Благодаря обширности и разнообразию Индии, индийская музыка охватывает множество жанров в различных вариантах и формах, включая классическую музыку , фолк , рок и поп . Его история насчитывает несколько тысячелетий и развивалась в нескольких географических точках на субконтиненте. Музыка в Индии зародилась как неотъемлемая часть социально-религиозной жизни.
30 000-летние наскальные рисунки эпохи палеолита и неолита на объекте всемирного наследия ЮНЕСКО в скальных убежищах Бхимбетка в Мадхья-Прадеше демонстрируют своего рода танец. [3] Мезолитическое и энеолитическое наскальное искусство Бхимбетки иллюстрирует такие музыкальные инструменты, как гонги , луковая лира , даф и т. д. [4] [5]
Эпоха энеолита (4000 г. до н. э.) узкие полированные каменные кельты в форме стержня , похожие на музыкальные инструменты, один из самых ранних музыкальных инструментов в Индии, были раскопаны в Санкарджанге в районе Ангул в Одише . [6] Существуют исторические свидетельства в виде скульптурных свидетельств, то есть музыкальных инструментов, поющих и танцующих поз девиц в пещерах Ранигумфа в Кхандагири и Удаягири в Бхубанешваре .
Скульптура «Танцующая девушка» (2500 г. до н.э.) была найдена на территории цивилизации долины Инда (IVC). [7] [8] [9] [10] На керамике эпохи IVC есть изображения мужчины с дхолом, свисающим с шеи, и женщины, держащей барабан под левой рукой. [11]
Веды (ок. 1500 – ок. 800 г. до н. э. Ведический период ) [12] [13] [14] [15] документируют ритуалы с исполнительским искусством и играми. [16] [17] Например, у Шатапатхи Брахмана (~ 800–700 гг. до н. э.) есть стихи в главе 13.2, написанные в форме игры между двумя актерами. [16] Тала или таал — это древняя музыкальная концепция, восходящая к ведическим текстам индуизма , таким как Самаведа и методам пения ведических гимнов. [18] [19] [20] Постведические индуистские тексты Смрити (500 г. до н. э. – 100 г. до н. э.) [21] [22] [23] включают Рамаяну Валмики ( 500 г. до н. э. – 100 г. до н. э.), в которой упоминаются танец и музыка (танец Апсары, такие как Урваши , Рамбха , Менака , Тилоттама Панчапсарас и жены Раваны , преуспевающие в нритьягите , или «пении и танцах», и нритавадитре , или «игре на музыкальных инструментах», музыке и пении Гандхарвов , нескольких струнных инструментах ( вина , тантри) . , бин , випанчи и валлаки , похожие на вину ), духовые инструменты ( шанкха , вену и венугана – вероятно, губная гармоника, сделанная путем связывания нескольких флейт вместе), рага (включая каушика, такая как рааг кашик дхвани ), вокальные регистры (семь свара или сур , ана или экашурти , нота перетаскивания, мурчана - регулируемый подъем и понижение голоса в матре и трипрамане, тройная подростковая таал- лайя, такая как друт или быстрая, мадхья или средняя и виламбит или медленная), декламация стихов в Бала Канде , а также в Уттаре . Канда от Лув и Куши в стиле марга . [24]
Начиная с самого раннего известного произведения «Толкаппиям» (500 г. до н. э.), в древней литературе до Сангама и Сангама есть несколько упоминаний о музыке и паннах , начиная с самого раннего известного произведения «Толкаппиям» (500 г. до н. э.). В литературе сангама Матхурайкканчи относится к женщинам, поющим севважи панн , чтобы призвать милость Бога во время родов. В Толкаппияме каждый из пяти пейзажей литературы Сангама имел связанный с ним Панн , каждый из которых описывал настроение песни, связанной с этим пейзажем. Среди многочисленных паннов , которые упоминаются в древней тамильской литературе, можно выделить Амбал Панн , на котором можно играть на флейте, севважи панн на Яже (лютне), Ноттирам и Севважи , выражающие пафос, пленительный Куринджи панн и бодрящий Мурудаппанн . . Панн ( тамильский : பண் ) — мелодический лад, используемый тамилами в своей музыке с древних времен. Древние панны на протяжении веков превратились сначала в пентатоническую гамму, а затем в семинотный Карнатик Саргам . Но с древнейших времен тамильская музыка была гептатонической и известна как Эжисай (ஏழிசை). [25]
санскритский святой-поэт Джаядева , который был великим композитором и прославленным мастером классической музыки, сформировал музыку в стиле Одра-Магадхи и оказал большое влияние на Одисси Сангиту . [26] [27]
Шарнгадева написал Сангиту-Ратнакару , один из самых важных санскритских музыковедческих текстов из Индии, [28] [29] который считается окончательным текстом как в музыке хиндустани , так и в традициях карнатической музыки индийской классической музыки . [30] [31]
Ассамский поэт Мадхава Кандали , автор « Саптаканда Рамаяны » , перечисляет несколько инструментов в своей версии «Рамаяны» , таких как мардала , кхумучи, бхемачи, дагар, гратал, рамтал, табал , джхаджхар , джинджири, бхери махари, токари , досари, кендара , дотара , вина , рудра-випанчи и т. д. (имеется в виду, что эти инструменты существовали с его времен в 14 веке или раньше). [32] Индийская система обозначений , пожалуй, самая старая и сложная в мире. [33]
В начале 14 века при хильджи проводились концерты и соревнования между хиндустанскими и карнатикскими музыкантами. [34]
Начиная с 16 века, трактатами о музыке были написаны [26] [27] Сангитамава Чандрика, Гита Пракаша, Сангита Калалата и Натья Манорама .
В начале 1960-х годов пионеры джаза, такие как Джон Колтрейн и Джордж Харрисон , сотрудничали с индийскими инструменталистами и начали использовать в своих песнях индийские инструменты, такие как ситар . В конце 1970-х — начале 1980-х годов сплавы рок-н-ролла с индийской музыкой были хорошо известны по всей Европе и Северной Америке . В конце 1980-х годов индийско-британские художники объединили индийские и западные традиции, создав азиатское андеграундное искусство . В новом тысячелетии американский хип-хоп включает в себя индийские фильмы и бхангра. Популярные хип-хоп исполнители взяли семплы песен из болливудских фильмов и сотрудничали с индийскими исполнителями , такими как «Indian Flute» Тимбалэнда .
В 2010 году Лаура Марлинг и «Мамфорд и сыновья» сотрудничали с проектом «Дхарохар». [35]
Двумя основными традициями индийской классической музыки являются музыка Карнатика , которая практикуется преимущественно в полуостровных (южных) регионах, и музыка хиндустани , которая встречается в северных, восточных и центральных регионах. Основные понятия этой музыки включают Шрути (микротоны), Свары (ноты), Аланкар (украшения), Рагу (мелодии, импровизированные на основе основных грамматик) и Тала (ритмические узоры, используемые при перкуссии). Его тональная система делит октаву на 22 сегмента, называемых шрути, не все равные, но каждый примерно равен четверти целого тона западной музыки. Обе классические музыки основаны на семи нотах индийской классической музыки . Эти семь нот также называются Сапта свара или Сапта Сур. Эти семь свар — Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха и Ни соответственно. Эти Сапта Свары пишутся как Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха и Ни, но это сокращенные формы Шаджи (षड्ज), Ришабхи (ऋषभ), Гандхары (गान्धार), Мадхьямы (मध्यम), Панчамы (पंच). म), Дхайвата (धैवत) и Нишада (निषाद) соответственно. [36] Они также эквивалентны Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Только эти семь свар создали классическую музыку хиндустани и классическую музыку Карнатика. Эти семь свар являются основой раги . Эти семь свар без каких-либо изменений называются Шуддха сварами. Вариации этих свар приводят к тому, что это Комал и Тивра свары. Все остальные свары, кроме Саджа (Са) и Панчам (Па), могут быть Комал или Тивра сварами, но Са и Па всегда являются Шуддха сварами. И поэтому свары Са и Па называются Ахал Сварами , поскольку эти свары не перемещаются из своего исходного положения, тогда как свары Ра, Га, Ма, Дха, Ни называются Чал Сварами , поскольку эти свары перемещаются из своего исходного положения.
Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха, Ни – Шуддха Сварас Ре, Га, Дха, Ни – Комал Сварас Ма - Тивра Сварас
Академия Сангит Натак признает восемь форм классического танца и музыки, а именно Бхаратанатьям , Катхак , Кучипуди , Одисси , Катхакали , Саттрия , Манипури и Мохинияттам . [37] Кроме того, Министерство культуры Индии также включает Чхау в свой классический список.
Карнатскую музыку можно проследить до 14-15 веков нашей эры и позже. Он зародился в Южной Индии во время правления Империи Виджаянагар через Киртаны, составленные Пурандарой Дасом . Как и музыка хиндустани, она мелодична , с импровизационными вариациями, но, как правило, имеет более фиксированные композиции. Он состоит из композиции с добавленными к произведению импровизированными украшениями в форме Рага Алапана , Калпанасварам , Неравал и, в случае более продвинутых учеников, Рагам Танам Паллави . Основной упор делается на вокал, поскольку большинство композиций написаны для пения, и даже при игре на инструментах они предназначены для исполнения в певческом стиле (известном как гайаки ). Сегодня используется около 300 рагамов . Аннамайя - первый известный композитор карнатикской музыки. Его широко называют Андхра Пада кавита Питамаха (Крестный отец песен на телугу).Пурандара Дас считается отцом карнатической музыки, а более поздние музыканты Тьягараджа , Шьяма Шастри и Мутхусвами Дикшитар считаются троицей карнатической музыки. [ нужна цитата ]
Среди известных исполнителей карнатической музыки — Тайгер Варадачарияр, доктор медицинских наук Раманатан, Ариякуди Рамануджа Айенгар (отец нынешнего концертного формата), Палгхат Мани Айер , Мадурай Мани Айер , Семмангуди Шриниваса Айер , Недунури Кришнамурти Алатур Бразерс , М. С. Суббулакшми , Лалгуди Джаяраман , Баламураликришна , Т. Н. Сешагопалан , К. Дж. Йесудас , Н. Рамани , Умаялпурам К. Шивараман , Санджай Субрахманьян , Т. М. Кришна , Бомбей Джаяшри , Т. С. Нандакумар, Аруна Сайрам , Майсур Манджунатх ,
Каждый декабрь в городе Ченнаи в Индии проводится восьминедельный Музыкальный сезон , который является крупнейшим культурным событием в мире. [38]
Карнатическая музыка послужила основой для большей части музыки в Южной Индии, включая народную музыку, фестивальную музыку, а также распространила свое влияние на музыку для фильмов за последние 100–150 лет или около того.
Традиция музыки хиндустани восходит к ведическим временам, когда гимны Сама Веды, древнего религиозного текста, пелись как самагана, а не распевали. Примерно в 13–14 веках нашей эры она отличалась от карнатической музыки, в первую очередь из-за исламского влияния. [ нужна цитация ] Развивая сильную и разнообразную традицию на протяжении нескольких столетий, она имеет современные традиции, установленные в первую очередь в Индии, но также в Пакистане и Бангладеш. В отличие от музыки Карнатика, другой основной индийской классической музыкальной традиции, происходящей с Юга, музыка хиндустани не только находилась под влиянием древних индуистских музыкальных традиций, исторической ведической философии и местных индийских звуков, но также обогащалась персидской исполнительской практикой Великих Моголов . Классическими жанрами являются дхрупад , дхамар , кхьял , тарана и садра , а также существует несколько полуклассических форм.
Корень названия C(K)arnatic music происходит от санскрита. Карнам означает уши, а Атакам означает то, что сладко или что задерживается.
Есть много типов музыки, которые подпадают под категорию легкой классической или полуклассической. Некоторые из форм - Тумри , Дадра , Бхаджан , Газаль , Чайти , Каджри , Таппа , Натья Сангит и Каввали . В этих формах упор делается на явный поиск эмоций у аудитории, в отличие от классических форм.
Это музыкальный жанр народа таманг , популярный среди непальскоязычного сообщества в Западной Бенгалии, Сиккиме, Индии и во всем мире. Его сопровождают тамангские инструменты: Мадал , Дампху и Тунгна , хотя в наши дни музыканты перешли на современные инструменты. Таманг Село может быть запоминающимся и живым или медленным и мелодичным, и его обычно поют, чтобы передать печаль, любовь, счастье или повседневные происшествия и фольклорные истории. [39]
Хира Деви Вайба считается пионером непальских народных песен и Таманг Село. Ее песня « Chura ta Hoina Astura » (चुरा त होइन अस्तुरा) считается первой когда-либо записанной песней Tamang Selo. За свою музыкальную карьеру, охватывающую 40 лет, она спела около 300 песен. [40] [41] После смерти Вайбы в 2011 году ее сын Сатья Адитья Вайба (продюсер / менеджер) и Навнит Адитья Вайба (певец) сотрудничали, перезаписали ее самые знаковые песни и выпустили альбом под названием Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद् धाञ्जली- Посвящение матери). [42] [43] [44] Этот дуэт - единственные представители жанра непальской народной музыки, которые создают подлинные традиционные непальские народные песни без фальсификации или модернизации. [45] [46]
Бхангра ( панджаби : ਭੰਗੜਾ ) — это форма танцевально -ориентированной народной музыки Пенджаба . Настоящий мюзикл
стиль происходит от нетрадиционного музыкального сопровождения одноименных риффов Пенджаба . Женский танец региона Пенджаб известен как Гиддха ( панджаби : ਗਿੱਧਾ).
Биху ( ассамский : বিহু ) — праздник Нового года в Ассаме , приходящийся на середину апреля. Это праздник природы и матери-земли, первый день которого посвящен коровам и буйволам. Второй день фестиваля – мужской. Танцы и песни биху в сопровождении традиционных барабанов и духовых инструментов являются неотъемлемой частью этого фестиваля. Песни Биху энергичны и наполнены ритмами, приветствующими праздничную весну. Основными используемыми инструментами являются ассамские барабаны (дхол), пепа (обычно сделанные из рога буйвола), гогона. [47] [48]
Боргеетс ( ассамский : বৰগীত ) — лирические песни, привязанные к определенным рагам , но не обязательно к какой-либо тале . Эти песни, сочиненные Шримантой Шанкардевой и Мадхавдевой в XV–XVI веках, используются для начала молитвенных служб в монастырях , например Сатра и Намгар , связанных с Экашарана Дхармой ; и они также принадлежат к репертуару «Музыки Ассама» вне религиозного контекста. Они представляют собой лирическую линию, выражающую религиозные чувства поэтов, реагирующих на различные ситуации, и отличаются от других текстов, связанных с Экасарана Дхармой .
Известными инструментами, используемыми в боргеетах, являются Негера, Таал , Холс и т. д. [49]
Дандия или Раас — это форма культурного танца Гуджарати, исполняемая с палками. Современный музыкальный стиль произошел от традиционного музыкального сопровождения народного танца. Это практикуется в основном в штате Гуджарат. Существует также другой тип танца и музыки, связанный с Дандия/Раасом, который называется Гарба .
Gaana - это рэп -подобная «сборник ритмов, битов и чувств, присущих далитам Ченнаи ». [50] [51] Он развивался на протяжении последних двух столетий, сочетая в себе влияние сиддхаров ( тантрических адептов) древнего Тамилакама , тамильских суфийских святых и многих других. [50] Песни Гаана исполняются на свадьбах, театральных представлениях, политических митингах и похоронах. Исполнители поют на самые разные темы, но суть гааны, как говорят, заключается в «тоске и меланхолии», основанных на жизненных трудностях. [50] За последние несколько десятилетий этот жанр вошел в музыку основной тамильской киноиндустрии и приобрел популярность. [50] [52] Современные группы гаана, такие как The Casteless Collective, знакомят с этим жанром новую аудиторию, используя его для социальной активности, особенно против кастовой дискриминации . [50]
Народная музыка Харьяны имеет две основные формы: классическая народная музыка Харьяны и народная музыка дези Харьяны (кантри-музыка Харьяны). [53] Они принимают форму баллад и мук разлуки влюбленных, доблести и храбрости, урожая и счастья. [54] Харьяна богата музыкальными традициями, и даже места были названы в честь раг , например, в районе Чархи Дадри есть много деревень, названных как Нандьям, Сарангпур, Билавала, Бриндабана, Тоди, Асавери, Джайсри, Малакошна, Хиндола, Бхайрви и Гопи Кальяна. . [53] [55]
Народная музыка Химачала варьируется в зависимости от события или фестиваля. Одним из самых популярных музыкальных стилей является музыка нати, где нати — это традиционный танец, исполняемый под песню. Музыка нати обычно носит праздничный характер и исполняется на ярмарках или в других случаях, например, на свадьбах.
Джумайр и Домкач — народная музыка Нагпури . Музыкальные инструменты, используемые в народной музыке и танцах, — это Дхол , Мандар , Банси , Нагара , Дхак , Шехнаи , Хартал , Нарсинга и т. д. [56] [57]
Лавани происходит от слова Lavanya , что означает «красота». Это одна из самых популярных форм танца и музыки, которая практикуется по всей Махараштре . Фактически, он стал необходимой частью народных танцевальных представлений Махараштры. Традиционно песни поют артистки, но иногда артисты-мужчины могут петь Лаванис . Танцевальный формат, связанный с Лавани, известен как Тамаша . Лавани представляет собой сочетание традиционных песен и танцев, которые особенно исполняются под чарующие ритмы Дхолаки, инструмента, похожего на барабан. Танец исполняют привлекательные женщины в девятиметровых сари. Они поются в быстром темпе. Лавани возникла в засушливом регионе Махараштры и Мадхья-Прадеша.
Музыка Манипура и танец Манипури являются наследием народа Манипури . Согласно традиции народа манипури в предгорьях Гималаев и долинах, соединяющих Индию с Бирмой, в ведических текстах они являются гандхарвами (небесными музыкантами и танцорами) , [58] и в исторических текстах народ манипури называет этот регион Гандхарва-деша . [59] Ведическая Уша , богиня зари, является культурным мотивом для женщин Манипури, и в индийской традиции именно Уша создала и научила девочек искусству женского танца. [59] Эта устная традиция женского танца отмечается как Чингхейрол в традиции Манипури. [59]
В древних санскритских текстах, таких как эпос Махабхарата, упоминается Манипур , где Арджуна встречает Читрагаду и влюбляется в нее. [58] Танец называется Jagoi на основном языке Meitei региона, и он прослеживает давнюю традицию в Манипуре. Танец Лай Хараоба, вероятно, имеет древние корни и имеет много общего с танцевальными позами Натараджи и его легендарного ученика по имени Танду (местное название Танкху ). [59] [58] Точно так же, как и танец, связанный с простолюдином Кхамбой и принцессой Тойби , которые выступают в роли паниндийских Шивы и Парвати, в легендарной трагической истории любви Кхамба-Тойби, найденной в эпосе Манипури « Мойранг Парба» . [58] [59] [60]
Хадрани Марфа , или просто музыка Марфа, представленная в XVIII веке в штате Хайдарабад восточноафриканской общиной Сидди из афро-арабской музыки Хадрамаута в Йемене , представляет собой форму праздничной ритмичной музыки и танца среди мусульман Хайдарабада , исполняемую в высоком темпе. используя инструмент Марфа , дафф , Дхол , палки , [61] [62] стальные горшки и деревянные полоски, называемые тапи . [63]
Музыка мизо зародилась, когда куплеты были разработаны во время поселения Тхантланг в Бирме между 1300 и 1400 годами нашей эры, а народные песни, разработанные в этот период, были дар хла (песни на гонге); Баухла (Военные песнопения), Хладо (Охотничьи песнопения); Науави хла (Колыбельные песни). Более широкое развитие песен можно увидеть в поселении Лентланг в Бирме, датируемом периодом с конца 15 по 17 век нашей эры. [64] Мизо оккупировали нынешний Мизорам с конца 17 века. Доколониальный период, то есть с 18 по 19 века, был еще одной важной эпохой в истории народной литературы мизо. До аннексии британским правительством Мизо оккупировали нынешний Мизорам в течение двух столетий. По сравнению с народными песнями поселений Тхантланг и Лентланг песни этого периода более развиты по количеству, форме и содержанию. Языки стали более отточенными, а потоки тоже лучше. Большинство песен этого периода названы в честь композиторов.
Джаядева , санскритский святой-поэт XII века, великий композитор и выдающийся мастер классической музыки, внес огромный вклад в музыку Одисси. При нем музыка в стиле Одра-Магадхи сформировалась и приобрела статус классической. Он указал на преобладающие в то время классические раги, в которых их следовало петь. До этого существовала традиция Чханда , которая была простой по музыкальной схеме. Начиная с 16 века, трактатами о музыке [26] [27] были Сангитамава Чандрика , Гита Пракаша , Сангита Калалата и Натья Манорама . Несколько трактатов, а именно « Сангита Сарани» и «Санги Нараяна» , также были написаны в начале XIX века.
Одисси Сангита включает в себя четыре класса музыки, а именно Дхрувапада , Читрапада , Читракала и Панчал , описанные в древних музыкальных текстах ория. Вождь Одисси и Шокабаради . Одисси Сангита (музыка) представляет собой синтез четырех классов музыки, то есть Дхрувапады , Читрапады , Читракалы и Панчала , описанных в вышеупомянутых текстах.
Великими представителями [26] [27] музыки Одисси в наше время являются поздний Сингхари Шьямасундара Кар, Маркандейя Махапатра, Кашинатх Пуджапанда, Балакрушна Дас , Гопал Чандра Панда , Рамхари Дас , Бхубанешвари Мишра, Шымамани Деви и Сунанда Патнаик , которые достигли выдающиеся достижения в классической музыке.
Рабиндра Сангит ( бенгальский : রবীন্দ্রসঙ্গীত Робиндро Шонггит , бенгальское произношение: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), также известные как песни Тагора, — это песни, написанные и сочиненные Рабиндранатом Тагором . Они имеют отличительные особенности в бенгальской музыке , популярной в Индии и Бангладеш . [65] «Сангит» означает музыку, «Рабиндра Сангит» означает музыку (или, точнее, песни) Рабиндры.
Тагор написал около 2230 песен на бенгали , ныне известном как Рабиндра Сангит , используя в качестве источников классическую музыку и традиционную народную музыку . [66] [67]
Тагор написал государственные гимны Индии и Бангладеш и оказал влияние на национальный гимн Шри-Ланки .
В Раджастане очень разнообразная культурная коллекция каст музыкантов , в том числе Лангас , Сапера , Бхопа , Джоги и Манганияр (буквально «те, кто просит/попрошайничает»). Rajasthan Diary описывает ее как душевную, полнозвучную музыку с гармоничным разнообразием. Мелодии Раджастана исполняются на самых разных инструментах. К струнным струнам относятся Саранги , Раванахата , Камаяча, Морсинг и Эктара. Ударные инструменты бывают самых разных форм и размеров: от огромных нагар и дхолов до крошечных дамрусов. Даф и Чанг — любимые гуляки Холи (фестиваль красок). Флейты и волынки бывают местных вкусов, таких как Шехнаи, Пунги, Альгоса, Тарпи, Бин и Банкиа.
Музыка Раджастана представляет собой сочетание струнных, ударных и духовых инструментов в сопровождении исполнения народных певцов. Он также занимает достойное место в музыке Болливуда.
Суфийский фолк-рок содержит элементы современного хард-рока и традиционной народной музыки с суфийской поэзией. Хотя пионерами его стали такие группы, как Junoon в Пакистане, он стал очень популярным, особенно в северной Индии.
Народная музыка Уттаракханди берет свое начало на лоне природы и холмистой местности региона. Общими темами народной музыки Уттаракханда являются красота природы, различные времена года, фестивали, религиозные традиции, культурные обычаи, народные истории, исторические персонажи и храбрость предков. Народные песни Уттаракханда являются отражением культурного наследия и образа жизни людей в Гималаях. Музыкальные инструменты, используемые в музыке Уттаракханда , включают Дхол, Дамун, Худка, Турри, Рансингха, Дхолки, Даур, Тали, Бханкора и Масакбхаджа. Табла и фисгармония также иногда используются, особенно в записанной народной музыке, начиная с 1960-х годов. Общие индийские и мировые музыкальные инструменты были включены в состав современной популярной музыки такими певцами, как Мохан Упрети, Нарендра Сингх Неги, Гопал Бабу Госвами и Чандра Сингх Рахи. [ нужна цитата ]
Танцевальная музыка, более известная как « диджейская музыка» , в основном звучит в ночных клубах, на вечеринках, свадьбах и других торжествах. Он более популярен среди молодежи. Он в основном основан на музыке из индийских фильмов, а также на индийской поп-музыке, которые имеют тенденцию заимствовать и модернизировать классические и народные танцевальные песни с помощью современных инструментов и других инноваций.
Самой популярной формой индийской популярной музыки являются фильмы , или песни из индийских фильмов. На нее приходится 72% продаж музыки в Индии. [68] Киноиндустрия Индии поддерживала музыку, отдавая дань уважения классической музыке, одновременно используя западную оркестровку для поддержки индийских мелодий. Музыкальные композиторы, такие как Р.Д. Бурман , Шанкар Джайкишан , С.Д. Бурман , Лакшмикант-Пьярелал , Мадан Мохан , Бхупен Хазарика , Наушад Али , О.П. Найяр , Хемант Кумар , К. Рамчандра , Салил Чоудхури , Калянджи Анандджи , Илайараджа , А.Р. Рахман , Джатин-Лалит , Ану Малик , Надим-Шраван , Харрис Джаярадж , Химеш Решаммия , Видьясагар , Шанкар-Эхсаан-Лой , Салим-Сулейман , Притам , М.С. Вишванатан , К.В. Махадеван , Гантасала и С.Д. Батиш использовали принципы гармонии, сохраняя при этом классический и народный колорит. Известные имена в области индийской классической музыки, такие как Рави Шанкар , Вилаят Хан , Али Акбар Хан и Рам Нараян , также сочиняли музыку для фильмов. Традиционно в индийских фильмах озвучку песен озвучивают не актеры, а профессиональные певцы-исполнители , чтобы они звучали более развито, мелодично и проникновенно, при этом актеры синхронизируют губы на экране. В прошлом лишь немногие певцы озвучивали фильмы. К ним относятся Кишор Кумар , К.Дж. Йесудас , Мохаммед Рафи , Мукеш , С.П. Баласубрахманьям , Т.М. Саундарараджан , Хемант Кумар , Манна Дей , П. Сушила , Лата Мангешкар , Аша Бхонсле , К.С. Читра , Гита Датт , С. Джанаки , Шамшад Бегум , Сурайя , Нурджахан и Суман Калянпур . Среди последних исполнителей - Удит Нараян , Кумар Сану., Кайлаш Кхер , Алиша Чайнай , КК , Шаан , СПБ Чаран , Мадхушри , Шрея Гошал , Нихира Джоши , Кавита Кришнамурти , Харихаран (певец ) , Илайярааджа , А.Р. Рахман , Сону Нигам , Сукхвиндер Сингх , Кунал Ганджавала , Ану Малик , Суниди Чаухан , Анушка Манчанда , Раджа Хасан , Ариджит Сингх и Алка Ягник . Рок-группы, такие как Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route и Euphoria , приобрели массовую популярность с появлением кабельного музыкального телевидения.
Индийская поп-музыка основана на сочетании индийской народной и классической музыки и современных битов из разных уголков мира. Поп-музыка действительно зародилась в регионе Южной Азии с песни певца Ахмеда Рушди « Ko Ko Korina » в 1966 году, а затем Кишора Кумара в начале 1970-х годов. [69]
После этого большая часть индийской поп-музыки исходила из индийской киноиндустрии , и до 1990-х годов за ее пределами были популярны лишь немногие певцы, такие как Уша Утуп , Шарон Прабхакар и Пеназ Масани . С тех пор в последнюю группу вошли Далер Менди , Баба Сегал , Алиша Чинай , К.К. , Шантану Мукерджи , он же Шаан, Сагарика , Colonial Cousins ( Харихаран , Лесл Льюис ), Лаки Али и Сону Нигам , а также такие композиторы, как Зила. Хан или Джавахар Ваттал , которые сделали самые продаваемые альбомы с Далером Менди , Шубхой Мудгалом , Бабой Сегалом , Шветой Шетти и Хансом Раджем Хансом . [70]
Помимо перечисленных выше, в число популярных исполнителей инди-попа входят Санам [71] (группа), Гурдас Маан , Суквиндер Сингх , Папон , Зубин Гарг , Рагхав Сачар Рагешвари , Вандана Вишвас , Девика Чавла , Bombay Vikings , Аша Бхосле , Суниди Чаухан , Анушка. Манчанда , Бомбей Рокерс , Ану Малик , Джаззи Би , Малкит Сингх , Рагхав , Джей Шон , Джагги Д , Риши Рич , Удит Сварадж, Шейла Чандра, Балли Сагу, Пенджаби MC , Бено , Бхангра Найтс , Мехназ , Санобер и Вайшали Самант . [ нужна цитата ]
В последнее время индийская поп-музыка сделала интересный поворот: к « ремиксам » песен из прошлых индийских фильмов добавились новые биты.
Патриотические чувства пробуждались у индийцев посредством музыки еще в эпоху борьбы за свободу. Джана Гана Мана , национальный гимн Индии Рабиндраната Тагора , широко известен [72] [73] за объединение Индии посредством музыки, а Ванде Матарам Банкима Чандры Чаттопадхьяй является национальной песней Индии. Патриотические песни также были написаны на многих региональных языках, например, «Бисво Бизои Но Зуван» на ассамском языке. Песни, появившиеся после обретения независимости, такие как Aye mere watan ke logo, Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam А.Р. Рахмана , были ответственны за консолидацию чувств национальной интеграции и единства в разнообразии .
Музыка западного мира была принята в Индии путем создания в Индии музыки фьюжн, которая, в свою очередь, обогатила и создала глобальные жанры западной музыки.
Гоа-транс , стиль электронной музыки , зародившийся в конце 1980-х годов в Гоа в Индии, [74] имеет фанковые, похожие на дрон басовые линии, похожие на техно-минимализм психотранса 21-го века . Психоделический транс развился из Гоа-транса. [75] В конце 1960-х и начале 1970-х годов Гоа стал популярным как столица хиппи , что привело к эволюции гоа-транса на протяжении 1980-х годов путем смешивания духовной культуры Индии с западными музыкальными элементами индустриальной музыки , нью-бита и электронной боди-музыки. (EBM), а настоящий транс-стиль Гоа утвердился к началу 1990-х годов. [74] [76]
Джаз в Индии впервые стал регулярно исполняться в крупных городах Калькутте и Бомбее в начале или середине 1920-х годов. [77] [78] Период с 1930-х по 1950-е годы называют золотым веком джаза в Индии, когда такие джазовые музыканты, как Леон Эбби , Крикетт Смит, Крейтон Томпсон, Кен Мак, Рой Батлер, Тедди Уэзерфорд (записавшийся с Луи Армстронгом) ), и Руди Джексон, который совершил поездку по Индии, чтобы избежать расовой дискриминации, с которой они столкнулись в Соединенных Штатах. [79] [80] В 1930-х годах джазовые музыканты играли в ночных клубах Бомбея, например, в бальном зале отеля Тадж-Махал . Многие из этих музыкантов были гоанцами , большинство из которых также работали в киноиндустрии Болливуда и были ответственны за внедрение такие жанры, как джаз и свинг, под музыку из фильмов на хинди. [81]
Индийский блюз менее распространен в Индии, чем джаз. Интерес к блюзу в Индии был лишь случайным из-за общего происхождения с джазом.
Сцена рок-музыки в Индии невелика по сравнению со сценами кино или фьюжн-музыки. Рок-музыка в Индии зародилась в 1960-х годах, когда международные звезды, такие как « Битлз», посетили Индию и привезли с собой свою музыку. Сотрудничество этих артистов с индийскими музыкантами, такими как Рави Шанкар и Закир Хуссейн, привело к развитию рага-рока . Международные коротковолновые радиостанции, такие как «Голос Америки», BBC и Radio Ceylon, сыграли важную роль в распространении западной поп-, фолк- и рок-музыки в массы. Индийские рок-группы начали приобретать известность гораздо позже, примерно в конце 1980-х годов.
Примерно в это же время рок-группа Indus Creed, ранее известная как The Rock Machine, стала известна на международной арене с такими хитами, как Rock N Roll Renegade . Другие группы быстро последовали за ними. С появлением MTV в начале 1990-х индийцы начали знакомиться с различными формами рока, такими как гранж и спид-метал, что оказало влияние на национальную сцену. Города Северо-Восточного региона, в основном Гувахати и Шиллонг , Калькутта , Дели , Мумбаи и Бангалор, стали главными плавильными котлами для энтузиастов рока и металла. Бангалор был центром рок- и металлического движения в Индии. Некоторые известные группы включают Nicotine , Voodoo Child , Indian Ocean , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood и Parikrama . С тех пор появились рок-лейблы, такие как DogmaTone Records и Eastern Fare Music Foundation , поддерживающие индийские рок-исполнители.
Индаурская метал-группа Nicotine из Центральной Индии считается пионером металлической музыки в регионе.
Рага-рок — это рок или поп-музыка с сильным индийским влиянием как в построении, тембре, так и в использовании инструментов, таких как ситар и табла. Рага и другие формы классической индийской музыки начали оказывать влияние на многие рок-группы в 1960-е годы; наиболее известные «Битлз» . Первые следы «рага-рока» можно услышать в таких песнях, как « See My Friends » группы The Kinks и « Heart Full of Soul » The Yardbirds , выпущенная в прошлом месяце, с ситарным риффом гитариста Джеффа Бека . [82] [83] Песня The Beatles « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) », которая впервые появилась на альбоме группы 1965 года Rubber Soul , была первой западной поп-песней, в которой действительно использовался ситар (в исполнении ведущего гитариста Джорджа Харрисона ). . [83] [84] Сингл The Byrds " Eight Miles High ", выпущенный в марте 1966 года, и его сторона B " Why " также оказали влияние на возникновение музыкального поджанра. Действительно, термин «рага-рок» был придуман публицистом The Byrds в пресс-релизах к синглу и впервые использован в печати журналисткой Салли Кемптон в ее обзоре на «Eight Miles High» для The Village Voice . [85] [86] Интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке популяризировал этот жанр в середине 1960-х годов благодаря таким песням, как « Love You To », « Tomorrow Never Knows » (приписано Леннону-Маккартни ), « В пределах тебя без тебя » . и « Внутренний свет ». [87] [88] [89] Рок-группы шестидесятых годов, в свою очередь, повлияли на британские и американские группы, а также на индийские группы, развив более позднюю форму индийского рока .
Несмотря на более чем столетнее знакомство с западной классической музыкой и два столетия британского колониализма, классическая музыка в Индии так и не завоевала значительную популярность. [ нужна цитата ] .
Тем не менее, западное классическое музыкальное образование улучшилось с помощью некоторых учреждений в Индии, в том числе Музыкальной консерватории КМ (основанной оскароносным композитором А.Р. Рахманом ), Калькуттской музыкальной школы , Музыкального фонда Eastern Fare , [90] В 1930 году Мехли Мехта основал Бомбейский симфонический оркестр. [91] Его сын Зубин Мехта сделал долгую международную дирижерскую карьеру. Бомбейский камерный оркестр [92] (BCO) был основан в 1962 году. Музыкальная школа Дели , Музыкальная академия Дели , Guitarmonk и другие, поддерживающие западную классическую музыку. [ нужна цитата ] . В 2006 году был основан Симфонический оркестр Индии , расположенный в NCPA в Мумбаи. Сегодня это единственный профессиональный симфонический оркестр в Индии, который представляет два концертных сезона в год со всемирно известными дирижерами и солистами.
По данным ООН , индийская диаспора является крупнейшей в мире зарубежной диаспорой, насчитывающей 17,5 миллионов международных мигрантов индийского происхождения по всему миру, [93] которые помогают распространять глобальную мягкую силу Индии . [94]
С расширением культурного влияния Индосферы на Великую Индию , [96] посредством передачи индуизма в Юго-Восточной Азии [97] [98] [99] и передачи буддизма по Шелковому пути [100] [101] что привело к индианизации Юго-Восточной Азии через формирование неиндийских коренных индийских королевств Юго-Восточной Азии [102] , которые приняли санскритский язык [103] и другие индийские элементы [104] , такие как почетные титулы , наименование людей , наименование мест , девизы организаций и образовательных институтов, а также усыновление индийской архитектуры , боевых искусств , индийской музыки и танцев, традиционной индийской одежды и индийской кухни , этому процессу также способствовала продолжающаяся историческая экспансия индийской диаспоры . [94]
В индонезийской и малайзийской музыке дангдут (жанр народной музыки) частично произошел от музыки хиндустани и слился с ней. Он очень популярен благодаря своим мелодичным инструментам и вокалу. В Дангдуте есть ритм табла и генданг . [105] [106] Индонезийцы танцуют в чем-то похожем на гумар , слушая музыку дангдут, но в гораздо более медленной версии.
Тайская литература и драматургия черпают вдохновение из индийского искусства и индуистских легенд . Эпос Рамаяна так же популярен в Таиланде, как и Рамакиен . Два самых популярных классических тайских танца: Кхон , исполняемый мужчинами в свирепых масках, и Лакхон ( Лакхон най , Лакхон чатри и Лакхон нок ), исполняемый женщинами, играющими как мужские, так и женские роли, черпают вдохновение в первую очередь из Рамакиена. Танец сопровождают ударные инструменты и пифат , разновидность деревянных духовых инструментов. [107] «Нанг талунг» , тайская пьеса теней , вдохновленная южноиндийским Боммалаттамом, состоит из теней, сделанных из кусков шкуры коровы или водяного буйвола, вырезанных для изображения человеческих фигур с подвижными руками и ногами, которые бросаются на экран для развлечения зрителей.
Иногда музыка Индии сочетается с местной традиционной музыкой других стран. Например, Delhi 2 Dublin , группа из Канады, известна сочетанием индийской и ирландской музыки, а Bhangraton представляет собой сплав музыки Bhangra с реггетоном . [108]
Индийский кинокомпозитор А.Р. Рахман написал музыку к фильму Эндрю Ллойда Уэббера « Бомбейские мечты» , а музыкальная версия « Хум Аапке Хайн Коун» была поставлена в лондонском Вест-Энде. Болливудский спортивный фильм «Лагаан» (2001) был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , а два других болливудских фильма ( «Девдас » 2002 года и «Ранг де Басанти» 2006 года ) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке .
Фильм Дэнни Бойла « Миллионер из трущоб» (2008) был вдохновлен фильмами Болливуда. [109] [110]
Бхангратон представляет собой сплав музыки Бхангра с реггетоном , который сам по себе представляет собой сплав хип-хопа, регги и традиционной латиноамериканской музыки . [108]
В начале 1960-х годов пионеры джаза , такие как Джон Колтрейн , который записал композицию под названием «India» во время сессий в ноябре 1961 года для своего альбома Live at the Village Vanguard (трек не был выпущен до 1963 года на альбоме Колтрейна Impressions ), также восприняли это. слияние. Джордж Харрисон (из группы «Битлз» ) сыграл на ситаре в песне « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » в 1965 году, что вызвало интерес у Шанкара, который впоследствии взял Харрисона в ученики. Новатор джаза Майлз Дэвис записывался и выступал с такими музыкантами, как Халил Балакришна, Бихари Шарма и Бадал Рой, в своих электрических ансамблях после 1968 года. Джазовый гитарист-виртуоз Джон Маклафлин провел несколько лет в Мадурае, изучая музыку Карнатика и включил ее во многие свои выступления, включая Шакти, в которой участвовали выдающиеся индийские музыканты. Другие западные исполнители, такие как Grateful Dead , Incredible String Band , The Rolling Stones , Move и Traffic , вскоре включили индийские влияния и инструменты, а также добавили индийских исполнителей. Легендарный фронтмен Grateful Dead Джерри Гарсия присоединился к гитаристу Санджаю Мишре на записи его классического компакт-диска "Blue Incantation" (1995). Мишра также написал оригинальную музыку для французского режиссера Эрика Хьюмана к его фильму «Порт Джема» (1996), который получил лучший результат на кинофестивале в Хэмптоне и «Золотой медведь» в Берлине . в 2000 году он записал Rescue с барабанщиком Деннисом Чемберсом ( Карлос Сантана , Джон Маклафлин и др.), а в 2006 году Chateau Benares с гостями DJ Logic и Келлер Уильямс (гитара и бас).
С начала 2000-х годов Болливуд начал оказывать влияние на музыкальные фильмы в западном мире и сыграл важную роль в возрождении американского музыкального кино. Баз Лурманн заявил, что его музыкальный фильм «Мулен Руж!» (2001) был вдохновлен мюзиклами Болливуда; [111] В фильме использована танцевальная сцена в болливудском стиле с песней из фильма « Китайские ворота» . Критический и финансовый успех Мулен Руж! начался ренессанс западных музыкальных фильмов, таких как «Чикаго », «Рента » и «Девушки мечты» . [112]
Психоделический транс развился из Гоа-транса . [75]
В конце 1970-х — начале 1980-х годов сплавы рок-н-ролла с индийской музыкой были хорошо известны по всей Европе и Северной Америке . Выступление Али Акбар Хана в США в 1955 году , возможно, стало началом этой тенденции. В 1985 году ориентированный на бит гибрид рага-рока под названием Sitar Power Эшвина Батиша вновь представил ситар в западных странах. Sitar Power привлек внимание ряда звукозаписывающих компаний и был приобретен Shanachie Records из Нью-Джерси, чтобы возглавить их подразделение World Beat Ethno Pop.
Влияние фильмов можно увидеть в популярной музыке по всему миру. Пионеры технопопа Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото из Yellow Magic Orchestra выпустили в 1978 году электронный альбом Cochin Moon , основанный на экспериментальном слиянии электронной музыки и индийской музыки, вдохновленной Болливудом. [113] Песня « Addictive » группы Truth Hurts 2002 года , спродюсированная DJ Quik и Dr. Dre , была взята из песни Латы Мангешкар «Thoda Resham Lagta Hai» в Jyoti (1981). [114] Песня « Don't Phunk with My Heart », получившая премию «Грэмми » Black Eyed Peas в 2005 году , была вдохновлена двумя песнями Болливуда 1970-х годов : «Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana» из Дона (1978) и «Ae Nujawan Hai Sub». из Апрада (1972). [115] Обе песни были написаны Калянджи Ананджи , исполнены Ашей Бхосле и исполнены танцовщицей Хелен . [116]
Некоторые выдающиеся индийцы в западной классической музыке :
Болливуд стал важной формой мягкой силы для Индии, увеличивая ее влияние и меняя восприятие Индии за рубежом. [117] [118] По словам автора Рупы Сваминатана, «Болливудское кино - один из самых сильных мировых культурных послов новой Индии». [118] [119] Его роль в расширении глобального влияния Индии сравнима с аналогичной ролью Голливуда с американским влиянием. [120]
Кишор Кумар популярен в Египте и Сомали . [121]
Фильмы на хинди первоначально распространялись в некоторых частях Африки ливанскими бизнесменами, а «Мать Индия» (1957) продолжала показываться в Нигерии спустя десятилетия после выхода на экраны. Индийские фильмы повлияли на одежду хауса , песни были исполнены певцами хауса, а истории повлияли на нигерийских романистов. Наклейки с изображением индийских фильмов и звезд украшают такси и автобусы в северном регионе Нигерии , а плакаты с индийскими фильмами висят на стенах ателье и гаражах механиков. [122]
В Южной Африке фильмы, импортированные из Индии, смотрели чернокожие и индийские зрители. [123] Несколько деятелей Болливуда ездили в Африку для съемок фильмов и съемочных проектов. Падмашри Лалу Прасад Ядав (2005) снимался в Южной Африке. [124] Дил Джо Бхи Кахей... (2005) также был почти полностью снят на Маврикии , где проживает большое количество этнических индейцев.
В Египте фильмы Болливуда были популярны в 1970-х и 1980-х годах. [125] [126] Амитабх Баччан по-прежнему популярен в стране, [127] и индийских туристов, посещающих Египет, спрашивают: «Вы знаете Амитабха Баччана?» [128]
Индо-карибская музыка индо-карибских народов Карибского бассейна наиболее распространена в Тринидаде и Тобаго , Гайане , Ямайке и Суринаме , что отражает их наследие бходжпури . Основными инструментами являются дхантал , металлический стержень, хлопушка, дхолак , двуглавый бочкообразный барабан . Женщины поют индуистские бхаджаны и народные песни на музыку Бходжпура во время различных важных жизненных событий, ритуалов, праздников, фестивалей, таких как пхагва и холи . Вклад Индо-Карибского бассейна в популярную музыку очень важен. Наиболее известной является индо-тринидадская музыкальная традиция чатни. Чатни — это форма популярной танцевальной музыки, возникшая в середине-конце 20 века. Байтак Гана — похожая популярная форма, происходящая из Суринама . [129] [130]
В Суринаме [131] и Гайане проживают значительные общины индийской диаспоры , популярна индийская музыка и фильмы на языке хинди. [132] В 2006 году «Dhoom 2» стал первым болливудским фильмом, снятым в Рио-де-Жанейро . [133]
В новом тысячелетии американский хип-хоп включает в себя индийские фильмы и бхангра. Популярные исполнители хип-хопа взяли сэмплы из болливудских фильмов и сотрудничали с индийскими артистами . Примеры включают «Indian Flute» Тимбалэнда, « React» Эрика Сермона и Редмана , «Disco» группы Slum Village и хит Truth Hurts «Addictive», в котором взяты сэмплы песни Латы Мангешкар , а также The Black Eyed Peas сэмплы Asha . Песня Bhosle "Yeh Mera Dil" из их хита " Don't Phunk With My Heart ". В 1997 году британская группа Cornershop отдала дань уважения Аше Бхосле своей песней Brimful of Asha , ставшей международным хитом. Индийский артист британского происхождения Panjabi MC также выпустил в США хит Bhangra с песней "Mundian To Bach Ke" с участием рэпера Jay-Z . Asian Dub Foundation не являются крупными мейнстримными звездами, но их политически окрашенное звучание под влиянием рэпа и панк-рока имеет многорасовую аудиторию в их родной Великобритании. В 2008 году международная звезда Снуп Догг появилась в песне в фильме «Singh Is Kinng» . В 2007 году хип-хоп продюсер Madlib выпустил Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta в Индии ; альбом, в котором много сэмплов и вдохновлен музыкой Индии.
Благодаря общему культурному наследию и языку индийская музыка и болливудские фильмы также популярны в Афганистане , Пакистане , Бангладеш и Непале , где широко понимают хиндустани. [134] [135]
Уже рассматривалось в предыдущем разделе Влияние древних на музыкальный жанр Юго-Восточной Азии.
В Западной Азии проживает большая индийская диаспора, которая в основном слушает индийскую музыку. Индийская музыка также популярна среди коренных жителей Ближнего Востока. 85% населения Катара и 75% всего населения ОАЭ являются гражданами Индии. [136] Фильмы и музыка на хинди стали популярными в арабских странах , [137] а импортированные индийские фильмы при выпуске обычно имеют субтитры на арабском языке. Болливуд развивался в Израиле с начала 2000-х годов, когда на кабельном телевидении появились каналы, посвященные индийским фильмам; [138]
В Германии индийские стереотипы включали воловьи повозки , нищих, священных коров, коррумпированных политиков и катастрофы до того , как Болливуд и ИТ-индустрия изменили глобальное восприятие Индии. [139]
В конце 1980-х годов индийско-британские художники объединили индийские и западные традиции, создав азиатское андеграундное искусство . С 1990-х годов музыкант канадского происхождения Надака, проведший большую часть своей жизни в Индии, создает музыку, представляющую собой акустическое слияние индийской классической музыки с западными стилями. Одним из таких певцов, который объединил индийскую традицию Бхакти-сангит с западной неиндийской музыкой, является Кришна Дас , который продает музыкальные записи своей музыкальной садханы . Другой пример — индо-канадская музыкантша Вандана Вишвас , которая экспериментировала с западной музыкой в своем альбоме Monologues 2013 года .
В более свежем примере индийско-британского слияния Лаура Марлинг вместе с Mumford and Sons в 2010 году сотрудничала с проектом Dharohar Project над EP из четырех песен. [35] Британская группа Bombay Bicycle Club также попробовала песню « Man Dole Mera Tan Dole » для своего сингла « Feel ». [140] Лакшмикант-Пьярелал
Из-за большой численности индийской диаспоры индийская музыка и фильмы очень популярны на Фиджи , особенно среди индофиджийцев . [141]
В Австралии и Новой Зеландии проживает 2 процента индийского населения, а также в другой крупной южноазиатской диаспоре, а музыка и фильмы Болливуда также популярны среди неазиатов в стране. [141]
Сангит Натак Академи - это академия исполнительских искусств национального уровня, созданная правительством Индии в 1952 году, которая присуждает премию Сангит Натак Академи как высшую официальную награду правительства Индии, присуждаемую практикующим артистам. Академия танца в Импхале , [143] Центры Равиндра Рангшала, [144] Центр Саттрии, Катхак Кендра ( Национальный институт танца Катхак ) в Нью-Дели , Центр Кутияттама в Тируванантапураме , Центр Чхау в Барипаде в Джамшедпуре , Музыкальная академия Банараса, Варанаси , и Северо-восточный центр.
На картине в приюте Нимбу Бходж изображена... мужская фигура играет на струнной арфе... Рис. 2 Харпер и семья...
пластина VII, рисунки 5, 6 и 7... Затем, в эпоху поздней бронзы и железного века (2-1 тыс. до н. э.) внимание живописцев сместилось с воображаемых изображений на участников ритуала... происходит развитие музыкальной культуры. подтверждается появлением различных музыкальных инструментов... смычковой арфы и барабана песочных часов (табл. VII, 5-7, Индия)...
