Медиевализм — это система верований и практик, вдохновлённая Средними веками Европы или преданностью элементам этого периода, которые были выражены в таких областях, как архитектура, литература, музыка, искусство, философия, наука и различные средства массовой культуры . [1] [2] Начиная с 17-го века, различные движения использовали средневековый период в качестве модели или вдохновения для творческой деятельности, включая романтизм , готическое возрождение , прерафаэлитов и движения искусств и ремёсел , а также нео-медиевализм (термин, часто используемый взаимозаменяемо с медиевизмом ). Историки пытались концептуализировать историю неевропейских стран в терминах медиевизмов, но этот подход был спорным среди учёных Латинской Америки, Африки и Азии. [3]
В 1330-х годах Петрарка высказал мнение , что европейская культура застоялась и впала в то, что он назвал « Темными веками » , начиная с падения Рима в пятом веке, из-за, среди прочего, утраты многих классических латинских текстов и порчи языка в современном дискурсе. [4] Ученые эпохи Возрождения считали, что они живут в новую эпоху, которая освободилась от упадка, описанного Петраркой. Историки Леонардо Бруни и Флавио Биондо разработали трехуровневую схему истории, состоящую из Древнего , Средневекового и Современного . [5] Латинский термин media tempestas (среднее время) впервые появляется в 1469 году. [6] Термин medium aevum (средние века) впервые зафиксирован в 1604 году. [6] «Средневековье» впервые появляется в девятнадцатом веке и является англицированной формой medium aevum . [7]
Во время Реформаций XVI и XVII веков протестанты в целом следовали критическим взглядам, выраженным гуманистами эпохи Возрождения, но по другим причинам. Они считали классическую античность золотым временем не только из-за латинской литературы, но и потому, что это было раннее начало христианства. Промежуточное 1000-летнее Средневековье было временем тьмы не только из-за отсутствия светской латинской литературы, но и из-за коррупции внутри Церкви, такой как папы, которые правили как короли, языческие суеверия с мощами святых , безбрачное священство и институционализированное моральное лицемерие. [8] Большинство протестантских историков не датировали начало современной эпохи эпохой Возрождения, а позже, с начала Реформации. [9]
В эпоху Просвещения XVII и XVIII веков Средние века рассматривались как «Эпоха веры», когда царствовала религия, и, таким образом, как период, противоречащий разуму и духу Просвещения. [10] Для них Средние века были варварскими и одержимыми священниками. Они ссылались на «эти темные времена», «века невежества» и «неотесанных веков». [11] Протестантская критика средневековой церкви была принята в мышление Просвещения такими работами, как « Упадок и падение Римской империи» Эдварда Гиббона ( 1776–89). [12] Вольтер был особенно энергичен в нападках на религиозно доминируемое Средние века как на период социального застоя и упадка, осуждая феодализм , схоластику , крестовые походы , инквизицию и католическую церковь в целом. [11]
Готическое возрождение было архитектурным движением , которое началось в 1740-х годах в Англии . [13] Его популярность быстро росла в начале девятнадцатого века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековые формы в противовес классическим стилям, распространенным в то время. [14] В Англии, эпицентре этого возрождения, оно было переплетено с глубоко философскими движениями, связанными с возрождением «Высокой церкви» или англо-католической веры в себя (и обращенным в католичество Августом Уэлби Пьюгином ), обеспокоенным ростом религиозного нонконформизма. [13] Он продолжал создавать важные готические здания, такие как соборы в Бирмингеме и Саутуарке и британские здания парламента в 1840-х годах. [15] Большое количество существующих английских церквей имели такие особенности, как кресты , экраны и витражи ( удаленные во время Реформации), восстановленные или добавленные, и большинство новых англиканских и католических церквей были построены в готическом стиле. [16] Виолле-ле-Дюк был ведущей фигурой в движении во Франции, восстановив весь обнесенный стеной город Каркассон , а также Нотр-Дам и Сент-Шапель в Париже. [15] В Америке Ральф Адамс Крам был ведущей силой в американской готике, с его самым амбициозным проектом собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке (один из крупнейших соборов в мире), а также зданиями в стиле коллегиальной готики в Принстонском аспирантском колледже . [15] На более широком уровне деревянные церкви и дома в стиле плотницкой готики были построены в большом количестве по всей Северной Америке в этот период. [17]
В английской литературе архитектурное готическое возрождение и классический романтизм дали начало готическому роману , часто имеющему дело с темными темами человеческой натуры на средневековом фоне и с элементами сверхъестественного. [18] Начиная с «Замка Отранто» (1764) Горация Уолпола, 4-го графа Орфорда , он также включал «Франкенштейна » Мэри Шелли (1818) и «Вампира » Джона Полидори ( 1819), которые помогли основать современный жанр ужасов. [19] Это помогло создать темный романтизм или американскую готику таких авторов, как Эдгар Аллан По в таких работах, как « Падение дома Ашеров » (1839) и « Колодец и маятник » (1842) и Натаниэль Готорн в « Черной вуали священника » (1836) и « Родимое пятно » (1843). [20] Это, в свою очередь, повлияло на американских романистов, таких как Герман Мелвилл, в таких работах, как «Моби Дик» (1851). [21] Ранние викторианские готические романы включают «Грозовой перевал » Эмили Бронте (1847) и «Джейн Эйр » Шарлотты Бронте (1847). [22] Жанр был возрожден и модернизирован к концу века такими работами, как « Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона (1886), «Портрет Дориана Грея » Оскара Уайльда (1890) и «Дракула » Брэма Стокера (1897). [23]
Основная статья: Англосаксы в 19 веке
Развитие филологии в 17-19 веках как предмета изучения в северо-западной Европе и Англии вызвало повышенный интерес к отслеживанию корней языков и культур, включая английский, немецкий, исландский и голландский. Антиквары того времени считали, что языки и культуры переплетены, и древнеанглийские тексты, особенно «Беовульф» , были заявлены антикварами из каждой лингвокультурной группы как «их» старейшая поэма. [24]
В Англии Ребекка Бракманн утверждает, что возросший интерес к древнеанглийской и воображаемой англосаксонской культуре был результатом политических потрясений XVII и XVIII веков и, в свою очередь, подпитывал их. [25] Большая печать Соединенных Штатов В Соединенных Штатах англосаксонская мифология сохранялась, и Томас Джефферсон предложил, чтобы Хенгист и Хорса были изображены на Большой печати Соединенных Штатов . [26]
Романтизм был сложным художественным, литературным и интеллектуальным движением, которое зародилось во второй половине восемнадцатого века в Западной Европе и набрало силу во время и после промышленной и французской революций . [27] Это было отчасти восстание против политических норм эпохи Просвещения, рационализировавшей природу, и было воплощено наиболее сильно в изобразительном искусстве, музыке и литературе. [27] Романтизм рассматривался как «возрождение жизни и мысли Средневековья», [28] выходящее за рамки рациональных и классицистских моделей, чтобы возвысить средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать ограничений роста населения, разрастания городов и индустриализации, охватывая экзотическое, незнакомое и далекое. [28] [29]
Само название «Романтизм» произошло от средневекового жанра рыцарского романа . Это движение способствовало сильному влиянию таких романов, несоразмерному их фактическому отображению в средневековой литературе, на образ Средних веков, так что рыцарь, несчастная девица и дракон используются для того, чтобы изобразить время. [30] Романтический интерес к средневековью можно особенно увидеть в иллюстрациях английского поэта Уильяма Блейка и в цикле Оссиана , опубликованном шотландским поэтом Джеймсом Макферсоном в 1762 году, который вдохновил как Гёте на « Гётца фон Берлихингена » (1773), так и молодого Вальтера Скотта . Романы последнего из цикла «Уэверли» , включая «Айвенго» (1819) и «Квентин Дорвард» (1823), помогли популяризировать и сформировать взгляды на средневековую эпоху. [31] Тот же импульс проявился в переводе средневековых национальных эпосов на современные народные языки, включая «Песнь о Нибелунгах» (1782) в Германии, [32] «Песнь о Сиде» (1799) в Испании, [33] «Беовульф » (1833) в Англии, [34] «Песнь о Роланде» (1837) во Франции, [35] которые были широко распространены и оказали большое влияние на последующее литературное и художественное творчество. [36]
Название «Назарейцы» было принято группой немецких художников -романтиков начала девятнадцатого века , которые выступили против неоклассицизма и надеялись вернуться к искусству, воплощавшему духовные ценности. Они искали вдохновения у художников позднего Средневековья и раннего Возрождения , отвергая то, что они считали поверхностной виртуозностью позднего искусства. [37] Название «Назарейцы» произошло от насмешливого термина, который использовался против них за их аффектацию библейской манеры одеваться и причесываться. [37] Первоначально движение было сформировано в 1809 году шестью студентами Венской академии и называлось Братство Святого Луки или Лукасбунд, в честь святого покровителя средневековых художников. [38] В 1810 году четверо из них, Иоганн Фридрих Овербек , Франц Пфорр , Людвиг Фогель и Иоганн Конрад Хоттингер, переехали в Рим , где заняли заброшенный монастырь Сан-Исидоро и к ним присоединились Филипп Файт , Петер фон Корнелиус , Юлиус Шнорр фон Карольсфельд , Фридрих Вильгельм Шадов и свободная группа других немецких художников. [37] Они встретились с австрийским романтическим пейзажистом Йозефом Антоном Кохом (1768–1839), который стал неофициальным наставником группы, а в 1827 году к ним присоединился Йозеф фон Фюррих (1800–76). [37] В Риме группа вела полумонашеский образ жизни, как способ воссоздания природы мастерской средневекового художника. Религиозные сюжеты доминировали в их работах, и два крупных заказа для Casa Bartholdy (1816–17) (позже перенесенного в Alte Nationalgalerie в Берлине) и Casino Massimo (1817–29) позволили им попытаться возродить средневековое искусство фресковой живописи и привлекли тогда международное внимание. [39] Однако к 1830 году все, кроме Овербека, вернулись в Германию, и группа распалась. Многие назаряне стали влиятельными преподавателями в немецких художественных академиях и оказали большое влияние на позднее английское Братство прерафаэлитов . [37]
В конце концов, средневековье перешло из границ художественной литературы в непосредственную сферу социальных комментариев как средства критики жизни в индустриальную эпоху . Ранней работой такого рода является « История протестантской Реформации» Уильяма Коббетта (1824–6), на которую повлияло его чтение « Истории Англии » Джона Лингарда (1819–30), среди других источников. Коббетт критиковал Реформацию за то, что она разделила некогда единую и богатую Англию на «хозяев и рабов, очень немногие наслаждались крайней роскошью, и миллионы были обречены на крайнюю нищету», одновременно осуждая то, как «эта земля мяса и говядины внезапно превратилась в землю сухого хлеба и овсяной каши». [40] В викторианскую эпоху основными представителями этой школы были Томас Карлейль и его ученик Джон Раскин . [41]
В произведении Карлейля «Прошлое и настоящее» (1843), которое Оливер Элтон назвал «самым замечательным плодом средневекового возрождения в английской литературе», [42] современный работный дом противопоставляется средневековому монастырю. Он опирается на рассказ Джослин де Брейклонд двенадцатого века о настоятельстве Самсона Тоттингтонского в аббатстве Бери-Сент-Эдмундс , чтобы ответить на « вопрос о состоянии Англии », призывая к « рыцарству труда», основанному на сотрудничестве и братстве, а не на конкуренции, и «наличной оплате за единственную связь», а также к руководству патерналистских « капитанов промышленности ». [43]
Наряду с писателями-медиевистами Вальтером Скоттом , Робертом Саути и Кенелмом Генри Дигби , Карлейль был одним из «важных литературных влияний» на « Молодую Англию» , «парламентский эксперимент в романтизме, который вызвал значительный переполох в сороковых годах XIX века», возглавляемый лордом Джоном Мэннерсом и Бенджамином Дизраэли . [44] «Молодая Англия» развивалась одновременно с Оксфордским движением , которое было определено как «средневековье в религии». [45]
Раскин связывал качество архитектуры нации с ее духовным здоровьем, сравнивая оригинальность и свободу средневекового искусства с механистической стерильностью модернизма в таких работах, как « Современные художники » , том II (1846), «Семь светильников архитектуры» (1849) и «Камни Венеции » (1851–1853). [46] По настоянию Карлейля [47] Раскин, который идентифицировал себя как «жестокий тори старой школы» [48] и «коммунист старой школы», [49] адаптировал этот тезис к своей теории политической экономии в «Unto This Last» (1860) и к своему «Идеальному содружеству» в «Time and Tide» (1867), характеристики которого были заимствованы из Средних веков: система гильдий , феодальная система, рыцарство и церковь. [50]
Братство прерафаэлитов было группой английских художников , поэтов и критиков, основанной в 1848 году Уильямом Холманом Хантом , Джоном Эвереттом Милле и Данте Габриэлем Россетти . [51] К трём основателям вскоре присоединились Уильям Майкл Россетти , Джеймс Коллинсон , Фредерик Джордж Стивенс и Томас Вулнер , чтобы сформировать «братство» из семи человек. [52] Целью группы было реформировать искусство, отвергнув то, что они считали механистическим подходом, впервые принятым художниками- маньеристами , которые последовали за Рафаэлем и Микеланджело . [51] Они считали, что классические позы и элегантные композиции Рафаэля, в частности, оказали развращающее влияние на академическое преподавание искусства. Отсюда и название «прерафаэлит». В частности, они возражали против влияния сэра Джошуа Рейнольдса , основателя английской Королевской академии искусств , полагая, что его широкая техника была неряшливой и шаблонной формой академического маньеризма. Напротив, они хотели вернуться к обильным деталям, интенсивным цветам и сложным композициям итальянского и фламандского искусства кватроченто . [53]
Движение «Искусства и ремёсла» было эстетическим движением, на которое напрямую повлияли готическое возрождение и прерафаэлиты, но которое отошло от аристократических, националистических и высоких готических влияний и сделало акцент на идеализированном крестьянстве и средневековой общине, особенно четырнадцатого века, часто с социалистическими политическими тенденциями и достигло своего пика между 1880 и 1910 годами. Движение было вдохновлено трудами Карлейля и Раскина и возглавлялось работой Уильяма Морриса , друга прерафаэлитов и бывшего ученика архитектора готического возрождения Дж. Э. Стрит. Он сосредоточился на изящных искусствах текстиля, дерева и металла и дизайна интерьера. [54] Моррис также писал средневековую и античную поэзию, помимо социалистических трактатов и средневековой утопии «Новости из ниоткуда» (1890). [54] В 1861 году Моррис основал компанию Morris, Marshall, Faulkner & Co. , которая производила и продавала предметы обстановки и мебель, часто со средневековой тематикой, для зарождающегося среднего класса. [55] Первая выставка искусств и ремесел в Соединенных Штатах прошла в Бостоне в 1897 году, и местные общества распространились по всей стране, посвятив себя сохранению и совершенствованию исчезающих ремесел и украшению интерьеров домов. [56] В то время как готическое возрождение имело тенденцию подражать церковной и военной архитектуре, движение искусств и ремесел обратилось к деревенскому и простому средневековому жилью. [57] Создание эстетически приятной и доступной мебели оказало большое влияние на последующие художественные и архитектурные разработки. [58]
К девятнадцатому веку реальные и псевдосредневековые символы стали валютой европейской монархической государственной пропаганды. Немецкие императоры наряжались и с гордостью демонстрировали средневековые костюмы на публике, и они перестроили большой средневековый замок и духовный дом Тевтонского ордена в Мариенбурге . [59] Людвиг II Баварский построил сказочный замок в Нойшванштайне и украсил его сценами из опер Вагнера , другого крупного романтического создателя образов Средневековья. [60] Те же самые образы будут использоваться в нацистской Германии в середине двадцатого века для продвижения немецкой национальной идентичности с планами обширного строительства в средневековом стиле и попытками возродить добродетели Тевтонских рыцарей , Карла Великого и Круглого стола . [61]
В Англии Средние века были воспеты как место рождения демократии из-за Великой хартии вольностей 1215 года. [62] Во время правления королевы Виктории наблюдался значительный интерес к средневековым вещам, особенно среди правящих классов. Печально известный турнир Эглинтона 1839 года попытался возродить средневековое величие монархии и аристократии. [63] Средневековые маскарадные костюмы стали обычным явлением в этот период на королевских и аристократических маскарадах и балах , а отдельные лица и семьи были изображены в средневековых костюмах. [64] Эти тенденции вдохновили жанр средневековой поэзии девятнадцатого века, который включал «Идиллии короля» (1842) Альфреда Теннисона, 1-го барона Теннисона и «Меч королевской власти» (1866) Томаса Вествуда, которые переосмыслили конкретно современные темы в средневековых декорациях романа о короле Артуре. [65] [66]
Изображения Средневековья можно найти в различных культурных средствах массовой информации, включая рекламу. [67]
Кино было одним из самых значительных создателей образов Средневековья с начала двадцатого века. Первый средневековый фильм был также одним из самых ранних фильмов, когда-либо снятых, о Жанне д'Арк в 1899 году, в то время как первый фильм о Робин Гуде датируется еще 1908 годом. [68] Влиятельные европейские фильмы, часто с националистической повесткой дня, включали немецкую «Песнь о Нибелунгах» (1924), « Александр Невский » Эйзенштейна (1938) и «Седьмая печать» Бергмана ( 1957), в то время как во Франции было много сиквелов «Жанны д'Арк». [69] Голливуд принял средневековье как основной жанр, выпуская периодические ремейки историй о короле Артуре , Уильяме Уоллесе и Робин Гуде , адаптируя для экрана такие исторические романтические романы, как «Айвенго » (1952 — MGM ), и создавая эпосы в духе « Эль Сида» (1961). [70] Более поздние возрождения этих жанров включают «Робин Гуд: Принц воров» (1991), «13-й воин» (1999) и «Царство небесное» (2005). [71]
Хотя фольклор, который фэнтези черпало для своей магии и монстров, не был исключительно средневековым, эльфы, драконы и единороги, среди многих других существ, были взяты из средневекового фольклора и романтики . Более ранние писатели в жанре, такие как Джордж Макдональд в «Принцессе и гоблине» (1872), Уильям Моррис в «Колодце на краю света» (1896) и лорд Дансени в «Дочери короля эльфийской страны» (1924), помещали свои истории в фэнтезийные миры , явно заимствованные из средневековых источников, хотя часто отфильтрованные через более поздние взгляды. [72] В первой половине двадцатого века писатели бульварного чтива, такие как Роберт Э. Говард и Кларк Эштон Смит, помогли популяризировать ответвление фэнтези о мече и колдовстве , которое часто использовало доисторические и неевропейские сеттинги наряду с элементами средневековья. [73] Напротив, такие авторы, как Э. Р. Эддисон и особенно Дж. Р. Р. Толкин , задали тип для высокого фэнтези , обычно основанного на псевдосредневековой обстановке, смешанной с элементами средневекового фольклора. [74] Другие писатели фэнтези подражали таким элементам, и фильмы, ролевые игры и компьютерные игры также подхватили эту традицию. [75] Современные писатели фэнтези взяли элементы средневековья из этих работ, чтобы создать некоторые из самых коммерчески успешных произведений художественной литературы последних лет, иногда указывая на абсурдность жанра, как в романах Терри Пратчетта о Плоском мире , или смешивая его с современным миром, как в книгах Дж. К. Роулинг о Гарри Поттере . [76]
Во второй половине двадцатого века интерес к средневековью все чаще выражался через форму реконструкции, включая боевую реконструкцию , воссоздающую исторический конфликт, доспехи, оружие и мастерство, а также живую историю , которая воссоздает социальную и культурную жизнь прошлого в таких областях, как одежда, еда и ремесла. Движение привело к созданию средневековых рынков и ярмарок эпохи Возрождения с конца 1980-х годов, особенно в Германии и Соединенных Штатах Америки. [77]
Неосредневековье (или неомедиевализм) — неологизм , впервые популяризированный итальянским медиевистом Умберто Эко в его эссе 1973 года «Мечтая о Средневековье». [78] Термин не имеет четкого определения, но с тех пор используется для описания пересечения популярного фэнтези и средневековой истории , что можно увидеть в компьютерных играх, таких как MMORPG , фильмах и телевидении , неосредневековой музыке и популярной литературе . [79] Именно в этой области — изучении пересечения между современным представлением и прошлым(и) вдохновением(ями) — средневековье и неосредневековье , как правило, используются как взаимозаменяемые. [80] Неомедиевализм также использовался как термин, описывающий постмодернистское изучение средневековой истории [81] и как термин для обозначения тенденции в современных международных отношениях , впервые обсуждаемой в 1977 году Хедли Буллом , который утверждал, что общество движется к форме «неомедиевализма», в которой индивидуальные представления о правах и растущее чувство «всеобщего мирового блага» подрывают национальный суверенитет . [82]
Лесли Дж. Уоркмен , Кэтлин Вердюин и Дэвид Мецгер отметили в своем введении к «Исследованиям по средневековью IX «Средневековье и академия, т. I» (1997) свое ощущение того, что средневековье воспринималось некоторыми медиевистами как «плохое и несколько причудливое отношение (предположительно более серьезных) медиевистических исследований ». [83] В «Кембриджском компаньоне по средневековью» (2016) редактор Луиза Д'Арсен отметила, что некоторые из самых ранних исследований медиевизма (то есть изучения феномена средневековья) были выполнены специалистами по викторианской эпохе, включая Элис Чендлер (с ее монографией « Мечта о порядке: средневековый идеал в Англии девятнадцатого века» (Лондон: Taylor and Francis, 1971) и Флоренс Боос с ее отредактированным томом « История и сообщество: эссе по викторианскому средневековью» (Лондон: Garland Publishing, 1992)). [2] Д'Арсенс предположил, что в 1970-х годах дисциплина медиевизма стала самостоятельной академической областью исследований, а Международное общество по изучению медиевизма было официально оформлено в 1979 году с публикацией журнала Studies In Medievalism , организованного Лесли Дж. Воркманом. [2] Д'Арсенс отмечает, что к 2016 году медиевизм преподавался как предмет в «сотнях» университетских курсов по всему миру, и существовало «по крайней мере два» научных журнала, посвященных изучению медиевизма: Studies in Medievalism и postmedieval . [2]
Клэр Монагл утверждала, что политическое средневековье заставило исследователей средневековья неоднократно пересматривать вопрос о том, является ли средневековье частью изучения Средних веков как исторического периода. Монагл объясняет, как в 1977 году специалист по международным отношениям Хедли Булл ввел термин « Новое средневековье », чтобы описать мир как результат растущей мощи негосударственных субъектов в обществе (таких как террористические группы, корпорации или надгосударственные организации, такие как Европейское экономическое сообщество), которые из-за новых технологий, границ юрисдикции, пересекающих национальные границы, и сдвигов в частном богатстве бросили вызов исключительной власти государства. [84] Монагл объяснил, что в 2007 году исследователь средневековья Брюс Холсингер опубликовал работу «Неосредневековье, консерватизм и война с террором» , в которой было показано, как администрация Джорджа Буша-младшего полагалась на риторику средневековья, чтобы идентифицировать «Аль-Каиду» как «опасно изменчивую, неуловимую и не имеющую государства». [84] Монагл документирует, как Габриэль Шпигель , тогдашний президент Американского исторического общества , «выразила обеспокоенность идеей, что исследователи исторического средневековья могут считать себя имеющими право каким-то образом вмешиваться в современный средневековье», поскольку это «объединяет два совершенно разных исторических периода». [84] Эйлин Джой (соучредитель и соредактор журнала postmedieval ) [85] ответила Шпигелю, что «сама идея средневекового прошлого как чего-то, что можно разграничить и отгородить от других исторических периодов времени, была и есть сама по себе [...] формой средневековья. Поэтому практикующие медиевисты должны обязательно обращать внимание на использование и злоупотребление Средними веками в современном дискурсе». [84]
Темы средневековья теперь ежегодно обсуждаются на крупных средневековых конференциях, таких как Международный конгресс по средневековью, проводимый в Университете Лидса, Великобритания, и Международный конгресс по изучению средневековья в Каламазу, штат Мичиган. [2]