Театр Шафтсбери — театр в Вест-Энде , расположенный на Шафтсбери-авеню в лондонском районе Кэмден . Он открылся в 1911 году как Новый театр Принса, вместимостью 2500 человек. Текущая вместимость — 1416 человек. Название «Театр Шафтсбери» принадлежало другому театру, расположенному ниже по авеню, между 1888 и 1941 годами. Театр Принса принял это название в 1963 году.
Театр, последний из построенных на Шафтсбери-авеню, изначально предназначался для популярных мелодрам , но представил широкий спектр постановок, включая Шекспира , фарс , оперу, балет и ревю . Среди компаний, базирующихся в театре на лондонские сезоны, были D'Oyly Carte Opera Company , Ballets Russes , Sadler's Wells Opera , Sadler's Wells Ballet , Королевский шведский балет и танцевальные компании Удая Шанкара и Перл Примус .
Театр представил множество мюзиклов, премьеры которых состоялись на Бродвее , от «Забавной мордашки» в 1920-х годах до «Пал Джоуи» и «Чудесный город» в 1950-х годах, «Как преуспеть в бизнесе, не прикладывая особых усилий» и «Волосы» в 1960-х годах, а также совсем недавно — «Лак для волос» , «Мемфис» , «Мотаун» и «Миссис Даутфайр» .
Театр находился под угрозой сноса в начале 1970-х годов, чтобы освободить место для новых дорог или для коммерческой застройки, но кампания Save London's Theatres спасла его, и в 1974 году ему была предоставлена защита как памятнику архитектуры . Актер, драматург и импресарио Рэй Куни возглавил новую организацию, The Theatre of Comedy, поддерживаемую значительной группой актеров и писателей, которая арендовала, а затем выкупила театр как дом для британской комедии. Theatre of Comedy остается (2023) владельцем театра, но акцент в программах сместился с фарсов и комедий на мюзиклы.
Театр был спроектирован для братьев Уолтера и Фредерика Мелвиллов Берти Крю и открыт 26 декабря 1911 года, последний новый театр, открывшийся на Шафтсбери-авеню. [1] Место на пересечении Шафтсбери-авеню и Хай-Холборн ранее было тем, что историки театра Мандер и Митченсон называют «лабиринтом заброшенной собственности». [1] Первоначально он назывался New Prince's Theatre , а в 1914 году стал Prince's Theatre. Первоначальная вместимость зрительного зала составляла 2500 человек. [2] Внешняя часть облицована терракотой и кирпичным камнем с трехъярусным фасадом вертикально расположенных окон, увенчанным колонным куполом над входом. New Prince's был первым в Лондоне театром со стальным каркасом, без поддерживающих колонн в зрительном зале, которые могли бы загораживать обзор. Первоначальная цветовая гамма зрительного зала была кремовой и золотой. [3]
Братья Мелвилл, которые уже управляли театром Lyceum в Лондоне , намеревались продолжить свою политику постановки популярных мелодрам. Ранние постановки в New Princes включали «Яблоко Эдема» Карлтона Уоллеса (1912), [4] « Женщины и вино » Артура Ширли и Бена Ландека (1912) [5] и романтическую драму Уолтера Говарда «История четок» (1913), [6] В 1913 году театр представил комедию « Миллионы Брюстера» и « Венецианского купца » Шекспира с Фрэнком Селье в роли Шейлока [7], но вернулся к мелодраме с постановками «На службе Его Величества» (1914), «Когда Лондон спит» (1915) и «За Англию, дом и красоту» (1915), которая шла сто представлений. [6]
В декабре 1916 года Сеймур Хикс взял на себя управление театром, открыв его с возобновления « Колокольчика в стране фей» , а затем возобновив постановку «Улова сезона» (февраль 1917 года), за которой последовали другие популярные произведения из его репертуара. [6] В 1919 году К. Б. Кокран сменил Хикса на посту директора театра, и в апреле театр имел успех у критиков и кассовых сборов с романтической оперой Андре Мессаже «Месье Бокер» с Мэгги Тейте в главной роли ; было дано 221 представление. [8] С сентября того же года театр представил аншлаговый восемнадцатинедельный сезон опер Гилберта и Салливана в исполнении оперной компании D'Oyly Carte , вернувшись в Вест-Энд впервые с 1908 года. [9] [10] В течение сезона компания представила десять опер Савойи, включая первое возобновление работы 1884 года «Принцесса Ида» . [9]
С февраля 1920 года мюзикл «Красотка Пегги » был показан 168 раз. [8] В 1920 году в рождественский сезон в Prince's House играла вечная любимица Чарли Тётя . [11] В апреле 1921 года Сара Бернар появилась в главной роли Даниэля в пьесе Луи Вернёя , [8] а «Русские балеты» Сергея Дягилева представили сезон, включающий «Петрушку» , «Весну священную » и «Шопениану » с Лидией Лопуховой в главной роли . [12]
Д'Ойли Карт вернулся в октябре 1921 года на 27-недельный сезон, в течение которого Раддигор был замечен в Лондоне впервые с момента первоначального показа 1887 года. [9] Затем последовали Люсьен Гитри , Саша Гитри и Ивонн Принтамп в сезоне французских пьес; мюзикл под названием «Кузен из ниоткуда» (1923); «Возвращение Шерлока Холмса» с Эйл Норвуд в главной роли ; комедия « Пуговица Альфа » У. А. Дарлингтона (1924); и Хосе Коллинз в музыкальной пьесе Франца Легара (1925). [8]
Было еще два успешных сезона D'Oyly Carte в 1924 и 1926 годах; [8] последний привлек широкое внимание спорными новыми дизайнами для «Микадо» Чарльза Рикеттса . [13] Сибил Торндайк появилась в «Макбете» с Генри Эйнли (1926), [8] а компания Дягилева вернулась на сезон в 1927 году с программой, которая включала британскую премьеру «Нижинской» и «Les biches» Пуленка (под названием « The House Party» ). [8] [14] В декабре 1927 года Джордж Роби представил свое ревю Bits and Pieces . В следующем году Фред и Адель Астер сыграли главные роли в мюзикле Гершвинов « Забавная мордашка » с Лесли Хенсон . [15] Показ был прерван взрывом газа в Хай-Холборне недалеко от театра, но после повторного открытия шоу было дано 263 представления. [16] Последней крупной постановкой 1920-х годов был фарс «Теплый угол » с У. Х. Берри в главной роли ; он шел 238 раз с декабря 1929 года. [8]
В 1930 году у Берри был еще один значительный пробег из 195 выступлений в другом фарсе, О, папочка . [17] В течение следующих нескольких лет в Prince's преобладали короткие показы и возобновления. В 1933 году Чарльз Макдона возродил Diplomacy Викторьена Сарду со звездным составом, в который вошли Джеральд Дюморье , Льюис Кассон , Бэзил Рэтбоун , Маргарет Баннерман и Джойс Кеннеди . [18]
В сезоне 1934 года в Prince's состоялась возрождение комической оперы Эдварда Германа и Бэзила Худа «Веселая Англия» , которая прошла 187 представлений. [19] За ней последовало возобновление «Розы Персии» Салливана и Худа в следующем году — первая профессиональная постановка пьесы с момента первоначального показа в Лондоне в 1899–1900 годах. [20] Она не достигла успеха возобновления « Веселой Англии» , закрывшись после 25 представлений. [21] В 1935 году была предпринята редкая попытка обратиться к классике с возобновлением «Алхимика» . [22] Затем последовали две адаптации Иэна Хэя рассказов Эдгара Уоллеса : «Лягушка» (1936, 483 представления) и «Флюид» (1937, 137 представлений). [23]
Успехом 1938 года, с 260 представлениями, стал Wild Oats , описанный как «шоу песен и смеха» с музыкой Ноэля Гэя и словами Дугласа Фербера . [24] [n 1] В марте 1939 года, стремясь привлечь новую, молодую аудиторию в театр, Дж. Б. Пристли организовал показ своей комедии When We Are Married , которая успешно шла в театре St Martin's Theatre по обычным ценам в Вест-Энде, в Prince's Theatre с билетами за половину обычной цены. [26] Sitting Pretty (1939) — комедия с Сидни Ховардом в главной роли . [27] К концу года Ферт Шепард запустил тематическое ревю Shephard's Pie . [28]
Постановки во время Второй мировой войны включали еще одно ревю Шепарда, «Веселье и игры» (август 1941 года, в актерском составе были Сидни Ховард, Кэрол Рэй и Ричард Хирн ); [29] «Дикая роза» (август 1942 года, переработанная версия мюзикла 1920 года «Салли» , в главной роли Джесси Мэтьюз ); [30] «Старый Челси» (февраль 1943 года, в главной роли Ричард Таубер ), [31] и «На полпути в рай» (декабрь 1943 года, комедия с Говардом и Бобби Хоусом в главных ролях ). [32]
Театр Сэдлерс-Уэллс был закрыт на время войны, его оперные и балетные труппы гастролировали, а в 1944 году обосновались в театре Принса на лондонские сезоны. Оперный сезон включал «Проданную невесту» , «Богему» , «Мадам Баттерфляй» , «Риголетто» , «Женитьбу Фигаро» и «Так поступают все» ; [33] труппу возглавляла Джоан Кросс , в нее входили Питер Пирс , Оуэн Бранниган и Роуз Хилл . [34] Балетный сезон представил двенадцать работ, включая «Коппелию» , «Лебединое озеро» , «Карнавал» и премьеру «Чуда в Горбалах » с хореографией Роберта Хелпманна и музыкой Артура Блисса ; в труппу входили Хелпманн, Марго Фонтейн , Алексис Рассин и Мойра Ширер . [35]
В 1945 году Эвелин Лэй сыграла главную роль в оперетте Оскара Штрауса « Три вальса » [23] , а позднее в том же году «Веселая Англия» была возрождена в радикально переработанной версии Эдвардом Ноблоком с актерским составом, включающим Хеддла Нэша и Денниса Нобла . [36] В 1946 году театр поставил еще одно ревю Шепарда, «Шоу Шепарда» , с Хирном, Артуром Риско , Дугласом Бингом и Мари Берк . [23] В 1947 году Prince's перешел под руководство Бертрама Монтегю, хотя, по словам Мандера и Митченсона, «новые постановки не имели такого успеха, как балетные сезоны из многих частей света и ежегодные пантомимы». [23]
Следующей пьесой, которая достигла долгого успеха, была «Его превосходительство» , комедия Дороти и Кэмпбелла Кристи , в главных ролях Эрик Портман и Себастьян Шоу ; [37] она открылась в мае 1950 года и была показана 452 раза. [38] В 1951 году театр представил сезоны танцев Удая Шанкара и его индийских танцоров, Перл Примус и ее африканской танцевальной компании и Королевского шведского балета . [39]
Управление Монтегю закончилось в 1952 году. Право собственности на театр оставалось за семьей Мелвилл до 1961 года; между 1957 и 1961 годами театром руководил Эндрю Мелвилл. [23] Мандер и Митченсон отмечают, что после ухода Монтегю театр «чаще закрывался, чем открывался, хотя отдельные сезоны имели свой успех». [23] Среди успехов были «Морис Шевалье» в ограниченном сезоне в 1952 году (представленный Джеком Хилтоном , который стал арендатором Prince's) и «Антоний и Клеопатра» из Театра памяти Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне с Майклом Редгрейвом и Пегги Эшкрофт в 1953 году. [23] Два мюзикла, премьера которых состоялась на Бродвее, «Пал Джоуи» (1954) и «Чудесный город» (1955), были показаны 245 и 207 раз соответственно. «Летняя песня» , мюзикл о музыке Антонина Дворжака и повторном ее использовании, шел с февраля по июнь 1965 года. [23] Компания D'Oyly Carte вернулась в 1956 и 1958 годах, каждый раз на 13-недельные сезоны, запустив новую постановку « Терпения» в течение первого сезона. [40]
D'Oyly Carte в последний раз выступал в Prince's в 1960–61 годах, в девятинедельном сезоне, представив десять опер. [9] В начале 1960-х годов театр несколько раз переходил из рук в руки. В июне 1961 года Хилтон, который был арендатором с ноября 1951 года, купил театр и прилегающую собственность. В следующем августе он продал право собственности Television Wales and the West , которая продала его Чарльзу Клору . В сентябре 1962 года было подтверждено, что новое партнерство между Клором и EMI будет контролировать театр. В то же время были объявлены планы по реконструкции театра. В течение двух лет театр чаще закрывался, чем открывался. The Stage писала, что театр «стал довольно унылым, возможно, потому, что успех, казалось, ускользал от него в течение длительных периодов, когда он оставался темным и заброшенным». [41] Южноафриканский мюзикл « Кинг-Конг » шёл с февраля по октябрь 1961 года, и было то, что Мандер и Митченсон описывают как «несколько непримечательных постановок», пока в августе 1962 года не открылся «Джентльмены предпочитают блондинок» . Мюзикл всё ещё шёл (и переехал в другой театр), когда Prince’s Theatre закрылся на реконструкцию в ноябре 1962 года. [23]
Название «The Prince's» было удалено и заменено на «The Shaftesbury». Новые владельцы посчитали, что старое название было слишком похоже на названия двух других театров Вест-Энда: там был Prince of Wales , а с 1962 года — новый театр Prince Charles . [42] Старый театр Shaftesbury , расположенный дальше по Shaftesbury Avenue , был закрыт в 1941 году, превратившись в руины во время Blitz , и владельцы Prince's взяли его название для своего театра. [41] [43] Старая наклонная сцена была заменена горизонтальной, и было установлено осветительное оборудование, описанное как «последнее слово современности»; вместимость отремонтированного зала составляла 1470 мест. [41]
Под названием «Шефтсбери» театр вновь открылся в марте 1963 года американским мюзиклом « Как преуспеть в бизнесе, не прикладывая особых усилий» , который был показан 520 раз. [38] Музыкальная версия пьесы Дж. М. Барри « Восхитительный Крайтон » под названием « Наш человек Крайтон » с Кеннетом Мором в главной роли шла с декабря 1964 года по июнь 1965 года. [44]
Shaftesbury вновь открылся 20 ноября 1965 года с Twang!! , музыкальной версией истории Робин Гуда Лайонела Барта . The Times позже описала это как самый дорогой провал в истории Вест-Энда на тот момент. [45] Критик Дж. К. Тревин описал первый вечер как «разгром» с «довольно общим освистыванием». [46] Шоу закрылось после 43 представлений, после чего театр был закрыт до октября 1966 года, когда успех вернулся с фарсом Big Bad Mouse , первоначально написанным Филипом Кингом и Фолклендом Кэри , но широко и успешно импровизированным его звездами, Эриком Сайксом и Джимми Эдвардсом — «двумя комиками, изобилующими собственным энтузиазмом», по словам Тревина. [47] Он продлился 634 представления до апреля 1968 года . [48]
Театральная цензура в Великобритании закончилась 26 сентября 1968 года, и на следующий вечер мюзикл Hair открылся в Shaftesbury. Описанный как «американский трайбл-рок-мюзикл», спектакль содержал ненормативную лексику и сцены наготы, немыслимые до тех пор. [49] Он имел исключительно долгий показ и был близок к своему 2000-му представлению, когда часть потолка театра рухнула, и здание пришлось закрыть. [50]
В 1973 году театр оказался под угрозой сноса из-за предложений Совета Большого Лондона о масштабной программе строительства дорог и плана строительства на этом месте офисного здания. Почти двадцатью годами ранее кампания по сохранению театра Сент-Джеймс от сноса и коммерческой реконструкции провалилась, несмотря на громкую поддержку во главе с Лоуренсом Оливье и Вивьен Ли , [51] но в 1970-х годах кампания «Спасите лондонские театры» спасла театр Шефтсбери (и другие театры). [52] В марте 1974 года театр был защищен, получив официальный статус памятника архитектуры II категории .
После необходимого внутреннего ремонта театр вновь открылся с хорошо принятым возобновлением Вестсайдской истории в декабре 1974 года. [53] Другие постановки 1970-х годов включали музыкальную сценическую версию телесериала BBC « Папашина армия » с Артуром Лоу , Джоном Ле Мезюрье и Клайвом Данном в главных ролях (октябрь 1975 — февраль 1976 года). [54] В сентябре 1978 года театр представил возобновление драматизации Гамильтона Дина и Джона Л. Болдерстона «Дракула » 1920-х годов с Теренсом Стэмпом в главной роли , со сценическим оформлением Эдварда Гори ; она шла в течение трех месяцев. [55]
They're Playing Our Song (1980–1982) с Томом Конти и Джеммой Крейвен в главных ролях был спродюсирован актером и писателем Рэем Куни . После окончания этого пробега и девятимесячного перерыва Куни представил свой фарс Run For Your Wife с Ричардом Брирсом , Бернардом Криббинсом и Биллом Пертви . Это была первая пьеса под знаменем Театра комедии, основанного Куни, который сказал: «У нас в стране самые лучшие комедийные таланты в мире, как исполнители, так и писатели, и я никогда не мог понять, почему мы не можем создать свой собственный театр комедии». [56] Театр комедии стал арендатором Shaftesbury, а позже купил здание. Компания финансировалась группой основателей, состоящей из известных актеров и авторов. [n 2] Целью Shaftesbury было создание программы британской комедии, демонстрирующей существующие и новые таланты. [58]
Значительные показы в 1980-х годах включали «Пигмалион» Шоу (1984) с Питером О'Тулом , Джеки Смит-Вудом и Джоном Тоу ; [59] «Два в один» , еще один фарс Куни, в главных ролях Дональд Синден и Майкл Уильямс , и описанный The Stage как мастерский (1984–1986); [60] «Субботним вечером в прямом эфире» , ревю с Роуэном Аткинсоном в главной роли (1986), о котором рецензент в The Stage написал: «Выходишь из театра по-настоящему слабым от смеха»; [60] «Конферансье» Осборна с Питером Боулзом в главной роли (1986); [61] « Безумства » Зондхайма со звездным составом, показанные 645 раз (1987–1989); [n 3] и «М. Баттерфляй» с Энтони Хопкинсом в главной роли (1989). [64]
Синден и Уильямс снова снялись в фарсе Куни « Out of Order » в 1990 году, который выиграл премию Оливье за лучшую комедию в 1991 году. [65] В 1992 году американский телевизионный руководитель Дональд Л. Таффнер , акционер Театра комедии с 1986 года, стал основным акционером и председателем компании. [58] Шоу в Shaftesbury в 1990-х годах включали «Поцелуй женщины-паука» (1992–93) с Чита Риверой , Брентом Карвером и Энтони Кривелло , [66] и Эдди Иззардом в его шоу «Definite Article» (1995), о котором рецензент в The Stage написал: «Вы будете смеяться, смеяться снова и продолжать смеяться, пока не почувствуете значительную физическую боль. Я так и сделал». [67] Возобновление постановки «Карусели» Роджерса и Хаммерстайна проходило с сентября 1993 года по март 1994 года с хореографией Кеннета Макмиллана ; декорации, созданные Бобом Кроули , были, по мнению The Times, «самой большой звездой в роскошной постановке Николаса Хитнера ». [68]
В 1996–97 годах театр поставил мюзикл «Томми » Пита Таунсенда и Деса МакАнуффа (1996–97) с Полом Китингом в главной роли. Постановка продемонстрировала передовые технические возможности театра Шефтсбери: The Stage назвал постановку «уникальным театральным опытом с декорациями, которые безупречно встают на свои места, вверх, вниз и в стороны... великолепное освещение... чудесно сбалансированный звук... и безупречная проекция». [69] Сам мюзикл понравился меньше: в своей «Энциклопедии музыкального театра» (2001) Курт Генцль комментирует: «Лондон дал ему большой палец вниз за 11 дорогостоящих месяцев». [70] С мая 1998 года по октябрь 1999 года в театре Шефтсбери шел мюзикл «Рента» , который, следуя недавней моде на мюзиклы, заимствующие сюжеты опер Пуччини , опирался на сюжет «Богемы» ; [71] в нем снимались Энтони Рапп , Адам Паскаль , Джермейн Эредия и Джесси Л. Мартин из оригинального состава бродвейских актеров. [71] Было предсказано, что, отражая дух 1990-х, как в «Волосах» был дух 1960-х, «Рента» может подражать долгосрочному течению более раннего шоу, и было некоторое разочарование, что он шел менее 18 месяцев. [71]
Серия недолговечных мюзиклов была характерной чертой первой половины десятилетия. Среди них были «Лотрек» Шарля Азнавура с Ханной Уоддингем в главной роли (март-июнь 2000 г.), [72] «Наполеон» (сентябрь 2000 г. — февраль 2001 г.), [73] и «Пегги Сью вышла замуж» с Рути Хеншолл в главной роли (август-октябрь 2001 г.). [74] «Умоджа: Дух единения» был хорошо принят на премьере в ноябре 2001 г., [75] но жалобы на шум от жителей квартир около театра привели к закрытию шоу три месяца спустя. [76] Затем последовали короткие показы «Совершенно современной Милли» (21 октября 2003 г.) с Амандой Холден и Морин Липман в главных ролях ; [77] Bat Boy: The Musical (27 августа 2004 г.) Кейт Фарли, Брайана Флемминга и Лоренса О'Кифа , в главной роли Девен Мэй ; [78] и The Far Pavilions (14 апреля 2005 г.), в главной роли Кулвиндер Гир ; The Stage описал его как «громадный азиатский белый слон среди мюзиклов». [79]
За ними последовали Daddy Cool (21 сентября 2006 года) Фрэнка Фариана с Мишель Коллинз , Джавин Хилтон и Харви Джуниором в главных ролях [80] и Fame: The Musical (4 мая 2007 года) Жака Леви и Стива Маргошеса с Йеном Уоткинсом и Натали Кейси в главных ролях , о котором The Times прокомментировала: «Действительно трудно найти добрые слова, чтобы сказать о постановке Карен Брюс этого шокирующе неуклюжего спин-оффа» [81] .
Затем в театре долго шёл мюзикл «Лак для волос», который шёл с 30 октября 2007 года по 28 марта 2010 года. Он был написан Марком Шейманом и Скоттом Уиттманом ; в оригинальном составе играли Майкл Болл , Лиэнн Джонс , Мел Смит и Трейси Беннетт . [82] Позже в постановке Брайан Конли , а затем Филл Джупитус сменили Болла в главной роли. [83]
В течение десятилетия внешние фасады театра были отремонтированы, а оригинальный навес начала 20-го века был открыт и восстановлен. Зрительный зал был переоборудован, обновлены системы кондиционирования и вентиляции, а также построена летающая башня с улучшенными техническими возможностями. [58]
За танцевальной постановкой Burn the Floor (21 июля 2010 г.) с участием Али Бастиана [ 84] последовал еще один мюзикл Flashdance (26 сентября). [85] После этого было магическое шоу Derren Brown – Svengali (8 июня 2011 г.). [86] Театр вернулся к мюзиклам с Rock of Ages (27 сентября 2011 г.); [87] за которым последовал второй показ Burn the Floor (6 марта 2013 г.), [88] за которым последовал новый мюзикл Тима Райса и Стюарта Брейсона From Here to Eternity (30 сентября 2013 г.). [89]
Возрождение The Pajama Game (13 мая 2014 г.), перенесенное с фестиваля в Чичестере , было примечательно тем, что стало первым шоу в Вест-Энде, финансируемым за счет публики . [90] За ним последовал Memphis с Беверли Найт в главной роли (22 октября 2014 г.); [91] После короткого сезона гастролей «волшебного зрелища» The Illusionists – Witness the Impossible (14 ноября 2015 г.) Motown представил историю основателя звукозаписывающей компании Motown Берри Горди (март 2016 г.). [92]
20 ноября 2019 года в театре Шефтсбери открылся новый мюзикл « & Juliet» . [93] Показ был прерван, когда пандемия COVID-19 вынудила театры Вест-Энда закрыться 16 марта 2020 года. [94]
Театр вновь открылся 30 июня 2021 года мюзиклом Be More Chill (30 июня 2021 года) [95] , после чего в сентябре возобновился прерванный показ & Juliet . [96] Другой американский мюзикл, Mrs Doubtfire , открылся 12 мая 2023 года с музыкой и словами Кэри и Уэйна Киркпатрика и книгой Кэри Киркпатрика и Джона О'Фаррелла . [97]