114] В нем рассказывается история одинокой женщины в своей квартире, разговаривающей по телефону со своим возлюбленным, который собирается бросить ее ради другой женщины. The New York Times высоко оценила ее выступление, назвав его выдающимся достижением. Лондонская «Таймс» поддержала то же мнение, назвав этот душераздирающий монолог великим драматическим представлением. ^[36]

В 1967 году Бергман снялся в короткометражном эпизоде шведского фильма-антологии «Стимулантия» . Ее отрывок, основанный на произведении Ги де Мопассана « Драгоценности», воссоединил ее с Густавом Моландером. ^[115] Затем 26 октября 1967 года открылся фильм Юджина О'Нила «Более величественные особняки» режиссера Хосе Кинтеро . Бергман, Коллин Дьюхерст и Артур Хилл появились в главных ролях. Шоу закрылось 2 марта 1968 года после 142 выступлений. ^[116] Сообщалось, что тысячи зрителей купили билеты и отправились через всю страну, чтобы увидеть выступление Бергмана. ^[117]^[18] Бергман вернулся как ведущий и исполнитель во время 41-й ежегодной церемонии вручения премии Оскар в 1969 году. ^[118]

После долгого перерыва Бергман захотел снова поработать в американских фильмах. ^[119] Она снялась в фильме «Цветок кактуса» , вышедшем в 1969 году, с Уолтером Мэттау и Голди Хоун . Здесь она сыграла чопорную старую деву, ^[119] стоматологическую медсестру-регистраторшу, тайно влюбленную в своего начальника-дантиста, которого играет Маттау. Говард Томпсон написал в «Нью-Йорк Таймс» :

Сотрудничество Маттау, чья суровая, суровая мужественность теперь вытесняет легкое обаяние Барри Нельсона , и ультра-женственной мисс Бергман в редком комедийном проекте, кого-то вдохновило. Дама восхитительна в образе (теперь) уже немолодого «шведского айсберга», который лучезарно цветет, мешая романтическим неуклюжим начальству. Две звезды идеально сочетаются друг с другом. ^[120]

9 апреля 1970 года состоялась мировая премьера фильма Гая Грина « Прогулка под весенним дождем»^{. [121]} Бергман сыграла Либби, жену средних лет нью-йоркского профессора ( Фриц Уивер ). Она сопровождает его в его творческом отпуске в горах Теннесси, где он собирается написать книгу. Она знакомится с местным мастером Уиллом Кейдом ( Энтони Куинн ), и у них возникает взаимное притяжение. Сценарий основан на романтическом романе Рэйчел Мэддукс. Газета «Нью-Йорк Таймс» в своем обзоре писала: «Мисс Бергман, энергично стремящаяся и прекрасно выглядящая, кажется просто раздражительной женщиной, которая падает в объятия Куинн в поисках новизны от скуки со своим столь же скучающим мужем [Уивером], клюющим книгу. в их временном горном убежище». ^[122]

18 февраля 1971 года в лондонском театре дебютировал спектакль « Обращение капитана Брассбаунда» по произведению Джорджа Бернарда Шоу. Она взяла на себя роль женщины, чей муж познакомился с женщиной вдвое моложе ее. Хотя пьеса имела коммерческий успех, критики не очень восприняли британский акцент Бергмана. ^[15]

Она появилась в одном из эпизодов « Шоу Боба Хоупа » в ¹⁹⁷² году . Джонсон . Перси отметил, что она стала «жертвой жестокого нападения в этой камере 22 года назад». Он выразил сожаление по поводу того, что преследование заставило Бергман «покинуть эту страну на пике своей карьеры». Бергман сказала, что эти замечания было трудно забыть, и из-за них она избегала страны в течение девяти лет. ^[124] Хотя она заплатила высокую цену, Бергман заключила мир с Америкой, по словам ее дочери Изабеллы Росселлини. ^[19]

1973–1982: Спустя годы и продолжающийся успех.

27 сентября 1972 года состоялась премьера фильма Филдера Кука « Из запутанных файлов миссис Бэзил Э. Франквейлер» . ^[125] Она играет главную героиню, богатую отшельницу, которая дружит с двумя детьми, ищущими «сокровище» в Метрополитен-музее . ^[126]

Также в том же году Бергман был председателем жюри Каннского кинофестиваля 1973 года . ^[127] В интервью The Daytona Beach Sunday News в 1978 году она вспомнила об этом событии, поскольку снова встретилась с Ингмаром Бергманом. Это дало ей возможность напомнить ему о письме, которое она написала около десяти лет назад с просьбой снять ее в одной из своих картин. Зная, что Ингмар будет присутствовать, она сделала копию его давнего ответа и положила ему в карман. Он больше не отвечал в течение двух лет. ^[128]

Затем Бергман вернулся в лондонский Вест-Энд и появился с Джоном Гилгудом в фильме «Вечная жена» ^[113] , который имел успех у критиков. Театр постоянно был переполнен. Daily Telegraph сочла пьесу «необычайно интересной», в то время как Гарольд Хобсон из The Sunday Times все еще злился на Бергмана за то, что он сыграл еще одну англичанку со «странным акцентом». ^[36]

Бергман стала одной из немногих актрис, когда-либо получивших три «Оскара», когда она выиграла свой третий (и первый в категории « Лучшая женская роль второго плана ») за роль в фильме «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). Режиссер Сидни Люмет предложил Бергман важную роль принцессы Драгомировой, за которую, как он чувствовал, она могла бы получить «Оскар». Она настояла на том, чтобы сыграть гораздо меньшую роль Греты Олссон, старой шведской миссионерки. Люмет обсудил роль Бергмана:

Она выбрала очень небольшую роль, и я не смог убедить ее передумать. ... Поскольку ее роль была такой маленькой, я решил снять ее одну большую сцену, где она говорит почти пять минут подряд, и все это за один длинный дубль. Многие актрисы колебались бы по этому поводу. Ей понравилась эта идея, и она воспользовалась ею по максимуму. Она управляла гаммой эмоций. Я никогда не видел ничего подобного. ^[8]^{: 246–247.}

На церемонии вручения премии Оскар 1975 года кинорежиссер Жан Ренуар должен был получить Премию за выдающиеся достижения за вклад в киноиндустрию. Поскольку в то время он был болен, он попросил, чтобы Ингрид Бергман приняла эту награду от его имени. Бергман произнес благодарственную речь, в которой высоко оценил его фильмы и «сострадание, которым отмечены все его работы», а также его обучение как молодых режиссеров, так и зрителей. ^[129] ^{: 542–543} Хотя она была номинирована на новую премию за лучшую женскую роль второго плана, она считала свою роль в « Убийстве в Восточном экспрессе» весьма незначительной и не рассчитывала на победу. Когда было объявлено о награде, в своем удивленном и неподготовленном слове она заметила зрителям, что Валентина Кортезе должна была получить награду за роль ^[130]^[129] в фильме «День за ночь » Трюффо . Бергман и Кортезе провели остаток вечера в компании друг друга и стали объектами множества фотографий. ^[129]^{: 542–543} Также в 1975 году Бергман посетил церемонию AFI, посвященную Орсону Уэллсу . Публика аплодировала ей стоя, когда она вышла на сцену. Она пошутила, что почти не знала Уэллса и пригласили ее только потому, что она работала через дорогу. ^[131]

В 1976 году Бергман стал первым человеком, получившим недавно созданную национальную кинопремию Франции «Почетный Сезар» . ^[132] Она также появилась в фильме Винсенте Миннелли «Вопрос времени» , премьера которого состоялась 7 октября 1976 года . ^[133] Роджер Эберт в своей рецензии написал:

«Вопрос времени» — довольно большое разочарование как фильм, но как повод для размышлений он очень хорош. Как только мы наконец отказались от сюжета – извилистого и запутанного дела – у нас остается возможность созерцать Ингрид Бергман в 60 лет. время. ^[134]

С 1977 по 1978 год Бергман вернулся на запад Лондона с Венди Хиллер в фильме «Лунные воды» . ^[113] Она сыграла Хелен Ланкастер, богатую, эгоцентричную женщину, чья машина застревает в сугробе. Спектакль стал новым хитом сезона. ^[15]

В 1978 году Бергман появилась в «Осенней сонате » ( Höstsonaten ) опытного шведского режиссера Ингмара Бергмана (не родственник), за которую она получила свою седьмую и последнюю номинацию на премию Оскар. Она не присутствовала на церемонии вручения из-за болезни. Это было ее последнее выступление в кино. Фильм дал ей возможность поработать с Лив Ульманн , еще одной известной и уважаемой скандинавской художницей. ^[135] В фильме Бергман играет знаменитую пианистку Шарлотту, которая едет в Норвегию, намереваясь навестить свою заброшенную старшую дочь Еву, которую играет Ульманн. Ева замужем за священнослужителем, и они заботятся о ее сестре Хелене, которая серьезно инвалида, парализована и не может ясно говорить. Шарлотта не навещала ни одну из своих двух дочерей семь лет. По прибытии в дом Евы она потрясена и встревожена, узнав, что ее младшая дочь тоже находится по месту жительства, а не все еще в учреждении «дом». Очень поздно вечером Ева и Шарлотта страстно и болезненно обсуждают свои прошлые отношения. Шарлотта уезжает на следующий день. ^[136]^{: 558} Фильм снимался в Норвегии. ^[137]

Во время съемок Бергман боролся с раком. Последние две недели графика съемок потребовали корректировки, поскольку ей потребовалась дополнительная операция. ^[136]^{: 568–569} Полагая, что ее карьера близится к концу, Бергман хотела, чтобы ее лебединая песня была достойной. Она была довольна ошеломляющим признанием критиков «Осенней сонаты» . Стэнли Кауфманн из The New Republic написал: «Игра Бергман поражает. Мы все обожали ее на протяжении десятилетий, но не многие из нас считали ее превосходной актрисой. Здесь она возвысилась в руках мастера». ^[36] Newsweek написал: «Выразительная сила, которую мы даже не можем вспомнить с тех пор, как Голливуд схватил ее». ^[36] Газета «Таймс» (Лондон) согласилась, что это был «проявление силы, какое редко можно увидеть в кино». ^[36] И Бергман, и Ульманн получили за свои роли премию кинокритиков Нью-Йорка и итальянскую премию Донателло . ^[138] Позже Бергман вспоминал, что Ингмар, возможно, дал ей лучшую роль в ее карьере, и что она больше никогда не будет сниматься в другом фильме. «Я не хочу спускаться и играть маленькие роли. Это должен быть конец». ^[128]

В 1979 году Бергман провел церемонию вручения премии AFI за выдающиеся достижения в честь Альфреда Хичкока . ^[139] В финале программы она подарила ему ключ от винного погреба, который сыграл решающую роль в сюжете « Печально известного» . «Кэри Грант хранил это в течение 10 лет, затем он отдал его мне, и я хранил его 20 лет на удачу, а теперь я передаю его тебе с моими молитвами», прежде чем добавить: «Да благословит тебя Бог, Хитч». ^[140] Бергман был почетным гостем в программе «Все звезды Салют» Variety's Club в декабре 1979 года. Шоу вел Джимми Стюарт, и на нем присутствовали Кэри Грант, Фрэнк Синатра, Голди Хоун, Хелен Хейс, Пол Хенрейд и многие из ее бывшие коллеги по фильму. Она была удостоена Illis Quorum , медали, вручаемой выдающимся художникам королем Швеции. ^[141]

В конце 70-х Бергман появилась на нескольких ток-шоу и дала интервью Мерву Гриффину, Дэвиду Фросту, Майклу Паркинсону, Майку Дугласу, Джону Расселу и Дику Каветту, обсуждая ее жизнь и карьеру. ^[142]

В 1980 году с помощью Алана Берджесса была написана автобиография Бергмана « Ингрид Бергман: Моя история» . В нем она рассказывает о своем детстве, начале карьеры, жизни во время пребывания в Голливуде, скандале с Росселлини и последующих событиях. Книга была написана после того, как сын предупредил ее, что о ней узнают только через слухи и интервью, если она не расскажет свою собственную историю. ^[143] В 1982 году она была награждена Золотой медалью министра туризма Давида ди Донателло , врученной Академией итальянского кино. ^[144]

Наконец, в том же году Бергман сыграла главную роль в телевизионном мини-сериале « Женщина по имени Голда» (1982) о покойном премьер-министре Израиля Голде Меир . Это должна была быть ее последняя актерская роль, и посмертно она была удостоена второй премии «Эмми» за лучшую женскую роль. Бергман был удивлен, когда ему предложили эту роль, но продюсер объяснил: «Люди верят вам и доверяют вам, и это то, чего я хочу, потому что Голда Меир пользовалась доверием людей». Ее дочь Изабелла добавила: « Маме это было интересно». Она также была убеждена, что Голда была «грандиозной личностью», которую люди считали намного выше, чем она была на самом деле. Чендлер отмечает, что эта роль «также имела для нее особое значение, поскольку во время Второй мировой войны Ингрид чувствовала себя виноватой из-за того, что так неправильно оценила ситуацию в Германии». ^[8]^{: 293}

По словам Чендлера, «более серьезной проблемой было быстро ухудшающееся здоровье Ингрид. Застраховать Бергмана было невозможно. проект." После просмотра сериала по телевизору Изабелла прокомментировала:

Она никогда в жизни себя так не проявляла. В жизни мама проявила смелость. Она всегда была немного ранимой, смелой, но ранимой. У матери было какое-то присутствие, как у Голды, я был удивлен, увидев это... Когда я увидел ее выступление, я увидел мать, которую никогда раньше не видел - эту женщину с яйцами. ^[8]^{: 290}

Ее дочь сказала, что Бергман отождествлял себя с Голдой Меир, потому что она тоже чувствовала себя виноватой. Бергман пытался найти баланс между домашними и рабочими обязанностями и справиться с «неспособностью находиться в двух местах одновременно». Рука Бергман сильно опухла после операции по поводу рака. Во время съемок она часто болела, восстанавливаясь после мастэктомии и удаления лимфатических узлов. Ей, как актрисе, было важно сделать определенный жест Меир, который требовал от нее поднять обе руки, но она не могла правильно поднять одну руку. Ночью ее руку подпирали в неудобном положении, чтобы жидкость стекала и позволяла ей выполнить важный жест своего персонажа. ^[8]^{: 295}

Несмотря на проблемы со здоровьем, она редко жаловалась и редко позволяла другим видеть трудности, которые ей пришлось пережить. Через четыре месяца после завершения съемок Бергман умерла в свой 67-й день рождения. После ее смерти дочь Пиа приняла ее Эмми. ^[8]^{: 296}

Личная жизнь

Брак и дети

10 июля 1937 года, в возрасте 21 года, в Стёде [ ^10] Бергман вышла замуж за дантиста Петтера Арона Линдстрема (1 марта 1907 – 24 мая 2000), который позже стал нейрохирургом. У пары родился ребенок, дочь Фридель Пиа Линдстрем (родилась 20 сентября 1938 года). Вернувшись в Соединенные Штаты в 1940 году, она выступала на Бродвее, а затем продолжила сниматься в фильмах в Голливуде. В следующем году из Швеции приехал ее муж вместе с Пией. Линдстрем остался в Рочестере, штат Нью-Йорк , где изучал медицину и хирургию в Рочестерском университете .

В перерывах между съемками Бергман ездила в Нью-Йорк и останавливалась в их небольшом арендованном оштукатуренном доме, ее визиты длились от нескольких дней до четырех месяцев. Согласно статье в Life , «доктор считает себя бесспорным главой семьи, и Ингрид с радостью принимает эту идею». Он настоял на том, чтобы она провела грань между своей профессиональной жизнью и личной жизнью, поскольку у него была «профессиональная неприязнь к тому, что его ассоциировали с мишурным гламуром Голливуда». Позже Линдстрем переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, где прошел стажировку в частной больнице, и они продолжали проводить время вместе, когда она могла путешествовать между съемками. ^[16] Линдстрем не относился к Бергману так, как остальной мир. Он считал, что она слишком поглощена своей профессиональной популярностью и имиджем и полна тщеславия. По словам биографа Бергмана Дональда Спото, Линдстрем управляла своей карьерой и финансовыми вопросами. Он очень экономно относился к деньгам. ^[145] 27 августа 1945 года, за два дня до своего 30-летия, будучи Ингрид Линдстрем, она и ее муж подали формы декларации о намерениях в Окружной суд США Южного округа Калифорнии, ^[10] чтобы стать американскими. граждане.

Линдстрем знал о делах своей жены. На вопрос биографа, почему он не попросил о разводе, он прямо ответил: «Я жил с этим из-за ее доходов». ^[145] Бергман вернулась в Европу после скандальной огласки вокруг ее романа с итальянским режиссером Роберто Росселлини во время съемок фильма «Стромболи» в 1950 году. Она умоляла Линдстрема о разводе и контакте с их дочерью Пиа, но он отказался. ^[146]

В том же месяце , когда Стромболи был освобожден, она родила мальчика, Ренато Роберто Ранальдо Джусто Джузеппе («Робин») Росселлини (родился 2 февраля 1950 года). ^[63]^{: 18} Через неделю после рождения сына она развелась с Линдстремом в соответствии с мексиканским законодательством и вышла замуж за Росселлини по доверенности 24 мая 1950 года. ^[146] 18 июня 1952 года она родила дочерей-близнецов Изотту, Ингрид Росселлини и Изабеллу Росселлини. . Изабелла стала актрисой и моделью, а Изотта — профессором итальянской литературы . ^[147] Лишь в 1957 году Бергман воссоединился с Пиа в Риме. Линдстрем, однако, по-прежнему оставался ожесточенным по отношению к Бергману. ^[146]

Ингрид Бергман с тремя детьми от Росселлини, 1963 год, на съемках фильма *«Визит»* .

Во время скандала Бергман получила письма в поддержку от Кэри Гранта, Хелен Хейс, Эрнеста Хемингуэя, Джона Стейнбека и других знаменитостей. ^[15] Этот публичный скандал запомнился как крупный сексуальный скандал Голливуда 20-го века. ^[148]^[149] Он привлек огромное внимание средств массовой информации не только в США, но и за рубежом, в том числе в родной Швеции Бергмана. Консервативная шведская пресса жестко отнеслась к Бергман, а некоторые шведские журналисты дошли до того, что заявили, что она разрушила международную репутацию Швеции. ^[150] Скандал также принял этноцентрический подтекст: Росселлини описывали как аморального, сексуального и агрессивного латинского любовника . ^[150] С другой стороны, Бергман защищали шведские феминистки, и вся эта ситуация (особенно после того, как Бергман впервые вернулась в Швецию после скандала в 1955 году) вызвала в Швеции трения между консервативными журналистами и зарождающимся феминистским движением. ^[150] В США скандал также принял ксенофобский характер: сенатор Эдвин К. Джонсон заявил, что «по закону ни один иностранец, виновный в подлости, не может снова ступить на американскую землю» и что Бергман «намеренно изгнала себя с этой земли». страна, которая была так добра к ней». ^[151] Изабелла Росселлини заявила, что «[..] ее выгнали из Америки, потому что они считали, что иностранцы и звезды приезжают в Америку, а затем ведут себя аморально и являются плохим примером для молодого поколения». ^[152] Хотя мораль того времени сыграла свою роль в общественном возмущении, поскольку скандал произошел в послевоенную эпоху социального консерватизма , тот факт, что Бергман имел общественный имидж чистого, святого персонажа, сыграл свою роль. тоже важная роль; позже Бергман прокомментировал скандал: «Люди увидели меня в Жанне д'Арк и объявили меня святой ^. , знавшие меня только на экране, думали, что я идеален и непогрешим, а потом злились и разочаровывались, что это не так... Монахиня не влюбляется в итальянца». ^[151]

В ее браке с Росселлини возникло несколько проблем, и в конце концов он закончился разводом в 1957 году. Двоюродный брат Росселлини, Ренцо Аванцо, беспокоился, что Бергман отвлечет Росселлини от создания картин, которые он должен был делать. ^[15] Росселлини не любила своих друзей, опасаясь, что они попытаются заманить ее обратно в Голливуд. Он был собственником и не позволял Бергману работать на кого-либо еще. ^{[ нужна цитата ]} В 1957 году у Росселлини был роман с Сонали Дас Гупта во время съемок в Индии. Бергман встретился с премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру в Лондоне, чтобы получить разрешение Росселлини покинуть Индию. ^[154] Они развелись в 1957 году. ^[155]

21 декабря 1958 года Бергман вышла замуж за Ларса Шмидта, театрального предпринимателя из богатой шведской семьи мореплавателей. Она познакомилась со Шмидтом через своего публициста Кей Браун. Лето они проводили вместе на Данхольмене, частном острове Ларса у побережья Швеции. Пара и их дети остановились в Шуазеле , недалеко от Парижа. Поскольку Бергман постоянно был на съемках, Ларс колесил по Европе, продюсируя пьесы и телешоу. График работы усложнил их брак. ^{[ нужна цитата ]} Во время отдыха со Шмидтом на пляже Монте-Гордо (регион Алгарве, Португалия) в 1963 году, сразу после записи телефильма « Гедда Габлер» , она получила штраф за ношение слишком многого, по меркам скромности консерваторов, бикини. Португалия. ^[156] После почти двух десятилетий брака пара развелась в 1975 году. Тем не менее, он был рядом с ней, когда она умерла 29 августа 1982 года, в ее 67-й день рождения. ^[157]

Одна из внуков Бергмана — Элеттра Росселлини Видеманн . ^[158]

В октябре 1978 года Бергман дала интервью о своей последней роли в кино. Осенняя соната исследовала отношения матери и дочери. Она играла классическую концертирующую пианистку, которая ценила свою карьеру больше, чем материнство и заботу о двух дочерях. Бергман рассказала, что эта роль напомнила ей о тех временах, когда ей пришлось «бросить» собственных дочерей. Она заявила: «Многое из этого я пережила, оставив детей и сделав карьеру». Она вспомнила случаи из своей жизни, «когда ей приходилось отрывать руки детей от своей шеи, а затем уходить», чтобы продвинуться по карьерной лестнице». ^[128] Перед своей смертью в 1982 году Бергман внесла несколько изменений в свое завещание. Большая часть ее состояния была разделена между четырьмя детьми. Она оставила кое-какую провизию племяннице Росселлини Фиорелле; ее горничная в Риме; и дочь ее агента Кейт Браун. ^[159]

Отношения

В 1940-х годах у Бергман были романы со своими режиссерами и коллегами по фильму. Спенсер Трейси и Бергман ненадолго встречались во время съемок фильма «Доктор Джекил и мистер Хайд» . ^[160] Позже у нее был роман с Гэри Купером во время съемок « По ком звонит колокол» . Купер сказал: «Никто не любил меня больше, чем Ингрид Бергман, но на следующий день после окончания съемок я даже не смог дозвониться до нее». ^[145] Джанин Бейсингер в рецензии Майкла Срагова «Виктор Флеминг: американский киномастер» пишет: «Флеминг глубоко влюбился в неотразимого шведа и так и не смог с этим справиться». Снимая свой последний фильм «Жанна д'Арк» , он был полностью очарован Бергманом. ^[161] У нее был короткий роман с музыкантом Ларри Адлером , когда она путешествовала по Европе, развлекая войска в 1945 году. ^[145]^[162] В автобиографии Энтони Куинн упоминает свои сексуальные отношения с Бергманом среди многих других своих романов. ^[163] Говард Хьюз также был очень увлечен Бергманом. Они познакомились через Кэри Гранта и Ирен Селзник. Однажды он позвонил ей и сообщил, что только что купил ей RKO в подарок. ^[164]

Во время брака с Линдстремом Бергман имела романы с фотографом Робертом Капой и актером Грегори Пеком . Именно благодаря автобиографии Бергман стало известно о ее романе с Капой. ^[165]^{с. 176} В июне 1945 года Бергман проезжала через Париж, направляясь в Берлин, чтобы развлечь американских солдат. В ответ на приглашение на ужин она познакомилась с Капой и писателем Ирвином Шоу . По ее словам, вечер они провели чудесно. На следующий день она уехала в Берлин. Два месяца спустя Капа был в Берлине, фотографируя руины, и они встретились снова. Огорченная браком с Линдстремом, она влюбилась в Капу и хотела бросить мужа. За месяцы, проведенные вместе в Берлине, Капа заработал достаточно денег, чтобы последовать за Бергманом обратно в Голливуд. Хотя журнал Life поручил ему освещать Бергмана, он был недоволен «легкомыслием» Голливуда. ^[166]

Короткий роман Бергмана с коллегой по фильму «Зачарованные»^{Грегори Пеком [167]} держался в секрете до тех пор, пока Пек не признался в этом Брэду Дарраху из People в интервью через пять лет после смерти Бергмана. Пек сказал: «Все, что я могу сказать, это то, что я по-настоящему любил ее (Бергман), и я думаю, что на этом мне следует остановиться… Я был молод. работа." ^[168]^[169]^[170]

Бергман была лютеранка , ^[171] однажды сказала о себе: «Я высокая, шведка и лютеранка». ^[172]

Позже ее дочь Изабелла Росселлини сказала: «Она показала, что женщины независимы, что женщины хотят рассказать свою собственную историю, хотят проявить инициативу, но иногда они не могут этого сделать, потому что иногда наша социальная культура не позволяет женщинам сломаться». вдали от определенных правил». ^[19]

После создания фильма «Интермеццо: История любви» (1939) продюсер Дэвид О. Селзник и его жена Ирен подружились с Бергманом и оставались ими на протяжении всей ее карьеры. ^[29]^{: 76} Бергман также на всю жизнь подружилась со своим партнером по фильму «Печально известная » Кэри Грантом. Они ненадолго встретились в 1938 году на вечеринке, устроенной Дэвидом О. Селзником. ^[173] Скот Эйман в своей книге « Кэри Грант: блестящая маскировка» писал: «Грант обнаружил, что Ингрид Бергман ему очень нравится», — отмечает г-н Эйман. «Она была красива, но многие актрисы красивы. Что делало Бергман особенной, так это ее безразличие к своей внешности, одежде, ко всему, кроме ее искусства». ^[174] Бергман и Хичкок также сформировали устойчивую дружбу из взаимного восхищения. ^[175]

Бергман, рост которой составлял 5 футов 9 дюймов (1,75 м), ^[13] была выше некоторых из ее коллег-мужчин, что иногда вызывало некоторые проблемы. Она была на два дюйма (5 см) выше Хамфри Богарта , и сообщалось, что Богарт стоял на блоках или сидел на подушках в их совместных сценах в Касабланке . ^[176] Бергман был также выше Клода Рейнса, и для сцен в «Печально известном» , где Рейнс и Бергман должны были идти рука об руку, Хичкок разработал систему пандусов, которые увеличивали рост Рейнса, но были невидимы для камеры; ^[177] и Рейнс также в некоторых сценах носили обувь для лифта . ^[177]

Болезнь и смерть

Во время показа «Постоянной жены» в Лондоне Бергман обнаружила небольшую твердую шишку под левой грудью. 15 июня 1974 года она поступила в лондонскую клинику и перенесла первую операцию. Во время работы над «Осенней сонатой» Бергман обнаружил еще одну шишку и улетел обратно в Лондон на очередную операцию. ^[136]^{: 568–569} После этого она начала репетиции к фильму «Воды Луны» (1978). ^[178]

Несмотря на болезнь, она согласилась сыграть Голду Меир в 1981 году. Бергман удалилась в свою квартиру в Чейн Гарденс в Лондоне после окончания фильма, где она прошла химиотерапию. Фотографы разбили лагерь на тротуаре ее лондонской квартиры. Поскольку у камер были телеобъективы , Бергман воздержался от приближения к переднему окну. В этот момент рак распространился на ее позвоночник, разрушив двенадцатый позвонок. Ее правое легкое больше не функционировало, и лишь небольшая часть левого легкого не разрушилась. ^[15]

29 августа 1982 года в полночь в свой 67-й день рождения Бергман скончалась в Лондоне. Присутствовали ее бывший муж Ларс Шмидт и еще трое человек, которые несколько часов назад выпили за нее свой последний тост. У ее кровати лежал экземпляр «Маленького принца» , открытый на странице ближе к концу. ^[159] Поминальная служба прошла в церкви Сен-Мартен-в-полях в октябре, на ней присутствовало 1200 скорбящих. На мероприятии присутствовали ее дети. Помимо Росселлини и родственников из Швеции, присутствовали многочисленные коллеги-актеры и коллеги, в том числе Лив Ульманн, сэр Джон Гилгуд, Венди Хиллер, Биргит Нильссон и Джосс Экланд . В рамках службы были прочитаны цитаты из Шекспира . Музыкальные отрывки включали « Этого старика » из «Трактирника шестого счастья», пьесу Бетховена и мелодии из « As Time Goes By ». ^[15] Внук Бергмана, Джастин Дейли, вспоминал это событие, когда сотни фотографов ждали и фотографировали. Одна из их камер ударила его по голове. Он добавил: «Посреди всего этого хаоса я чувствовал, что она не просто моя бабушка. Она принадлежала всем остальным. Она принадлежала миру». ^[179]

Ингрид Бергман была кремирована на частной похоронной церемонии, на которой присутствовали только близкие родственники и пять друзей. ^[180] После кремации на кладбище Кенсал-Грин (Лондон) ее прах был вывезен в Швецию.

Большинство из них были рассеяны в море вокруг острова Даннхольмен, недалеко от рыбацкой деревни Фьельбака в Бохуслане . Место действия — западное побережье Швеции, место, где она проводила большую часть лета с 1958 года до своей смерти. Остаток ее праха был помещен рядом с прахом ее родителей на Норре Бегравнингсплацен (Северное кладбище) в Стокгольме, Швеция. ^[41]

Актерский стиль, публичный имидж и экранный образ

Согласно Энциклопедии популярной культуры Сент-Джеймса , по прибытии в США Бергман быстро стала «идеалом американской женственности» и претенденткой на звание величайшей ведущей актрисы Голливуда. ^[41] Дэвид О. Селзник однажды назвал ее «самой добросовестной актрисой», с которой он когда-либо работал.

Бергман часто ассоциировался с уязвимыми, но сильными персонажами, которые были влюблены, но также были обеспокоены тревогой и страхом. ^[26] В качестве подготовки к «Газовому свету» она отправилась в психиатрическую больницу и наблюдала за конкретным пациентом. ^[182] Для «Женщины по имени Голда» она просматривала кассеты, чтобы освоить манеры Меир. ^[15] В «Осенней сонате» она движется по экрану, как животное в клетке, но всегда сохраняет женственное самообладание, что делает ее слова еще более «тихими, но смертоносными». ^[183] Бергман могла быть жесткой и упрямой в своем актерском подходе. Ингмар Бергман заявил, что они часто ссорились на съемочной площадке. «Она дошла до предела и возражала против того, чтобы выйти за рамки». ^[15] Ян Йоранссон из Шведского института кино охарактеризовал Бергман как упрямую и любящую задавать вопросы своим режиссерам, чьи новаторские актерские идеи в конечном итоге покорили ее. ^[184]

Способность Бергман мгновенно менять эмоции была одним из ее величайших талантов. Фунинг Тан из Университета Майами утверждает: «Даже момент сдержанности, небольшой взгляд или даже движение глаз могут изменить направление фильма и придать ее фильму и персонажу напряжение, двусмысленность и загадочность, которые коренятся в ее уникальных характеристиках». ." ^[185]

Роджер Эберт повторил то же наблюдение, отметив, что Бергман имеет свой способ смотреть в лицо мужчине. Он добавил: «Она не просто смотрит ему в глаза, как это делают многие актрисы, на свои мысли о следующей строке диалога. Она всматривается в глаза, ища смысл и подсказки, и когда она находится в тесной близости… снятый с актером, посмотрите, как ее собственные глаза отражают мельчайшие изменения в его выражении лица». ^[89]

По мнению писательницы Сьюзен Керр, у Бергмана, возможно, самые потупленные глаза в истории. «Наилучших эффектов она добилась в фильмах «Касабланка », «Газовый свет », «Зачарованный » и « Печально известный », опуская глаза на пол и бегая ими взад и вперед, как будто наблюдая за мышью, снующей по комнате», - писал Керр. ^[186]

Конечно, некоторые картины Ингрид в те ранние американские годы шедеврами не были, но я прекрасно помню, что, что бы она ни делала, меня всегда завораживало ее лицо. На ее лице, коже, глазах, рту, особенно губах. Это было очень странное сияние и огромное эротическое влечение. Это не имело никакого отношения к телу, а было связано со взаимоотношениями между ее ртом, кожей и глазами.

— Ингмар Бергман об Ингрид Бергман ^[36]

Согласно книге «Звездность и эстетика неореализма: Ингрид Бергман в Италии Росселлини» , Альфред Хичкок был ответственен за трансформацию экранного образа Бергмана в сторону принципа «меньше значит больше». Он уговаривал ее быть более сдержанной и нейтральной, в то время как его камера концентрировала выражение в микродвижениях ее лица. Большая часть его работы с ней заключалась в попытках подавить ее выразительность, жесты и движения тела. Сьюзан Уайт, один из авторов книги « Спутник Альфреда Хичкока» , утверждала, что, хотя Бергман и была одной из его любимых соратниц, она не является типичной блондинкой Хичкока. Она больше похожа на «стойкую и дерзкую блондинку», в отличие от типажа Грейс Келли… более податливая и конформная. ^[187] Для Бергман лицо стало центральным аспектом ее личности. ^[188] Во многих ее фильмах ее тело покрыто сложными костюмами; монашеские наряды, медицинские халаты, солдатские доспехи и викторианские платья. ^[189] Техника светотени использовалась во многих фильмах Бергман, чтобы передать атмосферу и эмоциональные потрясения ее персонажей через ее лицо. ^[190] В случае с «Касабланкой» тени и освещение использовались, чтобы сделать ее лицо тоньше. ^[191] Питер Бирнс из The Sydney Morning Herald написал, что «Касабланка» , пожалуй, лучший в мире фильм крупным планом, в котором он добавил: «После первоначальной постановки они просто продолжают появляться, серия потрясающе эмоциональных крупных планов, умереть за". Бирнс утверждал, что эти крупные планы — начало процесса соблазнения между Бергманом и публикой. Он добавил: «Она настолько красива и так красиво освещена, что зрители чувствуют, что они уже оправдали свои деньги». ^[192] Дочь Бергмана, Пиа Линдстрем, чувствовала, что ее мать показала некоторые из своих лучших качеств в своих более поздних фильмах, когда ее мать наконец освободилась от своей юношеской, сияющей физической красоты. ^[193]

Дэн Каллахан, известный киносценарист, отметил, что есть элемент напряжения, когда наблюдаешь за тем, как Бергман, которая была полиглотом, испытывает эмоции, усиленные ее голосом и тем, как она читает свои строки. Он писал, что Бергман менее эффективно говорила по-французски и по-немецки, как будто она была лишена творческой энергии. ^[194] Анжелика Джейд Бастьен из Vulture поддержала то же мнение, что секретное оружие Бергмана — ее голос и акцент. ^[195]

Бергман изображал внебрачных женщин в «Интермеццо» и «Касабланке» , проституток в « Триумфальной арке» и «Доктор Джекил и мистер Хайд» , а также злодейку в «Саратога-Транк» . Тем не менее публика, похоже, верила, что закадровый образ Бергман был похож на святых персонажей, которых она играла в фильмах « Жанна д’Арк» и «Колокола Святой Марии» . Хотя преобладание ролей «падшей женщины» не запятнало святой статус Бергман, получивший огласку роман с Росселлини привел к общественному ощущению предательства. ^[196] Дэвид О. Селзник позднее свидетельствовал: «Боюсь, я несу ответственность за образ ее, сложившийся в обществе, как святую Ингрид. Мы намеренно создали из нее нормальную, здоровую, неневротичную карьеристку, лишенную скандалов и идиллическая семейная жизнь. Думаю, позже это имело неприятные последствия». ^[197]

Редакторы Charles River назвали Бергмана первой международной кинозвездой. В своей книге он рассказывает о ее международной карьере, о том, что Бергман была уникальной звездой, которая была готова играть на разных языках, снятых в разных странах. Однако он признает, что ее европейские фильмы игнорировались и отодвигались на второй план в пользу ее гораздо более популярных голливудских фильмов, что мешало большинству людей получить полное представление о ее фильмографии. В результате Бергман сегодня признана скорее голливудской звездой, чем международной актрисой. Для американской культуры Бергман — героиня « Касабланки» , которая впоследствии стала любимицей Голливуда, тем самым сократив не менее важный этап ее карьеры. ^[198]

Наследие

Новость о смерти Бергмана широко распространилась в ведущих средствах массовой информации США и Европы. И Los Angeles Times^[199] , и New York Post опубликовали заметки на первых полосах. Объявление New York Post было выделено жирным красным. ^[200] Газета «Нью-Йорк Таймс» заявила: «Ингрид Бергман, обладательница трех «Оскаров», мертва». ^[13] Газета Washington Post отдала должное в статье, в которой назвала ее «актрисой, чья невинная, но провокационная красота сделала ее одной из величайших звезд сцены и экрана». ^[201]

Бергман оплакивали многие, особенно ее коллеги по фильму. Они хвалили ее упорство, дух и теплоту. Джозеф Коттен считал ее большим другом и великой актрисой. Пол Хенрейд прокомментировал: «Она была так ужасно красива в юности. Она была очень сильной женщиной с огромными желаниями и эмоциями и вела яркую жизнь». Лив Ульманн сказала, что будет оплакивать ее, потому что «она заставила меня очень гордиться тем, что я женщина», добавила она. Леонард Нимой похвалил ее упорство и смелость. «Я проникся огромным уважением к ней как к личности и таланту. Она была чудесной женщиной и актрисой». ^[202]

30 августа 1983 года звезды, друзья и родственники приехали на Венецианский кинофестиваль , чтобы почтить память покойной Бергман в первую годовщину ее смерти. Среди многочисленных гостей были Грегори Пек, Уолтер Мэттау, Одри Хепберн, Роджер Мур , Чарльтон Хестон , принц Монако Альберт, Клодетт Кольбер и Оливия де Хэвилленд . Они обедали и пили вино в течение пяти дней, вспоминая Бергман и наследие, которое она оставила после себя. ^[203]

Несмотря на то, что Бергман болела раком в течение восьми лет, она продолжила карьеру и получила международные награды за свои последние роли. «Ее дух восторжествовал с удивительной грацией и мужеством», - добавил биограф Дональд Спото . ^[67] Режиссер Джордж Кьюкор однажды подвел итог ее вкладу в киноиндустрию, сказав ей: «Знаешь, что мне особенно нравится в тебе, Ингрид, моя дорогая? Я могу охарактеризовать это как твою естественность. Камера любит твою естественность. красота, твоя игра и твоя индивидуальность. Звезда должна иметь индивидуальность. Это делает тебя великой звездой». ^[8]^{: 11}

Рассказывая о своих первых годах в Голливуде, Life заявила, что «все автомобили Бергмана благословлены», и «все они едут быстро и счастливо, без темперамента со стороны главной героини». ^[16] Она была «полностью довольна» руководством своей ранней карьеры Дэвидом О. Селзником , который всегда находил для нее отличные драматические роли, и в равной степени удовлетворена ее зарплатой, однажды сказав: «Я актриса, и я заинтересован в актерстве, а не в зарабатывании денег». Лайф добавляет, что «она обладает большей универсальностью, чем любая актриса американского экрана… Ее роли требовали гибкости и чувствительности характеристик, до которых могли подняться лишь немногие актрисы». ^[16]

Биограф Дональд Спото сказал, что она «возможно, самая международная звезда в истории развлечений». После ее американского кинодебюта в фильме « Интермеццо: История любви » (1939) Голливуд увидел в ней уникальную актрису с совершенно естественным стилем и без необходимости макияжа. Кинокритик Джеймс Эйджи писал, что она «не только поразительно похожа на человека, которого можно вообразить; она действительно знает, как действовать, сочетая поэтическое изящество со спокойным реализмом». ^[41]

Историк кино Дэвид Томсон сказал, что она «всегда стремилась быть «настоящей» женщиной», и многие кинозрители идентифицировали себя с ней:

В начале и середине 1940-х годов было время, когда Бергман пользовался в Америке такой любовью, которой почти никогда не было. В свою очередь, именно сила этой привязанности оживила «скандал», когда она вела себя не как святая, а как стремительная и амбициозная актриса. ^[29]^{: 76}

По словам ее дочери Изабеллы Росселлини, ее мать обладала глубоким чувством свободы и независимости. Затем она добавила: «Она смогла интегрировать так много культур… она даже не американка, но она полностью является частью американской культуры, как и полностью частью шведского, итальянского, французского и европейского кинопроизводства». ^[19]

В Уэслианском университете хранится «Коллекция Ингрид Бергман», состоящая из личных документов, сценариев, наград, портретов, фотографий, альбомов для вырезок, костюмов, юридических документов, финансовых отчетов, фотографий, вырезок и памятных вещей Бергман. ^[204]

Активизм

Во время пресс-конференции 1946 года в Вашингтоне, округ Колумбия , посвященной продвижению пьесы «Жанна Лотарингская» , она выразила протест газетам по поводу расовой сегрегации после того, как увидела это воочию в Lisner Auditorium, театре, где она работала. Это привело к широкой огласке и появлению писем с ненавистью. Бюст Бергман был установлен возле Lisner Auditorium в знак признания ее протеста и как напоминание о сегрегированном прошлом этого места. ^[205]

Бергман отправился на Аляску во время Второй мировой войны, чтобы развлекать солдат армии США . Вскоре после окончания войны она с той же целью отправилась в Европу, где смогла увидеть разрушения, вызванные войной. ^[206] Она прибыла в Париж 6 июня 1945 года с Джеком Бенни , Ларри Адлером и Мартой Тилтон , где они остановились в отеле «Ритц». Выступление Бергмана было довольно ограниченным; она не умела петь, не умела играть на музыкальном инструменте и у нее не было юмора Джека Бенни. В Касселе она в слезах убежала со сцены. ^[15] Когда они пошли посмотреть концентрационный лагерь, она осталась. ^[36] После начала Второй мировой войны Бергман почувствовала вину за первоначальное увольнение нацистского государства в Германии. По словам ее биографа Шарлотты Чендлер, она сначала считала нацистов лишь «временным заблуждением, «слишком глупым, чтобы воспринимать всерьез». Она считала, что Германия не начнет войну». Бергман чувствовал, что «хорошие люди там этого не допустят». Чендлер добавляет, что она «чувствовала себя виноватой всю оставшуюся жизнь, потому что, когда она была в Германии в конце войны, она боялась пойти с другими, чтобы стать свидетельницей зверств нацистских лагерей смерти ». ^[8]^{: 293–295.}

Бергман был зарегистрированным республиканцем и поддерживал Эйзенхауэра, Никсона и Рейгана. ^[207]

Празднование столетия

В 2015 году в честь столетия Бергмана различные учреждения представили выставки, кинопоказы, книги, документальные фильмы и семинары. В Музее современного искусства (МОМА) состоялся показ ее фильмов, выбранных и представленных ее детьми. ^[208] Театр и культурный центр AFI Silver представил обширную ретроспективу своих голливудских и итальянских фильмов. ^[209] В Калифорнийском университете в Беркли прошла лекция, на которой журналистка и кинокритик Ульрика Кнутсон назвала Бергман «новаторской феминисткой». Международный кинофестиваль в Торонто продолжился спектаклем « Печально ^{известный} : празднование столетия Ингрид Бергман» , в котором была представлена серия ее самых известных фильмов. ^[211]Ингрид Бергман на БАМе была показана в кинотеатре Rose Cinemas Бруклинской музыкальной академии . ^[212] 12 сентября 2015 года компания BAMcinématek представила «Дань Ингрид Бергман», мероприятие, организованное Изабеллой Росселлини и Джереми Айронсом , на котором Росселлини и Айронс в прямом эфире прочитали отрывки из личных писем Бергмана. ^[213] В Центре кино и медиаискусства Plaza в Патчоге, штат Нью-Йорк, состоялся специальный показ фильмов Бергмана. ^[214] Показы и дани прошли и в других городах; Лондон, Париж, Мадрид, Рим, Токио и Мельбурн. Музей Бохуслена в Уддевалле, к северу от Гетеборга, открыл выставку под названием «Ингрид Бергман во Фьельбаке». ^[215] Поместье Бергман издало иллюстрированную книгу под названием «Ингрид Бергман: Жизнь в картинках» . ^[216]

Ингрид Бергман: Своими словами — шведский документальный фильм 2015 года режиссёра Стига Бьоркмана , снятый в честь её столетия.^[217] Он был показан в разделе «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2015 года ,^[218] где получил специальное упоминание в номинации « L'Œil d'or» .^[219]^[220]^[221] Фотография Бергмана, сделанная Дэвидом Сеймуром, была использована в качестве главного постера в Каннах.^[218] Фестиваль описал Бергман как «современную икону, эмансипированную женщину, бесстрашную актрису и номинального главу нового реализма».^[222] Документальный фильм также был представлен на Нью-Йоркском кинофестивале и Токийском международном кинофестивале . ^[223]^[224]

На Ванкуверском международном кинофестивале 2015 года фильм был выбран «Самым популярным международным документальным фильмом» по результатам зрительского голосования. ^[225]^[226] Фильм «не упускает возможности осветить независимость и смелость, которые она проявила в своей личной жизни». Хотя зритель может высказать суждение о «свободном, нонконформистском материнском образе жизни Бергман», не может быть никаких сомнений в ее решимости и профессиональной приверженности». Завершив свое последнее появление на экране в « Осенней сонате» в 1978 году, «Бьоркман оставила после себя образ исключительно сильной, независимой женщины, чья непринужденная современность намного опередила свое время». ^[227]

Чтобы отметить это же событие, Почтовая служба США и шведская компания Posten AB совместно выпустили памятные марки в честь Бергмана. ^[228] На марке изображено изображение Бергмана, сделанное Ласло Виллингером примерно в 1940 году, а в качестве фотографии - раскрашенный снимок Бергмана из Касабланки . ^[229] Ее дочь Пиа Линдстром прокомментировала: «Я думаю, она была бы очень удивлена, узнав, что ее имя изображено на марке США, и я знаю, что она сочтет это очень забавным». ^[230]

Биографические спектакли

Бергман сыграла ее дочь Изабелла Росселлини в фильме «Моему папе 100 лет» (2005). ^[231] В 2015 году в Гетеборгской опере была поставлена пьеса « Печально известная » по мотивам « Печально известной» Хичкока. ^[232] Итальянский период Бергмана был драматизирован на сцене в музыкальной пьесе под названием « Камера»; Мюзикл об Ингрид Бергман . Он был написан Яном-Эриком Сеафом и Стаффаном Аспегреном и исполнен в Стокгольме, Швеция. ^[233]

В популярной культуре

Вуди Гатри написал «Ингрид Бергман», песню о Бергмане в 1950 году. Текст был описан как «эротический» и отсылает к отношениям Бергмана с Роберто Росселлини , которые начались во время работы над фильмом «Стромболи ». ^{[ нужна цитация ]} Билли Брэгг и Уилко перепели песню на своем альбоме Mermaid Avenue (1998).

Альфред Хичкок основал свой фильм « Окно во двор» (1954) (с Джеймсом Стюартом в главной роли в роли фотографа военного времени ) на романе Бергмана и Капы. ^[166]

В 1984 году сорт чайно-гибридной розы был назван «Ингрид Бергман», в честь звезды. ^[234]

Ее образ Ильзы Лунд из Касабланки был пародирован Кейт Маккиннон в одном из эпизодов Saturday Night Live . ^[235] Во вступительном монтаже 72-й церемонии вручения премии «Оскар» Билли Кристал в роли Виктора Ласло сделал пародию на финальную сцену «Касабланки ». ^[236] В 80-х годах Warner Bros. сняли « Carrotblanca » как дань уважения персонажу Богарта и Бергмана в «Касабланке» . В фильме «Когда Гарри встретил Салли» (1989) Касабланка является повторяющейся темой, и главные герои спорят о значении ее финала на протяжении всего фильма. ^[237] Богарт и Бергман также появились в рекламе клубной карты Tesco (2019). ^[238]

Чтобы помочь просвещать и информировать о важности ношения масок во время пандемии COVID-19 , WarnerMedia, Совет по рекламе и Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) выпустили видео, в котором Богарт и Бергман изображены в сцене из Касабланки . носить маски. ^[239]

В одной из сцен из фильма «Мертвецы не носят плед» (1981) , после некоторого творческого монтажа, персонаж Стива Мартина разговаривает с Алисией Хуберман из «Печально известного» . В одной из сцен из фильма « Дом у озера » (2006) персонаж Сандры Баллок смотрит сцену поцелуя из «Печально известной» . ^[240] Сцена поцелуя между Бергманом и Спенсером Трейси из «Доктора Джекила и мистера Хайда» представлена в заключительном монтаже фильма «Синема Парадизо» (1989). Сестра Бергмана Бенедикт упоминается в «Крестном отце» (1972). ^{[241] Во втором сезоне}«Дней и ночей Молли Додд» есть один эпизод , который называется « Вот малоизвестный инцидент с Ингрид Бергман» . ^[242]

Ильза Бергмана также вдохновила персонажа Ильзу Фауст, которую сыграла шведская актриса Ребекка Фергюсон , в сериале «Миссия невыполнима»^{. [243]} Коллега по фильму Том Круз и режиссер Кристофер МакКуорри посоветовали Фергюсон просмотреть «Печально известный» и другие фильмы Бергмана в качестве подготовки к ее роли. ^[244]

В фильме «Ла-Ла Ленд» (2016) у главной героини висит на стене спальни плакат с изображением Бергмана. Ближе к концу фильма на обочине дороги можно увидеть еще один плакат Бергмана. ^[245] Один из оригинальных саундтреков к фильму называется «Богарт и Бергман». ^[246]

Рекламное фото Бергмана из фильма «Печально известная» использовалось в качестве обложки книги Дэна Каллахана « Камера лжет: игра за Хичкока» (2020). ^[247] Любовный роман Бергмана с Робертом Капой был драматизирован в романе Криса Гринхала 2012 года « Соблазнение Ингрид Бергман» . ^[248] Бергман также упоминается в книге Дональда Трампа «Как разбогатеть» 2004 года , ^[249] и в «Мелкой сошке» , мемуарах Лизы Бреннан-Джобс , дочери Стива Джобса. ^[250]

В рамках своего посвящения женщинам-иконам итальянского кино Бергман был увековечен в фреске на общественной лестнице на улице Виа Фьяминьяно недалеко от Рима. ^[251] Фреска с ее изображением из Касабланки была нарисована на стене наружного кинотеатра во Фремонте, Сиэтл. ^[252] В 2010-х годах Национальная авиакомпания Нидерландов назвала один из своих самолетов «Ингрид Бергман». ^[253] Ее восковая фигура выставлена в музее мадам Тюссо в Голливуде, Калифорния. ^[254] В Фьельбаке, у побережья Швеции, площадь была названа площадью Ингрид Бергман в честь ее памяти. ^[255] Деревянная слепка ног Бергмана выставлена в музее Сальваторе Феррагамо во Флоренции, Италия. ^[256]^[257]

Фильмография, театр, телевидение, радио и аудио

Награды и номинации

Ингрид Бергман стала второй актрисой, получившей три премии «Оскар» за актерское мастерство: две за лучшую женскую роль и одну за лучшую женскую роль второго плана . Она делит второе место на премии «Оскар» с Уолтером Бреннаном (все три за лучшую мужскую роль второго плана), Джеком Николсоном (два за лучшую мужскую роль и одно за лучшую мужскую роль второго плана), Мерил Стрип (два за лучшую женскую роль и одно за лучшую женскую роль второго плана). актриса), Фрэнсис МакДорманд (все три за лучшую женскую роль) и Дэниел Дэй-Льюис (все три за лучшую мужскую роль). Рекордсменкой является Кэтрин Хепберн с четырьмя наградами (все за лучшую женскую роль).

В 1960 году Бергман стала второй актрисой, удостоенной Американской тройной короны актерского мастерства, после получения премии «Эмми».

Награды Академии

Премия "Эмми" в прайм-тайм

Тони Награды

Примечания

^ Шведский: [ˈɪ̌ŋːrɪd ˈbæ̌rjman] ^ⓘ

Смотрите также

Список актеров, имеющих две или более премии Оскар в актерских категориях
Список рекордов премии Оскар - первая скандинавская страна, получившая награду за актерское мастерство, в фильме «Газовый свет» (1944).
Список актеров, номинированных на премию Оскар за неанглийские роли - номинированных на лучшую женскую роль в «Осенней сонате» (1978)
Премия Primetime Emmy за лучшую женскую роль в ограниченном сериале или антологии или фильме
Премия Тони за лучшую женскую роль в пьесе

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Ингрид Бергман.

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Ингрид Бергман .

Ингрид Бергман на IMDb
Ингрид Бергман в AllMovie
Ингрид Бергман в базе данных TCM Movie
Ингрид Бергман в базе данных Internet Broadway
Лицензионный агент Ингрид Бергман | CMG по всему миру