Йодль (также йодлинг ) — это форма пения, которая включает в себя повторяющиеся и быстрые изменения высоты тона между низким грудным регистром (или «грудным голосом») и высоким головным регистром или фальцетом . Английское слово yodel происходит от немецкого слова jodeln , что означает «произносить слог jo » (произносится как «йо»). Эта вокальная техника используется во многих культурах по всему миру. [1] Недавние научные исследования, касающиеся йодля и не-западных культур, показывают, что музыка и речь могли развиться из общего просодического предшественника. [2] [3]
Альпийское пение йодлем было давней сельской традицией в Европе и стало популярным в 1830-х годах как развлечение в театрах и мюзик-холлах . [4] В Европе йодль по-прежнему является важной чертой народной музыки ( Volksmusik ) из Швейцарии, Австрии и южной Германии и может быть услышан во многих современных народных песнях, которые также регулярно транслируются по телевидению.
В Соединенных Штатах бродячие менестрели пели йодлем в 19 веке, а в 1920 году компания звукозаписи Victor включила в свой каталог 17 йодлей. В 1928 году Джимми Роджерс , смешав альпийское йодль с афроамериканской работой, блюзовыми стилями и традиционной народной музыкой, выпустил свою запись « Blue Yodel No. 1 ». « Blue Yodel » Роджерса , термин, который иногда используется для различения более раннего австрийского йодля от американской формы йодля, введенной Роджерсом, мгновенно создал национальную моду на йодль в Соединенных Штатах; по словам чернокожего музыканта [ кто? ], который жил недалеко от Роджерса в Миссисипи, как чернокожие, так и белые музыканты начали копировать манеру вокала Роджерса. [ нужна цитата ]
Когда в 1930-х годах впервые появились звуковые фильмы , индустрия начала выпускать многочисленные фильмы, чтобы удовлетворить увлечение нации американским ковбоем. Поющий ковбой был подтипом архетипичного героя-ковбоя ранних вестернов , популяризированного многими фильмами категории B 1930-х и 1940-х годов. [5] Трансформация синего йодля Роджерса в ковбойский йодль включала изменение как ритма, так и отход от южного блюзового типа текстов. Некоторые йодли также содержали больше альпийского типа йодля. Самыми известными из поющих ковбойских кинозвезд были Джин Отри и Рой Роджерс , оба опытные йодлеры. Популярность йодля сохранялась в течение 1940-х годов, но к 1950-м годам йодль стал редкостью в музыке кантри и вестерн. [6]
Большинство экспертов сходятся во мнении, что йодль использовался в Центральных Альпах пастухами, которые созывали свои стада или общались между альпийскими деревнями. Многотональный «крик» позже стал частью традиционных преданий и музыкального выражения региона. Самая ранняя запись о йодле относится к 1545 году, где он описан как «зов пастуха из Аппенцелля » . [7] [8] Историк музыки Тимоти Уайз пишет:
С самого раннего появления в европейской музыке любого типа йодль, как правило, ассоциировался с природой, инстинктом, дикой природой, доиндустриальной и пастушеской цивилизацией или подобными идеями. Он продолжает ассоциироваться с сельской и народной музыкой или обозначать их в других контекстах. Из-за этой изначальной народной связи йодль оставался связанным с природой, с деревенскими, а не утонченными личностями и с определенными эмоциональными или психологическими состояниями или семантическими полями. [9]
Выступления йодлеров на британской сцене были обычным явлением в девятнадцатом веке. [10] Сэр Вальтер Скотт написал в своем дневнике от 4 июня 1830 года, что «Энн хочет, чтобы я пошел послушать тирольских менестрелей, но ... я не могу не думать, что их йодль ... является вариацией на тему звуков осла ». [4] В Европе йодль по-прежнему является важной чертой народной музыки ( Volksmusik ) из Швейцарии, Австрии и южной Германии, а швейцарские амиши в Соединенных Штатах сохраняют практику йодля по сей день. [11]
Помимо Альп, йодль можно встретить на Соломоновых островах, Гавайях, Мадагаскаре, в США, Румынии, Болгарии и Африке. [12]
Хотя йодль ассоциируется со швейцарскими Альпами и австрийским Тиролем, этномузыкологи полагают, что его истоки можно проследить на десятки тысяч лет назад, к древним африканским кочевым обществам охотников и собирателей. [13]
В скандинавской народной музыке устно-песенная традиция Kulning ( норв . Laling ), также называемая huving , является формой сигнальной песни, крика, чтобы дать о себе знать на большом расстоянии, особенно используемого в горах. Обычно это связано с традицией перегона скота . Крик мог быть индивидуально разработан так, чтобы это был не просто крик для контакта, но и означающее, используемое для идентификации певца. Крик может иметь форму текста, но также может быть и без слов. Laling связан с йодлем в Швейцарии и Австрии . Увертюра Hjalarljod имеет фон в явлении йодля. Laling представляет собой смесь крика и пения и тесно связана с lokk . Huving проводили в лесах и горах, чтобы подозвать животных и связаться с другими людьми, такими как другие пастухи или люди на соседней горной ферме, а также для передачи сообщений на большие расстояния. [14]
В персидской классической музыке певцы часто используют тахрир (« тремоло » на английском языке), технику йодля, которая колеблется на соседних тонах . Она похожа на швейцарский йодль и используется как украшение или трель во фразах с длинными слогами и обычно приходится на конец фразы. [15] Тахрир также распространен в азербайджанской , болгарской , македонской , турецкой , армянской , афганской и центральноазиатской музыкальных традициях, и в меньшей степени в пакистанской и некоторой индийской музыке.
В грузинской традиционной музыке йодль принимает форму техники криманчули и используется в качестве верхней части в трех- или четырехголосной полифонии . [16] Шаманские традиции, подобные йодлю, также наблюдаются среди тюркских народов саха в Сибири, инуитов арктических регионов Гренландии и саамов в Скандинавии . [17] Среди ирландцев и шотландцев также очевидны намеки на звуки, похожие на йодль. [18] В саха-якутском языке йодль играет очень важную роль в обращении к природе и в мольбе о продолжении жизни. [19]
В Центральной Африке пигмейские певцы используют йодли в своем сложном полифоническом пении, а народ шона в Зимбабве иногда поет йодль, играя на мбира . [20] Мбути из Конго включают в свои песни характерные свистки и йодли. Живя охотой и собирательством, они поют песни об охоте и сборе урожая и используют йодль , чтобы звать друг друга. В 1952 году этномузыковед Хью Трейси записал их песни, и они были выпущены на компакт-дисках. [21]
В румынской традиционной народной музыке йодль принимает форму "horea cu noduri", в основном используемую пастухами, чтобы подозвать своих овец или как способ выражения печали. "Horea cu noduri" (стиль пения узлов) - это особая манера интерпретации " дойны ", приобретенная посредством гортанной вокальной техники, узлы - это удары голосовой щели посредством сокращений мышц шеи.
Во многих гавайских песнях присутствует фальцет. В гавайском стиле фальцета — называемом «ka leo ki'eki'e» — певец, обычно мужчина, подчеркивает разрыв между регистрами. Иногда певец преувеличивает разрыв посредством повторения, как йодль. Как и другие аспекты гавайской музыки, фальцет развился из комбинации источников, включая доевропейские гавайские песнопения, раннее христианское пение гимнов и песни и йодль ковбоев-иммигрантов, называемых «paniolos» на гавайском языке , во время правления Камеамеа в 1800-х годах, когда ковбоев привезли из Мексики, чтобы научить гавайцев ухаживать за скотом. [22]
Йодль появился в Америке в середине 19 века и распространялся через передвижные развлекательные шоу. [23]
Человеческие голоса имеют по крайней мере два различных вокальных регистра, называемых «головным» и «грудным» голосами. [24] Большинство людей могут петь тоны в определенном диапазоне низких тонов грудным голосом и тоны в определенном диапазоне высоких тонов головным голосом. Фальцет — это «неподдерживаемый» регистр, заставляющий голосовые связки переходить на более высокий тон без какой-либо воздушной поддержки головного или грудного голоса. Диапазон перекрытия регистров, называемый пассажжио , может быть сложным для неподготовленных певцов. Опытные певцы могут контролировать свои голоса в этом диапазоне, легко переключаясь между регистрами. Йодль — это версия этой техники, при которой певец может менять регистр несколько раз всего за несколько секунд и на большой громкости . Повторное чередование регистров в диапазоне пассажжио певца производит очень характерный звук. Например, в знаменитом «Йодль – Ай – ИИИ – Оооо» «ИИИ» поется головным голосом, в то время как все остальные слоги поются грудным голосом.
Барт Плантенга , автор книги «Йодль-ай-и-ууу: тайная история пения йодлем по всему миру» , объясняет эту технику:
Базовый йодль требует резких изменений вокального регистра от низкого грудного голоса до высоких фальцетных тонов, исполняемых на гласных звуках: AH, OH, OO для грудных нот и AY или EE для фальцета. Согласные используются как рычаги для запуска драматического скачка от низкого к высокому, что придает ему уникальную пронзительную и охватывающую расстояние силу. [25]
Лучшие места для альпийского йодля — это те, где есть эхо . Идеальные природные места включают не только горные хребты, но и озера, скалистые ущелья или береговые линии, а также высокие или открытые местности с одной или несколькими отдаленными скалами. [ требуется ссылка ]
Технически йодль можно описать как пение с мелодичными, нечленораздельными звуками и частой сменой фальцета и обычного голоса. [23]
«Нечленораздельное пение горлом», как было описано йодль в путевом дневнике 1810 года, не только является альпийской специализацией, но может быть найдено и в нескольких других частях света. Постоянная смена регистра между нормальным голосом и фальцетом производит громкий, пронзительный звук, который делает йодль эффективным призывом для пастухов к их животным, а также друг к другу через горную местность. [12]
Считается, что йодль впервые был привезен в Соединенные Штаты немецкими иммигрантами в Пенсильвании в начале 1800-х годов. Когда новые поселенцы продвигались на юг через Аппалачи и далее в Глубокий Юг, они вступали в контакт с шотландскими и ирландскими иммигрантами, скандинавами (практикующими уникальный йодль, называемый кулнингом ) и другими национальностями, включая африканских рабов, которые общались с помощью « полевых криков », описанных Фредериком Лоу Олмстедом в 1853 году как «длинный, громкий, музыкальный крик, поднимающийся и опускающийся и переходящий в фальцет».
В 1839 году тирольские менестрели гастролировали по Соединенным Штатам и положили начало американскому увлечению альпийской музыкой. В 1840-х годах десятки немецких, швейцарских и австрийских вокальных групп путешествовали по стране, развлекая публику сочетанием пения, йодля и «альпийской гармонии». [26] Популярность европейских групп привела к образованию многих американских семейных вокальных групп. Самой популярной была группа Hutchison Family Singers , которая гастролировала, исполняя гармонию и йодль. Шоу менестрелей пародировали йодль Хатчисонов своим собственным, называя это «тирольским делом». В 1853 году группа Christy's Minstrels пародировала (пародировала) семью Хатчинсонов, исполнявших «We Come From the Hills With Tyrolean Echo». [27]
Другие путешествующие американские менестрели также пели йодлем в Соединенных Штатах. Том Кристиан был первым американским менестрелем, исполняющим йодль, появившимся в 1847 году в Чикаго. Записи йодлеров были сделаны в 1892 году, а в 1920 году компания звукозаписи Victor перечислила в своем каталоге 17 йодлей, многие из которых были написаны Джорджем Уотсоном, самым успешным йодлером того времени. [28] В 1902 году Уотсон записал песню "Hush-a-bye Baby," [28] которая позже была записана в 1924 году Райли Пакеттом как "Rock All Our Babies to Sleep," первая запись йодля в стиле кантри, когда-либо сделанная. Ранее, в 1897 году, Уотсон записал "Sleep, Baby, Sleep" [29] , которую Пакетт записал в 1927 году как вторую в истории запись йодля в стиле кантри. «Sleep, Baby, Sleep» также была первой песней, когда-либо записанной Джимми Роджерсом (на сессиях в Бристоле в 1928 году); Роджерс в конечном итоге стал известен как отец как кантри-музыки, так и американского йодля, когда он объединил йодль с южноафроамериканским блюзом. [6]
Американское шоу менестрелей состояло из комических сценок, варьете, танцев и музыки, которые исполняли белые люди в черном лице или, особенно после Гражданской войны в США , черные люди в черном лице. Шоу менестрелей гастролировали по тем же маршрутам, что и оперные компании, цирки и европейские артисты, с площадками, варьирующимися от роскошных оперных театров до импровизированных сцен таверн. Когда европейские тирольские менестрели гастролировали по Соединенным Штатам в течение нескольких лет в начале 1840-х годов и создали американское помешательство на альпийской музыке йодль, четыре безработных белых актера решили поставить пародию на концерты этой группы в афроамериканском стиле. Назвав себя Dan Emmett 's Virginia Minstrels , представление было безумно популярным, и большинство историков отмечают эту постановку как начало менестрелей в США. По словам историка джаза Гэри Гиддинса :
Хотя довоенные труппы (менестрелей) состояли из белых, эта форма развивалась в форме расового сотрудничества, иллюстрируя аксиому, которая определяет и продолжает определять американскую музыку, развивавшуюся в течение следующих полутора столетий: афроамериканские инновации трансформируются в американскую популярную культуру, когда белые исполнители учатся подражать черным. [30]
Йодль использовался чернокожими артистами задолго до того, как он стал общенациональным увлечением в конце 1920-х годов. [Примеры включают] Чарльза Андерсона [а также] Монро Табора [который] выступал под сценическим псевдонимом «Алабамский йодлер» или «Йодлер Белл Бой», в то время как Беула Хендерсон была известна как «единственная цветная леди-йодлер Америки». [12]
К 1880-м годам шоу менестрелей было заменено водевилем и американским бурлеском . [31] Примерно к 1905 году, более чем за 20 лет до того, как Джимми Роджерс представил свой голубой йодль, афроамериканцы гастролировали по стране, распевая и распевая йодль. Самыми известными йодлерами того времени были Монро Табор («The Yodeling Bellboy» — хотя он не был коридорным), Бьюла Хендерсон (которая выступала в черном гриме) и Чарльз Андерсон (который играл поющую «мамочку» и женщину-имитатора в нескольких своих номерах). Табор выступал с Dandy Dixie Minstrels. В Нью-Йорке в 1908 году «известный критик» сообщал:
Монро Табор спел "A Tear, a Kiss, a Smile". Мистер Табор - новый тенор с хорошим голосом, который страдает только от недостатка обучения... Хотя в песне не было достаточно комедии и регтайма, песня Yoodle "Sleep, Baby, Sleep" была в высшей степени искуплением и показала, что Монро Табор непревзойденный исполнитель юдла.
И из обзора 1917 года:
... и Монро Табор пел йодлем так, как мог делать только Дж. К. Эмметт-старший. В театре Avenue в декабре 1917 года "When My Ship Comes Sailing Home" было прекрасным теноровым соло Табора, который не имеет себе равных в йодле. [32]
Известная как The Jolly Hendersons, Beulah Henderson гастролировала со своим мужем Билли с 1905 по 1910 год. Объявленная как «The Classy Colored Comedy Pair», Beulah была представлена как «единственная в Америке цветная леди-йодлер». В Индианаполисе в 1911 году менеджер Тим Оусли отметил:
Jolly Hendersons представили чистый, яркий и энергичный номер с пением, разговорами и танцами. Каждая песня, исполненная веселой парой, принесла им выход на бис. Мистер Хендерсон — настоящий умный легкий комик, а его партнерша, мисс Хендерсон, так же умна, как поющая и говорящая субретка. Фактически, она одна из первых леди-йодлеров, которую мы имели удовольствие услышать.
Чарльз Андерсон начал гастролировать с водевильным шоу в 1909 году, исполняя смесь блюза и йодля. [33] В обзоре 1913 года в Сент-Луисе сообщается:
Самец пересмешника, Чарльз Андерсон, человек с золотым голосом, является характерным певцом, имитатором и двойником. Как имитатор, Андерсон обладает лучшей на рынке кожей, его интермеццо-имитация скрипки стало популярным и стало одной из лучших имитаций музыкального инструмента, услышанных в этой глуши за многие месяцы. "Sleep Baby Sleep", колыбельная, спетая в костюме старой медсестры, стала популярной. Йодль в этой песне был превосходным. "Baby Seals Blues", исполненный Андерсоном, стоил того, чтобы его послушать. После быстрой смены облика Андерсон снова появился в образе изысканного джентльмена и спел "When the Cuckoo Sings", мгновенно завоевав сердца зрителей своим идеальным йодлем, заставив упомянутую аудиторию неистово кричать и требовать продолжения. [32]
Кантри-блюзовая певица Лотти Кимброу , известная как The Kansas City Butterball (она была довольно крупной женщиной), пела в нелегальных барах и ночных клубах . Кимброу записывала свою музыку с 1924 по 1929 год и сейчас наиболее известна по сотрудничеству с Уинстоном Холмсом. Холмс предоставил серию йодлей, вокализированных птичьих криков и свистков поездов на некоторых из их записей. Хорошая запись Кимброу и Холмса, поющих «Wayward Girl Blues» (1924), доступна на YouTube . [34] Сходство с «Blue Yodels» Джимми Роджерса очевидно в этой записи Кимброу. [ требуется ссылка ]
Когда музыкальный критик Эбби Найлз услышал записи Blue Yodel, выпущенные Джимми Роджерсом в 1928 году, «он был впечатлен тем, как отчетливо звучали записи Blue Yodel черного Роджерса, йодль и все такое». По его мнению, Роджерс был «белым человеком, ставшим черным». В своей колонке обзора записей 1928 года под заголовком «Белый человек, поющий черные песни» Найлз признал, что первый Blue Yodel Роджерса «начал целую эпидемию блюзового йодля, которая сейчас бушует — хотя Кларенс Уильямс написал хорошую песню пять лет назад». Найлз продолжил советовать своим читателям добавлять записи рас в свои коллекции, говоря: «Прослушивание записей рас — это почти единственный способ для белых людей разделить удовольствия негров, не беспокоя негров». [32]
Авторы Линн Эбботт и Дуг Серофф пишут: [35]
В то время как некоторые из блю-йодлей, которые можно услышать на записях Race конца 1920-х годов, например, Mississippi Sheiks, вероятно, чем-то обязаны феноменальному успеху Джимми Роджерса, другие, такие как When They Get Lovin' They's Gone Билли Янга (в сопровождении Джелли Ролла Мортона на Victor 23339, 1930), Lost Lover Blues Лотти Кимброу и Уинстона Холмса (Gennett 6607, 1928) и Mississippi Woman Blues and Blue Valley Blues Клинта Джонса (Okeh 8587, 1928), кажутся более глубоко связанными с этими прецедентными записями Чарльза Андерсона и с почтенной линией афроамериканских йодлеров, которую они представляют. Нет никаких оснований сомневаться в том, что Джимми Роджерс, который не мог устоять перед шоу, был подвержен и находился под влиянием традиции чернокожих йодлеров-блюзовых певцов. Его исполнители были основательно погружены в менестрельство и водевиль и были доступны для всех рас. Возможно, Джимми даже видел, как выступал сам Чарльз Андерсон, или слышал некоторые из его кристальных блюзов и йодлей 78-х, прежде чем достичь бессмертия на своих собственных великолепных записях «Blue Yodle». В любом случае, ссылки Фримена убедительно свидетельствуют о том, что Чарльз Андерсон и его поколение чернокожих профессиональных йодлеров ввели синий йодль в афроамериканские развлечения еще до того, как это сделал Джимми Роджерс.
Эмметт Энтони был еще одним афроамериканским комиком водевиля, который пел йодлем. Наряду с Чарльзом Андерсоном из Бирмингема он был одним из ведущих афроамериканских йодлеров. Он получил похвалу за свое йодль и комедию в ревю 1921 года с Ирвином Миллером . [36] Обзор 1912 года в Indianapolis Freeman описал его как превосходного и отметил его уникальный и интересный стиль. [37] [38]
Первые музыкальные записи были сделаны на восковых цилиндрах , просто известных как «пластинки» в эпоху их наибольшей популярности (1896–1915). Эти полые цилиндрические предметы имели аудиозапись, выгравированную на внешней поверхности, которую можно было воспроизвести при воспроизведении на механическом цилиндрическом фонографе. Конферансье Дж. К. Эммет (1841–91) был, вероятно, самым известным йодлером своего времени. Он делал записи, но умер до того, как индустрия звукозаписи прочно укрепилась. Многие будущие йодлеры записывали песни, которые он либо написал, либо сделал популярными, включая «Sleep, Baby, Sleep». В 1910-х годах конкурирующая система записи на дисках одержала победу на рынке, став доминирующим коммерческим аудионосителем.
Большинство историков музыки говорят, что первой записью кантри-музыки, включающей йодль, была «Rock All Our Babies to Sleep», исполненная Райли Пакеттом , слепым певцом из Джорджии. [28] В 1924 году в кантри-музыке его запись стала одним из главных хитов того года. Другим ранним йодлером был Эмметт Миллер , исполнитель шоу менестрелей , также из Джорджии. В 1920-х годах Миллер записал песню « Lovesick Blues », которая позже стала главным хитом кантри-певца Хэнка Уильямса . Боб Уиллс , король западного свинга , и многие другие также находились под влиянием Миллера. [39] Версия «Lovesick Blues» Миллера доступна на YouTube с иллюстрацией Миллера в черном лице на обложке .
В начале 1920-х годов афроамериканец Уинстон Холмс основал лейбл звукозаписи Merritt Records и сам был исполнителем. Его вокал включал птичьи крики, свистки поездов и йодли. Он руководил и написал несколько песен с блюзовой певицей Лотти Кимброу в двадцатые годы. [40] В 1923 и 1924 годах чернокожий исполнитель Чарльз Андерсон записал восемь сторон для лейбла Okeh , которые дали краткий отчет о его водевильном репертуаре за предыдущее десятилетие. Пять из записанных песен - йодли: "Sleep, Baby, Sleep", "Comic Yodle Song", "Coo Coo" (песня Дж. К. Эмметта "Cuckoo Song", адаптированная для знаменитой 60-секундной выдержанной сопрано Андерсона), "Laughing Yodel" и "Roll on Silver Moon", сентиментальная баллада , похожая на различные записи южных баллад Джимми Роджерса.
Поющий тормозной человек Джимми Роджерс считается создателем американской версии альпийского йодля, синего йодля. Работая на железной дороге, Роджерс научился технике блюза у афроамериканских танцоров ганди (железнодорожных рабочих), [41] и в конечном итоге создал свой характерный звук — смесь традиционной работы, блюза, хобо и ковбойских песен — его фирменный « Blue Yodel ». Его первый синий йодль, известный как «Blue Yodel No. 1» ( T For Texas ), был записан в баптистской церкви Троицы в Кэмдене, штат Нью-Джерси. [42] Когда песня была выпущена в феврале 1928 года, она стала «национальным феноменом и вызвала волнение и безумие покупок пластинок, которые никто не мог предсказать». [43]
По словам чернокожего музыканта, жившего недалеко от Роджерса в Миссисипи, все, как черные, так и белые, начали копировать Роджерса: «Каждый, кто мог выбрать гитару, начинал петь йодлем, как Роджерс». [44] [45] Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) [46] , выпущенный в 1930 году, был записан с Луи Армстронгом , играющим на трубе, и женой Армстронга Лил Хардин Армстронг, играющей на фортепиано. [45] Роджерс умер в 1933 году. Многие исполнители, последовавшие за ним, утверждали, что он оказал большое влияние на их стиль пения и карьеру.
Хотя сегодняшнее представление о жизни и временах ковбоев может быть не совсем точным, американский ковбой — это не миф. Когда-то американский Запад был открытым пастбищем с тысячами голов скота, за которыми нужно было присматривать, клеймить, пасти, сгонять и гнать на бойни. Джон Ломакс вспоминает:
Мне было не больше 4 лет, когда я впервые услышал, как ковбой поет йодлем и поет своему скоту. Я спал в хижине отца в Техасе. Когда ковбои гнали скот, они пели, звали и пели йодлем ему. ... Они сочиняли песни о жизни на тропе. [47]
Музыкальный историк Тимоти Уайз пишет, что именно средства массовой информации того времени; радио, фонограф и кино, распространяли романтический миф о ковбое, и «популярная музыка была неотъемлемой частью массового посредничества идеи и представления ковбоя, и йодль был одним из его основных означающих». [9] Трансформация синего йодля Роджерса в ковбойский йодль включала изменение как ритма, так и отход от текстов в стиле южного блюза. Некоторые йодли также содержали больше альпийского типа йодля. Рой Роджерс , поющий с Sons of the Pioneers в 1934 году, поет «милой тирольской девушке» в «Швейцарском йодле».
Джимми Роджерс был первым, кто написал и спел ковбойский йодль «The Land of My Boyhood Dreams» в 1929 году. В то время он переехал в Техас, и рекламная фотография Роджерса в ковбойском наряде появилась на одной из записей, которые он сделал с семьей Картер . Другие певцы кантри, которых в то время называли певцами «хиллбилли», быстро переняли образ ковбоев, по крайней мере, отчасти, чтобы избежать негативных коннотаций ярлыка «хиллбилли» . [9] Радиостанция Джорджии той эпохи включила «ковбоя Роя Лайкса», «поющего йодлем наездника на заборе» из Техаса, в свой список 1934 года. Лайкс описывается как «настоящий ковбой», который «носит ковбойские туфли, чтобы настроиться». [48] Во многих старых ковбойских песнях используется ритм, призванный обозначать рысь одинокого ковбоя, едущего на своей лошади по ранчо. [49]
Без сомнения, самые известные поющие ковбои — это Джин Отри и Рой Роджерс, король ковбоев. В 1930-х годах Роджерс основал и пел в группе Sons of the Pioneers, «которая посредством хорошо продуманных романтических песен американского запада — часто с трехчастным гармонизированным йодлем — создала новый жанр в ранней кантри-музыке, который был совершенно отличен от жанра так называемых hillbillies». [9]
Канадец Уилф Картер (Монтана Слим), известный как «Отец канадской кантри-музыки», является хорошим примером раннего ковбойского певца. Он начал петь в 1920-х годах, увидев в соседнем городе странствующего швейцарского исполнителя по имени «The Yodeling Fool». Картер пел в стиле « поющего ковбоя » и разработал йодль со швейцарским звучанием, иногда называемый «эхо-йодлем» или «три в одном». [50]
Элтон Бритт также считается одним из первых ковбоев-йодлеров. В 1934 году он записал то, что стало его фирменной песней, «Chime Bells». Как и многие другие в ту эпоху, Бритт слушал записи Джимми Роджерса, которые вдохновили его научиться петь йодль. В конце концов, он стал известен своей способностью поддерживать свой йодль в течение необычайно долгого времени, навык, который он, как сообщается, освоил, плавая под водой в течение нескольких минут за раз. [51]
Джек Гатри , двоюродный брат Вуди Гатри , выступал в тридцатых и начале сороковых годов. Известный как «Оклахомский йодль-ковбой», он разработал стиль пения и йодля под влиянием своего кумира Джимми Роджерса и своего опыта в качестве наездника на лошадях и исполнителя родео . [52]
Известный как «Техасский бродяга», Гебель Ривз утверждал, что научил Джимми Роджерса петь йодль, что сомнительно. Ривз был выходцем из среднего класса, но выбрал жизнь бродяги . Его самая известная песня « Колыбельная бродяги » была исполнена многими певцами, в частности Вуди Гатри и его сыном Арло .
Зик Клементс , известный как «The Dixie Yodeler», снимался в вестернах «поющих ковбоев», а также озвучивал гнома-йодля Башфула в фильме Уолта Диснея 1937 года « Белоснежка и семь гномов» . Йодлер Ханнес Шролл озвучивал крик Гуфи , звуковой эффект , который часто используется в мультфильмах и фильмах Уолта Диснея . Это крик Гуфи, который он издает, падая или будучи подброшенным в воздух, который можно расшифровать как «yaaaaaaaa-hoo-hoo-hooey!»
« Йодль Слим Кларк » родом из Мэна , и выступал на протяжении 70 лет. [53] Йодлер Дон Уолсер был из Техаса. Хотя он был широко известен в Техасе, его певческая карьера по-настоящему не взлетела, пока ему не исполнилось 60 лет в 1994 году. В 2000 году он получил пожизненную премию «Наследие» от Национального фонда искусств , и он со своей группой играл в Центре исполнительских искусств имени Кеннеди . [54] Джимми Дэвис , который прослужил два срока на посту губернатора Луизианы, также был успешным певцом кантри, который пел йодлем.
Дон Эдвардс (родился в 1939 году) — ковбойский певец, гитарист и опытный йодлер. Он записал несколько альбомов, два из которых, Saddle Songs и Songs of the Cowboy , включены в Фольклорный архив Библиотеки Конгресса . [55] Он был показан в саундтреке к документальному фильму 2005 года Grizzly Man, исполняя « Coyotes ». [56] Great American Country network назвала «Coyotes» одной из своих 20 лучших песен ковбоев и девушек-ковбоев; [57] а члены Western Writers of America выбрали ее в качестве одной из 100 лучших песен в стиле вестерн всех времен. [58]
Другие исполнители западной музыки, исполняющие йодль, включают Дугласа Б. Грина (Рейнджера Дуга) [59] и Уайли Густафсона . Грин поет со своей группой Riders in the Sky [60] . Он также является историком музыки и написал книгу Singing in the Saddle, которую описывают как «первый всесторонний взгляд на феномен поющих ковбоев, охвативший Соединенные Штаты в 1930-х годах». Густафсон научился йодлю у своего отца, который учился у австрийцев из лыжной команды в Боземане, штат Монтана. В 2007 году он выпустил обучающую книгу и CD. [61]
Сестры ДеЗурик были одними из первых женщин, ставших звездами как Национального танца в амбарах , так и Гранд Оле Опри , во многом благодаря своему оригинальному стилю пения йодль.
Каролина Коттон [62] и Пэтси Монтана также были ранними певицами-йодлерами в стиле ковбой-герл. [63] Каролина Коттон (урожденная Хелен Хагстром, 1925–1997) начала выступать, будучи еще подростком. Известная как «блондинка-йодлер», она продолжала появляться в радиошоу, многочисленных вестернах и на раннем телевидении. В 1940-х годах она пела с Sons of the Pioneers ; единственная «дочь» группы. В 1950-х годах, когда вестерны и вестерн-свинг начали выходить из моды, она вернулась в школу, получила степень магистра в области образования и начала карьеру преподавателя.
Пэтси Монтана (урождённая Руби Роуз Блевинс, 1908 - 1996) была первой женщиной-исполнителем кантри, чей сингл с её фирменной песней « I Want to Be a Cowboy's Sweetheart », записанной в 1935 году, был продан миллионным тиражом. Члены Western Writers of America выбрали её в качестве одной из 100 лучших вестерн-песен всех времён. [58] В 2012 году её запись была добавлена в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса, в список «культурно, исторически или эстетически важных» американских звукозаписей. [65]
«Cowboy's Sweetheart» снова популяризировала в 1946 году Розали Аллен , «поющая ковбойша» из Пенсильвании, которая впоследствии стала ведущей собственного «западного» радиошоу в Нью-Йорке. Певица-ковбой Бетти Коди из Мэна сказала, что научилась петь йодль, слушая записи Пэтси Монтаны. У нее был хит «Tom Tom Yodel» в 1952 году. [66] Марго Смит , известная как Tennessee Yodler, сделала кавер-версию в 1970-х годах, а Сьюзи Боггусс выпустила свою версию в 1988 году, где она достигла 77-го места в Hot Country Songs . Певица/йодлер ЛиЭнн Раймс снова вернула песню в 1990-х годах. Исполнив "Cowboy's Sweetheart" в 1997 году, Джесси Джеймс Деккер выиграла конкурс талантов в Луизиане, когда ей было всего девять лет, а исполнив эту мелодию в 2006 году, 11-летняя Тейлор Уэр заняла второе место на шоу NBC America's Got Talent . Она самостоятельно научилась петь йодлем и оттачивала свое мастерство, беря уроки у Марго Смит.
В 1996 году Раймс также записала « The Cattle Call », «поющую ковбойскую» песню, написанную ковбойским йодлером Тексом Оуэнсом , с легендарным певцом Эдди Арнольдом . «The Cattle Call» была фирменной песней Арнольда, но ее исполняли многие артисты, включая Эммилу Харрис и даже Элвиса Пресли . [67]
Одна из самых известных мелодий йодля, известная во всем мире, — это песня « The Lion Sleeps Tonight », также известная как «Wimoweh». Впервые она была записана Соломоном Линдой и Evening Birds в Южной Африке в 1939 году. [68] Линда, певица зулусского происхождения, написала песню, изначально называвшуюся «Mbube» ( зулу : лев ), работая в компании Gallo Record Company уборщицей и упаковщицей пластинок. По словам южноафриканского журналиста Риана Малана:
«Mbube» не была самой замечательной мелодией, но было что-то ужасно притягательное в основном скандировании, плотном сплетении низких мужских голосов, над которыми Соломон пел и выл в течение двух волнующих минут, время от времени сочиняя это по ходу дела. Третий дубль был великим, но он достиг бессмертия только в последние секунды, когда Солли сделал глубокий вдох, открыл рот и сымпровизировал мелодию, которую мир теперь ассоциирует с этими словами:
- «В джунглях, могучих джунглях, сегодня ночью спит лев». [68]
К 1948 году песня была продана тиражом около 100 000 копий в Африке и среди чернокожих южноафриканских иммигрантов в Соединенном Королевстве и дала свое название стилю африканской музыки а капелла , который превратился в исикатамию (также называемую мбубэ ), популяризированную Ladysmith Black Mambazo . [69] Она была исполнена на международном уровне многими поп- и фолк-исполнителями 1950-х годов, включая The Weavers , Джимми Дорси , Има Сумак , Мириам Макебу и The Kingston Trio . В 1961 году она стала хитом номер один в США, адаптированной ду-воп -группой The Tokens , а в 1982 году — хитом номер один в Великобритании для Tight Fit . Затем она заработала не менее 15 миллионов долларов США в виде роялти от каверов и лицензирования фильмов. Затем, в середине 1990-х годов, он стал поп-«сверхновой», когда его использовали в фильме «Король Лев» , его спин-оффе на телевидении и мюзикле .
Крик Тарзана — это похожий на йодль призыв персонажа Тарзана , которого изображал актер Джонни Вайсмюллер в фильмах, основанных на персонаже, созданном Эдгаром Райсом Берроузом , начиная с «Тарзана — человека-обезьяны » ( 1932 ). Крик был создан в фильмах на основе того, что Берроуз описал в своих книгах как «победный клич быка-обезьяны». Кэрол Бернетт ассоциируется с криком Тарзана с тех пор, как она сделала это в своем телешоу, которое началось в 1967 году и длилось 11 лет. Эта ссылка из шоу Larry King Now описывает, как она пришла к этому Кэрол Бернетт о том, как начался крик Тарзана.
За исключением National Barn Dance , транслировавшегося из Чикаго с 1924 года, и Grand Ole Opry в 1925 году, американские исполнители Country Western имели только живые выступления и записи для продвижения своей музыки. Когда радио стало популярным в конце 1920-х и начале 1930-х годов, мощная звукозаписывающая компания RCA Victor опасалась, что бесплатная музыка опустошит их звукозаписывающий бизнес. RCA сначала попыталась помешать артистам появляться на радио, а затем успешно остановила рост более мощных FM-станций. [70] Но количество владельцев радиостанций выросло с двух из пяти домов в США в 1931 году до четырех из пяти домов в 1938 году, и станции начали транслировать живые выступления с участием разных артистов, иногда с живой аудиторией. Некоторые артисты оставались в своем родном районе, но многие путешествовали по округе, охватывая десятки маломощных AM- станций по всей стране, знакомя с различными стилями пения других за пределами своего региона.
Джимми Дэвис был певцом и автором песен, и два срока прослужил губернатором Луизианы. Он пел на местной радиостанции, его ранние работы были в стиле певца кантри-музыки Джимми Роджерса. Как и Роджерс, он находился под влиянием афроамериканской блюзовой музыки и, обнаружив ее богатое использование сексуальных двойных значений, написал несколько собственных мелодий, таких как «Tom Cat and Pussy Blues» и «Organ Grinder Blues». Во время своей первой гонки за пост губернатора его оппонент попытался использовать некоторые из его старых работ против него, сыграв их на митинге, но вместо этого толпа приветствовала их и начала танцевать. Во время рыбалки на выходных он и Хэнк Уильямс сочинили запись Уильямса под названием « (I Heard That) Lonesome Whistle ». [71]
Blue yodeler Клифф Карлайл был одним из самых плодовитых записывающихся артистов 1930-х годов и пионером в использовании гавайской стальной гитары в кантри-музыке. Он часто выпускал песни с сексуальным подтекстом, включая метафоры скотного двора (которые стали чем-то вроде торговой марки). [72]
Хэнк Сноу был одной из величайших легенд кантри 1950-х годов, но на самом деле он пел в Канаде в течение многих лет, где он был известен как «Йодль-рейнджер». Он также восхищался Джимми Роджерсом и научился петь йодль, слушая его записи. Он даже назвал своего сына Джимми Роджерс Сноу. [73]
Томми Дункан , вокалист группы «Bob Wills and His Texas Playboys», был хорошим исполнителем йодля. (См. звуковой файл, где Дункан поет «Blue Yodel No. 1» Роджера в 1937 году) Музыкальные авторитеты считают Боба Уиллса одним из основателей западного свинга .
В 1949 году Хэнк Уильямс записал свой первый хит " Lovesick Blues ", впервые записанный Эмметом Миллером в 1928 году. Уильямс был знаком с записью Миллера и впервые исполнил свою версию, заменив джазовых музыкантов своей собственной группой кантри-музыки, но сохранив йодль Миллера, в выступлении на The Louisiana Hayride . Его запись стала мгновенно успешной, быстро достигнув первого места в музыкальных чартах Billboard . Певица Пэтси Клайн умела петь йодлем. Она выпустила свою версию "Lovesick Blues" в 1960 году.
Возможно, йодлер Билл Хейли из Bill Haley and the Comets имеет одну из самых странных историй из всех. Хейли прославился как «Король рок-н-ролла», когда его песня « Rock Around the Clock » прозвучала в популярном фильме «Blackboard Jungle » в 1955 году, но мало кто знал, что Хейли и его группа много лет гастролировали, исполняя музыку в стиле вестерн-свинг, а Хейли был йодлером. Хейли родился в 1925 году, а в 1955 году, когда «Rock Around the Clock» впервые попал в чарты, он и его группа использовали название «Comets». Однако до этого времени они выступали под названиями « Down Homers», « Texas Range Riders», «Four Aces of Western Swing» и, наконец, «The Saddlemen» . В какой-то момент в 1940-х годах Хейли даже был награжден чемпионом штата Индиана по йодлингу за свое мастерство; Это мог быть факт, о котором его умелый менеджер, полковник Том Паркер , не счел нужным упоминать своим кричащим подросткам-фанатам рок-н-ролла. [74] [75] [76]
Йодлер Кенни Робертс был еще одним участником Down Homers; он научил Билла Хейли петь йодль до того, как тот отправился на службу в ВМС, когда Хейли занял его место в группе. В последующие годы Робертс был популярен в детских телешоу, где он подпрыгивал на два фута в воздух, играя на гитаре и распевая йодль.
Отис Дьюи «Слим» Уитмен выступал более 60 лет. Уитмен избегал песен «down on yer luck», предпочитая вместо этого петь непринужденные романтические мелодии о простой жизни и любви. Критики окрестили его музыкальный стиль «countrypolitan» из-за его слияния музыки кантри и более утонченного вокального стиля эстрадного певца . Поп-певец Майкл Джексон называл Уитмена одним из десяти своих любимых вокалистов. [77] Битлз Джордж Харрисон и Пол Маккартни упоминают Уитмена как одного из ранних источников вдохновения [78] [79] В фильме «Марс атакует! » подросток из Канзаса обнаруживает, что марсиане уязвимы для песни Уитмена « Indian Love Call », после чего он и его бабушка используют ее, чтобы уничтожить марсиан.
.jpg/1280px-Jewel_(USO).jpg)
Джанет Макбрайд выросла в штате Мэн, где она начала петь йодлем еще ребенком. Она продолжала петь и записываться, сочиняя часть своей собственной музыки, более 40 лет. Она гастролировала в США и Австрии. В 1991 году Макбрайд была удостоена награды Western Music Association's Female Yodler of the Year. [80]
Швейцарско-американская фолк- и кантри-певица Джуэл Килчер поет йодлем и известна своей версией «Chime Bells». Джуэл говорит, что научилась петь йодлем у своего отца, Аттилы Куно «Атц» Килчера, который сам также научился петь йодлем, слушая Джимми Роджерса. [81]
Майк Джонсон — афроамериканский йодлер, сочетающий стили Джимми Роджерса, швейцарский и ковбойский йодль. В 2007 году 114 его йодльных песен были включены в постоянную музыкальную коллекцию Recorded Sound Reference Center в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия [82] [83]
Джазовый певец Леон Томас , наиболее известный по своей работе с Фароа Сандерсом , в частности по песне 1969 года "The Creator Has a Master Plan" из альбома Сандерса Karma , был известен тем, что начинал петь йодлем посреди вокала. Томас сказал, что научился петь йодлем, слушая африканских пигмейских певцов. Этот стиль повлиял на певцов Джеймса Муди , Тима Бакли и Бобби Макферрина , среди других.
Керри Кристенсен , родом из Айдахо, выступает с трех лет. Он поет йодлем в западном и альпийском стиле, а также играет на аккордеоне , цитре и альпийском рожке ... и очень хорошо подражает курам .
Исполнительница йодля Тейлор Уэйр была участницей шоу America's Got Talent , когда ей было одиннадцать лет. По словам Уэйр, она сама научилась петь йодлем по аудиокассете и учебнику, когда ей было семь лет. [84] Элис Иди , которая является обладательницей титула Мисс Арканзас 2010 и первой вице-мисс на конкурсе Мисс Америка 2011, пела йодлем и чревовещала в песне «I Want to Be a Cowboy's Sweetheart» в качестве своего выступления с талантом.
По словам Барта Плантенги, автора книги «Йодль-ай-и-ууу: тайная история йодля по всему миру », «... в число необычных исполнителей йодля входят Маппет-группы (конечно, со специальным гостем Джули Эндрюс), Шакира, Гуфи, Билл Мюррей (помните « Ангелов Чарли»? ), Джин Уайлдер (которого научил петь йодль легенда йодля и автор Rough Guide Кенни Робертс) и бывшая Мисс мира из Южной Кореи Джи-Йеа Пак». [85] [86]
«Звуки музыки» , одна изсамых известных совместных работ Роджерса и Хаммерстайна , содержит песню-йодль «Одинокий пастух», в которой Мэри Мартин пела йодлем с хорошим эффектом в оригинальной постановке на Бродвее в 1959 году. Джули Эндрюс была столь же эффективна в киноверсии 1965 года с той же песней. Гвен Стефани также пела йодлем в сингле 2006 года «Wind It Up». Ведущая вокалистка американской электропанк-группы The Epoxies также известна своим пением йодлем во многих их песнях. Соул-певец Аарон Невилл сказал, что он был вдохновлен йодлем Джина Отри, чтобы развить свой необычный стиль пения вибрато. [ необходима цитата ]
В скетче, который транслировался по ТВ « Поздняя ночь с Джимми Фэллоном », актер Брэд Питт и Джимми Фэллон беседовали йодлем на вершине небоскребов Нью-Йорка. Пока они пели йодлем туда-сюда, субтитры информировали зрителей о том, что они говорили друг другу. После небольшого разговора Питт спрашивает Фэллона, не хочет ли он попробовать «двойной йодль». Фэллон отвечает: «Двойной йодль? Но этого еще никто не делал!» Эпизод заканчивается тем, что двое поют йодлем в гармонии. [87]
В апреле 2018 года одиннадцатилетний Мейсон Рэмси из Голконды, штат Иллинойс , был пойдл в магазине Walmart. В течение нескольких дней видео его выступления в совокупности собрали более 25 миллионов просмотров, и он стал вирусной сенсацией и интернет-мемом. [ 88 ] Выступление Рэмси вызвало новый интерес к 70-летней записи песни Хэнка Уильямса, и в марте Rolling Stone сообщил, что чарт Spotify Viral 50 для США поставил «Lovesick Blues» Хэнка Уильямса на третье место и на четвертое место по всему миру. Просмотры их статьи «Yodeling» в Википедии подскочили с нескольких сотен до более 5000 в день. В результате своей новообретенной славы Рэмси появился на шоу Эллен ДеДженерес . Заявив, что его мечтой было появиться на Grand Ole Opry однажды, ДеДженерес удивил Рэмси, сказав, что его приглашают на следующие выходные. [89]
Канадский кантри-певец и йодлер Донн Рейнольдс установил мировой рекорд, исполняя йодль без остановки в течение 7 часов и 29 минут в 1976 году. [90] Позже Рейнольдс установил мировой рекорд по самому быстрому йодлю из 5 тонов (3 фальцета) в 1,9 секунды в 1984 году. [91] Его релиз йодльной песни «She Taught Me How To Yodel» достиг 2-го места в канадских чартах кантри-музыки в 1965 году. [92]
Том Коннорс из Канады также известен тем, что в некоторых своих песнях он использует йодль. [93]
Род Эриксон, родившийся в Биверлодже, Альберта, также является известным исполнителем йодля. Его первым релизом после подписания контракта с MGM была песня «She Taught Me How To Yodel», которая в течение месяца вошла в десятку лучших песен по всему миру. Единственная песня в стиле йодль, которая когда-либо попадала в десятку лучших песен по всему миру. Среди других лидеров чартов Эриксона — «Yodel Sweet Molly», «Cannonball Yodel» и «Cattle Call». В 1976 году его песня «Going Home» возглавила рейтинг в Канаде, что стало первым случаем для кантри-песни в Канаде.
Йодль является важной чертой народной музыки ( Volksmusik ) из Швейцарии, Австрии и южной Германии и может быть услышан во многих современных народных песнях, которые также звучат в регулярных телевизионных передачах. Стефани Хертель — немецкая йодлер и популярная исполнительница альпийской народной музыки. Хертель завоевала множество наград как исполнитель; в 1992 году она выиграла Гран-при народной музыки с песней "Über jedes Bacherl geht a Brückerl".
Франц «Францль» Ланг , известный как Йодль-король (нем. Jodlerkönig), был известным исполнителем йодля из Баварии . Ланг также играл на гитаре и аккордеоне и написал несколько книг о йодле. Ursprung Buam — австрийское трио народной музыки из Циллерталя, Тироль. Одна из самых популярных гастролирующих групп в Австрии, Ursprung Buam часто гастролирует по Германии и многим местам по всему Европейскому Союзу, а также на тирольской фестивальной сцене. Die Dritten Эша — семейная группа народной музыки йодль из Бернского Оберланда , Швейцария.
Боббеян Шопен был чрезвычайно успешным, успешным и разносторонним бельгийским артистом, предпринимателем, певцом и автором песен, гитаристом, комиком, актером и профессиональным свистуном. В 1948 году "De Jodelende Fluiter" ("Свистун, поющий йодль") стал первым хитом Шопена. В 1953 году он был одним из первых европейцев, появившихся на "Grand Ole Opry" в Соединенных Штатах. [94] За пределами региональной Volksmusic , Карл Денвер был шотландским певцом, у которого была серия синглов, основанных на йодле, в начале 1960-х годов. Самым известным из них была версия 1961 года " Wimoweh ".
Гарри Хопкинсон (1902–1979) считается одним из величайших исполнителей йодля в мире. Он использовал сценический псевдоним Гарри Торрани и был представлен как «Ковбой-йодль из Честерфилда». Фрэнк Айфилд , австралийско-английский певец, выпустил двойной сингл «Lovesick Blues» и «She Taught Me How to Yodel» в Великобритании в 1962 году. Он достиг 1-го места в британских чартах, а также 44-го места в американском Billboard Hot 100.
В Англии Эдит Ситуэлл включила «Песню Йоделлинга» в свою серию стихотворений «Фасад» , положенную на музыку Уильямом Уолтоном . [95]
Одной из самых ранних песен, представляющих собой необычный союз йодля и рок-музыки, была « Hocus Pocus » голландской группы Focus , выпущенная в 1971 году. [ необходима цитата ]
Ирландская певица Долорес О'Риордан была известна своим «естественным» кельтским йодлем, особенно в таких треках, как « Dreams », один из нескольких синглов, написанных О'Риордан, с пятикратно сертифицированного RIAA платинового альбома Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? группы Cranberries . [96] Его также можно услышать в большинстве песен О'Риордан, особенно в « I Can't Be with You » и « Zombie », главном сингле с семикратно сертифицированного RIAA платинового альбома No Need to Argue . [96] [97] О'Риордан продолжала включать свой фирменный йодль в работы на протяжении всей своей карьеры, как в песне «Black Widow», которая появилась в ее сольном альбоме Are You Listening ?. [96] Автор Барт Плантенга писал: «Голос Долорес О'Риордан поистине уникален, до такой степени, что, как и у исполнителей горлового пения, вам захочется препарировать ее горло, чтобы изучить физиологический источник ее очаровательного, но в то же время сбивающего с толку вокала с интонациями йодля». [96]
Песня " Yodel It! " от Илинки Бэчилэ и Алекса Флореа представляла Румынию на конкурсе песни Евровидение 2017 , заняв седьмое место. В музыкальном плане трек представляет собой смесь йодля, рэпа , рока , поп- музыки и хип-хопа , а Илинка поет йодлем в припеве. "Yodel It!" изначально задумывалась для швейцарской группы Timebelle , но затем была передана для записи Илинке; в конечном итоге Флореа был выбран в качестве приглашенного артиста для лучшего качества.
В Испании группа El Pony Pisador использует йодль, смешанный с ирландской музыкой и блюграссом, для создания новых звучаний. [98]
Первый поющий ковбой Австралии, Смоки Доусон , был хорошо известен своим йодлем в стиле вестерн и использовал йодль в своем первом сингле «I'm A Happy Go-Lucky Cowhand». В Южной Африке йодль присутствует в некоторых поп-музыках на языке африкаанс. [99]
Кишор Кумар был певцом-закадровым пением из Индии, известным своим пением йодлем [100], в то время как именно талантливый комик тамильского кино Дж. П. Чандрабабу представил йодль как пение-закадровое пение в Индии. [100] [101]
Джой МакКин , австралийская певица и автор песен в стиле кантри, известна как «гранд-леди» австралийской кантри-музыки . К 18 годам она выступала со своей сестрой Хизер на их собственном радиошоу под названием «Сёстры МакКин», известные своими гармониями йодля. МакКин выступала со своим мужем Слимом Дасти до его смерти в 2003 году. Слим, также певец и автор песен, написал свою первую песню «The Way the Cowboy Dies», когда ему было всего 10 лет. Он получил 37 наград «Золотая гитара» и две премии ARIA и был включён в Зал славы ARIA . [102]
Мэри Шнайдер — австралийская певица и исполнительница, которая исполняет йодлем произведения классических композиторов. В основном она выступает в клубах и пабах по всей Австралии, а также за рубежом, но также выступала на многих аренах. Ее дочь Мелинда Шнайдер также является певицей кантри-музыки и йодлером.
Такео Ишии (石井 健雄, Ishii Takeo , родился в 1947 году) , германизированный как Иши, японский йодлер, работающий в Германии. Во время учебы в колледже Иши сам научился петь йодлем, слушая записи Францла Ланга , и начал выступать на японском телевидении. Во время учебы в Германии Ланг взял его «под свое крыло», и он начал петь в пивном зале в Цюрихе. Иши познакомился со своей женой Генриеттой в 1981 году и сделал ей предложение в онсэне ( горячем источнике) в Японии, где он пел ей свое предложение йодлем.
У тайваньского певца Гарлема Ю есть одна песня, в которой используется йодлинг (山頂黑狗兄).
(пение) включает в себя mahon'era – низкое слоговое пение без смысла; chigure/magure – высокое слоговое пение без смысла, включая йодль; и тексты песен
Смотрите видео № 18 из 20
Официальный сайт любимых ковбоев Америки
Живой, быстрый темп польки в ее песне и припев в стиле йодль, а также энергичная подача Монтаны привели к тому, что ее просили исполнять на каждом концерте; она стала одним из первых хитов, исполненных певицей в стиле кантри и вестерн.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
Медиа, связанные с йодлем на Wikimedia Commons