Рут Элизабет « Бетт » Дэвис ( / ˈ bɛ t i / ; 5 апреля 1908 — 6 октября 1989) — американская актриса кино, телевидения и театра. Считающаяся одной из величайших актрис в истории Голливуда, она была известна своей готовностью играть несимпатичных, сардонических персонажей и была известна своими выступлениями в различных жанрах фильмов, от современных криминальных мелодрам до исторических и исторических фильмов и иногда комедий, хотя ее наибольшими успехами были ее роли в романтических драмах . [1] Она дважды выигрывала премию «Оскар» за лучшую женскую роль , была первым человеком, получившим десять номинаций на премию «Оскар» (и одну вписанную) за актерскую игру, и была первой женщиной, получившей премию «За достижения всей жизни» от Американского института киноискусства . В 1999 году Дэвис заняла второе место в списке Американского института киноискусства величайших женщин-звезд классического голливудского кино .
После появления в бродвейских пьесах Дэвис переехала в Голливуд в 1930 году, но ее ранние фильмы для Universal Studios не имели успеха. Она присоединилась к Warner Bros. в 1932 году и совершила свой критический прорыв, сыграв вульгарную официантку в фильме «Бремя страстей человеческих » (1934). Спорно, она не была среди трех номинантов на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в том году, и она выиграла ее в следующем году за свою игру в фильме «Опасный» (1935). В 1936 году из-за плохих предложений фильмов она попыталась освободиться от своего контракта, и хотя она проиграла широко разрекламированное судебное дело, это ознаменовало начало самого успешного периода ее карьеры. До конца 1940-х годов она была одной из самых знаменитых ведущих леди американского кино. Она получила высокую оценку за свою роль в фильме «Меченая женщина» (1937) и получила вторую премию «Оскар» за роль волевой южной красавицы 1850-х годов в фильме «Иезавель» (1938), первый из пяти лет подряд, в которых она получала номинацию на лучшую женскую роль; остальные за фильмы «Темная победа» (1939), «Письмо» (1940), «Маленькие лисички» (1941) и «Вот, путешественник» (1942).
Период упадка в конце 1940-х годов был искуплен ее ролью угасающей звезды Бродвея в фильме « Все о Еве» (1950), который часто упоминается как ее лучшая роль. Она получила номинации на лучшую женскую роль за этот фильм и за «Звезду» (1952), но ее карьера боролась в течение оставшейся части десятилетия. Ее последняя номинация была за роль психотической бывшей детской звезды Джейн Хадсон в психологическом фильме ужасов « Что случилось с Бэби Джейн?» (1962). На последнем этапе своей карьеры Дэвис играла характерные роли в таких фильмах, как « Смерть на Ниле » (1978) и переключила свое внимание на роли на телевидении. Она вела мини-сериал «Темная тайна дома урожая» (1978), выиграла премию «Эмми» за фильм «Незнакомцы: История матери и дочери» (1979) и была номинирована за свои роли в фильмах «Белая мама» (1980) и «Маленькая Глория... Наконец-то счастлива» (1982). Ее последняя полноценная кинематографическая роль была в драме « Августовские киты» (1987).
Дэвис была известна своим сильным и интенсивным стилем игры и своими физическими трансформациями. Она приобрела репутацию перфекционистки, которая могла быть очень агрессивной, и часто сообщалось о столкновениях с руководителями студий, режиссерами и коллегами по фильму. Ее прямолинейная манера поведения, отрывистый вокальный стиль и вездесущая сигарета способствовали формированию публичного образа, которому часто подражали. Дэвис была соучредителем Hollywood Canteen и первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук . Ее карьера пережила несколько периодов затмения, и она призналась, что ее успех часто достигался за счет ее личных отношений. Она была замужем четыре раза, один раз овдовела и трижды развелась и воспитывала своих детей как мать-одиночка. Ее последние годы были омрачены длительным периодом плохого здоровья, но она продолжала сниматься до самой своей смерти от рака груди, имея на своем счету более 100 ролей в кино, на телевидении и в театре.
Рут Элизабет Дэвис, известная с раннего детства как «Бетти», родилась 5 апреля 1908 года [3] в Лоуэлле, штат Массачусетс, дочь Харлоу Моррелла Дэвиса (1885–1938), студента юридического факультета из Огасты, штат Мэн, а впоследствии патентного поверенного, и Рут Августы (урожденной Фавор; 1885–1961) из Тингсборо, штат Массачусетс. [4] Младшей сестрой Дэвис была Барбара Харриет (1909–1979). [5] В 1915 году, после того как родители Дэвис разошлись, Дэвис и ее сестра Барбара в течение трех лет посещали спартанскую школу-интернат под названием Кресталбан в Лейнсборо, штат Массачусетс . [6]
Осенью 1921 года ее мать, Рут Дэвис, переехала в Нью-Йорк, используя деньги за обучение детей, чтобы поступить в Школу фотографии Кларенса Уайта , с квартирой на 144-й улице на Бродвее. Затем она работала фотографом-портретистом.
Молодая Бетти Дэвис позже изменила написание своего имени на Бетт в честь Бетт Фишер, персонажа из романа Оноре де Бальзака « Кузина Бетт» . [7] Во время их пребывания в Нью-Йорке Дэвис стала девочкой-скаутом , где она стала лидером патруля. [8] [9] Ее патруль выиграл конкурсный показ платьев для Лу Гувера в Мэдисон-сквер-гарден. [10]
Дэвис посещала Cushing Academy , школу-интернат в Эшбернхэме, штат Массачусетс , где она встретила своего будущего мужа, Хармона О. Нельсона, известного как Хэм. В 1926 году тогда 18-летняя Дэвис увидела постановку « Дикой утки » Генрика Ибсена с Бланш Юркой и Пег Энтвистл . Позже Дэвис вспоминала: «Причина, по которой я хотела пойти в театр, заключалась в актрисе по имени Пег Энтвистл». [11] Бетт Дэвис брала интервью у Евы Ле Гальенн, чтобы стать ученицей ее театра на 14-й улице. Однако она чувствовала, что Дэвис недостаточно серьезна, чтобы посещать ее школу, [12] и описала ее отношение как «неискреннее» и «легкомысленное». [13]
Дэвис прошла прослушивание в театральную компанию Джорджа Кьюкора в Рочестере, штат Нью-Йорк. Хотя он не был очень впечатлен, он дал Дэвис ее первое оплачиваемое актерское задание — недельную работу в роли хористки в пьесе «Бродвей» . Эд Сиков получает первую профессиональную роль Дэвис в постановке 1929 года труппы Provincetown Players по пьесе Вирджила Геддеса «Земля между» ; однако постановка была отложена на год. [14] В 1929 году Дэвис была выбрана Бланш Юркой на роль Хедвиг, персонажа, которого она видела в исполнении Энтвистла в «Дикой утке» . [15] После выступлений в Филадельфии, Вашингтоне и Бостоне она дебютировала на Бродвее в 1929 году в мюзикле «Разбитая посуда» , а затем в мюзикле «Солидный юг» . [16]
После появления на Бродвее в Нью-Йорке, 22-летняя Дэвис переехала в Голливуд в 1930 году для прохождения проб для Universal Studios. Она была вдохновлена карьерой киноактрисы, увидев Мэри Пикфорд в спектакле «Маленький лорд Фаунтлерой» . Дэвис и ее мать отправились в Голливуд на поезде. Позже она рассказала о своем удивлении, что никто из студии не встретил ее. На самом деле, сотрудник студии ждал ее, но ушел, потому что не увидел никого, кто «похож на актрису». Дэвис провалила свою первую пробную съемку, но была использована в нескольких пробных съемках для других актеров.
В интервью 1971 года Дику Каветту она рассказала об этом опыте, заявив: «Я была самой янки, самой скромной девственницей, которая когда-либо ходила по земле. Меня положили на кушетку, и я проверила пятнадцать мужчин... Им всем пришлось лечь на меня сверху и страстно поцеловать. О, я думала, что умру. Просто думала, что умру». [17]
Второе испытание было организовано для Дэвис, для фильма 1931 года « Дом разделённый ». Наспех одетая в плохо сидящий костюм с глубоким вырезом, она получила отказ от режиссёра фильма Уильяма Уайлера , который громко прокомментировал собравшейся команде: «Что вы думаете об этих дамах, которые показывают свою грудь и думают, что могут получить работу?». [18]
Карл Леммле , глава Universal Studios, подумывал об увольнении Дэвис, но оператор Карл Фройнд сказал ему, что у нее «прекрасные глаза» и она подойдет для фильма «Плохая сестра» (1931), в котором она впоследствии дебютировала в кино. [19] Ее нервозность усилилась, когда она услышала, как руководитель производства Карл Леммле-младший сказал другому руководителю, что у нее «примерно столько же сексуальной привлекательности, сколько у Слима Саммервилля », одного из мужчин-коллег по фильму. [20] Фильм не имел успеха, а ее следующая роль в фильме «Семя » (1931) была слишком короткой, чтобы привлечь внимание. [ необходима цитата ]
Universal Studios возобновила ее контракт на три месяца, и она появилась в небольшой роли в фильме «Мост Ватерлоо» (1931), прежде чем ее одолжили Columbia Pictures для фильма «Угроза » и Capital Films для фильма «Адский дом» (все 1932). После года и шести неудачных фильмов Леммле решила не продлевать свой контракт. [21]
Дэвис готовилась вернуться в Нью-Йорк, когда актёр Джордж Арлисс выбрал Дэвис на главную женскую роль в фильме Warner Bros. « Человек, который играл Бога» (1932). До конца своей жизни Дэвис приписывала ему помощь в достижении её «прорыва» в Голливуде. Saturday Evening Post писала: «Она не только красива, но и искрится обаянием», и сравнивала её с Констанс Беннетт и Олив Борден . [22] Warner Bros. подписали с ней пятилетний контракт, и она оставалась со студией в течение следующих 18 лет. [ необходима цитата ]
Первый брак Дэвиса был с Хармоном Оскаром Нельсоном [23] 18 августа 1932 года в Юме, штат Аризона. [24] [ требуется лучший источник ] Их брак был тщательно изучен прессой; его доход в размере 100 долларов в неделю (1885 долларов в долларах 2020 года) [ необходима цитата ] неблагоприятно сравнивался с заявленным доходом Дэвиса в размере 1000 долларов в неделю (18 850 долларов). Дэвис затронул этот вопрос в интервью, указав, что многие голливудские жены зарабатывают больше своих мужей, но ситуация оказалась сложной для Нельсона, который отказался позволить Дэвису купить дом, пока он не сможет позволить себе заплатить за него сам. [25] Нельсон смог добиться своего, потому что в то время муж управлял и контролировал общее имущество, которое включало доход жены, и жена не могла получить кредит без согласия мужа. [26] Дэвис сделал несколько абортов во время брака. [27]
После более чем 20 ролей в кино, она совершила свой критический прорыв, сыграв роль порочной и неряшливой Милдред Роджерс в постановке RKO Radio « Бремя страстей человеческих» (1934), экранизации романа У. Сомерсета Моэма . Это принесло Дэвис ее первое крупное признание критиков, хотя, как ни странно, она не была среди трех номинантов на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в том году. Многие актрисы боялись играть несимпатичных персонажей, и некоторые отказались от роли, но Дэвис увидела в этом возможность продемонстрировать диапазон своих актерских навыков. Ее партнер по фильму, Лесли Ховард , изначально относился к ней пренебрежительно, но по мере продвижения съемок его отношение изменилось, и впоследствии он высоко отзывался о ее способностях.
Режиссер фильма Джон Кромвель предоставил ей относительную свободу. «Я позволил Бетт поразмыслить. Я доверился ее инстинктам». Дэвис настоял на том, чтобы ее изображали реалистично в сцене смерти, и сказал: «Последние стадии потребления, нищеты и пренебрежения некрасивы, и я намеревался выглядеть убедительно». [28]
Фильм имел успех, и образ Дэвис заслужил похвалу критиков, а Life написал, что она показала «вероятно, лучшую игру, когда-либо записанную на экране американской актрисой». [29] Дэвис ожидала, что ее прием побудит Warner Bros. брать ее на более важные роли, и была разочарована, когда Джек Л. Уорнер отказался одолжить ее Columbia Studios для участия в фильме «Это случилось однажды ночью» , и вместо этого взял ее в мелодраму « Домохозяйка » . [30] Когда Дэвис не была номинирована на премию «Оскар» за фильм «Бремя страстей человеческих» , The Hollywood Citizen News усомнились в этом упущении, и Норма Ширер , сама являвшаяся номинанткой, присоединилась к кампании за выдвижение Дэвис. Это побудило президента Академии Говарда Эстабрука сделать заявление , который сказал, что при таких обстоятельствах «любой избиратель ... может написать в бюллетене свой личный выбор для победителей», таким образом, впервые в истории Академии, позволив рассмотреть кандидатуру, официально не номинированную на премию. [31] Однако шумиха привела к изменению процедуры голосования в академии в следующем году, когда номинации определялись голосами всех имеющих право голоса членов конкретной ветви, а не меньшим комитетом, [32] с результатами, независимо подсчитанными аудиторской фирмой Price Waterhouse. [33] В следующем году «Сон в летнюю ночь» стал единственным фильмом, получившим вписанный Оскар за лучшую операторскую работу . [34]
В следующем году ее игра в роли безнадежной и проблемной актрисы в фильме «Опасный» (1935) получила очень хорошие отзывы и принесла Дэвис ее первую номинацию на премию «Лучшая актриса» и победу. Э. Арнот Робертсон написал в Picture Post , что «я думаю, что Бетт Дэвис, вероятно, сожгли бы как ведьму, если бы она жила двести или триста лет назад. Она дает странное чувство того, что она заряжена силой, которая не может найти обычного выхода». [35] The New York Times приветствовала ее как «одну из самых интересных наших актрис экрана». [36] Она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за эту роль, но отметила, что это было запоздалое признание за «Бремя страстей человеческих », назвав награду «утешительным призом». [37] До конца своей жизни Дэвис утверждала, что дала статуе ее привычное имя «Оскар», потому что ее задняя часть напоминала заднюю часть ее мужа, чье второе имя было Оскар, [38] [39] хотя Академия кинематографических искусств и наук официально ссылается на другую историю. [40]
В своем следующем фильме «Окаменевший лес» (1936) Дэвис снялась вместе с Лесли Ховардом и Хамфри Богартом .
Весной 1936 года Дэвис попросила Warner Bros. одолжить ее RKO для съемок фильма «Мария Шотландская» . Warner Bros. отказались и назначили Дэвис на два фильма, которые были написаны специально для нее: «Страна Бога и Женщина» и «Горное Правосудие» . Однако, когда «Страна Бога и Женщина» уже была в производстве, Дэвис отказалась работать и потребовала повышения зарплаты по ее контракту с Warner Bros. [41] [42] В то время Дэвис зарабатывала 1250 долларов в неделю. Джек Уорнер предложил Дэвис повышенную зарплату в 2250 долларов в неделю, от которой Дэвис отказалась. Агент Дэвис, Майк Ливи, сказал: «Она очень упрямая молодая леди. Я спросил ее, сколько она хочет, и она сказала 3500 долларов в неделю, плюс все радиоправа и разрешение на съемки в других фильмах. Я сказал ей: «Ого, это слишком много!» [43]
Между тем, из-за отказа Дэвис продолжать работу над фильмом «Округ Божий и женщина» , Warner Bros. понесла чрезмерные производственные расходы, поскольку фильм снимался в цвете «Техниколор» , а камеры «Техниколор» были арендованы. [44] В конце июня студия отстранила Дэвис за отказ работать и заменила ее в фильме на Беверли Робертс . [45] [46]
Во время переговоров с Warner Bros. относительно ее зарплаты и подписания контракта с Дэвис на главную женскую роль в фильме «Дантон» , Дэвис внезапно отправилась в Англию со своим мужем Хармоном Нельсоном на «отпуск». Однако в Англии Дэвис подписала контракт с британской кинокомпанией Toplitz на съемки фильма « Я пойду по низкой дороге» в Англии с Морисом Шевалье за зарплату в 50 000 долларов. [47] [48] [49] [50]
9 сентября 1936 года Warner Brothers подали судебный запрет против Дэвис в Англии, который запрещал ей появляться в кинопроизводствах без их согласия. [51] Во время шопинга в Париже Дэвис публично заявила прессе, что она намерена игнорировать судебный запрет Warner Bros. и снять фильм в Англии. [52]
14 октября 1936 года британский суд провел слушание по поводу судебного запрета студии против Дэвис. 19 октября судья Брэнсон вынес решение в пользу Warner Bros. Судья Брэнсон отклонил заявления представителя Дэвис о том, что она была «недоплачиваемой рабыней», находящейся под «пожизненным заключением», и постановил, что Дэвис нарушила свой контракт с Warner «без какой-либо видимой причины, за исключением того, что она хотела больше денег». [53]
Дэвис было предписано выплатить Warner Bros. 80 000 долларов в качестве возмещения ущерба, [43] а также было предписано оплатить судебные издержки студии за подачу судебного запрета в Англии. [46] Британская пресса не оказала Дэвис особой поддержки, назвав ее переплаченной и неблагодарной. [54]
В 1943 году актриса Оливия де Хэвилленд выиграла судебный процесс против Warner Bros. по поводу срока действия студийного контракта, который в то время составлял семь лет. [55] В более поздние годы Дэвис ложно утверждала в интервью, что она проложила путь к юридической победе де Хэвилленд; однако это грубо неверно. Судебный запрет Warners 1936 года против Дэвис был вызван ее попыткой незаконно нарушить свой контракт, чтобы работать в другой продюсерской компании, поскольку у нее и Warners были разногласия по поводу зарплаты, и не имеет никакого сходства с судебным делом де Хэвилленд. [56]
В 1937 году Дэвис снялась вместе с Хамфри Богартом в фильме «Меченая женщина» , современной гангстерской драме, вдохновленной делом Лаки Лучано , и фильме, который считается одним из самых важных в ее ранней карьере. За свою игру она была награждена Кубком Вольпи на Венецианском кинофестивале 1937 года . [57]
Изображение Дэвис волевой южной красавицы 1850-х годов в фильме «Иезавель» (1938) принесло ей вторую премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Это был первый из пяти последовательных лет, в течение которых она получала номинацию на лучшую женскую роль. Во время съемок Дэвис вступила в отношения с режиссером Уильямом Уайлером . Позже она описала его как «любовь всей моей жизни» и сказала, что создание фильма с ним было «временем в моей жизни моего самого совершенного счастья». [58] Фильм имел успех.
.png/1280px-Bette_Davis_-_Publicity_still_(1939).png)
Это привело к предположениям в прессе, что она будет выбрана на роль Скарлетт О'Хара , похожего персонажа, в «Унесенных ветром» . Дэвис выразила желание сыграть Скарлетт, и пока Дэвид О. Селзник проводил поиск актрисы на эту роль, радиоопрос назвал ее фавориткой публики. Warner предложила ее услуги Селзнику в рамках сделки, которая также включала Эррола Флинна и Оливию де Хэвилленд , но Селзник не посчитал Дэвис подходящей и отклонил предложение. [59] Дэвис, с другой стороны, не хотела, чтобы Флинн был выбран на роль Ретта Батлера . Новичок Вивьен Ли была выбрана на роль Скарлетт О'Хара, де Хэвилленд получила роль Мелани, и обе они были номинированы на премию «Оскар», а Ли победила.
«Иезавель» ознаменовала начало самого успешного этапа карьеры Дэвис, и в течение следующих нескольких лет она была включена в ежегодный опрос Куигли « Десять самых прибыльных звезд» , который был составлен на основе голосов кинопрокатчиков по всей территории США для звезд, которые принесли наибольший доход в своих кинотеатрах за предыдущий год. [60]
В отличие от успеха Дэвис, ее муж Хэм Нельсон не смог построить карьеру, и их отношения пошатнулись. В 1938 году Нельсон получила доказательства того, что Дэвис состояла в сексуальных отношениях с Говардом Хьюзом , и впоследствии подала на развод, сославшись на «жестокие и бесчеловечные манеры» Дэвиса. [61]
Дэвис была эмоциональна во время съемок своего следующего фильма, Dark Victory (1939), и подумывала отказаться от него, пока продюсер Хэл Б. Уоллис не убедил ее направить свое отчаяние в актерскую игру. Фильм был одним из самых кассовых фильмов года, а роль Джудит Трахерн, энергичной наследницы, страдающей от злокачественной опухоли мозга, принесла ей номинацию на премию «Оскар». В последующие годы Дэвис называла эту работу своей любимой. [62] В Dark Victory Рональд Рейган и Хамфри Богарт сыграли второстепенные роли.
Дэвис появилась в трех других кассовых хитах в 1939 году: «Старая дева» с Мириам Хопкинс , «Хуарес» с Полом Муни и «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса» с Эрролом Флинном. Последний был ее первым цветным фильмом и единственным цветным фильмом, снятым на пике ее карьеры. Чтобы сыграть пожилую Елизавету I Английскую , Дэвис сбрила линию роста волос и брови. Во время съемок Дэвис посетил на съемочной площадке актер Чарльз Лоутон . Она отметила, что у нее «нервность», когда она играла женщину в возрасте 60 лет, на что Лоутон ответил: «Никогда не смей повеситься. Это единственный способ вырасти в своей профессии. Ты должна постоянно пробовать то, что, по твоему мнению, тебе не по плечу, иначе ты попадешь в полную колею». Вспоминая этот эпизод много лет спустя, Дэвис заметила, что совет Лоутона влиял на нее на протяжении всей ее карьеры. [63]
К этому времени Дэвис была самой прибыльной звездой Warner Bros., и ей дали самую важную из их главных женских ролей. Ее имидж рассматривался с большей тщательностью; хотя она продолжала играть характерные роли, ее часто снимали крупным планом, подчеркивающим ее отличительные глаза. « Все это и небеса в придачу » (1940) был самым финансово успешным фильмом в карьере Дэвис на тот момент.
«Письмо» (1940) было признано «одним из лучших фильмов года» по версии The Hollywood Reporter , а Дэвис завоевала восхищение за ее изображение убийцы-прелюбодея, роль, придуманную на сцене Кэтрин Корнелл . [64] В это время она была в отношениях со своим бывшим коллегой по фильму Джорджем Брентом , который предложил ей выйти за него замуж. Дэвис отказалась, так как встретила Артура Фарнсворта, владельца гостиницы из Новой Англии и сына дантиста из Вермонта. Дэвис и Фарнсворт поженились на ранчо Хоум в Римроке, штат Аризона , в декабре 1940 года, это был ее второй брак. [65]
В январе 1941 года Дэвис стала первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук, но вызвала недовольство членов комитета своей дерзкой манерой поведения и радикальными предложениями. Дэвис отвергла идею о том, что она будет всего лишь «только номинальным главой». Столкнувшись с неодобрением и сопротивлением комитета, Дэвис ушла в отставку, и ее сменил ее предшественник Уолтер Вангер . [66]
Дэвис снялась в трех фильмах в 1941 году, первый из которых был «Великая ложь » с Джорджем Брентом. Это была освежающе другая роль для Дэвис, поскольку она играла доброго, сочувствующего персонажа.
Уильям Уайлер в третий раз снял Дэвис в спектакле Лилиан Хеллман «Маленькие лисы » (1941), но они столкнулись из-за персонажа Реджины Гидденс, роли, которую на Бродвее изначально играла Таллула Бэнкхед (Дэвис уже играла в фильме роль, инициированную Бэнкхед на сцене, в « Темной победе »). Уайлер призвал Дэвис подражать интерпретации роли Бэнкхед, но Дэвис хотела сделать эту роль своей собственной. Она получила еще одну номинацию на премию «Оскар» за свою игру и больше никогда не работала с Уайлером. [67]
В 1943 году Дэвис рассказала интервьюеру, что построила свою карьеру в кино на девизе «Я люблю трагедию», и по иронии судьбы, до Перл-Харбора она была признана любимицей американцев среди японских кинозрителей, потому что для них она «олицетворяла достойный восхищения принцип печального самопожертвования». [68]
В 1942 году многочисленные члены индустрии развлечений Голливуда объединили свои силы, чтобы основать Hollywood Canteen . [69] Дэвис и Джон Гарфилд были движущей силой, которой приписывают организацию столовой, наряду с помощью 42 профсоюзов и гильдий в отрасли, а также тысяч знаменитых добровольцев из Hollywood Victory Committee и других. [70] [3] [71] Столовая предлагала еду, танцы и развлечения для военнослужащих и была укомплектована членами индустрии развлечений. Дэвис была президентом столовой до конца войны. [72] [73] [74] В 1983 году Дэвис получила медаль «За выдающиеся гражданские заслуги» от Министерства обороны за свою работу в Hollywood Canteen. [75]
Она появилась в роли самой себя в фильме Hollywood Canteen (1944), в котором столовая использовалась как место действия для вымышленной истории. Warner Bros. пожертвовала 40% доходов от фильма как Hollywood Canteen, так и Stage Door Canteen в Манхэттене . [76] [77]
Дэвис не проявила особого интереса к роли подавленной старой девы Шарлотты Вэйл в драматическом фильме Now, Voyager (1942), пока Хэл Уоллис не посоветовал ей, что женской аудитории нужны романтические драмы, чтобы отвлечь их от реальности их жизни. Это стало одной из самых известных ее «женских картин». В одной из самых копируемых сцен фильма Пол Хенрейд закуривает две сигареты, глядя в глаза Дэвис, и передает одну ей. Кинокритики похвалили Дэвис за ее игру, Национальный совет кинокритиков прокомментировал, что она придала фильму «достоинство, не полностью оправданное сценарием». [78] Она получила свою седьмую номинацию на «Оскар» за Now, Voyager .
В начале 1940-х годов несколько фильмов, которые Дэвис выбрал, были под влиянием войны, например, «Сторож на Рейне » (1943) Лилиан Хеллман и «Поблагодарите свои счастливые звезды» (1943), беззаботная музыкальная кавалькада со всеми звездами. Дэвис исполнил новую песню «Они либо слишком молоды, либо слишком стары».
Old Acquaintance (1943) воссоединил ее с Мириам Хопкинс в истории двух старых друзей, которые справляются с напряжением, возникшим, когда один из них становится успешным романистом. Дэвис чувствовала, что Хопкинс пытался затмить ее на протяжении всего фильма. Режиссер Винсент Шерман вспоминал о напряженной конкуренции и враждебности между двумя актрисами, и Дэвис часто шутила, что она ничего не сдерживала в сцене, в которой ей нужно было встряхнуть Хопкинс в порыве гнева. [79]
В августе 1943 года муж Дэвис, Артур Фарнсворт, упал во время прогулки по улице Голливуда и умер два дня спустя. Вскрытие показало, что его падение было вызвано переломом черепа, который он получил двумя неделями ранее, случайно упав с лестницы. [80] Было вынесено решение о случайной смерти. Сильно расстроенная, Дэвис попыталась отказаться от своего следующего фильма «Мистер Скеффингтон» (1944), но Джек Уорнер, который остановил производство после смерти Фарнсворта, убедил ее продолжить. Хотя она приобрела репутацию прямолинейной и требовательной женщины, ее поведение во время съемок « Мистера Скеффингтона», как говорили, было непредсказуемым и нетипичным. Она оттолкнула Винсента Шермана, отказавшись снимать определенные сцены и настояв на том, чтобы некоторые декорации были перестроены. Она импровизировала диалоги, из-за чего писатель Джулиус Эпштейн переписывал сцены по ее прихоти. Позже Дэвис объяснила свои действия замечанием: «Когда я была наиболее несчастна, я скорее набрасывалась, чем ныла». Некоторые рецензенты критиковали Дэвис за излишества в ее игре; Джеймс Эйджи написал, что она «демонстрирует ужасы эгоцентризма в марафонских масштабах». [81] Несмотря на эти рецензии, «Мистер Скеффингтон» стал еще одним кассовым хитом и принес Дэвис еще одну номинацию на премию «Оскар». [82] [83]
В 1945 году Дэвис вышла замуж за художника Уильяма Гранта Шерри, своего третьего мужа, который также работал массажистом. Она была привлечена к нему, потому что он утверждал, что никогда не слышал о ней, и поэтому не был ею запуган. [84]
В том же году Дэвис сняла «Кукурузу зеленую» (1945) по пьесе Эмлина Уильямса . Дэвис сыграла мисс Моффат, учительницу английского языка, которая спасает молодого валлийского шахтера ( Джона Далл ) от жизни в угольных шахтах, предложив ему образование. Роль в театре играла Этель Бэрримор (которой на премьере пьесы был 61 год), но Warner Bros. посчитала, что в киноверсии персонаж должен быть представлен как молодая женщина. Дэвис не согласилась и настояла на том, чтобы играть роль так, как написано, и носила седой парик и подкладку под одеждой, чтобы создать безвкусный вид. [85] Критик Э. Арнот Робертсон заметил:
Только Бетт Дэвис... могла бы так успешно бороться с очевидным намерением адаптаторов пьесы сделать неудовлетворенный секс главной движущей силой интереса главного героя к молодому шахтеру. [86]
Она пришла к выводу, что «тонкая интерпретация, на которой она настаивала», удерживала внимание на «чистой радости учителя от передачи знаний». [86] Фильм был хорошо принят критиками и принес прибыль в размере 2,2 миллиона долларов. [85]
Ее следующий фильм, «Украденная жизнь» (1946), был единственным фильмом, который Дэвис сняла с собственной продюсерской компанией BD Productions. [87] Дэвис сыграла двойную роль близнецов. Фильм получил плохие отзывы и был описан Босли Кроутером как «удручающе пустая работа»; [88] но, с прибылью в 2,5 миллиона долларов, это был один из ее самых больших кассовых успехов. [89] Ее следующим фильмом был «Обман» (1946), первый из ее фильмов, который потерпел убытки. [90] В 1947 году, в возрасте 39 лет, Дэвис родила дочь Барбару Дэвис Шерри (известную как BD), и позже написала в своих мемуарах, что она была поглощена материнством и подумывала о завершении своей карьеры. Однако по мере того, как она продолжала снимать фильмы, ее отношения с дочерью BD начали ухудшаться, и ее популярность у зрителей неуклонно снижалась. [91]
В 1948 году Дэвис получила роль в мелодраме « Зимняя встреча ». Хотя изначально она была в восторге, вскоре она узнала, что Уорнер организовал «более мягкое» освещение, чтобы скрыть ее возраст. Она вспомнила, что видела ту же технику освещения «на съемках Рут Чаттертон и Кей Фрэнсис, и я знала, что они имели в виду». [92] Вдобавок к ее разочарованию, она не была уверена в способностях своего главного мужчины — Джеймса Дэвиса в его первой крупной экранной роли. Она не согласилась с изменениями, внесенными в сценарий из-за ограничений цензуры, и обнаружила, что многие аспекты роли, которые изначально ей нравились, были вырезаны. Босли Кроутер описал фильм как «бесконечный», и он отметил, что «из всех жалких дилемм, в которых была замешана мисс Дэвис... эта, вероятно, самая худшая». Фильм провалился в прокате, и студия потеряла почти 1 миллион долларов. [93]
Во время съемок «Июньской невесты» (1948) Дэвис столкнулась с коллегой по фильму Робертом Монтгомери , позже описав его как «мужскую версию Мириам Хопкинс … превосходный актер, но склонный к краже сцен». [94] Фильм стал ее первой комедией за несколько лет и принес ей несколько положительных отзывов, но он не был особенно популярен у зрителей и принес лишь небольшую прибыль.
Несмотря на скромные кассовые сборы от ее последних фильмов, в 1949 году она заключила контракт на четыре фильма с Warner Bros., по которому ей платили 10 285 долларов в неделю, что сделало ее самой высокооплачиваемой женщиной в Соединенных Штатах. [95] Однако Джек Уорнер отказался одобрить ее сценарий и пригласил ее на роль в фильме «За лесом» (1949). Сообщается, что Дэвис ненавидел сценарий и умолял Уорнера переделать роль, но он отказался. После того, как фильм был завершен, ее просьба об освобождении от контракта была удовлетворена.
Рецензии на фильм были уничтожающими. Дороти Мэннерс, писавшая для Los Angeles Examiner , описала фильм как «неудачный финал ее блестящей карьеры». [96] Хедда Хоппер писала: «Если бы Бетт намеренно решила разрушить свою карьеру, она не могла бы выбрать более подходящего средства». [97] В фильме была фраза «Какая ерунда!», которая стала тесно связана с Дэвис после того, как она была упомянута в произведении Эдварда Олби « Кто боится Вирджинии Вульф?» , и пародисты начали использовать ее в своих выступлениях. Артур Блейк был известным пародистом в эпоху после Второй мировой войны , который был особенно известен своими выступлениями в роли Бетт Дэвис; в частности, пародируя ее в фильме 1952 года «Дипломатический курьер» . [98]
Дэвис снялась в фильме «История развода» (выпущенном RKO Radio Pictures в 1951 году под названием «Оплата по требованию »). Она сыграла звезду Бродвея в фильме «Всё о Еве» (1950), который принес ей еще одну номинацию на «Оскар» и премию Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Дэвис прочитала сценарий, назвала его лучшим из всех, что она когда-либо читала, и согласилась на роль. Через несколько дней она присоединилась к актерскому составу в Сан-Франциско, чтобы начать съемки. Во время съемок она установила то, что стало дружбой на всю жизнь со своей коллегой по фильму Энн Бакстер , и романтические отношения с ее ведущим актером Гэри Мерриллом , которые привели к браку. Режиссер фильма Джозеф Л. Манкевич позже заметил: «Бетт была идеальной буквой. Она была идеальной слогом. Мечта режиссера: подготовленная актриса». [99]
Критики положительно отреагировали на игру Дэвис, и несколько ее реплик стали широко известными, в частности, «Пристегните ремни, ночь будет ухабистой». Она снова была номинирована на премию «Оскар», а критики, такие как Джин Рингголд, описали ее Марго как «лучшую игру всех времен». [100] Полин Кейл написала, что большая часть видения Манкевичем «театра» была «чепухой», но похвалила Дэвис, написав, что «[фильм] спасло одно исполнение, которое является реальным: Бетт Дэвис наиболее инстинктивна и уверена в себе. Ее актриса — тщеславная, испуганная, женщина, которая заходит слишком далеко в своих реакциях и эмоциях — заставляет все это оживать». [101] Дэвис получила награду за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале и премию Нью-Йоркского общества кинокритиков . Она также получила премию Сан-Францискоского общества кинокритиков как лучшая актриса, будучи названной ими худшей актрисой 1949 года за фильм «За лесом» . В это время ее пригласили оставить отпечатки своих рук во дворе Китайского театра Граумана . [102]
3 июля 1950 года развод Дэвис с Уильямом Шерри был завершен, и 28 июля она вышла замуж за Гэри Меррилла, своего четвертого и последнего мужа. С согласия Шерри Меррил усыновила BD, дочь Дэвис и Шерри. В январе 1951 года Дэвис и Меррил усыновили пятидневную девочку, которую они назвали Марго Мошер Меррил (родилась 6 января 1951 года — умерла 5 мая 2022 года), [103] [104] [105] в честь персонажа Марго Ченнинг. В 1952 году они усыновили мальчика Майкла (родился 5 февраля 1952 года). [106] Дэвис и Меррил жили со своими тремя детьми в поместье на побережье Кейп-Элизабет, штат Мэн . (Дэвис и Меррилл также останавливались в гостинице Homewood Inn в Ярмуте, штат Мэн , в течение шести месяцев.) [107] После полуотставки в середине 1950-х годов Дэвис снова снялась в нескольких фильмах во время своего пребывания в Мэне, включая «Королеву-девственницу» (1955), в котором она сыграла королеву Елизавету I. [ 108]
Семья отправилась в Англию, где Дэвис и Меррилл снялись в детективном фильме «Другой человек» (1951). Когда фильм получил прохладные отзывы и провалился в прокате, голливудские обозреватели написали, что возвращение Дэвис сошло на нет, а номинация на премию «Оскар» за «Звезду» (1952) не остановила ее падение в прокате. [109]
В 1952 году Дэвис появилась в бродвейском ревю Two's Company , поставленном Жюлем Дассеном . Ей было некомфортно работать за пределами своей области знаний; она никогда не была мюзиклом, а ее ограниченный театральный опыт был более 20 лет назад. Она также была тяжело больна и перенесла операцию по поводу остеомиелита челюсти. [110] У Марго диагностировали серьезное повреждение мозга из-за травмы, полученной во время или вскоре после ее рождения, и ее поместили в учреждение примерно в возрасте 3 лет. [111] Дэвис и Меррилл начали часто ссориться, и БД позже вспоминала эпизоды злоупотребления алкоголем и домашнего насилия. [112]
Немногие фильмы Дэвис 1950-х годов были успешными, и многие ее выступления были осуждены критиками. The Hollywood Reporter писал о манерах, «которые можно было бы ожидать найти в ночном клубном подражании [Дэвис]», в то время как лондонский критик Ричард Виннингер писал
Мисс Дэвис, которая имеет больше права голоса, чем большинство звезд, в вопросе о том, какие фильмы она снимает, похоже, впала в эгоизм. Критерием ее выбора фильма, по-видимому, является то, что ничто не должно конкурировать с полным отображением каждой грани искусства Дэвис. Только плохие фильмы достаточно хороши для нее. [113]
Ее фильмы этого периода включают Storm Center (1956) и The Catered Affair (1956). По мере того, как ее карьера шла на спад, ее брак продолжал ухудшаться, пока она не подала на развод в 1960 году. В следующем году умерла ее мать. В то же время она попробовала себя на телевидении, появившись в трех эпизодах популярного NBC Western Wagon Train в качестве трех разных персонажей в 1959 и 1961 годах; ее первое появление на телевидении состоялось 25 февраля 1956 года в General Electric Theatre . [114]
В 1960 году Дэвис, зарегистрированный демократ, появилась на Национальном съезде Демократической партии 1960 года в Лос-Анджелесе, где она встретилась с будущим президентом Джоном Ф. Кеннеди , которым она очень восхищалась. [115] За пределами актерской деятельности и политики Дэвис была активной и практикующей епископальной церковью . [116]
В 1961 году Дэвис открылась в бродвейской постановке « Ночь игуаны» , получив в основном посредственные отзывы, и покинула постановку через четыре месяца из-за «хронической болезни». Затем она присоединилась к Гленну Форду и Хоуп Лэнг в фильме Фрэнка Капры «Полный карман чудес» (1961), ремейке фильма Капры 1933 года « Леди на день », основанном на рассказе Дэймона Раньона . Экспоненты протестовали против ее звездного биллинга, поскольку считали, что это негативно скажется на кассовых сборах, и, несмотря на появление Форда, фильм провалился в прокате. [117]
Ее последняя номинация на «Оскар» была за фильм ужасов «Гран-Гиньоль» «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), в котором также снималась Джоан Кроуфорд . Джоан Кроуфорд проявила интерес к сценарию и рассматривала Дэвис на роль Джейн. Дэвис считала, что фильм может понравиться той же аудитории, которая недавно сделала «Психо» Альфреда Хичкока (1960) успешным. Она договорилась о сделке, по которой ей выплачивалось 10 процентов от мировой валовой прибыли в дополнение к ее зарплате. Фильм стал одним из самых успешных фильмов года. [118]
Дэвис и Кроуфорд сыграли двух стареющих сестер, одна из которых была бывшей детской звездой (Дэвис), а другая — состоявшейся киноактрисой (Кроуфорд), которые теперь вынуждены делить ветхий особняк в Голливуде. Режиссер Роберт Олдрич объяснил, что Дэвис и Кроуфорд осознавали, насколько важен этот фильм для их карьеры. Независимо от их личных чувств друг к другу, Дэвис и Кроуфорд высоко отзывались об актерском таланте друг друга. Кроуфорд сказала, что Дэвис была «захватывающей актрисой», но они так и не стали друзьями, поскольку работали вместе только над одним фильмом и имели мало возможностей за пределами этого объединения. Дэвис также сказала, что Кроуфорд была хорошей, профессиональной актрисой. Несмотря на предполагаемую «вражду», Кроуфорд активно продвигала игру Дэвис. Кроуфорд сказала репортеру Уэйну Аллену: «Я предсказываю здесь и сейчас, что мисс Дэвис получит за это «Оскар». [119] Их предполагаемая вражда в конечном итоге была превращена в ограниченный сериал 2017 года «Вражда» Райана Мерфи . [120]
Дэвис также получила свою единственную номинацию на премию BAFTA за эту работу. Дочь Барбара (указана как BD Merrill) сыграла небольшую роль в фильме, и когда они с Дэвис посетили Каннский кинофестиваль для его продвижения, Барбара познакомилась с Джереми Хайманом, руководителем Seven Arts Productions . После непродолжительного ухаживания она вышла замуж за Хаймана в возрасте 16 лет, с разрешения Дэвиса.
В октябре 1962 года было объявлено, что в четырех эпизодах сериала CBS-TV « Перри Мейсон» будут представлены специальные приглашенные звезды, которые будут заменять Рэймонда Берра во время его выздоровления после операции. Поклонник Перри Мейсона , Дэвис был первым из приглашенных звезд. Съемки « Дела Константа Дойла » начались 12 декабря 1962 года [121] , а трансляция состоялась 31 января 1963 года [122].
В 1962 году Дэвис появилась в роли Селии Миллер в телевизионном вестерне «Вирджиния» в эпизоде под названием «Сообщник».
В сентябре 1962 года Дэвис разместила объявление в журнале Variety под заголовком «Требуются женщины-художницы», в котором говорилось: «Мать троих детей — 10, 11 и 15 лет — разведенная. Американка. Тридцатилетний опыт работы актрисой в кино. По-прежнему мобильна и более приветлива, чем можно было бы предположить. Хочет постоянную работу в Голливуде. (Была на Бродвее.)» [123] [124] Дэвис сказала, что она хотела это как шутку, и она поддерживала свое возвращение в течение нескольких лет.
«Связующий насмерть» (1964) — криминальная драма, в которой она играла сестёр-близнецов. Фильм был американской адаптацией мексиканского фильма «Другая » с Долорес дель Рио в главной роли . [125] «Куда ушла любовь» (1964) — романтическая драма, основанная на романе Гарольда Роббинса . Дэвис играла мать Сьюзан Хейворд , но съёмки были затруднены из-за жарких споров между Дэвис и Хейворд. [126]
«Тише...тише, милая Шарлотта» (1964) был продолжением фильма Роберта Олдрича « Что случилось с Бэби Джейн?» . Олдрич планировал воссоединить Дэвиса и Кроуфорд, но последняя отказалась от участия в проекте якобы из-за болезни вскоре после начала съемок. Ее заменила Оливия де Хэвилленд. Фильм имел значительный успех и вновь привлек внимание к своему ветеранскому составу, в который входили Джозеф Коттен , Мэри Астор , Агнес Мурхед и Сесил Келлауэй .
В следующем году Дэвис получила главную роль в ситкоме Аарона Спеллинга «Декоратор» . [127] Пилотный эпизод был снят, но не был показан, и проект был закрыт. К концу десятилетия Дэвис появилась в британских фильмах «Няня» (1965), «Годовщина» (1968) и «Соединяющиеся комнаты» (1970), ни один из которых не получил хороших отзывов, и ее карьера снова застопорилась. [109]
_Bette_Davis.png/1280px-Lo_scopone_scientifico_(1972)_Bette_Davis.png)
В начале 1970-х годов Дэвис пригласили выступить в Нью-Йорке в сценическом представлении под названием « Великие дамы американского кино» . В течение пяти последовательных вечеров другая звезда обсуждала свою карьеру и отвечала на вопросы зрителей; Мирна Лой , Розалинд Рассел , Лана Тернер , Сильвия Сидни и Джоан Кроуфорд были другими участниками. Дэвис была хорошо принята, и ее пригласили отправиться в тур по Австралии с похожей по тематике постановкой « Бетт Дэвис лично и в кино» ; ее успех позволил ей привезти постановку в Соединенное Королевство. [128]
В 1972 году Дэвис сыграла главную роль в двух телевизионных фильмах, каждый из которых был задуман как пилот для будущих сериалов для ABC и NBC: «Мадам Грех » с Робертом Вагнером и «Судья и Джейк Уайлер » с Дагом МакКлюром и Джоан Ван Арк , но в каждом случае сеть решила не снимать сериал.
Она появилась в сценической постановке «Мисс Моффат» , музыкальной адаптации ее фильма «Кукуруза зелена» , но после того, как спектакль подвергся резкой критике со стороны филадельфийских критиков во время его предбродвейского показа, она сослалась на травму спины и отказалась от участия в шоу, которое немедленно закрыли.
Она сыграла второстепенные роли в фильме Луиджи Коменчини « Научный скопон» (1972) с Джозефом Коттеном и итальянскими актерами Альберто Сорди и Сильваной Мангано , «Сожженные приношения» (1976), фильме Дэна Кертиса, за который она получила награду за лучшую женскую роль второго плана на премии «Сатурн» , и «Исчезновение Эйми» (1976), но она конфликтовала с Карен Блэк и Фэй Данауэй , звездами двух последних постановок, потому что она чувствовала, что ни одна из них не оказала ей должного уважения, и что их поведение на съемочной площадке было непрофессиональным. [129]
В 1977 году Дэвис стала первой женщиной, получившей премию Американского института киноискусства за достижения всей жизни . Телевизионное мероприятие включало комментарии нескольких коллег Дэвис, включая Уильяма Уайлера, который пошутил, что, если бы у Дэвис был шанс, она бы все равно хотела переснять сцену из «Письма», на что Дэвис кивнула. Джейн Фонда , Генри Фонда , Натали Вуд и Оливия де Хэвилленд были среди исполнителей, которые отдали дань уважения, а де Хэвилленд прокомментировала, что Дэвис «получила роли, которые я всегда хотела». [130]
После телепередачи она снова оказалась востребованной, часто ей приходилось выбирать между несколькими предложениями. Она приняла роли в телевизионном мини-сериале «Темная тайна дома урожая» (1978) и театральном фильме « Смерть на Ниле» (1978), детективе Агаты Кристи . Большая часть ее оставшихся работ была на телевидении. Она выиграла премию «Эмми» за фильм «Незнакомцы: История матери и дочери» (1979) с Джиной Роулендс и была номинирована за свои выступления в фильмах «Белая мама» (1980) и «Маленькая Глория... Наконец-то счастлива» (1982). Она также играла второстепенные роли в фильмах Disney «Возвращение с Ведьминой горы» (1978) и «Наблюдатель в лесу» (1980).
Имя Дэвис стало хорошо известно молодой аудитории, когда песня Ким Карнес « Bette Davis Eyes » (написанная Донной Вайс и Джеки ДеШеннон ) стала мировым хитом и самой продаваемой записью 1981 года в США, где она оставалась на первом месте в музыкальных чартах более двух месяцев. Внук Дэвис был впечатлен тем, что она стала объектом хитовой песни, и Дэвис посчитала это комплиментом, написав и Карнес, и авторам песен, и приняв в подарок золотые и платиновые пластинки от Карнес, и повесив их на своей стене. [131] [132]
Она продолжила сниматься на телевидении, появившись в Family Reunion (1981) со своим внуком Дж. Эшли Хайманом, A Piano for Mrs. Cimino (1982), за который она получила премию за лучшую женскую роль на телевизионном фестивале в Монте-Карло , [133] и Right of Way (1983) с Джеймсом Стюартом . В 1983 году она была награждена премией Women in Film Crystal Award. [134]
Ее карьера пережила несколько периодов затмения, но, несмотря на длительный период плохого здоровья, она продолжала сниматься в кино и на телевидении до самой своей смерти от рака груди в 1989 году. [135] Она призналась, что ее успех часто был за счет ее личных отношений. Она была замужем четыре раза, развелась трижды и овдовела один раз. Она воспитывала своих детей в основном как мать-одиночка.
В 1983 году, после съемок пилотного эпизода телесериала «Отель» , у Дэвис диагностировали рак груди , и ей сделали мастэктомию . В течение двух недель после операции у нее было четыре инсульта, которые вызвали паралич левой стороны лица и левой руки, а также невнятную речь. Она начала длительный период физиотерапии и с помощью своей личной помощницы Кэтрин Сермак частично восстановилась от паралича. Даже в конце жизни Дэвис выкуривала по 100 сигарет в день. [136]
В это время ее отношения с дочерью Б. Д. Хайман ухудшились, когда Хайман стала возрожденной христианкой и попыталась убедить Дэвис последовать ее примеру. Когда ее здоровье стало стабильным, она отправилась в Англию, чтобы снять детектив Агаты Кристи « Убийство с зеркалами» (1985). По возвращении она узнала, что Хайман опубликовала «Хранителя моей матери» , в котором она описала сложные отношения матери и дочери и изобразила сцены властного и пьяного поведения Дэвис. [135]
Несколько друзей Дэвис отметили, что описание событий Хайман неточно; один из них сказал: «Большая часть книги вырвана из контекста». Майк Уоллес повторно транслировал интервью в программе «60 минут» , которое он снял с Хайман несколькими годами ранее, в котором она похвалила Дэвис за ее материнские навыки и сказала, что она переняла многие принципы Дэвис в воспитании собственных детей.
Критики Хайман отметили, что Дэвис финансово поддерживал семью Хайман в течение нескольких лет и недавно спас их от потери дома. Несмотря на язвительность их развода несколькими годами ранее, Гэри Меррилл также защищал Дэвис. В интервью CNN Меррилл сказал, что Хайман была мотивирована «жестокостью и жадностью». Приемный сын Дэвис Майкл Меррилл прекратил общение с Хайман и отказался разговаривать с ней снова, как и Дэвис, который лишил ее наследства. [137]
В своих вторых мемуарах This 'n That (1987) Дэвис писала: «Я все еще оправляюсь от того факта, что мой ребенок написал обо мне за моей спиной, не говоря уже о том, что это за книга. Я никогда не оправлюсь так же полностью от книги BD, как от инсульта. Оба были сокрушительными переживаниями». Ее мемуары завершались письмом к дочери, в котором она несколько раз обращалась к ней как к Хайман и описывала ее действия как «вопиющее отсутствие лояльности и благодарности за очень привилегированную жизнь, которую, как я чувствую, тебе дали». Она завершила ссылкой на название книги Хайман: «Если это относится к деньгам, если мне не изменяет память, я была твоим хранителем все эти много лет. Я продолжаю это делать, поскольку мое имя сделало твою книгу обо мне успешной». [138]
Дэвис появилась в телевизионном фильме «Как умирает лето» (1986) и в фильме Линдси Андерсон «Киты августа» (1987), в котором она сыграла слепую сестру Лиллиан Гиш . Хотя в то время у Дэвис было плохое здоровье, она запомнила свои собственные и чужие реплики, как всегда. [139] Фильм получил хорошие отзывы, один критик написал: «Бетт ползает по экрану, как старый сварливый шершень по оконному стеклу, рыча, шатаясь, дергаясь — симфония сбойных синапсов». [140] Дэвис стала лауреатом премии Центра Кеннеди за свой вклад в кино в 1987 году.
Ее последним выступлением была главная роль в фильме Ларри Коэна « Злая мачеха» (1989). К этому времени ее здоровье ухудшалось, и после разногласий с Коэном она ушла со съемочной площадки. Сценарий был переписан, чтобы сделать больший акцент на персонаже Барбары Карреры , и переработанная версия была выпущена после смерти Дэвиса. [136]
После отказа от «Злой мачехи» и отсутствия дальнейших предложений о съемках (хотя она с удовольствием сыграла столетнюю женщину в « На рубеже веков» Крейга Калмана и работала с ним над адаптацией пьесы к полнометражному сценарию), Дэвис появилась на нескольких ток-шоу и дала интервью Джонни Карсону , Джоан Риверс , Ларри Кингу и Дэвиду Леттерману , обсуждая свою карьеру, но отказываясь обсуждать свою дочь. Ее выступления были популярны; Линдси Андерсон заметила, что публике нравилось видеть, как она ведет себя «так стервозно»: «Мне это всегда не нравилось, потому что ее поощряли вести себя плохо. И я всегда слышала, как ее описывали этим ужасным словом, злющая». [141]
В 1988 и 1989 годах Дэвис была отмечена за свои достижения в карьере, получив орден Почетного легиона от Франции, награду Campione d'Italia от Италии и премию Film Society of Lincoln Center Lifetime Achievement Award . Она появилась на британском телевидении в специальной передаче из South Bank Centre , обсуждая кино и свою карьеру.
Дэвис упала в обморок во время церемонии вручения премии American Cinema Awards в 1989 году, а позже обнаружила, что ее рак вернулся. Она достаточно оправилась, чтобы поехать в Испанию, где ее чествовали на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне , но во время ее визита ее здоровье резко ухудшилось. Слишком слабая, чтобы совершить долгое путешествие обратно в США, она отправилась во Францию, где умерла от метастазированного рака груди 6 октября 1989 года в Американской больнице в Нейи-сюр-Сен . Дэвис был 81 год. Мемориальная дань памяти была проведена только по приглашениям на сцене 18 студии Burbank, где был включен рабочий свет, сигнализирующий об окончании производства. [142]
Она была похоронена на кладбище Forest Lawn-Hollywood Hills в Лос-Анджелесе, рядом с ее матерью Рути и сестрой Бобби, с ее именем, написанным большими буквами. На ее надгробии написано: «Она сделала это трудным путем», эпитафия, которую она упоминала в своих мемуарах Mother Goddam, как предложенную ей Джозефом Л. Манкевичем вскоре после того, как они сняли « Все о Еве» . [143]
Еще в 1936 году Грэм Грин резюмировал Дэвиса:
Даже самый незначительный фильм... казался временно лучше, чем был, из-за этого точного, нервного голоса, бледных пепельно-русых волос, выпученных, невротических глаз, какой-то развращенной и фосфоресцирующей миловидности... Я бы лучше посмотрел мисс Дэвис, чем любое количество хороших картин. [144]
В 1964 году Джек Уорнер говорил о «волшебном качестве, которое превратило эту иногда безвкусную и некрасивую маленькую девочку в великую художницу» [143] , а в интервью 1988 года Дэвис заметила, что, в отличие от многих ее современников, она выковала карьеру без преимуществ красоты. [145] Она призналась, что была в ужасе во время съемок своих ранних фильмов, и что она стала жесткой по необходимости. «Пока вы не известны в моей профессии как монстр, вы не звезда», - сказала она, «[но] я никогда не боролась ни за что предательским образом. Я никогда не боролась ни за что, кроме как за благо фильма». [146] Во время съемок « Все о Еве» (1950) Джозеф Л. Манкевич рассказал ей о восприятии в Голливуде ее как трудного человека, и она объяснила, что, когда зрители видели ее на экране, они не считали, что ее внешность была результатом работы множества людей за кулисами. Если бы ее представили как «лошадиную задницу... сорок футов шириной и тридцать футов высотой», это было бы все, что «увидела бы или что волновало бы аудиторию». [147]
Хотя ее хвалили за ее достижения, Дэвис и ее фильмы иногда высмеивали; Полин Кейл описала Now, Voyager (1942) как «классику халтуры» [148] , и к середине 1940-х годов ее порой манерная и театральная игра стала предметом карикатуры. Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times похвалил игру Дэвис в фильме «Мистер Скеффингтон» (1944), отметив при этом: «Подражатели получат больше удовольствия, чем коробка обезьян, подражающих мисс Дэвис»; а Дороти Мэннерс из Los Angeles Examiner сказала о ее игре в плохо принятом фильме «За лесом» (1949): «Ни один карикатурист из ночного клуба никогда не превращал столь жестокую имитацию манер Дэвис, как Бетт в этом случае обращается против себя». Журнал Time отметил, что Дэвис была навязчиво смотрибельна, даже несмотря на критику ее актерской техники, подведя итог ее игре в «Связанном насмерть» (1964) следующим замечанием: «Ее игра, как всегда, на самом деле не игра: это бесстыдное хвастовство. Но попробуйте-ка отвести взгляд!» [149]
Ее выбор фильмов часто был нетрадиционным: Дэвис искала роли манипуляторов и убийц в эпоху, когда актрисы обычно предпочитали играть симпатичных персонажей, и она преуспела в этом. Она предпочитала подлинность гламуру и была готова изменить свою собственную внешность, если это подходило персонажу. [146]
Когда она достигла старости, Дэвис была признана за свои достижения. Джон Спрингер, который организовал ее речевые туры в начале 1970-х годов, писал, что, несмотря на достижения многих ее современников, Дэвис была «звездой тридцатых и сороковых годов», добившись известности благодаря разнообразию своих образов и способности самоутверждаться, даже когда ее материал был посредственным. [150] Отдельные выступления продолжали получать похвалы; в 1987 году Билл Коллинз проанализировал «Письмо» (1940) и описал ее выступление как «блестящее, тонкое достижение» и написал: «Бетт Дэвис делает Лесли Кросби одной из самых необычных женщин в кино». [151] В обзоре 2000 года на «Все о Еве» (1950) Роджер Эберт отметил: «Дэвис была персонажем, иконой с великим стилем; поэтому даже ее излишества реалистичны». [152] В 2006 году журнал Premiere поставил ее исполнение роли Марго Ченнинг в фильме на пятое место в своем списке 100 величайших ролей всех времен, прокомментировав: «Есть что-то восхитительно смелое в ее радостной готовности играть такие непривлекательные эмоции, как ревность, горечь и нуждаемость». [153] В рецензии на фильм «Что случилось с Бэби Джейн? » (1962) в 2008 году Эберт утверждал, что «никто из тех, кто видел этот фильм, никогда ее не забудет». [154]
В 1977 году Дэвис стала первой женщиной, удостоенной премии AFI Life Achievement Award. [155] В 1999 году Американский институт киноискусства опубликовал свой список « 100 лет AFI...100 звезд », который был результатом опроса киноиндустрии с целью определить «50 величайших легенд американского экрана» с целью повышения осведомленности общественности и признания классического кино. Из 25 перечисленных актрис Дэвис заняла второе место, уступив Кэтрин Хепберн. [156]
За несколько месяцев до своей смерти в 1989 году Дэвис была одним из нескольких актеров, представленных на обложке журнала Life . В ретроспективе фильмов, восхваляющих фильмы и звезд 1939 года, Life пришел к выводу, что Дэвис была самой значимой актрисой своей эпохи, и выделил Dark Victory (1939) как один из самых важных фильмов года. [157] Ее смерть попала на первые полосы новостей по всему миру как «закрытие еще одной главы Золотого века Голливуда». Анджела Лэнсбери суммировала чувства тех представителей голливудского сообщества, которые присутствовали на ее панихиде, прокомментировав после показа отрывка из фильмов Дэвис, что они стали свидетелями «исключительного наследия актерского мастерства в двадцатом веке настоящего мастера своего дела», которое должно стать «воодушевлением и иллюстрацией для будущих поколений начинающих актеров». [158]
Почтовая служба США почтила Дэвис памятной почтовой маркой в 2008 году, отметив 100-летие со дня ее рождения. [159] На марке изображена она в роли Марго Ченнинг в фильме « Все о Еве» . Празднование первого дня выпуска состоялось 18 сентября 2008 года в Бостонском университете , где хранится обширный архив Дэвис. Среди выступавших были ее сын Майкл Меррилл и Лорен Бэколл . В 1997 году исполнители ее имущества, Меррилл и Кэтрин Сермак, ее бывшая помощница, основали Фонд Бетт Дэвис, который присуждает стипендии для обучения в колледже перспективным актерам и актрисам. [160]
В 2017 году Сермак опубликовал мемуары «Мисс Д и я: жизнь с непобедимой Бетт Дэвис» , книгу, которую Дэвис попросила Сермака написать, в которой подробно описываются годы, проведенные вместе. [161]
В 1981 году песня « Bette Davis Eyes », исполненная Ким Карнс , выиграла две премии Грэмми ( Песня года и Запись года ) и провела в общей сложности девять недель на вершине Billboard Hot 100. Дэвис написала письма Карнс и авторам песни, Донне Вайс и Джеки ДеШеннон , чтобы поблагодарить их за то, что они сделали ее «частью современности», и сказала, что ее внук теперь равняется на нее. После их побед на Грэмми Дэвис послала им розы. [162]
Другие ссылки на Дэвиса есть в песне Боба Дилана « Desolation Row », в песне «Celluloid Heroes» группы Kinks , в песне Мадонны 1990 года « Vogue », в «Silver Screen Romance» американской рок-группы Good Charlotte и в «Girl on TV» бой-бэнда LFO . [163] Также есть строчка «Я не знаю, как ты получил колени, как у Бетт Дэвис, но, что хуже всего, молодой человек, у тебя индустриальное заболевание» в хитовой песне «Industrial Disease» группы Dire Straits (1982).
Дэвис привлекла последователей в гей-субкультуре , и ее часто подражали такие женщины-двойники, как Артур Блейк и Чарльз Пирс . [164] Пытаясь объяснить ее популярность среди гей-аудитории, журналист Джим Эмерсон писал: «Была ли она просто подставной фигурой, потому что ее хрупкий, мелодраматический стиль игры не выдержал испытания временем? Или она была «Больше, чем жизнь», жесткой девчонкой, которая выжила? Вероятно, и то, и другое». [145]
В фильме «Дом восковых фигур» (2005) главная героиня, пытаясь слиться с другими восковыми фигурами в местном кинотеатре, вынуждена высидеть сцену из фильма « Что случилось с Бэби Джейн» [165] .
Предполагаемая вражда между Дэвисом и Джоан Кроуфорд является предметом книги 1989 года « Бетт и Джоан: Божественная вражда» . [166] Позднее она была изображена в телесериале 2017 года «Вражда: Бетт и Джоан» со Сьюзан Сарандон в роли Дэвиса и Джессикой Лэнг в роли Кроуфорд. [167] [168]
Дэвис установила несколько Оскаровских вех. Среди них, она стала первым человеком, который получил пять последовательных номинаций на премию Оскар за актерскую игру, все в категории «Лучшая актриса» (1938–1942). [169] Ее рекорд был сопоставим только с одной другой исполнительницей, Грир Гарсон , которая также получила пять последовательных номинаций в категории «Лучшая актриса» (1941–1945), включая три года, когда обе эти актрисы были номинированы. [169]
В 1962 году Бетт Дэвис стала первым человеком, получившим 10 номинаций на премию «Оскар» за актерскую игру, хотя можно утверждать, что ее 10-я номинация была в 1952 году, а 11-я — в 1962 году, поскольку ее вписанная номинация за «Бремя страстей человеческих» остается источником споров (она заняла 3-е место в голосовании, опередив официального номинанта Грейс Мур). С тех пор только три человека превзошли этот показатель — Мерил Стрип (с 21 номинацией и тремя победами), Кэтрин Хепберн (12 номинаций и 4 победы) и Джек Николсон (12 номинаций и 3 победы), в то время как Лоуренс Оливье сравнялся с ней (10 номинаций и 1 победа). [170]
Стивен Спилберг приобрел «Оскары» Дэвиса за фильмы «Опасный» (1935) и «Иезавель» (1938), когда они были выставлены на аукцион за 207 500 и 578 000 долларов соответственно, и вернул их в Академию кинематографических искусств и наук. [171] [172]
Девочка-скаут Бетт Дэвис.
Рут Элизабет Дэвис стала девочкой-скаутом
Был конкурс – конкурсный показ платьев для миссис Герберт Гувер в Мэдисон Сквер Гарден – и патруль Рут Элизабет обязательно победил
«О» в имени Хармона О. Нельсона означало «Оскар»
Когда Джон Гарфилд сел за обед в буфете с Бетт Дэвис, он рассказал ей о том, что увидел в Нью-Йорке, и о своей твердой убежденности в том, что Голливуд должен как можно скорее обзавестись собственной столовой.
