stringtranslate.com

Пост Импрессионизм

Анри Руссо , Столетие независимости , 1892, Центр Гетти , Лос-Анджелес.
Поль Сезанн , Les Joueurs de cartes , Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Постимпрессионизм (также называемый постимпрессионизмом ) был преимущественно французским художественным движением , которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, от последней выставки импрессионистов до зарождения фовизма . Постимпрессионизм возник как реакция на озабоченность импрессионистов натуралистическим изображением света и цвета. Его широкий акцент на абстрактных качествах или символическом содержании означает, что постимпрессионизм включает в себя Les Nabis , неоимпрессионизм , символизм , перегородчатый стиль , школу Пон-Авен и синтетизм , а также работы некоторых более поздних импрессионистов. Основными художниками движения были Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген , Винсент Ван Гог и Жорж Сёра . [1]

Термин « постимпрессионизм » был впервые использован искусствоведом Роджером Фраем в 1906 году . -лидер импрессионистов»; была также реклама шоу « Постимпрессионисты Франции» . [4] Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовал выставку 1910 года « Мане и постимпрессионисты» , определив ее как развитие французского искусства со времен Эдуарда Мане .

Постимпрессионисты расширили импрессионизм , отвергнув его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, иногда используя импасто (густое нанесение краски) и рисование с натуры, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или видоизмененные формы. цвет.

Обзор

Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было тривиальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя они не пришли к единому мнению относительно дальнейшего пути. Жорж Сёра и его последователи занимались пуантилизмом , систематическим использованием крошечных цветных точек. Поль Сезанн намеревался вернуть живописи ощущение порядка и структуры, «сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как музейное искусство». [5] Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма. Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с идеями неоимпрессионизма между серединой 1880-х и началом 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм , который он называл научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. [6] Винсент Ван Гог часто использовал яркие цвета и заметные мазки, чтобы передать свои чувства и душевное состояние.

Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к единому мнению относительно сплоченного движения. Тем не менее, абстрактные проблемы гармонии и структурного расположения в работах всех этих художников преобладали над натурализмом . Такие художники, как Сёра, придерживались тщательно научного подхода к цвету и композиции. [7]

Определение постимпрессионизма

Плакат выставки картин группы импрессионистов и синтетиков 1889 года в Café des Arts, известной как Выставка Вольпини, 1889 год.
Анри де Тулуз-Лотрек , Портрет Эмиля Бернара , 1886, Галерея Тейт, Лондон

Этот термин использовался в 1906, [2] [3] и снова в 1910 году Роджером Фраем в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионисты , организованной Фраем для галереи Графтон в Лондоне. [7] [8] За три недели до выставки Фрая искусствовед Фрэнк Раттер опубликовал термин « постимпрессионист» в журнале «Art News» от 15 октября 1910 года во время обзора Осеннего салона , где он описал Отона Фриза как «лидер постимпрессионистов»; в журнале также была реклама выставки « Постимпрессионисты Франции» . [4]

Большинство художников на выставке Фрая были моложе импрессионистов. Позже Фрай объяснил: «Для удобства было необходимо дать этим художникам имена, и я выбрал, как самое расплывчатое и уклончивое, название постимпрессионизма. Оно просто констатировало их положение во времени относительно импрессионистское движение». [9] Джон Ревальд ограничил рамки годами между 1886 и 1892 годами в своей новаторской публикации « Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена» (1956). Ревальд считал это продолжением своего исследования 1946 года « История импрессионизма » и отмечал, что за ним должен был последовать «последующий том, посвященный второй половине постимпрессионистского периода»: [10] «Постимпрессионизм: от Гогена до Матисса ». . Этот том расширит период, охватываемый другими художественными движениями, заимствованными из импрессионизма, хотя и ограничен концом 19 и началом 20 веков. Ревальд сосредоточил свое внимание на таких выдающихся ранних постимпрессионистах, действовавших во Франции, как Ван Гог , Гоген , Сёра и Редон . Он исследовал их отношения, а также художественные круги, которые они часто посещали (или были в оппозиции), в том числе:

Кроме того, во введении к постимпрессионизму Ревальд выбрал второй том, в котором представлены Тулуз-Лотрек , Анри Руссо «Ле Дуанье», «Наби» и Сезанна , а также фовисты , молодой Пикассо и последнее путешествие Гогена в Южные моря ; это должно было расширить охватываемый период, по крайней мере, до первого десятилетия 20-го века, однако этот второй том остался незавершенным.

Камиль Писсарро , Сенокос в Эраньи, 1889, Частное собрание

Отзывы и корректировки

Ревальд писал, что «термин «постимпрессионизм» не очень точен, хотя и очень удобен»; удобно, поскольку этот термин по определению ограничен французским изобразительным искусством, происходящим от импрессионизма с 1886 года. Подход Ревальда к историческим данным был скорее повествовательным, чем аналитическим, и после этого он считал, что будет достаточно «позволить источникам говорить сами за себя». [10]

С конкурирующими терминами, такими как модернизм или символизм , никогда не было так легко справиться, поскольку они также охватывали литературу, архитектуру и другие виды искусства и распространились на другие страны.

Чтобы ответить на недавнюю дискуссию, коннотации термина «постимпрессионизм» были снова оспорены: Алан Боунесс и его сотрудники расширили охватываемый период до 1914 года и начала Первой мировой войны , но широко ограничили свой подход в 1890-х годах Францией. . Другие европейские страны отодвигаются к стандартным коннотациям, а Восточная Европа полностью исключается.

Таким образом, хотя в 1886 году можно увидеть раскол между классическим «импрессионизмом» и «постимпрессионизмом», конец и масштабы «постимпрессионизма» остаются дискуссионными. Для Боунесса и его сотрудников, а также для Ревальда « кубизм » был абсолютно новым началом, и поэтому кубизм с самого начала был замечен во Франции, а затем и в Англии. Между тем восточноевропейские художники, однако, не слишком заботились о западных традициях и перешли к манерам живописи, называемым абстрактной и супрематической - термины, распространившиеся далеко в 20 веке.

Согласно нынешнему состоянию дискуссии, постимпрессионизм — это термин, который лучше всего использовать в определении Ревальда в строго исторической манере, концентрируясь на французском искусстве между 1886 и 1914 годами и пересматривая изменившиеся позиции художников- импрессионистов , таких как Клод Моне , Камиль Писсарро. , Огюста Ренуара и других — а также всех новых школ и течений на рубеже веков: от перегородчатости до кубизма . Объявление войны в июле/августе 1914 года означает, вероятно, гораздо больше, чем просто начало мировой войны : они также сигнализируют о серьезном переломе в истории европейской культуры.

Наряду с общей информацией по истории искусства, предоставляемой о произведениях «постимпрессионизма», существует множество музеев, которые предлагают дополнительную историю, информацию и галерейные работы, как онлайн, так и в домашних условиях, которые могут помочь зрителям понять более глубокий смысл «постимпрессионизма» в искусстве. с точки зрения изобразительного искусства и традиционного художественного применения.

Пост-впечатление в отдельных странах

«Пришествие модернизма: постимпрессионизм и североамериканское искусство, 1900-1918» Питера Моррина, Джудит Зилцер и Уильяма К. Эйджи , каталог выставки в Высоком художественном музее в Атланте в 1986 году, дал общий обзор Постимпрессионизм в Северной Америке.

Канада

Канадский постимпрессионизм является ответвлением постимпрессионизма. [11] В 1913 году Весенняя выставка Художественной ассоциации Монреаля включала работы Рэндольфа Хьютона , А.Я. Джексона и Джона Лаймана : она была рассмотрена с резкой критикой со стороны Montreal Daily Witness и Montreal Daily Star . [12] Постимпрессионизм был расширен за счет картины Лаймана, который учился у Матисса . [13] [14] Лайман написал в защиту этого термина и дал ему определение. Он упомянул британскую выставку, которую назвал великой выставкой современного искусства. [15]

Канадские художники и выставки

Этим именем в Канаде называют самых разных художников. Среди них Джеймс Уилсон Моррис , [16] Джон Лайман , [17] Дэвид Милн , [18] и Том Томсон , [19] члены « Группы семи» , [20] и Эмили Карр . [21] В 2001 году галерея Роберта Маклафлина в Ошаве организовала передвижную выставку « Рождение модерна: постимпрессионизм в Канаде, 1900-1920 ».

Галерея крупнейших художников-постимпрессионистов

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ Хронология Метрополитен-музея, постимпрессионизм
  2. ^ аб Бреттелл, Ричард Р.; Бреттелл, Ричард (31 марта 1999 г.). Современное искусство, 1851-1929: Капитализм и репрезентация. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780192842206– через Google Книги.
  3. ^ аб Питер Моррин, Джудит Зилчер, Уильям К. Эйджи, Пришествие модернизма. Постимпрессионизм и североамериканское искусство, 1900–1918 гг. , Высокий художественный музей, 1986 г.
  4. ^ Аб Буллен, Дж. Б. Постимпрессионисты в Англии , стр.37. Рутледж, 1988. ISBN 0-415-00216-8 , ISBN 978-0-415-00216-5.  
  5. ^ Юиг, Рене: Импрессионизм . (1973). Секокус, Нью-Джерси: Chartwell Books Inc., стр. 222. OCLC  153804642.
  6. ^ Когниат, Раймонд (1975). Писсарро. Нью-Йорк: Корона, стр. 69–72. ISBN 0-517-52477-5 . 
  7. ^ ab "Коллекция | МоМА". Музей современного искусства .
  8. ^ Галереи Графтона, Лондон (31 марта 1910 г.). «Мане и постимпрессионисты; 8 ноября — 15 января 1910–11... (в стадии редакции)». Лондон: Баллантайн – через Интернет-архив.
  9. ^ Гоуинг, Лоуренс (2005). Факты в архиве Энциклопедия искусства : 5. Нью-Йорк: Факты в архиве, с. 804. ISBN 0-8160-5802-4 . 
  10. ^ аб Ревальд, Джон: Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена , исправленное издание: Secker & Warburg, Лондон, 1978, стр. 9.
  11. ^ Мюррей, Джоан (2001). Рождение модерна: постимпрессионизм в канадском искусстве. Ошава: Галерея Роберта Маклафлина. п. 16 . Проверено 25 июля 2022 г.
  12. ^ Мюррей 2001, стр. 15–16.
  13. ^ Лайман, Джон. «Прощай, Матисс». Канадское искусство . 12 (2 (зима 1955 г.)): 44–46 . Проверено 29 января 2021 г.
  14. ^ Мюррей 2001, с. 143-144.
  15. ^ Мюррей 2001, с. 16.
  16. ^ Мюррей 2001, с. 117 и далее.
  17. ^ Мюррей 2001, стр. 83–84, 143–144.
  18. ^ Мюррей 2001, с. 111 и след.
  19. ^ Мюррей 2001, с. 133 и след.
  20. ^ Мюррей 2001, с. 61ff, 78ff, 81ff и т. д.
  21. ^ Мюррей 2001, с. 50 ff.
Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с постимпрессионизмом .