Симфонический оркестр города Бирмингем ( CBSO ) — британский оркестр, базирующийся в Бирмингеме , Англия. Он является резидентом оркестра в Симфоническом зале Бирмингема в Бирмингеме, который является его основной площадкой для выступлений с 1991 года. [1] Его административная и репетиционная база находится в близлежащем Центре CBSO , где он также представляет камерные концерты членов оркестра и приглашенных исполнителей. [2]
Ежегодно CBSO дает более 150 концертов [3] в Бирмингеме, Великобритании и по всему миру. Благодаря обширной общественной программе и семье хоров и молодежных ансамблей, он участвует во всех аспектах создания музыки в Мидлендсе. В его центре находится команда из 90 профессиональных музыкантов и более чем 100-летняя традиция создания музыки в самом сердце Бирмингема. В CBSO есть четыре хора — хор CBSO , молодежный хор, детский хор и SO Vocal (наш непрослушиваемый общественный хор). Хорами CBSO руководит Саймон Хэлси, руководитель хора, который отпраздновал свою 40-летнюю годовщину в CBSO в сезоне 2023 года. Детским и молодежным хором руководит Джулиан Уилкинс, заместитель руководителя хора. SO Vocal руководит Люси Холлинс. [4]
В настоящее время главным дирижером и художественным консультантом CBSO является Кадзуки Ямада , с апреля 2023 года.
Самые ранние оркестровые концерты, которые, как известно, состоялись в Бирмингеме, были организованы Барнабасом Ганном в театре на Мур-стрит в 1740 году [5] , и зарегистрировано более 20 отдельных оркестров, существовавших в городе между этой датой и основанием того, что сейчас называется CBSO в 1920 году [6]. Эти оркестры часто были обязаны своим происхождением бирмингемской традиции хоровой музыки , имеющей международное значение, которая породила такие произведения, как « Илия » Мендельсона и « Сон Геронтия » Элгара [7] , а в 1834 году было построено здание Бирмингемской ратуши , одного из первых крупных концертных залов в Европе. [8] Самым известным ранним оркестром Бирмингема был Бирмингемский фестивальный оркестр , который был сформирован как группа из 25 музыкантов в 1768 году, но к 1834 году вырос до оркестра из 147 человек. [7] Под руководством Майкла Косты и Ганса Рихтера в период с 1849 по 1909 год в него входили некоторые из ведущих инструменталистов своего времени со всей Британии и Европы, [5] но он оставался специальной группой, которая собиралась только для выступления на трехгодичных фестивалях. [6] Первым постоянным оркестром города из местных профессиональных музыкантов был оркестр Уильяма Стокли , основанный в 1856 году и проводивший ежегодные концертные сезоны с 1873 по 1897 год. [9] В конце 19 века его затмил как ведущий оркестр города оркестр Джорджа Хэлфорда , который проводил аналогичные серии концертов с 1897 по 1909 год. [5]
Стокли и Хэлфорд сделали регулярные оркестровые концерты ожидаемой чертой жизни в Бирмингеме [10] , что к концу 19 века поддерживало значительный пул высококачественных местных профессиональных музыкантов. [11] В период с 1905 по 1920 год этот спрос был удовлетворен рядом конкурирующих предприятий. [12] Игроки Хэлфорда реформировались в 1906 году в самоуправляемый Бирмингемский симфонический оркестр , который продолжал выступать до 1918 года под руководством известных дирижеров, включая Генри Вуда , Ганса Рихтера и самого Хэлфорда. [13] Лэндон Рональд представил ежегодный сезон променадных концертов в Королевском театре на Нью-стрит с 1905 по 1914 год с оркестром из 70 человек, состоящим в основном из музыкантов из Бирмингема. [12] Эпплби Мэтьюз и Ричард Уоссел оба руководили отдельными оркестрами под своими собственными именами, представляя ежегодные серии концертов в период с 1916 по 1920 год; [14] и Томас Бичем руководил и продвигал свой собственный Новый Бирмингемский оркестр между 1917 и 1919 годами. [15]
Начиная с 1916 года группа влиятельных местных деятелей начала продвигать идею единого постоянного оркестра, финансируемого муниципалитетом, [16] в соответствии с традицией Civic Gospel, заложенной в Бирмингеме при Джозефе Чемберлене , которая рассматривала города как орган, несущий ответственность за гражданское, социальное и культурное благосостояние своих граждан. [17] Ведущими членами этой кампании были Невилл Чемберлен , который был лорд-мэром Бирмингема с 1916 по 1918 год; Грэнвилл Банток , композитор и профессор музыки в Университете Бирмингема ; и Эрнест Ньюман , ведущий музыкальный критик из Бирмингема, который еще в 1913 году писал, что система финансовых гарантий от богатых покровителей, которая поддерживала оркестры Бирмингема на протяжении всего XIX века, дискредитировала себя. [18] Первоначальным планом группы была поддержка New Birmingham Orchestra в Бичеме, но это предприятие было закрыто после того, как правительство реквизировало здание ратуши для выпуска продовольственных карточек Первой мировой войны, лишив его основной концертной площадки. [19] Через несколько недель после окончания войны Банток возродил эту идею [20] и 17 марта 1919 года он представил в городской совет Бирмингема предложение о создании оркестра из 70 музыкантов, который должен был работать ежегодно с октября по май, с предполагаемыми годовыми расходами в 8500 фунтов стерлингов и с прогнозируемым годовым доходом в 6000 фунтов стерлингов. [21] Городской совет согласился поддержать предложение ежегодным грантом в размере 1250 фунтов стерлингов на экспериментальный период в пять лет, [22] что стало первым случаем, когда государственные средства использовались для поддержки оркестра где-либо в Великобритании. [23]
Комитет по управлению новым оркестром впервые собрался 19 июня 1919 года и назвал себя Городским оркестром Бирмингема или CBO, вероятно, чтобы подчеркнуть его гражданский статус, [23] хотя он также ясно дал понять, что CBO будет самоуправляемым музыкальным органом, а не муниципальным оркестром по образцу тех, которые обычно встречаются на морских курортах. [24] В первые годы своего существования оркестр иногда называли Городским оркестром Бирмингема или просто «Городским оркестром». [25] Томас Бичем считался наиболее подходящим кандидатом на роль главного дирижера, но он был занят собственными острыми финансовыми проблемами и не простил городу неспособность поддержать его предыдущий Новый оркестр Бирмингема . [26] В результате из многочисленных заявок на должность был составлен короткий список из четырех кандидатов, хотя первоначальный годичный контракт ограничивал выбор местными кандидатами. [25] Окончательным кандидатом на эту должность стал Эпплби Мэтьюз , который руководил собственным оркестром в городе с 1916 года и имел сильную поддержку местных музыкальных критиков в отборочной комиссии. [25] Ричард Уоссел был назначен помощником дирижера. [25]
План Мэтьюза состоял в том, чтобы проводить восемь субботних концертов и шесть концертов по средам каждый год в Бирмингемском городском зале , а также серию из 38 концертов более популярных программ в более дешевых местах по воскресеньям, [27] продолжая традицию воскресной популярной классики, установленную его собственным оркестром за предыдущие пять лет. [28] Первая репетиция оркестра состоялась в 9:30 утра 4 сентября 1920 года в комнате для оркестра на полицейском участке города Бирмингем на Стилхаус-лейн. [29] Первый концерт CBO был дан под управлением Мэтьюза в рамках воскресной серии в Королевском театре 5 сентября 1920 года, причем первым исполненным музыкальным произведением стала « Сол » Гренвиля Бантока . [25] После двух месяцев подготовки оркестра популярными концертами [24] 10 ноября 1920 года в Ратуше состоялся первый концерт серии Симфонических концертов, на котором Эдвард Элгар дирижировал концертом своих собственных произведений, [28] включая его Концерт для виолончели с Феликсом Салмондом в качестве солиста. Первый сезон продолжился замечательной серией программ, включая Ральфа Воана-Уильямса, дирижирующего своим Лондонским симфоническим оркестром , Гамильтона Харти, дирижирующего Фантастической симфонией Берлиоза , Адриана Боулта , дирижирующего Второй симфонией Рахманинова , Лэндона Рональда , дирижирующего Второй симфонией Брамса , и Яна Сибелиуса, дирижирующего своей Третьей симфонией . [30] В течение этого первого года также были установлены две особенности, которые станут давними традициями для оркестра: исполнение тогда еще недавних произведений Холста, Воана-Уильямса и Бакса показало сильное представительство новой музыки в программах оркестра; а с февраля 1921 года приверженность оркестра музыкальному образованию была подчеркнута серией концертов для городских школьников, проводившихся в Ратуше по субботам после обеда. [22]
Мэтьюз изначально был назначен дирижером с гонораром в 450 фунтов стерлингов за 30 концертов, но убедил комитет дать ему вместо этого совмещенную роль дирижера, секретаря и менеджера за гонорар в 1000 фунтов стерлингов в год. [28] Однако у него был лишь ограниченный опыт в любой из этих ролей [31] и у него сложились сложные отношения с политиками и бизнесменами, входившими в комитет CBO. [32] Его план пополнить состав оркестра музыкантами из группы полиции города Бирмингем едва не привел к забастовке оркестра еще до того, как он отыграл концерт [27] , и привел к вопросам, поднятым в Палате общин в декабре 1920 года. [33] Дирижерство Мэтьюза и его управление были плохо оценены критиками из Бирмингема, хотя отзывы из-за пределов города были более положительными, причем The Daily Telegraph была весьма лестной, а Manchester Guardian заключила: «Манчестер вполне может позавидовать Бирмингему с его муниципальной музыкой». [34] Программы симфонических серий Мэтьюза были весьма амбициозными и предприимчивыми, [24] и он мог утверждать, что «сумма подписки на симфонические концерты составила рекорд для любой подобной серии концертов в этом городе» [33] но воскресные концерты были убыточными, а дорогие билеты часто оставались нераспроданными. [33] В 1922 году Мэтьюза освободили от любого участия в финансовом управлении оркестром, [35] популярные концерты все чаще переносились на пригородные и загородные площадки, и были составлены планы развития и маркетинга, чтобы сократить дефицит, который к маю 1923 года вырос до 3000 фунтов стерлингов. [36] В июле оркестр и Мэтьюз наняли юристов, и в октябре Мэтьюзу сообщили, что его контракт должен быть расторгнут, [36] Его последний концерт CBO состоялся 30 марта 1924 года, [37] и отношения прекратились в результате ожесточенного и дорогостоящего судебного разбирательства. [32]
.jpg/1280px-Sir_Adrian_Boult_by_Ishibashi_Kazunori_(Royal_College_of_Music).jpg)
Комитет CBO имел в виду двух кандидатов на замену Мэтьюза: Юджина Гуссенса и Адриана Боулта . [38] Некоторое время комитет изучал возможность назначения обоих в качестве совместных дирижеров, но Эрнест де Селенкур убедил их в том, что эта идея неосуществима. [39] Боулт недавно сменил Генри Вуда на посту дирижера Хорового общества Бирмингемского фестиваля [40] — возможно, рассчитывая, что вскоре может появиться вакансия в Городском оркестре [41] — и в марте 1924 года он был объявлен в прессе новым директором и дирижером CBO. [42] В возрасте 35 лет он уже имел значительную международную музыкальную репутацию, обучаясь в Лейпцигской консерватории у Артура Никиша , дирижируя мировой премьерой « Планет » Холста в возрасте 25 лет и некоторое время работая главным дирижером «Русских балетов » Сергея Дягилева . [43] Ухоженный, получивший образование в Оксфорде Боулт также легко общался с влиятельными местными гражданами, обеспечивая оркестру финансовую поддержку, необходимую для продолжения работы. [41] Его пребывание в CBO ознаменовало начало «золотого периода» для оркестра [44], который привел к его росту до общенациональной известности [45] , затмив испытывающие трудности лондонские оркестры [46] и утвердив самого Боулта в качестве важной фигуры в британской музыкальной жизни. [47]
Боулт привнес более широкое видение будущего оркестра, [41] основываясь на принципах Мэтьюза, но выходя за их рамки. [48] Некоторые из ведущих дирижеров Европы были приглашены в качестве приглашенных дирижеров, включая Бруно Вальтера , Пьера Монте , Эрнеста Ансерме и Эрнё Донаньи . [41] Боулт ввел обеденные концерты в Ратуше, [48] открыл лекции о предстоящей музыке по четвергам перед симфоническими концертами, [48] пригласил студентов из Бирмингемского университета посещать открытые репетиции, [48] и ввел бесплатные концерты для детей во время школьных занятий. [49] Оркестр сделал свою первую коммерческую запись в 1925 году. [50] Более необычный эксперимент имел место позднее в том же году, когда Второй фортепианный концерт Сен-Санса был исполнен в Ратуше с Гарольдом Бауэром в качестве солиста, но его партия была сыграна не в его присутствии, а в виде предварительно записанной фортепианной партитуры . [51] Особой заботой Боулта было уменьшить эффект летнего перерыва, когда, как и в случае с лондонским оркестром Квинс-холла и манчестерским оркестром Халле , [24] музыканты CBO проводили лето, работая на морских курортах, и часто приобретали плохие привычки, работая фрилансерами в оркестрах на пирсе. [52] В то время комитет чувствовал себя неспособным удовлетворить желание Боулта предложить музыкантам постоянные круглогодичные контракты, [53] но Боулт пытался сократить продолжительность перерыва, инициировав выступления в государственных школах по всему Мидлендсу. [54] и пополняя график концертов оркестра за городом. [51]
Непосредственное влияние прибытия Боулта было передано Birmingham Post , рецензировавшей его первый сезон: «Самое сильное впечатление — это очень большой прирост точности нот, значительно улучшенный ансамбль и высокий уровень игры струнной группы. Прогресс, достигнутый в течение одного сезона, настолько значителен, что его можно считать замечательным». [55] Оркестр также перешел к более авантюрному репертуару, [56] например, исполнив Танцевальную сюиту Бартока менее чем через год после ее сочинения, когда композитор был малоизвестен в Англии. [57] Исполнение CBO Четвертой симфонии Малера в 1926 году было лишь третьим исполнением любой симфонии Малера в Великобритании, [58] а исполнение «Песни о Земле» было лишь вторым ее исполнением в Англии. [59] Вскоре после этого последовали выступления оркестров в Лондоне, что ознаменовало начало постепенного роста интереса к творчеству Малера в Великобритании. [60]
К 1926 году финансовое положение оркестра улучшилось [61], чему способствовало решение городского совета в 1924 году разрешить использовать здание ратуши Бирмингема без арендной платы для концертов симфонического оркестра [54] и в 1925 году удвоить грант CBO до 2500 фунтов стерлингов в год. [62] Менее позитивным событием стало обрушение потолка ратуши в октябре 1925 года, что заставило оркестр временно перенести свои концерты в Центральный зал на Корпорейшн-стрит . [51] Расходы на ремонт ратуши отбросили перспективы нового концертного зала, который был обещан Боулту [63] , а перепланировка зала с одной галереи на две — спроектированная лондонским архитектором Чарльзом Алломом без консультаций с местными музыкантами — создала акустические проблемы, которые преследовали оркестр вплоть до его переезда в Симфонический зал шесть десятилетий спустя: Birmingham Post писала, что «все звучало странно», и жаловалась на акустические мертвые зоны на первом этаже и в нижней галерее. [64]
Одним из аспектов работы Боулта в CBO было развитие важных отношений с недавно созданной BBC . Концерт CBO в Бирмингемской ратуше 7 октября 1924 года был первым оркестровым концертом в мире, который транслировался как внешняя трансляция , [54] а в 1924 и начале 1925 года CBO использовался для проведения четырех «Международных симфонических концертов» в Ковент-Гардене в Лондоне, [62] дополняя собственных «Wireless Players» BBC, чтобы сформировать «Wireless Symphony Orchestra», предшественника симфонического оркестра BBC . [65] В 1927 году отношения стали более проблематичными, поскольку BBC прекратила трансляцию концертов CBO в результате национального спора с Союзом музыкантов , [66] а в 1928 году модернизировала оркестр на своей станции в Бирмингеме, переманив шестнадцать самых важных музыкантов CBO постоянными контрактами. [67] В мае 1929 года BBC пошла на шаг дальше, когда после ухода на пенсию музыкального директора Перси Питта Боулту предложили роль его замены. [59] Боулт был счастлив в Бирмингеме и планировал остаться там по крайней мере еще на десять лет, [56] но Генри Вуд убедил его принять роль на BBC . [56] Он сопротивлялся давлению Джона Рейта , который хотел немедленно занять пост на BBC, и вместо этого согласился провести еще один последний сезон на CBO. [68] Позже он сказал, что сожалеет об отъезде из Бирмингема, [69] что стало единственным временем в его карьере, когда он мог полностью контролировать свои собственные программы. [70]
Четыре дирижера были включены в шорт-лист на место Боулта и получили пробные концерты — Лесли Хьюард , Стэнли Чаппл, Джулиус Харрисон и Бэзил Кэмерон — но Боулт позже описывал, как «Хьюард очень легко выиграл пальму первенства». [71] Хьюард изучал дирижирование у Боулта в Королевском музыкальном колледже , где Хьюберт Перри описал его как «тот тип феномена, который появляется раз в поколение». [72] Он приехал в Бирмингем из весьма успешного периода в качестве музыкального директора Южноафриканской вещательной корпорации и дирижера оркестра Кейптауна , где он поднял стандарты игры оркестра до такой степени, что их пригласили в Англию выступить на выставке Empire в 1925 году. [73] Несмотря на это, его назначение было азартной игрой для комитета CBO, поскольку он все еще был в значительной степени неизвестен английской публике. [74]
Хьюард вскоре завоевал уважение музыкантов оркестра и публики Бирмингема за свою выдающуюся музыкальность. [73] Его способность читать партитуры была исключительной, и он мог мгновенно диагностировать проблемы на репетициях — флейтист CBO заметил, что он «никогда не знал дирижера, которого бы так уважали его музыканты». [75] Он также был известен своей честностью и порядочностью, иногда возобновляя публичное выступление, которое он считал некачественным, на полпути, говоря: «Извините, мы можем сделать лучше». [57] Его программа в Бирмингеме была смелой: 28 из 41 произведения, сыгранных в его первом сезоне, были премьерами в Бирмингеме, [76] и оркестр стал особенно известен своими интерпретациями Дворжака , Сибелиуса и современных британских композиторов. [77] Оркестр под руководством Хьюарда также начал привлекать солистов первого ранга: Артур де Греф и Николай Орлов выступали в 1931 году; [76] Артур Шнабель сыграл Четвертый фортепианный концерт Бетховена в 1933 году; [78] Эрнст Вольф , Артур Кэттералл , Эгон Петри , Фредерик Ламонд выступили в 1934 году; [79] Адольф Буш и Соломон в 1936 году; [80] а в 1938 году Бела Барток сыграл один из своих собственных фортепианных концертов. [81]
Помощник дирижера Джозеф Льюис последовал за Боултом в Симфонический оркестр BBC в 1931 году. [76] Его окончательный преемник, Гарольд Грей , начал свое 55-летнее сотрудничество с оркестром в качестве секретаря и музыкального секретаря Боулта в 1924 году, [82] и впервые дирижировал оркестром в 1930 году в Саттон-Колдфилде , где он был органистом в приходской церкви. [83] Хьюард не хотел разговаривать с аудиторией и не любил выступать для школьников, [74] поэтому Грей взял на себя детские концерты в 1931 году [84] и был назначен заместителем дирижера в 1932 году. [84]
Концерты симфонического оркестра под руководством Хьюарда привлекали отличную посещаемость, но зрители продолжали терять аудиторию на концертах популярной классики, поскольку конкуренция со стороны радио и кино за досуг возросла. [85] Облегчение от возникшего финансового давления пришло благодаря ряду соглашений с BBC. [86] В 1930 году вещатель согласился сократить свой оркестр Бирмингема до октета — при этом избыточные музыканты прослушивались CBO — в обмен на то, что CBO давала 13 студийных концертов каждый сезон: важный шаг на пути к постоянным круглогодичным контрактам для музыкантов CBO. [76] В 1934 году Перси Эдгар и Виктор Хели-Хатчинсон договорились о создании оркестра BBC Midland Orchestra, который давал бы 2–3 концерта в неделю, при этом Хьюард был дирижером, а 35 его музыкантов работали бы совместно с CBO по 12-месячным контрактам. [86] Стабильность, которую это принесло, означала, что Хьюард мог опираться на достижения предыдущих 15 лет [75] , и к концу 1930-х годов CBO играл на уровне, сопоставимом с оркестрами крупных городов континентальной Европы. [73]
К 1939 году финансовое положение CBO было прочным, а его будущее — светлым. [87] Однако начало Второй мировой войны привело к тому, что BBC распустила свой Midland Orchestra и уволила своих музыкантов, многие из которых также были ведущими музыкантами CBO. [88] Здание муниципалитета Бирмингема было реквизировано для нужд войны, и CBO отменила все свои обязательства, уведомив Хьюарда за шесть месяцев до увольнения. [89] Хотя оркестр снова начал выступать в Бирмингемском и Мидлендском институте в октябре как «Городской (чрезвычайный) оркестр Бирмингема» [90] и смог восстановить Хьюарда по ряду временных контрактов, [91] он потерял многих своих довоенных музыкантов, [92] и большую часть войны состоял только из музыкантов, работающих неполный рабочий день. [93] Усугубляла трудности болезнь Хьюарда. [88] Он заболел туберкулезом во время своего пребывания в Южной Африке [72] и уже пропускал концерты из-за болезни к 1934 году. [94] Усугубленное переутомлением, курением и пьянством, его состояние ухудшилось, и он провел шесть месяцев в санатории с сентября 1939 года по май 1940 года. [88] Он дал свое первое выступление, длившееся более года, 20 октября 1940 года, но после этого ему регулярно приходилось отменять выступления, [95] причем большинство концертов CBO в этот период дирижировал Виктор Хели-Хатчинсон . [91] В День подарков 1942 года Хьюарду предложили должность дирижера оркестра Халле в Манчестере , и он подал в отставку с вступлением в силу с конца сезона, но он не дожил до конца своего контракта, умерев в своем доме в Эджбастоне в мае 1943 года. [96]
К 1944 году военный оркестр насчитывал всего 62 музыканта, все из которых были временными работниками и большинство из которых были работниками местных заводов по производству боеприпасов. [97] Еженедельные концерты проводились после всего лишь одной репетиции, и от концерта к концерту часто выступали разные музыканты. [97] В попытке обеспечить некоторую стабильность комитет ввел постоянные круглогодичные контракты для музыкантов с мая 1944 года, [98] финансируемые комитетом по образованию городского совета в обмен на 50 дней образовательной работы оркестра в год. [99] Бойд Нил изначально был одобрен на замену Хьюарда в качестве главного дирижера после того, как 12 различных кандидатов получили пробные концерты летом 1943 года, [100] но в конечном итоге оркестр объявил о назначении на годичный контракт Джорджа Уэлдона , дирижера городского хора Бирмингема . [101] Уэлдон был ярким и харизматичным, любил быстрые автомобили и производил гламурное впечатление на подиуме. [102] Первоначальная реакция критиков и публики была очень положительной, и в июне 1944 года он был утвержден на должность музыкального руководителя. [103] Он расширил охват оркестра, введя недорогие летние сезоны прогулочных концертов с 1945 года, [104] а с 1950 года ввел промышленные концерты, нацеленные на производственных рабочих города, наряду с ежегодными сезонами в Вулверхэмптоне , Ноттингеме и Шеффилде . [105] В январе 1948 года оркестр был официально переименован в Симфонический оркестр города Бирмингем по личной просьбе Уэлдона. [106]
Однако успех Уэлдона в восстановлении оркестра после разрушений войны был ограничен: за время своего пребывания в должности он набрал более 40 новых музыкантов, но к 1951 году ему удалось увеличить численность исполнителей только до 73 человек. [107] Круглогодичные контракты требовали большой нагрузки — в течение сезона 1945–46 годов оркестр отыграл 260 концертов, а также проводил образовательную работу в школах города — это означало, что большинство концертов репетировалось только в день выступления. [108] Публика также была непредсказуемой, и Уэлдона критиковали за то, что он программировал слишком много легкого репертуара. [109] В ту эпоху прозвучало несколько исполнений новых композиций, включая крупные произведения, написанные гобоисткой оркестра Рут Гиппс , а в сентябре 1946 года Сэмюэл Барбер приехал в Бирмингем, чтобы дирижировать своей собственной Первой симфонией , но Уэлдон повторял популярные произведения несколько раз, часто дважды или более в течение одного сезона. [110] В 1946 году Эрик Блом раскритиковал оркестр за переигрывание «Фантазии » Воана Уильямса на « Зеленых рукавах » , на что оркестр ответил исполнением произведения на другом концерте, в обратном порядке. [111] Музыкальный критик Birmingham Post был уволен в 1945 году за то, что написал, что другие музыкальные журналисты в городе скрывают низкие стандарты оркестра, [112] но к 1948 году критики открыто писали об упадке оркестра. [107] Среди музыкального истеблишмента Бирмингема образовалось анти-Уэлдоновское лобби [113] и ходили необоснованные слухи о том, что у него роман с Джиппс. [114] Джордж Джонас, который позже возглавил совет по управлению CBSO и начал посещать концерты CBSO в 1951 году, позже вспоминал о том периоде: «довольно ужасный звук, который они производили, это был плохой оркестр." [115]
Поскольку посещаемость концертов CBSO в среднем составляла всего 60% от вместимости, в 1949 году Birmingham Post опубликовала серию статей, в которых приводились доводы в пользу нового подхода. [116] К следующему году у оркестра был дефицит в размере 5000 фунтов стерлингов. В 1951 году новый исполнительный председатель комитета CBSO обратился к Рудольфу Шварцу с предложением занять пост нового главного дирижера оркестра, дав Уэлдону знать, что его контракт не будет продлен. [117] Джон Барбиролли был в ярости из-за обращения с Уэлдоном и немедленно назначил его помощником дирижера оркестра Халле , [113] но комитет посчитал этот шаг «переходом на дирижера более высокого уровня», и замена Уэлдона рассматривалась музыкантами CBSO как дальновидная. [118] У Шварца была успешная карьера оперного дирижера в довоенной Германии, но его роль музыкального руководителя Еврейской культурной организации в Берлине привела к тому, что нацисты интернировали его в Бельзене , откуда он был спасен в 1945 году. [119] Он пользовался большим уважением среди музыкантов и восстановил Борнмутский симфонический оркестр после Второй мировой войны. [120] Адриан Боулт написал ему, похвалив Бирмингем как город с «самыми приятными людьми» и заверив его, что он будет наслаждаться городом, а Шварц позже заключил: «Он был абсолютно прав! Я обнаружил, что Бирмингем жив — город с людьми, которые работают». [121]
С самого начала программа Шварца радикально отличалась от программы Уэлдона, отражая центральноевропейский репертуар наряду со многими незнакомыми британскими произведениями. [122] Он зарезервировал целый день в неделю для репетиций, которые, несмотря на сопротивление консервативных оркестрантов, быстро начали приносить плоды, [123] и оркестр снова начал привлекать солистов первого ранга. [124] Однако меньше концертов, больше времени на репетиции и падающая посещаемость привели к усугублению финансового кризиса с дефицитом в 20 000 фунтов стерлингов в 1952 году, и в течение некоторого времени предлагалось объединить CBSO с оркестром Борнмута, выступая в Бирмингеме зимой и в Борнмуте летом. Когда это предложение провалилось, комитет планировал вместо этого сократить оркестр до шестимесячной работы, пока вступающий в силу совет лейбористов не согласился списать накопленный дефицит в мае 1952 года беспроцентным кредитом. [125] В то время CBSO был самым маленьким из региональных оркестров Великобритании, [126] но увеличение частных пожертвований позволило ему расширить состав исполнителей в 1953 году, [127] а административная реорганизация и дальнейшее увеличение поддержки со стороны городского совета начали ставить его на более прочную финансовую основу. [128] Оркестр впервые появился на телевидении в 1954 году [129] и в 1955 году посетил Нидерланды с первым зарубежным турне. [130] Наиболее значительными были выступления в 1955 и 1956 годах первой из серии новых работ, заказанных для оркестра Благотворительным фондом Джона Фини — « Размышления на тему» Артура Блисса Джона Блоу и «Фортепианный концерт » Майкла Типпетта — хотя обзоры премьеры второго по всей стране все еще вызывали критику со стороны Musical Times за «шаткую игру» оркестра. [131] Сам Шварц позже вспоминал о своем периоде руководства CBSO: «Оркестр постепенно улучшался, но некоторые моменты игры все еще были неидеальными». [132]
В сентябре 1956 года Шварц объявил, что в конце следующего сезона он покинет CBSO и перейдет в симфонический оркестр BBC . [133] Пресса в основном обсуждала преемника , но именно Джорджу Херсту и Анджею Пануфнику дали пробные концерты в декабре следующего года, а Пануфник был впоследствии назначен после выступления, описанного в официальной истории CBSO как «сенсационно успешное». [134] Пануфник был наиболее известен как композитор, но построил карьеру дирижера с Краковским филармоническим оркестром и Варшавским филармоническим оркестром в своей родной Польше, прежде чем бежать в Англию в 1954 году. [135] Его первый сезон в Бирмингеме был весьма авантюрным, в нем прошли британские премьеры произведений Эрнеста Блоха , Джан Франческо Малипьеро и Ференца Фаркаша . Многие ранние английские произведения для небольших камерных ансамблей были включены наряду с более поздним классическим и романтическим репертуаром, а некоторые концерты начинались всего с 13 исполнителями на сцене. [136]
Прибытие Пануфника в Бирмингем совпало с конфликтом между оркестром и руководством после того, как 16 скрипачей попросили повторно пройти прослушивание на свои места, и забастовку удалось предотвратить только благодаря отступлению руководства. [134] Хотя позже он утверждал, что «нашел оркестр высокого уровня», опыт Пануфника по работе с некоторыми ведущими оркестрами Европы оставил его неудовлетворенным звучанием струнных CBSO. [137] Он пользовался поддержкой молодых музыкантов оркестра, [138] но его попытки улучшить струнную секцию привели к конфликту с руководителем оркестра Норрисом Стэнли, который играл с оркестром с момента его основания в 1920 году и отверг авторитет Пануфника, сопротивляясь всем попыткам перемен. [137] Стэнли убедили уйти в отставку в 1958 году, и за ним последовали многие из старой гвардии оркестра, и в результате второй сезон Пануфника был отмечен меньшим количеством личных конфликтов. [139] По настоянию руководства оркестра в него также вошли четыре его собственных композиции. [140] Однако в 1959 году Пануфник решил не продлевать свой контракт, намереваясь вместо этого сосредоточиться на композиции, объяснив: «Я усвоил одну вещь. Невозможно одновременно дирижировать постоянным оркестром и сочинять». [141] Он продолжал поддерживать хорошие отношения с оркестром и впервые исполнил свой Фортепианный концерт с CBSO в 1962 году. [142]
Неожиданно ранний уход Пануфника создал проблемы для руководства CBSO, которое намеревалось, в конечном итоге, назначить на его место Мередита Дэвиса , который был назначен в 1957 году из более чем 150 претендентов вторым помощником дирижера оркестра вместе с Гарольдом Греем . [143] Хотя Дэвису предложили роль главного дирижера и считалось, что он пользуется доверием музыкантов, он чувствовал, что все еще не готов к этой должности, и предложил назначить «выдающегося дирижера» на сезон 1959–1960 годов с намерением, что Дэвис займет его место в следующем году. [144] Поэтому Дэвис был назначен заместителем музыкального руководителя, а Адриан Боулт вернулся на один год. [145] Боулт отказался от роли главного дирижера Лондонского филармонического оркестра два года назад и все еще пользовался большим спросом в качестве приглашенного дирижера, но согласился вернуться в Бирмингем, что Майкл Кеннеди описал как «сочетание ностальгии и щедрого акта спасения». [144] В сезоне Боулта он дирижировал премьерой Концерта для скрипки с оркестром Роберта Симпсона с посвященным ему Эрнестом Элементом , а также исполнением 4-й симфонии Брамса, которую Роберт Мэтью-Уокер описал как «величайшее исполнение 4-й симфонии Брамса, которое я когда-либо слышал». [146] Джон Уотерхаус из Birmingham Post написал, что под руководством Боулта CBSO снова «звучал так же хорошо, как любой другой оркестр в стране». [147]
В начале 1960 года комитет CBSO все еще планировал назначить на пост главного дирижера заместителя Боулта Мередита Дэвиса , но Дэвис установил все более тесные рабочие отношения с Бенджамином Бриттеном после того, как взял на себя обязанности дирижера на концерте произведений Бриттена в CBSO, и в марте 1960 года он покинул оркестр, чтобы работать с Английской оперной группой Бриттена . [148] Два месяца спустя Хьюго Ригнолд был объявлен новым главным дирижером CBSO. [149] Ригнолд зарекомендовал себя как один из ведущих дирижеров страны за шесть лет работы в Ливерпульском филармоническом оркестре , впоследствии работая музыкальным руководителем Королевского балета и приглашенным дирижером с крупнейшими оркестрами по всей Великобритании, Европе и Америке. [150] Он дирижировал CBSO много раз с 1955 года [149] и был известен своим профессионализмом и техническим мастерством. [151] Он обладал особыми способностями как руководитель оркестра, и под его руководством впервые после войны стали проявляться устойчивые признаки потенциала оркестра. [5]
Отношения между руководством оркестра и музыкантами в то время были плохими. [152] Летом 1962 года музыканты единогласно подали заявление об увольнении из-за спора о заработной плате, [153] а в 1965 году оркестр пережил единственную забастовку в своей истории после понижения управляющего Союза музыкантов Вилфреда Пука с первой на вторую скрипку — дело, о котором в прессе сообщалось как о «уязвлении Пука». [154] Однако Ригнолд считался тем, кто привнес стабильность после бурной эпохи Пануфника и временного года Боулта. [155] Последние игроки, оставшиеся с первого сезона оркестра в 1920 году, ушли на пенсию к 1967 году, [156] и Ригнолд оказался проницательным судьей музыкантов, представив оркестру много прекрасных молодых игроков и улучшив профессионализм и дисциплину. [157] Он требовал высоких стандартов, и зрители ощутили заметные улучшения. [154] К 1963 году оркестр увидел значительное улучшение отзывов в лондонской прессе. [158] Растущий престиж CBSO облегчил привлечение международных артистов: солистами на концертах CBSO были Вильгельм Кемпф , Клиффорд Керзон , Ида Гендель , Поль Тортелье , Исаак Стерн и Мстислав Ростропович ; [159] а также известные приглашенные дирижеры включали Антала Дорати , Яшу Горенштейна , Рудольфа Кемпе , Фердинанда Лейтнера и Надя Буланже , которая дирижировала программой произведений своей сестры Лили Буланже . [154] [160]
Риньольд обновил репертуар оркестра, за время своего пребывания в должности дирижировав 31 премьерой. [154] В эту эпоху в Бирмингеме впервые полностью прозвучали произведения, включая «Образы » Дебюсси , «Дафнис и Хлоя» Равеля , « Рассветная ночь » Шёнберга и «Скрипичный концерт » Уолтона , [ 161] а в 1966 и 1967 годах состоялась серия концертов, посвященная «Шедеврам двадцатого века». [162] Как и Лесли Хьюард и Рудольф Шварц до него, Ригнольд был особенно предан музыке Сибелиуса , [161] исполнив полный цикл его симфоний в 1966 году. [163] Самой значимой премьерой того периода, да и всей истории CBSO, [164] стало первое исполнение оркестром «Военного реквиема » Бенджамина Бриттена на освящении собора в Ковентри в 1962 году в сопровождении Питера Пирса , Дитрих Фишер-Дискау , Хизер Харпер и Melos Ensemble под управлением Мередит Дэвис и самого композитора. [164] Это событие привлекло международное внимание оркестра впервые со времен первой эры Боулта. [164] Daily Telegraph описала работу как «шедевр первого порядка», Фишер-Дискау плакала во время репетиций, а в конце выступления Харпер заметила, что «все вокруг нее были в слезах». [153]
Эпоха Ригнолда также ознаменовалась модернизацией деятельности CBSO. [155] Оркестр совершил два крупных европейских тура в 1963 и 1968 годах, а в 1966 году сделал свои первые коммерческие записи с 1948 года, [155] выпустив свою первую долгоиграющую пластинку . [163] В 1963 году оркестр впервые за более чем десятилетие стал платежеспособным и свободным от долгов, [165] что привело к увеличению постоянного состава до 88 человек. [166] Однако рабочая нагрузка оркестра оставалась чрезвычайно высокой: на протяжении 1960-х годов он давал ежегодные концерты в Ковентри , Ноттингеме , Челтнеме , Дадли , Киддерминстере и Лондоне, а также регулярные выступления в Лидсе и Бристоле . [158] Он выступал два сезона каждый год, поддерживая Уэльскую национальную оперу , у которой не было собственного оркестра, [167] он сопровождал хоровые общества по всему Мидлендсу, [158] и продолжал предоставлять 50 дней образовательной работы каждый год в школах Бирмингема. [168] Несмотря на то, что он давал больше концертов, чем оркестры Ливерпуля , Халле или Борнмута, он получал меньший грант от Художественного совета , [166] пока увеличение в 1966 году, наконец, не привело его в соответствие. [169]
.jpg/1280px-Louis_Fr%C3%A9maux_(1975).jpg)
Несмотря на прогресс под руководством Уго Риньольда , к концу 1960-х годов комитет CBSO начал искать нового дирижера, который мог бы вывести оркестр на новый уровень, [170] и в 1967 году Риньольд ушел в отставку после того, как ему предложили продление контракта на один год вместо продления его существующего трехлетнего контракта. [171] Это оставило оркестр без главного дирижера на сезон 1968–1969 годов, но также дало ему свободу проводить пробы потенциальных замен. [172] Норман Дель Мар и Вальтер Сасскинд оба дали успешные концерты, но явным фаворитом на протяжении всего процесса был дирижер первого концерта, француз Луи Фремо , о назначении которого было объявлено осенью 1969 года. [173] Фремо создал себе репутацию в Оркестре Монте-Карло , особенно своими записями французской музыки, выпустив более 30 записей и выиграв 8 Гран-при дискографии . [174] В течение первых трех лет своего назначения в Бирмингеме он совмещал свою роль с продолжением работы в качестве дирижера-основателя Филармонического оркестра Рона-Альпы в Лионе , [175] но в 1972 году он ушел из Лиона, чтобы сосредоточиться на своей деятельности в Бирмингеме, дав 70 концертов за сезон с CBSO, хотя по контракту должно было быть всего 30 концертов. [176]
Фремо наблюдал за значительным улучшением оркестровых стандартов CBSO, [177] извлекая из оркестра ранее неслыханную точность и живость. [178] Регулярные секционные репетиции были введены с 1970 года [179] , и Фремо привнес новый акцент на набор молодых ведущих музыкантов, создав сложную систему прослушиваний и испытательных сроков [180] и лично посетив более 900 прослушиваний. [181] Его первый концерт вызвал «восторженные» отзывы лондонских критиков, [175] и к 1970 году The Guardian могла написать, что «нет лучшего британского оркестра за пределами Лондона». [179] К 1972 году та же газета пошла дальше, написав, что «под руководством Фремо они сочетают чистоту интонации, которой могли бы позавидовать столичные оркестры, с текучим и спонтанным стилем фразировки». [178] Коммерческий успех записей CBSO Фремо для EMI прочно укрепил его репутацию исполнителя французской музыки, особенно успешными были записи Органной симфонии Сен-Санса и Grande Messe des morts Берлиоза . [182] CBSO Фремо также имел высокую репутацию в исполнении романтического репертуара Дворжака , Шумана и Чайковского, а также произведений двадцатого века, таких как Шостакович , Уолтон и Бриттен . [177] Отличительное звучание, характерное для оркестра под управлением Фремо, считалось менее подходящим для классического венского репертуара, такого как Бетховен и Брамс . [183]
Популярность концертов Фремо привела к увеличению посещаемости Бирмингемской ратуши в среднем с 67% в 1968–69 годах до 88% в 1970–71 годах [178] , при этом 45% аудитории были моложе 25 лет [184]. В ответ на это в 1970 году архитектор Джон Мадин составил план строительства нового концертного зала на месте Бингли-холла недалеко от Брод-стрит , а когда этот проект был остановлен из-за финансового кризиса в городском совете, он был заменен предложением местной телевизионной станции ATV о строительстве многоцелевого выставочного и концертного зала в рамках ее нового студийного центра. [185] Городской совет отклонил это предложение из-за его непрактичности [186] , и вместо этого в 1972 году здание ратуши было капитально отремонтировано с двойным остеклением и большим количеством места на платформе, но акустика улучшилась незначительно — менеджер оркестра Артур Бейкер заметил, что «у нас все тот же нечеткий звук». [187] Более позитивные события включали первое коммерческое спонсорство оркестра [188] и основание в 1973 году хора CBSO , созданного при Гордоне Клинтоне , чтобы дать оркестру полный художественный контроль над его хоровой поддержкой для его растущей звукозаписывающей деятельности. [188]
Несмотря на все свои триумфы, пребывание Фремо в Бирмингеме закончилось хаосом и раздражением. В 1969 году городской совет Бирмингема отменил регулярную программу визитов CBSO в местные школы по бюджетным причинам. [183] Вместо них менеджер Артур Бейкер разработал партнерство с промоутером Виктором Хоххаузером, чтобы оркестр провел прибыльную серию концертов для массового рынка в Королевском Альберт-холле в Лондоне, но постоянные поездки из Бирмингема и повторяющийся популярный репертуар начали оказывать негативное влияние на моральный дух игроков. [189] В 1960-х и 1970-х годах CBSO имел особую репутацию политического активиста [190] , и Фремо становился все более обеспокоенным из-за количества внутренних беспорядков. [181] Ситуация ухудшилась, когда Фремо назначил Бейкера своим личным агентом, параллельно с его ролью менеджера оркестра: музыканты начали чувствовать, что Бейкер ставит интересы Фремо выше художественного развития оркестра [191] и начали собирать досье подтверждающих доказательств. [192] Унизительное отступление в споре с музыкантами по поводу места внештатного альтиста в феврале 1978 года заставило Фремо решить, что он не будет продлевать свой контракт, позже жалуясь, что «профсоюз хотел управлять оркестром. Некоторые из них хотели революции». [193] Однако в следующем месяце вотум недоверия от игроков Бейкеру привел к его отставке, а сам Фремо также ушел в отставку из личной преданности. [194] Музыканты подчеркнули, что Фремо сохранил их поддержку, [194] но он больше никогда не дирижировал оркестром [193]
Хотя потеря менеджера и музыкального руководителя оркестра за одну неделю стала кризисом в краткосрочной перспективе, она привела к серии долгосрочных изменений, которые имели бы более позитивные последствия. [195] Швейцарский авангардный композитор и дирижер Эрих Шмид был найден в короткие сроки, чтобы взять на себя непосредственные дирижерские обязательства Фремо, включая фестиваль Бетховена, который должен был состояться менее чем через два месяца. Последовавший за этим художественный триумф привел к тому, что в сентябре 1979 года он был назначен первым главным приглашенным дирижером оркестра. [196] Структура руководящих комитетов оркестра была реформирована, и в главный орган принятия решений вошли два избранных представителя игроков для улучшения коммуникации между музыкантами и руководством. [195] Роль Бейкера в качестве генерального менеджера занял Эд Смит, который пришел из Королевского филармонического оркестра Ливерпуля , где он много лет тесно сотрудничал с дирижером молодежного оркестра Саймоном Рэттлом . [195] Рэттл дал четыре хорошо принятых концерта с CBSO за предыдущий год и не скрывал своего интереса к должности в Бирмингеме. [197] Смит позже прокомментировал, что «Саймон все еще был неизвестной величиной для большинства людей, но, конечно, не для меня. Я очень старался, чтобы его назначили». [198] Впервые назначение главного дирижера потребовало опроса музыкантов, а также согласия комитета управления. 2 июля 1979 года Рэттл был объявлен «главным дирижером и художественным консультантом» оркестра. [198] Birmingham Post написала о Фремо, что «какими бы ни были обстоятельства его ухода, он был человеком, который поднял CBSO на самую высокую точку престижа в его истории на сегодняшний день», [177] в то время как Рэттл заявил, что он унаследовал «возможно, лучший французский оркестр в мире». [195]
CBSO начал приобретать большую международную известность после того, как Саймон Рэттл стал главным дирижером в 1980 году. Под его руководством оркестр увеличил свой профиль записи и стал одним из ведущих ансамблей в Европе, а также получил имя за свои интерпретации произведений позднего романтизма и 20-го века, особенно произведений Сибелиуса и Густава Малера . В этот период оркестр переехал из Бирмингемского городского зала в новое место жительства, Симфонический зал , внутри Международного конференц-центра Бирмингема . В близлежащем Центре CBSO , переоборудованном заводе, размещаются офисы управления, репетиционные помещения и самостоятельная концертная площадка для более камерных выступлений. Молодежный оркестр CBSO связан с CBSO с 2004 года. [199]
Рэттл был назначен музыкальным директором CBSO в 1990 году. В том же году была создана должность Radcliffe Composer in Association, которую занял Марк-Энтони Тернидж . В 1995 году Judith Weir стала Fairbairn Composer in Association, а в 2001 году ее сменил Julian Anderson .
После ухода Рэттла Сакари Орамо стал главным дирижером в 1998 году и музыкальным руководителем в 1999 году. Его работа в CBSO включала фестиваль современной музыки Floof! [200] Он также отстаивал музыку Джона Фулдса на концертах и в записях. [201] [202] В 2001 году музыканты отклонили контракт, который бы остановил дополнительные выплаты за трансляции и записи, в контексте финансового кризиса в CBSO. [203] Кроме того, другие противоречия возникли из-за требований CBSO к Художественному совету о большей доле стабилизационного фонда совета из-за его репутации по сравнению с другими британскими оркестрами. [204] В 2008 году Орамо ушел с поста музыкального руководителя и принял титул главного приглашенного дирижера на сезон 2008–2009 годов. [205] [206]
В октябре 2007 года CBSO назначил Андриса Нельсонса своим следующим музыкальным руководителем, вступившим в силу с сезона 2008–2009 годов. [207] Первоначальный контракт Нельсонса был заключен на 3 года. Назначение было необычным, поскольку Нельсонс не дирижировал CBSO публично до своего назначения, а только на частном концерте и в сессии звукозаписи. [208] В июле 2009 года оркестр продлил контракт Нельсонса еще на 3 года, до сезона 2013–2014 годов. [209] В августе 2012 года CBSO объявил о дальнейшем продлении контракта Нельсонса официально до сезона 2014–2015 годов, а затем и на последующие сезоны на основе ежегодного скользящего продления. [210] В октябре 2013 года CBSO объявил о завершении полномочий Нельсонса в качестве музыкального руководителя после завершения сезона 2014–2015 годов. [211] [212]
В июле 2015 года Мирга Гражините-Тила впервые стала приглашенным дирижером CBSO. [213] В феврале 2016 года CBSO назначил ее своим следующим музыкальным руководителем, вступившим в силу в сентябре 2016 года, с первоначальным контрактом на 3 года. [214] Она стала первой женщиной-дирижером, назначенной музыкальным руководителем CBSO [215] , и провела свой первый концерт в качестве музыкального руководителя CBSO 26 августа 2016 года. [216] Она завершила свое пребывание в CBSO в конце сезона 2021–2022 годов и заняла должность главного приглашенного дирижера на сезон 2022–2023 годов.
Казуки Ямада впервые выступил в качестве приглашенного дирижера CBSO в 2012 году. В мае 2018 года CBSO объявил о назначении Ямады своим следующим главным приглашенным дирижером, вступающим в силу с сезона 2018–2019 годов. [217] В январе 2021 года CBSO объявил о продлении контракта Ямады в качестве главного приглашенного дирижера с CBSO до 2023 года. [218] В сентябре 2021 года CBSO объявил о назначении Ямады своим следующим главным дирижером и художественным консультантом, вступающим в силу 1 апреля 2023 года, с первоначальным контрактом на 4,5 года. [219] В мае 2024 года CBSO повысил звание Ямады до музыкального руководителя. [220]
Нынешним ассоциированным дирижером CBSO является Майкл Сил . [221] В феврале 2022 года CBSO объявил о назначении группы из шести новых помощников дирижеров — Берти Бейджента, Оливии Кларк, Отиса Энокидо-Лайнхэма, Джека Ловелла-Хакла, Шарлотты Полити и Константиноса Терзакиса. [222] Нынешним генеральным директором CBSO является Эмма Стеннинг, с апреля 2023 года сменившая Стивена Мэддока. [223]
CBSO много записывался на таких лейблах, как EMI Classics, Warner Classics, [224] и Orfeo. [225] [226] [227] Оркестр также выпускал записи под своим собственным лейблом. [228]