Хип-хоп или хип-хоп , ранее известный как диско-рэп , [7] [8] — жанр популярной музыки , возникший в начале 1970-х годов в афроамериканском сообществе. Хип-хоп-музыка возникла как антинаркотический и антинасильственный жанр [9], состоящий из стилизованной ритмичной музыки (обычно построенной вокруг барабанных ритмов ), которая часто сопровождает рэп , ритмичную подачу поэтической речи. [10] В начале 1990-х годов профессор афроамериканских исследований в Университете Темпл сказал: «Хип-хоп — это то, что чернокожие могут безоговорочно считать своим». [11] К 21-му веку сфера рэперов диверсифицировалась как по расовому, так и по гендерному признаку. Музыка развивалась как часть более широкой культуры хип-хопа , субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: MCing / рэп, диджеинг / скретчинг с вертушками , брейк-данс и граффити-искусство . [12] [13] [14] Хотя термин «хип-хоп» часто используется для обозначения исключительно рэпа и рэп-музыки, его правильнее использовать для обозначения практики всей субкультуры. [15] [16] Термин « хип-хоп-музыка » иногда используется как синоним термина «рэп-музыка» , [10] [17] хотя рэп не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки; жанр может также включать в себя другие элементы культуры, включая диджеинг , тёрнтейблизм , скретчинг , битбоксинг и инструментальные треки . [18] [19]
Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда в Нью-Йорке стали все более популярными вечеринки на улице , особенно среди афроамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . [20] На вечеринках на улице диджеи играли ударные брейки популярных песен, используя две вертушки и диджейский микшер , чтобы иметь возможность играть брейки с двух копий одной и той же записи, чередуя одну с другой и продлевая « брейк ». [21] Ранняя эволюция хип-хопа произошла, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступны и доступны по цене. Такие техники тернтейблиста, как скретчинг и битмэтчинг, развивались вместе с брейками. Рэп развивался как вокальный стиль, в котором артист говорит или поет ритмично под инструментальный или синтезированный бит .
Хип-хоп официально не записывался для воспроизведения на радио или телевидении до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами гетто. Жанр музыки начал распространяться через квартальные вечеринки по всему черному сообществу. [22] Олдскульный хип-хоп был первой основной волной жанра, отмеченной его влиянием диско и ориентированными на вечеринки текстами песен. 1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку жанр развивал более сложные стили и распространялся по всему миру. Ньюскульный хип-хоп был второй волной жанра, отмеченной его электро- звучанием, и привел к золотому веку хип-хопа , инновационному периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов, который также развил собственную эру альбомов хип-хопа . Поджанр гангста-рэп , сосредоточенный на жестоком образе жизни и нищенских условиях афроамериканской молодежи из центральных районов города, приобрел популярность в это время. В хип-хопе Западного побережья в начале-середине 1990-х доминировал G-фанк , в то время как в хип-хопе Восточного побережья доминировали джаз-рэп , альтернативный хип-хоп и хардкор-хип-хоп . В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться, появлялись другие региональные стили, такие как южный рэп и хип-хоп Атланты . Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году. Хип-хоп стал категорией на премии Грэмми в 1989 году с добавлением награды за лучшее рэп-исполнение, которая была вручена DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince за их песню «Parents Just Don't Understand». В 1990 году они стали первым хип-хоп-исполнителем, выступившим на Грэмми.
Популярность хип-хоп музыки продолжалась в конце 1990-х и начале 2000-х годов «эпохи блеска», когда влияния хип-хопа все чаще проникали в другие жанры популярной музыки, такие как неосоул , ню-метал и R&B . В Соединенных Штатах также наблюдался успех региональных стилей, таких как кранк , южный жанр, который делал упор на биты и музыку больше, чем на тексты песен, а альтернативный хип-хоп начал закреплять свое место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху его исполнителей. В конце 2000-х и начале 2010-х годов «эпохи блогов» рэперы смогли набрать последователей с помощью онлайн-методов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги, а мейнстримный хип-хоп принял более мелодичное, чувствительное направление после коммерческого спада гангста-рэпа. Поджанры трэпа и бормотания стали самой популярной формой хип-хопа в середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов. В 2017 году рок-музыка была узурпирована хип-хопом как самый популярный жанр в Соединенных Штатах. В последние годы влияние хип-хопа вышло за рамки музыкальных границ, повлияв на моду, язык и культурные тенденции по всему миру. [23] [24] [25]
В ходе своей эволюции хип-хоп также был средством для социальных комментариев и политического выражения, отражая борьбу и стремления маргинализированных сообществ. От своих корней в Бронксе до своего глобального распространения сегодня хип-хоп служил голосом для обездоленных, проливая свет на такие проблемы, как расовое неравенство, бедность и жестокость полиции. [26] Такие артисты, как Public Enemy , Tupac Shakur и Kendrick Lamar, использовали свои платформы для решения системной несправедливости, способствуя диалогу и вдохновляя активизм. Способность хип-хопа противостоять социальным проблемам, одновременно предоставляя форму расширения прав и возможностей и самовыражения, укрепила его значимость за пределами простого развлечения, сделав его значительной культурной силой во всем мире. [27]
Происхождение фразы «хип-хоп» неизвестно, но очень старый пример фразы появляется в сцене II анонимно написанной сатирической пьесы 1671 года под названием « Репетиция» , предположительно написанной Джорджем Вильерсом, 2-м герцогом Бекингемом и другими. Персонаж пьесы по имени Байес говорит: «Ай, разве нет, я гадил, ха? Ибо, чтобы оторваться от хип-хопа, хип-хоп, в этом случае, в тысячу раз лучше любого заключения в мире, я гадил». [28] Эта пьеса и два других более поздних источника упоминаются как запись «Хип-хоп» в многотомном словаре 1901 года под названием « Новый английский словарь исторических принципов» , в томе 5 H to K , на странице 296; [29] определение в этом словаре: «Хип-хоп, нареч. [гл. hip + hop гл.; или повторное дублирование hop, с чередованием более легкой и более тяжелой гласной: ср. drip-drop, tip-top: с подпрыгивающим движением; с последовательными подпрыгиваниями». Похожая фраза «hippity hop» неизвестного происхождения восходит, по крайней мере, к 1800-м годам и появляется в стихотворении «Spring Weather», написанном Элизабет Каммингс, опубликованном в детском журнале Wide Awake в 1882 году . [30] Проиллюстрированное стихотворение начинается со слов «Hippity hop to the Candy Shop four little men in a row», и эта фраза появляется еще несколько раз. Подпрыгивание, изображенное на иллюстрации, похоже, позже перешло к описанию танцев, таких как линди хоп , который зародился в Гарлеме в конце 1920-х годов. Более поздние танцевальные вечеринки в 1970-х с диджеями предшествовали рэп-музыке, но рэп-музыка развилась из них. В статье в Medium Джефф Чанг пишет: «Отец Амде Гамильтон из влиятельных предшественников рэпа Watts Prophets однажды сказал мне, что, когда он рос на Сентрал-авеню в Лос-Анджелесе 1950-х годов, люди постарше называли подростковые домашние вечеринки „старыми хиппи-хопами“».
.jpg/1280px-Afrika_Bambaataa_and_DJ_Yutaka_(2004).jpg)
Самый ранний известный пример использования «хип-хопа» в качестве составной фразы в тексте песни — песня о танцах группы doo-wop the Dovells 1963 года под названием You Can't Sit Down , текст которой звучит так: «...you gotta slop, bop, flip flop, hip hop, never stop». [31] Keef Cowboy , рэпер из Grandmaster Flash and the Furious Five , которому иногда приписывают этот термин, поскольку он относится к хип-хопу, каким мы его знаем сегодня (хотя это не было задокументировано). [32] Lovebug Starski , Keef Cowboy и DJ Hollywood использовали этот термин, когда эта музыка ещё была известна как диско-рэп . [33] Некоторые полагают, что Cowboy придумал этот термин, поддразнивая друга, который только что присоединился к армии США, напевая слова «хип/хоп/хип/хоп» таким образом, чтобы имитировать ритмическую каденцию марширующих солдат. [32] Позже Ковбой включил «хип-хоп» в часть своего сценического выступления, сказав что-то вроде того, что было принято другими артистами, такими как The Sugarhill Gang в 1979 году в одной из самых ранних рэп-записей « Rapper's Delight : «Я сказал хип-хоп, хиббит, хибби-дибби, хип-хип-хоп, и вы не останавливаетесь». [34] [32] Основатель Universal Zulu Nation и музыкальный исполнитель Африка Бамбаатаа считается первым, кто использовал этот термин в качестве пятиэлементной культуры, к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что он иногда использовался как уничижительный термин. [35] Термин был использован в статье от 24 февраля 1979 года репортером Робертом Флиппингом-младшим в New Pittsburgh Courier [36] [37] Статья о диджеях и ночных дискотеках в Питтсбурге и не упоминает рэп-музыку, но говорит следующее: «DJ Starsky ( Lovebug Starsky ), один из наиболее известных диск-жокеев ... Он также ответственен за происхождение термина «хип-хоп». Lovebug Starsky также приписывается термину Afrika Bambaataa в интервью Майклу Холману в East Village Eye в январе 1982 года . [38] Холман заявил: «Хип-хоп: всеобъемлющий тег для уличной субкультуры рэпа, брейкинга, граффити-писателя, ношения командной моды». Термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa в The Village Voice , [39] Стивеном Хагером , позже автором истории хип-хопа 1984 года. [40]Хип-хоп и рэп-музыка часто используются как взаимозаменяемые, но термин «хип-хоп» также исторически использовался для описания культуры, частью которой является музыка. [8] Исторически хип-хоп — это культурное движение, возникшее в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, которое включало в себя MCing (или рэп), граффити-арт (или аэрозольное искусство), брейк-данс, диджеинг и знания. [8]
Музыкальные жанры, из которых развился хип-хоп, включают фанк , блюз , джаз и ритм-н-блюзовые записи 1960-х, 1950-х годов и более ранних, включая несколько записей Бо Диддли [ нужна ссылка ] и госпел-группы The Jubalaires , чью песню 1946 года «Noah» часто называют первым записанным примером рэпа . [41] [42] Альбом Мухаммеда Али 1963 года в жанре устного слова I Am the Greatest некоторые авторы считают ранним примером хип-хопа. [43] [44] [45] Сингл Pigmeat Markham 1968 года « Here Comes the Judge » является одной из нескольких песен, которые считаются самой ранней записью хип-хопа. [46] В преддверии хип-хопа были такие исполнители, как Last Poets , выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и Gil Scott-Heron , который завоевал широкую аудиторию своим треком 1971 года " The Revolution Will Not Be Televised ". Эти исполнители объединили устное слово и музыку, чтобы создать своего рода "проторэп" атмосферу. [47]
Хип-хоп как музыка и культура сформировался в 1970-х годах в Нью-Йорке . Как выразился Марк Д. Нейсон из Фордхэмского университета , «хип-хоп родился мультикультурным», получив влияние афроамериканских и англо-карибских музыкальных традиций, а также афроамериканских и латиноамериканских танцевальных традиций. [48] Хип-хоп-музыка в младенчестве была описана как выход и голос для бесправной молодежи из маргинализированных слоев населения и малообеспеченных районов, поскольку хип-хоп-культура отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [49] [50] Многие из людей, которые помогли создать хип-хоп-культуру, включая DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, были латиноамериканского или карибского происхождения. Диджей Кул Херк широко известен как создатель хип-хопа, ему приписывают новаторскую технику расширения инструментального «брейкбита» на пластинке во время вечеринки в Бронксе 11 августа 1973 года, что считается рождением хип-хопа в хип-хоп-культуре.
Трудно точно определить музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа из-за многокультурной природы Нью-Йорка — ранние пионеры хип-хопа находились под влиянием смеси культур из-за разнообразия города. [51] Город испытал сильное влияние ямайского хип-хопа в 1990-х годах. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, в частности, из-за возросшей иммиграции ямайцев в Нью-Йорк и американской ямайской молодежи, которая достигла совершеннолетия в 1990-х годах.
В 1970-х годах в Нью-Йорке стали все более популярными вечеринки в стиле «блок» , особенно среди афроамериканской, карибской и испаноязычной молодежи, проживающей в Бронксе . В вечеринках в стиле «блок» участвовали диджеи, которые играли популярные жанры музыки, особенно фанк и соул . Благодаря позитивному приему диджеи начали изолировать ударные брейки популярных песен. Эта техника была распространена в ямайской даб-музыке [53] и была в значительной степени введена в Нью-Йорк иммигрантами из стран Карибского бассейна, включая диджея Кула Херка, одного из пионеров хип-хопа. [54] [55] Херк неоднократно отрицал какие-либо прямые связи между ямайскими музыкальными традициями и ранним хип-хопом, заявляя, что наибольшее влияние на него оказал Джеймс Браун , от которого, по его словам, и произошел рэп. [56] Еще до переезда в США Херк говорил, что наибольшее влияние на него оказала американская музыка:
Я слушал американскую музыку на Ямайке, и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот кто меня вдохновил. Многие записи, которые я слушал, были Джеймса Брауна. [57]
Херк также говорит, что ямайские вечеринки саунд-систем на него не повлияли, так как он был слишком молод, чтобы испытать их, когда был на Ямайке. [58]
В интервью 2020 года сестра диджея Кула Херка Синди Кэмпбелл сказала, что она хотела бы, чтобы Ямайка вернула себе хип-хоп, потому что, как она выразилась, «мы те, кто купил стиль и технику для Америки, которые [позже] стали хип-хопом». [59]
Поскольку ударные паузы в записях в стиле фанк, соул и диско обычно были короткими, Херк и другие диджеи начали использовать два проигрывателя, чтобы продлить паузы. 11 августа 1973 года диджей Кул Херк был диджеем на вечеринке по случаю возвращения в школу у своей сестры. Он продлил ритм записи, используя два проигрывателя, изолируя ударные «паузы» с помощью микшера для переключения между двумя записями. Эксперименты Херка с созданием музыки с помощью проигрывателей стали тем, что мы теперь называем брейкингом или « скретчингом ». [60]
Вторым ключевым музыкальным элементом в музыке хип-хопа является MC (также называемый MCing или рэпом). MCing — это ритмичная устная передача рифм и игры слов, сначала без сопровождения, а затем под биты . Этот разговорный стиль находился под влиянием афроамериканского стиля «capping», выступления, в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и пытались завоевать расположение слушателей. [61] Основные элементы хип-хопа — хвастливый рэп, соперничающие «отряды» (группы), городские «броски» и политические и социальные комментарии — все это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители MC и рэпа перемещались между преобладанием песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, и более актуальным, политическим, социально осознанным стилем. Роль MC изначально заключалась в том, чтобы быть ведущим церемоний на танцевальном мероприятии диджея. MC представлял диджея и пытался расшевелить публику. MC говорил между песнями диджея, призывая всех встать и потанцевать. MC также рассказывали шутки и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы расшевелить толпу. В конце концов, эта роль представления переросла в более длительные сеансы разговорной, ритмичной игры слов и рифмования, которые превратились в рэп.
К 1979 году хип-хоп-музыка стала мейнстримовым жанром. Херк также развивал брейк-бит- диджеинг, [62] где брейки фанк-песен — часть, наиболее подходящая для танца, обычно основанная на ударных инструментах — были изолированы и повторялись для целей ночных танцевальных вечеринок. Эта форма воспроизведения музыки, использующая хард-фанк и рок, легла в основу хип-хоп-музыки. Объявления и увещевания Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному, рифмованному устному аккомпанементу, теперь известному как рэп. Он окрестил своих танцоров «брейк-боями» и «брейк-герлз», или просто «би-боями» и «би-герлз». По словам Херка, «брейк» также был уличным сленгом для «возбуждаться» и «действовать энергично». [63]
Такие диджеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay, усовершенствовали и развили использование брейкбитов, включая нарезку и скретчинг. [65] По мере того, как манипуляции с проигрывателем продолжали развиваться, из него вышла новая техника — дроппинг иглы. Дроппинг иглы был создан Grandmaster Flash, он представляет собой удлиненные короткие барабанные паузы путем одновременного проигрывания двух копий записи и перемещения иглы на одном проигрывателе обратно к началу паузы, пока играл другой. [66] Подход, используемый Herc, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х годов диджеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они читали рэп в такт. Среди популярных мелодий были « The Breaks » Куртиса Блоу и « Rapper's Delight » Sugarhill Gang . [67] Herc и другие диджеи подключали свое оборудование к линиям электропередач и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на 1520 Sedgwick Avenue, Бронкс, Нью-Йорк, ныне официально являющемся историческим зданием. [68] Оборудование состояло из многочисленных динамиков, проигрывателей и одного или нескольких микрофонов. [69] Используя эту технику, диджеи могли создавать разнообразную музыку, но, по словам Дэвида Тупа из Rap Attack , «в худшем случае эта техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню». [70] KC the Prince of Soul, рэпер и автор текстов вместе с Питом Диджеем Джонсом, часто считается первым автором текстов в стиле рэп, назвавшим себя «MC». [71]
Уличные банды были распространены в бедном районе Южного Бронкса, и большая часть граффити, рэпа и би-боинга на этих вечеринках представляли собой художественные вариации на тему конкуренции и превосходства уличных банд. Почувствовав, что часто жестокие побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основал Zulu Nation , свободную конфедерацию уличных танцевальных коллективов, граффити-художников и рэп-музыкантов. К концу 1970-х годов культура привлекла внимание СМИ, а журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», комментируя местный феномен и упоминая влиятельных деятелей, таких как Кул Херк. [72] Отключение электроэнергии в Нью- Йорке в 1977 году привело к широкомасштабным грабежам, поджогам и другим городским беспорядкам, особенно в Бронксе [73] , где несколько мародеров украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, в то время едва известный за пределами Бронкса, с 1977 года стал развиваться с поразительной скоростью. [74]
Домашние вечеринки диджея Kool Herc приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Проводимые в парках, эти вечеринки на открытом воздухе стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улицах, подростки теперь имели место, где можно было израсходовать свою сдерживаемую энергию». [75] Тони Тон, участник Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней». [75] Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с тяготами жизни меньшинств в Америке и отдушиной, чтобы справиться с риском насилия и ростом культуры банд. MC Kid Lucky упоминает, что «раньше люди танцевали брейк-данс друг против друга, а не дрались». [76] [77] Вдохновленный диджеем Кулом Херком, Африка Бамбаатаа создал уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , сосредоточенную на хип-хопе, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия. [75]
Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, особенно в основополагающем треке «The Message» группы Grandmaster Flash and the Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилых комплексах. [78] «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали культуру хип-хопа в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограничения движения хип-хопа». [79] Хип-хоп дал молодым афроамериканцам голос, чтобы их проблемы были услышаны; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп решительно противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». [79] Он также дал людям шанс на финансовую выгоду, «сводя остальной мир к потребителям его социальных проблем». [79]
В конце 1979 года Дебби Харри из Blondie взяла с собой Нила Роджерса из Chic на такое мероприятие, поскольку в качестве основного трека для подпевки использовалась отрывок из песни Chic « Good Times ». [67] Новый стиль повлиял на Харри, и более поздний хит Blondie 1981 года « Rapture » стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который достиг первого места в американском чарте Billboard Hot 100 — сама песня обычно считается новой волной и сочетает в себе элементы тяжелой поп-музыки, но ближе к концу в песне звучит продолжительный рэп Харри.
Боксер Мухаммед Али , как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хоп музыки. Как на боксёрском ринге, так и в интервью СМИ, Али стал известен в 1960-х годах как «рифмующий обманщик». Али использовал «фанковую подачу» для своих комментариев, которые включали «хвастовство, комический трёп , [и] бесконечные цитируемые» строки. [80] Согласно Rolling Stone , его « навыки фристайла » (отсылка к типу вокальной импровизации, в которой тексты читаются без какой-либо конкретной темы или структуры) и его «рифмы, поток и хвастовство » «в один прекрасный день станут типичными для MC старой школы », таких как Run-DMC и LL Cool J , [81] последний ссылался на Али как на источник вдохновения. [80] Хип-хоп-музыку в ее младенчестве описывали как выход и «голос» для бесправной молодежи из малообеспеченных и маргинализированных экономических районов, [49] поскольку хип-хоп-культура отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [50]
Ранняя эволюция хип-хопа произошла примерно в то время, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступны широкой публике по цене, которая была доступна среднему потребителю — не только профессиональным студиям. Драм-машины и сэмплеры были объединены в машины, которые стали известны как MPC или « Music Production Centers », ранними примерами которых были Linn 9000. Первым сэмплером, который был широко принят для создания этого нового вида музыки, был Mellotron, используемый в сочетании с драм-машиной TR-808 . На смену Mellotron и Linn в конце 1980-х годов пришел Akai . [82]
Методы игры на тернтейблисте, такие как ритмическое « скретчинг » (проталкивание пластинки вперед и назад, пока игла находится в канавке, для создания новых звуков и звуковых эффектов , подход, приписываемый Великому Волшебнику Теодору [83] [84] ), микширование и/или сопоставление битов , а также жонглирование битами , в конечном итоге развились вместе с ударными брейками, создавая музыкальное сопровождение или базу, по которой можно было прочитывать рэп способом, похожим на означивание .
Рэп , также называемый MCing или MCeeing, — это вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, в рифме и стихах, как правило, под инструментальный или синтезированный бит . Биты, почти всегда в размере 4/4 , могут быть созданы путем сэмплирования и/или секвенсирования частей других песен продюсером . Они также включают синтезаторы, драм-машины и живые группы. Рэперы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и исполнять свои произведения a cappella или под бит. Хип-хоп-музыка предшествовала введению рэпа в хип-хоп-культуру, и рэп-вокал отсутствует во многих хип-хоп-треках, таких как « Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) » Мана Пэрриша ; « Chinese Arithmetic » Эрика Б. и Ракима ; «Al-Naafiysh (The Soul)» и «We're Rocking the Planet» Хашима ; и "Destination Earth" от Newcleus . Однако большинство представителей жанра сопровождалось рэп-вокалом, например, группа Warp 9 , работающая в стиле электро-хип-хоп и находящаяся под влиянием научной фантастики . [85] Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х и начале 80-х годов, включая артистку из Бронкса MC Sha-Rock , участницу Funky Four Plus One , которую считают первой женщиной-MC [86] и Sequence , хип-хоп-трио, подписавшее контракт с Sugar Hill Records , и первой женской группой, выпустившей хитовую рэп-запись Funk You Up . [87]
Корни рэпа находятся в афроамериканской музыке и имеют сходство с традиционной африканской музыкой , в частности, музыкой гриотов [88] западноафриканской культуры. [89] Афроамериканские традиции signifyin' , дюжины и джазовая поэзия оказывают влияние на хип-хоп музыку, а также на модели вызова и ответа африканских и афроамериканских религиозных церемоний. Ранние популярные радиодиск-жокеи периода радиовещания Black-appeal ворвались в эфир, делая объявления, используя эти приемы под джайв- ток эпохи свинга после Второй мировой войны в конце 1940-х и 1950-х годах. [90] Диджей Нэт Д. был ведущим в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося пробиться в шоу-бизнес, Amateur Night в театре Palace на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был ведущим церемоний с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником диджеем Руфусом Томасом . Именно там он усовершенствовал дюжины, означающие и личностный jock jive скороговорку , которая станет его фишкой, когда он станет первым чернокожим радио-диктором в эфире к югу от линии Мейсон-Диксон. [91] Jive популяризировал черное призывное радио, это был язык черной молодежи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были находкой для радио, оживляя рейтинги на слабеющих точках, которые теряли долю аудитории и переходили на новый формат R&B с черными дикторами . 10% афроамериканцев, которые слышали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал на радио в 1949 году, также была в музыкальных автоматах на севере в городах. Они также находили других диджеев, таких как Al Benson из Чикаго на WJJD , Doctor Hep Cat из Остина на KVET и Jockey Jack из Атланты на WERD, говорящих в том же рифмованном, нагруженном ритмом рэп-стиле. [92] Как только станции, принадлежавшие белым, поняли, что новые новички захватывают их долю на черном рынке, и что биг-бэнд и джаз-свинг больше не «модны», некоторые белые диджеи подражали южному «мушмуту» и джайв-болтовне, позволяя своей аудитории думать, что они тоже афроамериканцы, играя блюз и би-боп . [93] У Джона Р. Ричбурга был южный акцент, который слушатели WLAC из Нэшвилла [94]Ночные R&B-программы никогда не информировались о том, что они принадлежат не чернокожему диджею, как и другие белые диджеи на станции. Рифмы доктора Хеп Кэт были опубликованы в словаре джайв-токинга, The Jives of Dr. Hepcat , в 1953 году. Жокей Джек - печально известный Джек-рэпер , прославившийся благодаря Family Affair , после его радиоконференции, которую должен был посетить каждый рэп-исполнитель в 1980-х и 1990-х годах [95] Эти джайв-говорящие рэперы радиоформата 50-х годов были источником и вдохновением для соул-певца Джеймса Брауна и музыкальных «комедийных» артистов, таких как Руди Рэй Мур , Пигмит Маркхэм и Блоуфлай , которых часто считают «крестными отцами» хип-хоп-музыки. [96] В Нью-Йорке выступления с устной поэзией и музыкой таких артистов, как Last Poets , Джил Скотт-Херон [97] и Джалал Мансур Нуриддин, оказали значительное влияние на культуру эпохи пост-гражданских прав 1960-х и 1970-х годов и, таким образом, на социальную среду, в которой создавалась хип-хоп-музыка.
AM-радио на многих станциях было ограничено «Днем вещания», поскольку для вещания ночью требовались специальные лицензии. Те, у кого были такие лицензии, были слышны далеко в море и на Карибах, где Джоко Хендерсон и Джоки Джек были американскими диджеями, которых слушали ночью с вещательных передатчиков, расположенных в Майами, Флорида. Джоко оказал огромное влияние на ямайских ведущих в 50-х годах, поскольку музыка R&B, игравшая на станциях Майами, отличалась от той, что играла на JBC, которая ретранслировала BBC и местные музыкальные стили. На Ямайке диджеи устанавливали большие придорожные звуковые системы в городах и деревнях, проигрывая музыку для неформальных встреч, в основном для людей, которые спускались с холмов в поисках развлечений в конце недели. Там диджеи позволяли ведущему исполнять «Тосты», которые копировали стиль американских диджеев, которых слушали на транзисторных радиоприемниках AM. Именно таким образом джайв-говор, рэп и рифмы были перенесены на остров, а на местном уровне стиль преобразился под влиянием «ямайского лиризма» или местного патуа .
Хип-хоп как музыка и культура сформировался в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате многокультурного обмена между афроамериканской молодежью из США и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [48] Некоторые из них находились под влиянием вокального стиля самых первых афроамериканских радиоведущих (включая Rocket Ship Show Джоко Хендерсона 1950 -х годов, которое рифмовалось и находилось под влиянием скэт-пения ), который можно было услышать по радио на Ямайке.
Первые записи ямайских диджеев, включая Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967), появились как часть местной культуры танцевальных залов, которая включала «специальные», уникальные миксы или «версии», отпечатанные на мягких дисках или ацетатных дисках, и рэперов (называемых диджеями), таких как King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth и многих других. Записи talk-over, которые являются стилем, отличным от стиля диджеев танцевального зала, также были сделаны ямайскими артистами, такими как Prince Buster и Lee «Scratch» Perry ( Judge Dread ) еще в 1967 году, так или иначе укоренившись в традиции «говорящего блюза». Первой полноформатной записью диджея Ямайки был дуэт на растафарианскую тему обитателей гетто Кингстона U-Roy и Питера Тоша под названием Righteous Ruler (спродюсированный Ли «Скрэтчем» Перри в 1969 году). Первой записью хита диджея была Fire Corner диджея звуковой системы Downbeat компании Coxsone, King Stitt, в том же году; 1970 год ознаменовался появлением множества записей хитов диджея вслед за ранними, масштабными хитами U-Roy, наиболее известными из которых были Wake the Town и многие другие. По мере развития традиции ремиксов (которая также зародилась на Ямайке, где ее называли «версией» и «дабом»), молодые ямайские диджеи/рэперы того периода, которые уже работали на звуковых системах в течение многих лет, внезапно записывались и имели много местных хитов, широко внеся вклад в увлечение регги, вызванное влиянием Боба Марли в 1970-х годах. Главными ямайскими диджеями начала 1970-х годов были King Stitt , Samuel the First , Count Machuki, Johnny Lover (который «переделывал» песни Bob Marley и the Wailers еще в 1971 году), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace и другие, а также будущие звезды регги U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy , Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth и Dillinger . Dillinger записал первый международный рэп-хит с Cocaine in my Brain в 1976 году (основанный на ритме Do It Any Way You Wanna Do группы People's Choice , перезаписанном Sly и Robbie), где он даже использовал нью-йоркский акцент, сознательно нацеливаясь на новый рынок рэпа Нью-Йорка. Ямайская танцевальная музыка диджеев глубоко укоренилась в традиции саунд-систем, которая сделала музыку доступной для бедных людей в очень бедной стране, где живая музыка играла только в клубах и отелях, покровительствуемых средним и высшим классами. К 1973 году ямайский энтузиаст саунд-систем DJ Kool Herc переехал в Бронкс, взяв с собой культуру саунд-систем Ямайки, и объединился с другим ямайцем, Coke La Rock, у микрофона. Хотя другие влияния, в первую очередь музыкальный секвенсор Grandmaster Flowers of Brooklyn и Grandwizard Theodore of the Bronx, способствовали рождению хип-хопа в Нью-Йорке, и хотя это было преуменьшено в большинстве американских книг о хип-хопе, основной корень этой культуры саунд-систем был ямайским. Корни рэпа на Ямайке подробно описаны в книге Бруно Блума «Le Rap». [98]
DJ Kool Herc и Coke La Rock оказали влияние на вокальный стиль рэпа, исполняя простые стихотворные куплеты поверх фанк-музыки, после того как тусовщики не проявили особого интереса к их предыдущим попыткам интегрировать тосты , наполненные регги, в музыкальные сеты. [53] [99] Диджеи и MC часто добавляли призывные и ответные скандирования, часто состоящие из базового припева, чтобы позволить исполнителю собраться с мыслями (например, «один, два, три, вы все, в ритм»). Позже MC стали более разнообразными в своей вокальной и ритмической подаче, включая короткие рифмы, часто с сексуальной или скатологической темой, в попытке выделиться и развлечь публику. Эти ранние рэпы включали в себя дюжины, продукт афроамериканской культуры. Kool Herc & the Herculoids были первой хип-хоп группой, получившей признание в Нью-Йорке, [99] но количество команд MC со временем увеличилось.
Часто это были совместные проекты бывших банд , таких как Universal Zulu Nation из Afrikaa Bambaataa — теперь международная организация. Мелле Мелу , рэперу из Furious Five, часто приписывают звание первого автора рэп-текстов, назвавшего себя «MC». [100] В начале 1970-х годов би-боинг возник во время уличных вечеринок, когда би-бои и би-гёрлз выходили перед публикой, чтобы танцевать в отличительном и неистовом стиле. Стиль был впервые задокументирован для показа мировой аудитории в документальных фильмах и фильмах, таких как Style Wars , Wild Style и Beat Street . Термин «би-бой» был придуман диджеем Кулом Херком для описания людей, которые ждали брейк- секцию песни, демонстрируя атлетичность, вращаясь на сцене, чтобы «танцевать брейк-данс» в отличительном, неистовом стиле. [101]
Хотя были некоторые ранние МС, которые записывали сольные проекты, такие как DJ Hollywood , Kurtis Blow и Spoonie Gee , частота сольных исполнителей не увеличивалась до тех пор, пока позже не появились солисты с сценическим присутствием и драматизмом, такие как LL Cool J. В раннем хип-хопе доминировали группы, где сотрудничество между участниками было неотъемлемой частью шоу. [102] Примером может служить ранняя хип-хоп-группа Funky Four Plus One , которая выступала в такой манере на Saturday Night Live в 1981 году. [103]
.jpg/1280px-Sugarhill_Gang_Tour,_2016_(2).jpg)
Самая ранняя хип-хоп-музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и мероприятиях по блочным вечеринкам, и не была записана. Диджеи играли брейки из популярных песен, используя два проигрывателя и диджейский микшер. До 1979 года записанная хип-хоп-музыка в основном состояла из записей звуковых панелей PA-систем живых выступлений на вечеринках и ранних хип-хоп -микстейпов диджеев. Пуэрториканский диджей Disco Wiz считается первым хип-хоп-диджеем, создавшим «смешанную пластинку» или смешанную даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, специальные эффекты и паузы, чтобы технически создать звуковую запись. [104] Первой хип-хоп-записью широко считается « Rapper's Delight » группы Sugarhill Gang 1979 года. Это была первая хип-хоп-запись, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп-музыка получила свое название (от вступительного такта). [105] Однако вокруг этого утверждения много споров, поскольку некоторые считают сингл « King Tim III (Personality Jock) » группы Fatback Band , выпущенный в марте 1979 года, рэп-записью. [106] Есть и другие претенденты на звание первой хип-хоп-записи.
К началу 1980-х годов все основные элементы и приемы жанра хип-хопа были на месте, и к 1982 году электронный (электро) звук стал трендом на улице и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU включила « Nunk » группы Warp 9 в рекламу, чтобы продвинуть фирменное звучание станции — зарождающийся хип-хоп [107] Хотя хип-хоп еще не стал мейнстримом, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка; его можно было найти в таких разных городах, как Лос-Анджелес, Атланта , Чикаго, Вашингтон (округ Колумбия), Балтимор , Даллас , Канзас-Сити , Сан-Антонио , Майами, Сиэтл , Сент-Луис , Новый Орлеан , Хьюстон и Торонто . Действительно, « Funk You Up » (1979), первая хип-хоп-запись, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный Sugar Hill Records , были исполнены Sequence , группой из Колумбии, Южная Каролина , в которой участвовала Энджи Стоун . [108] Несмотря на растущую популярность жанра, Филадельфия на протяжении многих лет была единственным городом, чей вклад можно было сравнить с Нью-Йорком. Хип-хоп-музыка стала популярной в Филадельфии в конце 1970-х годов. Первая выпущенная запись называлась «Rhythm Talk» Джоко Хендерсона .
В 1971 году газета New York Times окрестила Филадельфию «Мировой столицей граффити». Уроженка Филадельфии, диджей Lady B, записала «To the Beat Y'All» в 1979 году и стала первой женщиной-исполнителем хип-хопа, записавшей музыку в одиночку. [109] Schoolly D , начавшая свою деятельность в 1984 году и также родом из Филадельфии, начала создавать стиль, который позже станет известен как гангста-рэп .
Музыка хип-хопа находилась под влиянием музыки диско , поскольку диско также подчеркивало ключевую роль диджея в создании треков и миксов для танцоров, а олдскульный хип-хоп часто использовал треки диско в качестве битов. Однако в то же время музыка хип-хопа также была ответной реакцией на определенные поджанры диско конца 1970-х годов. В то время как раннее диско было афроамериканской и итало-американской андеграундной музыкой, созданной диджеями и продюсерами для субкультуры танцевальных клубов, к концу 1970-х годов в эфире диско доминировали мейнстримные, дорого записанные песни диско, произведенные музыкальной индустрией . По словам Куртиса Блоу , ранние дни хип-хопа характеризовались разногласиями между поклонниками и противниками музыки диско. Хип-хоп в значительной степени возник как «прямой ответ на разбавленную, европеизированную музыку диско, которая пронизывала эфир». [110] [111] Самый ранний хип-хоп был в основном основан на жестких фанк- петлях, взятых из винтажных фанк-записей. К 1979 году диско инструментальные петли/треки стали основой большей части хип-хоп музыки. Этот жанр назывался «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хоп музыки также сыграл свою роль в конечном падении популярности диско.
Диско-звучание оказало сильное влияние на раннюю хип-хоп-музыку. Большинство ранних рэп/хип-хоп-песен были созданы путем изоляции существующих диско-бас-гитарных басовых линий и дубляжа их с MC-рифмами. Sugarhill Gang использовали " Good Times " группы Chic в качестве основы для своего хита 1979 года " Rapper's Delight ", который обычно считается песней, впервые популяризировавшей рэп-музыку в Соединенных Штатах и во всем мире. В 1982 году Afrika Bambaataa выпустил сингл " Planet Rock ", который включал в себя элементы электроники из " Trans-Europe Express " и "Numbers" группы Kraftwerk , а также "Riot in Lagos" группы YMO . Звучание Planet Rock также породило направление электронной танцевальной хип-хоп-музыки , электромузыку , включающую такие песни, как «Play at Your Own Risk» (1982) Planet Patrol , «One More Shot» (1982) C Bank, «Club Underworld» (1984) Cerrone , « Let the Music Play » (1983) Shannon , «IOU» (1983) Freeez , «Freak-a-Zoid» (1983) Midnight Star , « I Feel For You » (1984) Chaka Khan .
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood и Love Bug Starski были хип-хоп-диджеями, на которых повлиял диско. Их стили отличались от стилей других хип-хоп-музыкантов, которые фокусировались на быстрых рифмах и более сложных ритмических схемах. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash и Bobby Robinson были членами третьей последней группы. В Вашингтоне гоу-гоу возник как реакция на диско и в конечном итоге вобрал в себя характеристики хип-хопа в начале 1980-х годов. Жанр электронной музыки , основанный на диджеях, вел себя похожим образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные как хаус-музыка в Чикаго и техно в Детройте.
1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку жанр развивал более сложные стили. [112] Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых звуков хип-хопа. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как « The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel » (1981) Grandmaster Flash, сингл, полностью состоящий из сэмплированных треков [113], а также « Planet Rock » (1982) Afrika Bambaataa и « Nunk » (1982) Warp 9 [114] , которые ознаменовали слияние хип-хоп-музыки с электро . Кроме того, «Beat Bop» Rammellzee & K-Rob (1983) был «медленным джемом», который имел влияние даба с его использованием реверберации и эха в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. " Light Years Away " Warp 9 (1983), (спродюсированный и написанный Лотти Голден и Ричардом Шером) описанный британской газетой The Guardian как "краеугольный камень битбокс-афрофутуризма начала 80-х годов" [85] представил социальный комментарий с точки зрения научной фантастики. В 1970-х годах хип-хоп-музыка обычно использовала сэмплы из фанка, а позже — из диско. Середина 1980-х годов ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с введением сэмплов из рок-музыки, как показано в альбомах King of Rock и Licensed to Ill . Хип-хоп до этого сдвига характеризуется как олдскульный хип-хоп .
В 1980 году Roland Corporation выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из самых ранних программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, а не использовать предустановленные шаблоны. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлекла культ среди андеграундных музыкантов за свою доступность на вторичном рынке, [115] простоту использования, [116] и своеобразные звуки, особенно его глубокий, «гулкий» бас-барабан . [117] Он стал краеугольным камнем зарождающихся электронных, танцевальных и хип-хоп жанров, популяризированных ранними хитами, такими как Afrika Bambaataa и « Planet Rock » Soulsonic Force . [118] 808 в конечном итоге использовалась на большем количестве хитовых записей, чем любая другая драм-машина; [119] Его популярность, в частности, в хип-хопе, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок. [120] [121]
Со временем технология сэмплирования стала более продвинутой. Однако ранние продюсеры, такие как Марли Марл, использовали драм-машины для создания своих битов из небольших фрагментов других битов в синхронизации , в его случае, запуская три устройства сэмплирования-задержки Korg через Roland 808. Позже, сэмплеры, такие как E-mu SP-1200, позволили не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого производства. Это позволило фильтровать и накладывать различные хиты, а также иметь возможность повторно упорядочивать их в единое произведение. С появлением нового поколения сэмплеров, таких как AKAI S900 в конце 1980-х, продюсерам не пришлось создавать сложные, трудоемкие ленточные циклы. Первый альбом Public Enemy был создан с помощью больших ленточных циклов. Процесс зацикливания брейка в брейкбит теперь стал более распространенным с помощью сэмплера, теперь выполняющего работу, которая до сих пор выполнялась вручную диджеями с помощью вертушек. В 1989 году диджей Марк Джеймс под псевдонимом «45 King» выпустил «The 900 Number» — брейкбит-трек, созданный путём синхронизации сэмплеров и виниловых пластинок. [102]
Лирическое содержание и другое инструментальное сопровождение хип-хопа также развивались. Ранние лирические стили в 1970-х, которые, как правило, были хвастовством и клишированными скандированиями, были заменены метафорическими текстами, исследующими более широкий спектр тем. Кроме того, тексты исполнялись под более сложный, многослойный инструментальный аккомпанемент. Такие артисты, как Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One и Warp 9, произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства со сложными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и несколькими слоями» [122] Влиятельный сингл « The Message » (1982) Grandmaster Flash and the Furious Five широко считается пионерской силой сознательного рэпа .
Независимые лейблы звукозаписи, такие как Tommy Boy , Prism Records и Profile Records, добились успеха в начале 1980-х, выпуская записи с бешеной скоростью в ответ на спрос, создаваемый местными радиостанциями и клубными диджеями. Электронная музыка и рэп начала 1980-х были катализаторами, которые зажгли движение хип-хопа, возглавляемое такими артистами, как Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus и Warp 9. На сцене звукозаписи Нью-Йорка артисты сотрудничали с продюсерами/писателями, такими как Артур Бейкер , Джон Роби , Лотти Голден и Ричард Шер, обмениваясь идеями, которые способствовали развитию хип-хопа. [123] Некоторые рэперы в конечном итоге стали мейнстримными поп-исполнителями. Появление Куртиса Блоу в рекламе газировки Sprite [124] ознаменовало собой появление первого хип-хоп-музыканта, снявшегося в рекламе крупного продукта. Песни 1981 года " Rapture " группы Blondie и " Christmas Wrapping " группы новой волны The Waitresses были одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 году Afrika Bambaataa представил хип-хоп международной аудитории с песней " Planet Rock ".
До 1980-х годов хип-хоп-музыка была в значительной степени ограничена контекстом Соединенных Штатов. Однако в 1980-х годах она начала распространяться и стала частью музыкальной сцены в десятках стран. Грег Уилсон был первым диджеем, который представил электро-хип-хоп британской клубной аудитории в начале 1980-х годов, выбрав даб или инструментальные версии Nunk группы Warp 9 , "ET Boogie" группы Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) группы Man Parrish , Planet Rock и Dirty Talk . [125]
В начале десятилетия би-боинг стал первым аспектом хип-хоп культуры, который достиг Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке брейк-данс-команда Black Noise установила эту практику, прежде чем начать читать рэп позже в том же десятилетии. Музыкант и ведущий Сидни стал первым чернокожим телеведущим во Франции со своим шоу HIPHOP [126] , которое транслировалось на TF1 в 1984 году, впервые для этого жанра во всем мире. Сидни считается отцом французского хип-хопа. Радио Nova помогло запустить других французских звезд хип-хопа, включая Ди Насти , чей альбом 1984 года Paname City Rappin' вместе с сборниками Rapattitude 1 и 2 способствовали общему пониманию хип-хопа во Франции.
Хип-хоп всегда поддерживал очень тесную связь с испаноязычным сообществом Нью-Йорка. DJ Disco Wiz и Rock Steady Crew были среди первых новаторов из Пуэрто-Рико , сочетавших английский и испанский языки в своих текстах. Mean Machine записали свою первую песню под лейблом "Disco Dreams" в 1981 году, в то время как Kid Frost из Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Cypress Hill был сформирован в 1988 году в пригороде Саут-Гейт за пределами Лос-Анджелеса, когда Сенен Рейес (родился в Гаване) и его младший брат Ульпиано Серхио ( Mellow Man Ace ) переехали с Кубы в Саут-Гейт со своей семьей в 1971 году. Они объединились с DVX из Квинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом ( DJ Muggs ) и Луи Фризом ( B-Real ), мексикано-кубинско-американцем, уроженцем Лос-Анджелеса. После ухода «Эйса» и начала сольной карьеры группа взяла название Cypress Hill, названное в честь улицы, проходящей через близлежащий район на юге Лос-Анджелеса.
Говорят, что японский хип-хоп начался, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть хип-хоп записи в начале 1980-х. [127] Японский хип-хоп, как правило, находится под самым прямым влиянием хип-хопа старой школы, беря цепляющие биты эпохи, танцевальную культуру и общую веселую и беззаботную природу и включая это в свою музыку. Хип-хоп стал одним из самых коммерчески жизнеспособных мейнстримовых музыкальных жанров в Японии, и граница между ним и поп-музыкой часто размыта.
.png/1280px-Run_DMC_(cropped).png)
Новая школа хип-хопа была второй волной хип-хоп музыки, зародившейся в 1983–84 годах с ранними записями Run-DMC и LL Cool J. Как и хип-хоп, предшествовавший ей (который впоследствии стал известен как хип-хоп старой школы ), новая школа пришла преимущественно из Нью-Йорка. Новая школа изначально характеризовалась по форме минимализмом, основанным на драм-машине , с влияниями рок-музыки, хип-хоп «металлической музыки 80-х — жесткого уродливого/красивого транса, столь же отчаянного и стимулирующего, как сам Нью-Йорк». [128] Она была примечательна насмешками и хвастовством по поводу рэпа, а также социально-политическими комментариями, и то и другое подавалось в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как и в песне, ее артисты проецировали жесткое, крутое, уличное отношение би-боя .
Эти элементы резко контрастировали с большинством предыдущих хип-хоп групп, находившихся под влиянием фанка и диско, чья музыка часто характеризовалась новыми хитами, живыми группами, синтезаторами и «партийными рифмами» (не все артисты до 1983–84 годов имели эти стили). Артисты новой школы писали более короткие песни, которые могли легко попасть в радиоэфир, и они выпускали более связные LP-альбомы, чем их коллеги старой школы. К 1986 году их релизы начали устанавливать хип-хоп-альбомы как неотъемлемую часть мейнстримовой музыки. Хип-хоп-музыка стала коммерчески успешной, примером чего является альбом Beastie Boys 1986 года Licensed to Ill , который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартах Billboard . [129]
«Золотой век» хип-хопа (или «золотая эра») — это название периода в мейнстримном хип-хопе, созданного между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов, [130] [131] [132], который характеризуется своим разнообразием, качеством, новаторством и влиянием. [133] [134] В текстах песен золотого века хип-хопа были сильные темы афроцентризма и политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а сэмплирование опиралось на эклектичные источники. [135] В музыке часто присутствовало сильное влияние джаза . Артисты и группы, наиболее часто ассоциируемые с этой фазой, — Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Brand Nubian , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane и Jungle Brothers . [136] Группа Digable Planets также внесла уникальный вклад, заслужив премию Грэмми в 1993 году.
Золотой век отмечен своими инновациями – время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретал жанр» [137] по версии Rolling Stone . Говоря о «хип-хопе в его золотом веке», [138] главный редактор Spin Сия Мишель говорит: «было так много важных, новаторских альбомов, вышедших примерно в то время», [138] а Свэй Кэллоуэй с MTV добавляет: «То, что сделало эту эпоху такой великой, это то, что ничего не было придумано. Все еще открывалось, и все было по-прежнему инновационным и новым». [139] Писатель Уильям Джелани Кобб говорит: «То, что сделало эпоху, которую они открыли, достойной термина «золотой», было огромное количество стилистических инноваций, которые появились... в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов микрофона буквально создавала себя и свою форму искусства одновременно». [140]
По словам Карла Стофферса из New York Daily News , золотой век длился «примерно с 1986 по 1997 год» . [130] В своей статье «В поисках золотого века звучания хип-хопа» музыкальные теоретики Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ» для определения золотого века, начиная с выпуска альбомов Raising Hell группы Run-DMC и Licensed to Ill группы Beastie Boys и заканчивая смертью Тупака Шакура и Notorious BIG. [132] Автор журнала Boombox Тодд «Стерео» Уильямс также ссылается на выпуск Raising Hell в мае 1986 года (который был продан тиражом более трех миллионов копий) как на начало периода и отмечает, что в течение следующего года были выпущены и другие важные альбомы, имевшие успех, включая Licensed to Ill , Criminal Minded (1987) компании Boogie Down Productions , Yo! группы Public Enemy. Bum Rush the Show (1987) и Eric B. & Rakim's Paid in Full (1987). Уильямс рассматривает это развитие как начало собственной « альбомной эры » хип-хопа с конца 1980-х до конца 1990-х, в течение которой хип-хоп-альбомы получили беспрецедентное признание критиков и «стали мерилом, по которому будут судить о большинстве великих деятелей жанра». [141]
Многие чернокожие рэперы, включая Ice-T и Sister Souljah, утверждают, что их несправедливо выделяют, потому что их музыка отражает глубокие изменения в обществе, которые не обсуждаются нигде больше на публичном форуме. Белые политики, жалуются артисты, не понимают музыку и не желают слышать, что происходит в опустошенных общинах, которые дали жизнь этой форме искусства.
— Чак Филипс , Los Angeles Times , 1992 [142]
Гангста-рэп — поджанр хип-хопа, отражающий жестокий образ жизни американской чернокожей молодежи из неблагополучных районов города. [143] Гангста — это неротическое произношение слова gangster . Жанр был впервые представлен в середине 1980-х годов такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , и был популяризирован в конце 1980-х годов такими группами, как NWA . В 1985 году Schoolly D выпустили " PSK What Does It Mean? ", которую часто считают первой песней в стиле гангста-рэп, за которой в 1986 году последовала песня Ice-T " 6 in the Mornin' ". После всеобщего внимания и споров, которые Ice-T и NWA создали в конце 1980-х и начале 1990-х, а также мейнстриминга G-funk в середине 1990-х, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарии политического рэпа с криминальными элементами и криминальными историями, которые можно найти в гангста-рэпе. [144]
NWA — группа, которую чаще всего ассоциируют с основателями гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, открыто конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-исполнителей, с непрекращающейся сквернословием и, что спорно, использованием слова « ниггер ». Эти тексты были помещены на грубые, рок-гитарные биты, что способствовало жесткому настроению музыки. Первым хитом гангста-рэпа стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделал хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделал Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Straight Outta Compton вызвали первую серьезную полемику относительно текстов хип-хопа, когда их песня « Fuck tha Police » получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором решительно выражалось негодование правоохранительных органов по поводу песни. [145] [146]
Споры окружили альбом Ice-T Body Count , в частности, его песню " Cop Killer ". Песня была задумана как рассказ с точки зрения преступника, мстящего расистским, жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию Америки и различные группы по защите интересов полиции. [147] [148] В результате Time Warner Music отказалась выпускать будущий альбом Ice-T Home Invasion из-за споров вокруг "Cop Killer". [149] Ice-T предположил, что фурор по поводу песни был чрезмерной реакцией, сказав журналисту Чаку Филипсу: "... они снимали фильмы об убийцах медсестёр, учителей и студентов. [Актёр] Арнольд Шварценеггер уничтожил десятки полицейских в роли Терминатора . Но я не слышал, чтобы кто-то жаловался на это". В том же интервью Ice-T предположил, что непонимание фильма «Убийца полицейских» и попытки подвергнуть его цензуре имеют расовый подтекст: «Верховный суд говорит, что для белого человека нормально сжигать крест на публике. Но никто не хочет, чтобы чернокожий человек написал запись об убийце полицейских». [147]
Тематика, присущая гангста-рэпу в целом, вызвала споры. Администрации Белого дома как Джорджа Буша-старшего , так и Билла Клинтона критиковали этот жанр. [142] «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры... То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством для обнажения множества критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и желающие стать такими, как Билл Клинтон, представляют собой политическую систему, которая никогда не намеревается иметь дело с городским хаосом внутри города», - сказала сестра Соулджа в интервью The Times . [142] Из-за влияния Ice-T и NWA гангста-рэп часто рассматривается как явление, в первую очередь, Западного побережья, несмотря на вклад таких исполнителей Восточного побережья, как Schoolly D и Boogie Down Productions, в формирование жанра.
В 1990 году альбом Public Enemy Fear of a Black Planet имел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей. [150] Альбом сыграл ключевую роль в появлении мейнстрима хип-хопа в 1990 году, который редактор Billboard Пол Грейн окрестил «годом, когда рэп взорвался». [150] В статье 1990 года о его коммерческом прорыве Дженис С. Томпсон из Time написала, что хип-хоп «вырос в самое захватывающее развитие американской поп-музыки за более чем десятилетие». [151] Томпсон отметила влияние сингла Public Enemy 1989 года « Fight the Power », сингл рэпера Tone Lōc Wild Thing был самым продаваемым синглом 1989 года, и что на момент написания ее статьи почти треть песен в Billboard Hot 100 были песнями в стиле хип-хоп. [151] В похожей статье 1990 года Роберт Хилберн из Los Angeles Times рассмотрел коммерческое появление хип-хоп музыки в перспективе:
10 лет назад " Rapper's Delight " группы Sugarhill Gang стал первым рэп-синглом, вошедшим в национальный Топ-20. Кто бы мог тогда подумать, что эта музыка вообще будет существовать в 1990 году, не говоря уже о том, чтобы производить что-то, что привлечет столько же внимания поп-музыки, как Public Enemy и NWA ? "Rapper's Delight" был новым альбомом, который многие представители поп-сообщества считали просто легким ответвлением диско, и этот образ закрепился на долгие годы. Отдельные записи, включая " The Message " группы Grandmaster Flash в 1982 году и " It's Like That " группы Run-DMC в 1984 году, получили одобрение критиков, но рэп, в основном, был отвергнут как мимолетное увлечение — слишком однообразный, слишком одномерный. Однако рэп не исчез, и взрыв энергии и воображения в конце 1980-х годов делает рэп сегодня, пожалуй, самым важным новым уличным звучанием в поп-музыке с момента зарождения рока в 1950-х годах. [152]
Рэп — это рок-н-ролл того времени. Рок-н-ролл был о настроении, бунте, большом бите, сексе и, иногда, социальном комментарии. Если это то, что вы ищете сейчас, вы найдете это здесь.
— Билл Адлер , Time , 1990 [151]
MC Hammer добился успеха в мейнстриме с мультиплатиновым альбомом Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Пластинка достигла первого места, а первый сингл « U Can't Touch This » вошел в десятку лучших в Billboard Hot 100. MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых имен в жанре, известных на всю страну. Альбом поднял рэп-музыку на новый уровень популярности. Это был первый хип-хоп-альбом, сертифицированный RIAA как бриллиантовый с продажами более десяти миллионов. [153] Он остается одним из самых продаваемых альбомов жанра за все время. [154] На сегодняшний день альбом был продан тиражом около 18 миллионов единиц. [155] [156] [157] [158] Выпущенный в 1990 году, " Ice Ice Baby " Vanilla Ice стал первым хип-хоп-синглом, возглавившим чарты Billboard в США. Он также достиг первого места в Великобритании, Австралии и других странах и был признан за помощь в диверсификации хип-хопа, представив его широкой аудитории. [159] В 1992 году вышел The Chronic . Помимо того, что этот альбом помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья, [160] этот альбом основал стиль под названием G Funk , который вскоре стал доминировать в хип-хопе Западного побережья. Стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию в альбоме Snoop Dogg 1993 года Doggystyle . Однако хип-хоп по-прежнему встречал сопротивление со стороны черного радио, включая городские современные радиостанции. Рассел Симмонс сказал в 1990 году: "Черные радиостанции ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор оказывается большое сопротивление". [152]
Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых черных радиостанций, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году с 81 миллионом проданных компакт-дисков. [161] [162] [163] К концу 1990-х годов хип-хоп был под контролем Wu-Tang Clan , Diddy и Fugees . [160] Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветные границы и завоевывая уважение у многих разных артистов. Лейблы звукозаписи, базирующиеся в Атланте , Сент-Луисе и Новом Орлеане , также получили известность благодаря своим местным сценам. Рэп-сцена Среднего Запада была известна быстрыми вокальными стилями таких артистов, как Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne и Twista . К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и во многих американских поп-песнях присутствовали компоненты хип-хопа.
Хип-хоп был описан как «мейнстримная субкультура». Основные причины, по которым хип-хоп культура сохранила свой субкультурный авторитет, несмотря на то, что стала частью средств массовой информации и основных отраслей промышленности, можно суммировать следующим образом. Во-первых, хип-хоп-исполнители пропагандировали символическое и демонстративное потребление в своей музыке с самого раннего этапа. Во-вторых, продолжающееся проявление сопротивления в хип-хопе постоянно привлекало новые поколения мятежных поклонников. В-третьих, благодаря субкультурному идеалу подъема из подполья, хип-хоп-сцена осталась приверженной своим городским корням. В-четвертых, концепция баттл-рэпа предотвратила чрезмерное культурное разбавление хип-хоп-музыки. Наконец, солидарность внутри афроамериканского сообщества защитила субкультуру от эрозии посредством мейнстримной коммерциализации. [164]
Соперничество хип-хопа Восточного побережья и Западного побережья было враждой между артистами и поклонниками хип-хопа Восточного побережья и хип-хопа Западного побережья в Соединенных Штатах. Соперничество началось в 1970-х годах, когда хип-хоп набирал популярность, а Западное побережье развивало свой собственный стиль. Оно усилилось в конце 1980-х и начале 1990-х годов и достигло своего пика в середине 1990-х годов. Центрами вражды были рэпер с Восточного побережья Notorious BIG (и его лейбл Bad Boy Records , базирующийся в Нью-Йорке , основанный Шоном Комбсом ) и рэпер с Западного побережья Тупак Шакур (и его лейбл Death Row Records , базирующийся в Лос-Анджелесе , основанный Доктором Дре ). Это соперничество началось до того, как сами рэперы вышли на сцену. Поскольку Нью-Йорк является местом рождения хип-хопа, артисты с Западного побережья чувствовали, что они не получают такого же освещения в СМИ и общественного внимания, как Восточное побережье. [165] Со временем оба рэпера начали набирать популярность, и по мере того, как они оба становились все более известными, напряженность продолжала расти. В конце концов, оба артиста были смертельно ранены неизвестными нападавшими в 1997 и 1996 годах соответственно.
В начале 1990-х годов в хип-хопе Восточного побережья доминировала группа Native Tongues , которая свободно состояла из De La Soul с продюсером Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , а также их свободных партнеров 3rd Bass , Main Source и менее успешных Black Sheep и KMD . Хотя изначально это была концепция «маргариткового века», подчеркивающая положительные аспекты жизни, вскоре в нее вкрался более мрачный материал (например, заставляющая задуматься «Millie Pulled a Pistol on Santa» De La Soul). Такие исполнители, как Masta Ace (особенно для SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion и Tragedy Khadafi, имели более откровенно воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers) группы Wu-Tang Clan оживил хип-хоп-сцену Нью-Йорка, став пионером хардкор-рэпа Восточного побережья , эквивалентного по интенсивности тому, что создавалось на Западном побережье. [166] Согласно Allmusic, продакшн двух альбомов Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), «обязан» раннему продакшну RZA с Wu-Tang Clan. [167] [168]
Успех таких альбомов, как Nas 's Illmatic и Notorious BIG 's Ready to Die в 1994 году, закрепил статус Восточного побережья во времена доминирования Западного побережья. В выпуске журнала The Source Magazine за март 2002 года Nas назвал 1994 год «возрождением хип-хопа Нью-Йорка [города]». [169] Продукция RZA, особенно для Wu-Tang Clan, стала влиятельной для таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько отстраненных инструментальных циклов, сильно сжатых и обработанных барабанов и гангста- лирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие как Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killah 's Ironman и GZA 's Liquid Swords , теперь считаются классикой наряду с «основным» материалом Wu-Tang. База клана расширилась в другие группы, называемые "Wu-affiliates". Такие продюсеры, как DJ Premier (в первую очередь для Gang Starr, но также и для других аффилированных артистов, таких как Jeru the Damaja ), Pete Rock (с CL Smooth и поставляя биты для многих других), Buckwild , Large Professor , Diamond D и Q-Tip поставляли биты для многочисленных MC в то время, независимо от местоположения. Такие альбомы, как Illmatic Nas , Word...Life OC ( 1994) и Reasonable Doubt Jay-Z ( 1996) состоят из битов от этого пула продюсеров.
Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге перешло на личные рельсы. [170] Позже в этом десятилетии деловая хватка Bad Boy Records проверила себя против Jay-Z и его Roc-A-Fella Records , а на Западном побережье — Death Row Records . В середине и конце 1990-х годов появилось поколение рэперов, таких как участники DITC, такие как покойные Big L и Big Pun . На Восточном побережье, хотя «большой бизнес» на рынке доминировал в коммерческих вопросах, в конце 1990-х — начале 2000-х годов появилось несколько относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких как Rawkus Records (с которым добились успеха Мос Деф и Талиб Квели), а позднее и Def Jux . История двух лейблов переплетена, последний был основан EL-P из Company Flow в ответ на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage и Cannibal Ox . Другие группы, такие как Hispanic Arsonists и поэт-слэмщик, ставший MC Saul Williams, добились разной степени успеха.
После распада NWA бывший участник Dr. Dre выпустил The Chronic в 1992 году, который достиг пика на 1 месте в чарте R&B/хип-хопа [171] , на 3 месте в поп-чарте и породил поп-сингл № 2 с песней " Nuthin' but a 'G' Thang ". The Chronic повернул рэп Западного побережья в новом направлении [172] , находясь под сильным влиянием исполнителей P-фанка , смешивая плавные и легкие фанк-биты с медленно протяжными текстами. Это стало известно как G-фанк и доминировало в мейнстримном хип-хопе в начале-середине 1990-х годов через список исполнителей на лейбле Suge Knight 's Death Row Records , включая Тупака Шакура , чей двухдисковый альбом All Eyez on Me имел большой успех с хитами " Ambitionz az a Ridah " и " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ нужна ссылка ] и Snoop Doggy Dogg , чей Doggystyle включал в себя десятку лучших хитов « What's My Name? » и « Gin and Juice ». [173] Пока базирующаяся в Лос-Анджелесе Death Row строила империю вокруг Dre, Snoop и Tupac, она также вступила в соперничество с нью-йоркским лейблом Bad Boy Records , возглавляемым Puff Daddy и Notorious BIG.
Отдельно от этой сцены стояли такие исполнители, как Freestyle Fellowship и Pharcyde , а также более андеграундные исполнители, такие как коллектив Solesides ( среди которых DJ Shadow и Blackalicious ), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under the Stairs , Tha Alkaholiks и более ранние Souls of Mischief , которые представляли собой возвращение к корням хип-хопа — сэмплированию и хорошо продуманным схемам рифмовки.
.jpg/1280px-Scarface_(rapper).jpg)
В 1990-х годах хип-хоп начал диверсифицироваться, и на национальной сцене появились другие региональные стили. Южный рэп стал популярен в начале 1990-х годов. [174] Первыми южными рэперами, получившими национальное внимание, были Geto Boys из Хьюстона, штат Техас. [175] Корни южного рэпа можно проследить до успеха альбома Geto Boys Grip It! On That Other Level в 1989 году, Рик Рубин продюсировал The Geto Boys в 1990 году и We Can't Be Stopped в 1991 году. [176] Район Хьюстона также породил других артистов, которые стали пионерами раннего южного рэпа, таких как UGK и сольная карьера Scarface .
Хип-хоп- исполнители из Атланты сыграли ключевую роль в дальнейшем расширении рэп-музыки и введении южного хип-хопа в мейнстрим. Такие релизы, как 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... группы Arrested Development в 1992 году, Soul Food группы Goodie Mob в 1995 году и ATLiens группы OutKast в 1996 году, были встречены критиками с восторгом. Другие отличительные региональные звуки из Сент-Луиса , Чикаго, Вашингтона, Детройта и других начали набирать популярность.
То, что когда-то было рэпом, теперь стало хип-хопом, бесконечно разнообразным массовым явлением, которое продолжает разделять старых рок-н-ролльщиков , хотя в конце концов убедило некоторых знатоков жанра в том, что оно может иметь непреходящую художественную ценность — открытие, которое им сделали миллионы молодых потребителей, как черных, так и белых.
— Потребительский путеводитель Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [177]
В течение золотого века элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться в других жанрах популярной музыки. Первые волны рэп-рока , рэпкора и рэп-метала — соответствующие слияния хип-хопа и рока, хардкор-панка и хэви-метала [178] — стали популярными среди основной аудитории в это время; Run-DMC, Beastie Boys и Rage Against the Machine были среди самых известных групп в этих областях. На Гавайях такие группы, как Sudden Rush, объединили элементы хип-хопа с местным языком и политическими проблемами , чтобы сформировать стиль, называемый na mele paleoleo [179] .
Выпущенный в 1993 году альбом Digable Planets Reachin' (A New Refutation of Time and Space) был влиятельной джаз-рэп -записью, в которой использовались семплы таких исполнителей, как Дон Черри , Сонни Роллинз , Арт Блейки , Херби Манн , Херби Хэнкок , Грант Грин и Рахсаан Роланд Кирк . Он породил хит-сингл « Rebirth of Slick (Cool Like Dat) », который достиг 16-го места в Billboard Hot 100. [180]
В конце 1990-х годов, в связи со смертью Тупака Шакура и Notorious BIG , на хип-хоп-сцене появилось новое коммерческое звучание, иногда называемое «эпохой bling» [181] (происходит от « Bling Bling » Лил Уэйна ), [182] «эпохой jiggy» [183] [184] (происходит от « Gettin' Jiggy wit It » Уилла Смита ) или «эпохой блестящих костюмов» (происходит от металлических костюмов, которые носили некоторые рэперы в музыкальных клипах того времени, например, в « Mo Money Mo Problems » Notorious BIG, Puff Daddy и Mase ). [185] До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и был очень продаваемым жанром, считался также находящимся за пределами поп-мейнстрима, стремясь отражать опыт городских жителей, а не «продаваться» поп-чартам. Однако, подъем Bad Boy Records Шона «Паффа Дэдди» Комбса , вызванный огромным успехом альбома Комбса 1997 года No Way Out , ознаменовал собой серьезное стилистическое изменение в гангста-рэпе (и мейнстримном хип-хопе в целом), поскольку он стал еще более коммерчески успешным и популярным. Шелковистые хуки и продакшн в стиле R&B , более материалистичные темы и образцы хитовых соул и поп-песен 1970-х и 1980-х годов были основными элементами этого звука, который демонстрировали такие продюсеры, как Комбс, Тимбалэнд , The Trackmasters , The Neptunes и Скотт Сторч . Также в это время подобного уровня успеха достигли Master P и его лейбл No Limit в Новом Орлеане ; Master P создал список артистов (группа No Limit), базирующихся в Новом Орлеане, и включил в свою музыку влияния фанка G и баса Майами . В это же время набирал популярность новоорлеанский лейбл Cash Money [186], сотрудничавший с такими начинающими артистами, как Birdman , Lil Wayne , BG и Juvenile .
Многие из рэперов, которые достигли мейнстримового успеха в это время, такие как Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , более поздняя карьера Fat Joe и его Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous и Cam'ron , имели поп -ориентированный стиль, в то время как другие, такие как Big Pun , Fat Joe (в его ранней карьере), DMX , Eminem , 50 Cent и его G-Unit , и The Game наслаждались коммерческим успехом в это время с более суровым стилем. Хотя белые рэперы, такие как Beastie Boys , House of Pain и 3rd Bass, ранее имели некоторый популярный успех или признание критиков со стороны хип-хоп сообщества, успех Эминема, начавшийся в 1999 году с платиновым The Slim Shady LP , [187] удивил многих. В этот период влияние хип-хопа также все больше проникало в мейнстримовую поп-музыку, особенно в таких жанрах, как R&B (например, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyoncé , Ashanti , Aaliyah , Usher ), неосоул (например, Lauryn Hill , Erykah Badu , Jill Scott ) и ню-метал (например, Korn , Limp Bizkit ).
Dr. Dre оставался важной фигурой в эту эпоху, вернувшись в 1999 году с альбомом 2001. В 2000 году он продюсировал The Marshall Mathers LP Эминема , а также продюсировал альбом 50 Cent 2003 года Get Rich or Die Tryin' , который дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200. [188] Jay-Z представлял собой культурный триумф хип-хопа в эту эпоху. По мере развития своей карьеры он прошел путь от исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба и консультанта по рынку — попутно побив рекорд Элвиса Пресли по количеству альбомов номер один в чартах журнала Billboard среди сольных исполнителей.
Альтернативный хип-хоп , который появился в 1980-х годах, а затем пришел в упадок, возродился в начале-середине 2000-х годов с возрождением интереса к инди-музыке со стороны широкой публики. Жанр начал занимать место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху таких артистов, как OutKast , Канье Уэст и Гнарлс Баркли . [189] Альбом OutKast 2003 года Speakerboxxx/The Love Below получил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, поскольку он охватывал множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри, поп, электронику и госпел. Альбом также породил два сингла, возглавивших чарты, и был сертифицирован как бриллиантовый , продав 11 раз платиновый по версии RIAA за отгрузку более 11 миллионов копий, [190] став одним из самых продаваемых хип-хоп-альбомов всех времен. Он также получил премию Грэмми за альбом года на 46-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , став всего лишь вторым рэп-альбомом, добившимся этого. Ранее альтернативные хип-хоп-исполнители получали много признания критиков, но получали относительно мало внимания через радио и другие средства массовой информации; в это время альтернативные хип-хоп-исполнители, такие как MF Doom , [191] the Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def и Aesop Rock [192] [193], начали добиваться значительного признания.
Музыка глитч-хопа и вонки развилась после подъема трип-хопа , дабстепа и интеллектуальной танцевальной музыки (IDM). И глитч-хоп, и вонки часто отражают экспериментальную природу IDM и тяжелый бас, характерный для песен дабстепа. В то время как трип-хоп описывается как особый британский подход к хип-хопу для высшего среднего класса, музыка глитч-хопа и вонки имеет гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра являются плавильными котлами влияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 1980-х годов, индийских раг , эклектичного джаза и рэпа Западного побережья . Лос-Анджелес, Лондон, Глазго и ряд других городов стали горячими точками для этих сцен, а андеграундные сцены развивались по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения старым и более известным исполнителям электронной музыки , таким как Radiohead , Aphex Twin и Boards of Canada , а также независимым продюсерам хип-хопа, таким как J Dilla и Madlib .
Glitch hop — жанр фьюжн хип-хопа и глитч-музыки, зародившийся в начале-середине 2000-х годов в США и Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичных брейкбитах , глитч- басовых линиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, таких как пропуски. Среди исполнителей глитч-хопа — Prefuse 73 , Dabrye и Flying Lotus . [194] Wonky — поджанр хип-хопа, зародившийся около 2008 года, но наиболее заметный в США и Великобритании, а также среди международных исполнителей музыкального лейбла Hyperdub под влиянием глитч-хопа и дабстепа. Wonky-музыка имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она была особенно отмечена своими мелодиями, богатыми «нестабильными синтезаторами среднего диапазона». Шотландия стала одной из самых выдающихся сцен вонки с такими исполнителями, как Hudson Mohawke и Rustie .
Глитч-хоп и вонки популярны среди сравнительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом и электронной музыкой (особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни вонки не достигли массовой популярности. Однако такие исполнители, как Flying Lotus, Glitch Mob и Hudson Mohawke, добились успеха в других направлениях. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на независимом сайте музыкальных обзоров Pitchfork.com, а также заметное (но не указанное в титрах) место во время рекламных пауз Adult Swim . [195] [196] Hudson Mohawke — один из немногих исполнителей глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких как Sasquatch! Music Festival .
Кранк — региональный жанр хип-хопа, зародившийся в Теннесси на юге США в 1990-х годах под влиянием баса из Майами . [197] Один из пионеров кранка, Лил Джон , сказал, что это слияние хип-хопа, электро и электронной танцевальной музыки . Стиль был впервые создан и коммерциализирован артистами из Мемфиса , Теннесси и Атланты , Джорджия, и приобрел значительную популярность в середине 2000-х годов благодаря Лилу Джону и Ying Yang Twins . [198] Обычно используются зацикленные, урезанные ритмы драм-машины . Roland TR-808 и 909 являются одними из самых популярных. Циклы драм-машины обычно сопровождаются простыми, повторяющимися мелодиями синтезатора и тяжелыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем у хип-хопа, примерно со скоростью реггетона . Центральным моментом кранка чаще всего являются биты и инструментальная музыка, а не тексты песен. Однако рэперы кранка часто кричат и вопят свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжелый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа обращаются к социально-политическим или личным проблемам, кранк — это почти исключительно «музыка для вечеринок», отдавая предпочтение призывным и ответным хип-хоп-лозунгам вместо более существенных подходов. [199] Кранк помог южному хип-хопу обрести мейнстримовую известность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно теряли господство. [200] [ ненадежный источник? ]
Snap rap (также известный как рингтон-рэп) — поджанр кранка, возникший в Атланте , штат Джорджия, в конце 1990-х годов. [201] Жанр приобрёл массовую популярность в середине-конце 2000-х годов, и артисты из других южных штатов, таких как Теннесси, также начали выступать в этом стиле. Треки обычно состоят из бас-барабана Roland TR-808 , хай-хэта , баса , щелчков пальцами , основного грува и простого вокального хука . Среди хитов snap-песен — « Lean wit It, Rock wit It » группы Dem Franchize Boyz , « Laffy Taffy » группы D4L , « It's Goin' Down » группы Yung Joc и « Crank That (Soulja Boy) » группы Soulja Boy Tell 'Em . Оглядываясь назад, Soulja Boy считается создателем тенденций в хип-хопе, например, он самостоятельно публиковал свои песни в Интернете (что помогло им стать вирусными ) и проложил путь для новой волны молодых исполнителей. [202] [203]
.jpg/1280px-Flo_Rida_(6924266548).jpg)
Начиная с 2005 года продажи хип-хоп музыки в Соединенных Штатах начали резко падать, что заставило журнал Time усомниться в том, что мейнстримный хип-хоп «умирает». Журнал Billboard обнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44% и снизились до 10% от всех продаж музыки, что, хотя и является внушительным показателем по сравнению с другими жанрами, является значительным падением по сравнению с 13% от всех продаж музыки, которые рэп-музыка обычно занимала. [204] [205] По словам Кортленда Миллоя из The Washington Post , впервые за пять лет ни один рэп-альбом не вошел в десятку самых продаваемых альбомов в 2006 году. [206] Культурный критик NPR Элизабет Блэр отметила, что «некоторые эксперты в отрасли говорят, что молодые люди устали от насилия, унизительных образов и текстов». Однако в отчете 2005 года « Поколение М: медиа в жизни детей в возрасте от 8 до 18 лет» было обнаружено, что хип-хоп-музыка является самым популярным музыкальным жанром среди детей и подростков: 65 процентов детей в возрасте от 8 до 18 лет слушают его ежедневно. [207]
Другие журналисты говорят, что музыка так же популярна, как и прежде, но фанаты нашли другие способы потреблять музыку, [208] например, нелегально скачивая музыку через P2P-сети, вместо того, чтобы покупать альбомы и синглы в легальных магазинах. Например, Flo Rida известен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы были мейнстримовыми и имели цифровой успех. Его второй альбом ROOTS был продан всего 200 000+ единиц в США, что не может сравниться с продажами главного сингла альбома « Right Round ». Это также произошло с ним в 2008 году. [209] Некоторые возлагают вину на то, что хип-хоп со временем становится менее лиричным, как, например, дебютный альбом Soulja Boy 2007 года souljaboytellem.com , который был встречен негативными отзывами. [210] Отсутствие сэмплирования, ключевого элемента раннего хип-хопа, также было отмечено как причина снижения качества современных альбомов. Например, в Paper Trail 2008 года от TI используется всего четыре сэмпла, тогда как в Moment of Truth 1998 года от Gang Starr используется 35 сэмплов . Уменьшение сэмплирования отчасти объясняется тем, что это слишком дорого для продюсеров. [211]
В документальном фильме Байрона Хёрта «Хип-хоп: за пределами битов и рифм » он утверждает, что хип-хоп изменился от «умных рифм и танцевальных битов» до «пропаганды личной, социальной и уголовной коррупции». [212] Несмотря на падение продаж пластинок во всей музыкальной индустрии, [213] хип-хоп оставался популярным жанром, а хип-хоп-исполнители по-прежнему регулярно возглавляли чарты Billboard 200. Только в первой половине 2009 года такие артисты, как Эминем , [214] Рик Росс , [215] Black Eyed Peas , [216] и Fabolous [217] выпустили альбомы, которые достигли первой позиции в чартах Billboard 200. Альбом Эминема Relapse стал одним из самых быстро продаваемых альбомов 2009 года . [218]
К концу 2000-х годов альтернативный хип-хоп занял свое место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Наблюдатели отрасли рассматривают гонку продаж между Graduation Канье Уэста и Curtis 50 Cent как поворотный момент для хип-хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть столь же коммерчески жизнеспособной, как и гангста-рэп, если не более. [219] Хотя он и задумал его как меланхоличный поп-альбом, а не рэп-альбом, последующий 808s & Heartbreak Канье оказал значительное влияние на хип-хоп-музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подверглось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбому предсказывали провал, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудили других мейнстримных рэперов пойти на больший творческий риск со своей музыкой. [220] [221] Во время выпуска The Blueprint 3 нью-йоркский рэп-магнат Jay-Z заявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальным, заявив: «... это не будет альбом № 1. Вот где я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал». [222] Jay-Z пояснил, что, как и Канье, он не удовлетворён современным хип-хопом, вдохновляется инди-рокерами, такими как Grizzly Bear , и заявил о своей вере в то, что движение инди-рока сыграет важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа. [223]
Альтернативное хип-хоп движение не ограничивалось только Соединенными Штатами, поскольку такие рэперы, как сомалийско -канадский поэт K'naan , японский рэпер Shing02 и британский артист из Шри-Ланки MIA добились значительного мирового признания. В 2009 году журнал Time поместил MIA в список Time 100 «Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах». [224] [225] Глобальные тематические движения также возникли на международной хип-хоп сцене с микрожанрами, такими как «исламский эко-рэп», обращающимися к проблемам мирового значения через традиционно бесправные голоса. [226] [227]
Отчасти из-за растущего использования распространения музыки через социальные сети и блоги, многие альтернативные и неальтернативные рэперы нашли признание у широкой аудитории, поэтому эту эпоху хип-хопа иногда называют «эрой блогов». [228] [229] Несколько артистов, таких как Kid Cudi и Drake , сумели достичь вершин хит-парадов, « Day 'n' Nite » и « Best I Ever Had » соответственно, выпуская свою музыку на бесплатных онлайн- микстейпах без помощи крупного звукозаписывающего лейбла. Начинающие артисты того времени, такие как Wale , Kendrick Lamar , [230] J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids , Jay Electronica и BoB, были отмечены критиками как выражающие эклектичные звуки, чувствительный жизненный опыт и уязвимые эмоции, которые редко можно было увидеть в предыдущую эпоху шику. [231] [232]
Также в это время вокальный эффект Auto-Tune был поддержан рэпером T-Pain , который подробно остановился на этом эффекте и активно использовал Auto-Tune в своих песнях. [233] Он ссылается на нового продюсера джек-свинга Тедди Райли и фанк -исполнителя Роджера Траутмана , которые использовали Talk Box в качестве вдохновения для его собственного использования Auto-Tune. [234] T-Pain стал настолько ассоциироваться с Auto-Tune, что у него было приложение для iPhone, названное в его честь, которое имитировало эффект, под названием «I Am T-Pain». [235] В конечном итоге получившее название «эффект T-Pain» [236], использование Auto-Tune стало популярным явлением в хип-хопе конца 2000-х и начала 2010-х годов, примерами чего являются « Sexual Eruption » Снуп Догга [237] , « Lollipop » Лил Уэйна [238], альбом Канье Уэста 808s & Heartbreak [ 239] и хит номер один Black Eyed Peas « Boom Boom Pow ». [236]
Trap music) — поджанр южного рэпа, зародившийся в начале 1990-х годов. Он разросся в 2000-х годах и стал мейнстримовой сенсацией, [240] в конечном итоге достигнув повсеместности в середине-конце 2010-х годов и часто имея песни, возглавляющие хип-хоп-чарты Billboard . [241] [242] [243] Он типичный для двойных или тройных суб-разделенных хай-хэтов , [244] тяжелых бас-бочек из драм-машины Roland TR-808 , многослойных синтезаторов и общей темной, зловещей или мрачной атмосферы. [245] Сильное влияние звука привело к тому, что другие исполнители в жанре перешли к трэп-звучанию, ярким примером чего является совместная песня Jay-Z и Канье Уэста « H•A•M » . Не-рэперы также экспериментировали с трэпом, например, « 7/11 » Бейонсе и « Dark Horse » Кэти Перри (при участии рэпера Juicy J ).
Среди основных артистов, появившихся в жанре в 2010-х годах, можно отметить Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap и других. Женщины-рэперы Nicki Minaj , Cardi B , Saweetie , Doja Cat , Iggy Azalea , City Girls и Megan Thee Stallion также вошли в мейнстрим. [248] Trap-исполнители, которые появились в 2000-х, смогли вернуть себе мейнстримовый успех в 2010-х с ростом трэпа, включая 2 Chainz , Gucci Mane и Juicy J , став более успешными в последней части своей карьеры, чем когда они дебютировали. Trap-продюсеры, которые достигли мейнстримового успеха, включают Metro Boomin , [249] Pi'erre Bourne , [250] London on da Track , [251] [252] и Mike Will Made-It . [253] [254]
Критики жанра трэп использовали термин « бормотание в голос » для описания сильно автонастроенного, а иногда и трудного для понимания исполнения куплетов большинством артистов. [255] Артисты, давно работающие в жанре, высказали свои собственные комментарии относительно подъема бормотания в голосе, например, Рик Рубин заявил, что Эминем был сбит с толку этим, [256] а Снуп Догг заявил, что не может отличить артистов от других. [257] Black Thought , ведущий рэпер из The Roots , заявил, что «игра изменилась. Она другая. Стандарты другие, критерии, которые принимаются во внимание при определении обоснованности, другие. Мы находимся в той точке истории, когда лирика почти всегда стоит на последнем месте во многих отношениях». [258]
17 июля 2017 года Forbes сообщил, что хип-хоп/ R&B (который Nielsen SoundScan классифицирует как один и тот же жанр) узурпировал рок как наиболее потребляемый музыкальный жанр , став самым популярным жанром в музыке впервые в истории США. [259] [260] [261] [262]
В 2010-х годах хип-хоп из Атланты доминировал в мейнстриме. [263]
В конце 2010-х и начале 2020-х годов Brooklyn Drill стал популярным с тех пор, как Pop Smoke появился до его смерти. Десятилетие 2020-х годов началось с Roddy Ricch , который стал первым рэпером, возглавившим чарт Billboard Hot 100. [264] [265]
.jpg/1280px-Doja_Cat_Planet_Her_Day_Party_2_(cropped).jpg)
Рост потоковых платформ, таких как Spotify и Apple Music, в середине-конце 2010-х годов оказал большое влияние на весь музыкальный бизнес в целом. [267] [268] Несмотря на то, что Chance the Rapper 's Coloring Book был бесплатным микстейпом , доступным только для потокового вещания , без коммерческого релиза, он выиграл премию Грэмми 2017 года в номинации «Лучший рэп-альбом» , став первым потоковым альбомом, когда-либо получившим премию Грэмми . [269] [270] Канье Уэст заявил, что его собственный альбом Yeezus ознаменовал смерть компакт-дисков, и поэтому его последующий релиз The Life of Pablo был выпущен только в цифровом формате. [271] The Life of Pablo также был номинирован на премию «Лучший рэп-альбом 2017 года». В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный проект More Life , доступный только для потокового вещания, который он назвал « плейлистом », настаивая на том, что это не микстейп и не альбом. [272]
Онлайн-платформа распространения аудио SoundCloud сыграла огромную роль в создании карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. Среди популярных исполнителей, которые начали работать на SoundCloud, были Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God , Nav и другие. Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но также были обозначены отдельно как SoundCloud-рэп и иногда эмо-рэп . Они были охарактеризованы как имеющие обычно угрюмые, грустные оттенки и обычно характеризующиеся лоу-файным грубым продакшеном. Жанр подвергся критике за его предполагаемое отсутствие усилий в текстах и продюсировании [273] и проблемный характер артистов, которые появились в нем, например, злоупотребление наркотиками Lil Peep, которое привело к его смерти [274], многочисленные обвинения в нападении на XXXTentacion [275] , признание 6ix9ine виновным в использовании ребенка в сексуальном представлении [276] и обвинения в убийстве Tay-K [277] . Напротив, образ таких артистов, как XXXTentacion, был встречен похвалой из-за предполагаемого улучшения их характера после скандалов [278] [279]
В 2021 году самыми прослушиваемыми рэперами были Doja Cat и Lil Nas X. [ 281] Другими рэперами с большим количеством прослушиваний в 2021 году были Drake, Eminem , Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. Cole и Lil Durk . [282] [283] Самым прослушиваемым рэп-альбомом всех времен на Spotify стал второй альбом XXXTentacion, ? (2018). [280]
Хип-хоп-музыка достигла культурных коридоров земного шара и была поглощена и переосмыслена по всему миру. [284] Хип-хоп-музыка распространилась за пределы США, часто смешивая местные стили с хип-хопом. Хип-хоп глобализировался во многих культурах по всему миру, о чем свидетельствует появление многочисленных региональных сцен. Он появился во всем мире как движение, основанное на основных принципах хип-хоп-культуры. Музыка и искусство продолжают охватывать, даже праздновать, его транснациональные измерения, оставаясь верными местным культурам, в которых он укоренен. Влияние хип-хопа различается в зависимости от каждой культуры. Тем не менее, единственное, что объединяет практически всех хип-хоп-исполнителей во всем мире, это то, что они признают свой долг перед теми афроамериканцами в Нью-Йорке, которые запустили глобальное движение. [285]
Латиноамериканцы и выходцы с Карибских островов сыграли важную роль в раннем развитии хип-хопа в Нью-Йорке, и этот стиль распространился почти на все страны этого региона. Хип-хоп впервые появился в Южном Бронксе, где в 1970-х годах проживало большое количество испаноязычного, особенно пуэрториканского населения. [286] Некоторые известные рэперы из Нью-Йорка пуэрториканского происхождения — это покойные Big Pun , Fat Joe и Angie Martinez . С испаноязычными рэп-группами, такими как Cypress Hill , в американских чартах, мексиканские рэп-рок-группы, такие как Control Machete , добились известности на своей родине.
Во многих странах Латинской Америки, как и в США, хип-хоп был инструментом, с помощью которого маргинализированные люди могли выразить свою борьбу. Хип-хоп неуклонно становился все более популярным на Кубе в 1980-х и 1990-х годах в течение Особого периода Кубы , который пришел с распадом Советского Союза . [287] В этот период экономического кризиса, который особенно тяжело затронул бедное и черное население страны, хип-хоп стал способом для афроамериканского населения страны принять свою черноту и сформулировать требование расового равенства для чернокожих людей на Кубе. [287] Идея черноты и освобождения чернокожих не всегда была совместима с целями кубинского правительства, которое все еще действовало в соответствии с идеей, что бесрасовое общество было правильной реализацией Кубинской революции. Когда появился хип-хоп, кубинское правительство выступило против вульгарного образа, который изображали рэперы, но позже согласилось, что, возможно, было бы лучше, чтобы хип-хоп находился под влиянием Министерства культуры как подлинное выражение кубинской культуры. [288] Рэперы, которые открыто говорят о расе или расизме на Кубе, по-прежнему находятся под пристальным вниманием правительства. [289] Ежегодный кубинский хип-хоп-концерт, проводимый с 1995 года в Аламаре в Гаване, способствовал популяризации кубинского хип-хопа. Известные кубинские рэп-группы включают Krudas Cubensi и Supercrónica Obsesión.
Чернокожие и коренные народы Латинской Америки и Карибских островов десятилетиями использовали хип-хоп для обсуждения расовых и классовых проблем в своих странах. Бразильский хип-хоп тесно связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу — это место, где хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти в каждом крупном бразильском городе, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти , Ресифи и Бразилиа , есть хип-хоп- сцена. Среди известных артистов — Racionais MC's , Thaide и Marcelo D2 . Один из самых популярных рэперов Бразилии, MV Bill , посвятил свою карьеру защите интересов чернокожей молодежи в Рио-де-Жанейро. [289]
Реггетон , пуэрториканский стиль музыки, имеет много общего с американским хип-хопом. Оба стиля находились под влиянием ямайской музыки , и оба включают в себя рэп и призыв и ответ. [290] Дэнсхолл и хип-хоп из США являются популярной музыкой в Пуэрто-Рико, а реггетон представляет собой совокупность различных музыкальных традиций, основанных выходцами из Африки в странах Карибского бассейна и Соединенных Штатах. [291] Некоторые из самых популярных исполнителей реггетона включают Дона Омара , Тего Кальдерона и Дэдди Янки .
В Венесуэле социальные волнения в конце 1980-х и начале 1990-х годов совпали с ростом гангста-рэпа в Соединенных Штатах и привели к росту этой музыки в Венесуэле. Венесуэльские рэперы в 1990-х годах в основном моделировали свою музыку по образцу гангста-рэпа, принимая и пытаясь переосмыслить негативные стереотипы о бедной и черной молодежи как об опасной и материалистической, и включая в свою музыку социально сознательную критику криминализации в Венесуэле молодых, бедных, афроамериканцев. [292]
На Гаити хип-хоп развился в начале 1980-х годов. Мастеру Джи и его песням «Vakans» и «Politik Pa m» в основном приписывают подъем гаитянского хип-хопа. То, что позже стало известно как «Rap Kreyòl», стало популярным в конце 1990-х годов с King Posse и Original Rap Stuff. Благодаря более дешевой технологии записи и потокам оборудования на Гаити, больше групп Rap Kreyòl записывают песни, даже после землетрясения 12 января. Гаитянский хип-хоп в последнее время стал способом для артистов гаитянского происхождения на Гаити и за рубежом выразить свою национальную идентичность и политические взгляды о своей стране происхождения. [293] Рэперы приняли красный и синий цвета флага Гаити и читают рэп на гаитянском креольском языке , чтобы продемонстрировать свое национальное происхождение. В Доминиканской Республике запись Santi Y Sus Duendes и Lisa M стала первым синглом в стиле меренрэп — смеси хип-хопа и меренге .
В Европе, Африке и Азии хип-хоп начал выходить из подполья в массовую аудиторию. В Европе хип-хоп был уделом как этнических меньшинств, так и иммигрантов. Например, британский хип-хоп стал самостоятельным жанром и породил таких артистов, как Wiley , Dizzee Rascal , The Streets и многих других. Германия выпустила известную группу Die Fantastischen Vier , а также нескольких турецких исполнителей, таких как противоречивые Cartel , Kool Savaş и Azad . Во Франции хип-хоп-музыка развивалась с конца 80-х годов. Его можно разделить на три эпохи: [294] Классический период, который длится с конца 1980-х до начала 2000-х годов, отмеченный в основном чернокожими исполнителями, такими как Оксмо Пуччино , Мак Солаар , Кери Джеймс (с IdealJ ), IAM , NTM , [295] период демократизации с 2000-х годов, [296] с такими группами и исполнителями, как Lunatic, Diam's , Sinik , Rim'K , Sefyu , [297] [298] [299] Sniper , Rohff , La Fouine , которые начинают оказывать влияние на французское население в целом и фиксировать первые значительные коммерческие успехи. Наконец, с 2010-х годов франкоязычный рэп пережил довольно парадоксальный период инноваций, логическое начало новых экспериментов, которые открыли французский рэп для новых музыкальных жанров, таких как трэп , дрилл или «фолк»-рэп. Этот период отличается большим разнообразием французской хип-хоп музыки, где несколько движений начинают разделяться, такие артисты, как Booba , Kaaris , JuL , Gims , Freeze Corleone , Ziak или Soolking пытаются вводить новшества и искать новые треки для исследования. В Нидерландах важными рэперами девяностых являются Osdorp Posse , команда из Амстердама , Extince , из Остерхаута , и Postmen . Италия нашла своих собственных рэперов, включая Jovanotti и Articolo 31 , которые становятся известными на национальном уровне, в то время как польская сцена начала серьезно развиваться в начале десятилетия с появлением PM Cool Lee . В РумынииГруппа BUG Mafia возникла в районе Пантелимон в Бухаресте , и их стиль гангста-рэпа подчеркивает параллели между жизнью в многоквартирных домах коммунистической эпохи в Румынии и в жилых комплексах американских гетто.
Одной из стран за пределами США, где хип-хоп наиболее популярен, является Великобритания. Грайм , жанр музыки, произошедший от UK Garage и драм-н-бейса и находящийся под влиянием хип-хопа, появился в начале 2000-х годов, когда такие артисты, как Dizzee Rascal, добились успеха. Несмотря на огромную популярность, многие британские политики критикуют эту музыку за то, что они считают пропагандой воровства и убийств, подобно гангста-рэпу в Америке. Эта критика была расценена в основном чернокожей британской индустрией грайма как расистская. Несмотря на свою противоречивую природу, грайм оказал большое влияние на британскую моду и поп-музыку, при этом многие молодые рабочие подражают одежде, которую носят звезды грайма, такие как Dizzee Rascal и Wiley. Существует множество поджанров грайма, включая «ритм и грайм», смесь R&B и грайма, и граймди , смесь инди-рока и грайма, популяризированную инди-рок-группой Hadouken! [ требуется ссылка ]
В Германии и Франции гангста-рэп стал популярен среди молодежи, которой нравятся жестокие и агрессивные тексты. Некоторые немецкие рэперы открыто или комично заигрывают с нацизмом; например, Bushido (настоящее имя Анис Мохамед Юсеф Ферчичи) читает рэп "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Салют, встаньте по стойке смирно, я лидер, как 'A'), а у Fler был хит с пластинкой Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна) с названием, написанным готическим шрифтом в стиле Третьего рейха и рекламируемым цитатой Адольфа Гитлера . Эти отсылки также вызвали большие споры в Германии. [ необходима цитата ] Тем временем во Франции такие артисты, как Кери Джеймс ' Idéal J, поддерживали радикальную, антиавторитарную позицию и выпускали такие песни, как Hardcore , которые критиковали рост французских крайне правых. В Нидерландах MC Brainpower прошел путь от андеграундного баттл-рэпера до мейнстримового признания в странах Бенилюкса , тем самым оказав влияние на многочисленных рэп-исполнителей в регионе. В Израиле рэпер Subliminal обращается к израильской молодежи с помощью текстов на политические и религиозные темы, обычно с сионистским посланием. [ необходима цитата ]
В Нигерии хип-хоп приобрел популярность в 80-х, 90-х и 2000-х годах благодаря таким артистам, как The Remedies , JJC Skillz , MI Abaga и Sound Sultan , включающим в себя местные языки и традиционные биты хип-хопа. [302] [303] [304] В 2010-х и 2020-х годах он получил дальнейшее развитие благодаря таким рэперам, как Naeto C , Reminisce , Olamide , Phyno , Blaqbonez и Odumodublvck . [305] [306] [307] [308]
В Азии звезды мейнстрима стали известны на Филиппинах , во главе с Фрэнсисом Магалоной , Rap Asia, MC Lara и Lady Diane. В Японии, где андеграундные рэперы ранее находили ограниченную аудиторию, и популярные кумиры подростков вывели стиль под названием J-rap на вершину чартов в середине 1990-х годов. Особое значение имеет влияние на страны Восточной Азии, где хип-хоп-музыка слилась с местной популярной музыкой, образовав различные стили, такие как K-pop , C-pop и J-pop . [ требуется цитата ]
В Южной Африке хип-хоп-сцена пересекается с квайто , музыкальным жанром, который подчеркивает африканскую культуру и социальные проблемы. Такие рэперы, как Поуп Трой, использовали социально-экономические проблемы, преследующие политические сферы Южной Африки и хип-хоп в целом, при этом балансируя свой языковой подход, чтобы общаться с массами о технических аспектах, которые создают проблемы, [309] Южноафриканский хип-хоп превратился в заметное присутствие в мейнстримной южноафриканской музыке . В период с 1990-х по 2010-е годы он вышел за рамки своего происхождения как формы политического выражения в Кейптауне, чтобы произвести на свет таких артистов, как HHP , Riky Rick и AKA . Известные южноафриканские рэперы включают Stogie T , Reason , Da LES , Cassper Nyovest , Emtee , Fifi Cooper , A-Reece , Shane Eagle , Nasty C , KO , YoungstaCPT и Big Zulu . [310] [311]
Израильский хип-хоп значительно вырос в популярности в конце десятилетия, с несколькими звездами как палестинскими ( Tamer Nafar ), так и израильскими ( Suliminal ). В Португалии хип-хоп имеет свой собственный вид рэпа, который является более политическим и андеграундным, они известны по Valete , Dealema и Halloween . Русский хип-хоп появился в последние годы Советского Союза и закрепился позже, с такими группами, как Malchishnik и Bad Balance, которые пользовались популярностью в 1990-х, в то время как Ligalize и Kasta были популярны в 2000-х. [ нужна цитата ] В бывшей Югославии хип-хоп впервые появился в 1980-х, в основном с сербским хип-хопом с такими исполнителями, как B-boy , Master Scratch Band , Badvajzer и другими. В конце 1990-х хип-хоп пережил бум, с Rambo Amadeus и позже Beogradski sindikat, которые стали крупными исполнителями. В настоящее время в боснийском и герцеговинском хип-хопе доминирует Эдо Маайка . В регионе хип-хоп часто используется как политическое и социальное послание в песнях на такие темы, как война, спекуляция, коррупция и т. д. Frenkie , другой боснийский рэпер, связан с Эдо Маайкой и сотрудничал с ним за пределами Боснии. [ необходима цитата ]
В Танзании в начале 2000-х годов местные хип-хоп-исполнители стали популярными, смешивая местные стили афробита и арабесковых мелодий, танцевальных и хип-хоп-битов с текстами песен на суахили. [ необходима цитата ]
В 2010-х годах хип-хоп стал популярен в Канаде благодаря канадским рэперам, таким как Drake , Nav , Belly и Tory Lanez . Drake был самым прослушиваемым артистом десятилетия. [312]
За последние два десятилетия много научных усилий было посвящено музыке хип-хопа (также известной как рэп).
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link){{cite web}}: Проверить |url=значение ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Для того, чтобы насладиться сувенирами, лежащими в Сефью, он станет репортером с дебюта 2000 года. Юссеф Сукуна не является местом происхождения, посвященным рэпу. Если ваш талант рано или поздно появится в премьерах, это будет преимуществом для круглогодичного владения мячом, который имеет свои особенности. Все они являются членами местной группы с друзьями Бабой и Куаменом (NCC: Nouveaux Clandés de la Cité, puis rebaptisé New City Connection) и параллельно с этим завершают занятия спортом, чтобы заняться своим творчеством в качестве творческой деятельности. В Лондоне, когда он отправился в центр формирования Арсенала, он благословил скорбь генуэзцев и арендовал их в Париже. Выйдя из NCC, он решил погрузиться в рэп. C'est l'occasion d'enchaîner plusieurs Apparitions, notamment aux Côtés de Rohff sur Code 187 (альбом "La Fierté des Nôtres").
