Сэр Уильям Тернер Уолтон О.М. (29 марта 1902 — 8 марта 1983) — английский композитор. За шестидесятилетнюю карьеру он написал музыку в нескольких классических жанрах и стилях, от партитуры к фильмам до оперы. Среди его самых известных произведений — «Фасад» , кантата «Пир Валтасара» , «Концерт для альта» , «Первая симфония» , а также британские коронационные марши «Crown Imperial» и «Orb and Scepter ».
Уолтон родился в Олдеме , Ланкашир , в семье музыканта, был певцом, а затем учился в Крайст-Черч в Оксфорде . После окончания университета его взяли на воспитание братья и сестры литературные Ситуэллы , которые предоставили ему дом и культурное образование. Его самой ранней заметной работой была совместная работа с Эдит Ситуэлл « Фасад» , которая сначала принесла ему известность как модерниста , но позже стала популярной балетной партитурой.
В среднем возрасте Уолтон покинул Великобританию и поселился со своей молодой женой Сусаной на итальянском острове Искья . К этому времени его перестали считать модернистом, а некоторые его сочинения 1950-х годов подвергались критике как старомодные. Его единственная полнометражная опера « Троил и Крессида» вошла в число произведений, получивших такое название, и не оказала большого влияния в оперных театрах. В последние годы его работы снова стали популярны среди критиков; его более поздние композиции, отвергнутые критиками во время их премьеры, получили переоценку и стали рассматриваться наряду с его более ранними работами.
Уолтон работал медленно и был упорным перфекционистом, и общий объем его работы за всю его долгую карьеру невелик. Его самые популярные композиции продолжают часто исполняться и в XXI веке, а к 2010 году почти все его произведения были выпущены на компакт-дисках.
.jpg/1280px-Christ_Church_(Oxford).jpg)
Уолтон родился в музыкальной семье в Олдеме , Ланкашир , вторым сыном в семье из трёх мальчиков и девочки. Его отец, Чарльз Александр Уолтон, был музыкантом, который учился в Королевском Манчестерском музыкальном колледже под руководством Шарля Халле и зарабатывал на жизнь учителем пения и церковным органистом. Жена Чарльза, Луиза Мария ( урожденная Тернер), до свадьбы была певицей. [1] Музыкальные таланты Уильяма Уолтона были замечены, когда он был еще маленьким мальчиком, и он брал уроки игры на фортепиано и скрипке, хотя так и не овладел ни одним из инструментов. Больший успех он имел как певец: [2] он и его старший брат пел в хоре отца, принимая участие в исполнении масштабных произведений Генделя , Гайдна , Мендельсона и других. [3]
Уолтона отправили в местную школу, но в 1912 году его отец увидел в газете объявление о наборе певцов-стажеров в Соборную школу Крайст-Черч в Оксфорде и подал заявление о приеме Уильяма. Мальчик и его мать опоздали на поезд из Манчестера в Оксфорд, потому что отец Уолтона потратил деньги на проезд в местном пабе . [4] Луизе Уолтон пришлось одолжить плату за проезд у зеленщика . [4] Хотя они прибыли в Оксфорд после окончания вступительных испытаний, миссис Уолтон успешно ходатайствовала о том, чтобы ее сына выслушали, и он был принят.
Следующие шесть лет он оставался в хоровом училище. [4] Декан Крайст-Черч, доктор Томас Стронг , отметил музыкальный потенциал молодого Уолтона, и его поддержал в этой точке зрения сэр Хьюберт Парри , который видел рукописи некоторых ранних сочинений Уолтона и сказал Стронгу: «В этом есть много интересного». этот парень, ты должен следить за ним. [5]
В возрасте шестнадцати лет Уолтон стал студентом Крайст-Черч . Иногда говорят, что он был самым молодым студентом Оксфорда со времен Генриха VIII [6] , и хотя это, вероятно, неверно, он, тем не менее, был одним из самых молодых. [7] Он попал под влияние Хью Аллена , доминирующей фигуры в музыкальной жизни Оксфорда. Аллен познакомил Уолтона с современной музыкой , в том числе с « Петрушкой » Стравинского , и увлек его «тайнами оркестра». [8] Уолтон проводил много времени в университетской библиотеке, изучая партитуры Стравинского, Дебюсси , Сибелиуса , Русселя и других. Он пренебрегал немузыкальными занятиями и, хотя с легкостью сдал экзамены по музыке, провалил экзамены по греческому языку и алгебре, необходимые для получения диплома. [9]
От юности Уолтона мало что сохранилось, но хоровой гимн «Литания» , написанный, когда ему было пятнадцать, предвосхищает его зрелый стиль. [10]
В Оксфорде Уолтон подружился с несколькими поэтами, включая Роя Кэмпбелла , Зигфрида Сассуна и, что наиболее важно для его будущего, Сашеверелла Ситуэлла . Уолтона выслали из Оксфорда в 1920 году без ученой степени и каких-либо твердых планов. [11] Ситуэлл пригласил его поселиться в Лондоне вместе с ним и его литературным братом и сестрой Осбертом и Эдит . Уолтон поселился на чердаке их дома в Челси, позже вспоминая: «Я уехал на несколько недель и пробыл там около пятнадцати лет». [12]
Ситуэллы заботились о своем протеже как материально, так и культурно, предоставляя ему не только дом, но и стимулирующее культурное образование. Он брал уроки музыки у Эрнеста Ансермета , Ферруччо Бузони и Эдварда Дж. Дента . [13] Он посещал русский балет, познакомился со Стравинским и Гершвином , услышал « Савойских сирот» в отеле «Савой» и написал экспериментальный струнный квартет, находящийся под сильным влиянием Второй венской школы , который был исполнен на фестивале новой музыки в Зальцбурге в 1923 году . [ 13] 10] Альбан Берг услышал представление и был настолько впечатлен, что взял Уолтона на встречу с Арнольдом Шёнбергом , учителем Берга и основателем Второй венской школы. [14]
В 1923 году в сотрудничестве с Эдит Ситуэлл Уолтон добился своего первого большого успеха, хотя поначалу это был скандальный успех . [4] «Фасад» впервые был представлен публике в Эолийском зале в Лондоне 12 июня. [n 1] Работа состояла из стихов Эдит, которые она читала в мегафон из-за ширмы, а Уолтон дирижировал ансамблем из шести исполнителей под свою аккомпанементную музыку. [4] Пресса в целом была осуждающей. Биограф Уолтона Майкл Кеннеди называет типичным современный заголовок: «Бред, который они заплатили, чтобы услышать». [4] Daily Express ненавидела эту работу, но признала, что она до боли запомнилась. [16] The Manchester Guardian писала о «безжалостной какофонии». [17] The Observer осудил стихи и назвал музыку Уолтона «безобидной». [18] В «Иллюстрированных лондонских новостях» Дент был гораздо более признателен: «Аудитория поначалу была склонна воспринимать все это как абсурдную шутку, но в поэзии мисс Ситуэлл и музыке мистера Уолтона всегда есть удивительно серьезный элемент.. ... что вскоре заставило аудиторию слушать с затаив дыхание». [19] В «Санди Таймс» Эрнест Ньюман сказал об Уолтоне: «Как музыкальный шутник он — жемчужина чистой воды». [20]
Среди зрителей были Ивлин Во , Вирджиния Вульф и Ноэль Кауард . Последний был настолько возмущен авангардным характером стихов Ситуэлла и постановкой, что демонстративно вышел во время спектакля. [21] [n 2] Музыкантам не понравилась музыка: кларнетист Чарльз Дрейпер спросил композитора: «Мистер Уолтон, кларнетист когда -нибудь причинял вам травму?» [22] Тем не менее, работа вскоре была принята, и в течение десятилетия музыка Уолтона была использована для популярного балета «Фасад» , поставленного Фредериком Эштоном . [23]
К работам Уолтона 1920-х годов, когда он жил на чердаке Ситуэллов, относится увертюра « Портсмут -Пойнт» , посвященная Сассуну и вдохновленная известной одноимённой картиной Томаса Роулендсона . Впервые он был услышан как антракт на выступлении в балетном сезоне Дягилева 1926 года, где газета «Таймс» жаловалась: «Немного сложно извлечь много нового из новой музыки, когда ее слышишь сквозь шум разговоров». [24] Сэр Генри Вуд запланировал работу на Променаде в следующем году, где она произвела большее впечатление. [25] Композитор дирижировал этим спектаклем; он не любил дирижировать, но имел твердые взгляды на то, как следует интерпретировать его произведения, а оркестранты ценили его «легкую беспечность» и «полное отсутствие суеты». [26] Другие произведения Уолтона 1920-х годов включали короткую оркестровую пьесу « Сиеста» (1926) и Концертную симфонию для фортепиано с оркестром (1928), которая была хорошо принята на премьере на концерте Королевского филармонического общества , но не вошла. обычный репертуар. [27]
Концерт для альта (1929) вывел Уолтона на передний план британской классической музыки. Она была написана по предложению сэра Томаса Бичема для альтиста-виртуоза Лайонела Тертиса . Когда Тертис получил рукопись, он сразу же отверг ее. Композитор и альтист Пауль Хиндемит вмешался и дал первое выступление. [28] Работа была встречена с энтузиазмом. В The Manchester Guardian Эрик Блом написал: «Этот молодой композитор — прирожденный гений» и сказал, что было бы заманчиво назвать концерт лучшим произведением современной музыки любой национальности. [29] Тертис вскоре передумал и приступил к работе. Его выступление на концерте Фестиваля трех хоров в Вустере в 1932 году было единственным случаем, когда Уолтон встретил Элгара , которым он очень восхищался. Элгар не разделял общего энтузиазма по поводу концерта Уолтона. [30] [n 3]
Следующим крупным сочинением Уолтона стала массивная хоровая кантата «Пир Валтасара» (1931). Это началось как работа скромного масштаба; BBC заказала пьесу для небольшого хора, оркестра численностью не более пятнадцати музыкантов и солиста . [32] Осберт Ситуэлл построил текст, выбрав стихи из нескольких книг Ветхого Завета и Книги Откровения . Работая над этим, Уолтон обнаружил, что его музыка требует гораздо больших сил, чем предполагала позволить BBC, и Бичем спас его, запрограммировав работу для фестиваля в Лидсе 1931 года , которым руководил Малкольм Сарджент . Позже Уолтон вспоминал слова Бичема: «Раз уж ты никогда больше не услышишь это произведение, мой мальчик, почему бы не добавить пару духовых оркестров?» [33] [n 4] Во время первых репетиций участники хора Лидса обнаружили, что музыку Уолтона трудно освоить, и в лондонских музыкальных кругах ходили ложные слухи, что Бичем был вынужден отправить Сарджента в Лидс, чтобы подавить восстание. [34] [n 5] Первое исполнение стало триумфом композитора, дирижера и исполнителей. [36] Современный критик писал: «Те, кто испытал огромное влияние его первого исполнения, имели полное право чувствовать, что на нашей земле родился великий композитор, композитор, потенциальным возможностям которого невозможно было установить какие-либо ограничения». [37] Произведение остается основным продуктом хорового репертуара. [10]
В 1930-х годах отношения Уолтона с Ситуэллами стали менее близкими. У него были любовные связи и новые дружеские отношения, которые вывели его из их орбиты. [4] Его первый долгий роман был с Иммой фон Дорнберг, молодой вдовой немецкого барона. Она и Уолтон встретились в конце 1920-х годов и были вместе до 1934 года, когда она ушла от него. [38] Его более поздний роман с Алисой, виконтессой Уимборн (род. 1880), который длился с 1934 года до ее смерти в апреле 1948 года, вызвал более широкий разрыв между Уолтоном и Ситуэллами, поскольку она не любила их так же сильно, как и они ее. [39] К 1930-м годам Уолтон зарабатывал сочинением достаточно, чтобы впервые обеспечить ему финансовую независимость. Наследство музыкальной благотворительницы в 1931 году еще больше увеличило его финансовое положение, и в 1934 году он покинул дом Ситуэллов и купил дом в Белгравии . [39]
Первым крупным сочинением Уолтона после «Пира Валтасара» стала его Первая симфония . Он не был написан для комиссии, и Уолтон медленно работал над партитурой с конца 1931 года, пока не завершил ее в 1935 году. К концу 1933 года он сочинил первые три из четырех частей и пообещал премьеру дирижеру Гамильтону Харти . Затем Уолтон обнаружил, что не может завершить работу. Конец его романа с Иммой фон Дорнберг совпал с внезапным и стойким писательским кризисом и, возможно, способствовал этому . [2] Харти убедил Уолтона позволить ему исполнить три существующих части, премьера которых состоялась в декабре 1934 года с Лондонским симфоническим оркестром . [10] В 1934 году Уолтон прервал работу над симфонией, чтобы сочинить свою первую музыку к фильму Пола Чиннера « Побеги от меня никогда » (1934), за которую ему заплатили 300 фунтов стерлингов. [40] [№ 6]
После восьмимесячного перерыва Уолтон возобновил работу над симфонией и завершил ее в 1935 году. Харти и Симфонический оркестр BBC дали премьеру законченного произведения в ноябре того же года. [n 7] Симфония вызвала международный интерес. Ведущие дирижеры континента Вильгельм Фуртвенглер и Виллем Менгельберг послали за копиями партитуры, Чикагский симфонический оркестр представил произведение в США под управлением Харти, Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр дали премьеру в Нью-Йорке, а молодой Джордж Селл дирижировал симфонией в Австралия. [43] [№ 8]
После смерти Элгара в 1934 году власти обратились к Уолтону с просьбой составить марш в традициях Элгара к коронации Георга VI в 1937 году. Его Crown Imperial сразу же имел успех у публики, но разочаровал тех поклонников Уолтона, которые считали его композитор-авангардист. [n 9] Среди других работ Уолтона этого десятилетия есть и другие саундтреки к фильмам, в том числе первая из его музыкальных композиций для шекспировских адаптаций «Как вам это понравится» (1936); короткий балет для ревю Вест-Энда (1936); и хоровое произведение « В честь лондонского Сити» (1937). Самым важным его произведением 1930-х годов, наряду с симфонией, был Скрипичный концерт (1939), выполненный по заказу Яши Хейфеца . Концерт, как позже рассказал Уолтон, выразил свою любовь к Элис Уимборн. [46] Его сильный романтический стиль заставил некоторых критиков назвать его регрессивным, [47] и Уолтон сказал в газетном интервью: «Сегодняшняя белая надежда — завтрашняя паршивая овца. В наши дни композитору очень грустно стареть… Я серьезно советую всем чувствительным композиторам умереть в возрасте 37 лет. Я знаю: я пережил первый период безмятежности и почти созрел для своего критического проклятия». [48]
В конце 1930-х годов Уолтон узнал о более молодом английском композиторе, слава которого вскоре обогнала его, Бенджамине Бриттене . [2] После их первой встречи Бриттен записал в своем дневнике: «[...] на обед с Уильямом Уолтоном на Слоун-сквер . Он очарователен, но я всегда чувствую с ним школьную связь – настолько очевидно, что он главный староста». английской музыки, тогда как я многообещающий новичок». [49] Они оставались в дружеских отношениях до конца жизни Бриттена; Уолтон восхищался многими работами Бриттена и считал его гением; Бриттен не восхищался всеми работами Уолтона, но был благодарен ему за поддержку в трудные времена его жизни. [10] [50] [n 10]
Во время Второй мировой войны Уолтона освободили от военной службы при условии, что он будет сочинять музыку для пропагандистских фильмов военного времени. Помимо вождения машин скорой помощи (что, по его словам, было крайне плохо), [51] он был прикреплен к армейскому киноотделу в качестве музыкального консультанта. Во время войны он написал музыку к шести фильмам – некоторые из них он считал «довольно скучными», а некоторые стали классикой, например, « Первый из немногих» (1942) и адаптация Лоуренса Оливье шекспировского «Генриха V» (1944). [10]
Уолтон поначалу пренебрежительно относился к своим фильмам, считая их профессиональными, но не имеющими особой ценности; он сопротивлялся попыткам организовать из них концертные сюиты, говоря: «Музыка из кино не является хорошей музыкой для кино, если ее можно использовать для каких-либо других целей». Позже он уступил и разрешил организовать концертные сюиты из фильмов «Первый из немногих» и Оливье Шекспира. [52] Для BBC Уолтон написал музыку к масштабной радиодраме о Христофоре Колумбе , написанной Луи Макнисом и в главной роли с Оливье. Как и в случае с музыкой для кино, композитор был склонен пренебрегать музыкальной значимостью своей работы над программой. [53]
Помимо этих заказов, произведения Уолтона любого масштаба во время войны включали музыку к постановке Джона Гилгуда «Макбет» 1942 года ; две партитуры для балета Сэдлера Уэллса , «Мудрые девственницы» , основанные на музыке Дж. С. Баха в транскрипции Уолтона, и «Квест» , сюжет которого в общих чертах основан на « Королеве фей » Спенсера ; [4] а для концертного зала — сюита оркестровых миниатюр «Музыка для детей » [54] и комедийная увертюра « Скапино» , написанная к пятидесятилетию Чикагского симфонического оркестра. [10]
Дом Уолтона в Лондоне был разрушен немецкой бомбардировкой в мае 1941 года, после чего он провел большую часть своего времени в семейном доме Элис Уимборн в Эшби-Сент-Леджерс в сельской местности Нортгемптоншира в центре Англии. Находясь там, Уолтон некоторое время работал над проектами, которые были у него в голове. В 1939 году он планировал серьезное камерное произведение - струнный квартет, но отложил его, сочиняя музыку к фильмам военного времени. В начале 1945 года он снова обратился к квартету. Уолтон осознавал, что Бриттен с «Освещением» (1940), «Симфонией да Реквием» (1942) и Питером Граймсом в 1945 году создал серию значительных произведений, в то время как Уолтон не создал ни одного крупного произведения со времени Скрипичного концерта 1939 года . 55] Среди английских критиков и публики Скрипичный концерт поначалу не был признан одним из лучших произведений Уолтона. Поскольку Хейфец купил эксклюзивные права на исполнение концерта на два года, в Великобритании его не слышали до 1941 года. Лондонская премьера с менее известным солистом и в нелестной акустике Королевского Альберт-Холла не сразу раскрыла работать как шедевр. [56] Струнный квартет ля минор, премьера которого состоялась в мае 1947 года, был самым значительным произведением Уолтона 1940-х годов. Кеннеди называет это одним из своих лучших достижений и «верным признаком того, что он сбросил оковы своего кинематографического стиля и заново открыл для себя свой истинный голос». [57]
В 1947 году Уолтон был награжден золотой медалью Королевского филармонического общества. [58] В том же году он принял приглашение BBC написать свою первую оперу. [58] Он решил основать его на « Троиле и Крисейду» Чосера , но его предварительная работа остановилась в апреле 1948 года, когда умерла Алиса Уимборн. Чтобы отвлечь Уолтона от горя, музыкальный издатель Лесли Бузи убедил его стать британским делегатом на конференции по авторскому праву в Буэнос-Айресе, которая состоится позже в том же году. [n 11] Там Уолтон встретил Сусану Хиль Пассо (1926–2010), дочь аргентинского юриста. В 22 года она была на 24 года моложе Уолтона (Элис Уимборн была на 22 года старше его) и поначалу высмеивала его романтический интерес к ней. Он настаивал, и в конце концов она приняла его предложение руки и сердца. Свадьба состоялась в Буэнос-Айресе в декабре 1948 года. С момента заключения брака пара полгода провела на итальянском острове Искья , а к середине 1950-х годов прожила там постоянно. [60]
Последней работой Уолтона 1940-х годов стала музыка к фильму Оливье « Гамлет» (1948). После этого он сосредоточил свое внимание на своей опере «Троил и Крессида» . По совету BBC он пригласил Кристофера Хассала написать либретто. Это не улучшило отношений Уолтона с Ситуэллами, каждый из которых считал, что его или ее следовало бы попросить стать его либреттистом. [61] Работа продолжалась медленно в течение следующих нескольких лет, со многими перерывами, пока Уолтон занимался другими делами. В 1950 году он и Хейфец записали Скрипичный концерт для EMI. В 1951 году Уолтон был посвящен в рыцари . В том же году он подготовил авторизованную версию « Фасада» , которая с момента премьеры претерпела множество изменений. В 1953 году, после воцарения Елизаветы II, его снова попросили написать коронационный марш « Сфера и скипетр» ; ему также было поручено написать по этому случаю хоровую постановку Te Deum . [62]
«Троил и Крессида» был представлен в Ковент-Гардене 3 декабря 1954 года. Его подготовка сопровождалась неудачами. Оливье, который первоначально должен был стать режиссером, отказался, как и Генри Мур , который согласился спроектировать постановку; Элизабет Шварцкопф , для которой была написана роль Крессиды, отказалась ее исполнять; ее заменившая Магда Ласло с трудом осваивала английские слова; и дирижер Сарджент «похоже, не был хорошо знаком с партитурой». [63] [64] Премьера была встречена дружелюбно, но было общее ощущение, что Хассалл и Уолтон написали старомодную оперу в устаревших традициях. [65] Впоследствии пьеса была поставлена в Сан-Франциско , Нью-Йорке и Милане в течение следующего года, но не произвела положительного впечатления и не вошла в регулярный оперный репертуар. [66]
В 1956 году Уолтон продал свой лондонский дом и поселился на острове Искья. Он построил дом на вершине холма в Форио и назвал его Ла Мортелла . Сюзанна Уолтон создала там великолепный сад. Другие работы Уолтона 1950-х годов включают музыку к четвертому фильму Шекспира, « Ричарду III» Оливье и Концерт для виолончели с оркестром (1956), написанный для Грегора Пятигорского , премьера которого состоялась в январе 1957 года с Бостонским симфоническим оркестром и дирижером. Чарльз Мунк . Некоторые критики посчитали концерт старомодным; Питер Хейворт писал, что в работе мало что могло бы поразить публику в год, когда « Титаник» встретил свой айсберг (1912). [68] Тем не менее, он вошёл в регулярный репертуар в исполнении Пола Тортелье , Йо-Йо Ма , Линн Харрелл и Пьера Фурнье среди других. [№ 12]
В 1966 году Уолтон успешно перенес операцию по поводу рака легких . [70] До этого он был заядлым курильщиком трубки, но после операции больше никогда не курил. [71] Пока он выздоравливал, он работал над одноактной комической оперой « Медведь» , премьера которой состоялась на фестивале Бриттена в Олдебурге в июне 1966 года и была принята с энтузиазмом. Уолтон настолько привык к тому, что музыкальные критики его списывают со счетов, что почувствовал, что «что-то не так, когда черви включились в похвалу». [72] Уолтон получил Орден «За заслуги» в 1967 году, [73] став четвертым композитором, удостоенным такой чести, после Элгара, Воана Уильямса и Бриттена. [9]
Оркестровые произведения Уолтона 1960-х годов включают его « Вторую симфонию » (1960), «Вариации на тему Хиндемита» (1963), «Бурлеско каприччио» (1968) и « Импровизации на тему экспромта Бенджамина Бриттена» (1969). Его циклы песен этого периода были написаны для Питера Пирса ( «Влюбленный анон» , 1960) и Шварцкопфа ( «Песня для стола лорд-мэра» , 1962). Ему было поручено написать музыку к фильму 1969 года « Битва за Британию» , но кинокомпания отвергла большую часть его музыки, заменив ее музыкой Рона Гудвина . Концертная сюита из партитуры Уолтона была опубликована и записана после смерти Уолтона. [74] После своего опыта в « Битве за Британию » Уолтон заявил, что больше не будет писать музыку для фильмов, но Оливье уговорил его написать музыку к фильму « Три сестры» Чехова в 1969 году . [75]
Уолтон никогда не был легким или быстрым композитором, и в последнее десятилетие своей жизни сочинение стало для него все более трудным. Он неоднократно пытался сочинить Третью симфонию для Андре Превена , но в конце концов отказался от нее. [76] [n 13] Многие из его последних работ представляют собой повторную оркестровку или переработку более ранней музыки. Он оркестровал свой цикл песен «Anon in Love» (первоначально для тенора и гитары) и по просьбе Невилла Марринера адаптировал свой струнный квартет ля минор как сонату для струнных инструментов. [77] Одной из оригинальных работ этого периода был его Jubilate Deo , премьера которого состоялась как одно из нескольких мероприятий, посвященных его семидесятилетию. Премьер-министр Великобритании Эдвард Хит устроил ужин в честь дня рождения Уолтона на Даунинг-стрит, 10 , на котором присутствовали члены королевской семьи и самые выдающиеся коллеги Уолтона; Бриттен провел вечер Уолтона в Олдебурге , а Превин провел концерт Уолтона в Королевском фестивальном зале . [78] [79]
Уолтон переработал партитуру « Троила и Крессиды» , и опера была поставлена в Ковент-Гардене в 1976 году. Во время подготовки ее снова преследовали несчастья. У Уолтона было слабое здоровье; Превин, который должен был дирижировать, тоже заболел; и тенор, выбранный для Троила, вырвался. Как и в 1954 году, критики в целом были прохладными. [80] Некоторые из последних творческих начинаний Уолтона были осуществлены в сотрудничестве с кинорежиссером Тони Палмером . Уолтон принял участие в его профиле Палмера « На призрачном конце дня » в 1981 году, а в 1982 году Уолтон и его жена сыграли эпизодические роли короля Фридриха Августа и королевы Марии Саксонской в девятичасовом фильме Палмера « Вагнер» . [81] В марте 1982 года прошли концерты, посвященные восьмидесятилетию Уолтона, в залах Барбакан и Королевский фестиваль. Реакция публики на исполнение «Пира Валтасара» , на последнем под управлением Превена, тронула композитора до слез. [82]
Уолтон умер в Ла Мортелле 8 марта 1983 года в возрасте 80 лет . Уильямс и Бриттен. [83]
В 1944 году об Уолтоне говорили, что он подвел итоги недавнего прошлого английской музыки и предсказал ее будущее. [84] Более поздние авторы пришли к выводу, что Уолтон оказал мало влияния на следующее поколение композиторов. [n 14] В более поздние годы Уолтон подружился с более молодыми композиторами, включая Ганса Вернера Хенце и Малкольма Арнольда , но, хотя он восхищался их творчеством, он не повлиял на их композиционные стили. [n 15] На протяжении всей своей жизни Уолтон не занимал должностей в музыкальных консерваториях; у него не было учеников, он не читал лекций и не писал эссе. [88] После его смерти Walton Trust, вдохновленный Сусаной Уолтон, руководил проектами художественного образования, продвигал британскую музыку и проводил ежегодные летние мастер-классы на острове Искья для одаренных молодых музыкантов. [89] [90]
Два произведения Уолтона, Crown Imperial и Te Deum , заказанные для коронаций Георга VI и Елизаветы II в 1937 и 1953 годах соответственно, снова были представлены на коронации Карла III в 2023 году . [91]
Уолтон работал медленно. И во время сочинения, и после него он постоянно пересматривал свою музыку; он сказал: «Без каучука я совершенно утонул». [92] Следовательно, его общий объем работ за шестьдесят лет карьеры композитора невелик. Например, между первым исполнением «Фасада» в 1923 году и исполнением «Концертной симфонии» в 1928 году он исполнял в среднем только одну небольшую пьесу в год. [93] О своей работе в целом Байрон Адамс в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува пишет:
Музыку Уолтона часто слишком аккуратно игнорировали несколькими описательными ярлыками: «горько-сладкая», «ностальгическая» и, после Второй мировой войны, «такая же, как и раньше». Такая удобная классификация игнорирует выразительное разнообразие его музыки и пренебрегает его решимостью углубить свои технические и выразительные возможности по мере взросления. Его раннее открытие основных элементов своего стиля позволило ему успешно ассимилировать удивительное количество разрозненных и явно противоречивых влияний, таких как англиканские гимны, джаз и музыка Стравинского, Сибелиуса, Равеля и Элгара. [10]
Писатель добавляет, что верность Уолтона своему основному стилю никогда не колебалась и что эта верность собственному видению вместе с его ритмической жизненностью, чувственной меланхолией, лукавым обаянием и оркестровым чутьем придают лучшей музыке Уолтона «нетленное очарование». [10] Другой биограф Уолтона, Нил Тирни, пишет, что, хотя современные критики считали, что послевоенная музыка не соответствует довоенным композициям Уолтона, стало ясно, что более поздние произведения «хотя и менее эмоциональны, но более глубоки. " [93]
Первая работа Уолтона для полного оркестра, « Портсмут-Пойнт» (1925), вдохновленная одноименной гравюрой Роулендсона, изображает шумную сцену на причале (по выражению Кеннеди, «моряки HMS Pinafore провели ночь на плитке») в быстрая партитура, полная синкоп и перекрестного ритма , которая на протяжении многих лет оказывалась опасной как для дирижеров, так и для оркестров. [94] На протяжении всей своей карьеры Уолтон писал произведения в этом стиле, такие как живая комедийная увертюра « Скапино» , виртуозная пьеса, написанная по заказу Чикагского симфонического оркестра, описанная The Musical Times как «гениальное смешение фрагментов в волнующем изобилии». [95] Послевоенными произведениями Уолтона в этом жанре являются увертюра Йоханнесбургского фестиваля (1956), «занимательное, но резкое бурлеско Каприччио » (1968), [10] и более длинная Партита (1957), написанная для Кливлендского оркестра. , описанный Гроувом как «впечатляюще концентрированная партитура с энергичным финалом [с] стальным контрапунктом и оркестровой виртуозностью». [10] Более короткие пьесы Уолтона также включают две дань уважения коллегам-музыкантам: « Вариации на тему Хиндемита» (1963) и « Импровизации на экспромт Бенджамина Бриттена» (1969), в обоих из которых исходный материал постепенно преобразуется в собственный голос Уолтона. становится более заметным. [10] Критик Хью Оттауэй отметил, что в обеих пьесах «взаимодействие двух музыкальных личностей ... увлекательно». [96]
Первая успешная крупномасштабная концертная работа Уолтона, Концерт для альта (1929), резко контрастирует с хриплым Portsmouth Point ; несмотря на общее влияние джаза и музыки Хиндемита и Равеля, по своей структуре и романтическому стремлению он во многом обязан Концерту Элгара для виолончели . [9] В этом произведении, как писали Эдвард Саквилл-Уэст и Десмонд Шоу-Тейлор в «The Record Guide» , «лирический поэт Уолтона, до сих пор скрытый под маской иронии, полностью проявился». [97] Уолтон следовал этому образцу в своих двух последующих концертах, для скрипки (1937) и для виолончели (1956). Каждый открывается задумчиво, состоит из трех частей и контрастирует взволнованные и резкие отрывки с более теплыми романтическими частями. [10] Концерт для виолончели является более интроспективным, чем два предыдущих концерта, с тикающим ритмом на протяжении всего произведения, предполагающим неумолимое течение времени. [10]
Обе симфонии сильно контрастируют друг с другом. Первый масштабен, временами напоминает Сибелиуса. [98] Гроув говорит о произведении, что его «оргиастическая мощь, сверкающая злоба, чувственное опустошение и экстравертная развязность» делают симфонию данью упорству и изобретательности Уолтона. [10] Критики всегда расходились во мнениях относительно того, соответствует ли финал остальной части произведения. [95] [99] По сравнению с Первой, Вторая симфония показалась многим рецензентам легковесной и, как и многие произведения Уолтона 1950-х годов, считалась старомодной. Это произведение сильно отличается от Первой симфонии. Дэвид Кокс описывает это как «скорее дивертисмент , чем симфонию... очень личное, безошибочно узнаваемое Уолтоном», [100] а Кеннеди называет его «несколько загадочным по настроению и превосходным примером более зрелого, краткого и мягкого поста Уолтона». -стиль 1945 года». [4]
Хотя в целом Уолтон был композитором медлительным и перфекционистским, он был способен работать быстро, когда это было необходимо. Часть его сценической и экранной музыки была написана в сжатые сроки. Он считал свой балет и сопутствующую музыку менее важными, чем его концертные произведения, и в целом пренебрежительно относился к тому, что он создавал. [101]
Из его балетов для Сэдлерс-Уэллса « Мудрые девственницы» (1940) представляют собой аранжировку восьми отрывков из хоровой и инструментальной музыки Баха. [n 16] «Поиски» (1943), написанные в большой спешке, по словам Гроува, странно напоминают Воана Уильямса. [10] Ни одно из этих произведений не вошло в регулярный репертуар, в отличие от балетной партитуры, аранжированной Уолтоном на основе музыки « Фасада» , музыка для которой была расширена для полного оркестра, все еще сохраняя джазовые влияния и иконоборческое остроумие оригинала. [9] Музыка из The Quest и весь Концерт для альта были использованы в другом балете Sadler's Wells, OW , в 1972 году. [103]
Уолтон написал мало музыки для театра, его музыка для «Макбета» (1942) стала одним из его самых заметных вкладов в этот жанр. [104]
С 1934 по 1969 год он написал музыку к 13 фильмам. Он аранжировал прелюдию и фугу «Спитфайр» по собственной партитуре для «Первого из немногих» (1942). Он позволил составить сюиты из музыки к своим фильмам о Шекспире 1940-х и 1950-х годов; в этих фильмах он смешал елизаветинский стилистический стиль с совершенно характерной музыкой Уолтона. Кеннеди особо хвалит сцену битвы при Азенкуре в «Генрихе V» , где музыка делает атаку французских рыцарей «пугающе реальной». [4] Несмотря на мнение Уолтона о том, что музыка из фильмов неэффективна, если исполняется вне контекста, после его смерти были собраны сюиты из еще нескольких его фильмов. [10]
Уолтон много лет работал над своей единственной полнометражной оперой « Троил и Крессида» как до ее премьеры, так и после нее. Это никогда не считалось успехом. Либретто обычно считают слабым, а музыка Уолтона, несмотря на многие отрывки, получившие похвалу критиков, недостаточно драматична, чтобы поддерживать интерес. [4] Гроув называет эту работу частично успешной попыткой возродить традиции итальянской оперы девятнадцатого века в послевоенную эпоху, опасающуюся героического романтизма. [10]
Единственная другая опера Уолтона, «Медведь» , основанная на комическом водевиле Чехова , оценивается критиками как гораздо более успешная. Однако это одноактная пьеса, жанр, который нечасто ставится в большинстве оперных театров, [105] и поэтому встречается нечасто. В период с 2013 по 2015 год Operabase записала четыре постановки этого произведения по всему миру .
Помимо раннего эксперимента с атонализмом в его струнном квартете (1919–22), который он позже описал как «полный непереваренного Бартока и Шенберга», основными эссе Уолтона по камерной музыке являются его струнный квартет ля минор (1945–46) и Соната для скрипки и фортепиано (1947–49). По мнению Адамса в «Словаре Гроува» , квартет является одним из высших достижений Уолтона. Ранее критики не всегда разделяли эту точку зрения. В 1956 году в The Record Guide говорилось: «Материал не первоклассный, а композиция в целом кажется утомительной». [107]
Струнный квартет ля минор существует также в своей более поздней расширенной форме как Соната для струнного оркестра (1971), которая, как писал критик Тревор Харви , сочетает в себе Уолтона в его наиболее энергично-ритмическом настроении с «не менее характерной жилкой лирической нежности». и это так приятно слушать». [108] . Малкольм Арнольд взял на себя часть транскрипции, связанной с этим расширением сил. Премьера произведения состоялась Марринером и Академией Святого Мартина в полях в марте 1972 года на Пертском фестивале в Австралии. [109] [110] [111]
Соната для скрипки состоит из двух тесно связанных частей, имеющих общий тематический материал. Первая часть ностальгически лирична, вторая представляет собой набор вариаций, каждая на полтона выше предыдущей. [112] Уолтон кратко отсылает к Шенбергу с додекафоническим отрывком во второй части, но в остальном соната твердо тональна . [10]
« Пять багателей для гитары» были написаны и отредактированы гитаристом Джулианом Бримом и посвящены Арнольду. [113] [114]
Литургические композиции Уолтона включают Coronation Te Deum (1952), Missa brevis (1966), Jubilate Deo (1972), Magnificat и Nunc dimittis (1974), а также гимны «Литания» (1916) и « Положи меня как печать на твоем сердце». (1938). [115]
Одним из самых известных и наиболее часто исполняемых произведений Уолтона является кантата « Пир Валтасара» . [116] Написанный для большого оркестра, хора и солиста-баритона, он перемежает хоровое и оркестровое изображение вавилонского излишества и разврата, варварские джазовые взрывы, стенания и, наконец, ликование еврейских пленников. «Пара духовых оркестров», добавленная по предложению Бичема к и без того большому оркестру, состоит из трех труб, трех тромбонов и тубы. [117] Многие критики сочли это самым важным английским хоровым произведением со времен « Сна Геронтия» Элгара в 1900 году . [4] Ни одно из более поздних хоровых произведений Уолтона не соответствовало его популярности. В их число входят «В честь лондонского Сити» (1937) и « Глория» (1960–61), написанная к 125-летию Хорового общества Хаддерсфилда . [10]
Со времен дисков со скоростью вращения 78 об/мин, когда записывалось относительно мало современной музыки, звукозаписывающие компании отдавали предпочтение Уолтону. [118] В 1929 году небольшая новая компания Decca записала одиннадцать частей из « Фасада» , где композитор дирижировал камерным ансамблем, с выступающими Эдит Ситуэлл и другом и коллегой Уолтона Константом Ламбертом . [n 17] В 1930-х годах Уолтон также имел на дисках два своих основных оркестровых произведения, оба на Decca: Первую симфонию, записанную Харти и Лондонским симфоническим оркестром, и Концерт для альта с Фредериком Риддлом и LSO под управлением композитора. . [118] В 1940-х годах Уолтон перешел из Decca к своему старшему и более крупному конкуренту, EMI . Продюсер EMI Уолтер Легге организовал серию записей основных и многих второстепенных произведений Уолтона в течение следующих двадцати лет; композитор-конкурент выразил мнение, что, если бы у Уолтона случился приступ метеоризма (он использовал более приземленное выражение), Уолтер Легг записал бы его. [120]
Сам Уолтон, хотя и неохотно выступал дирижером, дирижировал многими записями EMI, а также некоторыми для других лейблов. Он сделал студийные записи Первой симфонии, [121] Концерта для альта, [122] Концерта для скрипки, [123] Концертной симфонии, [124] Фасадных сюит , [ 125 ] Партиты , [126] Пира Валтасара , [ 127] и сюиты из его музыки к фильмам по пьесам Шекспира и «Первый из немногих» . [128] Некоторые живые выступления Уолтона были записаны и выпущены на компакт-дисках, в том числе Концерт для виолончели [129] и Coronation Te Deum. [130]
Почти все произведения Уолтона записаны для коммерческого выпуска. [131] EMI опубликовала «Walton Edition» его основных произведений на компакт-диске в 1990-х годах, а запись его произведений на Chandos Records «Walton Edition» была завершена в 2010 году. [131] [132] Его самые известные произведения были записаны исполнителями из многих стран. [120] Среди часто записываемых - «Пир Валтасара» , Концерты для альта и скрипки и Первая симфония, которая имела более двадцати записей с момента выступления Харти в 1936 году. [133]
