В европейских академических традициях изобразительное искусство создается в первую очередь для эстетического или творческого самовыражения , в отличие от декоративного искусства или прикладного искусства , которое также должно выполнять некоторую практическую функцию, например, гончарное дело или большинство изделий из металла. В эстетических теориях, разработанных в эпоху итальянского Возрождения , высшим искусством считалось то, которое позволяло полностью выразить и проявить воображение художника, [1] не ограниченное никакими практическими соображениями, связанными, скажем, с изготовлением и украшением чайника . Также считалось важным, чтобы создание произведения искусства не предполагало разделения работы между разными людьми со специальными навыками, как это могло бы быть необходимо, например, в случае с предметом мебели. [2] Даже в изобразительном искусстве существовала иерархия жанров , основанная на объеме необходимого творческого воображения, при этом историческая живопись ставилась выше натюрморта .
Исторически сложилось так, что пятью основными видами изобразительного искусства были живопись , скульптура , архитектура , музыка и поэзия . Другие «второстепенные или вспомогательные виды искусства» также были включены, особенно исполнительские виды искусства, такие как театр и танец , которые считались «одними из самых древних и универсальных». [3] На практике, за пределами образования, эта концепция обычно применяется только к изобразительному искусству . Старая мастерская печать и рисунок относились к живописи как родственные формы, так же как прозаические формы литературы относились к поэзии. Сегодня диапазон того, что можно было бы считать изобразительным искусством (поскольку этот термин продолжает использоваться), обычно включает в себя дополнительные современные формы, такие как кино , фотография и видеопроизводство / монтаж , а также традиционные формы, созданные в изобразительном искусстве. обстановка, такая как студийная керамика и студийное стекло , с эквивалентами из других материалов.
Одно из определений изобразительного искусства — это «изобразительное искусство, которое считается созданным в первую очередь для эстетических и интеллектуальных целей и оценивается по его красоте и значимости, в частности живопись, скульптура, рисунок, акварель, графика и архитектура». [4] В этом смысле существуют концептуальные различия между изобразительным искусством и декоративным искусством или прикладным искусством (эти два термина охватывают в основном одни и те же средства массовой информации). Что касается потребителя искусства, восприятие эстетических качеств требовало утонченного суждения, которое обычно называют хорошим вкусом , что отличало изобразительное искусство от популярного искусства и развлечений. [5]
Слово «хорошее» обозначает не столько качество рассматриваемого произведения искусства, сколько чистоту дисциплины по традиционным западноевропейским канонам. [7] За исключением архитектуры, где принималась практическая полезность, это определение изначально исключало «полезное» прикладное или декоративное искусство, а также продукты того, что считалось ремеслами . В современной практике эти различия и ограничения стали по существу бессмысленными, поскольку концепция или замысел художника имеют первостепенное значение, независимо от средств, с помощью которых они выражаются. [8]
Этот термин обычно используется только для западного искусства, начиная с эпохи Возрождения, хотя аналогичные жанровые различия могут применяться и к искусству других культур, особенно Восточной Азии . Совокупность «изящных искусств» иногда также называют «основными искусствами», при этом «второстепенные искусства» приравниваются к декоративному искусству. Обычно это касается средневекового и древнего искусства.
По мнению некоторых писателей, концепция отдельной категории изобразительного искусства является изобретением Запада раннего Нового времени . Ларри Шайнер в своей книге «Изобретение искусства: история культуры» (2003) относит это изобретение к 18 веку: «До восемнадцатого века на Западе существовала традиционная «система искусств». В этой системе художник или ремесленник был квалифицированным мастером или практиком, произведение искусства было полезным продуктом квалифицированного труда, а признание искусства было неразрывно связано с его ролью в остальной жизни. Другими словами, означало примерно то же самое, что и греческое слово «techne», или по-английски «skill», смысл, который сохранился в таких словосочетаниях, как «искусство войны», «искусство любви» и «искусство любви». искусство медицины». [9] Подобные идеи были высказаны Полем Оскаром Кристеллером , Пьером Бурдье и Терри Иглтоном (например, «Идеология эстетики »), хотя точка изобретения часто помещается раньше, в эпоху итальянского Возрождения ; Энтони Блант отмечает, что термин arti di disegno , похожая концепция, появился в Италии в середине 16 века. [10]
Но можно утверждать, что классический мир , от которого сохранилось очень мало теоретических работ по искусству, на практике имел аналогичные различия. Имена художников, сохранившиеся в литературных источниках, — греческие живописцы и скульпторы и в меньшей степени резчики гравированных драгоценных камней . Некоторые люди из этих групп были очень известны, их копировали и помнили в течение столетий после их смерти. Культ индивидуального художественного гения, который был важной частью теоретической основы ренессансного различия между «изящным» и другим искусством, опирался на классический прецедент, особенно записанный Плинием Старшим . Некоторые другие типы предметов, в частности древнегреческая керамика , часто подписываются их создателями или владельцем мастерской, вероятно, отчасти для рекламы своей продукции.
Упадок понятия «изобразительное искусство» Джордж Кюблер и другие датируют примерно 1880 годом. Когда оно «вышло из моды», как примерно к 1900 году, народное искусство также стало считаться значимым. [11] Наконец, по крайней мере, в кругах, интересующихся теорией искусства , «изящное искусство» было вытеснено из употребления примерно к 1920 году сторонниками промышленного дизайна… которые выступали против двойных стандартов оценки произведений искусства и полезных вещей. объекты". [12] Это было среди теоретиков; торговле произведениями искусства и общественному мнению потребовалось гораздо больше времени, чтобы наверстать упущенное. Однако в тот же период конца 19 - начала 20 веков движение цен на арт-рынке было в противоположном направлении: произведения изобразительного искусства значительно опережали произведения декоративного искусства.
В торговле произведениями искусства этот термин сохраняет некоторую актуальность для предметов, выпущенных примерно до 1900 года, и может использоваться для определения объема аукционов или отделов аукционных домов и тому подобного. Этот термин также по-прежнему используется в высшем образовании , появляясь в названиях колледжей, факультетов и курсов. В англоязычном мире это в основном происходит в Северной Америке, но то же самое можно сказать и об эквивалентных терминах в других европейских языках, таких как beaux-arts на французском языке или bellas artes на испанском языке.
Концептуальное разделение искусства и декоративно-прикладного искусства или ремесел, которое часто доминировало в Европе и США, не разделяется всеми другими культурами. Но традиционное китайское искусство имело сопоставимые различия: в китайской живописи различались преимущественно пейзажные литературные картины господ -ученых и ремесленников школ придворной живописи и скульптуры. Хотя высокий статус придавался и многим вещам, которые на Западе считались предметами ремесла, в частности керамике, резьбе по нефриту , ткачеству и вышивке, это ни в коем случае не распространялось на рабочих, создававших эти предметы, которые, как правило, оставались еще более анонимнее, чем на Западе. Подобные различия были сделаны в японском и корейском искусстве . В исламском искусстве наивысший статус обычно отдавался каллиграфам , архитекторам и художникам персидских миниатюр и связанных с ними традиций, но они все еще очень часто были придворными служащими . Обычно они также поставляли образцы лучших персидских ковров , архитектурной плитки и других декоративных материалов, причем более последовательно, чем это происходило на Западе.
В латиноамериканском искусстве доминировал европейский колониализм до 20-го века, когда искусство коренных народов начало вновь утверждать себя, вдохновленное конструктивистским движением , которое воссоединило искусство с ремеслами, основанными на социалистических принципах. В Африке искусство йоруба часто выполняет политическую и духовную функцию. Как и искусство китайцев, искусство йоруба также часто состоит из того, что на Западе обычно считается ремесленным производством. Некоторые из его наиболее почитаемых проявлений, такие как текстиль, попадают в эту категорию.
Живопись как изобразительное искусство означает нанесение краски на плоскую поверхность (в отличие, например, от рисования скульптуры или керамического изделия), обычно с использованием нескольких цветов. Сохранившаяся доисторическая живопись наносилась на естественные каменные поверхности, а настенная роспись, особенно по мокрой штукатурке в технике фрески , до недавнего времени была основным видом. Переносные картины на деревянной панели или холсте были самыми важными в западном мире на протяжении нескольких столетий, в основном темперой или масляной живописью . В азиатской живописи чаще используется бумага, при этом в Восточной Азии преобладают традиции монохромной туши и рисования смывкой . Картины, предназначенные для размещения в книге или альбоме, называются «миниатюрами», будь то западная иллюминированная рукопись , персидская миниатюра и ее турецкий эквивалент или индийские картины различных типов. Акварель — западная версия рисования на бумаге; формы, созданные с использованием гуаши , мела и подобных материалов без кистей, на самом деле являются формами рисования.
Рисование — одна из основных форм изобразительного искусства, и художникам также необходимы навыки рисования. Обычные инструменты включают в себя: графитовые карандаши , ручку и чернила , кисти с чернилами , восковые цветные карандаши , мелки , уголь , мел , пастель , маркеры , стилус или различные металлы, такие как серебряная игла . Существует ряд подкатегорий рисования, включая карикатуры и создание комиксов .
Мозаика — это изображения, сформированные из небольших кусочков камня или стекла, называемых тессеры . Они могут быть декоративными или функциональными. Художника, который проектирует и изготавливает мозаику, называют мозаичником или мозаичистом. Древние греки и римляне создавали реалистичные мозаики. Мифологические сюжеты или сцены охоты или других занятий богатых были популярны как центральные элементы более крупного геометрического рисунка с ярко выраженными границами. [13] Раннехристианские базилики, начиная с 4-го века, были украшены настенной и потолочной мозаикой. Самыми известными византийскими базиликами, украшенными мозаикой, являются базилика Сан-Витале из Равенны (Италия) и собор Святой Софии из Стамбула (Турция).
Изготовление эстампов подразумевает создание изображений на бумаге, которые можно многократно воспроизводить в процессе печати . На протяжении нескольких столетий он был важным художественным средством в Западной и Восточной Азии. Основные исторические методы включают гравюру , гравюру на дереве и травление на Западе, а также гравюру на дереве в Восточной Азии, где японский стиль укиё-э является наиболее важным. Изобретение в XIX веке литографии, а затем и фотографических техник частично заменило исторические методы. Старые гравюры можно разделить на гравюры Старых мастеров изобразительного искусства и лубочные гравюры с книжными иллюстрациями и другими практическими изображениями, такими как карты, где-то посередине.
За исключением случая монотипии , этот процесс позволяет создавать несколько одинаковых произведений, что называется отпечатком. Каждый отпечаток считается оригиналом, а не копией. Причина этого заключается в том, что отпечаток — это не воспроизведение другого произведения искусства в другом носителе (например, картины), а скорее изображение, изначально созданное как отпечаток. Отдельный отпечаток также называют отпечатком. Отпечатки создаются с единой исходной поверхности, технически известной как матрица . К распространенным типам матриц относятся: металлические пластины, обычно медные или цинковые, для гравировки или травления ; камень, используемый для литографии; деревянные бруски для гравюры на дереве, линолеум для линогравюры и ткань в случае трафаретной печати . Но есть много других видов. Несколько почти одинаковых отпечатков можно назвать изданием . В наше время каждый отпечаток часто подписывают и нумеруют, образуя «ограниченный тираж». Отпечатки также могут быть опубликованы в виде книг, как книги художника . Один отпечаток может быть результатом одной или нескольких техник.
Каллиграфия – это вид изобразительного искусства. Современное определение каллиграфической практики — это «искусство придания знакам выразительной, гармоничной и искусной формы». [14] Современная каллиграфия варьируется от функциональных рукописных надписей и рисунков до произведений изобразительного искусства, где абстрактное выражение рукописного знака может или не может поставить под угрозу разборчивость букв. [14] Классическая каллиграфия отличается от типографики и неклассического рукописного письма, хотя все это может создать каллиграф; персонажи исторически дисциплинированы, но в то же время подвижны и спонтанны, импровизированы на момент написания. [15] [16] [17]
Художественная фотография – это фотографии, созданные для реализации творческого замысла художника. Художественная фотография противопоставляется фотожурналистике и коммерческой фотографии. Фотожурналистика визуально передает истории и идеи, в основном в печатных и цифровых средствах массовой информации. Художественная фотография создается прежде всего как выражение видения художника, но также играет важную роль в продвижении определенных целей. Изображение наготы было одной из доминирующих тем в художественной фотографии.
Архитектуру часто считают изобразительным искусством, особенно если в центре внимания находятся ее эстетические компоненты – в отличие от компонентов проектирования конструкций или управления строительством . Архитектурные произведения воспринимаются как культурные и политические символы и произведения искусства. Исторические цивилизации часто известны прежде всего благодаря своим архитектурным достижениям. Такие здания, как египетские пирамиды и римский Колизей , являются культурными символами и важными связующими звеньями в общественном сознании, даже несмотря на то, что ученые многое узнали о прошлых цивилизациях другими способами. Города, регионы и культуры продолжают идентифицировать себя со своими архитектурными памятниками и известны благодаря им. [18]
За некоторыми современными исключениями, керамика не считается изобразительным искусством, но «тонкая керамика» остается действительным техническим термином, особенно в археологии . «Изысканные изделия» — это высококачественная керамика, часто раскрашенная, отлитая в форму или иным образом украшенная, и во многие периоды отличавшаяся от «грубых изделий», которые представляют собой основные утилитарные горшки, используемые массой населения или на кухне, а не для чего-то большего. формальные цели.
Даже когда, как в случае с фарфоровыми статуэтками, керамическое изделие не имеет практического назначения, его изготовление обычно является совместным и полупромышленным процессом, в котором участвуют множество участников с разными навыками.
Скульптура — это трехмерное произведение искусства, созданное путем придания формы твердому или пластиковому материалу, обычно камню ( камню или мрамору ), металлу или дереву . Некоторые скульптуры созданы непосредственно путем резьбы; другие собираются, изготавливаются и обжигаются , свариваются , формуются или отливаются . Поскольку скульптура предполагает использование материалов, которые можно формовать или моделировать, она считается одним из пластических искусств . Большую часть паблик-арта составляет скульптура. Множество скульптур, собранных в саду , можно назвать садом скульптур .
Скульптура из камня сохраняется гораздо лучше, чем произведения искусства из скоропортящихся материалов, и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений (кроме керамики ) древних культур; и наоборот, традиции скульптуры из дерева, возможно, почти полностью исчезли. Однако самая древняя скульптура была ярко раскрашена, и она утеряна. [19]
Концептуальное искусство — это искусство, в котором концепция(и) или идея(и), включенные в произведение, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными соображениями. Появление этого термина в 1960-х годах относилось к строгой и целенаправленной практике искусства, основанного на идеях , которое часто бросало вызов традиционным визуальным критериям, связанным с изобразительным искусством, в его представлении в виде текста. Однако благодаря ассоциации с «Молодыми британскими художниками» и Премией Тернера в 1990-е годы его популярное использование, особенно в Великобритании , стало синонимом всего современного искусства , в котором не используются традиционные навыки живописи и скульптуры . [20]
Музыка – это форма искусства и культурная деятельность, среда которой представляет собой звук, организованный во времени. Общими элементами музыки являются высота звука (который управляет мелодией и гармонией), ритм (и связанные с ним понятия темп, размер и артикуляция), динамика (громкость и мягкость), а также звуковые качества тембра и текстуры (которые иногда называют «цвет» музыкального звука). Различные стили или типы музыки могут подчеркивать, преуменьшать или опускать некоторые из этих элементов.
Музыка исполняется с использованием широкого спектра инструментов и вокальных техник, от пения до рэпа; есть исключительно инструментальные произведения, исключительно вокальные произведения (например, песни без инструментального сопровождения) и произведения, сочетающие пение и инструменты.
Слово происходит от греческого μουσική ( mousike , «искусство муз»).
Танец — это вид искусства, который обычно относится к движениям тела, обычно ритмичным, и музыке, [21] используемой как форма выражения , социального взаимодействия или представленной в духовной или исполнительской обстановке. Танец также используется для описания методов невербального общения (см. язык тела ) между людьми и животными ( пчелиный танец , модели поведения, такие как брачный танец), движения неодушевленных объектов («листья танцевали на ветру») и некоторых музыкальные жанры. В спорте гимнастика, фигурное катание и синхронное плавание являются танцевальными дисциплинами, а ката боевых искусств часто сравнивают с танцами.
В современном западном театре преобладает реализм , в том числе драма и комедия . Другая популярная западная форма – музыкальный театр . Классические формы театра, в том числе греческая и римская драма , классическая английская драма ( включая Шекспира и Марло ) и французский театр ( включая Мольера ), все еще исполняются сегодня. Кроме того, на Западе можно встретить исполнения классических восточных форм, таких как Но и Кабуки , хотя и с меньшей частотой.
Художественный фильм — это термин, который охватывает кинофильмы и кино как форму изобразительного искусства . Кинотеатр изобразительных искусств — это место, обычно здание, для просмотра таких фильмов. Фильмы производятся путем записи изображений окружающего мира с помощью камер или путем создания изображений с использованием методов анимации или специальных эффектов . Фильмы — это культурные артефакты , созданные конкретными культурами , которые отражают эти культуры и, в свою очередь, влияют на них. Кино считается важным видом искусства , источником народного развлечения и мощным методом обучения ( или идеологической обработки ) граждан. Визуальные элементы кино придают кинофильмам универсальную силу общения. Некоторые фильмы стали популярными во всем мире благодаря использованию дубляжа или субтитров , переводящих диалоги .
Кинематография – это дисциплина, связанная с выбором освещения и камеры при записи фотографических изображений для кино . Это тесно связано с искусством фотосъемки , хотя возникает множество дополнительных проблем, когда и камера, и элементы сцены могут находиться в движении.
Независимое кинопроизводство часто происходит за пределами Голливуда или других крупных студий . Независимый фильм (или инди-фильм) — это фильм, изначально снятый без финансирования или распространения со стороны крупной киностудии . Творческие, деловые и технологические причины способствовали росту сцены инди-кино в конце 20-го и начале 21-го века.
Поэзия (термин происходит от варианта греческого термина ποίησις ( poiesis , «создавать») — это форма литературы, которая использует эстетические и ритмические качества языка, такие как звуковая символика, фонэстетика и метр, чтобы вызвать не только смысл, но и смысл. или вместо прозаического мнимого значения. [22]
В Соединенных Штатах академический курс обучения в области изобразительного искусства может включать степень бакалавра изящных искусств, степень бакалавра изящных искусств и/или степень магистра изящных искусств – традиционно высшую степень в этой области. Однако степени доктора изящных искусств – заработанные, а не почетные степени – начали появляться в некоторых академических учреждениях США. Основные школы искусств в США:
{{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )Наблюдая за этой напряженностью, Джордж Кублер в 1961 году был вынужден подтвердить: «Академическое разделение изобразительного и полезного искусства, существовавшее в семнадцатом веке, впервые вышло из моды почти столетие назад. Примерно с 1880 года концепция «изящного искусства» стала…»
Джульярд вырос вместе со страной и ее растущей культурной столицей Нью-Йорком и стал международно признанным синонимом вершины художественных достижений.