stringtranslate.com

Примитивизм

В бою тигра и буйвола в тропическом лесу (1908–1909), Анри Руссо.

В искусстве западного мира примитивизм — это способ эстетической идеализации , который означает воссоздание опыта первобытного времени, места и человека либо путем подражания, либо путем воссоздания. В западной философии примитивизм предполагает, что люди первобытного общества обладают моралью и этикой , которые превосходят городскую систему ценностей цивилизованных людей. [1]

В европейском искусстве эстетика примитивизма включала техники, мотивы и стили, скопированные с искусства азиатских, африканских и австралазийских народов, воспринимавшихся как примитивные по отношению к городской цивилизации Западной Европы. В этом свете включение художником Полем Гогеном таитянских образов в свои картины маслом было характерным заимствованием техники, мотива и стиля, которое имело важное значение для развития современного искусства (1860–1970-е годы) в конце XIX века. [2] Как жанр западного искусства , примитивизм воспроизводил и увековечивал расистские стереотипы , такие как « благородный дикарь », с помощью которых колонизаторы оправдывали колониальное господство белых над небелыми другими в Азии, Африке и Австралазии. [3]

Более того, термин примитивизм также определяет методы, мотивы и стили живописи, которые преобладали в изобразительной живописи до появления авангарда ; а также определяет стили наивного искусства и народного искусства , созданные художниками-любителями, такими как Анри Руссо , которые рисовали для личного удовольствия. [4]

Философия

Примитивизм — это утопический стиль искусства, который означает представление физического мира Природы и исходного естественного состояния человечества в двух стилях: (i) хронологический примитивизм и (ii) культурный примитивизм . [5] В Европе хронологический примитивизм предполагает моральное превосходство примитивного образа жизни, представленного мифом о золотом веке досоциальной гармонии с природой, как это изображено в пасторальных жанрах европейского изобразительного искусства и поэзии. [6]

Яркими примерами европейского культурного примитивизма являются музыка Игоря Стравинского , таитянские картины Поля Гогена и произведения искусства африканского периода Пабло Пикассо . «Весна священная» Стравинского (1913) — это примитивистская программная музыка на тему язычества , в частности обряда человеческого жертвоприношения в дохристианской России. Отказавшись от эстетических и технических ограничений западной музыкальной композиции, в « Весне священной» композитор использует резкие созвучия и диссонансы , а также громкие, повторяющиеся ритмы как форму дионисийской спонтанности в музыкальном модернизме . Критик Малкольм Кук сказал, что «с мотивами народной музыки и печально известным парижским бунтом 1913 года, закрепившим за собой авангардную репутацию, «Весна Священная » Стравинского была воплощена в примитивизме как по форме, так и на практике», оставаясь при этом в рамках технических практик западной классической музыки. . [7]

17 век

В эпоху Просвещения интеллектуалы риторически использовали идеализацию коренных народов в качестве политической критики европейской культуры ; [8] однако в рамках « Ссоры древних и современников » итальянский интеллектуал Джамбаттиста Вико сказал, что жизнь примитивных неевропейцев была больше приспособлена к эстетическим вдохновениям природы для поэзии , чем к искусству цивилизованного, современного человека. С этой точки зрения Вико сравнил художественные достоинства эпической поэзии Гомера и Библии с современной литературой, написанной на народном языке . [9]

18-ый век

В «Пролегоменах к Гомеру» (1795) учёный Фридрих Август Вольф определил язык поэзии Гомера и язык Библии как образцы народного искусства, передающиеся и передаваемые устной традицией . [10] Позже идеи Вико и Вольфа были развиты в начале XIX века Иоганном Готфридом Гердером ; [11] тем не менее, хотя идеи Вико и Вольфа оказали влияние на литературу, они незначительно повлияли на изобразительное искусство . [12]

19 век

Появление историзма — суждения и оценки различных эпох в соответствии с их историческим контекстом и критериями — привело к появлению новых школ изобразительного искусства, посвященных исторической верности обстановки и костюмов, таких как искусство неоклассицизма и романтическое искусство движения Назарянина в Германии. которые были вдохновлены примитивной школой итальянской религиозной живописи, то есть до Рафаэля и открытия масляной живописи .

В то время как академическая живопись (после Рафаэля) использовала темную лессировку, идеализированные формы и подавление деталей, художники движения Назарянина использовали четкие очертания, яркие цвета и большое количество деталей. Художественные стили движения Назарянина были похожи на художественные стили прерафаэлитов , которые были вдохновлены критическими произведениями Джона Раскина , который восхищался художниками до Рафаэля (например, Сандро Боттичелли ) и рекомендовал художникам рисовать на открытом воздухе.

В середине XIX века фотоаппарат и неевклидова геометрия изменили изобразительное искусство; фотография стимулировала развитие художественного реализма , а неевклидова геометрия уничтожила математические абсолюты евклидовой геометрии и, таким образом, бросила вызов общепринятым взглядам на искусство эпохи Возрождения , предполагая существование множественных миров, в которых вещи отличаются от человеческого мира. [13]

Модернистский примитивизм

Стилистическое влияние африканской маски народа Клык заметно на картине Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Трехсотлетняя эпоха Великих географических открытий (15–17 вв.) познакомила западноевропейских исследователей с народами и культурами Азии и Америки, Африки и Австралазии, но взгляд исследователей на культурные различия привел к колониализму . [14] В эпоху Просвещения встречи исследователей с неевропейскими Другими побудили философов подвергнуть сомнению средневековые предположения о фиксированной природе Человека, общества и Природы , усомниться в социально-классовой организации общества и ментальной , моральные и интеллектуальные ограничения христианства, сравнивая европейскую цивилизацию с образом жизни нецивилизованного природного человека , живущего в гармонии с Природой. [15]

В 18 веке западные художники и интеллектуалы участвовали в «сознательном поиске в истории более глубоко выразительной, постоянной человеческой природы и культурной структуры в отличие от зарождающихся современных реалий», изучая культуры примитивных народов, с которыми столкнулись исследователи. [16] К трофеям европейского колониализма относятся произведения искусства колонизированных туземцев, которые отличались примитивными стилями выражения и исполнения, особенно отсутствием линейной перспективы, простым контуром, наличием иероглифов , искажениями рисунка и смысл передается повторяющимися узорами орнамента. [17] Африканская и австралийская культуры предоставили художникам ответ на их «белые, западные и преимущественно мужские поиски» идеала примитива, «само условие желательности которого заключается в той или иной форме дистанции и различия». [18]

Поль Гоген

Художник Поль Гоген покинул городскую Европу и поселился во французской колонии Таити , где он принял примитивный образ жизни, сильно отличающийся от образа жизни в городской Франции. Поиски примитивного Гогена были поисками сексуальной свободы от христианских ограничений частной жизни, что проявилось в картинах « Дух наблюдающего мертвого» (1892), «Парау на те Варуа ино» (1892) и «Анна Яванерка» (1893), «Те» . Тамари Но Атуа (1896) и «Жестокие истории» (1902).

Дух мертвых наблюдает (1892), Поль Гоген

Европейский взгляд Гогена на Таити как на сексуальную утопию, свободную от религиозных сексуальных запретов, соответствует точке зрения пасторального искусства, которое идеализирует сельскую жизнь как лучшую, чем городскую. Сходство пасторализма и примитивизма очевидно в картинах «Таитянская пастораль» (1892) и «Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем? (1897–1898). [19]

Художник Гоген сказал, что его картины прославляют таитянское общество и что он защищает Таити от французского колониализма; тем не менее, с постколониальной точки зрения 20-го века искусствоведы-феминистки заявили, что то, что Гоген заводит любовниц-подростков, лишает его права называться антиколониалистом. [20] Как европейский мужчина, его сексуальная свобода происходила от мужского взгляда колониста, потому что художественный примитивизм Гогена является частью «плотного переплетения расовых и сексуальных фантазий и власти , как колониальной, так и патриархальной », о которой выдумали французские колонизаторы. Таити и таитяне; [21] Европейские фантазии, изобретенные в «попытках эссенциализировать понятия примитивности», путем превращения неевропейских народов в колониальных подчиненных .

Фовисты и Пабло Пикассо

На картине «Авиньонские девицы» (1907) две фигуры справа указывают на стилистическое происхождение африканского периода Пабло Пикассо.

В период 1905–1906 годов группа художников изучала искусство стран Африки к югу от Сахары и Океании из-за популярности картин Гогена о Таити и таитянах. Две посмертные ретроспективные выставки произведений искусства Гогена в Париже, одна в Осеннем салоне в 1903 году, а другая в 1906 году, оказали влияние на таких художников, как Морис де Вламинк и Андре Дерен , Анри Матисс и Пабло Пикассо . В частности, Пикассо изучал иберийскую скульптуру , африканскую скульптуру и традиционные африканские маски , а также исторические произведения, такие как маньеристские картины Эль Греко , на основе которых эстетические исследования Пикассо нарисовал «Авиньонские девицы» (1907) и изобрел кубизм . [22]

Антиколониальный примитивизм

Примитивизм в искусстве обычно рассматривается как культурное явление западного искусства, однако структура примитивистского идеализма присутствует в произведениях незападных и антиколониальных художников. Ностальгия по идеализированному прошлому, когда люди жили в гармонии с природой, связана с критикой негативного культурного воздействия западной современности на колонизированные народы. Примитивистские работы антиколониальных художников представляют собой критику западных стереотипов о колонизированных народах, а также тоску по доколониальному образу жизни. Процессы деколонизации сливаются с обратной телеологией примитивизма, создавая местные произведения искусства, отличные от примитивистских произведений западных художников, которые укрепляют колониальные стереотипы как истинные. [23]

Как разновидность художественного примитивизма, произведения движения Негритюд тяготеют к ностальгии по утраченному золотому веку . Движение Негритюд , возникшее в 1930-х годах франкоязычными художниками и интеллектуалами по обе стороны Атлантического океана, было с готовностью принято по всей континентальной Африке и африканской диаспорой . Отвергая западный рационализм и европейский колониализм, художники Негритюда идеализировали доколониальную Африку произведениями искусства, которые представляют доколониальную Африку как состоящую из обществ, которые были более сплочены в культурном отношении до прибытия европейцев в Африку.

Среди художников движения Негритюд выделяется кубинский художник Вифредо Лам , который был связан с Пикассо и сюрреалистами в Париже в 1930-х годах. [24] Вернувшись на Кубу в 1941 году, Лам осмелился создать динамичные картины, объединяющие людей, животных и природу. В «Джунглях» (1943) полиморфизм Лама создает фантастическую сцену джунглей с африканскими мотивами среди стеблей сахарного тростника, чтобы представить связь между неоафриканским идеализмом Негритюда и историей плантационного рабства для производства столового сахара .

Неопримитивизм

Неопримитивизм — русское художественное движение , получившее свое название от 31-страничной брошюры Александра Шевченко «Неопримитивизм» (1913). Это считается типом авангардного движения и предлагается как новый стиль современной живописи, который сочетает в себе элементы Сезанна , кубизма и футуризма с традициями и мотивами традиционного русского « народного искусства », особенно русской иконы и лубка .

Неопримитивизм заменил символистское искусство движения «Голубая роза» . Зарождающееся движение было принято благодаря склонности его предшественников оглядываться назад и миновать свой творческий зенит. [25] Концептуализация нео-примитивизма описывает его как антипримитивистский примитивизм, поскольку он ставит под сомнение евроцентристский универсализм примитивистов . [26] Эта точка зрения представляет нео-примитивизм как современную версию, которая отвергает предыдущие примитивистские дискурсы. [26] Некоторые характеристики неопримитивистского искусства включают использование ярких цветов, оригинального дизайна и выразительности. [27] Это продемонстрировано в работах Поля Гогена , которые отличаются яркими оттенками и плоскими формами вместо трехмерной перспективы. [28] Игорь Стравинский был еще одним неопримитивистом, известным своими детскими пьесами, основанными на русском фольклоре. [29] Несколько художников-неопримитивистов также были предыдущими членами группы «Голубая роза» . [30]

Неопримитивные художники

К русским художникам, связанным с неопримитивизмом, относятся:

Музейные выставки о примитивизме в современном искусстве

В ноябре 1910 года Роджер Фрай организовал выставку « Мане и постимпрессионисты», проходившую в галереях Графтон в Лондоне. На этой выставке были представлены работы Поля Сезанна , Поля Гогена , Анри Матисса , Эдуарда Мане , Пабло Пикассо и Винсента Ван Гога и других. Эта выставка была призвана продемонстрировать, как развивалось французское искусство за последние три десятилетия; однако искусствоведы в Лондоне были шокированы увиденным. Некоторые назвали Фрая «сумасшедшим» и «сумасшедшим» за публичную демонстрацию таких произведений искусства на выставке. [31] Выставка Фрая привлекла внимание к примитивизму в современном искусстве, хотя он и не хотел, чтобы это произошло; Ведущий американский ученый Марианна Торговник назвала выставку «дебютом» примитивизма на лондонской художественной сцене. [32]

В 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась новая выставка, посвященная примитивизму в современном искусстве. Вместо того, чтобы указывать на очевидные проблемы, выставка прославляла использование незападных объектов в качестве источника вдохновения для современных художников. Директор выставки Уильям Рубин продвинул выставку Роджера Фрая на шаг дальше, представив современные произведения искусства в сочетании с самими незападными объектами. Рубин заявил: «Он не столько интересовался произведениями «племенного» искусства сами по себе, сколько вместо этого хотел сосредоточиться на том, как современные художники «открыли» это искусство». [33] Он пытался показать, что между двумя видами искусства существует «родство». Ученый Жан-Юбер Мартен утверждал, что такое отношение фактически означает, что «племенные» предметы искусства «придали статус не более чем сносок или дополнений к модернистскому авангарду». [34] Выставка Рубина была разделена на четыре части: концепции, история, сходство и современные исследования. Каждый раздел призван служить разным целям, показывая связи между современным искусством и незападным «искусством».

В 2017 году Музей на набережной Бранли – Жака Ширака в сотрудничестве с Национальным музеем Пикассо – Париж организовал выставку Picasso Primitif . Режиссер Ив Ле Фур заявил, что хочет, чтобы эта выставка стала поводом для диалога между «работами Пикассо – не только крупными работами, но и экспериментами с эстетическими концепциями – с не менее богатыми произведениями незападных художников». [35] Пикассо Примитив хотел предложить сравнительный взгляд на работы художника с работами незападных художников. Возникшая в результате конфронтация должна была выявить схожие проблемы, с которыми приходилось обращаться этим художникам, такие как нагота, сексуальность, импульсы и потери, посредством параллельных пластических решений.

В 2018 году в Монреальском музее изящных искусств прошла выставка « От Африки до Америки: Пикассо лицом к лицу, прошлое и настоящее» . MMFA адаптировал и расширил Picasso Primitif , привнеся 300 работ и документов из Музея на набережной Бранли – Жака Ширака и Национального музея Пикассо – Париж. Натали Бондил увидела проблемы в том, как Ив Ле Фур представил работы Пикассо в сопоставлении с незападным искусством и объектами, и нашла способ на это ответить. Заголовком этой выставки было: «Крупная выставка, предлагающая новую перспективу и вдохновляющая на переосмысление истории искусства». [36] На выставке рассматривалась трансформация нашего взгляда на искусство Африки, Океании и Америки с конца XIX века до наших дней. Бондил хотел изучить вопрос о том, как этнографические объекты стали рассматриваться как искусство. Она также спросила: «Как Пикассо и анонимная маска могут быть выставлены в одной плоскости?» [37]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хирш, Эдвард (2014). Словарь поэта . Нью-Йорк: ХМХ. п. 485. ИСБН 978-0-15-101195-7.
  2. ^ Аткинс, Роберт. Artspoke (1993) ISBN 978-1-55859-388-6 
  3. ↑ См.: Марианна Торговник. Ушли в примитивность: дикие интеллекты, современная жизнь (Чикаго: University of Chicago Press , 1991); Бен Этерингтон, Литературный примитивизм (Стэнфорд: Stanford University Press , 2018).
  4. ^ Камайд-Фрейшас, Эрик; Гонсалес, Хосе Эдуардо (2000). Примитивизм и идентичность в Латинской Америке: очерки искусства, литературы и культуры . Тусон: Издательство Университета Аризоны. п. 16. ISBN 978-0-8165-2045-9.
  5. ^ Лавджой, АО и Боас, Джордж Боас. Примитивизм и родственные ему идеи в древности (Балтимор: Johns Hopkins Press, 1935).
  6. ^ Гамильтон, Альберт Чарльз (1997). Энциклопедия Спенсера . Торонто: Университет Торонто Press. п. 557. ИСБН 0-8020-2676-1.
  7. ^ Кук, Малькольм (24 августа 2017 г.). «Примитивизм чувств». В Роджерсе, Холли; Бархэм, Джереми (ред.). Музыка и звук экспериментального фильма . Издательство Оксфордского университета. doi :10.1093/acprof:oso/9780190469894.003.0003.
  8. ^ Пагден, Энтони. «Дикий критик: некоторые европейские образы примитива», Ежегодник английских исследований , 13 (1983), 32–45.
  9. ^ Биттерли, Урс; Робертсон, Ричи (1989). Культуры в конфликте: встречи между европейскими и неевропейскими культурами, 1492-1800 гг . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета. п. 12. ISBN 978-0-8047-2176-9.
  10. ^ Анттонен, Пертти; Форсельс, Сесилия аф; Салми-Никландер, Кирсти (2018). Устная традиция и книжная культура . Хельсинки: Финское литературное общество. п. 70. ИСБН 978-951-858-007-5.
  11. ^ Берлин, Исайя. Вико и Гердер (Нью-Йорк: Викинг, 1976), с. 000.
  12. ^ Рубин, Уильям, «Модернистский примитивизм, 1984», с. 320, в книге «Примитивизм: искусство двадцатого века, документальная история» , Джек Флэм и Мириам Дойч, редакторы.
  13. ^ Далримпл Хендерсон, Линда, Четвертое измерение и неевклидова геометрия в современном искусстве (Princeton University Press, 19810) с. 000.
  14. ^ Даймонд, С. В поисках примитива: критика цивилизации (Нью-Брансуик: Transaction Publishers, 1974), стр. 215–217.
  15. ^ Даймонд, Стэнли (2017). В поисках примитива: критика цивилизации . Оксон: Тейлор и Фрэнсис. п. 159. ИСБН 978-1-138-08779-8.
  16. ^ Даймонд 1974, с. 215.
  17. ^ Голдуотер, Роберт, Примитивизм в современном искусстве , исправленное издание (Нью-Йорк: Vintage, 1967), с. 0000.
  18. ^ См. Соломон-Годео 1986, с. 314.
  19. ^ О картине «Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем? (1897–1898), историк искусства Джордж Т.М. Шакелфорд сказал: «Хотя [Гоген] преуменьшил связь картины с фресками Пюви, исходя из процедуры и намерения, формально он не мог надеяться, что его фигурный пейзаж — при всем его явном отказе от классических формул и исполнения — могло избежать сравнения с вечными рощами, которые Пюви популяризировал в фресках для музеев Лиона и Руана, а также с большим полуциклом Сорбонны».
  20. ^ Соломон-Годео 1986, стр.324.
  21. ^ Соломон-Годо 1986, стр.315.
  22. ^ Купер, 24 года.
  23. ^ Этерингтон, Бен. Литературный примитивизм (Стэнфорд: Stanford University Press, 2018) с. 000.
  24. ^ Стоукс Симс, Лоури. Вифредо Лам и международный авангард, 1923–1982 , University of Texas Press, 2002, с. 000.
  25. ^ Боулт, Джон Э. (1976). Русское искусство, 1875-1975: Сборник очерков . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Информационная корпорация MSS. п. 94. ИСБН 0-8422-5262-2.
  26. ^ Аб Ли, Виктор (2006). Неопримитивистский поворот: критические размышления об инаковости, культуре и современности . Торонто: Университет Торонто Press. стр. ix, 18, 19. ISBN. 0-8020-9111-3.
  27. ^ Бахус, Нэнси; Гловер, Дэниел (2006). Современное фортепиано: влияние общества, стиля и музыкальных тенденций на великих фортепианных композиторов . Лос-Анджелес, Калифорния: Издательство Alfred Music Publishing. п. 26. ISBN 0-7390-4298-Х.
  28. ^ Бахус, Нэнси; Гловер, Дэниел (2003). За пределами романтического духа 1880-1922 . Лос-Анджелес, Калифорния: Издательство Alfred Music Publishing. п. 24. ISBN 978-0-7390-3217-6.
  29. ^ Фокскрофт, Найджел Х. (2019). Калейдоскопическое видение Малкольма Лоури: души и шаманы . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. п. 22. ISBN 978-1-4985-1657-0.
  30. ^ Брукер, Питер; Такер, Эндрю (2013). Оксфордская критическая и культурная история модернистских журналов, том III . Оксон: Издательство Оксфордского университета. п. 1289. ИСБН 978-0-19-968130-3.
  31. ^ Фрэнсис Сполдинг, «Роджер Фрай и его критики в эпоху постмодернизма», The Burlington Magazine 128, вып. 1000 (1986): 490.
  32. ^ Марианна Торговник, Ушедшие в примитивизм: дикие интеллекты, современная жизнь, Nachdr. (Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1990), 104.
  33. ^ Уильям Рубин и др., ред., «Примитивизм» в искусстве 20-го века: близость племени и современности (Нью-Йорк: Бостон: Музей современного искусства; Распространяется New York Graphic Society Books, 1984).
  34. ^ Жан-Юбер Мартен, Шоу всей Земли, интервью Бенджамина Х.Д. Бухло, июль 1989 г.
  35. ^ Ив Ле Фур, «Пикассо Примитив», буклет о выставке, Музей на набережной Бранли - Жак Ширак, 2017, 2.
  36. ^ «От Африки до Америки: Пикассо лицом к лицу, прошлое и настоящее», Монреальский музей изящных искусств, по состоянию на 3 декабря 2018 г.
  37. ↑ Ян МакГиллис, «Шоу MMFA проливает свет на то, как Пикассо проник в Африку, чтобы переопределить искусство в 20-м веке», Montreal Gazette, 4 мая 2018 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

Дальнейшее чтение о неопримитивизме