Хамфри ДеФорест Богарт ( / ˈ b oʊ ɡ ɑːr t / BOH -gart ; [1] 25 декабря 1899 — 14 января 1957), по прозвищу Боги , был американским актёром. Его выступления в классических голливудских фильмах сделали его американской культурной иконой . [2] В 1999 году Американский институт киноискусства выбрал Богарта как величайшую мужскую звезду классического американского кино. [3]
Богарт начал играть в бродвейских шоу . Дебютировав в кино в фильме «Танцующий город» (1928), он появлялся в ролях второго плана более десяти лет, регулярно изображая гангстеров. Его хвалили за его работу в роли герцога Манти в «Окаменелом лесу » (1936). Богарт также получил положительные отзывы за свою игру в роли гангстера Хью «Малыша» Мартина в фильме « Тупик » (1937), поставленном Уильямом Уайлером .
Его прорыв произошел в фильме «Высокая Сьерра» (1941), и он взлетел к славе, сыграв главную роль в фильме Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который считается одним из первых великих фильмов в жанре нуар . [4] Частные детективы Богарта, Сэм Спейд (в фильме «Мальтийский сокол ») и Филип Марлоу (в фильме 1946 года «Большой сон »), стали образцами для детективов в других фильмах в жанре нуар . В 1947 году он сыграл героя войны в другом фильме «нуар», «Счет по мёртвой точке» , запутавшись в опасной паутине жестокости и насилия, расследуя убийство своего друга, вместе с Лизабет Скотт. Его первая романтическая главная роль была запоминающейся — Рик Блейн в паре с Ингрид Бергман в фильме «Касабланка» (1942), который принёс ему первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Американский институт кино назвал Блейна четвертым величайшим героем американского кино , а его отношения с персонажем Ингрид Бергман — величайшей историей любви в американском кино , также по версии Американского института кино. Рэймонд Чандлер в письме 1946 года написал, что «как Эдвард Г. Робинсон в молодости, все, что ему нужно было сделать, чтобы доминировать на сцене, — это войти в нее». [5]
44-летний Богарт и 19-летняя Лорен Бэколл влюбились во время съемок фильма « Иметь и не иметь» (1944). В 1945 году, через несколько месяцев после основных съемок « Большого сна» , их второго совместного фильма, он развелся со своей третьей женой и женился на Бэколл. После свадьбы они играли любовные увлечения друг друга в детективных триллерах « Темный проход» (1947) и «Ки Ларго» (1948). Выступления Богарта в фильмах Хьюстона «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948) и «В уединенном месте » (1950) сейчас считаются одними из его лучших, хотя они не были признаны таковыми, когда фильмы были выпущены. [6] Он повторил этих неустроенных, нестабильных персонажей в роли командира военного судна Второй мировой войны в фильме «Бунт на «Кейне»» (1954), который имел критический и коммерческий успех и принес ему еще одну номинацию на лучшую мужскую роль. Он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль сварливого шкипера речного парохода напротив миссионера Кэтрин Хепберн в африканском приключении времен Первой мировой войны «Африканская королева» (1951), еще одно сотрудничество с Хьюстоном. Другие значимые роли в его последние годы включают «Босоногую графиню» (1954) с Авой Гарднер и его экранное соперничество с Уильямом Холденом за Одри Хепберн в «Сабрине» (1954).
Заядлый курильщик и любитель выпить, Богарт умер от рака пищевода в январе 1957 года. Четыре фильма, в которых снялся Богарт, «Касабланка» , «Мальтийский сокол» , «Сокровища Сьерра-Мадре » и «Африканская королева» , вошли в список величайших американских фильмов всех времен Американского института киноискусства 1998 года , где «Касабланка» заняла второе место. Все четыре фильма появились в их обновленном списке 2007 года , где «Касабланка» заняла третье место. Относительно непреходящей популярности ее мужа Бэколл позже сказала: «Было что-то, что позволяло ему быть самостоятельным человеком, и это проявлялось в его работе. Также была чистота, что удивительно, учитывая роли, которые он играл. И что-то прочное. Я думаю, что со временем мы все верим все меньше и меньше. Вот кто-то, кто верил во что-то». [7]
Хамфри ДеФорест Богарт родился в Рождество 1899 года в Нью-Йорке , он был старшим ребенком Белмонта ДеФореста Богарта и Мод Хамфри . [8] [9] Белмонт был единственным ребенком от несчастливого брака Адама Уэлти Богарта (из Канандаигуа, Нью-Йорк , владельца гостиницы) и Джулии Августы Стайлз, богатой наследницы. [10] Фамилия «Богарт» происходит от голландской фамилии «Богарт», что означает «фруктовый сад». [11] «Бумгаард» на современном голландском языке означает «фруктовый сад»; Богарт — очень распространенная фламандская фамилия. Белмонт и Мод поженились в июне 1898 года. Он был пресвитерианцем англо-голландского происхождения и потомком Сары Рапелье (первой европейской христианской девочки, родившейся в Новых Нидерландах ). Мод была епископальной церковью английского происхождения и потомком пассажира Mayflower Джона Хоуленда . Хамфри был воспитан в епископальной церкви, но не практиковал ее большую часть своей взрослой жизни. [12]
Дата рождения Богарта была предметом споров. Клиффорд Маккарти писал, что отдел рекламы Warner Bros. изменил ее на 23 января 1900 года, «чтобы способствовать распространению мнения, что человек, родившийся в Рождество, не может быть таким злодеем, каким он предстает на экране». [ необходимо дальнейшее объяснение ] [13] «Исправленная» дата рождения в январе впоследствии появилась — и в некоторых случаях остается — во многих других авторитетных источниках. [14] [15] По словам биографов Энн М. Спербер и Эрика Лакса , Богарт всегда праздновал свой день рождения 25 декабря и указывал этот день в официальных записях (включая свидетельство о браке). [16]
Лорен Бэколл написала в своей автобиографии, что день рождения Богарта всегда отмечался на Рождество, сказав, что он шутил о том, что его обманывают с подарком каждый год. [17] Спербер и Лакс отметили, что объявление о рождении в Ontario County Times от 10 января 1900 года исключает возможность даты рождения 23 января; [18] государственные и федеральные записи переписи населения с 1900 года также указывают дату рождения на Рождество 1899 года. [19] Запись о рождении Богарта подтверждает, что он действительно родился 25 декабря 1899 года. [20] [21]
.jpg/1280px-Maud_Humphrey_from_American_Women,_1897_(cropped).jpg)
Белмонт, отец Богарта, был кардиопульмональным хирургом. Мод была коммерческим иллюстратором, которая получила художественное образование в Нью-Йорке и Франции, включая обучение у Джеймса Эбботта МакНейла Уистлера . Позже она стала арт-директором модного журнала The Delineator и воинствующей суфражисткой . [22] Мод использовала рисунок младенца Хамфри в рекламной кампании Mellins Baby Food. [23] На пике своей карьеры она зарабатывала более 50 000 долларов в год — очень большая сумма денег в то время и значительно больше, чем 20 000 долларов ее мужа. [24] Богарты жили в квартире в Верхнем Вест-Сайде и имели коттедж в поместье площадью 55 акров на озере Канандаигуа в северной части штата Нью-Йорк. Когда он был молод, группа друзей Богарта на озере ставила пьесы. [25]
У него было две младшие сестры: Фрэнсис («Пэт») и Кэтрин Элизабет («Кей»). [23] Родители Богарта были заняты своей карьерой и часто ссорились. Очень формальные, они не проявляли никаких эмоций по отношению к своим детям. Мод велела своим отпрыскам называть ее «Мод» вместо «мама» и не проявляла к ним никакой физической привязанности, если вообще проявляла. Когда она была довольна, она «хлопала тебя по плечу, почти так же, как это делает мужчина», — вспоминал Богарт. [26] «Меня воспитывали очень несентиментально, но очень прямолинейно. Поцелуй в нашей семье был событием. Наши мать и отец не запихивали в меня и моих двух сестер». [27]
В детстве Богарта дразнили за его кудри, опрятность, «милые» фотографии, для которых его заставляла позировать мать, одежду Маленького Лорда Фаунтлероя , в которую она его одевала, и за его имя. [28] Он унаследовал от отца склонность к рукоделию, любовь к рыбалке, пожизненную любовь к катанию на лодке и влечение к волевым женщинам. [29]
Богарт посещал частную школу Деланси до пятого класса, а затем поступил в престижную школу Тринити . [30] Он был равнодушным, угрюмым учеником, который не проявлял никакого интереса к внеклассным мероприятиям. [29] Позже Богарт посещал Академию Филлипса в Андовере, штат Массачусетс , школу-интернат, в которую он был принят на основании семейных связей. [31] Хотя его родители надеялись, что он поступит в Йельский университет , Богарт покинул Филлипс в 1918 году после одного семестра (хотя на веб-сайте Академии Филлипса утверждается, что он был в выпускном классе 1920 года). [32] Он провалил четыре из шести занятий. [33] Было названо несколько причин; согласно одной из них, его исключили за то, что он бросил директора школы (или смотрителя) в пруд Кролика на территории кампуса. Другая причина упомянула курение, употребление алкоголя, плохую успеваемость и (возможно) неуместные комментарии в адрес персонала. В третьем сценарии Богарт был отчислен отцом за то, что не смог улучшить свои оценки. Его родители были глубоко разочарованы своими провалившимися планами на его будущее. [34]
Не имея реальных вариантов карьеры, Богарт поступил на службу в Военно-морской флот США весной 1918 года (во время Первой мировой войны ). Позже он вспоминал: «В восемнадцать лет война была классной штукой. Париж! Сексуальные французские девушки! Черт возьми!» [35] Богарт был записан как образцовый моряк, который провел большую часть своего морского времени после перемирия, переправляя войска из Европы. [36] Богарт оставил службу 18 июня 1919 года [37] в звании младшего офицера 2-го класса . [35] Во время Второй мировой войны Богарт пытался повторно поступить на службу в Военно-морской флот, но ему отказали из-за его возраста. Затем он добровольно пошел во временный резерв Береговой охраны в 1944 году, патрулируя побережье Калифорнии на своей яхте « Сантана» . [ 38]
Он мог получить свой фирменный шрам и развить характерную шепелявость во время своей службы на флоте. Существует несколько противоречивых историй. По одной из них, его губа была рассечена осколком, когда его корабль (USS Leviathan ) подвергся обстрелу. Однако корабль никогда не подвергался обстрелу, и Богарт, возможно, не был в море до перемирия. Другая история, которой придерживался давний друг Натаниэль Бенчли , заключалась в том, что Богарт был ранен, когда вез заключенного в Портсмутскую военно-морскую тюрьму в Киттери, штат Мэн . Сообщается, что во время пересадки в Бостоне закованный в наручники заключенный попросил у Богарта сигарету. Когда Богарт искал спички, заключенный ударил его по губам наручниками (порезав губу Богарта) и сбежал, прежде чем его снова поймали и заключили в тюрьму. По альтернативной версии, Богарта ударили по губам наручниками, которые ослабли, когда он освобождал своего подопечного; другой наручник все еще был на запястье заключенного. [39] К тому времени, как Богарт обратился к врачу, у него уже образовался шрам. Дэвид Нивен сказал, что когда он впервые спросил Богарта о его шраме, тот ответил, что он был вызван несчастным случаем в детстве. «Проклятый доктор», — позже сказал Богарт Нивену. «Вместо того, чтобы зашить его, он все испортил». По словам Нивена, истории о том, что Богарт получил шрам во время войны, были выдуманы студиями. В его послевоенном медицинском осмотре не упоминался шрам на губе, хотя было отмечено множество более мелких шрамов. [36] Когда актриса Луиза Брукс встретила Богарта в 1924 году, у него была рубцовая ткань на верхней губе, которую, по словам Брукса, Богарт, возможно, частично вылечил перед тем, как начать работать в киноиндустрии в 1930 году. [34] Брукс сказал, что «рана на губе не вызывала у него никаких проблем с речью ни до, ни после того, как ее заживили». [40]
Богарт вернулся домой и обнаружил, что его отец плохо себя чувствует, его медицинская практика дала сбой, а большая часть семейного богатства была потеряна из-за неудачных инвестиций в древесину. [41] Его характер и ценности развивались отдельно от его семьи во время его службы на флоте, и он начал бунтовать. Богарт стал либералом, который не любил претенциозность, фальшивок и снобов, иногда бросая вызов общепринятому поведению и авторитету; он также был воспитанным, красноречивым, пунктуальным, скромным и высокомерным. [42] После службы на флоте он работал грузоотправителем и продавцом облигаций, [43] присоединившись к резерву береговой охраны .
Фрэнк Келли Рич пишет, что Богарт «с головой окунулся в образ жизни эпохи джаза, всегда готовый к ночным кутежам... Когда его скудная зарплата истощалась, он играл в шахматы со всеми желающими в игровых автоматах по доллару за матч (он был блестящим игроком), чтобы финансировать свои выходы». Майк Дойл из Chess.com пишет, что «до того, как он заработал какие-либо деньги на актерстве, он выманивал у игроков десятицентовики и четвертаки, играя в парках Нью-Йорка и на Кони-Айленде». [45] Богарт возобновил дружбу с Биллом Брэди-младшим (у отца которого были связи в шоу-бизнесе) и получил офисную работу в новой компании Уильяма А. Брэди World Films. [46] Хотя он хотел попробовать себя в качестве сценариста, режиссёра и продюсера, он ни в чём не преуспел. Богарт был помощником режиссёра в пьесе дочери Брэди Элис «Разорённая леди» . Несколько месяцев спустя он дебютировал на сцене в роли японского дворецкого в пьесе Элис « Дрейф » 1921 года (нервно произнося одну строчку диалога), а затем появился в нескольких ее последующих пьесах. [47]
Хотя Богарт был воспитан в убеждении, что актерство — это низкая профессия, ему нравились поздние часы, которые проводили актеры, и внимание, которое они получали: «Я был рожден, чтобы быть праздным, а это был самый мягкий из рэкетов». [43] Он проводил большую часть своего свободного времени в нелегальных барах , много выпивая. Драка в баре в это время также была предполагаемой причиной повреждения губы Богарта, что совпадает с рассказом Луизы Брукс. [48]
Предпочитая учиться на практике, он никогда не брал уроки актерского мастерства. Богарт был настойчив и упорно трудился над своим мастерством, появившись по крайней мере в 18 бродвейских постановках между 1922 и 1935 годами, 11 из которых были комедиями. [49] Он играл подростков или романтические роли второго плана в салонных комедиях и, как сообщается, был первым актером, который сказал: « Теннис, кто-нибудь? » на сцене. [50] По словам Александра Вулкотта , Богарт «это то, что обычно и милостиво описывается как неадекватное». [51] Другие критики были добрее. Хейвуд Браун , рецензируя «Нервы» , писал: «Хамфри Богарт дает самое эффективное исполнение... и сухое, и свежее, если это возможно». [52] Он сыграл главную роль подростка (репортера Грегори Брауна) в комедии Линн Старлинг «Знакомство с женой» , которая была успешно показана 232 раза в театре Klaw с ноября 1923 года по июль 1924 года. Богарт не любил свои тривиальные, женственные роли в начале карьеры, называя их ролями «Вилли в белых штанах». [53]
Играя двойную роль в Drifting в театре Playhouse в 1922 году, он познакомился с актрисой Хелен Менкен ; они поженились 20 мая 1926 года в отеле Gramercy Park в Нью-Йорке. Развелись 18 ноября 1927 года, но остались друзьями. [54] Менкен заявила в своем заявлении о разводе, что Богарт ценил свою карьеру больше, чем брак, ссылаясь на пренебрежение и насилие. [55] Он женился на актрисе Мэри Филипс 3 апреля 1928 года в квартире ее матери в Хартфорде, штат Коннектикут ; Богарт и Филипс работали вместе в пьесе Nerves во время ее недолгого показа в театре Comedy Theatre в 1924 году.
Театральное производство резко упало после краха Уолл-стрит в 1929 году , и многие из более фотогеничных актеров отправились в Голливуд. Богарт дебютировал в кино с Хелен Хейз в двухчастевом фильме 1928 года «Танцующий город» , который сохранился в первозданном виде. [56] Он также появился с Джоан Блонделл и Рут Эттинг в короткометражке Vitaphone « Такое на Бродвее» (1930), которая была вновь открыта в 1963 году. [57]
.jpg/1280px-Up_the_River_(film_poster).jpg)
Богарт подписал контракт с Fox Film Corporation на 750 долларов в неделю. Там он встретил Спенсера Трейси , бродвейского актера, которого Богарт любил и которым восхищался, и двое мужчин стали близкими друзьями и собутыльниками. В 1930 году Трейси впервые назвал его «Боги». [58] Трейси дебютировал в полнометражном фильме в своем единственном фильме с Богартом, раннем звуковом фильме Джона Форда «Вверх по реке » (1930), в котором они сыграли главные роли заключенных. Трейси получил высшую оценку, но фотография Богарта появилась на афишах фильма. [59] Он был указан четвертым после Трейси, Клэр Люс и Уоррена Хаймера, но его роль была почти такой же большой, как у Трейси, и намного больше, чем у Люса или Хаймера. Четверть века спустя двое мужчин планировали снять «Часы отчаяния» вместе. Однако оба настаивали на высшей оценке; Трейси выбыл, и его заменил Фредрик Марч . [60]
Затем Богарт сыграл второстепенную роль в фильме «Плохая сестра» (1931) с Бетт Дэвис . [61] Богарт курсировал между Голливудом и нью-йоркской сценой с 1930 по 1935 год, долгое время не имея работы. Его родители разошлись; его отец умер в 1934 году в долгах, которые Богарт в конечном итоге выплатил. Он унаследовал золотое кольцо отца, которое носил во многих своих фильмах. На смертном одре отца Богарт наконец сказал ему, как сильно он его любит. [62] Второй брак Богарта был нестабильным; недовольный своей актерской карьерой, подавленный и раздражительный, он много пил. [18]
В 1934 году Богарт сыграл главную роль в бродвейской пьесе «Приглашение на убийство» в театре «Маска» (переименованном в театр Джона Голдена в 1937 году). Её продюсер Артур Хопкинс услышал пьесу за кулисами; он послал за Богартом и предложил ему роль сбежавшего убийцы Дюка Манти в готовящейся к выходу пьесе Роберта Э. Шервуда «Окаменевший лес» . [18] Позже Хопкинс вспоминал:
Когда я увидел актера, я был несколько ошеломлен, потому что [я понял], что он был тем, кем я никогда не восхищался. Он был старомодным подростком, который провел большую часть своей сценической жизни в белых штанах, размахивая теннисной ракеткой. Он казался настолько далеким от хладнокровного убийцы, насколько это вообще возможно, но голос[,] сухой и усталый[,] сохранялся, и голос был голосом Манти. [63]
В 1935 году пьеса была показана 197 раз в театре Бродхерст в Нью-Йорке. [64] Хотя Лесли Ховард был звездой, критик The New York Times Брукс Аткинсон сказал, что пьеса была «персиком... ревущей вестерн-мелодрамой... Хамфри Богарт делает лучшую работу в своей карьере как актер». [65] Богарт сказал, что пьеса «ознаменовала мое освобождение из рядов холеных, сибаритских, одетых в строгие рубашки, с хвостами-ласточками „смузи“, на которые я, казалось, был обречен по жизни». Однако он все еще чувствовал себя неуверенно. [64] Warner Bros. купили права на экранизацию «Окаменевшего леса » в 1935 году. [66] Пьеса казалась идеальной для студии, которая была известна своими социально-реалистичными картинами для публики, очарованной реальными преступниками, такими как Джон Диллинджер [67] и Датч Шульц . [68] В актерский состав вошли Бетт Дэвис и Лесли Ховард. Ховард, которому принадлежали права на производство, ясно дал понять, что хочет, чтобы Богарт играл вместе с ним.
Студия проверила нескольких ветеранов Голливуда на роль Дюка Манти и выбрала Эдварда Г. Робинсона , который имел звездную привлекательность и должен был снять фильм, чтобы выполнить свой контракт. Богарт телеграфировал новости об этом развитии событий Говарду в Шотландию, который ответил: «До: Джек Уорнер настаивает, чтобы Богарт играл Манти, но Богарт не имеет дела с LH». Когда Warner Bros. увидели, что Говард не сдвинется с места, они сдались и взяли Богарта. [69] Джек Уорнер хотел, чтобы Богарт использовал сценический псевдоним , но Богарт отказался, создав себе репутацию с помощью своего имени в бродвейском театре. [70] [71] Киноверсия « Окаменевшего леса » была выпущена в 1936 году. По данным Variety , «угроза Богарта не оставляет желать ничего лучшего». [72] Фрэнк С. Наджент написал для The New York Times , что актер «может быть психопатическим гангстером, больше похожим на Диллинджера, чем на самого преступника». [73] Фильм имел успех в прокате, собрав 500 000 долларов в прокате, и сделал Богарта звездой. [74] Он никогда не забывал благосклонность Говарда и назвал свою единственную дочь, Лесли Говард Богарт, в его честь в 1952 году.
Несмотря на свой успех в «Окаменелом лесу » (фильм категории «А»), Богарт подписал прохладный 26-недельный контракт с зарплатой 550 долларов в неделю и получил роль гангстера в серии криминальных драм категории «B» . [75] Хотя он гордился своим успехом, тот факт, что он был получен благодаря ролям гангстеров, тяготил его: «Я не могу вступить в мягкую дискуссию, не превратив ее в спор. Должно быть, что-то есть в моем тоне голоса или в этом высокомерном лице — что-то, что всех отталкивает. Я никому не нравлюсь с первого взгляда. Думаю, именно поэтому меня выбрали на роль тяжеловеса». [76]
Несмотря на его успех, Warner Bros. не были заинтересованы в повышении статуса Богарта. Его роли были однообразными и физически сложными; студии еще не были оснащены кондиционерами , а его плотно расписанная работа в Warners была чем угодно, но не ленивой и «персиковой» жизнью актера, на которую он надеялся. [77] Хотя Богарту не нравились выбранные для него роли, он работал стабильно. «В первых 34 картинах» для Warner, как он сказал журналисту Джорджу Фрейзеру , «в 12 из них меня застрелили, в 8 казнили на электрическом стуле или повесили, а в 9 я был заключенным». [78] В среднем он снимался в фильме каждые два месяца между 1936 и 1940 годами, иногда работая над двумя фильмами одновременно. Богарт использовал эти годы, чтобы начать развивать свой кинообраз: раненый, стоический, циничный, обаятельный, уязвимый, самоироничный одиночка с кодексом чести.
Удобства в Warners были скудными по сравнению с престижной Metro-Goldwyn-Mayer . Богарт считал, что костюмерная Warners была дешевой, и часто носил собственные костюмы в своих фильмах. Он выбрал свою собственную собаку по кличке Зеро, чтобы она играла Парда (собаку своего персонажа) в High Sierra . Его споры с Warner Bros. по поводу ролей и денег были похожи на те, которые вела студия с более известными и менее податливыми звездами, такими как Бетт Дэвис и Джеймс Кэгни . [79]
Ведущими людьми в Warner Bros. были Джордж Рафт , Джеймс Кэгни и Эдвард Г. Робинсон . Большинство лучших сценариев студии достались им или другим, оставив Богарту то, что осталось: фильмы вроде «Сан-Квентин» (1937), «Рэкет-Бастеры» (1938) и «Убийство не сойдёт с рук» (1939). Его единственная главная роль в этот период была в фильме «Тупик» (1937, предоставлен Сэмюэлю Голдвину ), где он играл гангстера, смоделированного по образу и подобию Малыша Нельсона . [80]
Богарт играл жестокие роли так часто, что в романе Невила Шута 1939 года « Что случилось с семьей Корбеттс » главный герой отвечает: «Я видел Хамфри Богарта с одним из них достаточно часто», когда его спрашивают, умеет ли он обращаться с автоматическим оружием. [81] Хотя он играл множество второстепенных ролей в таких фильмах, как «Ангелы с грязными лицами» (1938), роли Богарта были либо соперниками персонажей, которых играли Кэгни и Робинсон, либо второстепенными членами их банды. [78] В «Черном легионе» (1937), фильме, который Грэм Грин описал как «умный и захватывающий, хотя и довольно серьезный», [82] он сыграл хорошего человека, который был пойман (и уничтожен) расистской организацией.
Студия пригласила Богарта на роль промоутера рестлинга в фильме Swing Your Lady (1938), « деревенском мюзикле», который он, как сообщается, считал своей худшей работой в кино. [83] Он сыграл помолодевшего, ранее умершего ученого в фильме The Return of Doctor X (1939), его единственном фильме ужасов: «Если бы это была кровь Джека Уорнера ... Я бы не возражал так сильно. Проблема была в том, что они пили мою, а я снимал этот вонючий фильм». [84] Его жена Мэри добилась успеха в спектакле A Touch of Brimstone и отказалась бросать карьеру на Бродвее ради Голливуда. После закрытия спектакля Мэри смягчилась; однако она настояла на продолжении своей карьеры, и в 1937 году они развелись. [85]
21 августа 1938 года Богарт вступил в бурный третий брак с актрисой Майо Метот , живой, дружелюбной женщиной в трезвом состоянии, но параноидальной и агрессивной в пьяном виде. Она убедилась, что Богарт изменяет ей (что в конечном итоге и произошло с Лорен Бэколл во время съемок фильма « Иметь и не иметь» в 1944 году). [86] Они отдалились друг от друга; Метот стала пить больше, и она бросала в Богарта растения, посуду и другие предметы. Она подожгла их дом, ударила его ножом и несколько раз порезала себе запястья. Богарт подкалывал ее; по-видимому, наслаждаясь конфронтацией, он иногда также был жесток. Пресса называла их «Сражающимися Богартами». [87]
По словам их друга, Джулиуса Эпштейна , «брак Богарта-Мето был продолжением Гражданской войны ». [88] Богарт купил моторную лодку, которую назвал Слагги, его прозвище для Мето: «Мне нравится ревнивая жена... Мы так хорошо ладим вместе (потому что) у нас нет иллюзий друг о друге... Я бы не дала вам и двух центов за даму без характера». Луиза Брукс сказала, что «за исключением Лесли Говард, никто не внес столько вклада в успех Хамфри, как его третья жена, Майо Мето». [89] Однако влияние Мето становилось все более разрушительным, [89] и Богарт также продолжал пить. [86]
Он всю жизнь презирал притворство и фальшь, [90] и снова раздражался из-за своих плохих фильмов. Богарт редко смотрел свои собственные фильмы и избегал премьер, выпуская фальшивые пресс-релизы о своей личной жизни, чтобы удовлетворить журналистское и общественное любопытство. [91] Когда он думал, что актер, режиссер или студия сделали что-то некачественное, он публично говорил об этом. Богарт посоветовал Роберту Митчуму , что единственный способ остаться в живых в Голливуде — быть «против». Он не был самым популярным актером, и некоторые в голливудском сообществе избегали его в частном порядке, чтобы избежать проблем со студиями. [92] Богарт однажды сказал: [93]
По всему Голливуду мне постоянно говорят: «О, ты не должен так говорить. Это принесет тебе массу неприятностей», когда я замечаю, что какой-то фильм, или писатель, или режиссер, или продюсер никуда не годится. Я не понимаю. Если он никуда не годится, почему нельзя так говорить? Если бы больше людей говорили об этом, довольно скоро это могло бы начать иметь какой-то эффект. Местная идея о том, что любой, кто зарабатывает тысячу долларов в неделю, священен и находится вне сферы критики, никогда не казалась мне особенно здравой.
Голливудская пресса, не привыкшая к такой откровенности, была в восторге. [94]
High Sierra (1941, режиссёр Рауль Уолш ) был снят по сценарию Джона Хьюстона , друга и собутыльника Богарта, по мотивам романа У. Р. Бернетта , автора романа, на которомоснован «Маленький Цезарь» . [95] Пол Муни , Джордж Рафт, Кэгни и Робинсон отказались от главной роли, [78] предоставив Богарту возможность сыграть персонажа с некоторой глубиной. Уолш изначально выступал против кастинга Богарта, предпочитая Рафта для этой роли. Это был последний крупный фильм Богарта в роли гангстера; затем последовала второстепенная роль в фильме «Большая шишка» , выпущенном в 1942 году. Он хорошо работал с Идой Лупино , вызвав ревность у Майо Мето. [96]
Фильм закрепил прочную личную и профессиональную связь между Богартом и Хьюстоном. Богарт восхищался (и немного завидовал) Хьюстону за его писательское мастерство; бедный студент, Богарт был пожизненным читателем. Он мог цитировать Платона , Александра Поупа , Ральфа Уолдо Эмерсона и более тысячи строк Шекспира , и был подписан на Harvard Law Review . [97] Богарт восхищался писателями; некоторые из его лучших друзей были сценаристами, включая Луиса Бромфилда , Натаниэля Бенчли и Нанналли Джонсон . Он любил интенсивные, провокационные разговоры (сопровождаемые крепкими напитками), как и Хьюстон. Оба были бунтарями и любили устраивать детские шалости. Сообщается, что Хьюстону было легко скучно во время съемок, и он восхищался Богартом (также легко скучающим за кадром) за его актерский талант и его сильную концентрацию на съемочной площадке. [98]
Теперь считающийся классическим фильмом-нуар , «Мальтийский сокол» (1941) был режиссерским дебютом Джона Хьюстона . Основанный на романе Дэшила Хэммета , он впервые был опубликован в журнале «Black Mask » в 1929 году и лег в основу двух более ранних киноверсий; второй был «Сатана встретил леди» (1936) с Бетт Дэвис в главной роли . [99] Продюсер Хэл Б. Уоллис изначально предлагал взять Джорджа Рафта на главную роль , но у Рафта (тогда более известного, чем Богарт) был контракт, в котором оговаривалось, что он не должен был появляться в ремейках . Опасаясь, что это будет не более чем подчищенная версия « Мальтийского сокола» (1931) до начала производства , Рафт отказался от роли, чтобы снять «Рабсилу» с режиссером Раулем Уолшем , с которым он работал над «Бауэри» в 1933 году. Затем Хьюстон с радостью принял Богарта в качестве своего Сэма Спейда .
Дополняли Богарта такие звезды, как Сидни Гринстрит , Питер Лорре , Элиша Кук-младший и Мэри Астор в роли коварной женщины-контрабандистки. [100] Острый тайминг и мимика Богарта были оценены актерами и режиссером как жизненно важные для быстрого действия фильма и стремительных диалогов. [97] Это был коммерческий хит и главный триумф Хьюстона. Богарт был необычайно доволен фильмом: «Это практически шедевр. У меня не так много вещей, которыми я горжусь... но это одна из них». [101]
Богарт сыграл свою первую романтическую роль в фильме «Касабланка» (1942): Рик Блейн, владелец ночного клуба- экспатрианта , скрывающийся от подозрительного прошлого и ведущий переговоры о тонкой грани между нацистами , французским подпольем , префектом Виши и неразрешенными чувствами к своей бывшей девушке. Босли Кроутер написал в своем обзоре New York Times за ноябрь 1942 года , что персонаж Богарта был использован «для того, чтобы привнести холодную точку жесткого сопротивления злым силам, действующим в современной Европе». [102] В фильме, режиссером которого выступил Майкл Кертис , а продюсером — Хэл Уоллис, снялись Ингрид Бергман , Клод Рейнс , Сидни Гринстрит , Пол Хенрейд , Конрад Вейдт , Петер Лорре и Дули Уилсон .
Отношения Богарта и Бергмана на экране основывались на профессионализме, а не на реальном взаимопонимании, хотя Майо Метот предполагал обратное. За пределами съемочной площадки коллеги по фильму почти не разговаривали. Бергман (которая имела репутацию изменщицы со своими ведущими мужчинами) [103] позже сказала о Богарте: «Я целовала его, но я никогда его не знала». [104] Поскольку она была выше, Богарту в некоторых сценах прикрепляли к его обуви 3-дюймовые (76 мм) блоки. [103]
Сообщается, что Богарт был ответственен за идею, что Рик Блейн должен изображаться как шахматист , метафора отношений, которые он поддерживал с друзьями, врагами и союзниками. Он играл в шахматы турнирного уровня (на один дивизион ниже мастера) в реальной жизни, [105] часто наслаждаясь играми с членами съемочной группы и актерами, но находя свое лучшее в Поле Хенрейде. [106] Он также играл в шахматы по переписке с американскими солдатами по почте, в какой-то момент его почта была перехвачена ФБР из -за опасений, что алгебраическая нотация, используемая в шахматных играх, на самом деле была зашифрованным сообщением . [107]
«Касабланка» выиграла премию «Оскар» за лучший фильм на 16-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1943 году. Богарт был номинирован на премию «Лучший актер в главной роли» , но проиграл Полу Лукасу за его игру в «Дозоре на Рейне » . Фильм поднял Богарта с четвертого места на первое в списке студии, однако, в конечном итоге обогнав Джеймса Кэгни . Он более чем удвоил свою годовую зарплату до более чем 460 000 долларов к 1946 году, что сделало его самым высокооплачиваемым актером в мире. [108]
Богарт отправился в туры United Service Organizations и War Bond с Метотом в 1943 и 1944 годах, совершив трудные поездки в Италию и Северную Африку (включая Касабланку). [108] Он по-прежнему должен был сниматься в фильмах со слабыми сценариями, что приводило к конфликтам с главным офисом. Он снялся в фильме Conflict (1945, [109] снова с Гринстритом), но в том же году отказался от God Is My Co-Pilot . [110]
Говард Хоукс познакомил Богарта и Лорен Бэколл, когда Богарт снимался в фильме «Пассаж в Марсель» (1944). [111] Впоследствии все трое работали вместе над фильмом «Иметь и не иметь» (1944), свободной адаптацией романа Эрнеста Хемингуэя , и дебютом Бэколл в кино. У фильма есть несколько сходств с «Касабланкой» : тот же герой и враги, а также пианист (на этот раз его сыграл Хоуги Кармайкл ) в качестве второстепенного персонажа. [112] Когда они встретились, Бэколл было 19 лет, а Богарту — 44; он прозвал ее «Малышка». Модель с 16 лет, она снялась в двух провалившихся пьесах. Богарта привлекли высокие скулы Бэколл, зеленые глаза, рыжеватые светлые волосы, худое тело, зрелость, уравновешенность и приземленная, откровенная честность; [113] как сообщается, он сказал: «Я только что видел ваш тест. Нам будет очень весело вместе». [114]
Их эмоциональная связь была сильной с самого начала, их разница в возрасте и актерском опыте способствовала динамике наставника и ученика. В отличие от голливудской нормы, их роман был первым для Богарта с ведущей актрисой. [115] Его первые встречи с Бэколл были осторожными и краткими, их разлуки сменялись любовными письмами. [116] Отношения облегчили Бэколл съемки ее первого фильма, и Богарт сделал все возможное, чтобы успокоить ее шутками и тихим наставничеством. [86] Он поощрял ее красть сцены; Говард Хоукс также сделал все возможное, чтобы подчеркнуть ее роль, и обнаружил, что Богарт легко режиссировать. [117]
Однако Хоукс начал не одобрять эти отношения. [86] Он считал себя защитником и наставником Бэколл, а Богарт узурпировал эту роль. Обычно не тянувшийся к своим старлеткам, женатый режиссер также влюбился в Бэколл; он сказал ей, что она ничего не значит для Богарта, и пригрозил отправить ее в нищую студию Monogram Pictures . Богарт успокоил ее, а затем пошел за Хоуксом; Джек Уорнер уладил спор, и съемки возобновились. [118] Хоукс сказал о Бэколл: «Боги влюбилась в персонажа, которого она играла, поэтому ей пришлось продолжать играть его до конца своей жизни». [119] Однако Бэколл написала в своих мемуарах о любви, которую они разделяли с Богартом: «Никто никогда не писал роман лучше, чем мы его прожили». и она сказала о личности Богарта: «Он был очень мягкой душой. Он был очень сильным и очень уверенным в том, во что он верил и что он считал важным, а что нет. Его нельзя было переубедить. Но он был мягким человеком. Мне очень, очень повезло, что я его встретила, не говоря уже о том, что я была замужем за ним. У него были необыкновенные дарования. Он был гораздо более цельной личностью, чем большинство людей. У него были такие же стандарты, как у моей матери. Их ценности были во многом одинаковы. Это было очень интересно. У него был потрясающий характер и большое чувство чести, и он не терпел лжи, даже если его спрашивали, что он думает о фильме». [120]
Спустя несколько месяцев после окончания съемок « Иметь и не иметь» Богарт и Бэколл воссоединились для повторного выхода в прокат: фильма-нуар « Большой сон» (1946), основанного на романе Рэймонда Чандлера с помощью сценариста Уильяма Фолкнера . Чандлер восхищался игрой актера: «Богарт может быть крутым и без оружия. Кроме того, у него есть чувство юмора, которое содержит этот раздражающий оттенок презрения». [121] Хотя фильм был завершен и запланирован к выпуску в 1945 году, его отозвали и перемонтировали, чтобы добавить сцены, эксплуатирующие кассовую химию Богарта и Бэколл в «Иметь и не иметь» и шумиху вокруг их отношений за кадром. По настоянию режиссера Говарда Хоукса партнер по производству Чарльз К. Фельдман согласился переписать сцены Бэколл, чтобы усилить «наглое» качество, которое интриговало критиков, таких как Джеймс Эйджи , и зрителей предыдущего фильма, и была отправлена служебная записка руководителю студии Джеку Уорнеру. [122]
Диалоги, особенно в дополнительных сценах, предоставленных Хоуксом, были полны сексуальных намёков . Фильм имел успех, хотя некоторые критики сочли его сюжет запутанным и чрезмерно сложным. [123] По словам Чендлера, Хоукс и Богарт спорили о том, кто убил шофёра; когда Чендлер получил запрос по телеграмме, он не смог дать ответа. [124] [125]
Богарт подал на развод с Метот в феврале 1945 года. Он и Бэколл поженились на небольшой церемонии в загородном доме близкого друга Богарта, лауреата Пулитцеровской премии писателя Луиса Бромфилда [86] на ферме Малабар (недалеко от Лукаса, штат Огайо ) 21 мая 1945 года. [74] Они переехали в особняк из белого кирпича стоимостью 160 000 долларов (2 710 000 долларов в 2023 году) в эксклюзивном районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе . [126] Во время переписи населения США 1950 года пара проживала по адресу Бенедикт Каньон Драйв, 2707 в Беверли-Хиллз со своим сыном и няней. Бэколл указана как Бетти Богарт. [127] Брак был в основном счастливым, но не без проблем. Алкоголь Богарта иногда был проблематичным, и поначалу он не был рад рождению своего первого ребенка. Он был домоседом, а Бэколл любила ночную жизнь; он любил море, от которого у нее была морская болезнь . [86] У Богарта и Бэколл были романы, но они никогда не переставали любить друг друга, факт, который Бэколл упоминает в своих мемуарах By Myself . [128] В 1997 году в статье на обложке журнала Parade она сказала репортеру Дотсону Рейдеру, что Богарт сказал: «Если ты хочешь карьеру больше всего на свете, я сделаю все, что смогу, чтобы помочь тебе, и отправлю тебя по твоему пути, но я не выйду за тебя замуж. Я прошла через это, и я знаю, что это не работает». Он был прав. Он любил меня и хотел, чтобы я была с ним. Я заключила сделку, и я придерживалась ее, и я чертовски рада, что сделала это». [129] [130] [131]
Богарт купил у актера Дика Пауэлла в 1945 году яхту Santana , длиной 55 футов (17 м). Он считал море убежищем [132] и проводил около тридцати выходных в году на воде, с особой любовью к плаванию вокруг острова Каталина : «Актеру нужно что-то, чтобы стабилизировать его личность, что-то, чтобы закрепить то, кем он является на самом деле, а не то, кем он в настоящее время притворяется». [133] Богарт присоединился к Временному резерву береговой охраны (предшественнику современного вспомогательного корпуса береговой охраны), предложив береговой охране использовать яхту Santana . [134] Сообщается, что он пытался записаться на службу, но ему отказали из-за его возраста. [135]
Следующим совместным фильмом Богарта и Бэколл стал напряженный «Темный проход» (1947). [86] Винсент Перри (Богарт) намерен найти настоящего убийцу, совершившего преступление, за которое он был осужден и приговорен к тюремному заключению. [136] По словам биографа Богарта Стефана Канфера, это был «серийный фильм-нуар без особых изысков». [137]
Последняя пара Богарта и Бэколл в фильме была в фильме « Ки Ларго» (1948). Режиссер Джон Хьюстон, Эдвард Г. Робинсон был указан вторым (после Богарта) в титрах как гангстер Джонни Рокко: бурлящий, старый синтез многих его ранних ролей плохих парней. Вопрос об оплате был тяжелым, и в конце по крайней мере одного из трейлеров Робинсон указан выше Богарта в списке имен актеров в последнем кадре; а в самом фильме имя Робинсона, появляющееся между Богартом и Бэколл, изображено на экране немного выше, чем два других. Робинсон был указан выше Богарта в их четырех предыдущих совместных фильмах: « Пули или бюллетени» (1936), «Малыш Галахад» (1937), «Удивительный доктор Клиттерхаус» (1938) и «Брат Орхидея» (1940). На некоторых постерах для Key Largo фотография Робинсона значительно больше, чем Богарта, и на переднем плане он грубо обращается с Бэколл, в то время как Богарт находится на заднем плане. Персонажи оказываются в ловушке во время урагана в отеле, принадлежащем тестю Бэколл, которого играет Лайонел Берримор . Клэр Тревор получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль подвергающейся физическому насилию, алкоголичке подруги Рокко.
Находясь на вершине славы в 1947 году с новым 15-летним контрактом с Warners, который предусматривал ограниченный отказ от сценария и право создать собственную продюсерскую компанию, Богарт воссоединился с Джоном Хьюстоном для « Сокровища Сьерра-Мадре» : суровой истории о жадности среди трех золотоискателей в Мексике. Из-за отсутствия любовного интереса или счастливого конца проект считался рискованным. [138] [139] Позже Богарт сказал о коллеге по фильму (и отце Джона Хьюстона) Уолтере Хьюстоне : «Он, вероятно, единственный исполнитель в Голливуде, которому я бы с радостью проиграл сцену». [140]
Фильм снимался в летнюю жару для большего реализма и атмосферы и был изнурительным в производстве. [141] Джеймс Эйджи написал: «Богарт проделывает замечательную работу с этим персонажем... на много миль впереди очень хорошей работы, которую он делал раньше». Хотя Джон Хьюстон получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру и сценарий, а его отец получил премию за лучшую мужскую роль второго плана , фильм имел посредственные кассовые сборы. Богарт жаловался: «Умный сценарий, прекрасно поставленный — что-то необычное — и публика отвернулась от него». [142]
Богарт, либеральный демократ , [143] организовал Комитет по Первой поправке (делегацию в Вашингтоне, округ Колумбия), выступая против того, что он считал преследованием голливудских сценаристов и актеров со стороны Комитета по расследованию антиамериканской деятельности . Позже он написал статью «Я не коммунист» для выпуска журнала Photoplay за март 1948 года , дистанцируясь от Голливудской десятки, чтобы противостоять негативной рекламе, возникшей в результате его появления. Богарт писал: «Десять человек, обвиненных в неуважении Комитетом по расследованию антиамериканской деятельности, не были нами защищены». [144]
Богарт создал свою кинокомпанию Santana Productions (названную в честь его яхты и кают-катера в Ки-Ларго ) в 1948 году. [145] Право создать собственную компанию привело Джека Уорнера в ярость, он боялся, что другие звезды сделают то же самое и еще больше подорвут власть крупных студий. В дополнение к давлению со стороны актеров-фрилансеров, таких как Богарт, Джеймс Стюарт и Генри Фонда , они начали прогибаться под воздействием телевидения и применения антимонопольных законов, которые разрушили сети кинотеатров. [146] Новый контракт Богарта с Warners требовал от него снимать по одному фильму в год для Warners, но он снял для них только Chain Lightning (1950) и The Enforcer (1951) в течение срока действия контракта. В 1953 году его контракт с Warners был расторгнут по обоюдному согласию. [138]
За исключением фильма «Победи дьявола» (1953), первоначально распространявшегося в Соединенных Штатах компанией United Artists , [147] компания выпускала свои фильмы через Columbia Pictures ; Columbia перевыпустила фильм «Победи дьявола» десятилетие спустя. [147] В быстрой последовательности Богарт снялся в фильмах «Стучись в любую дверь» (1949), «Токийский Джо» (1949), «В укромном месте » (1950) и «Сирокко» (1951). Сантана также снялся в двух фильмах без него: «И малышка делает троих» (1949) и «Семейная тайна» (1951).
Хотя большинство из них потеряли деньги в прокате (в конечном итоге вынудив Сантану продать), по крайней мере два сохранили репутацию; In a Lonely Place считается высшей точкой фильма-нуар. Богарт играет Диксона Стила, озлобленного писателя с репутацией жестокого человека, который является главным подозреваемым в убийстве молодой женщины и влюбляется в неудавшуюся актрису Лорел Грей ( Глория Грэм ). [148] Несколько биографов Богарта и актриса-писательница Луиза Брукс посчитали, что эта роль наиболее близка настоящему Богарту. По словам Брукс, фильм «дал ему роль, которую он мог сыграть со сложностью, потому что гордость персонажа фильма своим искусством, его эгоизм, пьянство, недостаток энергии, пронзенный молниеносными ударами насилия, были разделены настоящим Богартом». Персонаж имитирует некоторые личные привычки Богарта, дважды заказывая любимое блюдо актера (ветчину с яйцами). [149]
Пародия на «Мальтийского сокола» , «Победить дьявола» стал последним фильмом Богарта и Джона Хьюстона . Совместно написанная Трумэном Капоте , эксцентрично снятая история следует за аморальной группой негодяев, одного из которых сыграл Питер Лорре , гоняющихся за недостижимым сокровищем. [150] Богарт продал свою долю в Сантане компании Columbia за более чем 1 миллион долларов в 1955 году. [151]
За пределами Santana Productions Богарт снялся с Кэтрин Хепберн в фильме Джона Хьюстона « Африканская королева» в 1951 году. Роман CS Forester, на котором он был основан, был забыт и оставался неразработанным в течение 15 лет, пока продюсер Сэм Шпигель и Хьюстон не купили права. Шпигель отправил Кэтрин Хепберн книгу; она предложила Богарта на главную мужскую роль, полагая, что «он был единственным мужчиной, который мог бы сыграть эту роль». [152] Любовь Хьюстона к приключениям, его глубокая, давняя дружба (и успех) с Богартом, а также возможность работать с Хепберн убедили актера покинуть Голливуд ради сложных съемок на натуре в Бельгийском Конго . Богарт должен был получить 30 процентов прибыли, а Хепберн 10 процентов, плюс относительно небольшую зарплату для обоих. Звезды встретились в Лондоне и объявили, что будут работать вместе.
Бэколл приехала на срок более четырех месяцев, оставив своего маленького сына в Лос-Анджелесе. Богарты начали поездку с поездки по Европе, включая визит к Папе Пию XII . [153] Бэколл позже оказалась полезной в качестве повара, медсестры и стиральщицы; ее муж сказал: «Я не знаю, что бы мы делали без нее. Она стирала мое белье в самой темной Африке». [154] Почти все в актерском составе заболели дизентерией, за исключением Богарта и Хьюстона, которые существовали на консервах и алкоголе; Богарт сказал: «Все, что я ел, это печеные бобы, консервированную спаржу и шотландское виски . Всякий раз, когда муха кусала Хьюстона или меня, она падала замертво». [155] Хепберн ( трезвенница ) чувствовала себя хуже в тяжелых условиях, теряя вес и в какой-то момент сильно заболев. Богарт сопротивлялся настоянию Хьюстона на использовании настоящих пиявок в ключевой сцене, где Чарли должен тащить свой паровой катер через кишащее болото, и были использованы разумные подделки. [156] Съемочная группа преодолела болезни, нашествие муравьев , протекающие лодки, плохую еду, нападающих бегемотов , плохие фильтры для воды, сильную жару, изоляцию и пожар на лодке, чтобы завершить фильм. [157] Несмотря на дискомфорт от прыжков с лодки в болота, реки и топи, «Африканская королева», по-видимому, возродила раннюю любовь Богарта к лодкам; когда он вернулся в Калифорнию, он купил классическую малолитражку Hacker-Craft из красного дерева , которую он хранил до своей смерти.
Его исполнение роли сварливого шкипера Чарли Оллната принесло Богарту премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в 1951 году (единственная награда из трех номинаций), и он считал ее лучшей в своей кинокарьере. [158] Пообещав друзьям, что если он победит, его речь нарушит традицию благодарить всех, кто находится в поле зрения, Богарт посоветовал Клэр Тревор , когда ее номинировали на премию « Ки Ларго» , «просто сказать, что ты все сделала сама, и никого не благодарить». Однако, когда Богарт победил, он сказал: «От Бельгийского Конго до сцены этого театра долгий путь. Здесь приятнее находиться. Большое спасибо... Никто не делает этого в одиночку. Как и в теннисе, вам нужен хороший соперник или партнер, чтобы проявить себя наилучшим образом. Джон и Кэти помогли мне оказаться там, где я сейчас». Несмотря на награду и сопутствующее ей признание, Богарт позже сказал: «Способ пережить «Оскар» — никогда не пытаться выиграть еще один... слишком много звезд... выигрывают, а потом решают, что должны превзойти самих себя... они начинают бояться рисковать. Результат: много скучных выступлений в скучных фильмах». [159] «Африканская королева» была первой звездной ролью Богарта в цветном фильме .
Богарт снизил запрашиваемую цену, чтобы получить роль капитана Куига в драме Эдварда Дмитрика «Бунт на Кейне» (1954). Хотя он сохранил часть своей старой горечи по поводу того, что ему пришлось это сделать, [160] он показал сильную игру в главной роли; он получил свою последнюю номинацию на «Оскар» и стал предметом статьи на обложке журнала Time от 7 июня 1954 года.
Несмотря на свой успех, Богарт все еще был меланхоличен ; он ворчал на студию (и враждовал с ней), в то время как его здоровье начало ухудшаться. Как и его изображение Фреда С. Доббса в «Сокровищах Сьерра-Мадре» , Куиг Богарта — параноидальный, жалеющий себя персонаж, чья мелочность в конечном итоге его уничтожает. Генри Фонда сыграл другую роль в бродвейской версии «Бунт на Кейне» , что принесло фильму известность. [161]
Для «Сабрины» (1954) Билли Уайлдер хотел, чтобы Кэри Грант играл главную мужскую роль, а Богарта выбрал на роль консервативного брата, который соревнуется со своим младшим братом-плейбоем ( Уильямом Холденом ) за любовь Сабрины, похожей на Золушку ( Одри Хепберн ). Хотя Богарт был равнодушен к этой роли, он согласился на нее, пожав руку Уайлдеру без готового сценария, но с заверениями режиссера, что он будет хорошо заботиться о Богарте во время съемок. [162] Однако актер плохо ладил со своим режиссером и коллегами; он жаловался на черновик сценария и его подачу в последнюю минуту и обвинял Уайлдера в том, что он отдает предпочтение Хепберн и Холдену на съемочной площадке и за ее пределами. Уайлдер был противоположностью идеальному режиссеру Богарта (Джон Хьюстон) по стилю и личности; Богарт жаловался прессе, что Уайлдер был «властным» и «[своего рода] прусский немец с хлыстом. Он из тех режиссеров, с которыми мне не нравится работать... картина — куча дерьма. Мне надоело, кто получит Сабрину». [163] Позже Уайлдер сказал: «Мы расстались врагами, но в конце концов помирились». Несмотря на язвительность, фильм имел успех; согласно обзору в The New York Times , Богарт был «невероятно ловким... мастерство, с которым этот старый суровый актер сочетает шутки и подобные двуличия с мужественной манерой плавления, является одной из неисчислимых радостей шоу». [164]
Фильм Джозефа Л. Манкевича « Босоногая графиня» (1954) снимался в Риме . В этой голливудской предыстории Богарт — сломленный человек, циничный режиссер-рассказчик, который спасает свою карьеру, сделав звездой танцовщицу фламенко по образу Риты Хейворт . Ему было не по себе с Авой Гарднер в главной женской роли; она только что рассталась с его приятелем из «Крысиной стаи» Фрэнком Синатрой , и Богарт был раздражен ее неопытной игрой. Актрису в целом хвалили как самую сильную роль в фильме. [165] Во время съемок и пока Бэколл был дома, Богарт возобновил свой сдержанный роман с Веритой Бувер-Томпсон (его давней помощницей по студии, с которой он пил и ходил под парусом). Когда Бэколл застала их вместе, она вытащила у мужа дорогой шопинг; после съемок они втроем отправились в путешествие. [166]
Богарт мог быть щедрым с актерами, особенно с теми, кто был в черном списке, кому не повезло или у кого были личные проблемы. Во время съемок фильма Эдварда Дмитрика « Левая рука Бога» (1955) он заметил, что его коллега по фильму Джин Тирни с трудом запоминала свои реплики и вела себя странно; он тренировал ее, подкидывая Тирни ее реплики. Знакомый с психическими заболеваниями из-за приступов депрессии своей сестры, Богарт убедил Тирни обратиться за лечением. [167] [168] Он также поддерживал Джоан Беннетт и настоял на том, чтобы она стала его партнершей по фильму Майкла Кертиса « Мы не ангелы» (1955), когда скандал сделал ее персоной нон грата с главой студии Джеком Уорнером. [169]
Богарту уже поставили диагноз терминальной стадии рака во время съемок фильма «Тяжелее падение» , драмы о боксе с Родом Стайгером в роли второго плана. Позже Стайгер упомянул о мужестве и добродушии Богарта во время его последнего выступления:
Мы с Боги отлично ладили. В отличие от некоторых других звезд, когда у них были крупные планы, вас могли бы понизить до двух планов или вообще вырезать. Боги не играл в эти игры. Он был профессионалом и имел огромный авторитет. Он приходил ровно в 9 утра и уходил ровно в 6 вечера. Помню, как однажды я пошел на обед между дублями и увидел Боги на съемочной площадке. Мне не следовало этого делать, потому что его работа на день была закончена. Я спросил его, почему он все еще на съемочной площадке, и он сказал: «Они хотят переснять несколько моих крупных планов, потому что у меня слишком слезятся глаза». Немного позже, после фильма, кто-то подошел ко мне и сообщил о смерти Боги. И тут меня осенило. Его глаза слезились, потому что он страдал от рака. Я подумал: «Как же ты глуп, Родни»! [170]
Богарт редко выступал на телевидении, но он и Бэколл появились в программе Эдварда Р. Марроу « От человека к человеку» и не сошлись во мнениях по поводу ответа на каждый вопрос. Он также появился в программе Джека Бенни , где сохранившийся кинескоп прямой трансляции запечатлел его в его единственном телевизионном скетч-комедийном выступлении (25 октября 1953 г.).
Богарт и Бэколл работали над ранней цветной телепередачей в 1955 году, адаптацией NBC « Окаменевший лес » для Producers' Showcase . Богарт получил главную роль , Генри Фонда сыграл роль Лесли Ховарда, а Бэколл сыграла роль Бетт Дэвис . Джек Клугман , Ричард Джекел и Джек Уорден сыграли второстепенные роли. В конце 1990-х Бэколл пожертвовал единственный известный кинескоп представления 1955 года (в черно-белом варианте) Музею телевидения и радио (ныне Paley Center for Media ), где он хранится для просмотра в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Теперь он находится в общественном достоянии.
Богарт также осуществил радиоадаптации некоторых из своих самых известных фильмов, таких как «Касабланка» и «Мальтийский сокол» , и записал радиосериал под названием «Смелое предприятие» с Бэколл.
Богарт стал отцом в возрасте 49 лет, когда Бэколл родила сына Стивена Хамфри Богарта 6 января 1949 года во время съёмок фильма « Токийский Джо» . [86] Имя было взято у Стива, прозвища персонажа Богарта в фильме « Иметь и не иметь » . [171] Стивен стал писателем и биографом и вёл телевизионную передачу о своём отце на канале Turner Classic Movies . Второй ребёнок и дочь пары, Лесли Говард Богарт, родилась 23 августа 1952 года. Её первое и второе имена даны в честь Лесли Говарда , друга Богарта и его коллеги по фильму «Окаменевший лес» . [74] [86]
Богарт был одним из основателей и первоначальным лидером Hollywood Rat Pack . Весной 1955 года, после долгой вечеринки в Лас-Вегасе, на которой присутствовали Фрэнк Синатра , Джуди Гарленд и ее муж Сидни Лафт , Майкл Романофф и его жена Глория, Дэвид Нивен , Энджи Дикинсон и другие, Бэколл осмотрела обломки и сказала: «Вы похожи на чертову крысиную стаю». [172]
Название закрепилось и стало официальным в Romanoff's в Беверли-Хиллз. Синатра был назван президентом стаи, Бэколл — матерью логова, Богарт — директором по связям с общественностью, а Сид Лафт — исполняющим обязанности управляющего клеткой. [173] На вопрос колумниста Эрла Уилсона о цели группы Бэколл ответила: «Пить много бурбона и не спать допоздна». [172]
Подписав долгосрочный контракт с Warner Bros., Богарт с радостью предсказал, что его зубы и волосы выпадут до окончания контракта. Однако к 1955 году его здоровье ухудшилось. После Сантаны Богарт основал новую компанию и задумал снять фильм ( Melville Goodwin , США ), в котором он сыграет генерала, а Бэколл — магната прессы. Однако его постоянный кашель и трудности с приемом пищи стали слишком серьезными, чтобы их игнорировать, и он отказался от проекта. [174] Фильм был переделан под «Совершенно секретное дело» и выпущен всего через две недели после смерти Богарта в 1957 году, а Кирк Дуглас и Сьюзан Хейворд заменили Богарта и Бэколл.
Заядлый курильщик и любитель выпить, Богарт заболел раком пищевода . Он не говорил о своем здоровье и посетил врача в конце января 1956 года после значительных уговоров Бэколла. Болезнь ухудшилась, и несколько недель спустя, 1 марта, Богарт перенес операцию по удалению пищевода , двух лимфатических узлов и ребра. Операция оказалась неудачной, и последовала химиотерапия . [175] В ноябре 1956 года ему сделали еще одну операцию, когда рак дал метастазы. [74] Хотя он стал слишком слаб, чтобы ходить вверх и вниз по лестнице, он шутил, несмотря на боль: «Посадите меня в кухонный лифт , и я спущусь на первый этаж с шиком». Затем его переделали, чтобы приспособить его к инвалидному креслу. [176] Фрэнк Синатра , Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси навестили его 13 января 1957 года. В интервью Хепберн сказала:
Спенс похлопал его по плечу и сказал: «Спокойной ночи, Боги». Боги очень тихо перевел взгляд на Спенса и с милой улыбкой накрыл руку Спенса своей и сказал: «Прощай, Спенс». Сердце Спенса замерло. Он понял. [177]
Богарт впал в кому и умер на следующий день; на момент смерти он весил всего 80 фунтов (36 кг). Простые похороны прошли в епископальной церкви Всех Святых , с музыкой любимых композиторов Богарта: Иоганна Себастьяна Баха и Клода Дебюсси . Среди тех, кто присутствовал на похоронах Богарта, были Ингрид Бергман , Мэри Астор , Оливия де Хэвилленд , Бинг Кросби , Джеймс Кэгни , Генри Фонда , Гарри Кон , Дэвид О. Селзник и Джек Л. Уорнер . Бэколл попросила Трейси произнести надгробную речь; однако он был слишком расстроен, и вместо него заговорил Джон Хьюстон:
Сам он никогда не относился к своей работе слишком серьезно. Он относился к несколько безвкусной фигуре Богарта, звезды, с забавным цинизмом; Богарта, актера, он глубоко уважал... В каждом из фонтанов Версаля есть щука, которая поддерживает активность всех карпов; в противном случае они бы слишком разжирели и умерли. Боги получал редкое удовольствие, выполняя подобную обязанность в фонтанах Голливуда. Однако его жертвы редко питали к нему какую-либо злобу, а когда это случалось, то ненадолго. Его стрелы были сделаны только для того, чтобы вонзаться во внешний слой самодовольства, а не для того, чтобы проникать в области духа, где наносятся настоящие раны... Он совершенно незаменим. Никогда не будет другого, подобного ему. [178]
Богарт был кремирован, а его прах был захоронен в Колумбарии Вечного Света в Мемориальном парке Форест-Лоун в его Саду памяти в Глендейле, Калифорния . Он был похоронен с небольшим золотым свистком, который был частью браслета с подвесками, который он подарил Бэколл перед свадьбой. На нем было написано: «Если тебе что-то нужно, просто свистни». Это намекало на сцену в фильме « Иметь и не иметь » , когда персонаж Бэколл говорит Богарту вскоре после их первой встречи: «Ты умеешь свистеть, не так ли, Стив? Просто сложи губы и дуй». [179] Стоимость имущества Богарта составила 910 146 долларов, а чистая стоимость — 737 668 долларов (9,9 миллиона и 8 миллионов долларов соответственно в 2023 году). [180]
21 августа 1946 года он запечатлел отпечатки своих рук и ног на цементе на церемонии в Китайском театре Граумана . 8 февраля 1960 года Богарт был посмертно включен в Голливудскую Аллею славы с кинозвездой на Голливудском бульваре 6322. [181] В Сан-Антонио, штат Техас , есть улица, названная в честь Богарта . [182]
После его смерти в театре Brattle в Кембридже, штат Массачусетс , [183] в Гринвич-Виллидж и во Франции образовался «культ Боги»; это способствовало росту его популярности в конце 1950-х и 1960-х годах. В 1997 году журнал Entertainment Weekly назвал Богарта легендой кино номер один всех времен; два года спустя Американский институт киноискусства назвал его величайшей легендой мужского экрана .
Фильм Жана-Люка Годара « На последнем дыхании » (1960) стал первым фильмом, отдавшим дань уважения Богарту. Более десяти лет спустя, в комической песне Вуди Аллена «Сыграй это снова, Сэм» (1972), призрак Богарта помогает персонажу Аллена: кинокритику, испытывающему трудности с женщинами, который говорит, что его «сексуальная жизнь превратилась в «Окаменевший лес » ». [184]
Почтовая служба США почтила память Богарта маркой из серии «Легенды Голливуда» в 1997 году, третья фигура была отмечена. [185] На церемонии, на которой присутствовали Лорен Бэколл и дети Богарта, Стивен и Лесли, председатель правления USPS Тирсо дель Хунко произнес дань уважения:
«Сегодня мы отмечаем еще одну главу в наследии Богарта. С изображением, которое небольшое, но в то же время такое же мощное, как те, что он оставил на пленке, мы начнем сегодня привносить его артистизм, его силу, его уникальное качество звезды в сообщения, которые путешествуют по миру». [186]
24 июня 2006 года 103-я улица между Бродвеем и Вест-Энд-авеню в Нью-Йорке была переименована в площадь Хамфри Богарта. Лорен Бэколл и ее сын Стивен Богарт присутствовали на церемонии. «Боги никогда бы в это не поверила», — сказала она собравшимся городским чиновникам и зрителям. [187]
Богарт вдохновил многих художников.
Примечания
Библиография
