stringtranslate.com

Архитектура Лондона

Городской пейзаж Лондона 2014 года, вид со стороны Вестминстера , демонстрирующий эклектичную совокупность исторической и современной архитектуры, включая Вестминстерский дворец и небоскреб «Осколок» .

Архитектурное наследие Лондона включает в себя множество архитектурных стилей из разных исторических периодов. Архитектурная эклектика Лондона проистекает из его долгой истории, постоянной перестройки, разрушений Великим лондонским пожаром и Блицем , а также государственного признания прав частной собственности, которые ограничили масштабное государственное планирование. Это отличает Лондон от других европейских столиц, таких как Париж и Рим , которые более однородны в архитектурном отношении. [1] Архитектура Лондона варьируется от романского центрального донжона Тауэра , великой готической церкви Вестминстерского аббатства , палладианской королевской резиденции Куинс-хаус , шедевра Кристофера Рена в стиле барокко собора Святого Павла , высокой викторианской готики Вестминстерского дворца , индустриального ар-деко электростанции Баттерси , послевоенного модернизма поместья Барбикан и постмодернистского небоскреба 30 Сент-Мэри-Экс «Огурец».

После ухода римлян из Британии в V веке планировка римского поселения определяла план саксонского и средневекового города . Этот центр Лондона известен как Лондонский Сити , в то время как Вестминстер , древний центр политической власти, находится на западе. Относительно немного средневековых сооружений сохранилось из-за почти полного уничтожения города во время Великого пожара 1666 года, за исключением таких зданий, как Тауэр , Вестминстерское аббатство, Вестминстер-холл , Гилдхолл , Сент-Джеймсский дворец , Ламбетский дворец и некоторые здания эпохи Тюдоров . После Великого пожара Лондон был перестроен и значительно модернизирован под руководством архитектора барокко сэра Кристофера Рена , с новым собором Святого Павла в качестве его центрального элемента.

После периода драматического расширения в 18-м и 19-м веках Лондон достиг своего апогея как крупнейший и густонаселенный город мира с 1831 по 1925 год, став столицей Британской империи в ее наибольшем объеме и могуществе. В этот период Лондон значительно расширился за пределы своих исторических границ, поглотив многие бывшие сельские поселения и создав обширные пригороды. Город был еще больше преобразован Промышленной революцией , поскольку инфраструктурные проекты, такие как Вест-Индские доки , Риджентс-канал , междугородние железнодорожные конечные станции, такие как вокзал Паддингтон , и первая в мире система метрополитена , выделили Лондон как выдающийся город индустриальной эпохи . После значительных разрушений во время Блица Второй мировой войны и периода экономического спада в послевоенный период Лондон снова стал мировой столицей культуры и торговли, с большим количеством новых разработок, дополняющих его эклектичный городской пейзаж.

На протяжении большей части истории Лондона высота зданий была ограничена. Эти ограничения постепенно ослабли в послевоенный период (за исключением тех, которые защищали определенные виды на собор Святого Павла). С тех пор высотных зданий становилось все больше, особенно в 21 веке. Сейчас небоскребов много в финансовом районе Лондонского Сити и Канари-Уорф : новом финансовом районе, созданном в 1980-х и 90-х годах в районе бывших лондонских доков на Собачьем острове . Среди недавних высотных зданий можно отметить небоскреб 1980-х годов Tower 42 , радикальное здание Lloyd's Ричарда Роджерса , One Canada Square : центральная часть района Канари-Уорф и 30 St Mary Axe (прозванный «Огурцом»), который создал прецедент для других недавних высотных зданий, построенных в похожем стиле хай-тек . The Shard, построенный Ренцо Пиано в 2012 году, является самым высоким зданием в Лондоне и на протяжении многих лет в Европейском Союзе, а также шестым по высоте зданием в Европе и 96-м по высоте зданием в мире [2] [3] [4]

Доисторический

Хотя доримских поселений не известно, существовали доисторические переправы в Дептфорде и мосту Воксхолл , [5] а некоторые доисторические останки известны из археологии реки Темзы . [6] Вероятно, что направление Уотлинг-стрит следует более древнему пути. Древняя валлийская легенда утверждает, что город триновантов , посвященный богу Луду ( Caer Llud ), был основан последователями Брана Благословенного , чья отрубленная голова, как говорят, похоронена под Белой башней, обращенной к континенту. [7] [ нужна страница ]

Римский Лондон (60–500 гг. н.э.)

Сохранившийся фрагмент римской городской стены III века

Первоначально Лондиниум был основан как военный торговый порт, в то время как первой столицей провинции был Камулодун . Но после восстания Боудикан в 61 году, когда оба города были стерты с лица земли, столица была перенесена в Лондон, который быстро разросся до превосходства с созданием Форума и провинциального Претория . Первоначально город был спланирован по классическому плану, как и многие другие города в Британии и по всей Европе, в приблизительно прямоугольной форме с южной стороной, образованной рекой Темзой, и разделенной на кварталы инсул . [8] Две улицы с востока на запад (теперь Чипсайд и Нижняя Темз-стрит ) вели от Ньюгейта и Ладгейта , образуя кардо , предположительно, ведущее к потерянным воротам (или воротам) на нынешнем месте расположения Тауэра с дорогой в Кентербери и Дувр . Расширение Уотлинг-стрит сформировало decumanus maximus , пересекая реку от Биллинсгейта по древнему Лондонскому мосту до Саутварка и южной прибрежной дороги за ним. Форум располагался на месте нынешнего рынка Лиденхолл и, как говорят, был самым большим зданием к северу от Альп в древние времена; его останки все еще можно увидеть в подвалах некоторых рыночных магазинов. [9]

Прямоугольный город, окруженный стеной и перечерченный сеткой, вскоре был расширен на запад через реку Уолбрук , на север в сторону болотистых Мурфилдс и на восток в район, позже известный как Минори . [10] В 2013 году там была найдена римско-британская надгробная скульптура орла, что позволяет предположить, что Минори находились за пределами городской границы в начале второго века. [11] Часть амфитеатра осталась под площадью Лондонской ратуши ; римский банный комплекс доступен в подвале дома 100 по Нижней Темзе-стрит. [12] Площадь Каструм находилась на северо-востоке города в Барбакане , недалеко от Музея Лондона , где сохранилась часть римской Лондонской стены . В течение многих столетий после этого расстояния от Лондона отсчитывались от Лондонского камня , который когда-то считался фрагментом кладки древнего претория на Темзе . [ 13] Считается, что поздние римские частные дома ведущих христиан были фундаментом самых ранних церквей; Остатки мозаики находятся в крипте церкви Всех Святых у Тауэра и, возможно, часть ее — в соборе Святого Павла .

Средние века (1066–1603)

Панорама Лондона 1616 года, автор Клас Янсзон Висшер . Старый Лондонский мост (1209) с его собственной улицей домов находится справа, а Саутваркский собор находится рядом с его южными воротами. Старый собор Святого Павла доминирует над линией горизонта.


Немногое осталось от средневековой архитектуры Лондона из-за почти полного уничтожения города Великим пожаром 1666 года , но несколько разрозненных выживших, а также другие записи дают яркую картину города в этот период. В Средние века Лондон находился преимущественно в пределах границ своих римских городских стен — области, ныне известной как Лондонский Сити — с Вестминстером , отдельным меньшим поселением на западе. К XVI веку за пределами городских стен наблюдалось умеренное развитие — вдоль речного фронта Стрэнда , в Линкольнс-Инн-Филдс и в Смитфилде [14] — и на южном берегу Темзы в Саутварке, с Лондонским мостом, соединяющим район с остальной частью Лондона. Самое раннее упоминание о Лондонском мосте датируется X веком, сооружение, вероятно, было построено из дерева, но самое известное воплощение было построено между 1176 и 1209 годами. Это был каменный мост шириной 900 футов с 19 арками, с собственной улицей магазинов, домов, часовней и подъемным мостом в центре, через который проходило большое количество лодок. [15] Благодаря всего одному мосту река Темза была основным средством передвижения в городе, а также обеспечивала доступ к заморской торговле по морю; множество пристаней и набережных выстроились вдоль ее северного берега.

«Обзор Лондона с Бэнксайда»панорама Лондона работы Венцеслава Холлара , 1647 г., примечательная тем, что вся картина представлена ​​с одной точки обзора.

Норманнский и готический

Белая башня (1080) — центральная романская башня комплекса Тауэр в Лондоне.

Многие из самых значительных сооружений средневекового Лондона изначально были построены норманнами , которые осознали важность архитектуры как средства демонстрации своей власти и подчинения коренного саксонского населения после завоевания Англии . Нормандское завоевание стало важным поворотным моментом в истории английской архитектуры, поскольку они принесли с собой новый европейский романский стиль и большие архитектурные амбиции, чем их саксонские предшественники. Почти сразу после завоевания Англии норманны построили несколько крепостей вдоль реки Темзы в центре Лондона, чтобы укрепить свою власть в городе, особенно Лондонский Тауэр, который сохранился до наших дней. [16] Белая башня ; центральная цитадель комплекса Лондонского Тауэра, была завершена в 1080-х годах в романском стиле и была бы самым высоким зданием в городе; она служила королевской резиденцией Вильгельма Завоевателя . Ключевым элементом Белой башни является часовня Святого Иоанна , одна из старейших и наименее измененных романских церквей в Англии, построенная внутри укрепления. [17] Единственная другая сохранившаяся романская церковь в центре Лондона — это церковь Св. Варфоломея Великого в Смитфилде, остатки гораздо более крупной монастырской церкви. Комплекс Тауэра был значительно расширен на протяжении столетий с добавлением двух внешних оборонительных стен, и комплекс достиг своего нынешнего формата к концу XIII века.

Еще одним значительным сооружением Лондона, изначально построенным норманнами, был Вестминстер-холл . Завершенный в 1097 году во время правления Вильгельма II как королевская резиденция, зал стал основой Вестминстерского дворца , комплекса, который постепенно расширялся на протяжении Средних веков и в конечном итоге служил домом английского парламента. Зал был радикально изменен во время правления Ричарда II в 14 веке, став крупнейшим подобным залом в средневековой Европе. Во время расширения Ричарда II была добавлена ​​исключительно широкая крыша из балок-молотов , которая теперь считается чудом средневековой инженерии, в то время как нормандские внешние стены были сохранены с добавлением готических окон. [18] Вестминстер-холл сохранился, избежав пожара 1834 года, который уничтожил большую часть средневекового Вестминстерского дворца. Он был включен в неоготический Вестминстерский дворец Барри и Пьюджина ; они восхищались его подлинным готическим стилем. Другие сохранившиеся образцы средневековых залов в Лондоне можно найти в Гилдхолле (1440 г.), который когда-то служил городской ратушей Лондона (значительно изменённой после большого пожара), и в Старом зале Линкольнс-Инна (1492 г.), где сохранилась крыша с балками-молотами.

Северный портал Вестминстерского аббатства, ок. XIV в.

Норманны начали строительство Старого собора Святого Павла на холме Ладгейт , заменив примитивное саксонское здание с деревянным каркасом. [19] К моменту завершения строительства в XIV веке собор включал элементы готической архитектуры , такие как богато украшенное розовое окно на восточной стороне, наряду с романским нефом, построенным норманнами. Собор был одной из самых больших и высоких церквей в средневековой Европе; в какой-то момент его венчал исключительно высокий шпиль, похожий на шпиль Солсберийского собора , который был высотой около 158 м (518 футов), хотя он был разрушен после попадания молнии в XVI веке. [20] Собор был впоследствии полностью уничтожен во время Великого пожара в Лондоне 1666 года и заменен собором Святого Павла Кристофера Рена , который сохранил планировку средневекового собора в виде латинского креста.

Другая крупная церковь Лондона, Вестминстерское аббатство , была впервые построена во времена правления Эдуарда Исповедника в романском стиле . Она была перестроена в готическом стиле в 13 веке во время правления Генриха III , в результате чего появилось здание, которое в значительной степени сохранилось до наших дней. Архитектура аббатства напоминает французские соборы, такие как Реймс, а не английскую готику того периода, что привело к предположению, что мастер-каменщик был французом. [21] Самым значительным более поздним дополнением к аббатству стала часовня Генриха VII . Построенная в конце 15-го — начале 16-го века в стиле поздней английской готики , она имеет богато украшенный веерный сводчатый потолок. Западный фасад аббатства с двумя башнями был добавлен в 18 веке по проекту Николаса Хоксмура , с использованием верного неоготического стиля, призванного соответствовать остальной части здания. Другие значимые готические церкви, сохранившиеся со времен Средневековья, включают Саутваркский собор — бывший монастырь, который был первой готической церковью в Лондоне, церковь Темпл (XIII век) — редкая круглая церковь тамплиеров , а также несколько городских церквей, переживших Великий пожар, такие как церковь Святого Эндрю Андершафта , церковь Святой Елены на Бишопсгейт , церковь Святого Олава на Харт-стрит и церковь Святого Гроба Господня без Ньюгейта .

Тюдоровские и просторечные

Staples Inn (конец XVI века), последняя сохранившаяся в Лондоне канцелярская гостиница

Период Тюдоров был периодом быстрого расширения Лондона, как в экономическом плане за счет роста внешней торговли, так и в плане населения, которое резко возросло с примерно 50 000 в 1500 году до 250 000 в 1600 году. В результате город значительно вырос, и к концу XVI века большинство населения Лондона впервые жило за пределами городских стен. [22] Генрих VII и Генрих VIII заказали значительное количество королевских работ в этот период, в частности расширение и строительство нескольких дворцов, включая огромный дворец Уайтхолл , который простирался от Вестминстер-холла до Чаринг-Кросс , экстравагантный дворец Нонсач в Гринвиче и дворец Сент-Джеймс , который частично сохранился до сих пор. Безусловно, самым значительным сохранившимся дворцом Тюдоров в Большом Лондоне является дворец Хэмптон-Корт , первоначально построенный для кардинала Уолси , а затем ставший резиденцией Генриха VIII . Значительно расширенный Кристофером Реном в конце 17 века, дворец по-прежнему сохраняет большую часть своей оригинальной архитектуры Тюдоров с его оригинальным большим залом 16 века, часовней, астрономическими часами и надвратными строениями; его часто считают одним из лучших образцов архитектуры Тюдоров в Англии. [22] Генрих VIII повлиял на современный облик центрального Лондона, создав охотничьи угодья Гайд-парка , Грин-парка и Сент-Джеймс-парка , которые придают Лондону исключительно зеленый центр города.

Ворота Ламбетского дворца из красного кирпича в стиле Тюдоров (1495 г.)

Значительным развитием архитектуры Тюдоров стало более широкое использование красного кирпича, который стал более доступным благодаря техническим инновациям в конце 15 века. [23] Примерами этого могут служить замок Брюс (приблизительно начало 16 века): считается одним из старейших кирпичных домов в Англии, надвратная сторожка Ламбетского дворца (1495) и дворец Святого Джеймса (1536). Архитектура Тюдоров наиболее тесно связана с ее отличительными народными зданиями , которые обычно имели деревянный каркас и были заполнены плетнем и глиной, что придавало зданию вид черно-белой «шахматной доски». Большинство коммерческих и жилых зданий в Лондоне до Великого пожара имели такую ​​форму. Сохранилось лишь небольшое количество таких зданий , включая Staple Inn : гостиницу канцелярии эпохи Тюдоров, 41 Cloth Fair : старейшее здание в центре Лондона, построенное в 1597 году, и Prince Henry's Room : таунхаус с деревянным каркасом и причалом, построенный в 1610 году. Хотя подавляющее большинство таких сооружений было уничтожено Великим пожаром, многие дома с деревянным каркасом фактически просуществовали вплоть до конца 19-го и начала 20-го веков, но были снесены, чтобы освободить место для новой застройки. [24] Примером может служить снос улицы Уич в эдвардианский период, чтобы освободить место для Кингсуэй , новой дороги между Стрэндом и Хай-Холборном .

Стюарт Лондон: Иниго Джонс и расцвет классицизма (1603–1666)

Банкетный дом (1622) Иниго Джонса , одно из первых классических зданий Лондона

Ранний период Стюартов ознаменовался поздним приходом классического стиля, спустя столетие после его появления в Италии в конце XV и начале XVI веков. Выдающимся архитектором был Иниго Джонс , назначенный инспектором королевских работ в 1615 году. Путешествуя по Италии и владея копией I quattro libri dell'architettura Андреа Палладио , Джонс был одним из первых английских архитекторов, на которого повлияла классическая архитектура, как классическая античность, так и возрождение стиля, олицетворенного Палладио. [25] Его первой завершенной крупной работой во внутреннем Лондоне был Банкетный дом, Уайтхолл (1622), пристройка к в основном средневековому дворцу Уайтхолл, с фасадом из палладианского портлендского камня и прекрасным расписным потолком фламандского художника Рубенса . Будучи первым по-настоящему классическим зданием в Лондоне — тогда еще примитивном средневековом городе с преимущественно деревянными каркасами — это значимое сооружение в истории лондонской архитектуры, описанное Эриком де Маром так:

«Архитектурное новшество, которое, должно быть, поразило лондонцев своей изысканной палладианской кладкой, поскольку его главные фасады с ритмичными рядами высоких окон, резными украшениями и классическими пилястрами, все с математически тщательно выверенной точностью пропорций, должно быть, показались им скорее декорацией, чем зданием». [20]

Собор Святого Павла в Ковент-Гардене (1633) архитектора Иниго Джонса, первая классическая церковь Лондона

Другой королевский заказ Queen's House, Гринвич был завершен в 1633 году и снова демонстрирует пуристский палладианский стиль Джонса , который не отражал пышное барокко , модное в континентальной Европе. Возможно, самым значительным архитектурным заказом Джонса была перестройка Ковент-Гардена . В 1630 году Джонс получил заказ от графа Бедфорда на перестройку района на западе города с прекрасными домами для привлечения богатых арендаторов. Между 1630 и 1633 годами Джонс спроектировал и построил первую современную площадь Лондона; классическую площадь, выровненную колоннадными домами с террасами и церковью Святого Павла на западной стороне: первая церковь в Лондоне, построенная в классическом стиле, с монументальным тосканским портиком. Площадь стала проектом для модных площадей, построенных по всему Вест-Энду Лондона в георгианскую эпоху , а церковь Святого Павла была архитектурным проектом для барочных городских церквей, построенных Реном после Великого пожара. Начало Английской гражданской войны в 1642 году значительно прервало строительную деятельность в Англии, и после парламентской победы Джонс был оштрафован на крупную сумму из-за своих тесных связей с Карлом I. Позже он умер в нищете в 1652 году. [26] Его лондонские работы — Банкетный дом, Дом королевы , Ковент-Гарден Святого Павла и Часовня королевы — сохранились до наших дней. Дом Линдси (1640) на Линкольнс-Инн-Филдс, очень ранний палладианский таунхаус, возможно, был построен Джонсом. Несмотря на его короткую архитектурную карьеру и несколько сохранившихся работ, введение Джонсом классической архитектуры в Англию является одной из самых значительных вех в истории английской архитектуры .

Барочный Лондон: Великий пожар и реконструкция Кристофера Рена (1666–1714)

Классический план Кристофера Рена по реконструкции Лондона с совершенно новым планом улиц, площадями и широкими бульварами. Он был отклонен, но Лондон все равно был значительно модернизирован в ходе реконструкции.

Великий пожар 1666 года уничтожил почти 90% преимущественно средневекового города, включая в общей сложности 13 500 домов, 87 приходских церквей, 44 здания компании , Королевскую биржу , таможню , старый собор Святого Павла, дворец Брайдвелл и другие городские тюрьмы, Главное почтовое отделение и трое городских ворот; Ладгейт, Ньюгейт и Олдерсгейт . [27] [ нужна страница ] Хотя Великий пожар считается катастрофическим событием в истории Лондона, вызванные им огромные разрушения предоставили историческую возможность перепланировать и модернизировать преимущественно средневековый город. Радикальные планы реконструкции в классическом стиле были быстро составлены архитекторами, такими как Кристофер Рен, которые предлагали полностью отказаться от хаотичного средневекового плана улиц города в пользу рационализированной сетчатой ​​системы с широкими бульварами, площадями и единым классическим стилем для всех новых зданий. Однако из-за нехватки рабочей силы, необходимой для завершения таких грандиозных планов, сложностей с перераспределением и компенсацией имущества, которое было утрачено в огне, и острой необходимости восстановления города было решено перестроить город по первоначальному средневековому плану улиц. [28] Тем не менее, Лондон стал свидетелем радикальной архитектурной трансформации. Возможно, самой яркой характеристикой нового города была его архитектурная однородность. В 1667 году Карл II указал, что все новые дома должны быть построены на одинаковой высоте и размере участка, а также все они должны быть построены из кирпича, а не из дерева, чтобы уменьшить опасность пожара. В результате хаотичные улицы нависающих деревянных домов средневекового и Стюартовского Лондона были заменены аккуратными рядами кирпичных террас одинаковой пропорции. Хорошим сохранившимся примером простых кирпичных террас, построенных сразу после пожара, является King's Bench Walk в Inner Temple ; он стал проектом для георгианского террасного дома.

Собор Святого Павла и городские церкви

Собор Святого Павла и Городские церкви Каналетто ( 1747 )

Самым ярким архитектурным достижением нового города стала реконструкция собора Святого Павла и городских церквей Кристофером Реном, выдающимся архитектором английского барочного движения. Как и его генеральный план реконструкции города, первоначальный проект Рена для нового собора Святого Павла был отклонен, и пришлось прийти к компромиссному проекту. Вдохновленный собором Святого Петра в Риме, Рен изначально хотел построить купольный собор в стиле барокко, построенный в форме греческого креста , но этот проект был отвергнут церковью из-за папистских коннотаций южноевропейского проекта. [29] В результате компромисса проект, который в конечном итоге был построен, представляет собой гибридный проект, который использует барочный орнамент и большой купол, но построен на основе латинского креста бывшего готического собора. Во многом из-за неуклюжего включения латинского креста в барочный дизайн, общая композиция собора считается уступающей большинству сопоставимых барочных соборов того же периода, но 111-метровый купол, завершенный в 1710 году, является одним из величайших когда-либо построенных и стал одной из самых долговечных достопримечательностей Лондона; это было самое высокое здание Лондона с 1710 по 1962 год. [29] Главный западный фасад с его двойным коринфским ордером и прекрасными барочными башнями является еще одной удачной чертой экстерьера, с внушительным масштабом, если смотреть с холма Ладгейт.

51 городская церковь (25 из которых сохранились), спроектированная Реном и его командой, имеет большое архитектурное значение. Стилистически они представляют собой эклектичные и изобретательные проекты, часто построенные на небольших и ограниченных участках. Их башни являются наиболее архитектурно изобретательной особенностью их экстерьеров. Среди лучших — необычный многоярусный шпиль церкви Сент-Брайдс-Флит-стрит, самой высокой из городских церквей, и башня церкви Сент-Мэри-ле-Боу , изобретательная смесь классицизма и готики. Стилистически большинство церквей не являются чисто барочными по стилю, исключением является церковь Святого Стефана Уолбрук с ее прекрасным купольным интерьером. [30] Многие церкви, такие как церковь Святого Петра на Корнхилле, демонстрируют влияние голландского классицизма и палладианства, тогда как другие, такие как церковь Святой Марии Олдермари, являются чисто неоготическими воссозданиями бывших средневековых церквей, дополненными веерным сводчатым потолком, напоминающим перпендикулярную готику позднего Средневековья. Несмотря на архитектурные достоинства этих зданий, возможно, самым значительным достижением реконструкции Реном собора Святого Павла и городских церквей было их общее взаимодействие как ансамбля. Виды Сити, созданные Каналетто в 1750 году, показывают, как собор Святого Павла и городские церкви возвышаются над городом. Результатом стал живописный горизонт, красота которого поражала посетителей. [28] И так Великий пожар дал городу новую жизнь. По словам историка архитектуры доктора Саймона Терли :

«Эта очевидная катастрофа [...] на самом деле была одним из лучших событий, которые когда-либо случались с Лондоном. [...] Великий пожар в Лондоне дал возможность начать все заново — массовое жилье, красивые мощеные улицы с современными церквями и общественными зданиями. Появилась новая Королевская биржа , новый собор, перестроенная ратуша. Лондон теперь был чище, современнее и однороднее любого другого города в Европе [...] и оставался таким до середины 19 века». [28]

Более поздние архитектурные заказы

Старый Королевский военно-морской колледж Кристофера Рена (1712) и Куинс-хаус (1635) Иниго Джонса , с реки Темзы

Кристоферу Рену, выдающемуся архитектору этого периода, было поручено спроектировать два новых военных госпиталя: Королевский госпиталь Челси для ветеранов армии, построенный в 1692 году, и Гринвичский госпиталь (позднее известный как Старый Королевский военно-морской колледж ), построенный в 1712 году. Королевский госпиталь Челси является одним из наиболее сдержанных произведений Рена, с его фасадами из красного кирпича, напоминающими длинные жилые террасы. Тем не менее, в нем есть прекрасная часовня и большой зал с декоративными интерьерами. Напротив, Старый Королевский военно-морской колледж с его богато украшенным расписным залом, часовней Святого Павла и симметричными восточным и западным крыльями, обрамляющими Квинс-хаус, спроектированный Иниго Джонсом, широко считается венцом английского барокко. Теперь объект является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО , его описывают как «самый прекрасный и наиболее эффектно расположенный архитектурный ансамбль и ландшафтный ансамбль на Британских островах». [31]

Другие прекрасные примеры английского барокко — церкви комиссара , 12 весьма оригинальных церквей, построенных в ответ на акт парламента 1710 года, запросивший 50 новых церквей в Лондоне (еще 38 не были достроены). Большинство из них были спроектированы бывшим помощником Рена Николасом Хоксмуром. Хоксмур хорошо известен своим эксцентричным и своеобразным стилем, который черпает вдохновение в греческой, римской, египетской и даже средневековой архитектуре. Возможно, самая восхваляемая и самая известная из этих церквей — церковь Христа в Спиталфилдсе (1729), которая демонстрирует его фирменное сочетание барокко и готики, а также его тенденцию создавать здания с внушительным чувством монументальности. Другие церкви комиссара, такие как церковь Св. Марии-ле-Странд Джеймса Гиббса и площадь Св. Джона Смита Томаса Арчера, являются превосходными примерами архитектуры позднего английского барокко, демонстрирующими гораздо более сильное европейское влияние, чем проекты Рена или Хоксмура, но с отчетливо английской чувствительностью.

Георгиан (1714–1811)

Георгианские рядовые дома на Бедфорд-сквер (1780 г.), одной из многих площадей, построенных на западе Лондона по мере роста города

В георгианскую эпоху (1714–1830) наблюдалась экономическая и колониальная экспансия, поскольку Британия превратилась в мировую торговую державу с Лондоном в качестве ее центра. Это отразилось в росте населения Лондона. Город разросся, со значительным новым развитием на западе города, таким как Блумсбери , Мэрилебон , Мейфэр и Кенсингтон , а также в деревнях-сателлитах Лондона, таких как Хэмпстед , Ислингтон , Хакни и Далвич . [22] Это развитие было сосредоточено вокруг строительства террас и модных новых площадей, таких как Гросвенор-сквер , Портман-сквер и Бедфорд-сквер . Они стали домом для растущего среднего класса, который появился из новой торговой экономики Британии. [32] Со строительством новых мостов через Темзу в Вестминстере (1750) и Блэкфрайарсе (1769), первых со времен раннего Средневековья, город начал значительно расширяться к югу от реки.

«Георгианский» стиль — это британская интерпретация неоклассической архитектуры XVIII века, произошедшая от палладианской архитектуры, в частности, через шотландского архитектора Колена Кэмпелла . Часто называемая «отцом георгианского стиля», влиятельная книга Кэмпелла «Витрувий Британик» задала тон английской архитектуре на весь XVIII век. [33] Этот более сдержанный стиль был реакцией на пышное барокко конца XVII века со строгим акцентом на простую неукрашенную кирпичную кладку, геометрическую гармонию и сдержанный орнамент в классическом стиле. Несмотря на этот реакционный мотив, георгианские архитекторы, тем не менее, получили большое влияние от Кристофера Рена и других английских архитекторов барокко. Предшественника более скромного георгианского стиля можно увидеть в простых простых террасах, построенных после Великого пожара на улице Кингс-Бенч-Уок в Темпле , или в простых кирпичных фасадах Королевского госпиталя Челси, оба работы Рена. [34] [ необходим лучший источник ] Среди ключевых архитекторов георгианского периода, которые спроектировали значительные работы в Лондоне, были Джеймс Гиббс , Роберт Адам , Джеймс Уайетт , Уильям Кент и Уильям Чемберс .

Георгианский таунхаус

Входная дверь дома 10 по Даунинг-стрит (1734 г.), классическое крыльцо в георгианском стиле

Жилые дома этой эпохи в Лондоне отличаются своим утопленным подвалом, построенным на кирпичных арочных фундаментах, рустованным цокольным этажом, более высоким этажом для приема гостей piano nobile и мансардным этажом. Они, как правило, построены из светло-желтого лондонского кирпича Stock Brick с пропорциями золотого сечения , часто охватывают трехсекционные фасады с «подразумеваемыми» колоннами или пилястрами и тщательно пропорциональными и очень большими не совсем белыми створчатыми окнами , сланцевыми мансардными крышами над фронтоном Attic . Они были сгруппированы в формальных садовых площадях , полумесяцах и террасах с широкими тротуарами, поддерживаемыми кирпичными сводами на широких прямых общественных улицах, часто с частным доступом к романтическим ландшафтным садам. Позднее вторжение коммерческой недвижимости значительно сократило ширину исторических улиц во многих частях Лондона, где первоначальные планы были сопоставимы с теми, которые были найдены в континентальном городском планировании. [35] Район Спиталфилдс в Восточном Лондоне имеет много сохранившихся ранних георгианских объектов с некоторыми необычными континентальными чертами; [36] Сохо , особенно Мирд-стрит [37] и Вестминстер, сохранили множество зданий в раннем георгианском стиле.

Типичный георгианский дом был спроектирован для размещения одной семьи, с передними и задними комнатами на каждом этаже и частичной шириной заднего крыла «шкаф». Первый этаж был зарезервирован для бизнеса, высокое piano nobile для официальных развлечений, а верхние этажи с семейными спальнями, все с доступом через боковую лестницу. Слуги размещались в подземной кухне и в чердачных комнатах на крыше. Каждое из различий в функциях было тонко обозначено в декоративной схеме фасада последовательной высотой проемов, выступающими карнизами и сдержанными декоративными молдингами, такими как арки с круглыми головками и рустовка у основания и уменьшающиеся колонны, скульптурные капители, балюстрады и фризы, выражающие верх.

Георгианский таунхаус

Спенсер-хаус (1756) Джон Варди , самый большой сохранившийся аристократический особняк в георгианском стиле в Лондоне

Георгианские дома в Лондоне не просто представляли собой простые террасы. Многие гораздо более роскошные дома, известные как таунхаусы, были построены как городские резиденции для знати и дворянства, а не как их загородные дома или величественные дома. [38] Самые величественные лондонские таунхаусы были отдельно стоящими зданиями, такими как Spencer House, но некоторые из них были террасными зданиями, такими как Chandos House . В георгианский период многие из этих величественных домов когда-то выстраивались вдоль Пикадилли и Парк-лейн, но большинство из них были снесены, поскольку вышли из моды в конце 19-го и начале 20-го века, включая Devonshire House на Пикадилли. [39] К немногим, которые сохранились до наших дней, относятся Spencer House, Burlington House , Apsley House , Chandos House, Cambridge House , Melbourne House, Marlborough House и Lancaster House . Кроме того, в районе Большого Лондона можно найти ряд прекрасных величественных домов георгианского периода. К ним относятся вилла в палладианском стиле Чизвик-Хаус с ландшафтными садами, созданными Уильямом Кентом, и Сайон-Хаус с роскошными интерьерами, созданными Робертом Адамом .

Грузинская церковная и гражданская архитектура

Святой Мартин-ин-зе-Филдс (1726) Джеймса Гиббса

В георгианский период было построено множество гражданских, коммерческих и религиозных сооружений. Церкви георгианского периода все еще находились под сильным влиянием работ Кристофера Рена, который был пионером использования классической архитектуры в церковном дизайне в Англии с его Городскими церквями. Но с падением популярности стиля барокко, георгианский церковный дизайн принял более сдержанный палладианский подход, чем у Рена. Церковь Святого Мартина в полях (1722) Джеймса Гиббса является архетипической церковью того периода, простой неоклассической «храмовой церковью» со сдержанным палладианским орнаментом на внешней стороне и высоким шпилем, который вызывает в памяти Городские церкви Рена. [40] Ее формат во многом копировался по всей Англии и за рубежом. Церковь Святого Петра, Вер-стрит (1722) Гиббса является еще одним показателем возрастающей простоты церковного дизайна в 18 веке.

Палладианская архитектура доминировала в гражданской архитектуре в георгианском Лондоне. Это иллюстрируется работой Уильяма Кента «Конная гвардия на Уайтхолле» (1750), эссе в строгом палладианстве. [41] Возможно, самым значительным светским архитектурным заказом георгианского Лондона был Сомерсет-хаус , собрание правительственных учреждений на Стрэнде, которое должно было заменить одноименный дом XVI века на этом месте. Получившееся здание было спроектировано Уильямом Чемберсом и завершено в 1776 году. Здание расположено в четырехугольнике вокруг большого двора. С южной стороны фасада большая терраса выходит на реку Темзу, а на уровне земли — водные ворота, которые когда-то выходили прямо на реку Темзу до строительства набережной Виктории .

Новые мосты через Темзу были построены в георгианский период; первые мосты, построенные в Лондоне со времен раннего Средневековья. Эти мосты включали Вестминстерский мост в 1750 году, Блэкфрайарс-Бридж в 1769 году и Ричмонд-Бридж в 1777 году; все они были построены в неоклассическом стиле. За исключением Ричмонд-Бридж, все эти мосты теперь заменены. Они были очень значимыми, поскольку Лондонский мост был единственным мостом через реку на протяжении более 500 лет. Их строительство значительно стимулировало развитие к югу от реки.

Регентство (1811–1837)

Парк-Кресент (1821) Джон Нэш , большой лепной полумесяц в стиле Регентства, обозначающий вход в Риджентс-парк

В Лондоне есть некоторые из лучших образцов позднегеоргианской фазы британской архитектуры, известной как Регентство. Это эстетически отличается от ранней георгианской архитектуры, хотя и продолжает стилистическую тенденцию неоклассицизма. Технически эпоха Регентства длилась только с 1811 по 1820 год, когда принц-регент правил как доверенное лицо своего недееспособного отца Георга III, но отличительные тенденции в искусстве и архитектуре продолжались примерно до первых 40 лет 19-го века. [42] Регентство — это прежде всего строгая форма классицизма, напрямую ссылающаяся на греко-римскую архитектуру. [43] Регентство использовало усиленную орнаментацию, такую ​​как фризы с высокими и низкими рельефными фигурными или растительными мотивами, скульптуры, урны и портики, при этом сохраняя чистые линии и симметрию ранней георгианской архитектуры. [44] Типичные георгианские черты, такие как раздвижные окна , были сохранены, наряду с балконами на первом этаже, которые стали особенно популярны в период Регентства, с изящными чугунными завитками или традиционными балясинами . [45] Наиболее заметное различие между ранней георгианской и регентской архитектурой заключается в покрытии ранее открытых кирпичных фасадов штукатуркой, окрашенной в кремовые тона, чтобы имитировать мрамор или натуральный камень. [45] Джон Нэш был ведущим сторонником классицизма эпохи Регентства, и некоторые из его лучших работ сохранились в Лондоне. [46] К ним относятся большие жилые террасы, окружающие Риджентс-парк : Cumberland Terrace , Cambridge Terrace , Park Square и Park Crescent . [47] Интенсивное использование Нэшем штукатурки на этих зданиях часто было обманчивым, поскольку она могла скрыть низкокачественное строительство: у Нэша был финансовый интерес в застройках Риджентс-парка. [48]

Проекты других террас Риджентс-парка ( Корнуолл , Кларенс и Йорк ) были поручены Децимусу Бертону , архитектору, который специализировался на греческом возрождении. [47] [49] Эти террасы используют все характерные черты классицизма эпохи Регентства: внушительные, похожие на храмы фасады, покрытые блестящей штукатуркой с выступающими крыльцами, портики с коринфскими или ионическими капителями, большие фронтоны и фигурные фризы, простирающиеся вдоль верхней части фасадов. [50] Проект Бертона для клуба Атенеум (1830) на Пэлл-Мэлл , скульптурный фриз которого был создан по образцу недавно приобретенных мраморных скульптур Элгина в Британском музее , является еще одним великолепным примером. [51] Рядом с Атенеумом Нэш спроектировал то, что было названо «лучшей террасой эпохи Регентства в Лондоне», террасу Карлтон-Хаус (1829), на месте Карлтон-Хауса . [52] Она была снесена в 1826 году после того, как новый король Георг IV переехал в Букингемский дворец, и Нэш был нанят для проектирования террасы из трех домов в его фирменном строгом классическом стиле: облицованной лепниной, с внушительным коринфским портиком, балконами, фронтонами и аттическим парапетом, над подиумом с приземистыми дорическими колоннами. [53]

Британский музей (1827) Роберта Смирка , яркий пример стиля греческого возрождения

Самой определяющей ассоциацией Нэша была связь с принцем-регентом, его величайшим покровителем. Самым долговечным наследием этих отношений является Букингемский дворец , который был преобразован из скромного Букингемского дома времен правления Георга III в величественный неоклассический дворец по проектам Нэша. Начиная с 1825 года Нэш расширил дом на запад и добавил два фланговых крыла, создав открытый передний двор, или Cour d'honneur , обращенный к парку Сент-Джеймс . [54] Стиль похож на террасы Нэша по краям Риджентс-парка, за исключением того, что дворец был построен из золотистого батского камня вместо облицованного лепниной кирпича. [55] Передний фасад главного блока имеет двухэтажное крыльцо с дорическими колоннами внизу, высокими каннелированными коринфскими колоннами наверху, с фронтоном, увенчанным скульптурой и украшенным горельефной скульптурой. [55] Присутствуют все отличительные черты неоклассицизма эпохи Регентства, включая охватывающий фриз с растительным завитком из камня Коуд , балконы, доступные со второго этажа, и чердак с фигурными скульптурами, основанными на мраморах Элгина. Западный фасад, выходящий на главный сад, имеет эркер в центре с длинной террасой с балюстрадами и большими классическими урнами из камня Коуд. [55] До [ необходимо разъяснение ] передний двор представлял собой монументальную римскую арку, смоделированную по образцу Триумфальной арки Карусель в Париже, которая в настоящее время является Мраморной аркой в ​​северо-восточном углу Гайд-парка . [56] Добавление восточного крыла в начале правления королевы Виктории закрыло передний двор и создало фасад Букингемского дворца, известный с тех пор, но основная часть внешнего вида дворца осталась от пристроек Нэша эпохи Регентства, в частности, длинный садовый фасад на западной стороне.

Современное строительной работе Нэша в Риджентс-парке и Сент-Джеймс, развитие Белгравии дальше на запад предлагает наиболее однородный и обширный пример архитектуры Регентства в Лондоне в виде Белгрейв-сквер , Итон-сквер , Уилтон-Кресент и Честер-сквер . Сверхэксклюзивное жилищное строительство, построенное на бывшем сельском участке земли в поместье Гросвенор , было поручено Томасу Кьюбитту и началось в 1825 году с Белгрейв-сквер; три главные площади были завершены и заняты к 1840-м годам. [57] Как и Нэш, Кьюбитт спроектировал элегантные классические террасы. Все они были покрыты белой штукатуркой, а вход в каждый дом имел выступающие дорические крыльца, поддерживающие балконы первого этажа с высокими фронтонными окнами, и чердаки, опирающиеся на карнизы в греческой манере. [58] [59]

Святая Троица, Мэрилебон (1827) Джона Соана , « Церковь Ватерлоо »

В период Регентства были построены некоторые из лучших неоклассических церквей Лондона, многие из которых известны как церкви комиссаров . Церковь комиссаров — это англиканская церковь, построенная на деньги, проголосованные парламентом через Акты о строительстве церквей 1818 и 1824 годов. Акт 1818 года предоставил грант денег и учредил Комиссию по строительству церквей для управления их использованием, а в 1824 году выделил еще один грант. Первый парламентский грант для церквей составил 1 миллион фунтов стерлингов (что эквивалентно 73 550 000 фунтов стерлингов в 2019 году). Второй парламентский грант 1824 года составил дополнительные 500 000 фунтов стерлингов (44 320 000 фунтов стерлингов в 2019 году). Церкви комиссара в Лондоне включают All Souls, Langham Place Джона Нэша: ее круглая башня была намеренно размещена на изгибе Риджентс-стрит Нэша, чтобы создать живописный вид с Oxford Circus , прекрасную неоклассическую церковь St Mary's, Bryanston Square Роберта Смирка и церковь St Luke's, Chelsea, одну из первых готических церквей Лондона: ранний признак отхода от неоклассицизма, который последовал позже в 19 веке. Другие прекрасные церкви Регентства включают церковь St Pancras New (1822) Уильяма и Генри Инвуда: одну из самых аутентичных церквей в стиле греческого возрождения в Лондоне, дополненную копией «крыльца дев» из храма Эрехтейон в Афинах , и приходскую церковь St Marylebone (1819) Томаса Хардвика с башней, увенчанной позолоченными ангелами.

Викторианский (1837−1901)

Здания викторианской эпохи (1837–1901) и их разнообразный спектр форм и орнаментов являются крупнейшей группой из всех архитектурных периодов в Лондоне. [60] Викторианская эпоха ознаменовалась беспрецедентной урбанизацией и ростом в Лондоне, совпавшими с господством Британии в мировой экономике и глобальным превосходством Лондона как первого мегаполиса современного мира. Будучи политическим центром крупнейшей в мире империи и торговым и финансовым узлом Pax Britannica , архитектура Лондона отражает богатство того периода.

По мере того, как Лондон рос в 19 веке, бывшая компактная, близкая близость различных социальных классов в лондонском Сити трансформировалась во вкус к специально разработанным пригородам для определенных классов населения. Это отражено в стилях домашней и коммерческой архитектуры. Дональд Олсен писал в книге «Рост викторианского Лондона» , что «переход от многоцелевых к одноцелевым кварталам отражал всепроникающий переход к профессионализации и специализации во всех аспектах мысли и деятельности девятнадцатого века». [61] [ необходима цитата ]

Возрождение готики

Неоготическая архитектура отеля Midland Grand Hotel на железнодорожной станции Сент-Панкрас (1868 г.)

Самым распространенным стилем архитектуры был неоготический , также называемый неоготикой, воплощенный в новом Вестминстерском дворце, построенном по проекту Чарльза Барри между 1840 и 1876 годами. [62] Готическая архитектура олицетворяла «влияние прошлого Лондона» и совпадала с романтизмом, культурным движением, которое прославляло все средневековое. [63] Евангелизм , распространенный в Британии середины века, также был фактором в пользу неоготики, которая ссылалась на великие английские соборы, такие как Эли и Солсбери. [64] Новые церкви были построены в пышном и богато украшенном стиле неоготики, чтобы подражать великим соборам прошлого. Лучшие из них включают церковь Всех Святых в Фицровии , французско-готический собор Святого Августина в Килберне, спроектированный Джоном Лафборо Пирсоном (основан в 1870 году), церковь Святой Марии Магдалины в Паддингтоне и церковь Святого Катберта в Эрлс-Корт , спроектированную Хью Румье Гофом и построенную между 1884 и 1887 годами. [65] Согласно English Heritage , церковь Святого Катберта имеет «одну из самых роскошных и последовательных [внутренних] схем среди всех викторианских церквей» и является «одним из самых богатых церковных интерьеров в Лондоне». [66] Созданный по своим пропорциям по образцу аббатства Тинтерн и наполненный украшениями из мрамора, камня, кованого железа и дуба, шедевром церкви Святого Катберта является деревянный запрестольный образ высотой 50 футов , вырезанный в искусном позднеготическом испанском стиле. [66] [65] Ведущими сторонниками готического возрождения были Август Пьюджин , которому было поручено оформление интерьера Вестминстерского дворца, и Джон Раскин , влиятельный художественный критик. [64]

Отличительными чертами готической архитектуры являются ажурность , форма изящного, похожего на паутину орнамента для окон, парапетов и всех внешних украшений. Симметрия линий, стрельчатые арки, шпили и крутые крыши являются другими характеристиками. [67] Чугун , а с середины 19 века мягкая сталь , использовались в железных конструкциях готического возрождения, таких как мост Блэкфрайарс (1869) и железнодорожная станция Сент-Панкрас (1868). [68] Другими значительными зданиями, построенными в стиле готического возрождения, являются Королевский суд правосудия (1882), Midland Grand Hotel (1876), примыкающий к станции Сент-Панкрас, железнодорожная станция Ливерпуль-стрит (1875) и Мемориал Альберта (1872) в Кенсингтонских садах . [67] Даже пригороды были построены в производных стилях готического возрождения, называемых « Уимблдонской готикой». [62]

Промышленная революция: железная дорога и архитектура с железным каркасом

Вокзал Паддингтон в Лондоне (1854) работы Изамбарда Кингдома Брюнеля , чудо викторианской железнодорожной архитектуры

Промышленная революция , которая началась в Британии в конце 18-го и начале 19-го века, создала множество новых типов зданий и инфраструктуры, которые были продуктом новых отраслей промышленности и технологий, которые она произвела. Наиболее очевидным примером этого было появление железных дорог, которые значительно изменили городской пейзаж и структуру Лондона. Первой железной дорогой, построенной в Лондоне, была Лондонско-Гринвичская железная дорога , короткая линия от Лондонского моста до Гринвича , которая открылась в 1836 году. Вскоре за ней последовали большие железнодорожные станции, которые связали Лондон со всеми уголками Британии. К ним относятся станция Юстон (1837), станция Паддингтон (1838), станция Фенчерч-стрит (1841), станция Ватерлоо (1848), станция Кингс-Кросс (1852) и станция Сент-Панкрас (1868). Лондон также стал первым городом в мире, в котором появилась подземная железнодорожная система. Поскольку пробки на дорогах Лондона становились все более серьезными, предложения о строительстве подземных железных дорог для снижения давления на уличное движение впервые были выдвинуты в 1840-х годах, после того как открытие туннеля под Темзой в 1843 году доказало, что такие инженерные работы могут быть выполнены успешно. Начатая в 1860 году и завершенная в 1863 году, Metropolitan Railway открыла старейшую в мире систему общественного транспорта , Лондонское метро ; она была создана методом выемки и открытия , путем выкапывания траншеи сверху, затем возведения укрепленных кирпичных стен и сводов для формирования туннеля и заполнения траншеи землей. Часть оригинальной архитектуры подземной станции Metropolitan Railway все еще сохранилась на станции метро Бейкер-стрит с кирпичной арочной крышей с вентиляционными отверстиями для вентиляции пара от оригинальных викторианских локомотивов.

Достижения в области инженерии во время промышленной революции сделали доступным использование новых строительных материалов, таких как железо, что позволило использовать его для строительства первых в истории конструкций с железным каркасом. Железные балки обеспечивали беспрецедентный пролет и высоту в новых зданиях, с дополнительным преимуществом огнестойкости. Величайшее воплощение возможностей железа было найдено в Хрустальном дворце Джозефа Пакстона , выставочном зале площадью 990 000 квадратных футов (9,2 гектара), сделанном из чугуна и листового стекла, который открылся в 1851 году. [69] До этого железо уже использовалось для опоясывания крыш Королевской библиотеки в Британском музее , построенной между 1823 и 1827 годами, Клуба реформ (1837–1841), Клуба путешественников (1832) и нового Вестминстерского дворца. [70] Технологические достижения, впервые реализованные в Хрустальном дворце, будут применены при строительстве крупных железнодорожных вокзалов Лондона во второй половине века: Сент-Панкрас, Ливерпуль-стрит , Паддингтон , Кингс-Кросс и Виктория . [71] Кингс-Кросс был относительно поздним; построенный в 1851 году для поддержки входящего трафика для выставки Хрустального дворца, его арочные стеклянные навесы терминала (каждый шириной 71 фут (22 м)) были укреплены ламинированными деревянными ребрами, которые в 1870-х годах были заменены чугунными. [60] Лондонский Паддингтон уже установил модель для железнодорожных станций, построенных с железными опорными столбами и каркасом, когда он был завершен в 1854 году по проекту величайшего из викторианских инженеров Изамбарда Кингдома Брюнеля . [72]

Викторианский стиль в домашнем хозяйстве

Рокмаунт, Хрустальный дворец (1873) — величественная викторианская вилла, построенная в неоготическом стиле.

Большое расширение Лондона в 19 веке было обусловлено ростом жилищного строительства для размещения быстро растущего населения города. Рост строительства дорог и железных дорог в этот период подпитывал внешнее расширение пригородов, как и культурный импульс к выходу из центра города, позволяя разделять мир «работы» и «жизни». [73] Пригороды сильно различались по характеру и относительному богатству их жителей, некоторые из них были для очень богатых, а другие — для низшего среднего класса. Они часто подражали успеху более ранних периодов спекулятивного жилищного строительства из георгианской эпохи, хотя в викторианскую эпоху в Лондоне было построено гораздо больше пригородного жилья. [74] Террасное , двухквартирное и отдельно стоящее жилье развивалось во множестве стилей и типологий, с почти бесконечным разнообразием в планировке улиц, садов, домов и декоративных элементов.

В начале викторианской эпохи, вплоть до 1840-х годов дома находились под влиянием классицизма архитектуры Регентства. Однако простота классицизма Регентства вышла из моды по мере роста благосостояния, и к 1850-м годам итальянский стиль повлиял на домашнюю архитектуру, которая теперь включала различное количество лепнины . С 1850-х годов жилые здания все больше находились под влиянием готического возрождения, включив такие черты, как заостренные выступающие веранды, эркеры и серый сланец. [75] Это прогрессивное изменение стиля стало результатом нескольких факторов. В 1850-х годах отмена налога на стекло и кирпич сделала эти предметы более дешевыми, в то время как подходящие материалы и появление железных дорог позволили производить их в другом месте, по низкой цене и по стандартным размерам и методам, и доставлять на место. С 1850-х годов постепенно вводились строительные нормы. [76] [ нужна страница ]

Поздние стили викторианского возрождения

Музей естественной истории (1881 г.): образец романского стиля Возрождения и декоративного использования терракоты.

Хотя викторианская архитектура наиболее тесно связана с готическим возрождением, многие другие стили историзма также были популярны в викторианскую эпоху, особенно к концу 19-го века, когда готическое возрождение начало терять популярность. К ним относятся возрождение ренессанса , возрождение британской королевы Анны , мавританское возрождение , византийское возрождение , романское возрождение , итальянизм и неоклассицизм , а также здания, которые часто смешивали различные исторические влияния таким образом, что выходили за рамки стилистической категории. Новые стили, не основанные на возрождении исторической архитектуры, также жадно принимались, как, например, стиль Второй империи , скопированный с Франции в 1870-х годах. [64]

Возможно, самым уникальным новым стилем, появившимся в конце 19 века, было Движение искусств и ремесел. Несколько отражая и черпая влияние из стиля ар-нуво , который тогда был популярен в Европе, Движение искусств и ремесел заявило о себе как о реакции на изменения, вызванные промышленной революцией, охватывая традиционное мастерство и декоративные мотивы, вдохновленные романтизмом, средневековьем и природой. Самым плодовитым архитектором этого стиля в Лондоне был Чарльз Харрисон Таунсенд , который спроектировал Музей Хорнимана (1900) и Галерею Уайтчепел (1900): два совершенно уникальных и неортодоксальных здания, описанных Николаусом Певзнером как «без сомнения, самый замечательный пример безрассудного отказа от традиций среди английских архитекторов того времени» [77] [ нужна страница ] Этот экспериментаторство Движения искусств и ремесел сделало его важным формирующим влиянием на модернистскую архитектуру в Британии в начале 20 века.

Возможно, самым значительным достижением в использовании строительных материалов в конце 19 века стало использование терракоты в качестве декоративной аппликации на внешнем фасаде зданий. [78] Целые здания были покрыты искусно отформованной терракотовой плиткой, как, например, Музей естественной истории (1880), перестроенный универмаг Harrods (1895–1905) и здание Prudential Assurance в Holborn Bars (1885–1901). [78] Терракота имела преимущество в том, что она была красочной и не впитывала сильное загрязнение воздуха викторианского Лондона, в отличие от кирпича и камня. Как описал использование терракоты Бен Вайнреб: «она нашла наибольшую популярность в более дерзких, саморекламных типах зданий, таких как магазины, театры, пабы и крупные офисы Сити». [78]

Несмотря на взрывной рост викторианского Лондона и масштабы большей части возведенных зданий, к 1880-м и 1890-м годам росло убеждение, что городская структура Лондона уступает другим европейским городам и не подходит для столицы крупнейшей в мире империи. В викторианскую эпоху в Лондоне было мало последовательного городского планирования, за исключением крупных инфраструктурных проектов, таких как строительство железных дорог, набережной Темзы и Тауэрского моста . Критики сравнивали Лондон с такими городами, как Париж и Вена , где государственное вмешательство и масштабный снос создали более регулярную планировку с широкими бульварами, панорамами и архитектурным единообразием. Лондон был «очевидным оплотом прав частной собственности», что объясняло эклектичность его зданий. [1] Это мотивировало такие разработки, как The Mall и Admiralty Arch в эдвардианский период, в попытке создать образ имперского великолепия и пышности.

Эдвардианская архитектура (1901–1914)

Арка Адмиралтейства , Мэлл , заказанная королем Эдуардом VII и спроектированная Астоном Уэббом (1912)

На заре XX века и после смерти королевы Виктории (1901) произошел сдвиг в архитектурном вкусе и возникла реакция против викторианства. Популярность неоклассицизма, бездействовавшая во второй половине XIX века, возродилась с появлением новых стилей изящных искусств и эдвардианского барокко, также называемых «гранд-манер» [79] или «ренессанс» за влияние, которое оказали на это движение работы Рена. Неоклассическая архитектура подходила для «имперского города», такого как Лондон, поскольку она вызывала в памяти величие Римской империи и была монументальной по масштабу. К ее отличительным чертам относятся рустованная каменная кладка, колонны с полосами или угловые элементы из чередующихся гладких и рустованных каменных конструкций, преувеличенные клинья для арочных проемов, отдельно стоящие колонны или полузамкнутые пилястры с коринфскими или ионическими капителями, а также купольные крыши с сопутствующими угловыми куполами или замысловатыми куполами . [80] Принимая такие стили, британские архитекторы вызывали в памяти священные сооружения английского барокко, такие как собор Святого Павла и Банкетный зал Иниго Джонса . [81] Муниципальные, правительственные и церковные здания 1900–1914 годов жадно перенимали архитектуру необарокко для крупных строительных работ, таких как Олд-Бейли (1902), Каунти-холл (начат в 1911 году), здание Управления порта Лондона (начато в 1912 году), [82] Военное министерство (1906) и Методистский центральный зал (1911).

Наиболее впечатляющие коммерческие здания, построенные в эдвардианскую эпоху, включают отель Ritz на Пикадилли (1906), отель Piccadilly Нормана Шоу (1905), универмаг Selfridges (1909) и универмаг Whiteleys (1911). Все они были построены в вариациях неоклассицизма: Beaux-Arts, необарокко или Louis XVI. Фирма Mewès & Davis , партнеров, которые были выпускниками École des Beaux-Arts , специализировалась на французской архитектуре 18 века , в частности, на архитектуре Людовика XVI. Это очевидно в отеле Ritz и Inveresk House , штаб-квартире Morning Post , на Олдвиче. [83] [84]

Популярность терракоты для внешней облицовки пошла на убыль в пользу глазурованной керамической плитки, известной как глазурованная архитектурная терракота (часто называемая «фаянсом» в то время). Яркими примерами являются Strand Palace Hotel (1909) и Regent Palace Hotel (1914), оба облицованные кремовой плиткой «Marmo», произведенной Burmantofts Pottery ; Michelin House (1911); и Debenham House (1907). [85] Станции лондонского метрополитена, построенные в эдвардианские годы, а именно на линиях Piccadilly и Bakerloo , все используют облицовку глазурованной плиткой, разработанную Лесли Грином . [86] Характерными особенностями этих станций являются глазурованная плитка цвета бычьей крови для экстерьера станции, кассовые залы, облицованные зеленой и белой плиткой, и платформы, оформленные в индивидуальных цветовых темах, различающихся на разных станциях. [87] Глазурованная плитка имела дополнительные преимущества: ее было легко чистить, и она была устойчива к загрязненной атмосфере Лондона.

Двумя наиболее важными архитектурными достижениями в Лондоне в эдвардианские годы были строительство Кингсвэя и создание огромного процессионного маршрута, протянувшегося от Букингемского дворца до собора Святого Павла. Грандиозный парадный маршрут для государственных торжеств, обычная черта европейских городов, как считалось, был к сожалению недостаточным в Лондоне. [88] Чтобы достичь этого, группа зданий, стоящих между Мэллом и Трафальгарской площадью, была снесена и заменена величественным необарочным зданием Адмиралтейской арки. Это создало один грандиозный парадный маршрут с востока на запад, охватывающий Букингемский дворец, Трафальгарскую площадь через Адмиралтейскую арку, затем соединяющийся с недавно расширенным Стрэндом , а оттуда с Флит-стрит . [1] Мемориал Виктории высотой 82 фута (25 м) был возведен перед Букингемским дворцом (открыт в 1911 году) и окружен четырьмя церемониальными воротами, посвященными британским доминионам : Канадские ворота, Австралийские ворота, ворота Южной и Западной Африки . [89] В 1913 году разрушающийся канский камень на фасаде Букингемского дворца, почерневший от загрязнения и разрушающийся, был заменен более впечатляющей облицовкой из портлендского камня . [88] [90]

Kingsway, бульвар шириной 100 футов (30 м) с подземным трамвайным туннелем, протянувшийся с севера на юг от Strand до High Holborn, стал кульминацией проекта по расчистке трущоб и городской регенерации, инициированного законопроектом об улучшении Strand 1899 года. [91] Это включало расчистку печально известной трущобы Holborn , известной как Clare Market , между Covent Garden и Lincoln's Inn Fields. [92] Снос уничтожил здания, относящиеся к елизаветинской эпохе , некоторые из немногих, которые пережили Великий пожар. На его месте были построены Kingsway и Aldwych , последняя — дорога в форме полумесяца, соединяющая Strand с Kingsway. Северная сторона Strand была снесена, что позволило расширить улицу и построить более впечатляющие и архитектурно обоснованные здания. Вдоль этих новых грандиозных бульваров расположились впечатляющие новые театры, отели и дипломатические комиссии в импозантном неоклассическом стиле с облицовкой из портлендского камня. Эти новые здания включали штаб-квартиры самых важных имперских владений Британии: India House , Australia House , а South Africa House был построен в 1930-х годах напротив Трафальгарской площади. Планировалось снести две церкви вдоль Стрэнда, St Mary le Strand и St Clement Danes , последнюю спроектировал сэр Кристофер Рен, потому что они выступали на улицу и вызывали пробки. После общественного возмущения Стрэнд был расширен, чтобы обойти эти церкви, создав «острова» посередине. [91]

Сталь

Экстравагантный универмаг Selfridges со стальным каркасом на Оксфорд-стрит (1909 г.) — редкий пример французского движения изящных искусств в Лондоне.

В первом десятилетии 20-го века использование стали для укрепления новых зданий значительно продвинулось. [93] Стальные опоры использовались отдельно для поддержки Национального либерального клуба (1886) и перестроенного универмага Harrods (1905). Расширение 1904–05 годов до отеля Savoy использовало стальной каркас для всей конструкции, за ним последовал отель Ritz (1906); последний приобрел популярную репутацию первого здания в Лондоне со стальным каркасом. [94] Обилие куполов в эдвардианский период отчасти объясняется стальными балками, которые делали большие купола легче, дешевле в строительстве и проще в проектировании. [80]

Selfridges на Оксфорд-стрит, смоделированный по образцу американских универмагов, стал настоящим водоразделом, потому что его размер был беспрецедентным по британским стандартам и намного превышал существующие строительные нормы. Чтобы получить одобрение на планирование, архитектор Selfridge Свен Байландер (инженер, ответственный за Ritz) тесно сотрудничал с Лондонским окружным советом (LCC), чтобы обновить ужасно устаревшие правила LCC по использованию стали, датируемые 1844 годом. [95] [ необходима цитата ] [94] В 1907 году он получил одобрение своих планов, и к 1909 году, когда открылся Selfridges, LCC принял Закон LCC (Общие полномочия) (Закон о стали), который содержал всеобъемлющие рекомендации для зданий со стальным каркасом и более оптимизированный процесс получения разрешения на планирование. [96] [93] К этому моменту стальная арматура была обязательным условием в любом крупном общественном или коммерческом здании, как это видно по новым зданиям, появляющимся вдоль Олдвича и Кингсвея.

Ар-деко и межвоенная архитектура (1919–1939)

Здание Гувера (1931), ар-деко и индустриальный стиль «Bypass Modern»

После окончания Первой мировой войны несколько выдающихся строительных проектов, начатых до 1914 года, были наконец завершены. Мрачное настроение и стесненные финансовые обстоятельства межвоенной Британии сделали яркий стиль необарокко больше не подходящим для новой архитектуры. Вместо этого британские архитекторы обратились за вдохновением к строгим, чистым линиям георгианской архитектуры . [97] Следовательно, неогеоргианский стиль был предпочтительным стилем для муниципальной и правительственной архитектуры вплоть до 1960-х годов. [98] Продажа и снос многих из самых больших аристократических домов Лондона дали начало некоторым из крупнейших частных строительных проектов межвоенного периода, построенных в стиле ар-деко или неогеоргианского стиля. К ним относятся Dorchester (ар-деко) и Grosvenor House Hotel (неогеоргианский) на Парк-лейн, оба на местах великих лондонских домов с такими же названиями. Многие здания, сгруппированные вокруг площадей в георгианском стиле в центре Лондона, были снесены и заменены, как ни странно, неогеоргианскими зданиями в почти идентичных стилях, но большего размера. На площади Гросвенор , самой эксклюзивной из площадей Лондона, оригинальные георгианские здания были снесены в пользу однотипных неогеоргианских таунхаусов, которые в настоящее время окружают площадь с северной, восточной и южной сторон. [97] На площади Сент-Джеймс несколько зданий были снесены и перестроены в неогеоргианском стиле, включая Норфолк-хаус . [99]

Неоклассическая архитектура оставалась популярной для крупных строительных проектов в Лондоне, но она обходилась без тяжелой орнаментации и смелых пропорций барокко. Она оставалась предпочтительным стилем для банков, финансовых домов и ассоциаций, стремящихся передать престиж и авторитет. Возможно, самым ярким примером межвоенного неоклассицизма является перестроенный Банк Англии в лондонском Сити, спроектированный сэром Гербертом Бейкером и построенный между 1921 и 1937 годами. [100] [101] Самым влиятельным сторонником неоклассицизма в межвоенной Британии был сэр Эдвин Лаченс . Его отличительную форму неоклассицизма можно увидеть в Лондоне с Кенотафом , [102] монолитным, обтекаемым военным мемориалом, построенным из портлендского камня на Уайтхолле ; зданием Мидлендского банка ; [ нужна ссылка ] и Britannic House в Финсбери-Серкус , оба в лондонском Сити, и штаб-квартирой Британской медицинской ассоциации на Тависток-сквер , Блумсбери . [103] В Вестминстере прекрасным примером межвоенного неоклассицизма является Девоншир-хаус, офисное здание, построенное между 1924 и 1926 годами на месте бывшего лондонского дома герцогов Девонширских . [104] Классицизм этого стиля был почти исключительно выполнен из всегда популярного портлендского камня .

Архитектура в стиле ар-деко

Сигаретная фабрика Carreras, египетское ар-деко

Существуя наряду с более распространенными неогеоргианскими и неоклассическими формами архитектуры, использовавшимися в столице в 1920-х и 1930-х годах, ар-деко, тем не менее, был чрезвычайно популярным стилем примерно с 1925 года до конца 1930-х годов. [105] Истинным стимулом стала Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже, где ар-деко был разработан примерно 20 годами ранее. Лондон, наряду с Нью-Йорком и Парижем, стал инновационной и экспериментальной площадкой для архитектуры ар-деко . Она определяется чистыми линиями, изгибами, геометрическими узорами, смелыми цветами и сложными стилизованными скульптурными акцентами. [106] Ар-деко был принят с наибольшим энтузиазмом «современными» предприятиями и теми, кто стремился рекламировать свою современность и дальновидное отношение. К ним относились кинотеатры, штаб-квартиры СМИ, аэропорты, бассейны, фабрики и электростанции (например, электростанция Баттерси ). Это был броский, роскошный стиль, поэтому он хорошо подходил для универмагов (например, Simpsons of Piccadilly ), театров, отелей и многоквартирных домов. [106]

Два лучших образца архитектуры ар-деко в Лондоне находятся на Флит-стрит : здание Daily Telegraph (1928) и здание Daily Express . [105] Фасад последнего, что необычно для того времени, полностью состоит из стекла, витролита и хрома , что смело выделялось среди каменной и кирпичной архитектуры Флит-стрит. Использование промышленных, гладких материалов, подобных этим, было более распространено в зданиях в стиле ар-деко в Нью-Йорке, чем в Лондоне: портлендский камень оставался подавляющим материалом выбора. Например, другая штаб-квартира СМИ, BBC Broadcasting House на Портленд-плейс, была построена из традиционного портлендского камня с выдающимися фигурными скульптурами Эрика Гилла . [107] Ideal House (1929) весьма необычен тем, что сочетает ар-деко с египетскими мотивами на фасаде, облицованном блестящим черным гранитом. [108] Еще один синтез ар-деко и египетского стиля — сигаретная фабрика Carreras в Морнингтон-Кресент . [109]

Возведение ультрасовременных зданий в стиле деко часто происходило за счет старых архитектурных жемчужин, некоторые из которых были незаменимы. Вдоль набережной были построены два больших здания в стиле деко, которые продолжают доминировать над профилем набережной Лондона. Элегантные неоклассические здания Adelphi Buildings, спроектированные Робертом и Джоном Адамом и построенные между 1768 и 1771 годами, были снесены, чтобы построить офисное здание New Adelphi в 1930-х годах. [110] Рядом с Adelphi, гранд- отель Cecil (1896) был снесен, чтобы освободить место для Shell Mex House (1931), офисного здания в стиле ар-деко высотой 190 футов (58 м), в котором находятся самые большие часы в Лондоне. [111]

Вероятно, самым плодовитым архитектором ар-деко в Лондоне был Чарльз Холден , который получил большое количество заказов от London Transport , включая, возможно, первый в Лондоне небоскреб 55 Broadway (1929) и несколько станций метро, ​​построенных в характерном стиле модерн/ар-деко, например, станция метро Southgate (1933). Его другой высотный заказ — 19-этажное здание Сената , штаб-квартира Лондонского университета , является самым высоким сооружением в стиле ар-деко в Лондоне и было одним из самых высоких зданий в Лондоне, когда было закончено в 1937 году. [109] Оно вызвало и продолжает вызывать много критики, потому что оно стоит так высоко и навязчиво среди скромных георгианских площадей Блумсбери. Ивлин Во описал его как «огромную громаду... оскорбляющую осеннее небо», в то время как более поздние критики назвали его сталинским или напоминающим Третий рейх . [112] [113] Эта ассоциация с тоталитарной архитектурой была подкреплена слухами военного времени о том, что Гитлер хотел, чтобы здание Сената стало его лондонской штаб-квартирой после завоевания Британии, и поэтому приказал бомбардировщикам Люфтваффе избегать его во время Блица . [112]

Послевоенный модернизм и брутализм (1945–1980)

Королевский фестивальный зал (1951) Роберта Мэтью воплотил в себе оптимистичные идеалы послевоенного модернизма в Британии.
Башня Балфрон (1964) Эрно Голдфингер , брутальное социальное жилье

В ходе Blitz городская структура и инфраструктура Лондона были разрушены непрерывными воздушными бомбардировками Люфтваффе, в результате чего погибло почти 20 000 мирных жителей, а более миллиона домов были разрушены или повреждены. [114] Сотни тысяч граждан были эвакуированы в более безопасные районы, а восстановление пригодной для проживания городской среды стало национальной чрезвычайной ситуацией. Кризис переселения, совпавший с послевоенным оптимизмом, проявленным в государстве всеобщего благосостояния , предоставил возможность и обязанность для архитектурной профессии восстановить разрушенную столицу. Влиятельный на международном уровне городской планировщик сэр Патрик Аберкромби разработал План округа Лондон 1943 года , в котором излагалась реконструкция в соответствии с модернистскими принципами зонирования и деплотнизации исторических городских районов. Ускоряя довоенные тенденции, перенаселенное городское население было переселено в новые пригородные застройки, что позволило реконструировать внутренние районы города. Поместье Голден-Лейн , а затем поместье Барбикан , спроектированное Чемберлином, Пауэллом и Боном , считаются яркими примерами городской реконструкции того периода в лондонском Сити, где к концу войны оставалось всего 5324 местных жителя. [115]

Фестиваль Британии 1951 года , прошедший на Саут-Бэнк в Лондоне , стал важной культурной вехой в деле распространения оптимизма относительно будущего прогресса. Королевский фестивальный зал (построен в 1948–1951 годах) и позднее South Bank Centre, включая галерею Хейворд (1968 год), зал королевы Елизаветы / зал Перселла (1967 год) и Королевский национальный театр (1976 год) остаются значимыми архитектурными и культурными наследиями той эпохи.

Юстон Тауэр (1970)

Лондон привлек избранную группу европейских модернистов, некоторые из которых были беженцами от нацизма, и послевоенная эпоха предоставила многим возможности выразить свое уникальное видение модернизма. Среди европейских архитекторов той эпохи были Бертольд Любеткин и Эрнё Голдфингер , которые нанимали и обучали архитекторов для модернистского социального жилья, такого как Dorset Estate 1957 года, Alexander Fleming House (1962–64), Balfron Tower 1963 года и Trellick Tower 1966 года, а также Keeling House Дениса Ласдуна в 1957 году. Международные движения в архитектуре и городском планировании нашли отражение в новых разработках с разделением автомобильного транспорта и промышленного и коммерческого использования от жилых зон, согласно преобладающим ортодоксальным взглядам CIAM . [116] Высотные жилые комплексы муниципального жилья в Лондоне были, прежде всего, созданы под влиянием Unité d'habitation (или Cité Radieuse («Лучезарный город») Ле Корбюзье 1947–52 годов. [117] Архитектура послевоенного модернизма была сформирована идеалами технологического прогресса и социального прогресса через эгалитаризм; это выражалось в гуманистическом повторении форм и использовании модернистского материала par excellenceBéton brut [118] или «сырого бетона». Значительные работы по строительству муниципального жилья в Лондоне включают Brunswick Centre (1967–72) Патрика Ходжкинсона и Alexandra Road Estate (1972–78) Нива Брауна из архитектурного департамента совета Кэмдена .

Британских представителей интернационалистского движения возглавляли Элисон и Питер Смитсон , первоначально входившие в состав Team 10 ; затем они спроектировали Robin Hood Gardens (1972) в Боу и The Economist Building [119] (1962–64) в Мейфэре, которые архитекторы считали одними из лучших произведений британского нового брутализма . За этот период было построено множество школ, жилых домов и общественных зданий; однако провал некоторых модернистских идеалов в сочетании с низким качеством строительства и плохим обслуживанием со стороны владельцев зданий привел к негативному общественному восприятию архитектуры той эпохи; это трансформируется и выражается в непреходящей ценности и престиже отреставрированных построек, таких как Барбакан, башня Треллик и башня Балфрон, которые многие считают архитектурными «иконами» далекой эпохи героического социального конструктивизма и весьма востребованными местами проживания.

В послевоенный период в Лондоне появились первые коммерческие небоскребы. Они, как правило, строились в корпоративном международном стиле , тесно связанном с пионером модернизма Людвигом Мис ван дер Роэ , следуя простому стеклянному кубоидному формату здания Сигрем-билдинг (1958) ван дер Роэ. Примерами служат New Zealand House (1960), Millbank Tower (1963), St Helen's (1970) и Euston Tower (1970). Два высотных офисных здания, построенных в этот период, были спроектированы архитектором Джорджем Маршем : Centre Point (1966) и One Kemble Street (1968). Каждое из них имеет характерный фасад, состоящий из мозаики из взаимосвязанных бетонных блоков и больших окон, что создает интересное сочетание международного стиля и брутализма . Оба они теперь включены в список Grade II в знак признания их архитектурных достоинств.

Постмодернизм, хай-тек и высотное строительство (1980-настоящее время)

Постмодерн и высокие технологии

Постмодернистская архитектура здания SIS или МИ-6 Терри Фаррелла (1996)

Конец 1970-х годов считается стилистическим поворотным моментом в истории архитектуры. Сформированная в ответ на строгий модернизм , доминировавший в архитектурном дизайне с конца Второй мировой войны, постмодернистская школа , впервые выразившая себя в противоречивой книге « Уроки Лас-Вегаса» (1973) Роберта Вентури , была движением, которое отвергло минимализм, приняв иронию, игривость, поп-культуру и цитируя исторические стили в своих зданиях. [120] Результатом стал эксцентричный новый стиль, который не мог быть более резким контрастом с жестким послевоенным консенсусом международного стиля. В Лондоне есть немного постмодернистской архитектуры, в основном из 1990-х годов. Крыло Солсбери Национальной галереи Роберта Вентури (1991) представляет собой постмодернистскую историческую стилизацию, построенную из портлендского камня и иронически имитирующую неоклассический стиль, чтобы слиться со старым зданием. Двое из самых влиятельных архитекторов постмодернистского движения, Терри Фаррелл и Джеймс Стерлинг , были британцами, и многие из их работ находятся в Лондоне. Здание SIS или здание MI6 (1996) Фаррелла в Воксхолле представляет собой характерный пирамидальный дизайн, на который повлияла архитектура майя и ацтеков . No.1 Poultry (1997) Джеймса Стерлинга было признано шедевром постмодернистского стиля; в 2016 году оно было включено в список II*. [121] Его дизайн включает в себя розовый терракотовый фасад со скульптурами коней и часовую башню, напоминающую боевую рубку подводной лодки . Оно заменило неоготическое здание 19 века .

Большой двор Британского музея (2000), высокотехнологичная архитектура от Fosters and Partners

Осколок постмодернистского движения, который стал заметным в 1990-х годах, — это стиль хай-тек и похожий неофутуристский стиль. Эти два стиля охватывают большую часть эксцентричности постмодернистского стиля с необычными формами, в то же время перенимая черты модернистского движения с функциональностью и утопизмом. [122] С точки зрения строительства акцент делается на использовании стекла, стали и высокотехнологичных производственных процессов, а также на раскрытии структурных и утилитарных элементов здания в качестве средства декора. [123] Революционным примером является здание Ллойда (1986) Ричарда Роджерса , дизайн «изнутри-наружу», в котором все коммуникации здания — его лифты, воздуховоды и вентиляционные отверстия — находятся снаружи, выступая в качестве фасада. Здание является объектом I категории. [124] Хай-тек стал ассоциироваться с Норманом Фостером . Значимые высокотехнологичные работы Фостера включают Большой суд Британского музея; отличительная стеклянная купольная конструкция, построенная над центральным двором оригинального здания 19 века, Сити-холл (2002) на Саут-Бэнк с его отличительной овальной формой и культовый небоскреб 30 St Mary Axe (2003), названный «Огурцом» и выигравший премию Стерлинга [125] и опрос 2006 года как самое почитаемое здание ведущими мировыми архитекторами. Многие здания последовали его примеру, такие как The Shard (2012), 122 Leadenhall Street (2014), 20 Fenchurch Street (2015) и 1 Blackfriars (2018).

Современное высотное здание

30 St Mary Axe (2003) от Foster and Partners («Огурец»), знаковое высотное здание

Башня NatWest (теперь называемая Tower 42) была завершена в 1980 году; при высоте 183 метра (600 футов) и 42 этажах она считалась первым «небоскребом» в лондонском Сити. Ее высота была спорной, так как противоречила предыдущим ограничениям по высоте; в то время это было самое высокое здание в Соединенном Королевстве и самое высокое консольное здание в мире. One Canada Square была завершена в 1991 году высотой 235 метров (771 фут) и стала центральным элементом застройки Canary Wharf . Главная башня застройки One Canada Square стала самым высоким зданием в Соединенном Королевстве.

При поддержке Кена Ливингстона , мэра Лондона с 2000 по 2008 год, была установлена ​​новая тенденция к строительству высотных зданий. В 2002 году в Кэнэри-Уорф были завершены работы по возведению зданий Canada Square 8 и Canada Square 25 высотой по 200 метров (660 футов). В лондонском Сити в 2007 году была завершена работа по возведению Heron Tower высотой 230 метров (750 футов), а в 2008 году — Broadgate Tower высотой 165 метров (541 фут).

(слева) City Hall (2002) Fosters and Partners и (справа) The Shard (2012) Ренцо Пиано, высокотехнологичная и неофутуристская архитектура

Борис Джонсон , мэр Лондона с 2008 по 2016 год, одобрил строительство большего количества небоскребов в Лондоне. The Shard, достигший в 2012 году высоты 309,6 метра (1016 футов), остается самым высоким зданием Лондона. В 2014 году в лондонском Сити было завершено строительство 225-метрового (738 футов) здания 122 Leadenhall Street, прозванного «Сыротеркой». В сентябре 2016 года была завершена реконструкция 111-метровой башни King's Reach Tower 1970-х годов с увеличением высоты на 11 этажей, что довело ее до 150 метров (490 футов); ее переименовали в South Bank Tower . One Blackfriars, также на South Bank, достиг в 2017 году высоты 163 метра (535 футов). Scalpel высотой 190 метров (620 футов) был достроен в лондонском Сити в 2018 году; он был спроектирован для защиты вида на собор Святого Павла. Newfoundland Quay высотой 220 метров (720 футов) и Landmark Pinnacle высотой 233 метра (764 фута) достигли пика в Canary Wharf в 2018 и 2019 годах соответственно. One Park Drive высотой 205 метров (673 фута) и South Quay Plaza высотой 215 метров (705 футов) достигли пика в Canary Wharf в 2019 году. 22 Bishopsgate высотой 278 метров (912 футов) достиг пика в London City в 2019 году после одобрения нынешним мэром Лондона Садиком Ханом в 2016 году.

1 Undershaft высотой 290 метров (950 футов), одобренный Садиком Ханом в 2016 году, должен стать центральной частью кластера небоскребов лондонского Сити. Это самый высокий небоскреб, который в настоящее время предлагается построить для Лондона, и по высоте его превзойдет только The Shard. Он будет построен на месте вышеупомянутого здания St Helen's 1969 года, которое будет снесено. 100 Leadenhall высотой 249 метров (817 футов), уже получивший прозвище «Cheesegrater 2», запланирован для лондонского Сити. Spire London высотой 235 метров (771 фут) запланирован для Canary Wharf. Однако строительство было остановлено из-за опасений, что в здании будет только одна эвакуационная лестница для жителей верхних этажей. Самая высокая из двух башен Riverside South, строительство которых планировалось в Кэнэри-Уорф с 2008 года, превзошла бы самое высокое здание этого кластера, One Canada Square, на 1 метр в высоту, но строительство было остановлено с 2011 года. Началось строительство 216-метрового (709 футов) здания Consort Place (ранее называвшегося Alpha Square) в Кэнэри-Уорф.

Еще один крупный кластер небоскребов появился в районах Воксхолл и Найн Элмс к югу от реки Темзы. Первым здесь появился St George Wharf Tower 2014 года высотой 181 метр (594 фута). Самая высокая башня, запланированная для этого кластера, — One Nine Elms City Tower высотой 200 метров (660 футов) .

В 2019 году Садик Хан заблокировал строительство 290-метрового Tulip , который должен был быть построен в лондонском Сити. Однако застройщики башни обжаловали это решение.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Аслет, Клайв (2015). Эпоха Империи . Aurum Press. стр. 341.
  2. ^ "Shard London Bridge, London - SkyscraperPage.com". SkyscraperPage.com . Получено 16 сентября 2017 г. .
  3. ^ "Список и подробная информация о самых высоких зданиях в мире". infoplease.com . Энциклопедия Infoplease . Получено 29 августа 2015 г. .
  4. ^ "Вертикальный город". The-Shard.com . Получено 5 августа 2015 г. .
  5. ^ Дилли, Джеймс (23 февраля 2012 г.). «Археология мезолита и бронзового века на Темзском побережье в Воксхолле» (PDF) . ancientcraft.co.uk. Архивировано из оригинала (PDF) 12 декабря 2013 г. . Получено 16 декабря 2017 г. .
  6. ^ "Программа открытий Темзы". www.thamesdiscovery.org . Получено 9 декабря 2017 г. .
  7. ^ Шрайбер, Шарлотт. «История Ллудда и ЛЛуэллиса». Мабиногион .
  8. ^ Лондонская археология; Том 15 Весна 2018
  9. ^ "Остатки римской базилики и форума Лондона". Historic-uk.com . Получено 16 декабря 2017 г. .
  10. ^ Лондонская археология, там же
  11. ^ «Римский орел снова поднимается в Лондоне спустя 2000 лет». The Independent . 29 октября 2013 г.
  12. ^ "Billingsgate Roman House & Baths". City of London. Архивировано из оригинала 8 декабря 2017 года . Получено 16 декабря 2017 года .
  13. ^ «Лондонский камень в семи странных мифах». Museumoflondon.org.uk. 4 марта 2016 г. Получено 16 декабря 2017 г.
  14. ^ Джонс, Сидней Р. (1942). Лондонский триумфатор . стр. 51.
  15. Холден, CH Лондонский Сити — летопись разрушения и выживания . стр. 124.
  16. Холден, CH Лондонский Сити — летопись разрушения и выживания . стр. 108.
  17. ^ Клэпхэм, А. В. Английская романская архитектура .
  18. ^ "Дэн Круикшанк исследует Вестминстерский дворец". YouTube . Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г.
  19. Холден, CH Лондонский Сити — летопись разрушения и выживания . стр. 136.
  20. ^ Эрик, Де Мар. Лондон Рена .
  21. ^ Уэбб, Джеффри. Архитектура Британии в средние века . стр. 109.
  22. ^ abc Джонс, Эдвард. Путеводитель по архитектуре Лондона .
  23. ^ Терли, Саймон. "Английская архитектура: становление, 1408-1530 - Профессор Саймон Терли". YouTube . Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 г.
  24. ^ Дэвью, Филлип. Потерянный Лондон .
  25. ^ Терли, Саймон. "Английская архитектура, 1650-1760: Расцвет консенсуса - Саймон Терли". YouTube . Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 г.
  26. ^ Гарднер, А. Х. Очерк английской архитектуры .
  27. Портер, Стивен. Великий пожар в Лондоне .
  28. ^ abc Пять катастроф, которые создали Лондон - профессор д-р Саймон Терли, архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , извлечено 21 октября 2019 г.
  29. ^ ab "Барокко: от собора Святого Петра до собора Святого Павла - Часть третья (документальный фильм по истории искусств)". YouTube .[ мертвая ссылка на YouTube ]
  30. ^ Певзнер, Николаус. Очерк европейской архитектуры .
  31. ^ «Морской Гринвич, ЮНЕСКО».
  32. ^ "London's Great Estates". YouTube . Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г.
  33. Саммерсон, Джон. Georgian London . стр. 74.
  34. ^ Терли, Саймон (16 декабря 2021 г.). «Английская архитектура, 1650–1760: расцвет консенсуса». YouTube . Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 г.
  35. ^ "Домашняя архитектура 1700-1960". Fet.uwe.ac.uk . Получено 16 декабря 2017 г. .
  36. ^ Паллистер, Джеймс (15 апреля 2013 г.). «Вернемся в Спиталфилдс гугенотов». Architects Journal .
  37. ^ «Поместье Питта на Дин-стрит: Мирд-стрит | British History Online». www.british-history.ac.uk .
  38. ^ Моррис, Ричард (1982). Здания Британии, Стюарты и барокко . Барри и Дженкинс. стр. 68.
  39. ^ Саммерсон, Джон (1988). Georgian London . Barrie & Jenkin. стр. 92.
  40. ^ Терли, Саймон. "Английская архитектура, 1650-1760: Расцвет консенсуса - Саймон Терли". YouTube . Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 г.
  41. ^ Терли, Саймон. "Английская архитектура, 1650-1760: Расцвет консенсуса - Саймон Терли". YouTube . Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 г.
  42. Саммерсон, Джон (1945). Georgian London . стр. 135.
  43. ^ "Архитектурный стиль: георгианская архитектура (1740–1830)". buildinghistory.org . Получено 12 июля 2018 г. .
  44. ^ «Руководство по стилю: классицизм эпохи Регентства». Музей Виктории и Альберта. 2016. Получено 22 сентября 2018 .
  45. ^ ab Weinreb, Matthew (1999). Лондон: Портрет города . Phaidon. стр. 218.
  46. ^ "Джон Нэш: Биография английского архитектора неоклассического регентства". visual-arts-cork.com . Получено 12 июля 2018 г. .
  47. ^ ab Stourton, James (2012). Великие дома Лондона . Фрэнсис Линкольн. С. 242–246.
  48. ^ Вайнреб, Мэтью (1999). Лондон: Портрет города . Phaidon. стр. 49.
  49. ^ Арнольд, Дана. "Децимус Бертон". Оксфордский национальный биографический словарь . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/4125. ISBN 978-0-19-861412-8. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  50. ^ "Руководство по стилю: классицизм эпохи Регентства". vam.ac.uk . Получено 12 июля 2018 г. .
  51. ^ "The Athenaeum Club, Pall Mall" . Получено 12 июля 2018 г. .
  52. ^ Стауртон, Джеймс (2012). Великие дома Лондона . Фрэнсис Линкольн. стр. 256.
  53. ^ Гейтер, GH; Хиорнс, FR, ред. (1940). «Глава 9: Терраса Карлтон-Хаус и Карлтон-Гарденс». Обзор Лондона: Том 20, Сент-Мартин-ин-Зе-Филдс, Часть III: Трафальгарская площадь и окрестности . Лондон: Совет графства Лондон. стр. 77–87 . Получено 12 июля 2018 г. – через British History Online.
  54. ^ Марсден, Джонатан (2011). Букингемский дворец . Королевская коллекция публикаций. С. 18–20.
  55. ^ abc Historic England . "Букингемский дворец (1000795)". Список национального наследия Англии . Получено 13 июля 2018 г.
  56. ^ Марсден, Джонатан (2011). Букингемский дворец . Royal Collection Publications. стр. 27.
  57. ^ Стауртон, Джеймс (2012). Великие дома Лондона . Фрэнсис Линкольн. стр. 169.
  58. ^ "Архитектура поместья: царствование Канди". Обзор Лондона, том 39, поместье Гросвенор в Мейфэре (часть 1). 1977. Получено 12 июля 2018 .
  59. ^ Историческая Англия . "The Grosvenor Estate: Belgrave Square (1000792)". Список национального наследия Англии . Получено 12 июля 2018 г.
  60. ^ ab Winn, Christopher (7 марта 2018 г.). «Невоспетые здания, которые оживляют викторианский Лондон». The Daily Telegraph . Получено 24 апреля 2018 г.
  61. ^ Акройд, Питер (2000). Лондон: Биография . стр. 516.
  62. ^ ab Акройд, Питер (2000). Лондон: Биография . стр. 570.
  63. ^ Лоуренс, Сандра (30 января 2018 г.). «Вокруг города: драматическая викторианская архитектура Лондона». britishheritage.com . Получено 22 апреля 2018 г. .
  64. ^ abc Хьюз, Кэтрин (11 сентября 2011 г.). «Викторианские здания: архитектура и мораль». The Guardian . Получено 22 апреля 2018 г. .
  65. ^ ab Jenkins, Simon (15 декабря 2019 г.). «Лондонские викторианские церкви заслуживают второго готического возрождения». The Guardian . Получено 29 августа 2020 г. .
  66. ^ ab "Церковь Св. Катберта и Св. Матфея". historicengland.co.uk . Получено 29 августа 2020 г. .
  67. ^ ab "Style Guide: Gothic Revival". Музей Виктории и Альберта . Получено 21 апреля 2018 г.
  68. ^ Вайнреб, Бен (1999). Лондон: Портрет города . Phaidon. С. 20–21.
  69. ^ Ланкастер, Дэвид (1 октября 1988 г.). «История Хрустального дворца». Фонд Хрустального дворца . Получено 21 апреля 2018 г.
  70. ^ Вайнреб, Бен (1999). Лондон: Портрет города . Phaidon. стр. 59.
  71. ^ Джексон, Алан (1984). Термини в Лондоне . С. 396.
  72. ^ Джексон, Алан (1984). Термини в Лондоне . С. 308.
  73. ^ "Suburbia". British Library . Архивировано из оригинала 13 ноября 2015 года.
  74. ^ "Suburban Architecture 1700-1960". Университет Западной Англии . Архивировано из оригинала 26 января 2012 года.
  75. ^ Энтони, Куини (1989). Дома той эпохи, путеводитель по подлинным архитектурным особенностям . Лондон.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  76. ^ Маршалл, Джон (1986). Викторианский дом . Лондон: Сиджвик и Джексон.
  77. ^ Певснер, Николаус (1949). Пионеры современного дизайна . Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  78. ^ abc Weinreb, Ben (1999). Лондон: Портрет города . Phaidon. стр. 119.
  79. ^ Горст, Том (1995). Здания вокруг нас . Чапман и Холл. стр. 63.
  80. ^ ab Аслет, Клайв (2015). Эпоха Империи . Aurum Press. стр. 42.
  81. Бенедиктус, Лео (10 сентября 2011 г.). «Эдвардианская архитектура: пять лучших примеров». The Guardian . Получено 1 апреля 2018 г.
  82. ^ Историческая Англия . "Бывшее здание администрации порта Лондона (1079138)". Список национального наследия Англии . Получено 1 мая 2018 г.
  83. ^ Аслет, Клайв (2015). Эпоха Империи . Aurum Press. стр. 45.
  84. ^ Историческая Англия . "Inveresk House (1210080)". Список национального наследия Англии . Получено 4 мая 2018 г.
  85. ^ Вайнреб, Бен (2000). Лондонский портрет города . Phaidon. стр. 138.
  86. Булл, Джон (1 января 2010 г.). «Человек, который окрасил Лондон в красный цвет». londonreconnections.com . Получено 1 мая 2018 г. .
  87. ^ Бирнс, Марк (9 декабря 2015 г.). «Руководство по проектированию станций лондонского метро». citylab.com . Получено 1 мая 2018 г. .
  88. ^ ab Marsden, Jonathan (2011). Официальный путеводитель по сувенирам Букингемского дворца . стр. 36.
  89. ^ "Мемориал королевы Виктории". royalparks.org.uk . Получено 1 мая 2018 г. .
  90. ^ Горст, Том (1995). Здания вокруг нас . Chapman & Hall. С. 39–40.
  91. ^ ab Аслет, Клайв (2015). Эпоха Империи . Aurum Press. стр. 36.
  92. ^ Глинерт, Эд (2003). Лондонский сборник . С. 114–115.
  93. ^ ab Historic England (8 апреля 2014 г.). «Викторианский и эдвардианский Лондон на заре стального века». heritagecalling.com . Получено 2 мая 2018 г. .
  94. ^ ab Джексон, Аластер А. (1998). Развитие стальных каркасных зданий в Великобритании, 1880–1905 (PDF) . История строительства, том 14. стр. 21–37.
  95. ^ Моррисон, Кэтрин А. (2003). Английские магазины и шоппинг: Архитектурная история .
  96. ^ Гудман, Дэвид (1999). Европейские города и технологии: хрестоматия от индустриального к постиндустриальному городу. Psychology Press. стр. 172. ISBN 9780415200820.
  97. ^ ab Thurley, Simon (6 февраля 2013 г.). «Вперед и назад: архитектура в межвоенной Англии». Gresham College . Получено 21 мая 2018 г.
  98. ^ Маккеллар, Элизабет (30 сентября 2016 г.). «Вы не знали, что это был неогеоргианский стиль». Историческая Англия . Получено 22 мая 2018 г.
  99. ^ "Площадь Сент-Джеймса: № 31, Norfolk House". british-history.ac.uk . Получено 22 мая 2018 г. .
  100. ^ "Перестройка Банка Англии (1933)". engineering-timeline.com . Получено 21 мая 2018 г. .
  101. ^ Историческая Англия . "Банк Англии (1079134)". Список национального наследия Англии . Получено 21 мая 2018 г.
  102. ^ Историческая Англия . "Кенотаф, Уайтхолл, Вестминстер, Большой Лондон (1357354)". Список национального наследия Англии . Получено 22 мая 2018 г.
  103. ^ Историческая Англия . "BMA House (1378968)". Список национального наследия Англии . Получено 22 мая 2018 г.
  104. ^ Историческая Англия . "Дом Девоншира (1226746)". Список национального наследия Англии . Получено 22 мая 2018 г.
  105. ^ ab Peregoy, Beau (17 декабря 2016 г.). "7 лучших зданий в стиле ар-деко в Лондоне". Architectural Digest . Получено 20 апреля 2018 г.
  106. ^ ab Waters, Suzanne. "Art Deco". Architecture.com . Получено 22 мая 2018 г. .
  107. ^ Эрем, Тибо (2013). London Deco . Nobrow Press. стр. 1.
  108. ^ Эрем, Тибо (2013). London Deco . Nobrow Press. стр. 2.
  109. ^ ab Vernon, Charlie (6 августа 2015 г.). «Изучение ар-деко в Лондоне». Библиотека Сената . Получено 22 мая 2018 г.
  110. Клир, Роберт (13 января 2017 г.). «История Адельфи». Londonist . Получено 22 мая 2018 г.
  111. ^ "Shell Mex House". britishlistedbuildings.co.uk . Получено 22 мая 2018 г. .
  112. ^ ab Jenkins, Simon (1 декабря 2005 г.). «Пора снести штаб-квартиру Гитлера и начать заново». The Guardian . Получено 22 мая 2018 г. .
  113. ^ Кароль, Эйтан (осень–зима 2008). «Голые и бесстыдные: Чарльз Холден в Блумсбери». Институт исторических исследований. стр. 6–7.
  114. Ричардс 1954, стр. 217.
  115. ^ Биллингс, Генриетта (ноябрь 2015 г.). Карта Лондона в стиле брутализма . Лондон: Blue Crow Media. ISBN 9780993193453.
  116. ^ Современная архитектура: критическая история (1980; переиздано в 1985, 1992 и 2007 годах) Кеннет Фрэмптон
  117. ^ «Бруталистические здания: Жилой комплекс Ле Корбюзье» . Дезин . 15 сентября 2014 г.
  118. ^ Необработанный бетон: Красота брутализма, Барнабас Колдер
  119. ^ "The Economist Buildings". Архивировано из оригинала 7 октября 2016 года . Получено 7 января 2018 года .
  120. ^ Архитектура на перепутье - 1. Сомнение и переоценка , получено 23 марта 2020 г.
  121. ^ "Постмодернистская достопримечательность Лондона № 1 Poultry получает статус списка". The Spaces . 29 ноября 2016 г. Получено 23 марта 2020 г.
  122. ^ «Неофутуризм».
  123. ^ «Высокие технологии в архитектуре».
  124. ^ "Rogers' Lloyd's становится самым молодым зарегистрированным предприятием класса I". 19 декабря 2011 г.
  125. ^ "Строительная премия за 'икону Корнишона'". 16 октября 2004 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки