RoboCop — американский научно-фантастический боевик 1987 года, снятый Полом Верховеном по сценарию Эдварда Ноймайера и Майкла Майнера. В фильме снимались Питер Уэллер , Нэнси Аллен , Дэниел О'Херлихи , Ронни Кокс , Куртвуд Смит и Мигель Феррер . Действие фильма происходит в криминальном Детройте в недалеком будущем. В центре внимания RoboCop — полицейский Алекс Мерфи (Уэллер), которого убивает банда преступников, но который возрождается мегакорпорацией Omni Consumer Products в качестве киборга -правоохранителя RoboCop . Не подозревая о своей прошлой жизни, RoboCop проводит кампанию по борьбе с преступностью, одновременно примиряясь с оставшимися фрагментами своей человечности.
Фильм был задуман Ноймайером во время работы над съемками «Бегущего по лезвию» (1982), и он развил идею вместе с Майнером. Их сценарий был куплен в начале 1985 года продюсером Джоном Дэвисоном от имени Orion Pictures . Найти режиссера оказалось непросто; Верховен дважды отклонял сценарий, потому что не понимал его сатирического содержания, пока его жена не убедила его в его ценности. Съемки проходили с августа по октябрь 1986 года, в основном в Далласе , штат Техас. Роб Боттин руководил командой по спецэффектам, создавая практические эффекты , жестокую кровь и костюм Робокопа.
Верховен подчеркивал насилие на протяжении всего фильма, делая его настолько нелепым, что оно стало комичным. Цензурные комиссии посчитали, что фильм слишком экстремальный, и несколько сцен были сокращены или изменены, чтобы получить приемлемый театральный рейтинг . «Робокоп» имел финансовый успех после выхода в июле 1987 года, заработав 53,4 миллиона долларов. Рецензенты хвалили его как умный боевик с глубокими философскими посылами и сатирой, но были в противоречии относительно его крайней жестокости. Фильм был номинирован на несколько наград и получил премию «Оскар» и несколько премий «Сатурн» .
«Робокоп» был критически переоценен с момента его выхода, и его приветствовали как один из лучших фильмов 1980-х годов и один из величайших научно-фантастических и боевиковых фильмов, когда-либо снятых. Фильм хвалили за изображение робота, пострадавшего от потери человечности, в отличие от стоических и бесчувственных роботизированных персонажей той эпохи. «Робокоп» продолжали анализировать на такие темы, как природа человечности, личная идентичность, корпоративная жадность и коррупция, и его рассматривали как упрек политике Рейганомики той эпохи . Его успех создал франшизу : сиквелы «Робокоп 2» (1990) и «Робокоп 3» (1993), детский анимационный сериал, телевизионные шоу с живыми актерами, видеоигры , комиксы , игрушки, одежда и другие товары. В 2014 году был выпущен ремейк .
В антиутопии недалекого будущего Детройт находится на грани социального и финансового краха. Город, охваченный преступностью и истощением ресурсов, предоставляет мегакорпорации Omni Consumer Products (OCP) контроль над полицейским департаментом Детройта . Старший президент OCP Дик Джонс демонстрирует ED-209 , дроида -охранника, разработанного для замены полиции. ED-209 дает сбой и жестоко убивает добровольца, позволяя амбициозному младшему руководителю Бобу Мортону познакомить председателя OCP («Старика») со своим собственным проектом: Робокоп .
Тем временем полицейский Алекс Мерфи переводится в участок Metro West. Мерфи и его новая напарница Энн Льюис преследуют известного преступника Кларенса Боддикера и его банду: Эмиля Антоновски, Леона Нэша, Джо Кокса и Стива Мина. Банда устраивает засаду и пытает Мерфи, пока Боддикер не стреляет в него насмерть. Мортон превращает труп Мерфи в Робокопа, тяжело бронированного киборга , не помнящего о своей прежней жизни. Робокоп запрограммирован на три основные директивы: служить общественному доверию, защищать невинных и соблюдать закон. Четвертая основная директива, Директива 4, засекречена.
Назначенный в Метро-Уэст, Робокоп был восхвален средствами массовой информации за его брутально эффективную кампанию против преступности. Льюис подозревает, что он Мёрфи, узнав уникальный способ, которым он носит свой пистолет в кобуре (трюк, которому Мёрфи научился, чтобы произвести впечатление на своего сына). Пережив кошмар о смерти Мёрфи во время технического обслуживания, Робокоп сталкивается с Льюисом, который обращается к нему как к Мёрфи. Во время патрулирования Робокоп арестовывает Эмиля, который узнает манеры Мёрфи, что способствует отзыву Робокопа. Затем Робокоп использует базу данных полиции, чтобы идентифицировать сообщников Эмиля и просмотреть полицейское досье Мёрфи. Он вспоминает дальнейшие воспоминания, исследуя бывший дом Мёрфи, его жена и сын уехали после его смерти.
В другом месте Джонс заставляет Боддикера убить Мортона в отместку за попытку Мортона захватить его должность в OCP. Робокоп выслеживает банду Боддикера. После перестрелки Робокоп жестоко допрашивает Боддикера, пока тот не признается, что работает на Джонса. Он не может убить Боддикера, так как это нарушит его основные директивы. Робокоп пытается арестовать Джонса в башне OCP, но активируется Директива 4: безотказная мера по нейтрализации Робокопа, когда тот действует против руководителя OCP. Джонс признает свою вину в смерти Мортона и выпускает ED-209, чтобы уничтожить Робокопа. Хотя он сбегает, Робокоп подвергается нападению полиции по приказу OCP и получает серьезные ранения. Его спасает Льюис, который приводит его на заброшенный сталелитейный завод, чтобы тот починил себя.
Разгневанные недостаточным финансированием и нехваткой персонала OCP, полицейские силы объявляют забастовку; Детройт погружается в хаос, поскольку по всему городу вспыхивают беспорядки. Джонс освобождает Боддикера и его оставшуюся банду, вооружая их мощным оружием, чтобы уничтожить Робокопа. Людей Боддикера быстро устраняют на сталелитейном заводе, но Льюис тяжело ранен; Робокоп, зажатый под стальными балками, убивает Боддикера, ударив его ножом в горло. Робокоп сталкивается с Джонсом в башне OCP во время заседания совета директоров, раскрывая правду об убийстве Мортона. Джонс берет Старика в заложники, но Старик стреляет в Джонса, отменяя Директиву 4. Робокоп стреляет в Джонса, заставляя его разбиться в окне и разбиться насмерть. Старик хвалит стрельбу Робокопа и спрашивает его имя. Тот отвечает: «Мерфи».
В дополнение к основному составу, в RoboCop есть Пол Маккрейн в роли Эмиля Антоновски, Рэй Уайз в роли Леона Нэша, Джесси Д. Гоинс в роли Джо Кокса и Кэлвин Юнг в роли Стива Мина, членов банды Боддикера. В актерский состав также входят Роберт ДоКуи в роли сержанта Уоррена Рида, [6] [7] Майкл Грегори в роли лейтенанта Хеджекока, Фелтон Перри в роли сотрудника OCP Дональда Джонсона, Кевин Пейдж в роли младшего руководителя OCP мистера Кинни (которого застрелил ED-209) и Ли де Бру в роли владельца склада кокаина Сала. [6] [7] [8]
Марио Мачадо и Лиза Гиббонс играют ведущих новостей Кейси Вонга и Джесс Перкинс соответственно, [6] [7] а ведущего телешоу Биксби Снайдера играет С. Д. Немет. [6] [9] Энджи Боллинг и Джейсон Левин появляются в ролях жены и сына Мерфи. [6] Режиссер «Робокопа» Пол Верховен появляется в эпизодической роли посетителя ночного клуба, [10] [11] продюсер Джон Дэвисон озвучивает ED-209, [5] а режиссер Джон Лэндис появляется в рекламе фильма. [6] Партнер Смита, Джоан Пиркл, появляется в роли секретаря Дика Джонса. [10]
«Робокоп» был задуман в начале 1980-х годов младшим сценаристом Universal Pictures и начинающим сценаристом Эдвардом Ноймайером . [a] Будучи поклонником научно-фантастических фильмов о роботах, «Звездных войн » и боевиков, Ноймайер заинтересовался зрелыми комиксами, исследуя их потенциальную адаптацию. [12] [15] [16] Научно-фантастический фильм 1982 года «Бегущий по лезвию» снимался на студии Warner Bros. за офисом Ноймайера, и он неофициально присоединился к производству, чтобы узнать о кинопроизводстве. [12] [14] [15] Работа там натолкнула его на идею «Робокопа» : «У меня было видение далекого мира, похожего на «Бегущий по лезвию» , где полностью механический полицейский обретает чувство настоящего человеческого интеллекта». [12] [14] Следующие несколько ночей он провел за написанием 40-страничного плана. [12]
Исследуя сюжетные заявки для Universal, Ноймайер наткнулся на студенческое видео начинающего режиссера Майкла Майнера. [10] [13] [14] Пара встретилась и обсудила свои схожие концепции: Робокоп Ноймайера и рок- клип Майнера на тему роботов . В интервью 2014 года Майнер сказал, что у него также была идея под названием «Суперкоп» . [10] [12] [14] Они сформировали рабочее партнерство и провели около двух месяцев, обсуждая идею, и два-три месяца писали вместе по ночам и по выходным, в дополнение к своей обычной работе. [b] Их сотрудничество изначально было трудным, потому что они не очень хорошо знали друг друга и должны были научиться конструктивно критиковать друг друга. [18]
На Ноймайера, чтобы убить своего главного героя раньше, повлиял психологический фильм ужасов «Психо» (1960), главный герой которого был убит в начале фильма. Вдохновленный комиксами и своим опытом работы с корпоративной культурой, Ноймайер хотел высмеять деловую культуру 1980-х годов. Он отметил растущую агрессию американских финансовых служб в ответ на растущее влияние Японии и популярность на Уолл -стрит «Книги пяти колец» , книги 17-го века о том, как убивать эффективнее. Ноймайер также считал, что упадок автомобильной промышленности Детройта был вызван возросшей бюрократией. Неисправность ED-209 в зале заседаний OCP была основана на офисных мечтах Ноймайера о роботе, врывающемся на совещание и убивающем всех. [12] [16] [19] Майнер описал фильм как «комическое облегчение для циничного времени» во время президентства Рональда Рейгана , когда экономист « Милтон Фридман и Чикагские мальчики грабили мир, поддерживаемые Рейганом и Центральным разведывательным управлением . Так что когда у вас есть этот полицейский, который работает на корпорацию, которая настаивает: «Я владею тобой», и он все равно поступает правильно — это ядро фильма». Ноймайер и Майнер задумали внутривселенную новостей и рекламы «Медиа-брейки», которые появляются на протяжении всего «Робокопа» , и к декабрю 1984 года был завершен сценарий . [10]
Первый черновик сценария, RoboCop: The Future of Law Enforcement , был передан друзьям и коллегам по отрасли в начале 1985 года. [c] Месяц спустя Ноймайер и Майнер получили два предложения: одно от Atlantic Releasing [17] и другое от режиссера Джонатана Каплана и продюсера Джона Дэвисона из Orion Pictures . [13] [20] Опытный продюсер фильмов категории B и эксплуатации , таких как пародия «Аэроплан!» (1980), Дэвисон сказал, что его привлекла сатира сценария. [12] [13] [20] Он показал Ноймайеру и Майнеру фильмы, включая «Мэдиган» (1968), «Грязный Гарри» (1971) и «Безумный Макс 2» (1981), чтобы продемонстрировать нужный ему тон. После того, как Orion дала проекту зеленый свет , Ноймайер и Майнер начали второй черновик. [21]
Дэвисон продюсировал фильм со своей компанией Tobor Pictures. [22] [23] Ноймайер и Майнер получили несколько тысяч долларов за права на сценарий и 25 000 долларов на двоих за переписывание. Они имели право на восемь процентов от прибыли продюсера после выпуска. [17] [24] Контакты Дэвисона с кукловодами, аниматорами и дизайнерами практических эффектов были важны для Верховена, у которого не было никакого опыта работы с ними. [13] Продюсеры обсуждали изменение обстановки в Детройте, но Ноймайер настаивал на ее важности из-за разваливающейся автомобильной промышленности. Связь между Кларенсом Боддикером и Диком Джонсом была добавлена по предложению Ориона. [12]
Каплан ушел, чтобы режиссировать «Проект X» (1987), и поиски замены заняли шесть месяцев; многие кандидаты отказались из-за названия фильма. [d] Проект был предложен Дэвиду Кроненбергу , Алексу Коксу и Монте Хеллману ; Хеллман присоединился в качестве режиссера второй группы . [17] [25] [28] Майнер попросился стать режиссером, но Orion отказалась доверять проект стоимостью 7 миллионов долларов непроверенному режиссеру. [12] [29] Он отказался от должности режиссера второй группы, чтобы снять «Смертельное оружие» (1989); [12] [21] Исполнительный директор Orion Барбара Бойл предложила Пола Верховена, которого хвалили за его работу над «Оранжевым солдатом» (1977) и его первым англоязычным фильмом «Плоть и кровь» (1985), на должность режиссера. [12] [13] [21] Верховен посмотрел на первую страницу и отверг сценарий, назвав его ужасным, что затормозило проект. [10] [13] [21] Бойл отправил Верховену еще одну копию, предлагая ему обратить внимание на подтекст. [12] Верховен все еще не был заинтересован, пока его жена Мартина не прочитала ее и не убедила его дать ей шанс, сказав, что он упустил «душу» истории о человеке, теряющем свою личность. Не владея свободно английским языком, Верховен сказал, что сатира не имела для него смысла; [10] сцена, которая привлекла его внимание, была возвращением Робокопа в заброшенный дом Мерфи и переживанием воспоминаний о своей прежней жизни. [1] [10]
Дэвисон, Ноймайер и Верховен обсудили проект в особняке студии Culver Studios . [12] Верховен хотел снять его как серьезный фильм; Ноймайер дал ему комиксы, чтобы объяснить нужный тон, включая «2000 год нашей эры» с персонажем Судьей Дреддом . [12] [21] Ноймайер и Майнер написали третий черновик, основанный на просьбах Верховена, прорабатывая травмы и ночные смены; 92-страничная редакция включала второстепенный сюжет о романтических отношениях между Мерфи и Льюисом. [11] [12] [21] Прочитав его, Верховен признал, что ошибался, и вернулся ко второму черновику в поисках тона комиксов. [12] [21] [30]
На поиски актера на роль Алекса Мерфи / Робокопа ушло от шести до восьми месяцев. [13] [26] Рассматривались кандидатуры Арнольда Шварценеггера , [13] Майкла Айронсайда , [31] Рутгера Хауэра , Тома Беренджера , Арманда Ассанте , [25] Кита Кэррадина и Джеймса Ремара . [21] Orion отдавали предпочтение Шварценеггеру, звезде их недавнего успеха «Терминатора» (1984), [25] но его и других актеров посчитали слишком внушительными физически, чтобы они были правдоподобны в костюме Робокопа; считалось, что Шварценеггер будет похож на Мишленовского человечка или Пиллсбери Дафбоя . [13] [26] [31] Другие не хотели, потому что их лица были бы в значительной степени скрыты шлемом. [26] Дэвисон сказал, что Уэллер был единственным человеком, который хотел быть в фильме. [26] Низкая зарплата, которую он получал, была в его пользу, как и его хороший контроль над телом, полученный в результате тренировок по боевым искусствам и марафонского бега, а также его фанатская база в жанре научной фантастики после его выступления в « Приключениях Бакару Банзая через восьмое измерение » (1984). Верховен сказал, что нанял его, потому что «у него был очень хороший подбородок». [25] [29] [26] Уэллер провел месяцы, работая с пантомимой Мони Яким, разрабатывая плавный стиль движений с жесткой концовкой, надевая форму для американского футбола, чтобы приблизиться к готовому костюму. [10] [32] Уэллер сказал, что работа с Верховеном была его главной причиной выбора этой роли вместо появления в «Кинг-Конг жив» (1986). [15] [33]
Стефани Цимбалист была выбрана на роль партнерши Мерфи Энн Льюис, но выбыла из-за договорных обязательств с Remington Steele (который был отменен в 1986 году, но был возрожден из-за своей популярности). [e] Ее замена, Нэнси Аллен, посчитала название фильма ужасным, но нашла сценарий захватывающим. Аллен была известна своими длинными светлыми волосами, но Верховен хотел, чтобы они были коротко подстрижены, чтобы персонаж не был сексуализирован. Ее волосы стригли восемь раз, прежде чем был достигнут желаемый вид. [37] Аллен прошла обучение в полицейской академии для своей роли и обратилась за советом к своему отцу , лейтенанту полиции . [37] Верховен поощрял ее вести себя мужественно и набирать вес, чего она добилась, бросив курить. [11]
Кертвуд Смит прослушивался у Боддикера и Джонса. Он был известен в основном по работе на телевидении, не имел успеха в кино и считал «Робокопа» фильмом категории B с потенциалом. [10] По сценарию персонаж должен был носить очки, чтобы выглядеть как член нацистской партии Генрих Гиммлер . Смит не знал об этом и интерпретировал это как то, что персонаж имеет умный и милитаристский вид, чтобы скрыть, что он «насмешливый, ухмыляющийся наркобарон». [10] Айронсайду предложили роль, но он не хотел участвовать в другом фильме со спецэффектами или играть «психопата» после работы над «Крайним предубеждением» (1987). [25] [31] [38] Роберт Пикардо также пробовался на эту роль. [39]
Ронни Кокс был стереотипно представлен как играющий в целом приятных персонажей, и сказал, что это оставило впечатление, что он не мог играть более мужественные роли. [40] Из-за этого Верховен выбрал его на роль злодея Дика Джонса. [41] Кокс сказал, что играть злодея было «примерно в миллиард раз веселее, чем играть хороших парней». [42] Джонс, по его словам, не имеет сострадания и является «злым [сукиным сыном]». [40] Мигель Феррер не был уверен, будет ли фильм успешным, но отчаянно нуждался в работе и принял бы любое предложение. [15] Старик был основан на генеральном директоре MCA Inc. Лью Вассермане , которого Ноймайер считал могущественной и устрашающей личностью. [12] Телеведущий Биксби Снайдер был написан как американизированная, более экстремальная версия британского комика Бенни Хилла . [10] Радиоведущему Говарду Стерну была предложена неопределенная роль, но он отказался, так как посчитал идею глупой (хотя позже он похвалил готовый фильм). [43]
Основные съемки начались 6 августа 1986 года с бюджетом в 11 миллионов долларов. [44] [45] Йост Вакано был оператором , после работы с Верховеном над «Оранжевым солдатом» . [22] [45] Верховен хотел, чтобы художник-постановщик «Бегущего по лезвию» Лоуренс Г. Полл , но Дэвисон сказал, что может позволить себе либо отличного художника-постановщика, либо отличный костюм Робокопа — но не то и другое одновременно. [12] [37] Был нанят Уильям Сэнделл . [46] Монте Хеллман снял несколько боевых сцен. [47]
RoboCop снимался в основном на натуре в Далласе , [10] [45] [48] с дополнительными съемками в Лас-Колинасе и Питтсбурге . [8] [45] [49] Верховен хотел место съемок, которое предполагало бы ближайшее будущее. [45] Детройт был отклонен, потому что в нем было много низких зданий, много зданий из коричневого камня и викторианского стиля. [26] [45] Ноймайер сказал, что это также союзный город, что делало съемки там более дорогими. [50] Детройт ненадолго появился в ночном времени, в архивных кадрах с воздуха в начале фильма. [16] Чикаго был отклонен по эстетическим причинам, Нью-Йорк из-за высоких затрат, а Калифорния, потому что, по словам Дэвисона, Orion хотел дистанцироваться от проекта. [26] [45] Даллас был выбран вместо Хьюстона, потому что в нем есть современные здания и старые, менее ухоженные районы, где можно было использовать взрывчатые вещества. [45] График съёмок в Далласе составлял девять недель, но вскоре стало ясно, что это займёт больше времени. На основе отснятого материала Orion одобрил продление графика и увеличение бюджета до 13,1 млн долларов. [32] [44] [51] Погода колебалась во время съёмок; летом в Далласе часто было от 90 до 115 °F (от 32 до 46 °C), [26] [37] [52] , а погода в Питтсбурге была холодной. [10]
Костюм Робокопа был закончен только в какой-то момент съёмок. Это не повлияло на график съёмок, но лишило Уэллера месяца репетиций костюма, на которые он рассчитывал. [f] Уэллер был расстроен костюмом; он был слишком громоздким для него, чтобы двигаться так, как он практиковался, и он потратил часы, пытаясь адаптироваться. [10] [25] [53] Он с трудом мог видеть сквозь тонкий забрало шлема и взаимодействовать с предметами (или хватать их), будучи в перчатках. [53] [54] Уэллер поссорился с Верховеном и был уволен, а Лэнс Хенриксен рассматривался в качестве замены; поскольку костюм был разработан для Уэллера, его поощряли чинить заборы. [25] Мим Мони Яким помог Уэллеру разработать более медленный, более осознанный способ передвижения. [15] Опыт Уэллера в костюме был усугублен тёплой погодой, из-за которой он терял до 3 фунтов (1,4 кг) в день. [26] [32] Верховен начал принимать рецептурные препараты, чтобы справиться с бессонницей, вызванной стрессом, и снимал сцены под воздействием этих лекарств. [55]
Он часто ставил сцены с актерами перед съемками. [56] [57] Импровизация также поощрялась, потому что Верховен считал, что она может дать интересные результаты. Смит импровизировал некоторые из причуд своего персонажа, например, приклеивание жевательной резинки к столу секретаря и сплевывание крови на стойку полицейского участка: « А что, если я плюну кровью на стол?» ... [Верховен] слегка улыбнулся, и мы это сделали». [10] Ноймайер находился на съемочной площадке во время съемок и иногда писал дополнительные сцены, включая вечеринку в канун Нового года, увидев реквизит для вечеринок и новостной сюжет о том, что платформа Стратегической оборонной инициативы дала сбой. [10] [12] [21] Верховен счел присутствие Ноймайера бесценным, потому что они могли обсудить, как адаптировать сценарий или место, чтобы сцена заработала. [45]
Верховен приобрел репутацию человека, ведущего вербальную агрессию и необщительное поведение на съемочной площадке; Смит сказал, что он никогда не кричал на актеров, однако был слишком поглощен съемками, чтобы быть общительным. [10] Кокс и Аллен тепло отзывались о Верховене. [37] [58] Уэллер проводил время между съемками с актерами, которые играли его врагов (включая Смита, Рэя Уайза и Кэлвина Юнга), которые поддерживали здоровый образ жизни, что поддерживало Уэллера в его подготовке к Нью-Йоркскому марафону . [15]
В съемках участвовало несколько локаций в Далласе и его окрестностях. Для интерьера OCP использовался офис в Renaissance Tower ; экстерьер компании — это здание городской ратуши Далласа , измененное матовыми картинами, чтобы казаться выше. [g] Лифт OCP был лифтом на Plaza of the Americas . [48] [60] Экстерьер полицейского участка Детройта — это Crozier Tech High School ; его интерьер — зал Sons of Hermann , а здание городской ратуши — здание муниципалитета Далласа . [60] Сцены взрыва магазинов бандой Боддикера снимались в районе Дип-Эллум . Один взрыв был сильнее, чем ожидалось; можно увидеть, как актеры уходят с дороги, Смиту пришлось снять пальто, потому что оно горело, а актеры, задействованные в этом, получили дополнительные 400 долларов в качестве оплаты за трюки. [10] [45] Взорвавшаяся заправка Shell находилась в районе Артс -Дистрикт , [48] [60] где местные жители, не знавшие о съемках, вызвали пожарную службу. [1] Сцена была написана для того, чтобы пламя изменило знак на «ад»; Дэвисон одобрил это, но в фильме этого нет. Майнер назвал это досадным упущением. [10]
Ночной клуб был бывшим Starck Club. Верховен был снят, демонстрирующим, как должны танцевать клабберы, и использовал кадры в фильме. [10] [11] Другие места в Далласе включали бульвар Сесара Чавеса , Reunion Arena [60] и парковку Crescent . [50] Финальная битва между Робокопом и бандой Боддикера была снята на сталелитейном заводе в Монессене , недалеко от Питтсбурга. [h] Съемки закончились в конце октября 1986 года. [64]
Компания Orion одобрила дополнительное увеличение бюджета на 600 000 долларов на постпродакшн и музыкальное сопровождение, в результате чего бюджет увеличился до 13,7 миллионов долларов. [i] [i]
Фрэнк Дж. Уриост был редактором фильма. [65] Несколько дополнительных кадров были сняты на этом этапе, включая смерть Мерфи, снятие Робокопом шлема и кадры его кобуры на ноге. [66] После сцены в зале заседаний OCP, в которой Робокоп называет себя Мерфи, другая сцена показала, что Льюис жив и находится в больнице, прежде чем показать Робокопа на патрулировании. Последняя сцена, как считалось, должна была уменьшить триумфальное чувство первой, и была удалена. [67] [68] Верховен хотел, чтобы внутрифильмовые медиа-перерывы резко прерывали повествование и выбивали зрителя из колеи. На него повлияло искусство Пита Мондриана , в котором были резкие черные линии, разделяющие цветные квадраты. [10] Питер Конн был режиссером многих медиа-перерывов, но «TJ Lazer» был режиссером Ноймайера. [69]
Жестокое содержание «Робокопа » затруднило получение рейтинга R от Американской ассоциации кинокомпаний (MPAA), которая ограничивала просмотр фильма зрителями старше 17 лет без сопровождения взрослых. Первоначально фильм получил более строгий рейтинг X , ограничивающий просмотр фильма лицами старше 17 лет . [10] [25] [70] Хотя некоторые сообщения предполагают, что фильму отказывали в рейтинге R одиннадцать раз, Верховен сказал, что на самом деле их было восемь. [10] [25] MPAA не согласилась с несколькими сценами, включая смерть Мерфи и стрельбу ED-209 в руководителя. [51] [65] Жестокие сцены были сокращены, а медиа-паузы были добавлены, чтобы разрядить обстановку; Верховен вспомнил, что один рецензент был сбит с толку их резким появлением в фильме и пожаловался, что киномеханик использовал неправильную катушку с пленкой . [10] [25]
MPAA также возражала против сцены, в которой мутировавший Эмиль распадается на части под машиной Боддикера, но Верховен, Дэвисон и Орион отказались удалять ее, потому что она неизменно вызывала наибольший смех во время тестовых показов. [13] [71] Верховен сделал насилие комичным и сюрреалистичным и считал, что вырезанные сцены выглядят более (а не менее) жестокими. [10] [25] Он сказал, что его маленькие дети смеялись над версией с рейтингом X, а зрители смеялись меньше над версией с рейтингом R. [10] [51] По словам Верховена, люди «любят видеть насилие и ужасные вещи». [51] Фильм длится 103 минуты. [72]
Бэзил Поледурис написал музыку к фильму после работы с Верховеном над фильмом «Плоть и кровь» . [5] Музыка сочетает в себе синтезаторы и оркестровую музыку, отражая киборгическую природу Робокопа . Музыка была исполнена оркестром Sinfonia of London . [73] [74]
Команда по спецэффектам под руководством Роба Боттина включала Фила Типпетта , Стефана Дюпюи , Барта Миксона и Крейга Дэвиса . [j] Эффекты были очень жестокими, потому что Верховен считал, что это делает сцены смешнее. [10] [25] Он сравнил жестокость смерти Мерфи с распятием Иисуса , что было эффективным способом вызвать сочувствие к персонажу. [10] [65] [71] Сцена была снята на заброшенном заводе по сборке автомобилей в Лонг-Бич, Калифорния , на приподнятой сцене, которая позволяла операторам управлять эффектами снизу. [77] Чтобы показать, как Мерфи разбирают выстрелами, протезы рук были отлиты из альгината и заполнены трубками , которые могли перекачивать искусственную кровь и сжатый воздух. Левая рука Уэллера, прикрепленная к его плечам липучкой и управляемая тремя операторами, была разработана так, чтобы взрываться контролируемым образом, чтобы ее можно было легко собрать обратно для повторных съемок. [77] Правая рука была отдернута от тела Уэллера моноволоконной проволокой . [19] [77] Подробная, сочлененная копия верхней части тела Уэллера была использована для изображения того, как Боддикер стреляет в Мерфи через голову. [71] [77] [78] Была сделана форма лица Уэллера с использованием вспененного латекса , который был запечен, чтобы сделать его резиновым и похожим на плоть, и помещен на стекловолоконный череп, содержащий кровяной пиропатрон и взрывной заряд. Сочлененная голова управлялась четырьмя кукловодами и имела детали пота и крови. Вентиляторный двигатель, прикрепленный к телу, заставлял его вибрировать, как будто он трясся от страха. Заряд в черепе был соединен с курком пистолета Смита проводом, чтобы синхронизировать эффект. [79]
Тающая мутация Эмиля была вдохновлена научно-фантастическим фильмом 1977 года « Невероятный тающий человек ». [80] Боттин спроектировал и сконструировал протезы Эмиля, создав головной убор из пенопластового латекса и соответствующие перчатки, которые создавали видимость того, что кожа Эмиля тает «на его костях, как соус из зефира». [80] [81] Вторая часть, изображающая дальнейшую деградацию, была наложена поверх первой. Дюпюи раскрашивал каждую часть по-разному, чтобы подчеркнуть прогрессирующую деградацию Эмиля. Протезы были наложены на шарнирный манекен, чтобы показать, как Эмиля сбивает машина Боддикера. Голова была ослаблена, чтобы она отлетела; случайно она скатилась на капот машины. Эффект был завершен жидким телом Эмиля (сырая курица, суп и подливка), омывающим лобовое стекло. [81] Тот же манекен заменяет Робокопа, когда его раздавливают стальные балки (крашеное дерево). [81] Верховен хотел, чтобы Робокоп убил Боддикера, ударив его ножом в глаз, но считалось, что усилия по созданию эффекта будут напрасны из-за проблем с цензурой. [82]
Роковое падение Дика Джонса показано покадровой куклой Кокса, анимированной Рокко Джоффре. Ограниченное время разработки заставило Джоффре использовать куклу из пенорезины с алюминиевым скелетом вместо более качественной, шарнирной версии. Она была составлена на основе матовой живописи улицы внизу Марка Салливана. [82] [83] Убийство ED-209 руководителя OCP мистера Кинни снималось в течение трех дней. Тело Кевина Пейджа было покрыто 200 петардами, но Верховен был недоволен результатом и вернул его через несколько месяцев, чтобы переснять его в воссозданной в студии комнате заседаний. Пейдж снова был покрыт более чем 200 петардами и пластиковыми пакетами, наполненными спагетти-сквошем и поддельной кровью. Пейдж описал сильную боль, так как каждый взрыв петарды ощущался как удар. [8] В сцене на складе кокаина каскадера Боддикера бросали через стеклянные панели, оснащенные детонирующим шнуром, который разбивал их за микросекунды до того, как он ударился. [84] Желатиновые капсулы, наполненные опилками и искрящимся составом, выстреливали из пневматического пистолета в Робокопа, чтобы создать эффект рикошета пуль. [85]
Боттину было поручено разработать костюм Робокопа. [10] [13] [86] Он исследовал персонажа «Звездных войн» C-3PO и его жесткий костюм, который затруднял движение. [86] На Боттина также повлияли дизайны роботов в «Метрополисе» (1927), «Дне, когда Земля остановилась» (1951), [16] [65] и нескольких супергероев комиксов. [87] [88] Он разработал около 50 дизайнов на основе отзывов Верховена (который настаивал на более машиноподобном персонаже), [87] [89] прежде чем остановиться на гладкой эстетике, вдохновленной работами японского иллюстратора Хадзимэ Сораямы . [90] Верховен признался в своих нереалистичных ожиданиях после прочтения японской научно-фантастической манги ; ему потребовалось некоторое время, чтобы осознать это, что способствовало задержке с костюмом. [10]
Масштаб костюма Робокопа был беспрецедентным, его дизайн и конструкция превышали стоимость и график. [26] [45] [78] На создание костюма ушло шесть месяцев с использованием гибкого вспененного латекса, полужесткого и полностью жесткого полиуретана и шлема из стекловолокна. [26] [87] [91] Движущиеся секции были соединены алюминием и шарикоподшипниками. [91] Костюм поддерживается внутренней системой крючков, что позволяет ему непрерывно двигаться во время боевых сцен. [78] Было изготовлено семь костюмов, включая огнестойкую версию и костюмы, изображающие полученные повреждения. [92] Сообщения об их весе варьируются от 25 до 80 фунтов (от 11 до 36 кг). [k] Оружие Робокопа, Auto-9, представляет собой Beretta 93R с удлиненным стволом и увеличенной рукояткой. Оно было модифицировано для стрельбы холостыми пулями , а вентиляционные отверстия были прорезаны сбоку, чтобы обеспечить многонаправленные дульные вспышки при каждой очереди из трех выстрелов. [96]
.jpg/1280px-You_have_20_seconds_to_comply._(2423554).jpg)
Чтобы составить бюджет на разработку ED-209, Типпетт разработал предварительные эскизы и нанял Дэвиса для проектирования полномасштабной модели, которая была построена с помощью Паулы Луккези. [75] Верховен хотел, чтобы ED-209 выглядел зловеще, и считал, что ранним проектам Дэвиса не хватало эстетики «убийцы». Дэвис находился под влиянием косаток и самолета ВВС США LTV A-7 Corsair II . Он подошел к дизайну с современной американской эстетикой и политикой корпоративного дизайна, которая, по его мнению, отдавала приоритет внешнему виду над функциональностью, включая чрезмерные и непрактичные компоненты. Он не добавлял глаза, думая, что они сделают ED-209 более симпатичным. [97] Полностью сочлененная модель из стекловолокна была построена за четыре месяца, стоила 25 000 долларов, имела высоту 7 футов (2,1 м) и весила от 300 до 500 фунтов (от 140 до 230 кг). [98] [99] [100] 100-часовые рабочие недели взяли свое, и Дэвис минимизировал детализацию ног ED-209, так как не думал, что они будут показаны. [101] Модель позже использовалась в рекламных турах. [99] [100] [102]
Дэвис потратил еще четыре месяца на создание двух 12-дюймовых (30 см) миниатюрных копий для покадровой анимации. [103] Две небольшие модели позволили анимировать и снимать сцены более эффективно, что сэкономило время при завершении 55 кадров, необходимых за три месяца. [103] Типпетт был ведущим аниматором ED-209, ему помогали Рэндал М. Дутра и Гарри Уолтон. [13] [100] [104] Типпетт задумал движения ED-209 как «неживотные», как будто он собирался упасть, прежде чем схватиться. [100] Чтобы завершить образ, дроиду был дан рев леопарда. Дэвисон предоставил временный закадровый голос для говорящего голоса ED-209, который был сохранен в фильме. [105]
RoboCop содержит семь матовых эффектов, в основном нарисованных Джоффре. Каждый мат был нарисован на мазоните . Джоффре руководил съемками на месте, чтобы замаскировать камеру, куда вставлен мат, и вспомнил, как ему приходилось вылезать из пятиэтажного уступа, чтобы сделать правильный снимок площади Америк. [106] Логотип RoboCop из полированной стали был разработан с использованием фотографических эффектов, которые руководитель Питер Куран основал на черно-белом эскизе из Orion. Куран создал увеличенную версию мата и подсветил ее сзади. Второй проход был сделан с листом алюминия позади него, чтобы создать отражающие детали. [64] Видение RoboCop было создано с помощью сотен линий чернил на ацетате, наложенных на существующие кадры. Было сделано несколько попыток, чтобы получить правильную толщину линий; сначала линии были слишком толстыми или слишком тонкими. [107] Предполагая, что термографическая фотография будет дорогой, Куран воспроизвел тепловое зрение, используя актеров в трико, окрашенных термокрасками, и снял сцену с поляризационным фильтром линз . [108] Механическое кресло для подзарядки Робокопа было разработано Джоном Забруцки . [109] Модель зала заседаний OCP в Дельта-Сити была создана под руководством арт-директора Гейл Саймон. [110]
Полицейские машины фильма — это модели Ford Taurus 1986 года , окрашенные в черный цвет. [49] Taurus был выбран из-за его футуристического, аэродинамического стиля для первого года производства автомобиля. Автомобиль должен был иметь индивидуальный интерьер, который бы показывал графические изображения фотографий, отпечатков пальцев и другую связанную информацию, но концепция была сочтена слишком амбициозной. [13] [64] 6000 SUX, которым управляли Боддикер и другие, был Oldsmobile Cutlass Supreme , модифицированным Джином Уинфилдом и основанным на дизайне Чипа Фуза . Было сделано два рабочих автомобиля, а третий, нефункциональный, использовался, когда автомобиль взорвался. [111] В рекламе 6000 SUX есть пластилиновый динозавр, анимированный Доном Уоллером и заблокированный Стивом Чиодо . [111]
Эксперты отрасли с оптимизмом смотрели на театральное лето 1987 года (июнь–сентябрь). [112] Сезон был сосредоточен на жанровых фильмах — научной фантастике, ужасах и фэнтези, — которые, как было доказано, приносили доход, если не уважение в отрасли. [113] Другие фильмы — такие как «Роксана» , «Цельнометаллическая оболочка» и «Неприкасаемые » — были нацелены на более взрослую аудиторию (старше 25 лет), которую в последние годы игнорировали фильмы, ориентированные на подростков. [114] [115] Предсказывалось, что комедийный боевик «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» будет доминировать в кинотеатрах [112], но ожидалось, что и многие другие фильмы покажут хорошие результаты, включая приключенческий боевик «Иштар» , комедии «Гарри и Хендерсоны» , «Кто эта девчонка » и «Космические яйца» , боевик «Хищник» и сиквелы, такие как «Супермен 4: В поисках мира» и «Искры из глаз» , последний фильм о Джеймсе Бонде . [112] [115] С мюзиклом La Bamba фильм «Робокоп» был предсказан как неожиданный хит . [12] [116] Он получил положительные отзывы до выхода, включая положительный отраслевой показ (что считается редкостью) и предварительные показы, которые продемонстрировали уверенность студии в фильме. [117] [118]
Маркетинг фильма считался сложным. [119] Для Los Angeles Times Джек Мэтьюз описал RoboCop как «ужасное название для фильма, который, как ожидалось, понравится взрослому». Глава маркетинга Orion Чарльз Гленн сказал, что у него есть «определенная ответственность ... это звучит как « Robby the Robot » или Gobots или что-то еще. Это совсем не так». [119] Кампания началась за три месяца до выхода фильма, когда в кинотеатры было отправлено 5000 трейлеров для взрослых и семейного просмотра. Директор по продвижению Orion Ян Кин сказал, что дети и взрослые положительно отреагировали на персонажа Робокопа. [119] Мигель Феррер вспомнил, как зрители театра презрительно смеялись над трейлером, что он нашел обескураживающим. [120] Модели и актеры в костюмах Робокопа из стекловолокна появлялись в городах по всей Северной Америке. Персонаж появился на автогонках во Флориде, лазерном шоу в Бостоне, в метро Нью-Йорка, а дети могли сфотографироваться с ним в галерее Sherman Oaks в Лос-Анджелесе. [119]
Неполная версия фильма без рейтинга была показана критикам заранее, что было нетрадиционно для боевика. Гленн рассуждал, что критики, которые благосклонно относились к более ранним работам Верховена, оценят «Робокопа» . Отзывы были в целом положительными, предоставляя цитаты для рекламных материалов и делая его одним из самых рецензируемых фильмов года на тот момент. [119] За неделю до релиза были представлены телевизионные рекламные ролики и ограниченные театральные показы для публики. [119] Фильм был выпущен в Соединенном Королевстве без сокращений, что BBFC оправдывал комическим избытком насилия и четкой гранью между героем и злодеями. [121]
Широкий прокат «Робокопа» в Северной Америке начался 17 июля 1987 года. [122] [123] За первые выходные фильм собрал 8 миллионов долларов в 1580 кинотеатрах — в среднем 5068 долларов на кинотеатр. [124] [125] Это был фильм номер один за выходные, опередив повторный выпуск анимационного фильма 1937 года « Белоснежка и семь гномов » (7,5 миллиона долларов) и сиквел ужасов «Челюсти: Месть» (7,2 миллиона долларов), оба из которых также находились на первой неделе проката. [124] [126] «Робокоп» сохранил позицию номер один во второй уик-энд, собрав дополнительно 6,3 миллиона долларов, опередив «Белоснежку» (6,05 миллиона долларов) и дебютную комедию « Летняя школа» (6 миллионов долларов). [127] [128] Это был четвертый по кассовым сборам фильм за третьи выходные, собрав 4,7 миллиона долларов, после «Ла Бамба» (5,2 миллиона долларов) и дебютов фильмов ужасов «Пропащие ребята» (5,2 миллиона долларов) и «Искры из глаз» (11,1 миллиона долларов). [129]
«Робокоп» так и не вернул себе первое место, но оставался в первой десятке в течение шести недель. [122] [123] К концу проката в кинотеатрах фильм собрал около 53,4 млн долларов и имел скромный успех. [25] [122] [123] [ii] Это был четырнадцатый по кассовым сборам фильм года после «Крокодила Данди» (53,6 млн долларов), «Ла Бамбы» (54,2 млн долларов) и «Облавы» (57,4 млн долларов). [130] Данные о сборах фильма за пределами Северной Америки недоступны. [122] [123]
Отчасти из-за более высоких цен на билеты и дополнительной недели театрального лета, [114] 1987 год установил рекорд в $1,6 млрд кассовых сборов и превзошел предыдущий рекорд в $1,58 млрд, установленный в 1984 году. В отличие от того лета, когда вышло несколько блокбастеров, таких как «Охотники за привидениями» и «Индиана Джонс и Храм судьбы» , лето 1987 года принесло только один: «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» . Однако больше фильмов (включая «Робокопа» ) показали скромные результаты, заработав в общей сложности $274 млн — на 50 процентов больше, чем в 1986 году. [115] [131] Средний возраст аудитории продолжал расти, поскольку ориентированные на подростков фильмы, такие как «Робокоп» и «Полицейский из Беверли-Хиллз 2», показали 22-процентное падение показателей по сравнению с аналогичными фильмами 1986 года. Фильмы для взрослых показали 39-процентный рост доходов. [131] «Робокоп» стал одним из неожиданных успехов лета и способствовал улучшению положения Ориона. [21] [132]
«Робокоп» получил в целом положительные отзывы. [25] [51] Опросы зрителей CinemaScore показали, что зрители дали фильму среднюю оценку A−. [133]
Критики заметили влияние в фильме действий «Терминатора» (1984) и «Чужих» (1986), а также повествований «Франкенштейна» (1931), «Конфискатора» (1984) и телесериала « Полиция Майами» . [134] [135] [136] «Робокоп» создал особое футуристическое видение Детройта, написали два рецензента, как «Бегущий по лезвию» сделал для Лос-Анджелеса. [116] [134] Ряд критиков пытались определить жанр фильма, написав, что он сочетает в себе социальную сатиру и философию с элементами боевика, научной фантастики, триллера , вестерна , фарса , романтики, снафф-фильмов , комиксов о супергероях и кэмпа , не будучи при этом производным. [l]
Некоторые издания сочли режиссуру Верховена умной и мрачно-комичной, предлагающей острую социальную сатиру, которая, по мнению The Washington Post, была бы просто простым боевиком в руках другого режиссера. [136] [140] [141] Другие, такие как Дэйв Кер из Chicago Reader , считали, что фильм был чрезмерно срежиссирован, а европейскому стилю кинематографии Верховена не хватало ритма, напряжения и динамики. Согласно обзору Chicago Reader , типичное мастерство Верховена в изображении «грязно-психологического» через физическое не смогло должным образом использовать «арийскую вялость» Робокопа. [139] [142] The Washington Post и Роджер Эберт похвалили игру Уэллера и его способность вызывать сочувствие и передавать рыцарство и уязвимость, скрываясь под громоздким костюмом. Уэллер предложил определенную красоту и изящество, написал рецензент The Washington Post , что добавило мифического качества и сделало его убийство еще более ужасным. [136] [137] Напротив, Уэллер «едва ли заметил» себя под маской для Chicago Reader . [139] Variety процитировал Нэнси Аллен как единственную, кто проявил человеческое тепло в фильме, а Кертвуда Смита как хорошо подобранного «больного садиста». [143]
Многие рецензенты отметили насилие в фильме. [m] Это было настолько чрезмерным для Эберта и Los Angeles Times , что стало намеренно комичным, и Эберт написал, что ED-209, убивающий руководителя, подорвал ожидания аудитории от, казалось бы, серьезного и простого научно-фантастического фильма. Рецензент Los Angeles Times считал, что жестокие сцены одновременно передают садизм и трогательность. [137] [141] Другие рецензенты были более критичны, включая Кера и Уолтера Гудмана, которые считали, что сатира Робокопа и критика корпоративной коррупции были оправданием для того, чтобы потворствовать жестоким визуальным эффектам. [142] [144] Chicago Reader обнаружил, что насилие имело «задумчивое, мучительное качество ... как будто Верховен был одновременно потрясен и очарован» им, а The Christian Science Monitor сказал, что критическая похвала «отвратительному» фильму продемонстрировала предпочтение «стилю над содержанием». [139] [140]
Кер и The Washington Post заявили, что сатира корпораций и взаимозаменяемое использование руководителей корпораций и уличных преступников были наиболее успешными усилиями фильма, изображая их неконтролируемую жадность и бессердечное пренебрежение с остроумной критикой игровых шоу и военной культуры . [136] [142] Некоторые рецензенты оценили адаптацию фильма классического повествования о трагическом герое, ищущем мести и искупления, а Los Angeles Times написала, что типичная клишированная история мести была преобразована, сделав главного героя машиной, которая продолжает поддаваться человечности, эмоциям и идеализму. Los Angeles Times и The Philadelphia Inquirer посчитали победу Робокопа удовлетворительной, потому что она предложила басню о достойном герое, сражающемся с коррупцией, злодеями и кражей его человечности, с моралью и технологиями на его стороне. [134] [135] [141] Газета Washington Post согласилась, что «сердцем» фильма является история о том, как Мёрфи вновь обретает человечность: «Поскольку все наши герои из плоти и крови подводят нас — от брокеров до бейсболистов — нам нужен человек с характером, настоящий честный стрелок, который не будет валять дурака с членами Phi Beta Kappas и никогда ничего не сует себе в нос . Этому миру нужен «Робокоп»». [136]
RoboCop получил специальную награду за лучший звуковой монтаж ( Стивен Флик и Джон Поспишил ) на 60-й церемонии вручения премии «Оскар» . У фильма было еще две номинации: «Лучший монтаж» для Фрэнка Дж. Уриосте (проиграл Габриэлле Кристиани за драматический фильм «Последний император» ) и «Лучший звук» для Майкла Дж. Кохута , Карлоса Делариоса , Аарона Рочина и Роберта Уолда (проиграл Биллу Роу и Ивану Шарроку за «Последний император» ). [145] В комедийном номере на мероприятии персонаж Робокопа спас ведущего Пи-Ви Германа из ED-209. [146] [147]
На 42-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кинофильмов « Робокоп» получил две номинации: «Лучший грим и прически» для Карлы Палмер (проиграв Фабрицио Сфорца за «Последний император» ) и «Лучшие специальные визуальные эффекты» для Боттина, Типпета, Курана и Джоффре (проиграв Джорджу Гиббсу , Ричарду Уильямсу , Кену Ралстону и Эдварду Джонсу за фэнтезийный фильм 1988 года «Кто подставил кролика Роджера »). [148]
На 15-й церемонии вручения премии «Сатурн» фильм «Робокоп» был самым номинированным фильмом. Он получил награды за лучший научно-фантастический фильм , лучшую режиссуру для Верховена, лучший сценарий для Ноймайера и Майнера, лучший грим для Боттина и Дюпюи и лучшие спецэффекты для Курана, Типпетта, Боттина и Джоффра. Фильм получил ещё три номинации, включая «Лучший актёр» (Уэллер) и «Лучшая актриса» (Аллен). [149] [150]
RoboCop был выпущен на VHS 28 января 1988 года по цене $89,98; [152] [153] [154] и имел предполагаемые продажи в размере $24 миллионов. [13] [iii] Orion продвигал фильм, заставив бывшего президента США Ричарда Никсона пожать руку актеру в костюме Робокопа. Никсону заплатили $25 000, которые он пожертвовал в Boys Club of America . [25] [151] RoboCop был популярным прокатом, достигнув первого места в середине марта 1988 года. [155] [156] Спрос на прокат превышал предложение; по оценкам, на 100 домохозяйств приходилась одна копия фильма на VHS, что затрудняло поиск новых релизов, таких как Dirty Dancing , Predator и Platoon . Самый длинный список ожидания был у RoboCop . [157] Фильм был выпущен в формате S-VHS в 1988 году, став одним из первых фильмов, принявших этот формат, и предлагался бесплатно при покупке фирменных проигрывателей S- VCR . [152]
Расширенный жестокий контент, удаленный из американского театрального релиза, был восстановлен на Criterion Collection LaserDisc , который включал аудиокомментарии Верховена, Ноймайера и Дэвисона. [13] [158] Неразрезанная версия фильма была доступна на других домашних носителях. [13] Он был выпущен на DVD компанией Criterion в сентябре 1998 года. [159] [160] В июне 2004 года версия на DVD была выпущена в трилогии с RoboCop 2 (1990) и RoboCop 3 (1993). Это издание включало в себя короткометражки о создании фильма и дизайне RoboCop. [159] Издание, посвященное 20-летию, было выпущено в августе 2007 года, которое включало театральную и неразрезанную версии фильма, предыдущие дополнения и новые короткометражки о спецэффектах и злодеях. [159]
Его запланированный дебют на Blu-ray в 2006 году компанией Sony Pictures Home Entertainment был отменён за несколько дней до релиза, а обзоры указали на плохое качество видео. Новая версия была выпущена в 2007 году компанией Fox Home Entertainment без дополнительных функций. [161] [162] [163] Обзоры показали, что визуальное качество фильма улучшилось, но изображения по-прежнему воспринимались как зернистые или слишком тёмные. [163] [164] Трилогия была выпущена в виде бокс-сета на Blu-ray Disc в октябре 2010 года. [165] [166]
Фильм был восстановлен в разрешении 4K с оригинального негатива камеры в 2013 году. [167] В 2019 году Arrow Video выпустила двухдисковый ограниченный тираж Blu-ray-набор , в который вошли коллекционные предметы (плакат и открытки), новые комментарии историков и поклонников кино, удаленные сцены, новые короткометражки с Алленом и директором по кастингу Джули Сельцер, а также театральные, расширенные и телевизионные версии фильма. [168] [169] Arrow переиздала набор на Ultra HD Blu-ray в 2022 году, в который вошли неразрезанные сцены, повторно отсканированные с негатива, чтобы соответствовать качеству сканов театральной версии. [170] [171]
RoboCop считался более простым для мерчандайзинга, чем другие фильмы с рейтингом R, и, [119] несмотря на его жестокое содержание, его мерчандайзинг был нацелен на более молодую аудиторию. Мерчандайзинг включал в себя пистолеты-пистолеты и другие игрушки, комиксы, [n] аттракционы в тематических парках, романы [65] и фигурки RoboCop Ultra Police, которые были выпущены вместе с мультсериалом 1988 года RoboCop . [93] К моменту выхода фильма Marvel Comics опубликовала черно-белую комикс-адаптацию фильма без насилия и ненормативной лексики; [119] [172] видеоигра находилась в разработке, и велись переговоры о выпуске футболок, других видеоигр и кукол RoboCop к Рождеству. По сообщениям, постер фильма, нарисованный Майком Брайаном, был более популярен, чем выпуск Sports Illustrated Swimsuit Issue [119] [173], а его новеллизация, написанная Эдом Наха , вышла во втором тираже к июлю. [119] [174] С момента своего выхода, Робокоп продолжал продаваться в виде коллекционных фигурок, одежды и посуды. [o] В книге 2014 года «Робокоп: Полная история » подробно описывается франшиза «Робокоп» . [178] [179] [180]
История Робокопа была продолжена в комиксах, первоначально Marvel. Адаптация фильма была переиздана в цвете для продвижения серии из 23 выпусков, которая выходила с 1987 по 1992 год, когда права были переданы Dark Horse Comics . Dark Horse выпустила ряд мини-серий, включая RoboCop Versus The Terminator (1992), в которой Робокоп противостоял Скайнету и его Терминаторам из франшизы Терминатор . [32] [172] История была хорошо принята и за ней последовали другие серии, включая Prime Suspect (1992), Roulette (1994) и Mortal Coils (1996). [32] Серия RoboCop была продолжена Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) и Boom! Studios (2013). [32] [172]
Было выпущено несколько игр, основанных на фильме или вдохновлённых им. Сайд-скроллер с таким же названием был выпущен для аркад в 1988 году и был портирован на другие платформы, такие как ZX Spectrum и Game Boy . [93] [181] RoboCop Versus The Terminator , адаптация одноимённого комикса, была выпущена в 1994 году. RoboCop , шутер от первого лица 2003 года , был плохо принят и привёл к закрытию разработчика Titus Interactive . [32] RoboCop: Rogue City (2023) продолжает повествование RoboCop , действие которого происходит между RoboCop 2 и RoboCop 3. [ 182]
Центральной темой в «Робокопе» является власть корпораций. Те, кто изображен в фильме, коррумпированы и жадны, приватизируют общественные службы и облагораживают Детройт. [13] [183] Называющий себя хиппи , выросший во время Уотергейтского скандала и войны во Вьетнаме , Майнер критиковал политику Рональда Рейгана в поддержку бизнеса и считал, что Детройт был разрушен американскими корпорациями. [10] [13] [65] Детройт, представленный в фильме, описывается как окруженный изнасилованиями, преступностью и «рейганомикой, пошедшей наперекосяк», где облагораживание и неконтролируемый капитализм приводят к тому, что корпорации ведут войну, а полиция становится организацией, ориентированной на прибыль. [65] [136] [139] Майнер сказал, что неконтролируемая преступность была особенно опасением республиканцев или правых, но Робокоп возлагает вину за наркотики и преступность на развитие технологий и приватизацию государственных служб, таких как больницы, тюрьмы и полиция. [13] Хотя критика политики эпохи Рейгана была в сценарии, Верховен не понимал городской политики, такой как приватизация тюрем . [15] [51] Уэллер сказал, что экономика просачивания благ, поддерживаемая Рейганом, была «чушью» и не работала достаточно быстро для нуждающихся. [15]
Майкл Робертсон описал Media Breaks на протяжении всего фильма как прямую критику неолиберальной политики Рейгана. Робертсон сосредоточился на заявлении OCP о том, что она является частной собственностью RoboCop, несмотря на использование трупа Мерфи. Старик был основан на Рейгане, и политика корпорации подчеркивает жадность и прибыль над правами личности. Полиция намеренно недофинансируется, и создание RoboCop направлено на замену ее более эффективной силой. Джонс признает, что неважно, работает ли ED-209, потому что у них есть контракты на поставку запасных частей на годы. Он вступает в сговор с Боддикером, чтобы подкупить рабочих, привлеченных для строительства Дельта-Сити, с помощью наркотиков и проституции. [184] Дэвисон считал, что фильм политически либерален , но насилие делает его « фашизмом для либералов». [65] Он занимает прорабочую позицию; начальник полиции, веря в неотъемлемую природу своей службы, отказывается бастовать, но недофинансированная, недоукомплектованная и недонасилованная полиция в конечном итоге уходит. OCP рассматривает забастовку как возможность разработать больше роботов. [185]
Другой центральной темой является вопрос о том, что такое человечность и сколько от Мёрфи осталось в Робокопе. [136] [137] Ноймайер хотел оставить зрителей, спрашивая «что осталось» от Мёрфи, и описал путь персонажа как преодоление его трансформации. [83] Будучи офицером, Мёрфи работает на корпорацию, которая настаивает на том, что владеет людьми на основе отказов и может делать с останками Мёрфи всё, что захочет. Однако он поступает правильно и борется с требованиями своих корпоративных хозяев. [10] Несмотря на свою нечеловеческую внешность, Робокоп имеет душу, испытывает настоящие человеческие страхи и имеет ядро сознания, которое делает его больше, чем машиной. [65] Однако Брукс Лэндон говорит, что Мёрфи мёртв; хотя он помнит жизнь Мёрфи, Робокоп не является (и никогда не сможет быть) Мёрфи и не обретает достаточно своей человечности, чтобы воссоединиться с семьей. [186] Дейл Брэдли пишет, что Робокоп — это машина, которая ошибочно думает, что она — Мёрфи из-за своих составных частей, и верит только в то, что у неё есть человеческий дух внутри. [187] Альтернативная точка зрения заключается в том, что личность Робокопа — это новая конструкция, частично сформированная фрагментами личности Мёрфи. [188] Славой Жижек описывает Мёрфи как человека между жизнью и смертью, который умер и одновременно был реанимирован с помощью механических частей. Когда он вновь обретает свою человечность, он трансформируется из запрограммированного другими в своё прежнее состояние существа желания. Жижек называет это возвращение живых мертвецов фундаментальной человеческой фантазией, желанием избежать смерти и отомстить живым. [189]
Смерть Мерфи длительная и жестокая, поэтому зрители могут увидеть Робокопа, пропитанного человечностью, отнятой у него бандой Боддикера и OCP. [51] Верховен считал важным признать присущую тьму человечности, чтобы избежать неизбежного взаимного уничтожения. На него повлиял его детский опыт во время Второй мировой войны и бесчеловечные действия, свидетелем которых он стал. Верховен считал, что концепция безупречного героя умерла после войны, и у последующих героев была темная сторона, которую им пришлось преодолеть. [51] Описывая разницу между созданием фильмов в Европе и Америке, Верховен сказал, что европейский Робокоп будет исследовать духовные и психологические проблемы состояния Робокопа; американская версия фокусируется на мести. [51] Он включил в фильм христианскую мифологию; жестокая смерть Мерфи аналогична распятию Иисуса перед его воскрешением в качестве Робокопа, американского Иисуса, который ходит по воде на сталелитейном заводе и владеет пистолетом. [10] [65] Верховен сказал, что он не верит в воскрешение Иисуса , но «[он] видит ценность этой идеи, чистоту этой идеи. Так что с художественной точки зрения это абсолютно верно». [10] [65] Сцена возвращения Робокопа в дом Мерфи сравнивается с нахождением Эдемского сада или подобного рая. [1] [10]
Брукс Лэндон описывает фильм как типичный для жанра киберпанк , потому что он не рассматривает Робокопа как лучшего или худшего, чем обычные люди (просто другого), и просит зрителей считать его новой формой жизни. [51] [186] Фильм не рассматривает этот технологический прогресс как обязательно негативный, а просто как неизбежный результат прогресса, который изменит жизнь человека и его понимание того, что значит быть человеком. [186] Персонаж Робокопа олицетворяет борьбу человечества за принятие технологий. [12] У главных героев нет романтических интересов или открытых сексуальных желаний. Пол Сэммон описал сцену, в которой Робокоп стреляет по бутылкам с детским питанием, как символ отношений, которые у него и Льюиса никогда не могут быть. [13] [81] Тейлор согласился, но считал, что противостояние между Мортоном и Джонсом в туалете OCP было сексуализировано. [65]
Винс Манчини описывает 1980-е годы как период, в котором герои кино были однозначно хорошими, как показано в фильмах, которые пропагандировали жизнь в пригороде, материализм и недвусмысленных злодеев, таких как « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Назад в будущее» (1985). [13] Некоторые фильмы десятилетия посылают сообщение о том, что власть хороша и заслуживает доверия, но «Робокоп» демонстрирует, что те, кто у власти, несовершенны, а Детройт был разделен жадностью, капитализмом и дешевой иностранной рабочей силой. [13] Уэллер описал «Робокопа» как эволюцию чопорных героев 1940-х годов, таких как Гэри Купер и Джимми Стюарт , которые жили достойно; современная публика теперь приветствует изуродованного полицейского, который жестоко мстит. [51]
Сьюзан Джеффордс считает «Робокопа» одним из многих фильмов десятилетия о «жестком теле», которые изображают идеальные, сильные, мужественные тела, которые должны защищать «мягкие тела»: неэффективных и слабых. Робокоп изображает силу, устраняя преступность и искупая город посредством насилия. Пули рикошетом безвредно отскакивают от его брони; попытки атаковать его промежность (типичное слабое место) только ранят нападающего, демонстрируя бескомпромиссную силу и мужественность, необходимые для устранения преступности. [190] По словам Дэриэна Лидера , добавление чего-то неестественного к биологическому телу необходимо, чтобы быть по-настоящему мужественным. Тело Робокопа включает в себя технологию, символическое дополнение, которое делает его больше, чем среднестатистический мужчина. [191]
«Робокоп» считается новаторским фильмом в жанре научной фантастики. [65] В отличие от многих главных героев того времени, центральный персонаж фильма — не роботоподобный человек, который стоичен и непобедим, а человекоподобный робот, на которого влияет его утраченная человечность. [65] В интервью 2013 года после банкротства Детройта и признания города самым опасным местом в Соединенных Штатах Ноймайер говорил о провидческом характере фильма: «Сейчас мы живем в мире, который я предлагал в «Робокопе» … как крупные корпорации позаботятся о нас и … как они этого не сделают». [190] [192] Верховен описал «Робокопа» как фильм, опередивший свое время, который нельзя было улучшить с помощью цифровых эффектов. [193] Уэллер сказал, что опыт съемок был одним из худших в его жизни, в основном из-за костюма Робокопа. [194] Верховен также считал съемки «Робокопа» ужасным опытом, отчасти из-за трудностей со спецэффектами и других проблем. [195] Феррер, однако, описал это лето как лучшее в своей жизни. [120]
Влияние фильма не ограничивалось Северной Америкой, и Ноймайер вспомнил, как находил нелицензированных кукол Робокопа, продававшихся около Колизея в Риме . [12] Он сказал, что многие лаборатории робототехники используют приставку «Robo-» для проектов, отсылающих к фильму, и он был нанят в качестве консультанта ВВС США по футуристическим концепциям из-за его участия в «Робокопе» . [19] В годы, непосредственно после его выхода, Верховен использовал свой успех, сняв научно-фантастический фильм « Вспомнить всё» (1990, также с Коксом) и эротический триллер «Основной инстинкт» (1992). [5] [7] Он также работал с Ноймайером над похожим по тональности научно-фантастическим фильмом «Звездный десант» (1997). [5] В 2020 году Скотт Тобиас из Guardian написал, что, оглядываясь назад, «Робокоп» стал началом неофициальной научно-фантастической трилогии Верховена об авторитарном правлении (за которой последовали «Вспомнить все» и «Звездный десант» ). [196] Ранее считавшийся типичным исполнителем ролей моральных персонажей, Кокс приписал Робокопу изменение своего имиджа и — с фильмами «Полицейский из Беверли-Хиллз» — повышение его карьеры в кино, сделав его одним из самых знаковых злодеев десятилетия. [40] [42] [197]
Персонажи Робокопа, ED-209 и Кларенса Боддикера считаются культовыми. [p] Такие фразы, как «Живой или мертвый, ты пойдешь со мной» у Робокопа, «У тебя 20 секунд, чтобы подчиниться» у ED-209 и «Я бы купил это за доллар» у телеведущего Биксби Снайдера, являются одними из самых узнаваемых в фильме. [q] Фильм упоминался в различных средствах массовой информации, от телевидения (включая Гриффины , [210] В Филадельфии всегда солнечно , [211] Красный карлик , [212] Южный парк , [213] и Симпсоны [214] [215] ) до фильмов (включая Горячие головы! Часть вторая [216] и Первому игроку приготовиться [217] ) и видеоигр ( Deus Ex [218] и его приквел, Deus Ex: Human Revolution [219] ). Креативный директор Doom Eternal (2020) Хьюго Мартин назвал его источником вдохновения. [220] Робокоп (озвученный Уэллером) — играбельный персонаж в файтинге Mortal Kombat 11 (2019). [221] Персонаж послужил источником вдохновения для дизайна Nintendo Power Glove (1989), [222] и появился в рекламе KFC в 2019 году (снова озвученный Уэллером), [223] и Direct Line в 2020 году вместе с Черепашками-ниндзя и Бамблби . [224]
В 2017 году, в честь 30-летия выхода «Робокопа » , Уэллер посетил показ Alamo Drafthouse Cinema в мэрии Далласа (в его родном городе) и назвал фильм данью уважения городу. [33] [48] В августе 2023 года вышел краудфандинговый документальный фильм о создании «РобоДок: Создание Робокопа». В нем рассказывается о создании и влиянии «Робокопа» , а также приводятся интервью со многими актерами и членами съемочной группы. [225] [226] [227] В Детройте планируется возвести 10-футовую (3,0 м) статую Робокопа . Впервые предложено в 2011 году, на ее строительство было собрано 70 000 долларов, и по состоянию на 2024 год статуя была завершена и ожидала установки. [r][update]
«Робокоп» был назван одним из лучших научно-фантастических и боевиковых фильмов всех времен, [s] и одним из лучших фильмов 1980-х годов. [t] Несколько изданий назвали его одним из величайших боевиков всех времен: [193] [239] [240] На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes он имеет рейтинг одобрения 92% на основе 85 рецензий со средней оценкой 8,1/10. Согласно веб-сайту, «Хотя «Робокоп» чрезмерно жесток и кровав, это также удивительно умный научно-фантастический фильм, который использует ультранасилие, чтобы замаскировать свою сатиру на американскую культуру». [247] Rotten Tomatoes поместил фильм на 139-е место в своем списке 200 обязательных фильмов для просмотра и в один из 300 обязательных фильмов. [248] [249] Фильм имеет оценку 70 из 100 на Metacritic на основе 17 «в целом благоприятных отзывов». [250] В 2000-х годах The New York Times включила его в список 1000 «Лучших фильмов всех времен», [251] а Empire поставила фильм на 404-е место в своем списке 500 величайших фильмов всех времен. [252]
Кинорежиссёры говорили о своей признательности Робокопу и называли его источником вдохновения в своей карьере, в том числе Анна Боден и Райан Флек , [253] Нил Бломкамп [24] и Ли Уоннелл [254] и Кен Рассел , который назвал его лучшим научно-фантастическим фильмом со времён « Метрополиса » Фрица Ланга (1927). [255] Во время пандемии COVID-19 он был среди боевиков, рекомендованных режиссёром Джеймсом Ганном . [256]
К ноябрю 1987 года Orion дала зеленый свет разработке сиквела, нацеленного на рейтинг PG , что позволило бы детям смотреть фильм без сопровождения взрослых, [257] [258] [259] и связанного с 12-серийным анимационным сериалом RoboCop , выпущенным Marvel Productions в 1988 году. [32] [65] Ноймайер и Майнер начали писать сценарий фильма, но были уволены после отказа работать во время забастовки Гильдии сценаристов Америки 1988 года и были заменены Фрэнком Миллером , чей второй черновик был включен в RoboCop 2 , а первый черновик стал вторым сиквелом, RoboCop 3. [ 12] [260] Уэллер повторил свою роль в первом сиквеле, снятом Ирвином Кершнером , [261] который был выпущен со смешанными отзывами и, по оценкам, оказался убыточным. [262] [263]
RoboCop 3 , снятый Фредом Деккером , был нацелен на молодую аудиторию, которая стимулировала продажи товаров. Роберт Джон Берк заменил Уэллера в главной роли, а Аллен вернулась в роли Энн Льюис в третий и последний раз в серии. [32] [37] [65] Фильм оказался критически и финансово провальным. [264] Игровой телесериал был выпущен в 1994 году, но имел плохой прием критиков и был отменен после 22 эпизодов. В главной роли Робокопа Ричард Иден использовал аспекты идей Ноймайера и Майнера из RoboCop 2. [32] [65] [93] Второй анимационный сериал, RoboCop: Alpha Commando , последовал в 1998 году. [32] [65] Пейдж Флетчер снялся в роли Робокопа в четырехсерийном игровом мини-сериале RoboCop: Prime Directives (2001). Сериал, действие которого происходит через десять лет после событий первого фильма, игнорирует события сиквелов. [32] [65] После многих лет финансовых трудностей, «Орион» и права на «Робокопа» были куплены MGM в конце 1990-х годов. [32] [265] [266]
Перезагрузка первого фильма 2014 года, также называемого «Робокоп» , была снята Жозе Падильей , а главную роль сыграл Юэль Киннаман . Фильм получил неоднозначные отзывы, но имел финансовый успех. [12] [24] [267] Верховен сказал, что он «должен быть мертв» до попытки перезагрузки, а Аллен считал, что «знаковый» фильм не должен быть переснят. [37] «Робокоп возвращается » , продолжение «Робокопа» , которое игнорирует другие фильмы серии, было объявлено в разработке в 2019 году. [265] [268] [269] Однако в 2022 году MGM была куплена Amazon , а в 2024 году был анонсирован телесериал. [269]
