.jpg/1280px-Ah_cricket_20122_(7364759010).jpg)
Пение — это акт создания музыкальных звуков голосом . [1] [2] [3] Человек, чья профессия — пение, называется певцом , артистом или вокалистом ( в джазе и/или популярной музыке ). [4] [5] Певцы исполняют музыку ( арии , речитативы , песни и т. д.), которую можно петь с сопровождением музыкальных инструментов или без него . Пение часто осуществляется в ансамбле музыкантов, например, в хоре . Певцы могут выступать как солисты или в сопровождении чего-либо от одного инструмента (как в песнях или некоторых джазовых стилях ) до симфонического оркестра или большого оркестра . Во всем мире существует множество стилей пения.
Пение может быть формальным или неформальным, организованным или импровизированным. Это может быть формой религиозного поклонения, хобби, источником удовольствия, комфорта, частью ритуала, во время музыкального образования или как профессия. Совершенство в пении требует времени, самоотверженности, обучения и регулярной практики . Если практиковаться регулярно, то звуки могут стать четче и сильнее. [6] Профессиональные певцы обычно строят свою карьеру вокруг одного определенного музыкального жанра , такого как классика или рок , хотя есть певцы с кроссоверным успехом (поющие более чем в одном жанре). Профессиональные певцы обычно проходят обучение вокалу , предоставляемое преподавателями вокала или тренерами по вокалу на протяжении всей своей карьеры.
В своем физическом аспекте пение имеет четко определенную технику, которая зависит от использования легких, которые действуют как источник воздуха или мехи ; от гортани , которая действует как трость или вибратор ; от груди , полостей головы и скелета, которые выполняют функцию усилителя , как трубка в духовом инструменте ; и от языка , который вместе с нёбом , зубами и губами артикулирует и накладывает согласные и гласные на усиленный звук. Хотя эти четыре механизма функционируют независимо, они, тем не менее, координируются в установлении вокальной техники и взаимодействуют друг с другом. [7] Во время пассивного дыхания воздух вдыхается диафрагмой, а выдох происходит без каких-либо усилий. Выдох может осуществляться с помощью брюшных , внутренних межреберных и нижних тазовых/тазовых мышц. Вдох осуществляется с помощью внешних межреберных , лестничных и грудино-ключично-сосцевидных мышц . Высота звука изменяется голосовыми связками . При закрытых губах это называется мычанием .
Звук голоса каждого человека совершенно уникален не только из-за фактической формы и размера голосовых связок человека , но также из-за размера и формы остального тела этого человека. У людей есть голосовые связки, которые могут ослабевать, напрягаться или менять свою толщину, и через которые может передаваться дыхание при различном давлении. Форма груди и шеи , положение языка и напряжение не связанных друг с другом мышц могут быть изменены. Любое из этих действий приводит к изменению высоты тона , громкости , тембра или тональности производимого звука. Звук также резонирует в различных частях тела, а размер и структура костей человека могут влиять на производимый им звук.
Певцы также могут научиться проецировать звук определенным образом, чтобы он лучше резонировал в их голосовом тракте. Это известно как вокальный резонатор . Другим важным фактором, влияющим на вокальный звук и его производство, является функция гортани, которой люди могут манипулировать по-разному, чтобы производить различные звуки. Эти различные виды гортанной функции описываются как различные виды вокальных регистров . [8] Основной метод для певцов достичь этого — использовать форманту певца ; которая, как было показано, особенно хорошо соответствует наиболее чувствительной части частотного диапазона уха . [9] [10]
Также было показано, что более мощный голос может быть достигнут с более толстой и жидкой слизистой оболочкой голосовых связок. [11] [12] Чем более податлива слизистая оболочка, тем эффективнее передача энергии от воздушного потока к голосовым связкам. [13]
В европейской классической музыке и опере голоса рассматриваются как музыкальные инструменты . Композиторы , пишущие вокальную музыку, должны иметь представление о навыках, талантах и вокальных свойствах певцов. Классификация голосов — это процесс, с помощью которого оцениваются человеческие певческие голоса и, таким образом, определяются типы голосов . Эти качества включают, помимо прочего, вокальный диапазон , вокальный вес , вокальную тесситуру , вокальный тембр и точки вокального перехода , такие как перерывы и подъемы в голосе. Другими соображениями являются физические характеристики, уровень речи, научное тестирование и вокальная регистрация . [14] Наука, лежащая в основе классификации голосов, разработанная в европейской классической музыке, медленно адаптировалась к более современным формам пения. Классификация голосов часто используется в опере , чтобы связать возможные роли с потенциальными голосами. В настоящее время в классической музыке используется несколько различных систем, включая немецкую систему Фаха и систему хоровой музыки среди многих других. Ни одна из систем не является универсально применяемой или принятой. [15]
Однако большинство классических музыкальных систем признают семь различных основных категорий голосов. Женщины обычно делятся на три группы: сопрано , меццо-сопрано и контральто . Мужчины обычно делятся на четыре группы: контртенор , тенор , баритон и бас . Что касается голосов детей до полового созревания, может применяться восьмой термин, дискант . В каждой из этих основных категорий несколько подкатегорий определяют особые вокальные качества, такие как колоратурная способность и вокальный вес, чтобы различать голоса. [16]
В хоровой музыке голоса певцов делятся исключительно на основе вокального диапазона. Хоровая музыка чаще всего делит вокальные партии на высокие и низкие голоса в пределах каждого пола (SATB или сопрано, альт, тенор и бас). В результате типичная хоровая ситуация дает много возможностей для неправильной классификации. [16] Поскольку у большинства людей средние голоса, им должна быть назначена партия, которая либо слишком высока, либо слишком низка для них; меццо-сопрано должно петь сопрано или альт, а баритон должен петь тенор или бас. Любой из вариантов может представлять проблемы для певца, но для большинства певцов пение слишком низко представляет меньшую опасность, чем пение слишком высоко. [17]
В современных формах музыки (иногда называемых современной коммерческой музыкой ) певцы классифицируются по стилю музыки , которую они поют, например, джаз, поп, блюз, соул, кантри, фолк и рок. В настоящее время не существует авторитетной системы классификации голосов в неклассической музыке. Были предприняты попытки адаптировать термины классического типа голоса к другим формам пения, но такие попытки были встречены спорами. [18] Разработка категорий голосов была сделана с пониманием того, что певец будет использовать классическую вокальную технику в определенном диапазоне, используя неусиленное (без микрофонов) вокальное производство. Поскольку современные музыканты используют разные вокальные техники и микрофоны и не обязаны вписываться в определенную вокальную роль, применение таких терминов, как сопрано, тенор, баритон и т. д., может вводить в заблуждение или даже быть неточным. [19]
Вокальная регистрация относится к системе вокальных регистров в голосе. Регистр в голосе - это определенная серия тонов, произведенных в одном и том же колебательном паттерне голосовых складок и обладающих одинаковым качеством. Регистры возникают в функции гортани . Они возникают, потому что голосовые связки способны производить несколько различных колебательных паттернов. [20] Каждый из этих колебательных паттернов появляется в определенном диапазоне высот и производит определенные характерные звуки. [21] Возникновение регистров также было приписано эффектам акустического взаимодействия между колебанием голосовых складок и голосовым трактом. [22] Термин «регистр» может быть несколько запутанным, поскольку он охватывает несколько аспектов голоса. Термин регистр может использоваться для обозначения любого из следующего: [16]
В лингвистике язык регистра — это язык, который объединяет тон и фонацию гласных в единую фонологическую систему. В рамках патологии речи термин «голосовой регистр» имеет три составных элемента: определенный вибрационный рисунок голосовых складок, определенный ряд тонов и определенный тип звука. Логопеды выделяют четыре голосовых регистра на основе физиологии функции гортани: вокальный фрай-регистр , модальный регистр , фальцетный регистр и свистовой регистр . Эта точка зрения также принята многими педагогами вокала. [16]
Вокальный резонатор — это процесс, посредством которого основной продукт фонации усиливается по тембру и/или интенсивности заполненными воздухом полостями, через которые он проходит по пути к внешнему воздуху. Различные термины, связанные с процессом резонирования, включают усиление, обогащение, расширение, улучшение, интенсификацию и продление, хотя в строго научном использовании акустические авторитеты поставили бы под сомнение большинство из них. Главный вывод, который должен сделать из этих терминов певец или оратор, заключается в том, что результатом резонирования является или должно быть создание лучшего звука. [16] Существует семь областей, которые могут быть перечислены как возможные вокальные резонаторы. В последовательности от самой низкой в теле до самой высокой, этими областями являются грудь , трахеальное дерево , сама гортань , глотка , ротовая полость , носовая полость и пазухи . [23]
Грудной голос и головной голос — термины, используемые в вокальной музыке . Использование этих терминов широко варьируется в вокальных педагогических кругах, и в настоящее время среди профессионалов вокальной музыки нет единого мнения относительно этих терминов. Грудной голос может использоваться в отношении определенной части вокального диапазона или типа вокального регистра ; области вокального резонанса ; или определенного вокального тембра. [16] Головной голос может использоваться в отношении определенной части вокального диапазона или типа вокального регистра или области вокального резонанса. [16] У мужчин головной голос обычно называют фальцетом. Переход от грудного голоса и головного голоса и их сочетание называют вокальным миксом или вокальным микшированием в исполнении певца. [24] Вокальное микширование может быть изменено в определенных модальностях артистов, которые могут сосредоточиться на плавных переходах между грудным голосом и головным голосом, и тех, кто может использовать «переворот» [25], чтобы описать внезапный переход от грудного голоса к головному голосу в художественных целях и для улучшения вокального исполнения.
Первое зарегистрированное упоминание терминов грудной голос и головной голос относится примерно к XIII веку, когда его отделили от «горлового голоса» (pectoris, guttoris, capitis — в это время, вероятно, головной голос относился к фальцетному регистру ) писателями Иоганнесом де Гарландия и Иеронимом Моравским . [26] Позднее эти термины были приняты в бельканто , итальянском методе оперного пения, где грудной голос определялся как самый низкий, а головной голос — как самый высокий из трех вокальных регистров: грудного, пассажного и головного. [15] Этот подход до сих пор преподается некоторыми педагогами по вокалу . Другой популярный в настоящее время подход, основанный на модели бельканто, заключается в разделении мужских и женских голосов на три регистра. Мужские голоса делятся на «грудной регистр», «головной регистр» и «фальцетный регистр», а женские голоса — на «грудной регистр», «средний регистр» и «головной регистр». Такие педагоги учат, что головной регистр — это вокальная техника, используемая в пении для описания резонанса, ощущаемого в голове певца. [27]
Однако, поскольку знания физиологии возросли за последние двести лет, также возросло и понимание физического процесса пения и вокального производства. В результате многие вокальные педагоги, такие как Ральф Аппельман из Университета Индианы и Уильям Веннард из Университета Южной Калифорнии , переопределили или даже отказались от использования терминов грудной голос и головной голос. [15] В частности, использование терминов грудной регистр и головной регистр стало спорным, поскольку вокальная регистрация сегодня чаще рассматривается как продукт функции гортани , которая не связана с физиологией груди, легких и головы. По этой причине многие вокальные педагоги утверждают, что бессмысленно говорить о регистрах, производимых в груди или голове. Они утверждают, что вибрационные ощущения, которые ощущаются в этих областях, являются резонансными явлениями и должны быть описаны в терминах, связанных с вокальным резонансом , а не с регистрами. Эти вокальные педагоги предпочитают термины грудной голос и головной голос термину регистр. Эта точка зрения предполагает, что проблемы, которые люди определяют как проблемы регистра, на самом деле являются проблемами настройки резонанса. Эта точка зрения также согласуется с точками зрения других академических областей, которые изучают регистрацию голоса, включая патологию речи , фонетику и лингвистику . Хотя оба метода все еще используются, современная вокальная педагогическая практика имеет тенденцию принимать более новый, более научный взгляд. Кроме того, некоторые вокальные педагоги берут идеи с обеих точек зрения. [16]
Современное использование термина «грудной голос» часто относится к определенному виду вокальной окраски или вокального тембра. В классическом пении его использование ограничивается исключительно нижней частью модального регистра или нормальным голосом. В других формах пения грудной голос часто применяется по всему модальному регистру. Грудной тембр может добавить замечательный набор звуков в вокальную интерпретативную палитру певца. [28] Однако использование чрезмерно сильного грудного голоса в более высоких регистрах в попытке взять более высокие ноты в груди может привести к форсированию. Форсирование может впоследствии привести к вокальному ухудшению. [29]
Passaggio ( итальянское произношение: [pasˈsaddʒo] ) — термин, используемый в классическом пении для описания переходной области между вокальными регистрами . Passaggi (множественное число) голоса лежат между различными вокальными регистрами, такими как грудной голос , где любой певец может издать мощный звук, средний голос и головной голос , где проникающий звук доступен, но обычно только через вокальную подготовку. Историческая итальянская школа пения описывает primo passaggio и secondo passaggio , соединенные через zona di passaggio в мужском голосе и primo passaggio и secondo passaggio в женском голосе. Основная цель классической вокальной подготовки в классических стилях — поддерживать ровный тембр на протяжении passaggio. Благодаря правильной подготовке можно издавать звучный и мощный звук.
Невозможно адекватно обсудить вокальный пассаж, не имея базового понимания различных вокальных регистров. В своей книге « Принципы производства голоса » Инго Титце утверждает: «Термин регистр использовался для описания перцептивно различных областей вокального качества, которые могут поддерживаться в некоторых диапазонах высоты тона и громкости». [30] Различия в терминологии существуют между различными областями вокального изучения, такими как учителя и певцы, исследователи и врачи. Как отмечает Мэрили Дэвид, «ученые, изучающие голос, рассматривают регистрацию в первую очередь как акустические события». [31] Для певцов более распространено объяснять события регистрации на основе физических ощущений, которые они испытывают во время пения. Титце также объясняет, что существуют расхождения в терминологии, используемой для обсуждения вокальной регистрации между логопедами и учителями пения. [32] Поскольку в этой статье обсуждается пассаж , который является термином, используемым классическими певцами, регистры будут обсуждаться как таковые в области пения, а не логопедии и науки.
Три основных регистра, описываемые как головной, средний (смешанный) и грудной голос, описываются как имеющие богатый тембр из-за обертонов, вызванных симпатическим резонансом внутри человеческого тела. Их названия происходят от области, в которой певец чувствует эти резонансные вибрации в теле. Грудной регистр, чаще называемый грудным голосом, является самым низким из регистров. При пении грудным голосом певец чувствует симпатическую вибрацию в груди. Это регистр, который люди чаще всего используют во время речи. Средний голос находится между грудным голосом и головным голосом. Головной регистр, или головной голос, является самым высоким из основных вокальных регистров. При пении головным голосом певец может чувствовать симпатическую вибрацию, возникающую в лице или другой части головы. Где находятся эти регистры в голосе, зависит от пола и типа голоса внутри каждого пола. [33]
Есть еще два дополнительных регистра, называемые фальцетом и флажолетом , которые лежат выше их головного регистра. [34] [35] Часто требуется обучение, чтобы получить доступ к высотам в этих регистрах. Мужчины и женщины с более низкими голосами редко поют в этих регистрах. Женщины с более низкими голосами, в частности, получают очень мало, если вообще получают, обучения в регистре флажолета. У мужчин есть еще один дополнительный регистр, называемый стробасом , который лежит ниже грудного голоса. Пение в этом регистре тяжело для голосовых связок, и поэтому оно почти никогда не используется. [36]
.jpg/1280px-Lorenzo_Costa_-_Un_concerto_(National_Gallery,_London).jpg)
Вокальная педагогика — это изучение обучения пению. Искусство и наука вокальной педагогики имеют долгую историю, которая началась в Древней Греции [37] и продолжает развиваться и меняться сегодня. Профессии, которые практикуют искусство и науку вокальной педагогики, включают в себя преподавателей вокала , руководителей хоров , педагогов вокальной музыки , руководителей оперы и других преподавателей пения.
Концепции вокальной педагогики являются частью развития правильной вокальной техники . Типичные области изучения включают следующее: [38] [39]
Пение, выполненное с правильной вокальной техникой, является интегрированным и скоординированным актом, который эффективно координирует физические процессы пения. В создании вокального звука участвуют четыре физических процесса: дыхание , фонация , резонирование и артикуляция . Эти процессы происходят в следующей последовательности:
Хотя эти четыре процесса часто рассматриваются отдельно при изучении, на практике они сливаются в одну скоординированную функцию. Эффективному певцу или оратору редко следует напоминать о задействованном процессе, поскольку их разум и тело настолько скоординированы, что человек воспринимает только результирующую единую функцию. Многие вокальные проблемы возникают из-за отсутствия координации в этом процессе. [19]
Поскольку пение является координированным актом, трудно обсуждать любую из отдельных технических областей и процессов, не связывая их с другими. Например, фонация становится понятной только тогда, когда она связана с дыханием; артикуляторы влияют на резонанс; резонаторы влияют на голосовые связки; голосовые связки влияют на контроль дыхания; и так далее. Проблемы с вокалом часто являются результатом сбоя в одной части этого координированного процесса, что заставляет преподавателей вокала часто сосредотачиваться на одной области процесса со своим учеником, пока эта проблема не будет решена. Однако некоторые области искусства пения настолько являются результатом координированных функций, что их трудно обсуждать под традиционным заголовком, таким как фонация, резонирование, артикуляция или дыхание.
Как только студент, изучающий вокал, осознает физические процессы, составляющие акт пения, и то, как эти процессы функционируют, он начинает пытаться координировать их. Неизбежно, студенты и преподаватели будут больше интересоваться одной областью техники, чем другой. Различные процессы могут развиваться с разной скоростью, что приводит к дисбалансу или отсутствию координации. Области вокальной техники, которые, по-видимому, сильнее всего зависят от способности студента координировать различные функции, следующие: [16]
Пение — это навык, требующий высокоразвитых мышечных рефлексов. Пение не требует большой мышечной силы, но требует высокой степени мышечной координации. Люди могут развивать свой голос дальше посредством тщательной и систематической практики как песен, так и вокальных упражнений. Вокальные упражнения имеют несколько целей, включая [16] разогрев голоса; расширение вокального диапазона; «выравнивание» голоса по горизонтали и вертикали; и приобретение вокальных техник, таких как легато, стаккато, контроль динамики, быстрые фигурации, обучение комфортному пению с широкими интервалами, пение трелей, пение мелизмов и исправление вокальных ошибок.
Педагоги вокала учат своих учеников тренировать свои голоса разумным образом. Певцы должны постоянно думать о том, какой звук они производят и какие ощущения они испытывают во время пения. [19]
Обучение пению — это занятие, которое выигрывает от участия преподавателя. Певец не слышит те же звуки внутри своей головы, которые слышат другие снаружи. Поэтому наличие гида, который может сказать ученику, какие звуки он или она производит, помогает певцу понять, какие из внутренних звуков соответствуют желаемым звукам, требуемым стилем пения, который ученик стремится воссоздать. [ необходима цитата ]
Важной целью вокального развития является обучение пению в естественных пределах [41] своего вокального диапазона без каких-либо очевидных или отвлекающих изменений качества или техники. Педагоги вокала учат, что певец может достичь этой цели только тогда, когда все физические процессы, вовлеченные в пение (такие как гортанная деятельность, поддержка дыхания, регулировка резонанса и артикуляционное движение), эффективно работают вместе. Большинство педагогов вокала верят в координацию этих процессов путем (1) установления хороших вокальных привычек в наиболее удобной тесситуре голоса, а затем (2) медленного расширения диапазона. [8]
Есть три фактора, которые существенно влияют на способность петь выше или ниже:
МакКинни говорит: «Эти три фактора можно выразить в трех основных правилах: (1) Чем выше вы поете, тем больше энергии вы должны использовать; чем ниже вы поете, тем меньше вы должны использовать. (2) Чем выше вы поете, тем больше пространства вы должны использовать; чем ниже вы поете, тем меньше вы должны использовать. (3) Чем выше вы поете, тем больше глубины вы должны использовать; чем ниже вы поете, тем меньше вы должны использовать». [16]
Процесс пения функционирует лучше всего, когда тело находится в определенных физических условиях. Способность свободно перемещать воздух в тело и из него и получать необходимое количество воздуха может серьезно зависеть от положения различных частей дыхательного механизма. Втянутое положение груди ограничит емкость легких, а напряженная брюшная стенка будет препятствовать нисходящему движению диафрагмы. Хорошая осанка позволяет дыхательному механизму эффективно выполнять свою основную функцию без каких-либо чрезмерных затрат энергии. Хорошая осанка также облегчает начало фонации и настройку резонаторов, поскольку правильное выравнивание предотвращает ненужное напряжение в теле. Педагоги по вокалу также отметили, что когда певцы принимают хорошую осанку, это часто дает им большее чувство уверенности в себе и равновесия во время выступления. Аудитория также склонна лучше реагировать на певцов с хорошей осанкой. Привычная хорошая осанка также в конечном итоге улучшает общее состояние здоровья тела, обеспечивая лучшую циркуляцию крови и предотвращая усталость и стресс на теле. [8]
Идеальная поза для пения состоит из восьми компонентов:
Естественное дыхание состоит из трех стадий: период вдоха, период выдоха и период отдыха или восстановления; эти стадии обычно не контролируются сознательно. В пении выделяют четыре стадии дыхания: период вдоха (вдох); период настройки контроля (задержка); период контролируемого выдоха (фонация); и период восстановления.
Эти стадии должны находиться под сознательным контролем певца, пока они не станут условными рефлексами. Многие певцы отказываются от сознательного контроля до того, как их рефлексы полностью выработаются, что в конечном итоге приводит к хроническим вокальным проблемам. [42]
Вибрато — это техника, при которой устойчивая нота очень быстро и последовательно колеблется между более высокой и более низкой высотой тона, придавая ноте легкую дрожь. Вибрато — это пульс или волна в устойчивом тоне. Вибрато возникает естественным образом и является результатом правильной поддержки дыхания и расслабленного голосового аппарата. [43] Некоторые исследования показали, что вибрато является результатом нервно-мышечного тремора в голосовых связках. В 1922 году Макс Шен был первым, кто сравнил вибрато с тремором из-за изменения амплитуды, отсутствия автоматического контроля и того, что оно составляет половину скорости нормального мышечного разряда. [44] Некоторые певцы используют вибрато как средство выражения. Многие успешные артисты могут петь глубокое, богатое вибрато.
Расширенные вокальные техники включают в себя рэп, скриминг, гроулинг, обертоны, скольжение , фальцет , йодль , бельтинг , использование вокального фрай-регистра , использование систем звукоусиления и т. д. Система звукоусиления представляет собой комбинацию микрофонов, процессоров сигналов, усилителей и громкоговорителей. Комбинация таких устройств может также использовать реверберацию, эхо-камеры и Auto-Tune и другие устройства.
Вокальная музыка — это музыка , исполняемая одним или несколькими певцами, которая обычно называется песнями , и которая может исполняться с инструментальным сопровождением или без него, в которой пение является основным акцентом произведения. Вокальная музыка, вероятно, является старейшей формой музыки, поскольку она не требует никаких инструментов или оборудования, кроме голоса. Все музыкальные культуры имеют некоторую форму вокальной музыки, и существует множество давних певческих традиций во всех культурах мира. Музыка, которая использует пение, но не выделяет его на видном месте, обычно считается инструментальной музыкой. Например, некоторые блюз-роковые песни могут иметь короткий, простой припев с призывом и ответом, но акцент в песне делается на инструментальных мелодиях и импровизации. Вокальная музыка, как правило, представляет собой пропевные слова, называемые текстами , хотя есть известные примеры вокальной музыки, которая исполняется с использованием нелингвистических слогов или шумов, иногда как музыкальная звукоподражание . Короткое вокальное музыкальное произведение со словами обычно называют песней, хотя в классической музыке обычно используются такие термины, как ария .
Вокальная музыка пишется во многих различных формах и стилях, которые часто маркируются в рамках определенного жанра музыки. Эти жанры включают популярную музыку , художественную музыку , религиозную музыку , светскую музыку и слияния таких жанров. Внутри этих более крупных жанров есть много поджанров. Например, популярная музыка охватывает блюз , джаз , кантри , легкую музыку , хип-хоп , рок-музыку и несколько других жанров. Также может быть поджанр внутри поджанра, например, вокал и скэт-пение в джазе.
Во многих современных поп -музыкальных группах ведущий вокалист исполняет основной вокал или мелодию песни , в отличие от бэк-вокалиста , который поет бэк-вокал или гармонию песни. Бэк-вокалисты поют некоторые, но обычно не все, части песни, часто поют только в припеве песни или напевают на заднем плане. Исключением является пятичастная госпел- музыка a cappella , где ведущим является самый высокий из пяти голосов и поет дискант , а не мелодию . Некоторые артисты могут петь как ведущий, так и бэк-вокал на аудиозаписях, накладывая записанные вокальные дорожки.
Популярная музыка включает в себя ряд вокальных стилей. Хип-хоп использует рэп , ритмичную доставку рифм в ритмичной речи под бит или без сопровождения. Некоторые виды рэпа состоят в основном или полностью из речи и скандирования, как ямайский « тост ». В некоторых видах рэпа исполнители могут вставлять короткие спетые или полуспетые отрывки. Блюзовое пение основано на использовании блюзовых нот — нот, спетых на немного более низкой высоте, чем у мажорной гаммы, для выразительных целей. В поджанрах хэви-метала и хардкор-панка вокальные стили могут включать такие приемы, как крики , крики и необычные звуки, такие как « смертельный рык ».
Одно из различий между живыми выступлениями в популярных и классических жанрах заключается в том, что в то время как исполнители классической музыки часто поют без усиления в небольших и средних залах, в популярной музыке микрофон и система PA (усилитель и динамики) используются практически на всех площадках для выступлений, даже в небольших кофейнях. Использование микрофона оказало несколько влияний на популярную музыку. Во-первых, это способствовало развитию интимных, экспрессивных стилей пения, таких как « напевание », которое не имело бы достаточной проекции и громкости, если бы делалось без микрофона. Кроме того, поп-певцы, использующие микрофоны, могут использовать ряд других вокальных стилей, которые не были бы слышны без усиления, например, издавать шепчущие звуки, напевать и смешивать полу-петь и петь. Также некоторые исполнители используют шаблоны отклика микрофона для создания эффектов, например, подносят микрофон очень близко ко рту, чтобы получить улучшенный басовый отклик, или, в случае хип-хоп битбоксеров , издают взрывные звуки «п» и «б» в микрофон для создания ударных эффектов. В 2000-х годах возникли разногласия по поводу широкого использования электронных устройств коррекции высоты тона Auto-Tune с записанным и живым вокалом популярной музыки. Разногласия также возникли из-за случаев, когда поп-певцы, как было обнаружено, синхронизировали губы с предварительно записанной записью своего вокального исполнения или, в случае спорного проекта Milli Vanilli , синхронизировали губы с треками, записанными другими не указанными в титрах певцами.
В то время как некоторые группы используют бэк-вокалистов, которые поют только на сцене, бэк-вокалисты в популярной музыке часто выполняют и другие роли. Во многих рок- и метал- группах музыканты, исполняющие бэк-вокал, также играют на инструментах, таких как ритм-гитара , электробас или барабаны. В латиноамериканских или афро-кубинских группах бэк-вокалисты могут играть на ударных инструментах или шейкерах во время пения. В некоторых поп- и хип-хоп-группах, а также в музыкальном театре бэк-вокалисты могут исполнять тщательно поставленные танцевальные номера, одновременно поя через микрофоны-гарнитуры.
Зарплаты и условия труда вокалистов сильно различаются. В то время как работа в других музыкальных областях, таких как дирижеры хоров музыкального образования, как правило, основана на полной занятости, оплачиваемых должностях, работа певцов, как правило, основана на контрактах на отдельные шоу или выступления, или на последовательность шоу.
Начинающие певцы и вокалисты должны иметь музыкальные навыки, отличный голос, способность работать с людьми, а также чувство зрелищности и драматизма. Кроме того, певцы должны иметь амбиции и стремление постоянно учиться и совершенствоваться. [45]
Профессиональные певцы продолжают искать вокальные тренеры , чтобы отточить свои навыки, расширить диапазон и изучить новые стили. Кроме того, начинающим певцам необходимо получить специализированные навыки в вокальных техниках, используемых для интерпретации песен, узнать о вокальной литературе из выбранного ими стиля музыки и получить навыки в хоровых музыкальных техниках, пении с листа и запоминании песен, а также вокальных упражнениях.
Некоторые певцы изучают другие музыкальные профессии, такие как сочинение , продюсирование и написание песен . Некоторые певцы размещают видео на YouTube и в приложениях для потокового вещания . Певцы рекламируют себя покупателям вокального таланта, проходя прослушивания перед музыкальным руководителем . В зависимости от стиля вокальной музыки, которому обучался человек, «покупателями талантов», которых они ищут, могут быть звукозаписывающие компании , представители A&R , музыкальные руководители, руководители хоров, менеджеры ночных клубов или концертные промоутеры. CD или DVD с отрывками вокальных выступлений используются для демонстрации навыков певца. Некоторые певцы нанимают агента или менеджера, чтобы тот помогал им искать оплачиваемые контракты и другие возможности для выступлений; агенту или менеджеру часто платят, получая процент от гонораров, которые певец получает за выступления на сцене.
Есть несколько телевизионных шоу, которые демонстрируют пение. American Idol был запущен в 2002 году. Первым реалити-шоу о пении было Sa Re Ga Ma Pa, запущенное Zee TV в 1995 году. [46] На прослушивании American Idol Contestants перед группой судей, чтобы увидеть, могут ли они перейти в следующий тур в Голливуде, с этого момента начинается соревнование. Круг участников сужается каждую неделю, пока не будет выбран победитель. Чтобы перейти в следующий тур, судьба участников определяется голосованием зрителей. Voice — еще одна программа конкурса пения. Подобно American Idol , участники прослушиваются перед группой судей, однако кресла судей обращены к зрителям во время выступления. Если тренеры заинтересованы в артисте, они нажимают кнопку, показывая, что хотят тренировать его. После завершения прослушивания тренеры собирают свою команду артистов, и начинается соревнование. Затем тренеры наставляют своих артистов, и они соревнуются, чтобы найти лучшего певца. Другие известные конкурсы пения включают The X Factor , America's Got Talent , Rising Star и The Sing-Off .
Другой пример конкурса пения — « Don't Forget the Lyrics!» , где участники шоу соревнуются за денежные призы, правильно вспоминая тексты песен разных жанров. Шоу отличается от многих других игровых шоу, основанных на музыке, тем, что артистический талант (например, способность петь или танцевать эстетически приятным образом) не имеет значения для шансов участников на победу; как говорилось в одной из их рекламных роликов перед первым выходом в эфир: «Вам не обязательно петь хорошо; вам просто нужно петь правильно». В похожем ключе The Singing Bee сочетает пение караоке с конкурсом в стиле орфографического конкурса, в котором участники пытаются вспомнить тексты популярных песен.
Каждый разговорный язык, естественный или искусственный, обладает собственной музыкальностью, которая влияет на пение посредством высоты тона, фразировки и акцента.
В последнее время было проведено много исследований связи между музыкой и языком, особенно пением. Становится все более очевидным, что эти два процесса очень похожи, но в то же время различны. Левитин описывает, как, начиная с барабанной перепонки, звуковые волны преобразуются в высоту тона или тонотопическую карту , а затем вскоре после этого «речь и музыка, вероятно, расходятся в отдельные схемы обработки» (130). [47] Есть доказательства того, что нейронные схемы, используемые для музыки и языка, могут начинаться у младенцев недифференцированными. Есть несколько областей мозга, которые используются как для языка, так и для музыки. Например, область Бродмана 47 , которая участвует в обработке синтаксиса в устной речи и языках жестов, а также в музыкальном синтаксисе и семантических аспектах языка. Левитин рассказывает, как в некоторых исследованиях «прослушивание музыки и внимание к ее синтаксическим особенностям», аналогичным синтаксическим процессам в языке, активировало эту часть мозга. Кроме того, «музыкальный синтаксис... локализован в... областях, прилегающих и перекрывающихся с областями, обрабатывающими речевой синтаксис, такими как зона Брока », а «области, участвующие в музыкальной семантике... по-видимому, [локализованы] вблизи зоны Вернике ». Как зона Брока, так и зона Вернике являются важными этапами в обработке и производстве языка.
Было показано, что пение помогает жертвам инсульта восстановить речь. По словам невролога Готтфрида Шлауга, существует соответствующая область речи, которая находится в левом полушарии, в правой части мозга. [48] Это известно как «центр пения». Обучая жертв инсульта петь свои слова, можно натренировать эту область мозга для речи. В поддержку этой теории Левитин утверждает, что «региональная специфичность», например, для речи, «может быть временной, поскольку центры обработки важных психических функций фактически перемещаются в другие области после травмы или повреждения мозга». [47] Таким образом, в правом полушарии мозга «центр пения» может быть переобучен , чтобы помогать воспроизводить речь. [49]
Разговорный диалект или акцент человека может сильно отличаться от общего певческого акцента, который человек использует во время пения. Когда люди поют, они обычно используют акцент или нейтральный акцент, который используется в стиле музыки, в которой они поют, а не региональный акцент или диалект; стиль музыки и популярный центр/регион стиля оказывают большее влияние на певческий акцент человека, чем то, откуда он родом. Например, в английском языке британские певцы рок- или популярной музыки часто поют с американским акцентом или нейтральным акцентом вместо английского акцента. [50] [51]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
]