Похищение из сераля (нем. Die Entführung aus dem Serail [diː ʔɛntˈfyːʁʊŋ ʔaʊs dɛm zeˈʁaɪ]) (К. 384;Похищение из сераля; также известное как Il Seraglio ) —зингшпильв трёх действияхВольфганга Амадея Моцарта. НемецкоелибреттопринадлежитГотлибу Стефани, основанному наКристофа Фридриха Бретцнера«, или «Похищение из сераля» . Сюжет повествует о попытке героя Бельмонте с помощью своего слуги Педрилло спасти свою возлюбленную Констанцу изсераляпашиСелима. Премьера произведения состоялась 16 июля 1782 года в венскомБургтеатрепод управлением композитора.
Опера в общих чертах ссылается на практику североафриканских берберийских корсаров , которые действовали в основном в западном Средиземноморье, по захвату судов, принадлежащих христианским государствам. Под предлогом джихада судно и груз продавались или возвращались только после уплаты выкупа . Однако фактической целью было похищение команды и пассажиров, чтобы вымогать выкуп или продавать их в рабство . Также было обычным делом заставлять пострадавшие мореплавательские страны немусульманской веры платить деньги за защиту или дань . Корсары действовали от имени или с согласия местных мусульманских правителей в Алжире , Тунисе и Триполи . Этот тип поддерживаемого государством пиратства окончательно прекратился после французского завоевания Алжира (1830) . [1] [2] [ актуально? ]
Компания, которая первой спонсировала оперу, была Nationalsingspiel («национальный зингшпиль »), любимый проект (1778–1783) австрийского императора Иосифа II . Император создал компанию для исполнения произведений на немецком языке (в отличие от итальянского оперного стиля, широко популярного в Вене). Этот проект в конечном итоге был заброшен как неудачный, но по ходу дела он принес ряд успехов, в основном серию переведенных произведений. Опера Моцарта стала его выдающимся оригинальным успехом. [3]
Инспектором Nationalsingspiel был Готлиб Стефани . [4] Когда 25-летний Моцарт прибыл в Вену в 1781 году в поисках профессиональных возможностей, одной из первых задач, к которой он обратился, было знакомство со Стефани и лоббирование его для получения оперного заказа. С этой целью он привез копию своей ранее незаконченной оперы Zaide и показал ее Стефани, которая была должным образом впечатлена. Моцарт также произвёл сильное впечатление на управляющего театром, графа Франца Ксавьера Орсини-Розенберга , когда в доме друга и покровительницы Моцарта Марии Вильгельмины Тун граф услышал, как он играет отрывки из своей оперы Idomeneo , премьера которой с большим успехом состоялась годом ранее в Мюнхене . [4] При этой поддержке было решено, что Стефани найдёт подходящий материал и подготовит либретто для Моцарта. Стефани выполнила это поручение, подготовив измененную версию более ранней работы Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail без указания авторства или запроса разрешения у ее первоначального автора Кристофа Фридриха Бретцнера . Бретцнер позже громко и публично жаловался на кражу. [5]
Моцарт получил либретто от Стефани 29 июля 1781 года. У него было мало возможностей профессионально сочинять в течение лета, и он принялся за работу над либретто в очень быстром темпе, закончив три основных номера всего за два дня. Письмо к его отцу Леопольду свидетельствует о том, что он был взволнован перспективой исполнения своей оперы в Вене и с энтузиазмом работал над своим проектом. [6]
Сначала Моцарт думал, что ему нужно закончить свою оперу всего за два месяца, потому что были предварительные планы исполнить ее во время сентябрьского визита русского великого князя Павла (сына Екатерины Великой и наследника российского престола). Однако в конечном итоге было решено вместо этого исполнять оперы Глюка , что дало Моцарту больше времени. [7]
Примерно в это же время Моцарт сформулировал свои взгляды на роль композитора и либреттиста в подготовке оперы. Он писал отцу (13 октября 1781 г.):
Я бы сказал, что в опере поэзия должна быть всецело послушной дочерью музыки. Почему итальянские комические оперы популярны повсюду – несмотря на жалкие либретто? … Потому что музыка главенствует, и когда ее слушаешь, все остальное забывается. Опера гарантированно будет иметь успех, когда сюжет хорошо проработан, слова написаны исключительно для музыки, а не втиснуты тут и там, чтобы соответствовать какой-то жалкой рифме… Лучше всего, когда хороший композитор, который понимает сцену и достаточно талантлив, чтобы делать здравые предложения, встречает способного поэта, этого истинного феникса; [8] в этом случае не нужно бояться аплодисментов – даже невежественных. [9]
Кажется, что-то в этом роде действительно произошло — то есть Моцарт решил играть главную роль в формировании либретто, настаивая на том, чтобы Стефани внесла изменения для драматического и музыкального эффекта. 26 сентября Моцарт написал:
А вот теперь загвоздка! Первый акт был закончен более трех недель назад, как и одна ария во втором акте и пьяный дуэт ["Vivat Bacchus", акт 2] ... Но я не могу больше сочинять, потому что вся история переделывается — и, честно говоря, по моей собственной просьбе. В начале третьего акта есть очаровательный квинтет или, скорее, финал, но я бы предпочел, чтобы он был в конце второго акта. Чтобы сделать это осуществимым, необходимо внести большие изменения, фактически ввести совершенно новый сюжет — а Стефани по уши в другой работе. Так что нам нужно немного потерпеть. [10]
Моцарт, очевидно, был весьма рад иметь в Стефании либреттиста, который его слушал. В письме от 26 сентября также говорится:
Все ругают Стефани. Может быть, он только дружелюбен со мной в лицо. Но в конце концов он готовит либретто для меня — и, что самое главное, именно так, как я хочу — и, клянусь, я больше ничего от него не прошу. [11]
С учетом задержек на переписывание сочинение заняло еще несколько месяцев. Премьера состоялась 16 июля 1782 года в венском Бургтеатре . [12]
«Похищение из сераля» относится к жанру «зингшпиль», поэтому в музыке отсутствуют речитативы , и она полностью состоит из фиксированных номеров. Как отмечает Спайк Хьюз , действие в основном развивается посредством разговорного диалога, поэтому либретто дало Моцарту мало возможностей продемонстрировать достижение, которым прославляются его поздние оперы, а именно построение сцен, в которых сюжет одновременно отражается в музыке и движим ею. [13]
«Похищение» — легкомысленная и часто комичная опера, в которой мало глубокого исследования персонажей или более темных чувств, которые можно найти в более поздних операх Моцарта. [14] Опера была вдохновлена современным интересом к экзотической культуре Османской империи , страны, которая только недавно перестала представлять военную угрозу для Австрии. [15] [16] Опера Моцарта включает в себя вестернизированную версию турецкой музыки , основанную на музыке турецкого янычарского оркестра . [17]
Некоторые аспекты оперы соответствуют европейскому взгляду на ориентализм восемнадцатого века . Например, титульный гарем паши повторял темы сексуальной распущенности. А комично-зловещий надзиратель, Осмин, является пародией на более ранние стереотипы турецкого деспотизма. [18] Однако опера также бросает вызов стереотипу деспотической турецкой культуры, поскольку ее кульминация влечет за собой бескорыстный акт прощения со стороны паши. [19]
Музыка включает в себя некоторые из самых зрелищных и сложных арий композитора. Ария Осмина из 3-го акта « O, wie will ich triumphieren » включает в себя характерные колоратурные пассажи 18-го века и дважды спускается до низкой ре ( ре 2 ), одной из самых низких нот, требуемых для любого голоса в опере. [20] Возможно, самая известная ария в опере — это длинная и сложная « Martern aller Arten » («Пытки всех видов») для Констанцы, выдающийся вызов для сопрано. Констанца поет в своего рода концертной симфонии с четырьмя солистами из оркестра; поразительно длинное оркестровое вступление, без сценического действия, также создает проблемы для режиссеров. [21]
Виртуозность этих ролей, возможно, объясняется тем, что, когда Моцарт взялся за задачу сочинения оперы, он уже знал выдающуюся репутацию певцов, для которых он писал, и он адаптировал арии к их сильным сторонам. [4] Первым Осмином был Людвиг Фишер , бас, известный своим широким диапазоном и умением с легкостью перепрыгивать через большие интервалы. Аналогично Моцарт писал о первой Констанце, Катерине Кавальери : «Я немного пожертвовал арией Констанцы гибкому горлу мадемуазель Кавальери». [22]
Опера имела огромный успех. Первые два представления принесли большую сумму в 1200 флоринов. [24] Произведение неоднократно исполнялось в Вене при жизни Моцарта, [25] и по всей немецкоязычной Европе. [26] В 1787 году Гёте писал (о своих собственных усилиях как либреттиста):
Все наши усилия... ограничить себя тем, что просто и ограниченно, были потеряны, когда появился Моцарт. «Похищение из сераля» покорило всех, а наша собственная тщательно написанная пьеса никогда не была даже упомянута в театральных кругах. [27]
Хотя опера значительно подняла авторитет Моцарта как композитора в глазах публики, она не сделала его богатым: за свою работу он получил фиксированный гонорар в размере 100 императорских дукатов (около 450 флоринов ), а от многочисленных последующих представлений не получил никакой прибыли. [28]
Опера достигла Парижа в ноябре 1801 года, когда Фредерик Блазиус дирижировал труппой Эллменрайха на представлениях в Театре де ла Гете . [29]
Американская премьера на английском языке состоялась в Rochester Opera Company 1 ноября 1926 года [30] под руководством Владимира Розинга . Вторая постановка с новым английским либретто Роберта А. Саймона была представлена American Opera Company в Gallo Opera House в Нью-Йорке 31 января 1928 года [31] и затем была представлена на гастролях в Бостоне и Чикаго. [32]
Сложность творчества Моцарта, отмеченная Гете, также играет роль в известной истории об опере, которая появилась в ранней (1798) биографии Моцарта Франца Ксавьера Нимечека . В версии анекдота, напечатанной в «Книге анекдотов» Бартлетта , справочном труде, история рассказывается так:
Император Иосиф II заказал создание «Похищения из сераля» , но когда он услышал ее, он пожаловался Моцарту: «Это слишком хорошо для моих ушей — в ней слишком много нот». Моцарт ответил: «Нот ровно столько, сколько и должно быть». [33]
Подлинность этой истории признают не все ученые. [34] Более того, версия, приведенная в ссылке Бартлетта (и во многих других местах), включает в себя сомнительный перевод оригинального немецкого языка. В оригинале написано: « Zu schön für unsere Ohren, und gewaltig viel Noten,lieber Mozart! » [35]
«Слишком много нот» — неправдоподобный перевод немецкой фразы « gewaltig viel Noten ». Маутнер, переводя Нимечека, передает это как «необычайное количество нот» [36] , в то время как Бранскомб переводит это просто как «очень много нот». [37] Уильям Стаффорд переводит фразу как «Слишком красиво для наших ушей и огромное количество нот, дорогой Моцарт!» [38] Этот анекдот, который часто повторяют, некоторые ученые считают несправедливым, создающим императору плохую репутацию как в отношении его музыкальных способностей, так и его признательности и поддержки Моцарта. [39]
Певцы выступают с оркестром классической эпохи : пары флейт , гобоев , кларнетов , фаготов , валторн , труб , набор из двух литавр и струнных . Они дополняются инструментами, необходимыми для «турецкой» музыки : тамбуро гранде (tamburo turco), цимбалами , треугольниками и пикколо . Ария « Traurigkeit ward mir zum Lose » дополняется двумя бассетгорнами .
В состав оркестра на премьере вошли выдающиеся музыканты того времени: первый виолончелист Йозеф Франц Вайгль , первый гобоист Йозеф Трибензее , второй валторнист Йозеф Лойтгеб и братья-кларнетисты Антон и Иоганн Штадлер . В первой скрипичной секции был Франц де Паула Хофер , который впоследствии стал шурином Моцарта. [43] Четыре музыканта, игравшие на «турецких» инструментах, остаются анонимными, хотя известно, что они были набраны для этой цели неким Францем Тироном, капельмейстером Второго австрийского полевого артиллерийского полка. [44]
После оживленной увертюры входит Бельмонте, разыскивая свою невесту, Констанцу, которая вместе со своим английским слугой Блондой попала в руки пиратов и была продана паше Селиму (Ария: " Hier soll ich dich denn sehen " – "Здесь я должен ее найти"). [46] Осмин, сварливый слуга паши, приходит собирать инжир в саду и презрительно игнорирует вопросы Бельмонте (Ария: " Wer ein Liebchen hat gefunden " – "Ты можешь подумать, что нашел девушку"). Бельмонте пытается получить новости о своем слуге, Педрилло, который был схвачен вместе с женщинами и служит слугой во дворце паши. Осмин отвечает оскорблениями и руганью (Дуэт: " Verwünscht seist du samt deinem Liede! " – "Черт побери тебя и твою песню, сэр"). Бельмонте с отвращением уходит. Входит Педрильо, и Осмин злится на него, клянясь подвергнуть его пыткам и убийствам разными способами (Ария: « Solche hergelaufne Laffen » – «Эти молодые люди, которые занимаются шпионажем»). Осмин уходит, входит Бельмонте и счастливо воссоединяется с Педрильо. Вместе они решают спасти Констанцу и Блондинку, невесту Педрильо (Ария: « Констанце, Констанце, dich wiederzusehen… O wie ängstlich » – «Констанца, Констанца, увидеть тебя снова… О, какой трепет»).
В сопровождении хора янычар (« Singt dem großen Bassa Lieder » – «Пойте могущественному паше Селиму») появляется паша Селим с Констанцей, за любовь которой он тщетно борется (Ария Констанцей: « Ach ich liebte » – «Как я его любила»). Педрилло обманывает пашу, заставляя нанять Бельмонте в качестве архитектора. Когда Бельмонте и Педрилло пытаются войти во дворец, Осмин преграждает им путь, но они все равно пробегают мимо него (Терцетт: « Marsch! Marsch! Marsch! Trollt euch fort! » – «Марш! Марш! Марш! Убирайтесь!»).
Паша отдал Блондинку в рабство Осмину; однако она демонстративно отвергает грубые попытки своего нового хозяина заняться любовью (Ария: « Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln » – «С улыбками и добрыми ласками»), угрожает выцарапать ему глаза и гонит его из комнаты (Дуэт: « Ich gehe» , dochrate ich dir » – «Я иду, но запомни, что я говорю»). Входит Констанце в беде (Ария: « Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele… Traurigkeit ward mir zum Lose » – «О, какая печаль переполняет мой дух… Бесконечное горе мучает мой дух»). Входит Паша, требует любви Констанции и грозит применить силу, но она решительно отвергает его. (Ария: « Martern aller Arten » – «Пытки неумолимы») Оставшись один, он размышляет о ее решимости оставаться целомудренной, что усиливает его желание к ней.
Педрилло сообщает Блонду, что Бельмонте пришёл и планирует спасти их, наполняя Блонда радостью. (Ария: " Welche Wonne, welche Lust " – " О, счастливый, счастливый день"). Спев короткую песенку, чтобы поднять его храбрость (Ария: " Frisch zum Kampfe " [47] – " Теперь Педрилло, теперь в бой!"), Педрилло приглашает Осмина выпить (Дуэт: " Vivat Bacchus ! Bacchus lebe! " – " За Вакха, да здравствует Вакх"). Несмотря на свой религиозный запрет на алкогольные напитки , Осмин сильно пьёт и засыпает. Констанце присоединяется к Бельмонте, который признаётся в своей любви (Ария: " Wenn der Freude Tränen fließen " – " Когда текут слёзы радости"). Две пары воссоединяются (Квартет, Бельмонте, Констанце, Педрилло, Блондин: « Ach Belmonte! Ach, mein Leben » – «Ах, Бельмонте, ах, моя дорогая!»). После первых выражений любви и радости Бельмонте и Педрилло с тревогой спрашивают, остались ли их невесты верными во время вынужденной разлуки; к их радости, женщины отвечают негодованием и смятением, а Блондинка дает Педрилло пощечину. Двое мужчин извиняются за свою неуверенность; женщины прощают им оскорбительные вопросы.
Клаас и Педрилло приходят в сад с лестницами (Ария, Бельмонте: " Ich baue ganz auf deine Stärke " – "Любовь, только любовь, теперь может направить меня"). Педрилло привлекает внимание женщин, исполняя балладу о спасении, похожем на то, что он планирует (Романзе, Педрилло: " In Mohrenland gefangen war " – "В землях мавров прекрасная дева"). Однако входит Осмин, видит лестницы и поднимает замок. Осмин ликует от перспективы увидеть их всех повешенными (Ария: " O, wie will ich triumphieren " – "Мой триумфальный час приближается"). Бельмонте умоляет сохранить им жизнь и говорит Паше Селиму, что его отец – испанский гранд и губернатор Орана по имени Лостадос, и заплатит щедрый выкуп. К сожалению, Паша Селим и Лостадос – давние враги. Паша радуется возможности подвергнуть сына своего врага ужасной смерти. Он оставляет Бельмонте и Констанце, чтобы попрощаться друг с другом; они с любовью уверяют друг друга, что быть замученным до смерти будет удовольствием, если их замучат до смерти вместе (Дуэт: " Welch ein Geschick! O Qual der Seele.... Weh, du soltest für mich sterben " – "Какая ужасная судьба замышляет против нас.... Горе, ты умрешь из-за меня"). Однако затем паша решает, что он может добиться большего от Лостадоса, проявив милосердие и освободив Бельмонте и его друзей. Всех отпускают на свободу – к большому разочарованию Осмина (Финал: " Nie werd' ich deine Huld verkennen " – "Ваша благородная милость превосходит меру").
В 1961 году Австралийская комиссия по радиовещанию выпустила телевизионную постановку на английском языке «Похищение из сераля» , используя в дополнение к декорациям на открытом воздухе съемки. [48]
Американский писатель-постмодернист Дональд Бартельми написал сюрреалистический комический рассказ под названием «Похищение из сераля» (опубликован в The New Yorker в январе 1978 года, [49] собранный в Great Days , Farrar, Strous & Giroux 1979, и в Sixty Stories , 1981), в котором Бельмонте, как рассказчик, перестраивается в ковбоя-скульптора (чьи арии — песни в стиле кантри и вестерн), Констанца — в его бывшую возлюбленную, свободную от контркультуры душу, соблазненную Пашой, который, в свою очередь, является дилером автомобилей Plymouth с годовым доходом в пять миллионов долларов. Попытка спасения Бельмонте проваливается, поскольку Констанца решает остаться с Пашой, и он остается нищим. [ необходима цитата ]
Профессор музыки, композитор и юморист Петер Шикеле утверждает, что «открыл» вымышленного композитора П. Д. К. Баха « Похищение Фигаро» (1984), подделку под « Похищение» и «Женитьбу Фигаро» Моцарта . [50]
Финский композитор Аулис Саллинен написал оперу под названием «Дворец» (впервые исполненную в 1995 году); в ней есть персонажи, чьи имена заимствованы из «Похищения» , и вольно используются элементы сюжета оперы Моцарта в качестве отправной точки сатирической фантазии. [51]
Детское шоу Where on Earth Is Carmen Sandiego? использовало адаптацию припева "Singt dem großen Bassa Lieder" ("Пойте песни великого паши") в качестве музыкальной темы. Сериал Netflix также ссылается на него в одном из эпизодов. [ необходима цитата ]
