Джакомо Пуччини [n 1] (22 декабря 1858 – 29 ноября 1924) [1] был итальянским композитором , известным прежде всего своими операми . Считающийся величайшим [2] и наиболее успешным сторонником итальянской оперы после Верди , он происходил из длинной линии композиторов, восходящей к эпохе позднего барокко . Хотя его ранние работы прочно укоренились в традиционной романтической итальянской опере конца XIX века, позже он развил свое творчество в стиле реалистического веризма , одним из ведущих представителей которого он стал.
Его самые известные произведения — «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» (1924), все из которых являются одними из наиболее часто исполняемых и записываемых опер.
Пуччини родился Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини в Лукке , Италия, в 1858 году. Он был шестым из девяти детей Микеле Пуччини (1813–1864) и Альбины Маги (1830–1884). Семья Пуччини была основана в Лукке как местная музыкальная династия прапрадедом Пуччини, которого также звали Джакомо (1712–1781). [3] [4] Этот первый Джакомо Пуччини был маэстро ди капелла собора Сан-Мартино в Лукке. [5] На этом посту его сменил его сын Антонио Пуччини, [5] а затем сын Антонио Доменико и сын Доменико Микеле (отец предмета этой статьи). [3] Каждый из этих мужчин изучал музыку в Болонье, а некоторые дополнительно изучали музыку в других местах. [3] [5] Доменико Пуччини какое-то время учился у Джованни Паизиелло . [3] Каждый сочинял музыку для церкви. Кроме того, Доменико написал несколько опер, а Микеле — одну оперу. [3] Отец Пуччини, Микеле, пользовался репутацией во всей северной Италии, и его похороны стали поводом для публичного траура, на котором тогдашний знаменитый композитор Джованни Пачини дирижировал Реквиемом. [6]
Поскольку к моменту смерти Микеле семья Пуччини занимала должность маэстро ди капелла в течение 124 лет (1740–1864), ожидалось, что сын Микеле Джакомо также займет эту должность, когда станет достаточно взрослым. [4] Однако, когда Микеле Пуччини умер в 1864 году, его сыну Джакомо было всего шесть лет, и поэтому он не мог занять место своего отца. [3] Тем не менее в детстве он участвовал в музыкальной жизни собора Сан-Мартино в качестве члена хора мальчиков, а затем в качестве заместителя органиста. [4]
Общее образование Пуччини получил в семинарии Сан-Микеле в Лукке, а затем в семинарии кафедрального собора. [3] Один из дядей Пуччини, Фортунато Маги, руководил его музыкальным образованием. Пуччини получил диплом Музыкальной школы Пачини в Лукке в 1880 году, обучаясь там у своего дяди Фортунато, а позже у Карло Анджелони, который также преподавал Альфредо Каталани . Грант королевы Маргариты и помощь другого дяди, Николаса Черу, предоставили Пуччини средства, необходимые для продолжения учебы в Миланской консерватории , [3] [7] , где он изучал композицию у Стефано Ронкетти-Монтевити , Амилькаре Понкьелли , Аминторе . Галли , [8] и Антонио Баццини . Пуччини три года учился в консерватории, деля комнату с Пьетро Масканьи . В 1880 году, в возрасте 21 года, Пуччини сочинил свою мессу , которая стала кульминацией долгого сотрудничества его семьи с церковной музыкой в его родной Лукке. [n 2]
Пуччини написал оркестровую пьесу под названием « Симфоническое каприччио» в качестве дипломной композиции для Миланской консерватории. Учителя Пуччини Понкьелли и Баццини были впечатлены произведением, и оно было исполнено на студенческом концерте в консерватории 14 июля 1883 года под управлением Франко Фаччо . Работа Пуччини получила положительную оценку в миланском издании La Perseveranza , [3] и, таким образом, Пуччини начал завоевывать репутацию многообещающего молодого композитора в миланских музыкальных кругах.
После премьеры « Симфонического каприччио » Понкьелли и Пуччини обсудили возможность того, что следующим произведением Пуччини может стать опера. Понкьелли пригласил Пуччини погостить на своей вилле, где Пуччини был представлен Фердинандо Фонтане . [3] Пуччини и Фонтана согласились сотрудничать в опере, для которой Фонтана предоставит либретто . Пуччини представил произведение под названием Le Villi ») на Casa Musicale Sonzogno, первый из четырех музыкальных конкурсов, объявленных в апреле 1883 года, за новую, неисполненную оперу, «вдохновленную лучшими традициями итальянской оперы». ", который может быть "идиллическим, серьезным или комическим", который будет оцениваться жюри, в которое войдут Галли и Понкьелли. Представление Пуччини было дисквалифицировано, поскольку его рукопись была неразборчивой; [9] [10] второй конкурс, в 1889 году, был особенно выигран Cavalleria Rusticana Масканьи . [3] [9]
Несмотря на поражение в конкурсе, «Ле Вилли» позже был поставлен в Театре Даль Верме , премьера которого состоялась 31 мая 1884 года. [3] Casa Ricordi помог с премьерой, напечатав либретто бесплатно. [3] Однокурсники Миланской консерватории составляли большую часть оркестра. [3] Спектакль имел такой успех, что Casa Ricordi купила оперу. [3] Переработанный в двухактную версию с интермеццо между действиями, «Ле Вилли» был исполнен в Ла Скала в Милане 24 января 1885 года. Однако Рикорди не публиковал партитуру до 1887 года, что препятствовало дальнейшему исполнению произведения. [3]
Джулио Рикорди , глава музыкального издательства G. Ricordi & Co. , был настолько впечатлен «Ле Вилли» и ее молодым композитором, что заказал вторую оперу, в результате которой появился «Эдгар» . Работа началась в 1884 году, когда Фонтана приступил к разработке сценария либретто. [11] Пуччини закончил основную композицию в 1887 году, а оркестровку — в 1888 году. [11] Премьера «Эдгара» состоялась в Ла Скала 21 апреля 1889 года и вызвала вялый отклик. [11] Работа была отозвана на доработку после третьего исполнения. [11] В миланской газете Джулио Рикорди опубликовал защиту мастерства Пуччини как композитора, критикуя либретто Фонтаны. Переработанная версия имела успех в Театре дель Джильо в Лукке, родине Пуччини, 5 сентября 1891 года . исполнялся в Турине и Испании. [11] Пуччини внес дальнейшие изменения в 1901 и 1905 годах, но работа так и не достигла популярности. [11] Без личной поддержки Рикорди Эдгар мог бы стоить Пуччини карьеры. Пуччини сбежал со своей бывшей ученицей игры на фортепиано, замужней Эльвирой Джеминьяни, и соратники Рикорди были готовы закрывать глаза на его образ жизни, пока он добивался успеха. Когда Эдгар потерпел неудачу, Рикорди предложили отказаться от Пуччини, но Рикорди сказал, что останется с ним, и продолжал получать пособие до своей следующей оперы. [12]
Начиная свою следующую оперу, «Манон Леско» , Пуччини объявил, что напишет собственное либретто, чтобы «ни один дурак-либреттист» [13] не смог его испортить. Рикорди убедил его принять Руджеро Леонкавалло своим либреттистом, но вскоре Пуччини попросил Рикорди отстранить его от проекта. Затем над оперой были задействованы еще четыре либреттиста, поскольку Пуччини постоянно менял свое мнение о структуре пьесы. Почти случайно двое последних, Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза , собрались вместе, чтобы завершить оперу.
Премьера «Манон Леско» состоялась в Королевском театре в Турине 2 февраля 1893 года. [14] По совпадению, первая неизменно популярная опера Пуччини появилась через неделю после премьеры последней оперы Верди, « Фальстаф », которая была впервые исполнена 9 февраля 1893 года. [14] В преддверии премьеры газета La Stampa писала, что Пуччини был молодым человеком, в отношении которого «большие надежды» имели реальную основу (« un giovane che è tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni ») . [14] Однако из-за неудачи Эдгара неудача Манон Леско могла поставить под угрозу будущее Пуччини как композитора. Хотя Джулио Рикорди, глава Casa Ricordi, поддерживал Пуччини, пока «Манон Леско» все еще находилась в разработке, совет директоров Casa Ricordi рассматривал возможность прекращения финансовой поддержки Пуччини. [15] В любом случае, « Манон Леско была первым и единственным неоспоримым триумфом Пуччини, получившим признание как критиков, так и публики». [16] После лондонской премьеры в 1894 году Джордж Бернард Шоу заявил: «Пуччини кажется мне больше наследником Верди, чем любой из его соперников». [17]
«Манон Леско» имела большой успех и закрепила за Пуччини репутацию самого многообещающего восходящего композитора своего поколения и наиболее вероятного «преемника» Верди как ведущего представителя итальянской оперной традиции. [7] Иллика и Джакоза вернулись в качестве либреттистов Пуччини для его следующих трех опер, вероятно, его самых больших успехов: «Богема» , «Тоска» и «Мадам Баттерфляй ».
Следующим произведением Пуччини после «Манон Леско» стала «Богема» — опера в четырех действиях по мотивам книги Анри Мюрже 1851 года « Жизнь богемы» . Премьера «Богемы» состоялась в Турине в 1896 году под управлением Артуро Тосканини . [18] В течение нескольких лет его исполняли во многих ведущих оперных театрах Европы, в том числе в Великобритании, а также в США. [19] Она имела популярный успех и остается одной из наиболее часто исполняемых опер, когда-либо написанных.
Либретто оперы, свободно адаптированное из эпизодического романа Мюргера, сочетает в себе комические элементы бедной жизни молодых героев с трагическими аспектами, такими как смерть молодой швеи Мими. Собственная жизнь Пуччини в молодости в Милане послужила источником вдохновения для элементов либретто. Во время учебы в консерватории и за годы до Манон Леско он испытал бедность, аналогичную бедности богемы в «Богеме» , включая хроническую нехватку предметов первой необходимости, таких как еда, одежда и деньги для оплаты аренды. Хотя Пуччини получал небольшую ежемесячную стипендию от Конгрегации милосердия в Риме ( Congregazione di caritá ), ему часто приходилось закладывать свое имущество, чтобы покрыть основные расходы. [3] [20] Ранние биографы, такие как Уэйклинг Драй и Эухенио Чекки, которые были современниками Пуччини, провели явные параллели между этими инцидентами и конкретными событиями в опере. [3] [20] Чекки процитировал дневник, который Пуччини вел, когда он был еще студентом, в котором записан случай, когда, как и в четвертом акте оперы, единственная селедка служила ужином для четырех человек. [3] [20] Сам Пуччини прокомментировал: «Я жил в этой Богеме , когда в моем мозгу еще не было мысли о поиске темы оперы». (« Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ») [20]
Композиция Пуччини «Богема» стала предметом публичного спора между Пуччини и его коллегой-композитором Руджеро Леонкавалло. В начале 1893 года два композитора обнаружили, что оба пишут оперы на основе произведений Мургера. Леонкавалло первым начал свою работу, и он и его музыкальный издатель заявили, что имеют «приоритет» в этом вопросе (хотя работы Мургера находились в общественном достоянии). Пуччини ответил, что начал свою работу, не зная ничего о проекте Леонкавалло, и написал: «Пусть сочиняет. Я буду сочинять. Публика решит». [21] Премьера оперы Пуччини состоялась за год до оперы «Леонкавалло», и она всегда была фаворитом публики, в то время как версия Леонкавалло быстро канула в безвестность. [11]
Следующей работой Пуччини после «Богемы» была «Тоска» (1900), возможно, первый набег Пуччини на веризм , реалистическое изображение многих аспектов реальной жизни, включая насилие. Пуччини обдумывал создание оперы на эту тему с тех пор, как он увидел пьесу Викторьена Сарду «Тоска» в 1889 году, когда он написал своему издателю Джулио Рикорди , умоляя его получить разрешение Сарду на превращение произведения в оперу: «Я вижу в этой опере «Тоска » мне нужна, без раздутых пропорций, без сложного зрелища и без обычного чрезмерного количества музыки». [22]
В музыке Тоски используются музыкальные подписи для определенных персонажей и эмоций, которые сравнивают с вагнеровскими лейтмотивами, и некоторые современники считали, что Пуччини тем самым принял новый музыкальный стиль под влиянием Рихарда Вагнера . Другие восприняли эту работу иначе. Отвергая утверждение о том, что Тоска проявляла вагнеровское влияние, критик, сообщивший о премьере в Турине 20 февраля 1900 года, написал: «Я не думаю, что вы могли бы найти более пучинианскую партитуру, чем эта». [23]
25 февраля 1903 года Пуччини был серьезно ранен в автокатастрофе во время ночной поездки по дороге из Лукки в Торре-дель-Лаго . Машиной управлял шофер Пуччини, в ней находились Пуччини, его будущая жена Эльвира и их сын Антонио. Он вылетел с дороги, упал на несколько метров и перевернулся. Эльвиру и Антонио выбросили из машины, они отделались легкими травмами. Шофер Пуччини, также выброшенный из машины, получил серьезный перелом бедренной кости. Пуччини был зажат под автомобилем, у него был серьезный перелом правой ноги, а часть машины придавила ему грудь. Врач, живший недалеко от места крушения, вместе с еще одним человеком, приехавшим для расследования, спасли Пуччини из-под обломков. [24] Травма не зажила хорошо, и Пуччини оставался на лечении в течение нескольких месяцев. В ходе медицинского обследования, которое он прошел, также было установлено, что он страдает одной из форм диабета. [25] Авария и ее последствия замедлили завершение Пуччини его следующей работы, «Мадам Баттерфляй» .
Премьера оригинальной версии «Мадам Баттерфляй» состоялась в Ла Скала 17 февраля 1904 года с Розиной Сторкио в главной роли. Поначалу его встретили очень враждебно (вероятно, во многом из-за неадекватных репетиций). Когда кимоно Сторчио случайно поднялось во время выступления, некоторые из зрителей начали кричать: «Бабочка беременна» и «Вот маленький Тосканини». Последний комментарий относился к ее широко разрекламированному роману с Артуро Тосканини . [26] Эта версия состояла из двух актов; [27] после провальной премьеры Пуччини отозвал оперу, переработав ее для практически второй премьеры в Брешии в мае 1904 года [28] и представлений в Буэнос-Айресе, Лондоне, США и Париже. В 1907 году Пуччини внес последние изменения в пятую версию оперы, [29] которая стала известна как «стандартная версия». Сегодня стандартная версия оперы — это версия, которую чаще всего исполняют во всем мире. Однако оригинальная версия 1904 года также иногда исполняется и записывается. [30]
После 1904 года сочинения Пуччини встречались реже. В 1906 году Джакоза умер, а в 1909 году разразился скандал после того, как жена Пуччини, Эльвира, ложно обвинила их горничную Дорию Манфреди в романе с Пуччини. Наконец, в 1912 году смерть Джулио Рикорди, редактора и издателя Пуччини, завершила продуктивный период его карьеры.
Пуччини завершил La fanciulla del West по пьесе Дэвида Беласко в 1910 году. Он был заказан и впервые исполнен в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 10 декабря 1910 года со звездами Метрополитен Энрико Карузо и Эмми Дестинн , для которых Пуччини создал главные роли Дика Джонсона и Минни. Тосканини, тогдашний музыкальный руководитель Метрополитена, дирижировал. [31] Это была первая мировая премьера оперы в Метрополитене. [32] Премьера прошла с большим успехом. [33] Однако композиционный стиль, использованный в опере, с несколькими отдельными ариями, в то время подвергался критике. [34] Некоторые современники также критиковали оперу за то, что ей не удалось достичь «американского» тона. [35] [36] Тем не менее, опера получила признание за включение продвинутого гармонического языка и ритмической сложности в итальянскую оперную форму. [37] Кроме того, одна ария из оперы, Ch'ella mi creda , стала основным продуктом сборников оперных теноров. Говорят, что во время Первой мировой войны итальянские солдаты пели эту арию, чтобы поддержать дух. [16] [38] Итальянский фильм 2008 года «Пуччини и девушка » ( «Пуччини и девушка ») основан на периоде его жизни, когда он сочинял оперу.
Пуччини завершил партитуру «Рондинки » на либретто Джузеппе Адами в 1916 году после двух лет работы, и ее премьера состоялась в Большом театре Монте-Карло 27 марта 1917 года. Первоначально опера была заказана венским Карлтеатром ; однако начало Первой мировой войны помешало провести там премьеру. Более того, фирма Рикорди отказалась от партитуры оперы - тогда руководил сын Джулио Рикорди Тито, и он назвал оперу «плохим Легаром ». [39] Его подхватил их соперник Лоренцо Сонцогно, который устроил первое выступление в нейтральном Монако . [40] Композитор продолжал работать над пересмотром этой, наименее известной из своих зрелых опер, до самой смерти.
Первоначально «Рондина» задумывалась как оперетта, но Пуччини исключил устные диалоги, сделав произведение по форме ближе к опере. Современный рецензент описал «Рондину» как «непрерывную ткань ритмичных мелодий вальса, запоминающихся мелодий в стиле поп и ностальгической любовной музыки», охарактеризовав при этом сюжет как переработку персонажей и эпизодов из таких произведений, как «Травиата» и «Летучая мышь». [41]
Премьера «Триттико» состоялась в Нью-Йорке в 1918 году . Это произведение состоит из трех одноактных опер, каждая из которых посвящена сокрытию смерти: ужасного эпизода ( Il tabarro ) в стиле парижского Большого Гиньоля , сентиментальной трагедии ( Suor Angelica ) и комедии ( Джанни Скикки ). .
«Турандот» , последняя опера Пуччини, осталась незавершенной после смерти композитора в ноябре 1924 года, а две последние сцены были завершены Франко Альфано по эскизам композитора. Либретто «Турандот» было основано на одноименной пьесе Карло Гоцци . [42] Музыка оперы сильно насыщена пентатоническими мотивами, призванными придать музыке азиатский оттенок. «Турандот» содержит ряд запоминающихся самостоятельных арий, среди них «Нессун дорма» .
Либретто Эдгара сыграло важную роль в провале этой оперы. После этого, особенно на протяжении своей средней и поздней карьеры, Пуччини был чрезвычайно избирательен, а порой и нерешителен в выборе тем для новых произведений. [11] Пуччини был глубоко вовлечен в процесс написания самого либретто, что потребовало множества итеративных изменений его либретто с точки зрения как структуры, так и текста. Отношения Пуччини с его либреттистами порой были очень непростыми. Его издателю Casa Ricordi часто приходилось выступать посредником в спорах и тупиковых ситуациях между ними. [21]
Пуччини исследовал множество возможных тем, которые он в конечном итоге отверг только после того, как к ним было приложено значительное количество усилий, таких как создание либретто. [43] Среди сюжетов, которые Пуччини серьезно рассматривал, но отказался, были: Кристофоро Слай , Anima Allegra (по пьесе Серафина и Хоакина Альвареса Кинтеро « El genio alegre »), «Два маленьких деревянных башмачка» ( I Due zoccoletti ) (рассказ). Мария Луиза Раме, она же Уида ), жизнь Марии-Антуанетты , Маргариты да Кортона и Кончиты (по роману Пьера Луи La Femme et le pantin — Женщина и марионетка ). [21] Некоторые из этих заброшенных тем были подхвачены и превращены в оперы другими композиторами. Например, Франко Виттадини создал оперу «Анима Аллегра» , опера Масканьи «Лодолетта» происходит от « Двух маленьких деревянных башмачков» , а Риккардо Зандонаи в конечном итоге написал «Кончиту» . [21]
.jpg/1280px-III_Torre_del_Lago,_Italy_3_(2).jpg)
С 1891 года Пуччини проводил большую часть своего времени, когда он не ездил по делам, в Торре-дель-Лаго , небольшом поселке примерно в пятнадцати милях от Лукки, расположенном между Лигурийским морем и озером Массачукколи , к югу от Виареджо . Торре-дель-Лаго была для Пуччини главным местом, где он мог удовлетворить свою любовь к охоте. «Я люблю охоту, я люблю автомобили: и в этом, в изоляции Торре-дель-Лаго, я храню веру». («Amo la caccia, adoro l'automobile: ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.») [44]
К 1900 году он приобрел землю и построил виллу на озере, известную теперь как « Вилла Пуччини ». Он жил там до 1921 года, когда загрязнение озера, вызванное торфяными работами, вынудило его переехать в Виареджо, в нескольких километрах к северу. После его смерти на вилле Пуччини был создан мавзолей , и композитор похоронен там, в капелле, вместе с умершими позже женой и сыном.
Вилла-музей до самой смерти принадлежала его внучке Симонетте Пуччини и открыта для публики. Ежегодный фестиваль Пуччини проводится в Торре-дель-Лаго.
,_Giacomo_Puccini_a_Cavallo_al_lago_di_Massaciuccoli.jpg/1280px-A.Villa_(Ravello,_12_febbraio_1865_%E2%80%93_Milano,_31_dicembre_1906),_Giacomo_Puccini_a_Cavallo_al_lago_di_Massaciuccoli.jpg)
_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO002876.jpg/1280px-Elvira_Puccini,_Giacomo_Puccini,_Antonio_Puccini_(1900)_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO002876.jpg)
Осенью 1884 года Пуччини завязал отношения с замужней женщиной по имени Эльвира Джеминьяни (урожденная Бонтури, 1860–1930) в Лукке. Муж Эльвиры, Нарцисо Джеминьяни, был «нераскаявшимся бабником», и брак Эльвиры не был счастливым. [11] Эльвира забеременела от Пуччини, и их сын Антонио (1886–1946) родился в Монце. Эльвира покинула Лукку, когда беременность стала проявляться, и родила в другом месте, чтобы избежать сплетен. [11] Эльвира, Антонио и дочь Эльвиры от Нарцисо, Фоска (1880–1968), вскоре после этого начали жить с Пуччини. Нарцисо был убит мужем женщины, с которой у Нарцисо был роман, и умер 26 февраля 1903 года, через день после автомобильной аварии Пуччини. [11] Только тогда, в начале 1904 года, Пуччини и Эльвира смогли пожениться и узаконить Антонио.
Брак между Пуччини и Эльвирой также был обеспокоен неверностью, поскольку у Пуччини были частые романы, в том числе с такими известными певицами, как Мария Джерица , Эмми Дестинн , Чезира Феррани и Хариклея Даркле . [11] В 1906 году, присутствуя на открытии «Мадам Баттерфляй» в Будапеште, Пуччини влюбился в Бланке Лендвай, сестру венгерского композитора Эрвина Лендвая (его друга и протеже на протяжении многих лет). [45] Бланке и Пуччини обменивались любовными письмами до 1911 года, когда у него завязался роман с немецкой аристократкой баронессой Жозефиной фон Штангель, который длился шесть лет. [46]
В 1909 году жена Пуччини Эльвира публично обвинила Дорию Манфреди, горничную, работавшую в семье Пуччини, в романе с композитором. После обвинения Манфреди покончил жизнь самоубийством. Однако вскрытие установило, что Манфреди умерла девственницей, что опровергло выдвинутые против нее обвинения. Эльвира Пуччини была привлечена к ответственности за клевету и приговорена к более чем пяти месяцам тюремного заключения, хотя выплата Пуччини семье Манфреди избавила Эльвиру от необходимости отбывать наказание. [47] Некоторые музыкальные критики и интерпретаторы творчества Пуччини предполагают, что психологические последствия этого инцидента для Пуччини помешали его способности создавать композиции на более позднем этапе его карьеры, а также повлияли на развитие его персонажей, таких как Лиу (из « Турандот» ), рабыня, трагически погибшая в результате самоубийства. [48] [49] [50]
В 2007 году у Нади Манфреди, потомка семьи Манфреди, были обнаружены документы, свидетельствующие о том, что у Пуччини на самом деле был роман с Джулией Манфреди, двоюродной сестрой Дории. После обнаружения этих документов пресса начала утверждать, что Пуччини был отцом сына Джулии Манфреди Антонио, что сделало Надя внучкой Пуччини. [47] [51]
В отличие от Вагнера и Верди , Пуччини не занимался политикой. Биограф Пуччини Мэри Джейн Филлипс-Мац писала: «На протяжении всего этого периода [Первой мировой войны и сразу после нее] интерес Пуччини к политике был близок к нулю, как и всю его жизнь, насколько можно судить. Он казался почти безразличным ко всему: от выборов мэра Виареджио до назначений в кабинете министров в Риме». [21] Другой биограф предполагает, что Пуччини мог быть — если бы у него была политическая философия — монархистом. [52]
Безразличие Пуччини к политике доставило ему проблемы во время Первой мировой войны . Давняя и близкая дружба Пуччини с Тосканини была прервана почти на десять лет из-за ссоры летом 1914 года (в первые месяцы войны), во время которой Пуччини заметил, что Италия могла бы извлечь выгоду из немецкой организации. [21] Пуччини также подвергался критике во время войны за его работу над «Рондинкой» по комиссионному контракту 1913 года с австрийским театром после того, как Италия и Австро-Венгрия стали противниками в войне в 1915 году (хотя контракт в конечном итоге был расторгнут). Пуччини не участвовал в общественной войне, но в частном порядке оказывал помощь отдельным лицам и семьям, пострадавшим от войны. [21]
В 1919 году Пуччини было поручено написать музыку к оде Фаусто Сальватори в честь побед Италии в Первой мировой войне. Премьера произведения Inno a Roma (Гимн Риму) должна была состояться 21 апреля 1919 года во время празднования Дня Рождения. годовщина основания Рима. Премьеру отложили до 1 июня 1919 года, когда ее сыграли на открытии соревнований по гимнастике. [53] Несмотря на то, что «Inno a Roma» не была написана для фашистов, она широко исполнялась во время фашистских уличных парадов и публичных церемоний. [54]
Пуччини имел некоторые контакты с Бенито Муссолини и Итальянской фашистской партией за год до своей смерти. В 1923 году Фашистская партия Виареджо сделала Пуччини почетным членом и выслала ему членский билет. [21] Однако доказательства того, что Пуччини на самом деле был членом Фашистской партии, неоднозначны. [55] Итальянский Сенат традиционно включает небольшое количество членов, назначенных в знак признания их культурного вклада в нацию. Пуччини надеялся добиться этой чести, удостоенной Верди, и пообещал использовать свои связи для достижения этого назначения. Хотя почетные сенаторы могли голосовать, нет никаких признаков того, что Пуччини добивался назначения с этой целью. Пуччини также хотел основать национальный театр в Виареджо, и этот проект потребовал бы государственной поддержки. Пуччини дважды встречался с Муссолини, в ноябре и декабре 1923 года, ища поддержки театрального проекта. Хотя театральный проект так и не был реализован, Пуччини был назначен сенатором ( senatore a vita ) за несколько месяцев до своей смерти. [21]
На момент встречи Пуччини с Муссолини Муссолини был премьер-министром около года, но его партия еще не взяла на себя полный контроль над итальянским парламентом из-за насилия и нарушений на всеобщих выборах 1924 года . Пуччини уже не было в живых, когда Муссолини в своей речи перед Палатой депутатов 3 января 1925 года объявил о прекращении представительного правления и начале фашистской диктатуры .
_-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO003293_-_Restoration.jpg/1280px-Giacomo_Puccini_(1924)_-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO003293_-_Restoration.jpg)
Заядлый курильщик тосканских сигар и сигарет, Пуччини начал жаловаться на хронические боли в горле в конце 1923 года. Диагноз рака горла побудил его врачей порекомендовать новое экспериментальное лечение лучевой терапией , которое предлагалось в Брюсселе . Пуччини и его жена так и не поняли, насколько серьезным был рак, поскольку эту новость рассказали только его сыну.
Пуччини умер в Брюсселе 29 ноября 1924 года в возрасте 65 лет от осложнений после лечения; неконтролируемое кровотечение привело к сердечному приступу на следующий день после операции. Весть о его смерти достигла Рима во время исполнения «Богемы» . Оперу тут же остановили, и оркестр сыграл для ошеломленной публики «Траурный марш» Шопена . [57] Он был похоронен в Милане , в семейной могиле Тосканини, но это всегда рассматривалось как временная мера. В 1926 году его сын организовал перенесение останков отца в специально созданную часовню на вилле Пуччини в Торре-дель-Лаго.
В наиболее широком смысле Пуччини писал в стиле позднеромантического периода классической музыки (см. Романтическая музыка ). [58] Историки музыки также называют Пуччини частью giovane scuola («молодой школы»), группы композиторов, которые вышли на итальянскую оперную сцену, когда карьера Верди подошла к концу, таких как Масканьи, Леонкавалло и другие. упомянуто ниже. [59] Пуччини также часто называют композитором- веризмом . [60]
Карьера Пуччини простиралась от конца периода романтизма до современного периода. Он сознательно пытался «обновить» свой стиль, чтобы идти в ногу с новыми тенденциями, но не пытался полностью перенять современный стиль. Один критик, Эндрю Дэвис, заявил: «Верность традициям итальянской оперы девятнадцатого века и, в более общем смысле, музыкальному языку его тосканского наследия - одна из самых ярких черт музыки Пуччини». [58] Дэвис также идентифицирует, однако, «стилистический плюрализм» в творчестве Пуччини, включая влияние «немецкой симфонической традиции, французских гармонических и оркестровых традиций и, в меньшей степени, аспектов вагнеровского хроматизма ». [58] Кроме того, Пуччини часто стремился ввести в свои оперы музыку или звуки из внешних источников, например, он использовал китайские народные мелодии в «Турандот».
Во всех операх Пуччини есть по крайней мере одна постановка для солиста, которая достаточно отделена от окружения, чтобы ее можно было рассматривать как отдельную арию, и в большинстве его произведений есть несколько таких пьес. В то же время творчество Пуччини продолжило тенденцию отказа от опер, построенных из серии декораций, и вместо этого использовало более «сквозную» или интегрированную конструкцию. Его произведения сильно мелодичны. В оркестровке Пуччини часто удваивал вокальную линию в унисон или на октавы, чтобы подчеркнуть и усилить мелодическую линию. [58]
Веризмо — стиль итальянской оперы, который зародился в 1890 году с первого исполнения « Сельской чести» Масканьи , достиг пика в начале 1900-х годов и сохранялся до 1920-х годов. [61] Стиль отличается реалистичным – иногда грязным или жестоким – изображением повседневной жизни, особенно жизни современных низших классов. Веризмо обычно не использует исторические или мифические сюжеты, связанные с романтизмом . «Сельская честь» , «Паяцы » и «Андре Шенье» повсеместно считаются операми -веризмами . Карьера Пуччини как композитора почти полностью совпадает по времени с движением веризмо . Только его Ле Вилли и Эдгар предшествовали Cavalleria Rusticana . Некоторые считают Пуччини по сути композитором- веризмом , [60] в то время как другие, хотя и признают, что он в некоторой степени принимал участие в этом движении, не рассматривают его как «чистого» композитора -веризма . [62] Кроме того, критики расходятся во мнениях относительно того, в какой степени конкретные оперы Пуччини правильно описываются как оперы веризма . Две оперы Пуччини, «Тоска» и «Табарро» , повсеместно считаются операми веризма . [63] Ученый Пуччини Моско Карнер относит только две оперы Пуччини, кроме «Тоски» и «Табарро», к школе веризма : «Мадам Баттерфляй» и «Фанчулла дель Запад ». [64] Поскольку только три произведения веризма , которые не были написаны Пуччини, продолжают регулярно появляться на сцене (вышеупомянутые «Сельская честь» , «Паяцы » и «Андре Шенье »), вклад Пуччини имел непреходящее значение для этого жанра.
И при жизни, и в последующие годы Пуччини превзошел по успеху других итальянских оперных композиторов своего времени, и в этом отношении с ним могли сравниться лишь немногие композиторы за всю историю оперы. По данным Operabase , в период с 2004 по 2018 год Пуччини занимал третье место (после Верди и Моцарта) по количеству исполнений своих опер во всем мире . Три его оперы ( «Богема» , «Тоска » и «Мадам Баттерфляй» ) вошли в число 10 наиболее часто исполняемых опер в мире. [65]
Густав Коббе , первоначальный автор «Полной оперной книги» , стандартного справочника по опере, написал в издании 1919 года: «Пуччини сегодня считается самой важной фигурой в оперной Италии, преемником Верди, если таковой существует». [66] Эту точку зрения разделяли и другие современники. [7] Среди итальянских оперных композиторов того поколения, с которым сравнивали Пуччини, были Пьетро Масканьи (1863–1945), Руджеро Леонкавалло (1857–1919), Умберто Джордано (1867–1948), Франческо Чилеа (1866–1950), барон Пьерантонио Таска . (1858–1934), Гаэтано Коронаро (1852–1908) и Альберто Франкетти (1860–1942). [7] [59] Только три композитора и три произведения итальянских современников Пуччини фигурируют в списке наиболее исполняемых произведений Operabase: « Сельская честь» Масканьи, «Паяцы » Руджеро Леонкавалло и «Андреа Шенье» Умберто Джордано. Коббе противопоставил способность Пуччини добиться «устойчивого» успеха неспособности Масканьи и Леонкавалло создать нечто большее, чем просто «одну сенсационно успешную короткую оперу». [66] К моменту смерти Пуччини в 1924 году он заработал на своих произведениях 4 миллиона долларов. [67]
Хотя популярный успех произведений Пуччини неоспорим, а его мастерство композиции постоянно признавалось, мнения критиков относительно художественной ценности его работ всегда разделялись. Grove Music Online описал сильные стороны Пуччини как композитора следующим образом:
Пуччини преуспел в освоении оркестра так, как не удавалось никому другому итальянцу до него, создавая новые формы, манипулируя структурами, унаследованными от великой итальянской традиции, нагружая их смелыми гармоническими прогрессиями, которые имели мало или вообще не имели ничего общего с тем, что происходило тогда в Италии, хотя они шли в ногу с работой французских, австрийских и немецких коллег. [68]
В своей работе о Пуччини Джулиан Бадден описывает Пуччини как одаренного и оригинального композитора, отмечая новаторство, скрытое в популярности таких произведений, как « Che gelida manina ». Он описывает арию в музыкальных терминах (например, подпись, встроенную в гармонию) и отмечает, что ее структура была неслыханной в то время: она состояла из трех отдельных музыкальных абзацев, которые, тем не менее, образуют законченное и связное целое. [69] Эта смекалка в музыкальных экспериментах была сутью стиля Пуччини, о чем свидетельствуют его разнообразные декорации и использование мотива для выражения идей, выходящих за рамки идей, содержащихся в рассказе и тексте. [70]
Однако Пуччини постоянно подвергался снисхождению со стороны некоторых музыкальных критиков, которые находили его музыку недостаточно сложной или сложной. [71] Некоторые открыто осудили его попытки угодить своей аудитории, например, этот современный итальянский критик:
Он охотно останавливается на мелких гениях, поглаживая вкус публики... упорно избегая слишком смелых новаторств... Немного героизма, но не доведенного до больших высот; немного правдоподобной комедии, но кратко; много сантиментов и романтическая идиллия: вот рецепт, в котором он находит счастье. ( [E] gli si ареста volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni. ... Un po 'di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio сентиментальный и романтический: ecco la ricetta in cui egli compiace. ) [72]
Бадден попытался объяснить парадокс огромного популярного успеха и технического мастерства Пуччини, с одной стороны, и относительного пренебрежения, с которым его работы относились к его работам со стороны ученых:
Ни один композитор не общается с публикой более непосредственно, чем Пуччини. Действительно, на протяжении многих лет он оставался жертвой собственной популярности; отсюда и сопротивление его музыке в академических кругах. Однако следует помнить, что мелодии Верди когда-то считались шарманкой. Правда в том, что музыка, которая сразу же нравится публике, становится объектом плохого подражания, которое может бросить мрачную тень на оригинал. Пока в мире сентиментальной оперетты доминировала фальшивая пуччиновская мелодия, многим было трудно примириться с подлинным произведением. Теперь, когда нынешняя монета легкой музыки изменилась, можно увидеть, что композитор, которым восхищались Шенберг, Равель и Стравинский, предстал в своем полном росте. [17]
Основанный в 1996 году в Лукке Центр изучения творчества Джакомо Пуччини охватывает широкий спектр подходов к изучению творчества Пуччини. В США Американский центр исследований Пуччини специализируется на презентации необычных исполнительских изданий произведений композитора и знакомит с забытыми или неизвестными произведениями Пуччини. Он был основан в 2004 году певцом и режиссером Гарри Данстаном.
Пуччини писал оркестровые пьесы, духовную музыку, камерную музыку, сольную музыку для фортепиано и органа, а также песни для голоса и фортепиано, в первую очередь свою мессу 1880 года « Messa di Gloria» , свою «Preludio Sinfonico» 1882 года и свою часть струнного квартета «Crisantemi» 1890 года . Однако прежде всего он известен своими операми:
«Девушке Золотого Запада»
Пуччини
мы получаем весьма забавную оперную картину того, чего не произошло в Калифорнии в 1949 году.
Речь Муссолини перед Палатой депутатов 3 января 1925 года общепризнана началом полной фашистской диктатуры. Раньше Муссолини пытался сохранить видимость парламентского представительного правительства.
