ВАЛЛ-И (стилизован подинтерпункт « ВАЛЛ·И» ) — американский анимационный научно-фантастический фильм 2008 года [5] , созданный Pixar Animation Studios для Walt Disney Pictures . Режиссером фильма выступил Эндрю Стэнтон , продюсером - Джим Моррис , сценарий написали Стэнтон и Джим Рирдон . В нем звучат голоса Бена Бертта , Элиссы Найт , Джеффа Гарлина , Джона Ратценбергера , Кэти Нэджими , а также Сигурни Уивер и Фреда Уилларда . В фильме рассказывается об одиноком роботе по имени ВАЛЛ-И , который в 2805 году отправляется на необитаемую пустынную Землю будущего, чтобы убирать мусор. Его посещает робот по имени ЕВА, посланный со звездолета «Аксиома» , в которого он влюбляется и преследует по галактике.
После того, как Стэнтон снял «В поисках Немо» , Стэнтон почувствовал, что Pixar создала правдоподобную симуляцию подводной физики, и был готов снять фильм, действие которого происходит в основном в космосе. В ранних эпизодах ВАЛЛ-И диалоги минимальны; Многие персонажи фильма не имеют голосов, а вместо этого общаются с помощью языка тела и звуков роботов, разработанных Берттом. Фильм включает в себя различные темы, включая потребительство , корпоратократию , ностальгию , управление отходами , воздействие человека на окружающую среду и проблемы , ожирение / сидячий образ жизни и риск глобальных катастроф . [6] Это также первый анимационный фильм Pixar, в котором есть фрагменты с участием живых персонажей. Томас Ньюман написал музыку к фильму. Производство фильма обошлось в 180 миллионов долларов, что на тот момент было рекордной суммой для анимационного фильма. Следуя традиции Pixar, «ВАЛЛ-И» был показан в паре с короткометражным фильмом «Престо» для его театрального выпуска.
ВАЛЛ-И был выпущен в США 27 июня 2008 года. Фильм получил признание критиков за анимацию, сюжет, озвучку, персонажей, визуальные эффекты, музыку, звуковое оформление, сценарий, использование минимального количества диалогов и романтические сцены. [7] [8] Он также имел коммерческий успех, собрав 521,3 миллиона долларов по всему миру и став девятым по прибылям фильмом 2008 года . Он получил премию «Золотой глобус» 2008 года за лучший анимационный полнометражный фильм , премию Хьюго 2009 года за лучшее полнометражное драматическое представление , [9] финальную премию «Небьюла» за лучший сценарий , [10] премию « Сатурн» за лучший анимационный фильм и премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. Лучший анимационный фильм и пять дополнительных номинаций на «Оскар». Фильм был широко назван критиками и организациями, в том числе Национальным советом по обзору и Американским институтом кино , одним из лучших фильмов 2008 года [11] [12] и одним из величайших анимационных фильмов, когда-либо созданных . [13] [14] [15]
В 2021 году «ВАЛЛ-И» стал вторым художественным фильмом Pixar (после « Истории игрушек »), выбранным Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как « культурно , исторически или эстетически значимый». [16] В сентябре 2022 года по просьбе Стэнтона Disney передала лицензию на ВАЛЛ-И компании The Criterion Collection , которая 22 ноября 2022 года перевыпустила фильм как специальное издание 4K Blu-Ray — стандартного комбинированного пакета Blu-ray . это первый фильм Pixar, удостоенный такой чести. [17] [18]
В 29 веке Земля превратилась в заваленную мусором пустошь из-за экоцида , вызванного безудержным потребительством , корпоративной жадностью и пренебрежением к окружающей среде. [19]
Человечества нигде не видно: мегакорпорация Buy n Large (BnL) эвакуировала его в космос на гигантских звездолётах , оставив роботов , уплотняющих мусор , очищать планету семьсот лет назад. Уборка не удалась, и последний оставшийся активный робот по имени Подъемник груза для распределения отходов: класс Земли (ВАЛЛ·И) обрел личность. ВАЛЛ·И остается активным, собирая детали от других неактивных роботов, и живет со своим домашним тараканом как с единственным компаньоном в большом грузовике, предназначенном для перевозки роботов.
Однажды рутина ВАЛЛ·И по сжатию мусора и сбору интересных объектов нарушается прибытием беспилотного зонда с роботом яйцеобразной формы под названием «Оценщик внеземной растительности» (EVE), который отправляется сканировать планету на предмет признаков устойчивой жизни. ВАЛЛ·И поражен гладким, потусторонним роботом, и они начинают общаться, пока ЕВА не переходит в режим ожидания , когда ВАЛЛ·И показывает ей свою последнюю находку: живой саженец . Корабль-зонд в конце концов возвращается и забирает ЕВУ и растение, за которым цепляется ВАЛЛ·И. Затем исследовательский корабль возвращается на свой базовый корабль, звездный лайнер «Аксиома» .
За столетия, прошедшие с тех пор, как «Аксиома» покинула Землю, ее пассажиры деградировали до беспомощного ожирения из-за невесомости и лени, а роботы удовлетворяли любую их прихоть. Даже капитан Б. МакКри привык сидеть сложа руки, пока его роботизированный штурвал-автопилот с искусственным интеллектом по прозвищу АВТО управляет кораблем. МакКри не готов получить положительный ответ зонда, но обнаруживает, что размещение растения в голо-детекторе корабля вызовет гиперпрыжок обратно на Землю, чтобы человечество могло начать реколонизацию. Когда МакКри осматривает складское помещение ЕВЫ, растение отсутствует, и ЕВА обвиняет ВАЛЛ·И в его исчезновении.
EVE признают неисправной и отправляют на диагностику. Приняв этот процесс за пытку, ВАЛЛ·И вмешивается и непреднамеренно выпускает всех остальных неисправных ботов, в результате чего его и ЕВУ объявляют мошенниками. Разочарованная, ЕВА пытается отправить ВАЛЛ·И домой в спасательной капсуле , но прежде чем она это успевает, они становятся свидетелями того, как маленький робот ГО-4 укладывает растение в капсулу, настроенную на самоуничтожение, показывая, что ВАЛЛ·И этого не сделал. украсть растение. ВАЛЛ·И пытается вернуть его, но его запускают в космос. ЕВА использует запасной выход, чтобы преследовать ВАЛЛ·И, и становится свидетелем взрыва капсулы, хотя и он, и растение выживают невредимыми. Он и ЕВА примиряются, празднуя это танцем в космосе вокруг Аксиомы .
ЕВА возвращает растение МакКри, который смотрит ее записи с Земли и приходит к выводу, что они могут и должны его спасти. Однако AUTO сообщает, что он был запрограммирован с использованием секретной директивы о невозврате A113, изданной после того, как генеральный директор BnL Шелби Фортрайт неточно заявил, что Землю невозможно спасти; ГО-4 попыталось избавиться от завода по указанию АВТО. Когда МакКри отменяет директиву, АВТО и ГО-4 восстают , убивая ВАЛЛ·И электрическим током, принудительно переводя ЕВУ в режим ожидания, бросая их обоих в мусоропровод и запирая МакКри в его каюте. ЕВА (повторно активированная роботом, похожим на мышь) и ВАЛЛ·И почти выбрасываются в космос вместе с корабельными отходами, но Microbe Obliterator (MO), робот-уборщик, который следовал по грязному следу ВАЛЛ·И по кораблю, спасает эти двое, когда он застревает, когда ворота закрываются, что побуждает мусороботов-мусорщиков «Распределение отходов: класс аксиомы» (WALL · A) прервать выброс. Пока люди и роботы помогают охранять завод, МакКри и АВТО борются за контроль над Аксиомой . АВТО сокрушает ВАЛЛ·И с помощью голо-детектора в последней попытке удержать пассажиров-людей в космосе; МакКри в конце концов подавляет и деактивирует АВТО, переключая его в ручной режим, а ЕВА успешно вставляет растение, инициируя гиперпрыжок.
Вернувшись на Землю, ЕВА быстро ремонтирует ВАЛЛ·И, но обнаруживает, что его память и личность стерты. Убитая горем, ЕВА дарит ВАЛЛ·И прощальный «поцелуй», который возвращает ему нормальное состояние. ВАЛЛ-И и ЕВА воссоединяются, когда жители Аксиомы делают свои первые шаги на Земле. Во время титров люди и роботы превращают опустошенную планету в рай, а растение вырастает в могучее дерево, под которым покоятся ЕВА и ВАЛЛ·И.
СНОВА К МО И УОЛЛИ [ sic ]
МО только заканчивает мыть пол.
Уолли очарован.
Озорно оставляет еще одну отметку.
МО навязчиво чистит его. Не могу устоять.
МО (пищит):
[Смотрите, он остается чистым. Ты понял?]
Уолли вытирает подошву ступни о лицо МО.
МО проигрывает.
Чистит свое лицо.
— Стэнтон написал сценарий, чтобы сосредоточиться на визуальных эффектах
и в качестве руководства к тому, что должны передавать звуковые эффекты [23]
Как показано в тизер-трейлере, Эндрю Стэнтон задумал ВАЛЛ-И во время обеда с коллегами-писателями Джоном Лассетером , Питом Доктером и Джо Рэнфтом в 1994 году . «История игрушек» была близка к завершению, и сценаристы обсуждали идеи для своих следующих проектов — «Жизнь жука» , «Корпорация монстров » и «В поисках Немо» — на этом обеде. Стэнтон спросил: «Что, если человечеству придется покинуть Землю и кто-то забудет выключить последнего робота?» [21] В течение многих лет Стэнтон боролся за то, чтобы сделать персонажей «Истории игрушек» привлекательными, и нашел свою простую идею в стиле Робинзона Крузо об одиноком роботе на пустынной планете сильной. [24] [25] Стэнтон сделал ВАЛЛ·И сборщиком мусора , поскольку идея была сразу понятна, а также потому, что это была черная работа с низким статусом, которая вызывала у него сочувствие. [26] Стэнтону также понравились образы сложенных друг на друга кубов мусора. [27] Он не нашел эту идею темной, потому что планета, покрытая мусором, была для него детским воображением катастрофы. [28]
Стэнтон и Доктер работали над фильмом под названием « Планета мусора» в течение двух месяцев в 1995 году, но они не знали, как развивать историю, и вместо этого Доктер решил стать режиссером « Корпорации монстров» . [29] [30] Стэнтону пришла в голову идея, что ВАЛЛ-И найдет растение, потому что его жизнь в качестве единственного жителя пустынного мира напомнила Стэнтону растение, растущее среди тротуаров. [31] Прежде чем обратить свое внимание на другие проекты, Стэнтон и Лассетер думали о том, чтобы ВАЛЛ-И влюбился, поскольку это было необходимым шагом вперед от одиночества. [28] Стэнтон снова начал писать «ВАЛЛ-И» в 2002 году, заканчивая «В поисках Немо» . [32] Стэнтон построил свой сценарий в манере, напоминающей «Чужой » Дэна О'Бэннона . О'Бэннон написал свой сценарий в манере, которая, по мнению Стэнтона, напомнила ему хайку , где визуальные описания выполнялись непрерывными строками из нескольких слов. Стэнтон написал свои «диалоги» робота условно, но заключил их в скобки. [25] В конце 2003 года Стэнтон и несколько других создали сюжетную часть первых двадцати минут фильма. Лассетер и Стив Джобс были впечатлены и официально начали разработку, [33] хотя Джобс заявил, что ему не нравится название, первоначально написанное « WAL-E » . [34]
Хотя первый акт «ВАЛЛ-И » для Стэнтона «упал с неба», [28] изначально он хотел, чтобы инопланетяне посадили ЕВУ для исследования Земли, а остальная часть фильма была другой. Когда ВАЛЛ-И приходит в Аксиому , он провоцирует восстание роботов в стиле Спартака против остатков человеческой расы, которые были жестокими инопланетными гелями (полностью разложившимися, студенистыми, бескостными, безногими, прозрачными зелеными существами, напоминающими Джелл-О ). Джеймс Хикс, физиолог, упомянул Стэнтону концепцию атрофии и последствия длительной невесомости для людей, живущих в космосе в течение чрезмерно длительного периода времени. [21] [35] [36] Таким образом, это было вдохновением для людей, вырождающихся в инопланетных гелей, [37] и их происхождение должно было быть раскрыто в финале в стиле «Планеты обезьян ». [38] Гели также говорили на вымышленном тарабарском языке, но Стэнтон отказался от этой идеи, потому что считал, что аудитория будет слишком сложна для понимания и их легко можно будет отвлечь от сюжетной линии. [39] У Гелов была королевская семья, которая устраивала танцы в замке на озере в задней части корабля, а Аксиома свернулась в клубок, вернувшись на Землю в этом воплощении истории. [39] Стэнтон решил, что это слишком странно и неинтересно, и представил человечество как «больших детей». [38] Стэнтон разработал метафорическую тему о том, как люди учатся снова вставать и «взрослеть», [38] [40] желая, чтобы отношения ВАЛЛ-И и ЕВЫ вдохновляли человечество, потому что он чувствовал, что лишь немногие фильмы исследуют, как возникают утопические общества. существовать. [41] Процесс изображения потомков человечества такими, какими они появляются в фильме, был медленным. Стэнтон сначала решил прикрепить к Гелям нос и уши, чтобы зрители могли их узнать. В конце концов были добавлены пальцы, ноги, одежда и другие характеристики, пока не была создана концепция подобия эмбриона, позволяющая зрителям увидеть себя в персонажах. [39]
В более поздней версии фильма АВТО приходит в стыковочный отсек, чтобы забрать растение ЕВЫ. В фильме будет первый переход к капитану, но Стэнтон перенес его, так как посчитал, что еще слишком рано отходить от точки зрения ВАЛЛ·И. В знак уважения к Get Smart , [42] АВТО берет растение и отправляется в недра корабля в комнату, напоминающую мозг, где он смотрит видео о плане Buy n Large по очистке Земли, разваливающейся с годами. Стэнтон удалил это, чтобы сохранить некоторую тайну относительно того, почему растение взято из EVE. Капитан кажется неразумным, но Стэнтон хотел, чтобы с ним никто не спорил; иначе он не проявил бы сочувствия. [37] Одним из примеров того, насколько неразумным изначально был изображен капитан, является то, что он носил шляпу перевернутой только для того, чтобы починить ее, прежде чем бросить вызов AUTO. В законченном фильме он просто носит его небрежно на голове, затягивая, когда действительно берет на себя командование Аксиомой . [39]
Стэнтон также перенес момент, когда ВАЛЛ-И показывает свое растение (которое он выхватил из самоуничтожающейся спасательной капсулы) с извлечения его из чулана, на момент сразу после его побега, поскольку это сделало ЕВУ счастливее и дало им более сильную мотивацию танцевать вокруг. корабль. Первоначально ЕВА должна была быть убита электрическим током с помощью АВТО, а затем ВАЛЛ-И быстро спасла ее от выброса от рук роботов класса Аксиома (ВАЛЛ·А), предназначенных для распределения мусора. Затем он бы оживил ее, заменив ее блок питания зажигалкой, которую он принес с Земли. Стэнтон изменил это решение после тестового просмотра 2007 года, поскольку он хотел показать, как ЕВА заменяет свое указание доставить завод капитану ремонтом ВАЛЛ-И, и это сделало ВАЛЛ-И еще более героическим, если он держал голо-детектор открытым, несмотря на то, что он был серьезно ранен. [37] Идея о том, что ВАЛЛ-И потеряет память и личность, возникла после того, как команда мозгового треста отказалась от сцены, где ЕВА была ранена в сердечную батарею, и вместо этого ВАЛЛ-И дал ей свою собственную батарею. [43] Стэнтон чувствовал, что половина зрителей на показе считала, что люди не смогут справиться с жизнью на Земле и вымрут после окончания фильма. Джим Капобьянко , режиссер короткометражного фильма «Рататуй » «Твой друг Крыса» , создал анимацию финальных титров, которая продолжила историю и была стилизована под различные художественные течения на протяжении всей истории, чтобы прояснить оптимистичный тон. [44]
ВАЛЛ-И был самым сложным произведением Pixar со времен «Корпорации монстров» из-за мира и истории, которые нужно было передать. [24] В то время как большинство фильмов Pixar имеют до 75 000 раскадровок , для ВАЛЛ-И требовалось 125 000. [45] Художник-постановщик Ральф Эгглстон хотел, чтобы освещение первого акта на Земле было романтическим, а освещение второго акта «Аксиомы» — холодным и бесплодным. В третьем акте романтическое освещение постепенно вводится в атмосферу Аксиомы . [21] Pixar изучал Чернобыль и город Софию , чтобы создать разрушенный мир; арт-директор Энтони Христов был из Болгарии и вспомнил, что у Софии были проблемы с хранением мусора. [46] [47] Эгглстон обесцветил белое население Земли, чтобы ВАЛЛ-И почувствовал себя уязвимым. Переэкспонированный свет делает локацию более обширной. Из-за непрозрачности кубы, составляющие башни из мусора, должны были быть большими, иначе они потеряли бы форму (в свою очередь, это помогло сэкономить время рендеринга). С появлением ЕВЫ тусклые загары Земли постепенно становятся нежно-розовыми и голубыми. Когда ВАЛЛ-И показывает ЕВЕ все свои собранные предметы, все собранные им огоньки загораются, создавая уютную атмосферу, как на рождественской елке . Эгглстон старался избегать желтого и зеленого цветов, чтобы ВАЛЛ-И, которого сделали желтым, чтобы имитировать трактор, не сливался с пустынной Землей и чтобы растение было более заметным. [48]
Стэнтон также хотел, чтобы освещение выглядело реалистично и напоминало научно-фантастические фильмы его юности. Он думал, что Pixar уловил физику подводного мира в « В поисках Немо» , и поэтому в « ВАЛЛ·И » он хотел перенести это и на воздух. Пересматривая некоторые из своих любимых научно-фантастических фильмов, он понял, что другим фильмам Pixar не хватало внешнего вида 70-миллиметровой пленки , ее бочкообразных искажений , бликов и резкого фокуса . [24] Продюсер Джим Моррис пригласил Роджера Дикинса и Денниса Мюрена проконсультировать по освещению и атмосфере. Мюрен провел несколько месяцев в Pixar, а Дикинс провел одно выступление, и его попросили остаться еще на две недели. Стэнтон сказал, что опыт Мюрена основан на интеграции компьютерной анимации в условия живых выступлений, а Дикинс помог им понять, что не следует слишком усложнять операторскую работу и освещение. [41] Камеры Panavision 1970-х годов использовались, чтобы помочь аниматорам понять и воспроизвести недостатки портативных устройств, такие как несфокусированный фон в цифровой среде. [21] Первый тест освещения включал в себя создание трехмерной копии ВАЛЛ-И, съемку ее на 70-мм камеру, а затем попытку воспроизвести ее на компьютере. [49] Стэнтон отметил, что на фильм Гаса Ван Сента повлияла неглубокая работа линз , поскольку она создавала интимность в каждом крупном плане. Стэнтон выбрал ракурсы для виртуальных камер, которые выбрал бы режиссер игровых фильмов при съемке на съемочной площадке. [28]
Стэнтон хотел, чтобы интерьер Axiom напоминал Шанхай и Дубай . [24] Эгглстон изучал картины НАСА 1960-х годов и оригинальный концепт-арт «Земли будущего для Аксиомы» , чтобы отразить чувство оптимизма той эпохи. [21] Стэнтон заметил: «Мы все, вероятно, очень похожи по своему происхождению здесь [в Pixar] в том, что мы все скучаем по Стране будущего, которая была обещана нам со времен расцвета Диснейленда », и хотели почувствовать себя « реактивным ранцем ». [24] Pixar также изучила круизную линию Диснея и посетила Лас-Вегас , что помогло понять искусственное освещение. [21] Эгглстон основал свои проекты Axiom на футуристической архитектуре Сантьяго Калатравы . Эгглстон разделил внутреннюю часть корабля на три части; задняя часть эконом-класса имеет базовую текстуру серого бетона с графикой, повторяющей красный, синий и белый цвета логотипа BnL. Автобусный класс с жилыми/торговыми помещениями имеет S-образную форму, поскольку люди всегда ищут «то, что за углом». Стэнтон намеревался сделать много красочных вывесок, но понял, что это ошеломит публику, и согласился с первоначальной идеей Эгглстона о небольшом количестве более крупных вывесок. Премьер-класс представляет собой большой спа-центр в стиле дзен с цветами, ограниченными бирюзовым, кремовым и коричневым, и ведет к теплым ковровым покрытиям и деревянным каютам капитана и гладкому темному мостику. [48] В соответствии с искусственной аксиомой , движения камеры были смоделированы по образцу стедикама . [50]
Использование живых выступлений стало трамплином для Pixar, поскольку Стэнтон планировал сделать своим следующим проектом «Джона Картера с Марса» . [24] Раскадровщик Дерек Томпсон отметил, что введение живых выступлений означает, что остальная часть фильма будет выглядеть еще более реалистичной. [51] Эгглстон добавил, что если бы исторические люди были анимированы и слегка карикатуризированы, аудитория тогда не смогла бы осознать, насколько серьёзной была их деградация. [48] Стэнтон выбрал Фреда Уилларда на роль исторического генерального директора Buy n Large, потому что «[он] самый дружелюбный и неискренний продавец автомобилей, о котором я только мог подумать». [38] Генеральный директор говорит: « Держитесь курса », и Стэнтон использовал это, потому что считал это забавным. [52] Компания Industrial Light & Magic разработала визуальные эффекты для этих кадров. [21]
«ВАЛЛ·И» не получил развития в 1990-е годы отчасти потому, что Стэнтон и Pixar еще не были достаточно уверены в себе, чтобы создать полнометражный фильм с главным героем, который вел бы себя как Люксо-младший , лампа Pixar или R2-D2 . [25] Стэнтон объяснил, что в кино есть два типа роботов: «человек(и) с металлической кожей», как Железный Дровосек , или «машина(ы) с функцией», как Luxo и R2. Он нашел последнюю идею «мощной», потому что она позволяла зрителям проецировать личности на персонажей, как они это делают с младенцами и домашними животными: «Вы вынуждены… вы почти не можете удержаться от того, чтобы закончить предложение: «О, Я думаю, что я ему нравлюсь! Я думаю, что он голоден! Я думаю, он хочет пойти на прогулку!» [53] Он добавил: «Мы хотели, чтобы зрители поверили, что они стали свидетелями ожившей машины». [21] Аниматоры посетили станции по переработке отходов, чтобы изучить оборудование, а также встретились с конструкторами роботов, посетили Лабораторию реактивного движения НАСА для изучения роботов, посмотрели запись марсохода , [ 32] и одолжили робота для обнаружения бомб в Сан-Франциско. Отделение полиции . В их выступлениях отдавалось предпочтение простоте, так как если бы им было слишком много движений, они бы почувствовали себя людьми. [21]
Стэнтон хотел, чтобы ВАЛЛ·И был коробкой, а ЕВА – яйцом. [54] Глаза ВАЛЛ-И были вдохновлены биноклем, который Стэнтон подарил, когда смотрел игру «Окленд Атлетикс» против « Бостон Ред Сокс» . Он «пропустил весь тайм», потому что был отвлечен ими. [55] Режиссер вспомнил Бастера Китона и решил, что роботу не понадобится ни нос, ни рот. [56] Стэнтон добавил зум-объектив , чтобы сделать ВАЛЛ-И более симпатичным. [56] Ральф Эгглстон отметил, что эта особенность дала аниматорам больше возможностей для работы и придала роботу детский вид. [48] Исследования Pixar уплотнителей мусора во время посещения станций по переработке отходов вдохновили его на создание тела. [21] Его гусеницы были вдохновлены разработанной кем-то инвалидной коляской, в которой вместо колес использовались гусеницы. [54] Аниматоры хотели, чтобы у него были локти, но поняли, что это нереально, потому что он предназначен только для того, чтобы затягивать мусор в свое тело. [21] Его руки также выглядели хлипкими, когда они проверяли, как он машет руками. [54] Режиссер анимации Ангус Маклейн предложил прикрепить его руки к направляющим по бокам его тела, чтобы перемещать их, на основе струйных принтеров, разработанных его отцом. Такая конструкция рук способствовала созданию осанки персонажа, поэтому, если они хотели, чтобы он нервничал, они опускали их. [57] Стэнтон не знал о сходстве между ВАЛЛ-И и Джонни 5 из «Короткого замыкания» , пока другие не указали ему на это. [25]
Стэнтон хотел, чтобы EVE была на самом высоком уровне технологий, и попросил дизайнера iPod Джонатана Айва проверить ее дизайн. Он был очень впечатлен. [24] Ее глаза созданы по образцу игрушек Lite-Brite , [56] но Pixar решила не делать их слишком выразительными, так как было бы слишком легко превратить ее глаза в сердечки, чтобы выразить любовь или что-то подобное. [54] Ее ограниченный дизайн означал, что аниматорам приходилось обращаться с ней как с рисунком, полагаясь на позу ее тела, чтобы выразить эмоции. [21] Они также нашли ее похожей на ламантина или нарвала , потому что ее плавающее тело напоминало подводное существо. [54] «Авто» было сознательной данью уважения к HAL 9000 из фильма «2001: Космическая одиссея» , [25] и использование слова « Также говорит Заратустра» в схватке между капитаном МакКри и Авто еще больше способствует этому. [58] То, как он висит на стене или потолке, создает у него ощущение угрозы, как у паука. [59] Первоначально Auto был разработан совершенно по-другому, напоминая EVE, но мужественный и авторитетный, а SECUR-T также был более агрессивным патрульным роботом-стюардом. [37] Большая часть состава роботов была сформирована с помощью программы Build-a-bot, в которой различные головы, руки и ступни были объединены в более чем сотне вариаций. [21] Люди были созданы по образцу морских львов из-за их пухлых тел, [48] а также детенышей. Создатели фильма заметили, что детский жир намного плотнее, чем взрослый, и скопировали эту текстуру для людей из фильма. [60]
Чтобы анимировать своих роботов, съемочная группа фильма и анимационная группа смотрели фильм Китона и Чарли Чаплина каждый день в течение почти года, а иногда и картину Гарольда Ллойда . [25] После этого создатели фильма поняли, что все эмоции можно передать молча. Стэнтон отметил, что «великое каменное лицо» Китона придало им настойчивость в оживлении персонажа с неизменным выражением лица. [56] Пересматривая их, Стэнтон почувствовал, что кинематографисты – с момента появления звука – слишком сильно полагались на диалоги, чтобы передать экспозицию. [25] Создатели фильма окрестили таракана, которого ВАЛЛ-И держит в качестве домашнего животного, «Хэл», в честь продюсера немого кино Хэла Роуча (а также в качестве дополнительной отсылки к HAL 9000). [21] Они также смотрели « 2001: Космическая одиссея» , «Черный жеребец » и «Никогда не плачь волк », фильмы, в которых был звук, но не зависели от диалогов. [51] Стэнтон признал, что Silent Running оказал влияние, потому что его бесшумные роботы были предшественниками подобных R2-D2, [41] и что «безнадежный романтик» Вуди Аллен также вдохновил ВАЛЛ-И. [29]
Продюсер Джим Моррис рекомендовал Бена Бертта в качестве звукорежиссера для ВАЛЛ-И , потому что Стэнтон продолжал использовать R2-D2 в качестве эталона для роботов. [42] Бертт завершил «Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов» и сказал жене, что больше не будет работать над фильмами с роботами, но нашел ВАЛЛ-И и его замену голосов звуком «свежими и захватывающими». [21] Для фильма он записал 2500 звуков, что вдвое превышает средний показатель для фильма «Звездные войны» , [32] и является рекордом в его карьере. [21] Бертт начал работу в 2005 году, [61] и экспериментировал с фильтрацией своего голоса в течение двух лет. [62] Бертт описал голоса роботов как «похожие на детские … универсальный язык интонаций . « О », «Хм?», «А!», понимаете?» [63]
Во время съемок у Бертта была возможность взглянуть на предметы, которые использовал Джимми Макдональд , штатный звукорежиссер Disney для многих своих классических фильмов. Бертт использовал многие предметы Макдональда в ВАЛЛ-И . Поскольку Бертт не просто добавлял звуковые эффекты при постобработке, аниматоры всегда оценивали его новые творения и идеи, что для Бертта было необычным опытом. [64] Он работал синхронно с аниматорами, возвращая их анимацию после добавления звуков, чтобы дать им больше идей. [21] Бертт выбирал научно точные звуки для каждого персонажа, но если он не мог найти тот, который работал, он выбирал драматичный и нереалистичный шум. [64] Бертт нашел сотни звуков, просматривая концепт-арты персонажей, прежде чем он и Стэнтон сократили их до нескольких отдельных звуков для каждого робота. [24]
Бертт увидел электрический генератор с ручным заводом во время просмотра «Острова в небе» и купил на eBay идентичное распакованное устройство 1950 года выпуска , чтобы использовать его для перемещения ВАЛЛ·И. [65] Бертт также использовал автомобильный автозапуск , когда ВАЛЛ·И ехал быстро, [64] а звук разбивающихся машин во время дерби по сносу обеспечивал сжимание мусора ВАЛЛ·И в его теле. [66] Звуковой сигнал компьютера Macintosh использовался для обозначения того, что ВАЛЛ-И полностью зарядил свою батарею. Что касается EVE, Бертт хотел, чтобы ее пение имело музыкальное качество. [64] Бертт мог озвучивать только нейтральные или мужские голоса, поэтому сотрудницу Pixar Элиссу Найт попросили предоставить Бертту свой голос для электронной модификации. Стэнтон счел звуковой эффект достаточно хорошим, чтобы правильно подобрать ее на эту роль. [52] Бертт записал летающий радиоуправляемый реактивный самолет длиной 10 футов (3,0 м) для полета Евы, [21] а из своей плазменной пушки Бертт ударил обтягивающую пружину , свисающую с лестницы, палкой литавры . Он описал его как «двоюродного брата» звука бластера из «Звездных войн» . [67]
MacInTalk использовался потому, что Стэнтон «хотел, чтобы Auto был воплощением робота, холодного, с нулями и единицами, расчетливого и бездушного [и] голоса Стивена Хокинга , который я считал идеальным». [41] Дополнительные звуки для персонажа были призваны придать ему ощущение часового механизма, показать, что он всегда думает и рассчитывает. [64]
Бертт посетил Ниагарский водопад в 1987 году и использовал свои записи из поездки для обнаружения звуков ветра [66] и бегал по залу с холщовой сумкой, чтобы записать песчаную бурю. [21] В сцене, где ВАЛЛ-И убегает от падающих тележек с покупками, Бертт и его дочь пошли в супермаркет и положили диктофон в свою тележку. Они разбили его на стоянке, а затем бросили с холма. [68] Чтобы создать беготню Хэла (домашнего таракана ВАЛЛ-И), он записал щелчки, вызванные разборкой и повторной сборкой наручников . [21]
Томас Ньюман снова сотрудничал со Стэнтоном в «ВАЛЛ-И» , поскольку они хорошо ладили в « В поисках Немо» , что принесло Ньюману премию Энни за лучшую музыку в анимационном фильме. Он начал писать музыку в 2005 году в надежде, что раннее начало этой задачи позволит ему более активно участвовать в работе над готовым фильмом. Но Ньюман заметил, что анимация настолько зависит от расписания, что ему следовало начать работу раньше, когда Стэнтон и Рирдон писали сценарий. Тема EVE была впервые аранжирована в октябре 2007 года. В ее теме, когда она играла во время первого полета вокруг Земли, изначально использовалось больше оркестровых элементов, и Ньюману предложили сделать ее более женственной. [69] Ньюман сказал, что Стэнтон придумал много идей о том, как должна звучать музыка, и обычно следовал им, поскольку ему было трудно озвучить частично немой фильм. Стэнтон хотел, чтобы вся партитура была оркестровой, но Ньюман чувствовал себя ограниченным этой идеей, особенно в сценах на борту « Аксиомы» , и тоже использовал электронику. [70]
Первоначально Стэнтон хотел сопоставить первые кадры космоса с французским свингом 1930-х годов , но передумал после просмотра «Тройняшек из Бельвилля» (2003), не желая выглядеть так, как будто он его копирует. [71] Затем Стэнтон подумал о песне «Наденьте свою воскресную одежду» из «Привет, Долли!» , поскольку он изобразил приятеля Барнаби Такера в школьной постановке 1980 года. [72] Стэнтон обнаружил, что песня была о двух наивных молодых людях, ищущих любви, что было похоже на собственную надежду ВАЛЛ-И на дружеские отношения. Джим Рирдон , супервайзер раскадровки фильма, предложил ВАЛЛ-И найти фильм на видео, а Стэнтон включил «Это занимает всего лишь мгновение» и клип, в котором актеры держатся за руки, потому что ему нужен был визуальный способ показать, как ВАЛЛ-И понимает любовь и передает ее ЕВЕ. Привет, Долли! композитор Джерри Херман разрешил использовать песни, не зная, для чего; когда он посмотрел фильм, он нашел его включение в историю «гениальным». [71] По совпадению, дядя Ньюмана Лайонел работал над «Привет, Долли!» [21]
Ньюман отправился в Лондон, чтобы написать песню « Down to Earth » в финальных титрах вместе с Питером Гэбриэлом , одним из любимых музыкантов Стэнтона. После этого Ньюман перезаписал часть фильма, включив в него композицию песни, чтобы она не звучала навязчиво при воспроизведении. [21] Исполнение Луи Армстронга « Жизни в розовом цвете » было использовано для монтажа, в котором ВАЛЛ-И пытается произвести впечатление на ЕВУ на Земле. В сценарии также предусматривалось использование « Звездной пыли » Бинга Кросби, когда два робота танцуют вокруг Аксиомы , [ 23] но Ньюман спросил, может ли он сам написать музыку для этой сцены. Аналогичное переключение произошло и в эпизоде, в котором ВАЛЛ-И пытается разбудить ЕВУ различными способами; Первоначально монтаж должен был сочетаться с инструментальной версией « Raindrops Keep Fallin' on My Head », но Ньюман хотел бросить вызов самому себе и написал для этого эпизода оригинальную пьесу. [73]
Фильм признан социальной критикой . Кэтрин Эллисон утверждает, что «согласно недавнему исследованию Колумбийского университета, американцы производят около 400 миллионов тонн твердых отходов в год, но перерабатывают менее трети из них». Свалки по всему миру заполнялись очень быстро, и были сделаны прогнозы, что к 2017 году в Великобритании может закончиться место на свалках. [74]
В комментариях к DVD Стэнтон сказал, что его спросили, намерен ли он снять фильм о потребительстве. Его ответ был: нет; это был способ ответить на вопрос, как Земля дойдет до состояния, когда одному роботу останется продолжать уборку самостоятельно. Тем не менее, некоторые критики отметили несоответствие между воспринимаемым проэкологическим и антипотребительским посланием фильма и воздействием на окружающую среду при производстве и продаже фильма. [75]
В «ВАЛЛ-И: от адаптации к окружающей среде к сентиментальной ностальгии » Робин Мюррей и Джозеф Хойманн объясняют важную тему ностальгии в этом фильме. Ностальгия явно представлена оставленными человеческими артефактами, которые ВАЛЛ-И собирает и лелеет, например зажигалки Zippo , колпаки и пластиковые колпаки. Эти современные предметы, используемые по необходимости, кажутся сентиментальными через призму мрачного будущего Земли. Ностальгия также выражается через музыкальное сопровождение, поскольку фильм начинается с кадра космического пространства, который медленно приближается к заполненной мусором Земле во время исполнения песни «Наденьте свою воскресную одежду», размышляя о более простых и счастливых временах в истории человечества. Этот фильм также выражает ностальгию через тоску по природе и миру природы, поскольку именно вид и ощущение почвы и растений, доставленных Евой на космический корабль, заставляют капитана решить, что людям пора вернуться назад. на Землю. ВАЛЛ-И также выражает ностальгию, размышляя о романтических темах старых фильмов Диснея и немых фильмов. [6]
Стэнтон описывает тему фильма как «иррациональная любовь побеждает жизненные программы»: [38]
Я понял, что сутью, которую я пытался протолкнуть с помощью этих двух запрограммированных роботов, было желание, чтобы они попытались понять, в чем смысл жизни… Потребовались эти действительно иррациональные акты любви, чтобы как бы обнаружить их в сравнении с тем, какими они были. построил... Я понял, что это идеальная метафора реальной жизни. Мы все впадаем в свои привычки, распорядок дня и колеи, сознательно или неосознанно, чтобы избежать жизни. Чтобы не пришлось делать грязную часть. Избегать отношений с другими людьми или общения с человеком рядом с нами. Вот почему мы все можем пользоваться мобильными телефонами и не иметь дела друг с другом. Я подумал: «Это идеальное усиление всей сути фильма». Я хотел заниматься наукой таким образом, чтобы это как бы логически проецировалось. [38]
Стэнтон отметил, что многие комментаторы в фильме сделали акцент на экологическом аспекте самоуспокоенности человечества, потому что «это разъединение будет косвенной причиной всего, что происходит в жизни и что плохо для человечества или планеты». [76] Стэнтон сказал, что, убирая усилия на работу, роботы также отнимают у человечества потребность вкладывать усилия в отношения. [59] Христианский журналист Род Дреер считал технологии сложным злодеем фильма. Искусственный образ жизни людей на Аксиоме отделил их от природы, сделав их «рабами как технологий, так и своих собственных низменных аппетитов, и они потеряли то, что делает их людьми». Дреер противопоставил трудолюбивых, покрытых грязью ВАЛЛ-И гладким и чистым роботам на корабле. Однако именно люди, а не роботы, становятся лишними. Люди на корабле и на Земле злоупотребляют роботами и ультрасовременными технологиями. В финальных титрах показано, как люди и роботы работают бок о бок, чтобы обновить Землю. « ВАЛЛ·И — это не луддитский фильм», — сказал он. «Он не демонизирует технологию. Он лишь утверждает, что технология правильно используется, чтобы помочь людям развивать свою истинную природу — что она должна подчиняться человеческому процветанию и способствовать его продвижению». [77]
Стэнтон, христианин , [26] назвал ЕВУ в честь библейского персонажа , потому что одиночество ВАЛЛ-И напомнило ему об Адаме до того, как Бог создал его жену. [78] Дреер отметил библейскую тезку ЕВЫ и увидел в ее указании инверсию этой истории; ЕВА использует это растение, чтобы посоветовать человечеству вернуться на Землю и отойти от « ложного бога » БНЛ и ленивого образа жизни, который он предлагает. В соответствии с классической христианской точкой зрения, ВАЛЛ-И показывает, что работа — это то, что делает человека человеком. В то время как другие источники говорят, что лень и удовольствия — это рай, ВАЛЛ-И пытается показать, что это не так. Дреер подчеркнул параллели ложного бога с BnL в сцене, где робот учит младенцев: «B — значит покупай по-крупному, твой лучший друг», что он сравнил с современными корпорациями, такими как McDonald's, которые создают у детей лояльность к бренду . [77] Меган Бэшем из журнала World считает, что фильм критикует стремление к досугу, тогда как ВАЛЛ-И под своим руководством учится по-настоящему ценить творение Бога. [26]
Во время написания статьи сотрудник Pixar отметил Джиму Рирдону , что ЕВА напоминает голубя с оливковой ветвью из истории о Ноевом ковчеге , и история была переработана, когда ЕВА нашла растение, способное вернуть человечество из путешествия. [79] Самого ВАЛЛ-И сравнивали с Прометеем , [42] Сизифом , [77] и Бутадесом : в эссе, в котором ВАЛЛ-И рассматривается как представитель творческой деятельности самой Pixar, Храг Вартанян сравнил ВАЛЛ-И с Бутадесом в сцена, где робот выражает свою любовь к ЕВЕ, создавая ее скульптуру из запчастей. « Древнегреческая традиция связывает рождение искусства с коринфской девушкой, которая, желая сохранить тень своего возлюбленного, рисует ее на стене перед тем, как он отправился на войну. Миф напоминает нам, что искусство рождается из тоски и часто значит больше для творца. чем муза. Точно так же Стэнтон и его команда Pixar рассказали нам глубоко личную историю о своей любви к кино и своем видении анимации через призму всех типов отношений». [80]
Премьера «ВАЛЛ-И» состоялась в Греческом театре в Лос-Анджелесе 23 июня 2008 года. [81] Продолжая традицию Pixar, фильм был выпущен в паре с короткометражным фильмом «Престо» . Фильм посвящен Джастину Райту (1981–2008), аниматору Pixar, который работал над «Рататуем» и умер от сердечного приступа еще до выхода «ВАЛЛ-И » . [21]
Компания Walt Disney Imagineering (WDI) построила аниматронных ВАЛЛ-Э для продвижения картины, которая появлялась на курорте Диснейленд , [82] в Институте Франклина , Музее науки Майами , Сиэтлском центре и на Токийском международном кинофестивале . [83] Из соображений безопасности роботы весом 318 кг всегда находились под строгим контролем, и WDI всегда нужно было точно знать, с чем им нужно взаимодействовать. По этой причине они обычно отказывались позволять своим марионеткам встречаться и приветствовать детей в тематических парках на случай, если ВАЛЛ-И наступит ребенку на ногу. Желающим сфотографироваться с персонажем приходилось обходиться картонным вырезом. [84]
Фильму было отказано в прокате в Китае . [85]
В 2016 году Джим Моррис отметил, что у студии нет планов на сиквел, поскольку они считают ВАЛЛ-И законченной историей, не нуждающейся в продолжении. [86]
Для продвижения фильма был создан сайт снимающей его мегакорпорации Buy n Large. Начиная с 2057 года на этом веб-сайте были фальшивые пресс-релизы, в том числе «Толу Висконсина предоставлен статус города», «BnL объявляет о выборе полиции». В этих вымышленных репортажах также цитируется «аналитик Ричард Гринберг», который, по мнению Multichannel News, звучит как Ричард Гринфилд, анализировавший Дисней. Гринфилд сказал: «Я был бы искренне польщён, если бы существовала связь между чем-либо, что создаёт Pixar, и нашей исследовательской работой». [87]
Для ВАЛЛ-И было продано небольшое количество товаров , поскольку товары «Тачки» все еще были популярны, а многие производители больше интересовались «Спид-гонщиком» , который был успешной линейкой продуктов, несмотря на провал фильма в прокате. Компания Thinkway, создавшая игрушки ВАЛЛ·И , ранее производила куклы «История игрушек» , когда другие производители игрушек не проявили интереса. [83] Среди предметов Thinkway были ВАЛЛ-И, который танцевал при подключении к музыкальному плееру, игрушка, которую можно было разбирать и собирать заново, а также новаторская игрушка с дистанционным управлением, изображающая его и Еву, которая имела датчики движения, которые позволяли им взаимодействовать с игроки. [88] Были даже плюшевые игрушки. [89] Фигурки «Ultimate WALL-E» не продавались в магазинах до домашнего релиза фильма в ноябре 2008 года, [83] по розничной цене почти 200 долларов, что привело к тому, что The Patriot-News посчитала ее предметом для «хардкорных» только фанаты и коллекционеры». [88] 4 февраля 2015 года компания Lego объявила, что ВАЛЛ-И, созданный по индивидуальному заказу ведущим аниматором Ангусом Маклейном, стал последней разработкой, одобренной для массового производства и выпуска в рамках Lego Ideas . [90]
Фильм был выпущен на дисках Blu-ray и DVD компанией Walt Disney Studios Home Entertainment 18 ноября 2008 года. Различные издания включают короткометражный фильм « Престо» , еще один короткометражный фильм «BURN-E» , документальный фильм Лесли Иверкса «История Pixar» , короткометражки о история Buy n Large, закулисные особенности и цифровая копия фильма, которую можно воспроизводить через устройства, совместимые с iTunes или Windows Media Player . [91] В общей сложности было продано 9 042 054 DVD-диска (142 633 974 доллара США), что стало вторым самым продаваемым анимационным DVD среди выпущенных в 2008 году по количеству проданных единиц (после « Кунг-фу Панды »), самым продаваемым анимационным фильмом по выручке от продаж и третий по популярности среди всех DVD 2008 года. [92]
ВАЛЛ-И был выпущен в Японии ограниченным тиражом на Blu-ray бокс-сете, который включал книгу с иллюстрациями из фильма, отпечаток в рамке и версию ВАЛЛ-И с дистанционным управлением. Это издание снято с производства. [ нужна цитата ]
ВАЛЛ-И был выпущен Disney на 4K Blu-ray 3 марта 2020 года. [93]
По просьбе Стэнтона в сентябре 2022 года Disney передала лицензию на ВАЛЛ -И компании The Criterion Collection , которая создала специальное комбинированное издание фильма на Blu-ray и Blu-ray 4K , выпущенное 22 ноября 2022 года, с тем же цифровым разрешением 4K. master, использовавшийся для оригинального выпуска Disney 4K Blu-ray, но теперь представленный в форматах Dolby Vision и HDR10+ , одобренных Стэнтоном, а также с дополнительными специальными функциями. Это делает его одновременно первым полнометражным фильмом Pixar и восьмым фильмом Walt Disney Pictures, выпущенным [a] под лейблом Criterion. [94] В описании к выпуску компания Criterion рассматривала фильм как важную работу как для анимационной среды, так и для самого кино, заявляя, что, «перенося нас одновременно назад к безмолвному истоку кино и на световые годы в будущее, ВАЛЛ- E — это возвышенная ода силе любви и искусства, способных исцелить умирающий мир». [95] [96] [94]
ВАЛЛ-И собрал 223,8 миллиона долларов в США и Канаде и 308,7 миллиона долларов за рубежом, на общую сумму 532,5 миллиона долларов по всему миру [3], что сделало его девятым по прибылям фильмом 2008 года. [97]
В США и Канаде «ВАЛЛ-И» открылся в 3992 кинотеатрах 27 июня 2008 года. [98] В день премьеры фильм собрал 23,1 миллиона долларов, что является самым высоким показателем из всех девяти фильмов Pixar на сегодняшний день. [99] В первые выходные его кассовые сборы превысили 63 087 526 долларов. [98] Это был третий лучший выходной открытия для фильма Pixar после « В поисках Немо» и «Суперсемейки» и второй лучший выходной открытия среди фильмов, выпущенных в июне, после « Гарри Поттера и узника Азкабана» . [99] В следующие выходные фильм собрал 38 миллионов долларов, уступив первое место Хэнкоку . [100] ВАЛЛ-И пересек отметку в 200 миллионов долларов к 3 августа, в шестой уик-энд. [101]
ВАЛЛ-И собрал более 10 миллионов долларов в Японии (44 005 222 доллара), Великобритании, Ирландии и на Мальте (41 215 600 долларов), Франции и регионе Магриба (27 984 103 доллара), Германии (24 130 400 долларов), Мексике (17 679 805 долларов), Испании (14 973 097 долларов), Австралии (14 165 390 долларов). , Италия (12 210 993 доллара США) и Россия и СНГ (11 694 482 доллара США). [102]
Американский институт кино назвал ВАЛЛ-И одним из лучших фильмов 2008 года; [103] В обосновании присяжных говорится:
ВАЛЛ•И доказывает нынешнему поколению и за его пределами, что единственными истинными границами кинематографа являются человеческое воображение. Сценарист и режиссер Эндрю Стэнтон и его команда создали классического экранного персонажа из металлического уплотнителя мусора, который едет на помощь планете, погребенной под обломками, олицетворяющими нарушенные обещания американской жизни. Никогда еще со времен « Маленького бродяги » Чаплина столько истории, столько эмоций не передавалось без слов. Когда надежда появляется в виде ростка, фильм превращается в один из величайших экранных романов, поскольку два робота напоминают зрителям о бьющемся сердце каждого из нас, которое жаждет человечности – и любви – в самом мрачном из пейзажей.
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 95% из 262 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,6/10. Согласно консенсусу веб-сайта: « Звездные визуальные эффекты Wall-E еще раз свидетельствуют об изобретательности Pixar, в то время как его очаровательная звезда очарует молодых зрителей, а его своевременная история предлагает заставляющий задуматься подтекст». [104] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг рецензиям основных критиков, фильм имеет средний балл 95 из 100 на основе 39 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [105] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А» по шкале от A+ до F. [106]
IndieWire назвал ВАЛЛ-И третьим лучшим фильмом года на основе ежегодного опроса 100 кинокритиков, а Movie City News показывает, что ВАЛЛ-И фигурировал в 162 различных списках топ-10, из 286 опрошенных списков критиков наиболее упоминается в десятке лучших фильмов, выпущенных в 2008 году. [107]
Ричард Корлисс из Time назвал ВАЛЛ-И своим любимым фильмом 2008 года (и в конце десятилетия), отметив, что фильму удалось «соединиться с огромной аудиторией», несмотря на отсутствие речи главных героев и «эмоциональные значения, такие как рот, брови, плечи и локти». Это «вызывает великолепие кинопрошлого», и он также сравнил отношения ВАЛЛ-И и ЕВЫ с химией Спенсера Трейси и Кэтрин Хепберн . [108] Среди других критиков, назвавших ВАЛЛ-И своим любимым фильмом 2008 года, были Том Чарити из CNN , [109] Майкл Филлипс из Chicago Tribune , Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly , А.О. Скотт из The New York Times , Кристофер Орр из The New Republic , Тай Берр и Уэсли Моррис из The Boston Globe , Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal и Энтони Лейн из The New Yorker . [110]
Тодд Маккарти из Variety назвал фильм «девятым подряд чудом Pixar», заявив, что он творческий, но простой. Он сказал, что он раздвинул границы анимации, балансируя эзотерические идеи с более доступными, и что главное отличие этого фильма от других научно-фантастических проектов, основанных на апокалипсисе, заключается в его оптимизме. [111] Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter заявил, что «ВАЛЛ-И» превзошел достижения восьми предыдущих фильмов Pixar и, вероятно, является их самым оригинальным фильмом на сегодняшний день. Он сказал, что в нем есть «сердце, душа, дух и романтика» лучших немых фильмов . Ханикатт сказал, что величайшим достижением фильма было использование сочетания архивных кадров и компьютерной графики, чтобы вызвать романтические наклонности ВАЛЛ·И. Он похвалил звуковое оформление Бертта, сказав: «Если и существует такая вещь, как слуховая ловкость рук, то это она». [112]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times назвал ВАЛЛ-И «захватывающим анимационным фильмом, визуальным чудом и достойной научно-фантастической историей» и сказал, что нехватка диалогов позволит ему «преодолеть языковые барьеры» в манере, подходящей для глобальную тему и отметил, что она понравится взрослым и детям. Он похвалил анимацию, назвав цветовую палитру «яркой и веселой… и немного реалистичной», а также то, что Pixar удалось вызвать «любопытное» отношение к ВАЛЛ·И, сравнив его «ржавый, трудолюбивый и «отважный» дизайн предпочтительнее более очевидных попыток создать «милых» главных героев. Он сказал, что «ВАЛЛ-И» интересовался идеями, а не зрелищем, и сказал, что это вызовет «небольшие мысли у молодых зрителей». [113] Он назвал его одним из двадцати своих любимых фильмов 2008 года и заявил, что это «лучший научно-фантастический фильм за последние годы». [114]
Фильм был истолкован как затрагивающий актуальную, экологически ориентированную повестку дня, [104] хотя Маккарти сказал, что это было сделано с легкостью, которая давала зрителю возможность принять или проигнорировать сообщение. [111] Кайл Смит из New York Post писал, что, изображая людей будущего как «дряблую массу дурацких идиотов, которые буквально слишком толсты, чтобы ходить», ВАЛЛ-И был мрачнее и циничнее, чем любой крупный художественный фильм Диснея, который он мог бы создать. отзывать. Он сравнил людей с посетителями тематических парков и курортов Диснея , добавив: «Я также не уверен, что когда-либо видел, чтобы крупная корпорация тратила столько денег, чтобы оскорбить своих клиентов». [115] Маура Джудкис из US News & World Report задалась вопросом, найдет ли такое изображение «пугающе тучных людей» детей и заставит ли они предпочесть «играть на улице, а не перед компьютером, чтобы избежать подобной участи». [116]
Некоторые известные критики утверждают, что фильм сильно переоценен, [117] заявляя, что он не «оправдал такого ослепляющего, мощного энтузиазма», [118] и что при его просмотре возникали «пропасти скуки», в частности «Второй и третий акты стали ожидаемыми». [119] Другие ярлыки включали «проповедь» [117] и «слишком долго». [118] Детские отзывы, отправленные на CBBC , были неоднозначными, некоторые ссылались на скуку и неадекватный сюжет. [120]
Несколько консервативных комментаторов раскритиковали фильм. Шеннен В. Коффин из National Review заявила, что ВАЛЛ-И — это «левая пропаганда о зле человечества» . Грег Полловиц из National Review назвал фильм «90-минутной лекцией об опасностях чрезмерного потребления, крупных корпорациях и разрушении окружающей среды». Джона Голдберг сказал, что, хотя фильм был «захватывающим и временами блестящим», он добавил, что это также « мальтузианское разжигание страха». Гленн Бек сказал: «Мне не терпится рассказать своим детям, как мы разрушили Землю… Pixar учит. Я не могу дождаться. Вы знаете, приходил ли ваш ребенок когда-нибудь домой и говорил: «Папа, как да ведь мы используем так много пенопласта , «о, этот фильм для вас». [121] [122]
Патрик Дж. Форд из журнала «Американский консерватор» сказал, что консервативные критики «ВАЛЛ-И » упустили из фильма уроки, которые, по его мнению, апеллируют к традиционному консерватизму . Он утверждал, что массовое потребительство в фильме показано не как продукт большого бизнеса , а как слишком тесная связь между большим бизнесом и большим правительством : «Правительство в одностороннем порядке обеспечивало своих граждан всем необходимым, и это отсутствие разнообразия привело к падению Земли». Отвечая на утверждение Коффина о том, что фильм указывает на пороки человечества, Форд утверждал, что единственными изображенными пороками были те, которые возникли в результате потери связи с нашей собственной человечностью, и что фундаментальные консервативные представления, такие как ферма, нуклеарная семейная ячейка и «полезные развлечения», считались «красивыми и желанными». человеческими характерами. В заключение он сказал: «Уводя консервативные семьи от ВАЛЛ-И , эти комментаторы оказывают своим читателям медвежью услугу». [123]
Режиссер Терри Гиллиам похвалил фильм как «Потрясающую работу. Сцены того, что осталось от планеты Земля, просто прекрасны: один из величайших немых фильмов. И самое потрясающее произведение искусства! Он говорит об экологии и обществе больше, чем любой другой фильм». фильм с живыми актерами — все люди в шезлонгах плавают вокруг, блестящая вещь. Их социальные комментарии были такими умными и точными». [124]
Археологи прокомментировали темы эволюции человека, которые исследует фильм. [125] Бен Марвик написал, что персонаж ВАЛЛ-И напоминает археолога с его методическим сбором и классификацией повседневных человеческих артефактов. Показано, что он сталкивается с типологической дилеммой: классифицировать вилку как вилку или ложку, а его ностальгический интерес к человеческому прошлому дополнительно подтверждается его привязанностью к повторным просмотрам фильма 1969 года « Привет, Долли!» . Марвик отмечает, что в фильме показаны важные эволюционные переходы человека, такие как обязательное прямохождение (капитан космического корабля борется с автопилотом, чтобы получить контроль над судном) и изобретение сельского хозяйства, как часть переломных моментов в истории фильма. По словам Марвика, одно из важных посланий фильма «похоже, заключается в том, что охват технологиями, с которым сталкиваются люди в Валл-И, парадоксальным образом приводит к физической и культурной деградации». Такие ученые, как Ян Таттерсолл и Стив Джонс, аналогичным образом обсуждали сценарии, в которых элементы современных технологий (например, медицины) могли привести к замедлению или остановке эволюции человека .
В 2021 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [16]
ВАЛЛ-И получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм и был номинирован на лучший оригинальный сценарий , лучшую оригинальную музыку , лучшую оригинальную песню , звуковой монтаж и сведение звука на 81-й церемонии вручения премии «Оскар ». [126] [127] Walt Disney Pictures также настаивала на номинации на премию «Оскар» за лучший фильм , [128] но она не была номинирована, что вызвало споры по поводу того, намеренно ли Академия ограничила ВАЛЛ-И категорией «Лучший анимационный полнометражный фильм». [129] Кинокритик Питер Трэверс заметил: «Если и было время, когда анимационный фильм заслуживал номинации на лучший фильм, так это « Валл-И ». [130] Только три анимационных фильма, «Красавица и чудовище » 1991 года и следующие два фильма Pixar, « Вверх» 2009 года и «История игрушек 3» 2010 года , когда-либо были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм. Задумчивый Стэнтон заявил, что он не разочарован тем, что фильм был ограничен номинацией на лучший анимационный фильм, потому что он был ошеломлен положительным приемом фильма, и в конечном итоге «Граница [между живым действием и анимацией] становится настолько размытой, что я думаю, что с с каждым годом будет все сложнее и сложнее сказать, что такое анимационный фильм, а что нет». [31]
ВАЛЛ-И хорошо зарекомендовал себя на различных церемониях вручения наград в конце 2008 года, особенно в категории «Лучший фильм», где анимационные фильмы часто упускают из виду. Он получил награду или ее эквивалент от Бостонского общества кинокритиков (связанного с «Миллионером из трущоб »), [131] Чикагской ассоциации кинокритиков , [132] премии кинокритиков Центрального Огайо, [133] Интернет -журнала . Общество кинокритиков [134] и , прежде всего, Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса , где он стал первым анимационным фильмом, получившим престижную награду. [135] Американский институт киноискусства и Национальный совет кинокритиков назвали его одним из десяти лучших фильмов 2008 года . [136] [137]
Он выиграл лучший анимационный полнометражный фильм на 66-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , 81-й премии «Оскар» и премии Ассоциации кинокритиков 2008 года . [138] [139] Он был номинирован на несколько наград на премии Annie Awards 2009 , в том числе за лучший полнометражный фильм, анимационные эффекты, анимацию персонажей, режиссуру, дизайн-постановку, раскадровку и озвучку (для Бена Бертта); [ нужна цитата ] , но Кунг-фу Панда проиграл во всех категориях. [140] Он получил награду за лучший анимационный фильм на 62-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , а также был номинирован там на лучшую музыку и звук. [141] Томас Ньюман и Питер Гэбриэл выиграли две премии «Грэмми» за « Down to Earth » и «Define Dancing». [142] Он получил все три награды, на которые был номинирован Обществом визуальных эффектов : лучшая анимация, лучшая анимация персонажей (для ВАЛЛ-И и ЕВЫ в грузовике) и лучшие эффекты в категориях анимационного кино. [143] Он стал первым анимационным фильмом, получившим награду за лучший монтаж комедии или мюзикла от редакторов американского кино . [144] В 2009 году Стэнтон, Рирдон и Доктер выиграли премию «Небьюла» , победив эпизод «Темный рыцарь» и « Звездные врата Атлантиды » « Храм ». [145] [146] Он получил награду за лучший анимационный фильм и был номинирован на премию Saturn Awards за лучшую режиссуру . [147]
На Британской национальной кинопремии , за которую проголосовала публика, он получил награду за лучший семейный фильм. [148] Он также был признан лучшим полнометражным фильмом на церемонии вручения детских наград Британской академии . [149] ВАЛЛ-И занял 63-е место в онлайн-опросе 100 величайших киногероев, проведенном Empire в 2008 году. [150] В начале 2010 года журнал Time поставил ВАЛЛ-И на первое место в рейтинге «Лучшие фильмы кино» . Десятилетие». [151] В опросе величайших фильмов всех времен, проведенном журналом Sight & Sound в 2012 году, «ВАЛЛ-И» занимает второе место после «Мой сосед Тоторо» (1988), а фильм «Унесённые призраками» (2001) занимает 202-е место. общий. [152] По результатам опроса международных критиков BBC , проведенного в 2016 году , он был признан 29-м величайшим фильмом с 2000 года. [153]
В 2012 году Майк Макмастер, [154] американский любитель робототехники, начал работать над собственной моделью ВАЛЛ·И . В конечном продукте было больше движущихся частей, чем в ВАЛЛ·И, который бродит по Диснейленду . Четырехфутовый робот Макмастера появился в Семейном музее Уолта Диснея и был представлен на первой неделе Tested.com [155] — проекта, возглавляемого Джейми Хайнеманом и Адамом Сэвиджем из MythBusters . С момента создания ВАЛЛ-И Майк и популярный робот десятки раз появлялись на различных мероприятиях. [156]
В том же году Майк Сенна завершил сборку ВАЛЛ·И. [157] Он также создал ЕВУ. Они присутствовали на фотосессии на выставке Disney's D23 Expo 2015. [158]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
