stringtranslate.com

Графический роман

Графический роман — это длинное произведение последовательного искусства . Термин графический роман часто применяется широко, включая художественную литературу, научно-популярную литературу и антологизированные работы, хотя эта практика весьма оспаривается исследователями комиксов и профессионалами отрасли. Он, по крайней мере в Соединенных Штатах, обычно отличается от термина комикс , который обычно используется для периодических изданий комиксов и торговых книг в мягкой обложке . [1] [2]

Термин « графический роман» был введен в обиход историком Ричардом Кайлом в эссе в ноябрьском номере 1964 года журнала комиксов Capa -Alpha . [3] [4] Термин приобрел популярность в сообществе любителей комиксов после публикации «Контракта с Богом » Уилла Эйснера (1978) и начала линейки графических романов Marvel (1982) и стал известен публике в конце 1980-х годов после коммерческого успеха первого тома « Мауса» Арта Шпигельмана в 1986 году, собраний « Возвращения Темного рыцаря » Фрэнка Миллера в 1986 году и « Хранителей » Алана Мура и Дэйва Гиббонса в 1987 году. Группа по изучению книжной индустрии начала использовать графический роман как категорию в книжных магазинах в 2001 году. [5]

Определение

Термин не имеет строгого определения, хотя определение словаря Merriam-Webster звучит как «вымышленная история, представленная в формате комикса и опубликованная в виде книги ». [6] Сборники комиксов , которые не образуют непрерывную историю, антологии или сборники слабо связанных между собой произведений, и даже научно-популярная литература хранятся в библиотеках и книжных магазинах как графические романы (подобно тому, как драматические истории включаются в «комиксы»). [ требуется цитирование ] Термин также иногда используется для различения произведений, созданных как отдельные истории, в отличие от сборников или компиляций сюжетной линии из серии комиксов, опубликованных в виде книги. [7] [8] [9]

В континентальной Европе как оригинальные истории, длинные книги, такие как «Баллада о соленом море» (1967) Уго Пратта или «La rivolta dei racchi » (1967) Гвидо Буццелли , [ необходима ссылка ] [10] , так и сборники комиксов обычно публиковались в твердом переплете, часто называемые альбомами , с конца XIX века (включая такие более поздние франко-бельгийские серии комиксов, как «Приключения Тинтина» в 1930-х годах).

История

Поскольку точное определение графического романа является предметом споров, происхождение этой формы остается открытым для интерпретации.

«Приключения Обадии Олдбака» — старейший признанный американский пример комиксов, используемых с этой целью. [11] Он возник как публикация 1828 года Histoire de Mr. Vieux Bois швейцарского карикатуриста Родольфа Тёпффера и был впервые опубликован в английском переводе в 1841 году лондонским издательством Tilt & Bogue, которое использовало парижское пиратское издание 1833 года. [12] Первое американское издание было опубликовано в 1842 году издательством Wilson & Company в Нью-Йорке с использованием оригинальных печатных форм издания 1841 года. Другим ранним предшественником является « Путешествие к золотым копям» Джеремии Сэддлбэгса братьев Дж. А. Д. и Д. Ф. Ридов, вдохновленное « Приключениями Обадии Олдбака» . [12] В 1894 году Каран д'Аш поднял идею «рисованного романа» в письме в газету Le Figaro и начал работу над 360-страничной книгой без слов (которая так и не была опубликована). [13] В Соединенных Штатах существует давняя традиция переиздания ранее опубликованных комиксов в виде книг. В 1897 году Hearst Syndicate опубликовал такой сборник « Желтый ребенок» Ричарда Аутко, и он быстро стал бестселлером. [14]

1920-е — 1960-е годы

В 1920-х годах произошло возрождение средневековой традиции гравюры на дереве , и бельгиец Франс Мазерель был назван «бесспорным королем» этого возрождения. [15] Среди его работ — «Страстное путешествие » (1919). [16] Американец Линд Уорд также работал в этой традиции, опубликовав «Божьего человека » в 1929 году и продолжив публиковать больше в 1930-х годах. [17] [18] [ нужен лучший источник ]

Другие прототипические примеры этого периода включают в себя «He Done Her Wrong » американца Милта Гросса ( 1930), бессловесный комикс, изданный в виде книги в твердом переплете, и «Une semaine de bonté» (1934), роман в последовательных изображениях, составленных из коллажей художника-сюрреалиста Макса Эрнста . Аналогичным образом, «Life? or Theater?» Шарлотты Саломон ( написано в 1941–43) сочетает в себе изображения, повествование и подписи. [ необходима ссылка ]

«Иллюстрированный роман» размером с дайджест « It Rhymes with Lust » (1950), один из предшественников графического романа. Обложка Мэтта Бейкера и Рэя Осрина .

В 1940-х годах был запущен Classics Illustrated , серия комиксов , которая в первую очередь адаптировала известные романы, являющиеся общественным достоянием , в отдельные комиксы для молодых читателей. Citizen 13660 , иллюстрированный роман, пересказывающий историю японского интернирования во время Второй мировой войны , был опубликован в 1946 году. В 1947 году Fawcett Comics опубликовала Comics Novel #1: «Anarcho, Dictator of Death», 52-страничный комикс, посвященный одной истории. [19] В 1950 году St. John Publications выпустила дайджест-размером ориентированный на взрослых «картинный роман» It Rhymes with Lust , отрывок из жизни сталелитейного городка, вдохновленный фильмом-нуаром , в главной роли которого была интриганская, манипулятивная рыжеволосая девушка по имени Раст. Рекламируемый на обложке как «оригинальный полноформатный роман», 128-страничный сборник, написанный псевдонимом «Дрейк Уоллер» ( Арнольд Дрейк и Лесли Уоллер ), художником Мэттом Бейкером и контуровщиком Рэем Осрином, оказался достаточно успешным, чтобы привести к появлению не связанного с ним второго иллюстрированного романа, «Дело подмигивающего Будды» бульварного писателя Мэннинга Ли Стоукса и иллюстратора Чарльза Рааба. [20] [21] В том же году Gold Medal Books выпустила «Особняк зла» Джозефа Милларда. [22] Предвосхищая многоэтажный графический роман Уилла Эйснера «Контракт с Богом» (1978), карикатурист Харви Курцман написал и нарисовал четырехэтажную книгу в мягкой обложке для массового рынка « Книга джунглей Харви Курцмана» ( Ballantine Books #338K), опубликованную в 1959 году. [23]

К концу 1960-х годов американские создатели комиксов стали более авантюрными в отношении формы. Гил Кейн и Арчи Гудвин самостоятельно опубликовали 40-страничный комикс-роман в журнальном формате His Name Is... Savage (Adventure House Press) в 1968 году — в том же году Marvel Comics опубликовали два выпуска The Spectacular Spider-Man в похожем формате. Колумнист и автор комиксов Стивен Грант также утверждает, что история Стэна Ли и Стива Дитко о Докторе Стрэндже в Strange Tales #130–146, хотя и публиковалась по частям с 1965 по 1966 год, является «первым американским графическим романом». [24] Аналогичным образом критик Джейсон Сакс назвал 13-выпускной комикс «Panther's Rage» — первую известную самостоятельную многовыпускную сюжетную арку комиксов, выходившую с 1973 по 1975 год в серии «Черная пантера» в комиксе Marvel's Jungle Action , «первым графическим романом Marvel». [25]

Тем временем в континентальной Европе традиция коллекционирования серий популярных комиксов, таких как «Приключения Тинтина» или «Астерикс», привела к появлению полноформатных произведений, изначально изданных в виде серий. [ необходима ссылка ]

В январе 1968 года в Аргентине был опубликован графический роман Vida del Che , написанный Гектором Германом Эстерхельдом и нарисованный Альберто Бреччиа . Книга рассказывала историю Че Гевары в форме комиксов, но военная диктатура конфисковала книги и уничтожила их. Позднее она была переиздана в исправленных версиях.

К 1969 году автор Джон Апдайк , который в юности лелеял идею стать карикатуристом, обратился к Бристольскому литературному обществу с речью о « смерти романа ». Апдайк привел примеры новых областей исследований для романистов, заявив, что он «не видит никакой внутренней причины, по которой вдвойне талантливый художник не мог бы возникнуть и создать шедевр комикс-романа». [26]

Современная эпоха

Фрагмент из фильма «Черная метка» (1971) сценариста Арчи Гудвина и художника -графофанта Джила Кейна

Blackmark (1971) Джила Кейна и Арчи Гудвина , научно - фантастический роман в мягкой обложке, изданный Bantam Books , изначально не использовал этот термин; рекламный текст на задней обложке юбилейного издания, посвященного 30-летию ( ISBN  978-1-56097-456-7 ), называет его задним числом первым американским графическим романом. Академия комиксов вручила Кейну специальную премию Shazam Award 1971 за то, что она назвала «его комикс-романом в мягкой обложке». Какова бы ни была номенклатура, Blackmark — это 119-страничная история комиксов с подписями и выносками слов , опубликованная в традиционном книжном формате.

Европейские создатели также экспериментировали с более длинным повествованием в форме комиксов. В Соединенном Королевстве Рэймонд Бриггс создавал такие работы, как «Дед Мороз» (1972) и «Снеговик» (1978), которые он сам описывал как «из бездонной пучины комиксов», хотя они, наряду с другими работами Бриггса, такими как более зрелая « Когда дует ветер» (1982), были перепроданы как графические романы на волне популярности термина. Бриггс, однако, отметил, что ему не слишком нравится этот термин. [27]

Первые самопровозглашенные графические романы: 1976–1978 гг.

Bloodstar (1976) Роберта Э. Говарда и художника Ричарда Корбена

В 1976 году термин «графический роман» появился в печати для обозначения трех отдельных произведений:

В следующем году Терри Нантье , который провел свои юношеские годы в Париже, вернулся в Соединенные Штаты и основал Flying Buttress Publications , позже объединившись как NBM Publishing ( Nantier, Beall, Minoustchine ), и опубликовал Racket Rumba , 50-страничную пародию на жанр нуар - детектива , написанную и нарисованную французским художником Лоро. Затем Нантье выпустил The Call of the Stars Энки Билала . Компания продавала эти работы как «графические альбомы». [30]

Первые шесть выпусков серии комиксов и комиксов писателя-художника Джека Каца 1974 года The First Kingdom были собраны в виде торговой книги в мягкой обложке ( Pocket Books , март 1978 г.), [31] которая описывала себя как «первый графический роман». Выпуски комикса описывали себя как «графическую прозу» или просто как роман. [ требуется ссылка ]

Аналогично, Sabre: Slow Fade of an Endangered Species писателя Дона МакГрегора и художника Пола Гуласи ( Eclipse Books , август 1978 г.) — первый графический роман, проданный на недавно созданном « прямом рынке » магазинов комиксов в Соединенных Штатах [32] — был назван автором в интервью «графическим альбомом», хотя издатель окрестил его «комикс-романом» на странице с титрами. «Графический альбом» — это также термин, который использовал в следующем году Джин Дэй для своего сборника рассказов в твердом переплете Future Day ( Flying Buttress Press ).

Другим ранним графическим романом, хотя и не имевшим самоописания, был «Серебряный серфер» ( Simon & Schuster/Fireside Books , август 1978 г.) Стэна Ли и Джека Кирби из Marvel Comics . Примечательно, что он был опубликован традиционным издателем и распространялся через книжные магазины, как и « Истерика » карикатуриста Жюля Файффера ( Alfred A. Knopf , 1979 г.) [33], описанная на его суперобложке как «роман в картинках».

Принятие термина

Sabre (1978), один из первых современных графических романов. Обложка от Пола Гуласи .

Гиперболические описания более длинных комиксов как «романов» появляются на обложках еще в 1940-х годах. Ранние выпуски DC Comics ' All-Flash , например, описывали их содержимое как «истории длиной в роман» и «полнометражные романы из четырех глав». [34]

В самой ранней известной цитате обозреватель комиксов Ричард Кайл использовал термин «графический роман» в Capa-Alpha #2 (ноябрь 1964 г.), информационном бюллетене, издаваемом Comic Amateur Press Alliance, и снова в статье в журнале Билла Спайсера Fantasy Illustrated #5 (весна 1966 г.). [35] Кайл, вдохновленный европейскими и восточноазиатскими графическими альбомами (особенно японской мангой ), использовал этот ярлык для обозначения комиксов художественно «серьёзного» рода. [36] После этого Спайсер, с согласия Кайла, отредактировал и опубликовал периодическое издание под названием Graphic Story Magazine осенью 1967 г. [35] The Sinister House of Secret Love #2 (январь 1972 г.), один из выпусков сверхдлинных 48-страничных комиксов DC Comics , специально использовал фразу «графический роман готического ужаса» на своей обложке. [37]

Термин «графический роман» начал набирать популярность спустя несколько месяцев после того, как он появился на обложке издания в мягкой обложке (хотя и не в твердом переплете) книги Уилла Эйзнера « Контракт с Богом» (октябрь 1978 г.). Этот сборник рассказов был зрелым, сложным произведением, сосредоточенным на жизни обычных людей в реальном мире, основанном на собственном опыте Эйзнера. [38]

Один ученый использовал графические романы для введения концепции графиации — теории, согласно которой вся личность художника видна через его или ее визуальное представление определенного персонажа, обстановки, события или объекта в романе, и может служить средством для изучения и анализа стиля рисунка. [39]

Несмотря на то, что «Контракт с Богом» Эйзнера был опубликован в 1978 году небольшой компанией Baronet Press, Эйзнеру потребовался год, чтобы найти издательство, которое позволило бы его работе выйти на массовый рынок. [40] Во введении Эйзнер сослался на гравюры на дереве Линда Уорда 1930-х годов в качестве источника вдохновения. [41]

Критический и коммерческий успех « Контракта с Богом » помог ввести термин «графический роман» в общее употребление, и многие источники ошибочно приписывают Эйзнеру звание первого, кто его использовал. Среди них был веб-сайт журнала Time в 2003 году, который в своем исправлении сказал: «Эйзнер признает, что термин «графический роман» был придуман до его книги. Но, говорит он, «в то время я не знал, что кто-то использовал этот термин раньше». Он также не присваивает себе заслугу создания первой графической книги». [42]

Уилл Эйснер в 2004 году

Одно из самых ранних современных применений термина «после Айснера» относится к 1979 году, когда сиквел « Черной метки » — опубликованный через год после «Контракта с Богом» , хотя написанный и нарисованный в начале 1970-х годов — был помечен как «графический роман» на обложке черно-белого журнала комиксов Marvel Comics Marvel Preview #17 (зима 1979 года), где впервые состоялась премьера «Черной метки: Демоны разума »: его 117-страничное содержание осталось нетронутым, но макет панелей был изменен, чтобы вместить 62 страницы. [ необходима ссылка ]

После этого Marvel с 1982 по 1988 год публиковала линейку графических романов Marvel в мягкой обложке размером 10" × 7" — хотя и нумеровала их как комиксы, от № 1 ( The Death of Captain Marvel Джима Старлина ) до № 35 ( Hitler 's Astrologer Денниса О'Нила , Майка Калуты и Расса Хита , в главной роли которого был персонаж радио и криминального чтива Тень , и выпущенный в твердом переплете). Marvel заказывала оригинальные графические романы у таких создателей, как Джон Бирн , Дж. М. ДеМаттис , Стив Гербер , пионер графических романов МакГрегор, Фрэнк Миллер , Билл Сенкевич , Уолт Саймонсон , Чарльз Весс и Берни Райтсон . В то время как в большинстве из них снимались супергерои Marvel , в других, таких как Heartburst Рика Вейтча, были представлены оригинальные персонажи НФ/фэнтези; другие, такие как «Дракула » Джона Дж. Мута , представляли собой адаптации литературных историй или персонажей; а один из них, «История моряка » Сэма Гланцмана , был основан на реальных событиях и был основан на морской истории времен Второй мировой войны . [43]

Сборники комиксов «Хранители» 1987 года (слева) и 1995 года (справа) для США, Великобритании и Канады , изданные издательствами DC Comics и Titan Books соответственно.

Карикатурист Арт Шпигельман , удостоенный Пулитцеровской премии, «Маус» (1986) помог утвердить как термин, так и концепцию графических романов в умах широкой публики. [44] Два переиздания книг DC Comics самостоятельных мини-серий сделали то же самое, хотя изначально они не были опубликованы как графические романы: «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря» (1986), сборник четырехсерийных комиксов Фрэнка Миллера, в которых повзрослевший Бэтмен сталкивается с проблемами антиутопического будущего; и «Хранители» (1986-1987), сборник 12-выпускной ограниченной серии Алана Мура и Дэйва Гиббонса , в которой Мур отмечает, что он «намерен исследовать, среди прочего, динамику власти в мире после Хиросимы». [45] Эти и другие работы были рецензированы в газетах и ​​журналах, что привело к более широкому освещению. [46] Продажи графических романов возросли, например, «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря» продержался 40 недель в списке бестселлеров Великобритании. [47]

Европейское принятие термина

За пределами Северной Америки «Контракт с Богом» Эйснера и «Маус» Шпигельмана также привели к популяризации выражения «графический роман». [48] До этого большинство европейских стран использовали нейтральную, описательную терминологию, которая относилась к форме носителя, а не к содержанию или форме публикации. Например, во франкоязычной Европе используется выражение bandes dessinées — что буквально переводится как «нарисованные полоски», в то время как термины stripverhaal («история в полосках») и tegneserie («нарисованная серия») используются голландцами/фламандцами и скандинавами соответственно. [49] Европейские исследователи комиксов заметили, что американцы изначально использовали графический роман для всего, что отклонялось от их стандартного формата комиксов в 32 страницы , что означает, что все более крупные, длинные франко-бельгийские альбомы комиксов , независимо от их содержания, попадали под эту рубрику. [ необходима цитата ]

Писатель и художник Брайан Тэлбот утверждает, что первый сборник его «Приключений Лютера Аркрайта» , опубликованный издательством Proutt в 1982 году, был первым британским графическим романом. [50]

Американские критики комиксов иногда называли европейские графические романы «еврокомиксами», [51] и в конце 1980-х годов были предприняты попытки перекрестного опыления американского рынка этими работами. Американские издатели Catalan Communications и NBM Publishing выпустили переведенные названия, в основном из каталогов отложенных изданий Casterman и Les Humanoïdes Associés .

Критика термина

Некоторые в сообществе комиксов возражали против термина «графический роман» на том основании, что он не нужен или что его использование было искажено коммерческими интересами. Автор «Хранителей» Алан Мур считает:

Это маркетинговый термин... к которому я никогда не испытывал никакой симпатии. Термин «комикс» для меня так же хорош... Проблема в том, что «графический роман» просто стал означать «дорогой комикс», и поэтому вы получаете людей вроде DC Comics или Marvel Comics — поскольку «графические романы» привлекали некоторое внимание, они засунули шесть выпусков любого бесполезного куска дерьма, который они случайно опубликовали в последнее время, под глянцевую обложку и назвали это « Графический роман Женщины -Халка  »...» [52]

Глен Уэлдон, писатель и культурный критик, пишет:

Это идеальное время, чтобы вывести из обращения такие термины, как «графический роман» и «последовательное искусство», которые опираются на язык других, совершенно отдельных медиа. Более того, оба термина имеют свои корни в потребности притворяться и оправдываться, поэтому оба источают чувство отчаяния, грызущую жажду быть принятым. [53]

Автор Дэниел Рэйберн писал: «Я посмеиваюсь над этим неологизмом , во-первых, из-за его неуверенной претенциозности — литературный эквивалент того, как если бы мусорщика называли «инженером по санитарии», — а во-вторых, потому что «графический роман» на самом деле является тем, в чем стыдно признаться: комиксом, а не юмористической брошюрой или юмористическим журналом». [54]

Писатель Нил Гейман , отвечая на утверждение, что он пишет не комиксы, а графические романы, сказал, что комментатор «полагаю, имел в виду комплимент. Но внезапно я почувствовал себя человеком, которому сообщили, что она на самом деле не проститутка; что на самом деле она была дамой вечера». [55]

Отвечая на шутку писателя Дугласа Волка о том, что разница между графическим романом и комиксом заключается в «связях», создатель Bone Джефф Смит сказал: «Мне нравится этот ответ. Потому что «графический роман»… Мне не нравится это название. Это слишком старается. Это комикс. Но есть разница. И разница в том, что графический роман — это роман в том смысле, что у него есть начало, середина и конец». [56] Жиль Корен, автор The Times , сказал: «Называть их графическими романами — значит предполагать, что роман в некотором роде «выше» karmicbwurk (комикса), и что только будучи воспринятым как своего рода роман, он может быть понят как форма искусства». [57]

Некоторые альтернативные карикатуристы придумали свои собственные термины для расширенных комиксов. На обложке книги Дэниела Клоуза « Ice Haven» (2001) книга названа «романом в стиле комиксов», а Клоуз отметил, что «никогда не видел ничего плохого в комиксе». [58] На обложке «Blankets » Крейга Томпсона книга названа «иллюстрированным романом». [59]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Феникс, Джек (2020). Максимизация влияния комиксов в вашей библиотеке: графические романы, манга и многое другое. Санта-Барбара, Калифорния. С. 4–12. ISBN 978-1-4408-6886-3. OCLC  1141029685.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  2. ^ Келли, Джейсон (16 ноября 2020 г.). «В чем разница между графическими романами и торговыми книгами в мягкой обложке?». Как любить комиксы . Получено 4 апреля 2021 г.
  3. ^ Schelly, Bill (2010). Основатели комикс-фэндома: профили 90 издателей, дилеров, коллекционеров, писателей, художников и других знаменитостей 1950-х и 1960-х годов. McFarland. стр. 117. ISBN 978-0-7864-5762-5.
  4. ^ Мэдден, Дэвид; Бэйн, Чарльз; Флори, Шон М. (2006). Учебник романа: для читателей и писателей. Scarecrow Press. стр. 43. ISBN 978-1-4616-5597-8.
  5. ^ "BISAC Subject Headings List, Comics and Graphic Novels". Book Industry Study Group . Архивировано из оригинала 14 апреля 2015 г. Получено 9 июля 2015 г.
  6. ^ "графический роман". Merriam-Webster .
  7. ^ Gertler, Nat ; Steve Lieber (2004). Полное руководство идиота по созданию графического романа . Alpha Books . ISBN 978-1-59257-233-5.
  8. ^ Каплан, Ари (2006). Мастера вселенной комиксов раскрыты! . Chicago Review Press . ISBN 978-1-55652-633-6.
  9. ^ Мюррей, Кристофер. "графический роман | литература". Encyclopedia Britannica . Получено 22 июня 2017 г.
  10. ↑ Полное издание было опубликовано в 1970 году, а затем было опубликовано по частям во французском журнале Charlie Mensuel , согласно "Dino Buzzati 1965–1975" (итальянский веб-сайт) . Associazione Guido Buzzelli . 2004. Получено 21 июня 2006 года .(Архив WebCitation); Домингос Изабелинью (лето 2004 г.). «Призрак персонажа: Клетка» Мартина Вона-Джеймса. Indy Magazine . Архивировано из оригинала 18 августа 2010 г. Получено 6 апреля 2006 г.{{cite web}}: CS1 maint: date and year (link)
  11. ^ Ковилл, Джейми. «История комиксов: Введение и «Платиновый век 1897–1938». TheComicBooks.com. Архивировано из оригинала 15 апреля 2003 г.. Первоначально опубликовано на несуществующем сайте CollectorTimes.com Архивировано 2 мая 2007 г. на Wayback Machine
  12. ^ ab Бирбом, Роберт (2008). «Комиксы и книги викторианской эпохи 1646-1900: Истоки ранних американских комиксов до «Желтого ребенка» и «Платинового века 1897–1938»". Справочник цен на комиксы Overstreet #38 . С. 337–338.
  13. ^ Гроенстен, Тьерри (июнь 2015 г.). «Маэстро»: хроника открытия / «Маэстро»: Хроника открытия». НевиемАрт 2.0. Архивировано из оригинала 9 июля 2015 года . Проверено 9 июля 2015 г. ... карикатурист Эммануэль Пуаре, плюс connu sous псевдоним де Каран д'Аш (1858-1909). Il s'exprimait ainsi dans une adressée le 20 juillet 1894 à l'éditeur du Figaro ... L'ouvrage n'a jamais été publié, Caran d'Ache l'ayant laissé inachevé pour une raison inconnue. Но ... так как это имеется в наличии у сотни полных страниц (формат В 20,4 x 12,5 см), которые изображены в предложении к музею. / ... карикатурист Эммануэль Пуаре, более известный под псевдонимом Каран д'Аш (1858-1909). Он говорил в письме от 20 июля 1894 года редактору Le Figaro ... Книга так и не была опубликована, так как Каран д'Аш оставил ее незаконченной по неизвестным причинам. Но... . В лот, предлагаемый для музея, входит почти сто полных страниц (формат 20,4 x В 12,5 см).
  14. ^ Тычински, Стэн (б.д.). «Краткая история графического романа». Diamond Bookshelf . Diamond Comic Distributors . Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 г. Получено 14 декабря 2015 г.
  15. ^ Сабин, Роджер (2005). Комиксы для взрослых: Введение . Коллекция библиотеки Routledge New Accents. стр. 291. ISBN 978-0-415-29139-2.
  16. ↑ Переиздано в 1985 году под названием « Страстное путешествие: роман в 165 гравюрах на дереве» ISBN 978-0-87286-174-9 
  17. ^ "Премия Линда Уорда 2020 года за графический роман года" (пресс-релиз). University Park, Пенсильвания: Pennsylvania Center For the Book, библиотеки Университета штата Пенсильвания. 2020. Архивировано из оригинала 1 ноября 2020 года . Получено 2 ноября 2016 года .
  18. ^ "Frans Masereel (1889-1972)". GraphicWitness.org. Архивировано из оригинала 5 октября 2020 г.
  19. ↑ Комикс-роман № 1 в журнале Dream SMP .
  20. ^ Quattro, Ken (2006). "Archer St. John & The Little Company That Could". Библиотека Комикартвилля. Архивировано из оригинала 19 мая 2011 года.
  21. ↑ It Rhymes With Lust в базе данных Grand Comics .
  22. ↑ Mansion of Evil в базе данных Grand Comics .
  23. ↑ «Книга джунглей» Харви Курцмана № 338 K в базе данных Grand Comics .
  24. ↑ Грант, Стивен (28 декабря 2005 г.). «Permanent Damage [колонка] #224». Comic Book Resources . Архивировано из оригинала 17 июня 2011 г. Получено 20 марта 2007 г.
  25. ^ Сакс, Джейсон. "Panther's Rage: Marvel's First Graphic Novel". FanboyPlanet.com. Архивировано из оригинала 4 июля 2008 г. [Т]еперь в комиксах о Человеке-пауке и Фантастической четверке были реальные сюжетные линии персонажей с течением времени. Но... Panther's Rage — первый комикс, который был создан от начала до конца как полноценный роман. Выходящий в двухгодичных выпусках Jungle Action (#s 6–18), Panther's Rage представляет собой 200-страничный роман....
  26. ^ Грэветт, Пол (2005). Графические романы: Истории, которые изменят вашу жизнь (1-е изд.). Aurum Press Limited. ISBN 978-1-84513-068-8.
  27. ↑ Николас, Роу (18 декабря 2004 г.). «Bloomin' Christmas». The Guardian . Великобритания. Архивировано из оригинала 5 апреля 2011 г.
  28. ↑ Beyond Time and Again в базе данных Grand Comics .
  29. ^ Уильямс, Пол Джеральд (23 июня 2015 г.). «За пределами времени и снова». Блог графического романа 1970-х годов . Университет Эксетера .
  30. ^ "America's First Graphic Novel Publisher [sic]". Нью-Йорк, Нью-Йорк: NBM Publishing . nd Архивировано из оригинала 6 января 2010 г. Получено 18 августа 2010 г.
  31. ↑ Первое королевство в базе данных Grand Comics .
  32. ↑ Gough, Bob (2001). «Интервью с Доном МакГрегором». MileHighComics.com. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 г. Получено 13 сентября 2011 г.
  33. ↑ Tallmer, Jerry (апрель 2005 г.). «Три жизни Жюля Файфера». NYC Plus . Том 1, № 1. Архивировано из оригинала 20 марта 2005 г.
  34. ↑ Обложки All-Flash в базе данных Grand Comics. См. выпуски № 2–10.
  35. ^ ab Письмо в журнал Time. Time (архив WebCitation) от историка и автора комиксов RC Harvey в ответ на заявления в Arnold, Andrew D., "The Graphic Novel Silver Anniversary" (архив WebCitation), Time , 14 ноября 2003 г.
  36. ^ Грэветт, Графические романы , стр. 3
  37. ↑ Обложка, The Sinister House of Secret Love #2 в базе данных Grand Comics.
  38. ↑ Комиксы, трагические истории: Американская еврейская история Уилла Эйснера , том 30, выпуск 2, AJS Review, 2006, стр. 287
  39. ^ Бэтенс, Ян; Фрей, Хьюго (2015). Графический роман: Введение . Нью-Йорк: Cambridge University Press . С. 137.
  40. ↑ Комиксы, трагические истории: Американская еврейская история Уилла Эйснера , том 30, выпуск 2, AJS Review, 2006, стр. 284
  41. ^ Дули, Майкл (11 января 2005 г.). «Дух Уилла Эйснера». Американский институт графических искусств . Архивировано из оригинала 16 апреля 2019 г. Получено 16 апреля 2019 г.
  42. ^ Арнольд, Эндрю Д. (21 ноября 2003 г.). «Библиотека графической литературы – Time.comix отвечает». Time . Архивировано из оригинала 25 ноября 2003 г. Получено 21 июня 2006 г.. Архив WebCitation
  43. ↑ Графический роман Marvel: История моряка в базе данных Grand Comics.
  44. ^ Карлтон, Шон (2014). «Тяга к переменам: комиксы и критическое сознание». Labour/Le Travail . 73 : 154–155.
  45. ^ Письмо Мура Cerebus , нет. 217 (апрель 1997 г.). Трубкозуб Ванахейм.
  46. ↑ Лэнхэм, Фриц. «От булочки до Пулитцера», Houston Chronicle , 29 августа 2004 г. Архив WebCitation.
  47. ^ Кэмпбелл, Эдди (2001). Алек: Как стать художником (1-е изд.). Eddie Campbell Comics. стр. 96. ISBN 978-0-9577896-3-0.
  48. ^ Stripgeschiedenis [История комиксов]: 2000-2010 Графические романы в Lambiek Comiclopedia (на голландском языке): «In de jaren zeventig verschenen enkele Strips die zichzelf aanprezen als 'графический роман', onder hen bevond zich 'A Contract With God' van Эйснер, когда он перелистывал полоски в своем литературном стиле, в последнее время использовал слово, которое он использовал для того, чтобы сделать эти полоски «самыми популярными», и полоски встретились с большей литературной претенциозностью». / "В 1970-х годах появилось несколько комиксов, которые позиционировали себя как "графические романы", включая "Контракт с Богом" Эйзнера, сборник коротких комиксов в зрелом литературном стиле. С тех пор этот термин стал использоваться для указывают на разницу между «обычными» комиксами, предназначенными для общего развлечения, и комиксами с более литературными претензиями». Архивировано из оригинала 1 августа 2020 г.
  49. ^ Заметными исключениями стали немецко- и испаноговорящие народы, которые приняли американские comic и cómic соответственно. Традиционным испанским термином ранее было tebeo («полоса»), сегодня несколько устаревшим. Аналогичное немецкое выражение Serienbilder («серийные изображения»), в отличие от своего испанского аналога, устарело. Термин «comic» используется и в некоторых других европейских странах, но часто исключительно для обозначения стандартного американского формата комиксов .
  50. ^ Меалойд, Падрайг О. «Интервью с Брайаном Талботом», BryanTalbot.com (начало 6 мая 2009 г., завершение 21 сентября 2009 г.).
  51. ^ Деккер, Дуайт Р.; Джордан, Джил; Томпсон, Ким (март 1989). «Другой мир комиксов и из Европы с любовью: интервью с откровенным каталонцем Берндом Метцем» и «Приближение европейских комиксов: всеобъемлющее руководство по дивному новому миру европейских графических альбомов». Amazing Heroes . № 160. Westlake Village, Калифорния : Fantagraphics Books . стр. 18–52.
  52. ^ Каванаг, Барри (17 октября 2000 г.). «Интервью с Аланом Муром: Нортгемптон / Графический роман». Blather.net. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 г. Получено 20 марта 2007 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link).
  53. ↑ Уэлдон, Глен (17 ноября 2016 г.). «Термин «графический роман» имел хорошую историю. Он нам больше не нужен». NPR . Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано из оригинала 16 апреля 2019 г. Получено 16 апреля 2019 г.
  54. ^ Рэйберн, Дэниел. Крис Уэр (серия монографий), Yale University Press, 2004, стр. 110. ISBN 978-0-300-10291-8 . 
  55. ^ Бендер, Хай (1999). Спутник Песочного человека . Головокружение . ISBN 978-1-56389-644-6.
  56. ↑ Смит в Rogers, Vaneta (26 февраля 2008 г.). «За страницей: Джефф Смит, часть вторая». Newsarama.com . Архивировано из оригинала 18 августа 2010 г. Получено 20 февраля 2009 г..
  57. ^ Корен, Джайлс (1 декабря 2012 г.). «Не графично и не новелла». The Spectator . Великобритания. Архивировано из оригинала 16 апреля 2019 г.
  58. ↑ Бушелл, Лора (21 июля 2005 г.). «Интервью с Дэниелом Клоузом: Создатель призрачного мира снова это делает». BBC – Collective. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 г. Получено 21 июня 2006 г..
  59. ^ "Зильверен Долфейн - Крейг Томпсон (oneshots): Одеяла" . www.zilverendolfijn.nl . Проверено 24 апреля 2024 г.

Библиография

Внешние ссылки