stringtranslate.com

уличное искусство

Стрит-арт C215 на почтовом ящике в 5-м округе Парижа в честь героя французского Сопротивления Пьера Броссолета в партнерстве с Центром национальных памятников вокруг Пантеона [1]

Стрит-арт — это визуальное искусство , созданное в общественных местах для всеобщего обозрения. Оно ассоциировалось с терминами «независимое искусство», «постграффити», «неограффити» и партизанское искусство . [2]

Уличное искусство превратилось из ранних форм вызывающих граффити в более коммерческую форму искусства, поскольку одно из основных отличий теперь заключается в передаче сообщений. Уличное искусство часто предназначено для того, чтобы спровоцировать размышления, а не неприятие среди широкой аудитории, делая его цель более очевидной, чем цель граффити. Вопрос разрешения также лежит в основе уличного искусства, поскольку граффити обычно делается незаконно, тогда как сегодня уличное искусство может быть продуктом соглашения или даже иногда комиссии. Тем не менее, оно по-прежнему отличается от традиционного искусства, представленного в общественных местах, тем, что оно явно использует это пространство на этапе концепции.

Фон

Берлинская стена в Германии (показана в 1986 году) была объектом внимания художников во время ее существования (1961–1989).

Стрит-арт — это форма произведений искусства, которые публично выставляются на окружающих зданиях, улицах, поездах и других публично просматриваемых поверхностях. Многие примеры представляют собой партизанское искусство, целью которого является личное заявление об обществе, в котором живет художник. Работа перешла от истоков граффити и вандализма к новым способам, в которых художники работают, чтобы донести до аудитории послания или просто красоту. [3]

Некоторые художники могут использовать «умный вандализм» как способ повысить осведомленность о социальных и политических проблемах, [4] тогда как другие художники используют городское пространство как возможность продемонстрировать свои произведения искусства. Художники также могут оценить проблемы и риски, связанные с установкой незаконных произведений искусства в общественных местах. Распространенным мотивом является то, что создание искусства в формате, использующем публичное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае могли бы чувствовать себя бесправными, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это позволяют другие стили или галереи.

В то время как традиционные художники -граффити в основном использовали аэрозольную краску для создания своих работ, «стрит-арт» может включать в себя и другие средства, такие как светодиодное искусство , мозаичная плитка, трафаретное искусство , искусство наклеек , обратные граффити , скульптуры «Lock On» , пшеничная паста , гравюра на дереве и т . д . бомбардировка пряжей и балансировка камней . [5]

Новые медиа-формы, такие как видеопроекции на большие городские здания, становятся все более популярным инструментом для уличных художников, а доступность дешевого оборудования и программного обеспечения позволяет таким произведениям искусства конкурировать с корпоративной рекламой. Таким образом, художники могут создавать произведения искусства на своих персональных компьютерах бесплатно, что конкурирует с прибылью компаний. [6]

Происхождение

Уличное искусство Кевина Ларми , Сохо, Нью-Йорк (1985).

Лозунги протеста и граффити на стенах с политическими или социальными комментариями являются предшественниками современных граффити и уличного искусства и продолжают оставаться одним из аспектов жанра. Уличное искусство в форме текста или простой графики корпоративных значков может стать известными, но загадочными символами региона или эпохи. [7] Некоторые считают, что граффити эпохи Второй мировой войны « Килрой был здесь» являются одним из таких ранних примеров; простой рисунок длинноносого мужчины, выглядывающего из-за уступа. Автор Чарльз Панати косвенно затронул общую привлекательность уличного искусства, охарактеризовав граффити «Килрой» как «возмутительные не по тому, что в них говорилось, а по тому, где они появились». [8] Многое из того, что сегодня можно определить как современное уличное искусство, имеет хорошо документированное происхождение, начиная с бума граффити в Нью-Йорке , с его зарождением в 1960-х годах, зрелостью в 1970-х годах и пиком с появлением полностью окрашенных баллончиками красок. Фрески с вагонами и поездами метро 1980-х годов, сосредоточенные в Бронксе .

По мере развития 1980-х годов произошел переход от текстовых работ начала десятилетия к визуально концептуальному уличному искусству, такому как теневые фигуры Хэмблтона . [9] Этот период совпадает с подрывной рекламой в метро Кейта Харинга и тегами SAMO Жана-Мишеля Баския . То, что сейчас называется «стрит-артом», еще не стало реальным карьерным соображением, а такие ответвления, как трафаретные граффити, находились в зачаточном состоянии. Плакаты из пшеничной пасты , используемые для продвижения групп и клубов, где они выступали, превратились в настоящие произведения искусства или копию искусства и стали обычным явлением в 1980-х годах в городах по всему миру. [ нужна цитата ] Группа, работающая под названием AVANT, также активно работала в Нью-Йорке в этот период. [10] Подрывная идеология панк-рок-музыки также сыграла важную роль в развитии уличного искусства как формы искусства в 1980-х годах. Отчасти антимузейный менталитет можно отнести к идеологии Маринетти , который в 1909 году написал « Манифест футуризма » с цитатой: «Мы уничтожим все музеи». [11] Многие уличные художники утверждают, что мы живем не в музее, поэтому искусство должно быть публично без билетов. [11]

Ранние знаковые работы

Воссоздание оригинальной фрески Кейта Харинга 1982 года, созданное в 2010 году; Стена фрески Бауэри в Нью-Йорке на Хьюстон-стрит и Бауэри

Северо-западная стена пересечения Хьюстон-стрит и Бауэри в Нью-Йорке была целью художников с 1970-х годов. Это место, которое сейчас иногда называют фреской Бауэри , возникло как заброшенная стена, которую художники-граффити свободно использовали. Кейт Харинг однажды присвоил стену для своего использования в 1982 году. За Харингом последовал поток известных уличных художников, пока стена постепенно не приобрела престижный статус. К 2008 году стена перешла в частное управление и стала доступна художникам только по заказу или приглашению. [ нужна цитата ]

В конце 1970-х годов на улицах Сохо начала появляться серия фресок Рене Монкады с надписью « Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК» . Рене охарактеризовал фрески как большой палец в нос художественному сообществу, которому, по его мнению, он помог пионером, но которое, как он позже почувствовал, было проигнорировано. [7] [12] Признанные ранним актом «художественной провокации», [13] они были темой разговоров и дебатов в то время; связанные с этим юридические конфликты вызвали дискуссию об интеллектуальной собственности, правах художников и Первой поправке . [14] [15] [16] [17] Вездесущие фрески также стали популярным фоном для фотографий, сделанных туристами и студентами-художниками, а также для рекламных макетов и голливудских фильмов. [18] [19] [20] Фрески IATBA часто искажались, но Рене перекрашивал их. [13] [21]

Франко Великий , также известный как «Пикассо Гарлема», — еще один всемирно известный уличный художник, известный во всем мире также своей формой нового искусства. Когда в 1968 году был убит Мартин Лютер Кинг-младший, на улицах произошли беспорядки . В ответ владельцы бизнеса в Гарлеме установили унылые на вид металлические ворота на витринах своих магазинов. Франко решил превратить негатив в позитив, разработав новую форму искусства на стальных воротах в 1978 году. С тех пор он разрисовал более 200 ворот с западной на восточную сторону 125-й улицы по воскресеньям, когда магазины закрыты». Улица в Гарлеме неофициально известна как «Бульвар Франко» из-за его великолепных картин на металлических деловых воротах [22] .

Коммерческий кроссовер

Некоторые уличные художники заслужили международное внимание своей работой и полностью перешли от уличного искусства в мир основного искусства, а некоторые продолжают создавать искусство на улицах. Кейт Харинг был одним из первых уличных художников 1980-х годов, сделавших это. Традиционные мотивы граффити и уличного искусства также все чаще включаются в основную рекламу, при этом многие художники нанимаются на работу графическими дизайнерами для корпораций. Художник-граффити Haze предоставил шрифты и графический дизайн для таких музыкальных групп, как Beastie Boys и Public Enemy . Уличные плакаты Шепарда Фейри с изображением тогдашнего кандидата в президенты Барака Обамы были переработаны специальной комиссией для использования в президентской кампании. Версия произведения искусства также появилась на обложке журнала Time . Уличные художники также нередко открывают свои собственные линии мерчандайзинга. [ нужна цитата ]

Стрит-арт получил художественное признание благодаря высокому статусу Бэнкси и других художников. Это привело к тому, что уличное искусство стало одной из «достопримечательностей» во многих европейских городах. Некоторые художники теперь проводят экскурсии по местному уличному искусству и могут поделиться своими знаниями, объясняя идеи, лежащие в основе многих работ, причины маркировки и сообщения, отраженные во многих граффити-работах. В Берлине, Лондоне, Париже, Гамбурге и других городах круглый год проводятся популярные туры по уличному искусству. В одном только Лондоне туристам доступны десять различных граффити-туров. [23] Многие из этих организаций, такие как Alternative London, [24] ParisStreetArt, [25] AlternativeBerlin, [26] гордятся тем, что работают с местными художниками, поэтому посетители могут получить подлинный опыт, а не просто отрепетированный сценарий.

Многие из этих гидов — художники, выпускники факультетов изобразительного искусства и другие творческие профессионалы, которые нашли уличное искусство способом продемонстрировать свои работы. Благодаря этому коммерческому аспекту они могут впустить людей в мир уличного искусства и дать им больше понимания того, откуда оно взялось. Утверждалось, что растущая популярность уличного искусства сделала его фактором джентрификации . [27]

Законность и этика

У уличного искусства могут быть проблемы с законом. В число вовлеченных сторон могут входить художник, городские или муниципальные власти, предполагаемый получатель и владелец сооружения или носителя, на котором было выставлено произведение. Одним из примеров является случай, произошедший в 2014 году в Бристоле, Англия, который иллюстрирует возможные юридические, моральные и этические вопросы. «Мобильные любовники » Бэнкси были нарисованы на фанере на общественной двери, а затем вырезаны гражданином, который, в свою очередь, собирался продать произведение, чтобы собрать средства для клуба мальчиков. Городские власти, в свою очередь, конфисковали произведение искусства и поместили его в музей. Бэнкси, узнав о загадке, затем завещал ее первоначальному гражданину, думая, что его намерения были искренними. В этом случае, как и в других, споры о собственности и общественной собственности, а также вопросы посягательств и вандализма являются вопросами, требующими юридического разрешения. [28]

Авторские права

Согласно законодательству США, произведения уличного искусства должны иметь возможность пользоваться защитой авторских прав, если они установлены на законных основаниях и могут соответствовать двум дополнительным условиям; оригинальность в работе и то, что она зафиксирована на материальном носителе. [29] Это авторское право будет действовать в течение всей жизни художника плюс 70 лет. [30] В случае сотрудничества между двумя художниками оба будут владеть совместным владением авторскими правами. [31] Уличные художники также обладают моральными правами на свою работу, независимо от экономических прав, вытекающих из авторского права. К ним относятся право на неприкосновенность и право на присвоение авторства. [32] В последнее время уличное искусство начало получать признание среди арт-критиков, и некоторые крупные компании оказались в беде из-за использования этого искусства без разрешения в рекламных целях. В таком случае H&M , ритейлер быстрой моды , использовал уличное искусство Джейсона «Ревок» Уильямса в рекламной серии. [33] Однако в ответ на уведомление Уильямса о прекращении противоправных действий H&M подала иск, утверждая, что, поскольку произведение является «продуктом преступного поведения», оно не может быть защищено авторским правом. Эта точка зрения была принята и ранее, в делах Вилла против Пирсона Эдьюкейшн [34] и Москино и Джереми Тирни. [35] Во всех трех случаях, прежде чем судья смог вынести решение по вопросу о незаконности произведения искусства, были достигнуты мировые соглашения. [36] Эти компании обычно урегулируют дела во внесудебном порядке, чтобы избежать дорогостоящих и длительных судебных разбирательств.

Когда дело доходит до уничтожения уличного искусства, Соединенные Штаты применили Закон о правах художников-визуалистов (VARA) [37] , чтобы включить моральные права в закон об авторском праве. В делах «Инглиш против BFC & R East 11th Street LLC» и «Поллара против Сеймура» было установлено, что этот Закон неприменим к произведениям искусства, размещенным незаконно. Было также проведено различие между съемными и неудаляемыми произведениями, указав, что, если произведение можно тривиально удалить, оно не может быть уничтожено, независимо от его правового статуса. [38] Еще одним важным фактором, рассмотренным судом в последнем случае, было то, имело ли произведение искусства «признанный авторитет». [36]

В деле, когда группе художников было присуждено 6,7 миллиона долларов, судья постановил, что произведение искусства не было создано без разрешения владельца здания, и что важным фактором было то, что снос был произведен раньше запланированной даты, что указывает на умышленный мысль. [39]

Уличное искусство, партизанское искусство и граффити

Партизанское искусство , гуманистическая фреска Фасима в Алькой , 2018, Валенсия , Испания

Граффити, как правило, состоит из написанных слов, которые призваны скрыто и на виду представлять группу или сообщество. Характерным признаком уличного искусства является то, что оно обычно включает в себя изображения, иллюстрации или символы, призванные передать сообщение. [40] Хотя обе работы предназначены для представления или передачи сообщения зрителям, одно различие между ними заключается в конкретных зрителях, для которых они предназначены. Одна из особенностей уличного искусства, которая помогла привлечь к нему положительное внимание в глазах общественности, заключается в том, что отображаемые сообщения обычно делаются понятными для всех. [40]

Хотя оба этих вида искусства имеют много различий, сходства больше, чем их происхождения. И граффити, и уличное искусство — это произведения искусства, созданные с одной и той же целью. Большинство художников, работают ли они анонимно, создают намеренно непонятное послание или борются за какую-то великую цель, работают с одинаковыми амбициями по популярности, признанию и публичному проявлению или излиянию своих личных мыслей, чувств и страстей. [40]

Термин уличное искусство описывается по-разному, одним из которых является термин «партизанское искусство». Оба термина описывают эти общественные работы, размещенные со смыслом и намерением. Их можно делать анонимно для произведений, созданных для борьбы с табуированными вопросами, которые вызовут негативную реакцию, или под именем известного художника. При любой терминологии эти произведения искусства созданы как основной способ выражения мысли художника по многим темам и вопросам. [41]

Как и в случае с граффити, исходной чертой или особенностью уличного искусства является то, что оно часто создается в общественных местах без разрешения владельца или против него. [42] Основное различие между ними заключается во второй черте уличного искусства, или партизанского искусства, где оно призвано представлять и демонстрировать намеренно противоречащие требованиям действия, направленные на то, чтобы бросить вызов окружающей среде. [42] Эта задача может быть детальной, фокусируясь на проблемах внутри сообщества, или широкой, решая глобальные проблемы на общественной арене.

Именно так с этим типом работы и поведения ассоциировался термин «партизанское искусство». Это слово связано с историческими партизанскими войнами, когда нападения совершаются дико, без контроля и без правил ведения боевых действий. Этот тип войны резко отличался от ранее формальных и традиционных боевых действий, которые обычно происходили в войнах. При использовании в контексте уличного искусства термин «партизанское искусство» означает неконтролируемую, неожиданную и зачастую безымянную атаку художника на социальную структуру или нормы. [43]

Некоторые задаются вопросом, достаточно ли выставлять произведения искусства на улице, чтобы создавать уличное искусство; Николас Риггл более критически смотрит на границу между граффити и уличным искусством и заявляет, что «произведение искусства является уличным искусством, если — и только если — его материальное использование улицы является внутренним по отношению к его значению». [44] Улица – не чистый холст для уличного художника. У него есть характер, применение, история, текстура и форма. Стрит-арт, как и городское искусство в более широком смысле, преображает улицу или открывает диалог. Джастин Армстронг утверждает, что граффити определяется как эстетическое занятие пространства, тогда как городское уличное искусство перепрофилирует его. [45]

Партизанская скульптура

Framed Rules — это художественная инсталляция Коэна ван Рейна в публичном пространстве, установленная 21 ноября 2019 года в Музейном парке в Роттердаме , Нидерланды.

Партизанская скульптура — это размещение скульптур на улицах без официального разрешения; он развился из уличного искусства в Англии конца 20 века. [43] Помимо нетрадиционной обстановки задействованных произведений искусства, при создании этих произведений искусства используется множество различных техник. Художники, как правило, работают нелегально и тайно, создавая и размещая свои работы в темноте ночи, окутанные тайной относительно их происхождения и создателей. Скульптуры используются для выражения взглядов художника и привлечения аудитории, которую в противном случае невозможно было бы достичь с помощью более традиционных методов демонстрации своих работ публике. Выполняя эти акты художественного самовыражения, они не стремятся завоевать признание или любовь людей, которых они достигают, но иногда могут даже разозлить тех, кто смотрит их работы. [43]

Примером может служить появление в одночасье несанкционированной скульптуры Эдварда Сноудена на колонне в парке Форт-Грин в Нью-Йорке. [43] В других случаях скульптуры объединяют двухмерный фон с трехмерным компонентом, например, скульптура Бэнкси под названием «Шпионская будка» (2014). Фон был нарисован на стене в Челтнеме, Англия, и изображал персонажей-шпионов времен Холодной войны , одетых в плащи и шляпы, со шпионским снаряжением, микрофонами и катушечными кассетными деками. Эти персонажи, похоже, подключались к сломанной телефонной будке. [43]

15 июля 2020 года, через месяц после того, как статуя Эдварда Колстона была снесена во время протестов Black Lives Matter в Бристоле , художник Марк Куинн использовал пустой постамент, чтобы выставить свою скульптуру «Всплеск силы» (Джен Рид) . Изделие в натуральную величину, созданное из черной смолы и стали, [46] было вдохновлено фотографией протестующей Джен Рид, поднимающей кулак во время протеста в Бристоле, которая впоследствии стала вирусной и привлекла внимание Куинна. Статуя была снята городским советом Бристоля 16 июля 2020 года .

Отклонением от несанкционированной уличной скульптуры является «институционализированная партизанская скульптура», которая санкционирована гражданскими властями и может быть коммерциализирована. Одним из таких художников из Нидерландов является Флорентийн Хофман , который в 2007 году создал «Резиновую утку» , колоссальную версию детской игрушки-ванны.

В Латинской Америке, особенно в Мексике, термин «антимонументо» развился как эквивалент политической партизанской скульптуры или просто незаконной установки скульптуры на политическую тематику. Их используют для осуждения бездействия государства и возвращения общественного пространства. [48] ​​Обычно антимонументо устанавливается во время демонстрации [48] и, как пишет Марсио Селигманн-Сильва, «соответствует желанию активно вспомнить (болезненное) прошлое». [49] Некоторые из отмеченных проблем - это исчезновения, массовые убийства, миграция и убийства женщин. [50] Они используются для осуждения бездействия государства и возвращения общественного пространства.

Общественное признание

Хотя уличное искусство может быть повсеместным во всем мире, популярность его художественного выражения возникла относительно недавно. Уличное искусство претерпело серьезные изменения в общественном мнении и стало социально приемлемым и уважаемым в некоторых общественных местах. [42] Даже при такой степени признания порча частной или общественной собственности любым сообщением, независимо от того, считается ли это искусством или нет, по-прежнему широко распространена незаконно. [42]

Вначале граффити было единственной существующей формой уличного искусства, и многие считали его правонарушительным актом территориального обозначения и грубой передачи сообщений. Первоначально существовало очень четкое разделение между работой уличного художника и актом маркировки общественной или частной собственности, но в последние годы, когда художники проводят грань между ними, эта грань становится все более размытой. [42] Те, кто по-настоящему ценит работы знаменитых уличных художников или уличные произведения искусства, признают тот факт, что это искусство не было бы прежним, если бы его средой не была улица. Произведения могут быть изменены или уничтожены, поскольку они созданы на общественных или частных поверхностях, которые не принадлежат художнику и не разрешены для работы владельцам собственности. Это признание потенциального непостоянства произведений искусства и публичное размещение несанкционированных работ – вот что способствует значению произведения и, следовательно, способствует росту популярности уличного искусства. [42] В 21 веке в ряде американских городов начали выкладывать стихи на цемент тротуаров , иногда проводя публичные конкурсы по выбору новых стихов. [51] [52] [53]

Возможно, вопреки прежним настроениям некоторых уличных художников, направленным против музеев и продажи билетов; 11 декабря 2021 года в музее Питерборо , Великобритания, открылась посвященная уличному искусству выставка под названием «Городской». Билеты на вечер предварительного просмотра продаются по цене 5 фунтов стерлингов ВВП, а последующий вход стоит 8 фунтов стерлингов на человека. Выставка рекламировалась как имеющая «важное национальное значение [Великобритании]» и прославляющая таких художников, как Бэнкси, Дэмиен Херст , My Dog Sighs, The Connor Brothers, Pure Evil и Blek le Rat . [54] А уличное искусство и скульптура выставлены в Бристольском музее после «поглощения» Бэнкси в 2009 году. [55]

Движение за благоустройство

Учитывая различные преимущества, а иногда и высокую отдачу от инвестиций [56], уличное искусство предоставляет предприятиям, школам, районам и городам движение в качестве инструмента для создания более безопасных, ярких, красочных и вдохновляющих сообществ - тенденция, которая в последнее время получила более широкое признание. . Такие организации, как Beautify Earth, стали пионерами в городах, которые использовали эти преимущества для создания повсеместной красоты там, где в противном случае было бы пусто или ветхое общественное пространство. [57]

В статье The Washington Post , написанной Сиднеем Пейджем, говорится, что согласно исследованию безопасности, проведенному Bloomberg Philanthropies в партнерстве с консалтинговой фирмой Sam Schwartzen под названием «Исследование безопасности асфальтового искусства», было обнаружено, что пешеходные переходы, расписанные фресками, значительно снижают частоту несчастных случаев. происходит на таких сайтах. [58]

Северная Америка

Канада

В Монреале , где с момента основания MURAL Festival в 2013 году было представлено более 80 фресок, ежегодный фестиваль уличного искусства способствовал превращению Le Plateau-Mont-Royal в эпицентр городского искусства. Виллерей , центр Монреаля , Ле-Сюд-Запад , Хочелага-Мезоннёв и многочисленные арт-районы также продолжают расширять круг уличного искусства на острове Монреаль. [ нужна цитата ] Ежегодный фестиваль граффити Under Pressure, крупнейший в своем роде в Северной Америке, в 2021 году отметил свое 25-летие. [59]

В Торонто есть значительная сцена граффити . [60]

Калгари , хотя исторически здесь была небольшая сцена граффити-стрит-арта, недавно запустил проект Beltline Urban Mural Project (BUMP), в котором художники со всего мира создают большие фрески в центре города. [61]

Соединенные Штаты

Раннее уличное искусство Яцека Тылицки , Нижний Ист-Сайд , Нью-Йорк (1982)
Уличное искусство на Манхэттене, Нью-Йорк, 15 сентября 2017 г.

Нью-Йорк привлекает художников со всего мира. [62] На Манхэттене уличное искусство «пост-граффити» выросло в 1980-х годах из тогдашних в основном пустующих районов Сохо и Нижнего Ист-Сайда . Еще одним местом проведения стал арт-квартал Челси , в местных галереях также проводятся официальные выставки работ уличных художников. В Бруклине районы Вильямсбург и Дамбо , особенно вблизи набережной, являются признанными местами уличного искусства. [63] Неофициальный район Мурал Нью-Йорка находится в бруклинском районе Бушвик, куратором которого является некоммерческая организация The Bushwick Collective .

В Чикаго появляется множество форм уличного искусства, но одними из самых популярных художников, которых можно увидеть повсюду в Чикаго, являются Сентрок, Джей Си Ривера (Чемпион-медведь) и Хебру Брантли.

Программы в городах Пенсильвании – Филадельфии и Питтсбурге – предоставляют финансирование агентствам, которые нанимают уличных художников для украшения городских стен. Программа настенного искусства , созданная в 1984 году, помогла Филадельфии заслужить звание «Города фресок». Проект был инициирован с целью побудить художников-граффитистов к более конструктивному использованию своих талантов. Фрески , поддержанные Фондом Sprout в Питтсбурге , были названы газетой Pittsburgh City Paper «Лучшим общественным искусством» в 2006 году.

Стрит-арт Хуана Пинеды в Вашингтоне, округ Колумбия, с Хуаном Пинедой на фотографии

Уличное искусство в Атланте сосредоточено в районах Old Fourth Ward и Reynoldstown , туннеле Krog Street и вдоль 22-мильного железнодорожного коридора BeltLine , который окружает центр города. В 2011 году в Атланте была создана Рабочая группа по граффити. Хотя город отобрал ряд фресок, которые не будут объектом внимания целевой группы, в процессе отбора не было учтено уличное искусство популярного участка туннеля на Круг-стрит. Искусство, созданное в рамках конференции уличного искусства Living Walls , которую ежегодно проводит Атланта, было сохранено. Некоторые действия, предпринятые подразделением, в том числе аресты художников, признанных вандалами, вызвали сопротивление общества; некоторые считали усилия города «неправильно направленными» или «тщетными». [66] [67] После того, как в 2017 году группа художников подала в суд на город Атланта, он согласился не обеспечивать соблюдение постановления, требующего от художников получения разрешения города на фрески на частной собственности. [68] Изображения и расположение более 200 произведений уличного искусства Атланты можно найти на Карте уличного искусства Атланты. [69]

В Сарасоте , штат Флорида, проводится ежегодное мероприятие уличного искусства — Сарасотский меловой фестиваль , основанный в 2007 году. Независимое ответвление, известное как Going Вертикальное, спонсирует работы уличных художников, но некоторые из них были удалены как спорные. [70] [71]

Район искусств Лос-Анджелеса известен своей высокой концентрацией уличных фресок. [72] Окрестности Голливуда и такие улицы, как бульвар Сансет , Ла Бреа , бульвар Беверли , Ла Сьенега и Мелроуз-авеню, входят в число других ключевых мест. [73] LAB ART Los Angeles , открытая в 2011 году, посвящает уличному искусству свою галерею площадью 6500 квадратных футов. В коллекцию входят произведения местных жителей, таких как Алек Монополия , Энни Прис , Смир и Морли .

Район Мишн в Сан-Франциско густо заполнен уличным искусством вдоль Мишн-стрит, а также вдоль аллей Кларион и Балми . [74] Улицы Хейс-Вэлли , СоМа , Бэйвью-Хантерс-Пойнт и Тендерлойн также стали известны благодаря уличному искусству. [75]

Фреска от Ground Floor Murals в Чула-Виста, Калифорния

В районах Ист-Виллидж, Маленькая Италия, Северный парк и Южный парк Сан-Диего можно найти уличные произведения искусства с изображением VHILS , Шепарда Фейри , Тавара Завацкого, известного как ABOVE , Space Invader , Os Gêmeos и других. Фрески различных мексиканских художников можно увидеть в парке Чикано в районе Баррио Логан . Парк Чикано , который был частью захвата земель народом в 1970 году, в 2022 году отпраздновал свое 52-летие. Более 80 фресок изображают многие аспекты латиноамериканской культуры, от культуры лоурайдеров до ацтекских воинов . [76] После пандемии COVID-19 компания Ground Floor Murals создала работы, которые отражают мультикультурные сообщества Сан-Диего, в том числе мексиканского певца Висенте Фернандеса , [77] игроков из Сан-Диего Падрес и важных членов местного сообщества. [78] Их первой фреской была легенда Падреса, Тони Гвинн в Сити-Хайтс . [79]

В Ричмонде , штат Вирджиния, имеется более 100 фресок, созданных художниками, многие из которых являются выпускниками Школы искусств Университета Содружества Вирджинии или нынешними студентами там. Некоторые из фресок созданы частными лицами и предприятиями по частному заказу, некоторые созданы уличными художниками-одиночками, а некоторые представляют собой совместные групповые проекты по сбору средств. [80]

Уличные художники Денвера на протяжении десятилетий были заняты улучшением (и просвещением) городского пейзажа, рисуя на холстах городские переулки, экстерьеры зданий, склады, гаражные ворота и витрины магазинов. [81] В городе Денвер есть целый район под названием River North Art District (RiNo), посвященный работам местных творческих художников. Большинство художников в районе Рино работают по заказу местных владельцев бизнеса, которые хотят придать своим зданиям красочный образ. [ нужна цитата ]

Мексика

Проявления уличного искусства в Мексике начались в конце 80-х годов в Мехико, внутри многоквартирных домов на севере города, а также в метро. С тех пор городское искусство и граффити стали неотъемлемой частью культурной самобытности различных мэрий мегаполиса. В настоящее время несколько различных ассоциаций и групп занимаются созданием и поиском пространств для городского искусства в Мехико и по всей стране. Даже несколько художников, как национальных, так и иностранных, а также начинающих и консолидированных, привезли свое искусство в эту латиноамериканскую страну.

фреска де Вильс в Мексике
Mural de Vhils en Parque La Ruina (Эрмосильо, Сонора), созданный для глобальной серии ACC

Существуют также средства массовой информации, такие как All City Canvas [82] , специализирующиеся на распространении городского искусства в Мексике, Латинской Америке и остальном мире. Таким образом, удалось создать универсальный язык вокруг этого художественного проявления. Даже в 2012 году All City Canvas была первой организацией, организовавшей фестиваль уличного искусства в Мексике, стремясь объединить международные усилия и создать городское искусство в течение недели в Мехико. В последние годы они создали несколько фресок в сотрудничестве с такими талантливыми художниками, как Vhils , It’s a Living и Bier in Brood, [83] в рамках глобальной серии All City Canvas [84] в некоторых городах Мексики и США. . Цель инициативы — оказать влияние на общество посредством масштабного произведения искусства.

Южная Америка

Буэнос-Айрес заработал репутацию благодаря своим крупномасштабным фрескам и произведениям искусства на многих станциях метро и в общественных местах. Первые художники-граффити начали рисовать на улицах аргентинской столицы в середине 1990-х годов после посещения других стран Европы и Южной Америки. Одним из первых признанных уличных художников в Аргентине является Альфредо Сегатори по прозвищу «Пеладо», который начал рисовать в 1994 году и является рекордсменом по самой большой фреске в Аргентине [85] площадью более 2000 квадратных метров.

Обилие зданий, подлежащих сносу, дает чистый холст множеству художников, и власти не могут справиться с удалением произведений художников. «Плотность населения» и «городская тревога» — общие мотивы, выраженные «Grafiteiros» в их уличном искусстве и pichação , руноподобных черных граффити, которые, как говорят, передают чувство классового конфликта.

В число влиятельных бразильских уличных художников входят Клаудио Этос, Ос Гемеос , Витче, Онесто и Герберт Бальоне. [86] [87]

В Боготе много стен, посвященных уличному искусству и мощному художественному движению. Турист может оценить несколько настенных представлений: Авенида Эльдорадо (ТрансМиленио) , Авенида Суба и исторический квартал Ла Канделария . Кроме того, есть Distrito Graffiti (район граффити), специальное место с губернаторским куратором, где представлено более 600 произведений колумбийских и зарубежных художников. [88]

В Каракасе в начале этого искусства работы имели более культурный вид, большая часть первых уличных искусств в стране была связана с политикой. Преобладали сообщения о несогласии или поддержке текущих лидеров. С годами уличное искусство в Венесуэле развивалось. Произведения с политическим акцентом продолжали звучать на улицах страны, но культура стала частью арены.

Европа

Магазин Бэнкси « Пока ты не упадешь» , Мейфэр, Лондон. Его политически подрывное уличное искусство появилось в Великобритании и по всему миру. [89]
Социально-критическое произведение Эдварда фон Лынгуса о войне с наркотиками в Тарту , Эстония.

В 2010-х годах Лондон стал одним из самых програффити-городов в мире. Несмотря на то, что уличное искусство официально осуждается и строго соблюдается, оно имеет огромное количество поклонников и во многих отношениях принимается публикой, например, фигурки Стика . [90] Dulwich Outdoor Gallery , созданная в сотрудничестве с Street Art London , представляет собой открытую «галерею» уличного искусства в Далвиче , на юго-востоке Лондона, с работами, основанными на традиционных картинах в Далвичской картинной галерее . [91]

В Бристоле широко распространено уличное искусство, отчасти благодаря успеху Бэнкси , [92] с множеством больших и красочных фресок, доминирующих в районах города.

В Остенде, Бельгия , проходит международный фестиваль уличного искусства. В 2018 году американский арт-журнал Juxtapoz охарактеризовал «Хрустальный корабль» как «фестиваль искусств, который быстро становится одним из главных ежегодных событий уличного искусства в мире». Сегодня это именно так. Увидев свет в 2016 году, «Хрустальный корабль» каждый год окрашивает город Остенде в красный цвет (и синий, и зеленый, и желтый, и, вполне возможно, любой другой цвет, который вы только можете себе представить), приглашая множество известных уличных художников. вдохновитесь его людьми, ландшафтом и наследием. Куратор Бьорн Ван Поук является движущей силой этой валгаллы уличного искусства, где представлены работы таких художников, как Аксель Войд (США), Паола Дельфин (Мексика), Эсциф (Испания), Мисс Ван (Франция), Себас Веласко (Испания), Элиан. (AR) и Wasted Rita (PT) преображают город.

В Париже активно развивается уличное искусство, где работают такие художники, как Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 и Zevs . Некоторые связывают происхождение уличного искусства во Франции с леттризмом 1940-х годов и ситуационистскими лозунгами, нарисованными на стенах Парижа, начиная с конца 1950-х годов. Реалисты-нуво 1960-х годов, в том числе Жак де ла Вильгле , Ив Кляйн и Арман, взаимодействовали с общественными пространствами, но, как и поп-арт , сохраняли традиционные отношения студии и галереи. Уличная инсталляция Кристо и Жанны-Клод «Ридо де Фер » («Железный занавес») 1962 года считается ранним примером несанкционированного уличного искусства. В 1970-е годы в парижском метро появилась сайт-ориентированная работа Даниэля Бюрена . Blek le Rat и движение Figuration Libre активизировались в 1980-х годах. [ нужна цитата ] [93] 13-й округ активно продвигает уличное искусство через проект Street Art 13. В их число входят две замечательные фрески лондонской D*Face: «Любовь не разлучит нас» и «Перебежчик». [94] В период с октября 2014 г. по март 2015 г. в Фонде EDF прошла выставка Жерома Каца «#Street ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT», на которой были представлены новые технологии, интегрированные с произведениями таких художников, как Шепард Фейри, младший, Зевз. и Марк Дженкинс. Выставка стала второй по посещаемости выставкой EDF с момента ее открытия в 1990 году. [95] Работа уличного художника Джона Хэймона в основном включает в себя проецирование или наклеивание плаката с его фотографией над его именем на здания и памятники по всему городу. [96]

Уличное искусство на Берлинской стене существовало постоянно во время разделения Германии , но уличное искусство в Берлине продолжало процветать даже после воссоединения и является домом для уличных художников, таких как Тьерри Нуар Тавар Завацкий, он же ABOVE и SP 38. Посткоммунизм, дешевая аренда а ветхие здания породили уличное искусство в таких районах, как Митте , Пренцлауэр Берг , Кройцберг и Фридрихсхайн . [ нужна цитация ] В 2016 году StreetArtNews инициировал городское произведение искусства во имя Urban Nation Berlin, в котором приняли участие несколько известных художников. [97]

Второй по величине город Эстонии, Тарту , называют столицей уличного искусства Эстонии. [98] Хотя Таллинн выступает против граффити, Тарту известен фестивалем уличного искусства Stencibility и тем, что здесь представлен широкий спектр работ различных художников. [99]

Сцена уличного искусства в Греции активна с конца 1980-х годов, но набрала обороты в Афинах , что привело к финансовому кризису в стране в 2011 году, когда ряд художников подняли голоса сопротивления, создавая аллегорические произведения и социальные комментарии в историческом центре города и Экзархии. округ. The New York Times опубликовала статью о кризисе в отношении уличного искусства и искусства в целом. [100] Уличное искусство Блепсгра , чьи работы были отнесены к категории « артивизма », можно найти в таких районах, как Псири .

Уличное искусство в Барселоне

В Испании Мадрид и Барселона представляют собой города с наибольшим количеством граффити, а в Валенсии , Сарагосе и Малаге также есть сцена уличного искусства. [ нужна цитата ]

Уличный художник (мелки) во Флоренции , Италия

Италия очень активно занимается уличным искусством с конца 1990-х годов; Среди самых известных уличных художников — BLU , 108 и Sten Lex . [101]

Уличное искусство в Амстердаме имеет долгую историю. В середине 1960-х годов контркультурное движение под названием « Прово» уже использовало улицу в качестве холста. Член Роберт Джаспер Грутвельд писал по всему городу такие вещи, как «Клаас комт» (англ. «Клаас идет!»). В конце 1970-х молодые художники панк -культуры писали о разрушенном городе. Известными художниками этого поколения «Без будущего» являются доктор Рэт и Хьюго Каагман, пионер трафаретного искусства , который сделал свой первый трафарет еще в 1978 году . , Futura 2000 и Rammellzee в Амстердам для выставки в своей галерее в начале 80-х. Это вдохновило молодежь, из которой вышло новое поколение писателей-стилистов, что позже было зафиксировано в документальном фильме «Kroonjuwelen» (2006). Такие имена, как Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again и Rhyme, оставили свой след в городе. В начале 1990-х годов Амстердам стал эпицентром движения граффити с упором на систему метро, ​​в результате чего в столицу Нидерландов приехали такие писатели, как Микки, Зедз и Ялт. [104] На рубеже веков фигуративное уличное искусство становилось все более распространенным на улицах. Морки, Уэйн Хорс, Лондонская полиция и Laser 3.14 общались посредством своей работы на улице.

Город Берген считается столицей уличного искусства Норвегии . [105] Британский уличный художник Бэнкси посетил город в 2000 году и вдохновил многих вывести свое искусство на улицы. [106] Долк входит в число местных уличных художников Бергена. [107] [108] Его искусство можно увидеть по всему городу. В 2009 году городской совет Бергена решил сохранить одну из работ Долка с помощью защитного стекла. [109]

В 2011 году городской совет запустил план действий в области уличного искусства на 2011–2015 годы, чтобы гарантировать, что «Берген станет лидером моды на уличное искусство как выражение как в Норвегии, так и в Скандинавии ». [110]

В городе Ставангер ежегодно проходит фестиваль NuArt — мероприятие, посвященное популяризации уличного искусства; Фестиваль является одним из старейших фестивалей уличного искусства в мире. Nuart Plus — это ассоциированный отраслевой и академический симпозиум, посвященный уличному искусству. Мероприятие проходит каждый сентябрь. В Осло , напротив, традиционно проводится политика абсолютной нетерпимости к граффити и уличному искусству, но санкционированный проект NuArt RAD меняет ситуацию. [111]

Граффити в Бромстене , Стокгольм.

Уличное искусство пришло в Швецию в 1990-х годах и с тех пор стало самым популярным способом продвижения искусства в общественных местах. Книга Бенке Карлссона «Уличное искусство Стокгольма » 2007 года документирует уличное искусство в столице страны. [112]

Сцена уличного искусства в Финляндии бурно развивалась с 1980-х годов, пока в 1998 году город Хельсинки не начал десятилетнюю политику абсолютной нетерпимости, которая объявила все формы уличного искусства незаконными, наказуемыми высокими штрафами и контролируемыми частными охранными подрядчиками. . Эта политика закончилась в 2008 году, после чего были созданы юридические стены и художественные коллективы. [ нужна цитата ]

Искусство граффити с пшеничной пастой и трафаретами в Дании быстро возросло после визитов Фэйле , Бэнкси, Бена Эйна и Шепарда Фейри в период с 2002 по 2004 год, особенно в городских районах Копенгагена, таких как Нёрребро и Вестербро . [113] Копенгаген является домом TEJN , художника, которому приписывают представление жанра уличного искусства Lock On .

На сцену уличного искусства Швейцарии в конце 1970-х годов вышел художник Харальд Нэгели . [114] В деятельность девяностых годов входили такие артисты, как Toast [115] и NEVERCREW .

Искусство граффити в центре Варшавы , Польша, 2016 г.

После краха коммунизма в 1989 году уличное искусство стало распространенным в Польше на протяжении 1990-х годов. Такие художники, как Сайнер и Безт, стали известны тем, что в 2010-х годах они рисовали огромные фрески на зданиях и стенах. [116] В городе Лодзь в 2011 году под патронажем мэра Ханны Здановской была профинансирована постоянная городская выставка под названием «Галерея городских форм». [117] На выставке были представлены работы некоторых элитных польских уличных художников, а также всемирно известных художников. Несмотря на то, что они в основном принимаются общественностью, а власти время от времени выдают художникам лицензии на украшение общественных мест, другие объекты недвижимости по-прежнему подвергаются незаконным нападениям со стороны художников. Варшава и Гданьск — другие польские города с яркой культурой уличного искусства. [118]

Памятник в Болгарии , изображающий солдат Советской Армии, стал мишенью анонимных уличных художников в июне 2011 года. Солдаты памятника, расположенного в Софии , были украшены изображениями Рональда Макдональда , Санта-Клауса , Супермена и других. В таком состоянии памятник просуществовал несколько дней, прежде чем его убрали. Некоторые граждане высказались за то, чтобы украшения остались. [ нужна цитата ]

В Мариуполе ( Украина) фрески сыграли символическую роль во время российского вторжения в Украину в 2014 и 2022 годах . В 2018 году украинский художник Саша Корбан нарисовал на фасаде мариупольского дома фреску «Милана» , изображающую трехлетнюю Милану Абдурашитову, пережившую пророссийскую ракетную атаку 2015 года, как символ стойкости. [119] [120] Фреска была разрушена в конце 2022 года, когда Мариуполь все еще был оккупирован российскими войсками. [121] Также в 2022 году итальянский художник Йорит нарисовал на фасаде другого дома в Мариуполе фреску с изображением молодой австралийской девушки, найденную в онлайн-поиске по слову «косички», первоначально заявив, что речь идет о девушке из Донбасса , которая жил в Мариуполе. Его включение в фреску с изображением бомбы с надписью «НАТО» в городе, который подвергся жестоким бомбардировкам российских войск, а также связь с разрушенной фреской Корбана подверглись критике со стороны средств массовой информации, включая Il Giornale и сайт журналистских расследований Valigia Blu . [122] [120] [123]

В 2000-х годах Москва стала центром российских граффитистов, а также иностранных гостей. Галерея Street Kit, открытая в 2008 году, занимается уличным искусством и организует мероприятия в галереях, pop-up пространствах и на улицах города. На Московской международной биеннале молодого искусства 2009 года был включен раздел уличного искусства. Активные артисты включают Make, RUS и киевскую «Интересные Казки» (также активную в Майами и Лос-Анджелесе). [124] Британская сеть BBC рассказала о работах московского уличного художника Павла 183 в 2012 году. [125] [126]

Распад Советского Союза оставил Грузии заманчивое городское пространство для развития уличного искусства. Хотя это относительно новое направление в Грузии, популярность уличного искусства быстро растет. Большинство грузинских уличных художников сосредоточено в Тбилиси . Уличное искусство служит среди молодых художников мощным инструментом протеста против многих спорных вопросов общественно-политической жизни Грузии и, таким образом, привлекает значительное внимание в обществе. Среди влиятельных художников — Gagosh , TamOonz и Dr.Love. [126] [127] [128]

Сараево стал крупным центром уличного искусства в Юго-Восточной Европе в 2010-х годах. Здесь проходит Сараевский фестиваль уличного искусства и известный фестиваль 3D-стрит-арта Beton Fest . Первый проводится в июле каждого года и длится три дня. Ежегодное издание состоит из многочисленных уличных представлений, создания нового богемного квартала уличного искусства в городе, концертов, росписи больших фресок и демонстрации других творческих форм искусства. Последний является единственным фестивалем 3D-стрит-арта в Юго-Восточной Европе [129] и принимает многих известных уличных художников, таких как Вера Бугатти, [130] Джованна ла Пьетра, [131] Тони Куболиквидо, [132] Мануэль Бастанте [133] и другие. .

Азия

Индия

Проект «Стена», Мумбаи , Махараштра , Индия, 2009 г.

В Индии уличное искусство пользуется огромной популярностью. Многие рекламные материалы к фильмам и сериалам были созданы уличными художниками/художниками. В настоящее время цифровое искусство заменяет нарисованные вручную плакаты. С 1960 по 1990-е годы уличные плакаты хорошо работали и впечатляли публику. В 1990-е годы раскрашенные вручную плакаты начали заменять гибкими баннерами возле театров. После 2000-х годов популярность уличных плакатов начала снижаться, их заменили плакаты, напечатанные цифровой печатью. Уличная живопись и эскизы уличного искусства с тех пор в Индии пришли в упадок из-за замены цифровыми плакатами.

Малайзия

Фреска литовского художника Эрнеста Захаревича «Маленькие дети на велосипеде» на Армянской улице в Джорджтауне, Пенанг .

В Джорджтауне , штат Пенанг, литовский художник Эрнест Захаревич создал серию настенных фресок, изображающих местную культуру, жителей и образ жизни. [134] Сейчас они являются знаменитыми культурными достопримечательностями Джорджтауна, а «Дети на велосипеде» стали одним из самых фотографируемых мест в городе. [135] С тех пор сцена уличного искусства расцвела.

Южная Корея

Во втором по величине городе Южной Кореи , Пусане , немецкий художник Хендрик Бейкирх создал фреску высотой более 70 метров (230 футов), считавшуюся самой высокой в ​​Азии на момент ее создания в августе 2012 года. На монохромной фреске изображен рыбак. [136] Его организовала компания Public Delivery . [137]

Таиланд

Множество произведений уличного искусства известных художников можно найти в районе Банг Рак в Бангкоке, на Сой Чароен Крунг 28-32, между дорогой Чароен Крунг и рекой Чао Прайя . [138]

Объединенные Арабские Эмираты

В Дубае , крупнейшем городе Объединенных Арабских Эмиратов , несколько известных художников создали городские фрески на зданиях по инициативе StreetArtNews и назвали его Дубайским уличным музеем. [139] [140]

Океания

Австралия

Уличное искусство есть в крупных городах, а также в региональных городах Австралии. [141]

Уличное искусство Hosier Lane , Мельбурн , Виктория , Австралия

Мельбурн является домом для одной из самых активных и разнообразных культур уличного искусства в мире, а также родиной пионеров в области трафаретной техники. Уличные художники, такие как Блек ле Рат и Бэнкси, часто выставляли свои работы на улицах Мельбурна в 2000-х (десятилетии). Работы поддерживаются и сохраняются местными советами. Ключевые места в городе включают Брансуик , Карлтон , Фицрой , Норткот и центр города , включая знаменитый Хозер-лейн . [ нужна цитата ]

Уличное искусство Сиднея включает граффити и уличное искусство в районе Ньютауна .

Новая Зеландия

Фреска на стене отеля Southern Cross в Данидине

Данидин стал пионером «официального» уличного искусства в Новой Зеландии: в 1980-х годах художник Джон Ноукс украсил более шестидесяти автобусных остановок уникальными фресками, многие из которых изображали местные сцены или сцены, вдохновленные названиями их мест. [142] Городской совет Данидина с тех пор заказал серию подобных проектов для украшения электрических коробок по всему городу. Уличные фрески также стали популярным дополнением к Данидину: более 30 работ местных и зарубежных художников были добавлены в центр города, особенно в районе складского участка и биржи , поскольку в начале 2000-х годов там проводился международный фестиваль уличного искусства. . [143] К ним относится одна из самых высоких работ Новой Зеландии, семиэтажная фреска Финтана Маги на стене отеля Southern Cross . [144]

Крайстчерч был разрушен двумя землетрясениями в 2010 и 2011 годах , в результате чего 8000 домов и 80 процентов центральной части города были разрушены. Лишь два с половиной года спустя город смог провести свое первое крупное культурное мероприятие [ нужна ссылка ] - фестиваль уличного искусства Rise Street Art , проводимый в Кентерберийском музее , организованный австралийским организатором уличного искусства Oi YOU!. [145]

Мероприятие привлекло более 248 000 посетителей (самая посещаемая выставка в истории музея), и на опустошенном центре города было нарисовано 15 фресок. Фрески стали символами возрождения и восстановления Крайстчерча. [ нужна цитата ]

Еще два Ой ТЫ! Фестивали, оба под названием Spectrum , включали в себя большие внутренние выставки, а также пополняли городской фонд фресок. [146] Со времени Rise в центре города было создано более 40 фресок, а в путеводителе Lonely Planet по мировому уличному искусству Крайстчерч был назван одним из лучших городов в мире, где можно познакомиться с этим видом искусства. [ нужна цитата ]

В Окленде в 2009 году городской совет Окленда разрешил использовать электрические коробки в качестве холстов для уличного искусства. Местная группа стрит-арта TMD (The Most Dedicated) два года подряд побеждала в международном конкурсе Write For Gold в Германии. Surplus Bargains — еще один местный коллектив. [147] В 2019 году в Окленде историческое здание города было покрашено без разрешения владельцев компанией Ares Artifex. [148]

Африка

Каллиграффити в Джербахуде , Тунис

Хотя уличное искусство в Южной Африке не так распространено, как в европейских городах, центральный район Йоханнесбурга Ньютаун является центром уличного искусства в городе. [149] В апреле 2012 года в административном и студенческом районе города Браамфонтейн прошел «Международный фестиваль городского искусства City Of Gold» . [150]

Газета New York Times сообщила о превращении Каира в центр уличного искусства региона в 2011 году. Лозунги, призывающие к свержению режима Мубарака , превратились в эстетические и политически провокационные мотивы. [151] [152]

Уличное искусство из Египта , Туниса , Йемена и Ливии приобрело известность после Арабской весны , включая выставку 2012 года в мадридском Casa Árabe. [153]

Выставки, фестивали и конференции

В 1981 году Вашингтонский проект искусств провел выставку под названием Street Works , на которой были представлены пионеры городского искусства , такие как Fab Five Freddy и Lee Quiñones, работавшие непосредственно на улицах. [154]

Аманда Харрис из Южной Калифорнии на фестивале уличного искусства в Миннеаполисе в 2019 году [155]

Фестиваль мела в Сарасоте был основан в 2007 году для поддержки уличного искусства художников, первоначально приглашенных со всей территории США, а вскоре распространившихся и на международный уровень. В 2011 году фестиваль представил программу настенных росписей «Going вертикально» и проект «Виолончель» , сопровождающий уличные рисунки, также созданные известными художниками со всего мира. Многие международные фильмы были сняты художниками и о них, которые участвовали в программах, их фресках и уличных рисунках, а также специальных мероприятиях на фестивале. [156]

Фестиваль уличного искусства в Стамбуле — первый ежегодный фестиваль уличного искусства и постграффити в Турции. [157] Фестиваль был основан художником и графическим дизайнером Пертевом Эмре Тастабаном в 2007 году. [158]

Фреска перуанского художника Пезимо в Стамбуле
Фреска перуанского художника Пезимо в Стамбуле

«Живые стены» — это ежегодная конференция по уличному искусству, основанная в 2009 году. [159] В 2010 году она проводилась в Атланте , а в 2011 году — совместно в Атланте и Олбани , штат Нью-Йорк. Living Walls также активно продвигала уличное искусство на выставке Art Basel Miami Beach 2011. [160]

Фестиваль уличного искусства RVA — фестиваль уличного искусства в Ричмонде , штат Вирджиния, стартовавший в 2012 году. Его организаторами являются Эдвард Траск и Джон Бэйлз. В 2012 году фестиваль проходил вдоль Canal Walk; в 2013 году это произошло на заброшенной стоянке GRTC на Кэри-стрит. [161]

Согласно Книге рекордов Гиннеса, Фестиваль мела в Пасадене , ежегодно проводимый в Пасадене , штат Калифорния, является крупнейшим фестивалем уличного искусства в мире . [162] В выпуске 2010 года приняли участие около шестисот художников всех возрастов и навыков, а число посетителей составило более 100 000 человек. [163]

UMA — Универсальный музей искусств [164] в апреле 2018 года запустил комплексную выставку уличного искусства «Прогулка в уличное искусство» [165]. Эта выставка в виртуальной реальности предлагает работы Бэнкси , Дж. Р. , Джефа Аэрозоля , Вилса , Шепарда Фейри , Кита. Харинг и другие.

Фестиваль уличного искусства «Эврика» — ежегодное мероприятие общественного искусства в округе Гумбольдт , штат Калифорния. Художники со всей Калифорнии и мира рисуют фрески и создают уличное искусство во время недельного фестиваля. На фестивале 2018 года 24 художника создали 22 произведения паблик-арта в Старом городе, уделив особое внимание Оперной аллее. [166] Фестиваль 2019 года пройдет в центре города.

Документальные фильмы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Autour du Panthéon, la chasse aux Portraits est overte!" Архивировано 3 октября 2021 г. в Wayback Machine , BeauxArts (на французском языке), 11 июля 2018 г.
  2. ↑ Брукс, Райллан (6 декабря 2013 г.). «Аэрозольное искусство». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 27 ноября 2020 года . Проверено 16 октября 2022 г.
  3. ^ Антонова, Мария. 2014. «Стрит-арт». Русская Жизнь 57(5):17
  4. ^ «Студенческий художественный проект - это вандализм во имя дела» . Геральд-Таймс . Архивировано из оригинала 20 марта 2012 года . Проверено 4 апреля 2011 г.
  5. ^ Для развития стиля аэрозольной краски, а также изучения политических, культурных и социальных комментариев ее художников см. антропологическую историю граффити в метро Нью-Йорка, Getting Up: Subway Graffiti in New York , Крейг Каслман, студент Маргарет Мид , MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1982.
  6. ^ Компьютерный граффити: исследование в области вычислений, анализа жестов и граффити
  7. ^ Аб Смит, Ховард (21 декабря 1982 г.). «Яблоко искушения». Деревенский голос . Манхэттен, Нью-Йорк, США. п. 38.
  8. ↑ Зотти, Эд (4 августа 2000 г.). «Каково происхождение фразы «Килрой был здесь»?». Прямо наркотик; Отчет сотрудников Научно-консультативного совета . Сан-Таймс Медиа, ООО. Архивировано из оригинала 5 января 2020 года . Проверено 29 октября 2016 г.
  9. ^ Робинсон, Дэвид (1990) Стены Сохо – за пределами граффити , Темза и Гудзон, Нью-Йорк, ISBN 978-0-500-27602-0 
  10. ↑ Драшер, Кэтрин (30 июня 1983 г.). «Авант на улице». Сельский житель . стр. 31–32. Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Проверено 29 августа 2009 г.
  11. ^ ab Zox-Weaver, Анналиса (1 июня 2015 г.). «Институциональное партизанское искусство в открытом доступе: публичная скульптура Флорентийна Хофмана». Обзор скульптуры . 3 (22–26).
  12. ↑ Тирни, Джон (6 ноября 1990 г.). «Стена в Сохо; входят 2 художника, враждующие». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. OCLC  1645522. Архивировано из оригинала 18 октября 2014 года . Проверено 4 мая 2012 г.
  13. ^ Аб Штраусбо, Джон (5–11 апреля 1995 г.). «Человек Возрождения». Нью-Йорк Пресс . Том. 8, нет. 14. с. Обложка, 15, 16. ISSN  0362-4331. ОСЛК  1645522.
  14. ^ "Монкада против Rubin-Spangle Gallery, Inc. - 4 ноября 1993 г." Лигл.com. 4 ноября 1993 года. Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 года . Проверено 29 апреля 2012 г.
  15. ^ Ландес, Уильям М.; Познер, Ричард А. (2003). Экономическая структура права интеллектуальной собственности (иллюстрированное издание). Кембридж, Массачусетс, США: Издательство Гарвардского университета . п. 285. ИСБН 978-0-674-01204-2. OCLC  52208762 . Проверено 4 мая 2012 г.
  16. ^ Гинзбург, Виктор; Тросби, компакт-диск (13 ноября 2006 г.). Справочник по экономике искусства и культуры (иллюстрировано, переиздание под ред.). Амстердам, Нидерланды: Elsevier . п. 231. ИСБН 978-0-444-50870-6. OCLC  774660408 . Проверено 4 мая 2012 г.
  17. ^ Лернер, Ральф Э.; Бреслер, Джудит (2005). Право искусства: руководство для коллекционеров, инвесторов, дилеров и художников (3-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Институт практикующего права . ISBN 978-1-4024-0650-8. OCLC  62207673 . Проверено 4 мая 2012 г.
  18. ^ Костеланец, Ричард (2003). Сохо; Взлет и падение колонии художников (1-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. стр. 102–104. ISBN 978-0-415-96572-9. Проверено 29 октября 2016 г.
  19. ^ Кан, Стив (1999). Сохо Нью-Йорк . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc., с. 65. ИСБН 978-0-8478-2156-3.
  20. ^ Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Фреска Рене (1987). Секрет моего успеха (комедия). США: Юниверсал Студиос.
  21. ^ Глассман, Карл (1985). Сохо; Картинный портрет . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Книги Вселенной. стр. ТК. ISBN 978-0-87663-566-7.
  22. ^ «Дом». francothegreat.com . Архивировано из оригинала 16 марта 2022 года . Проверено 24 марта 2022 г.
  23. ^ «Невероятные туры по уличному искусству». Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 года . Проверено 26 февраля 2015 г.
  24. ^ Значит, Гэри. «Альтернативные путеводители по уличному искусству Лондона». Альтернативный сайт ldn.com . Архивировано из оригинала 4 января 2018 года . Проверено 26 февраля 2015 г.
  25. ^ "Парижское метро". Undergroundparis.org . Архивировано из оригинала 31 марта 2022 года . Проверено 26 февраля 2015 г.
  26. ^ «Альтернативный Берлин». Альтернативный Берлин.com . Архивировано из оригинала 11 ноября 2011 года . Проверено 26 февраля 2015 г.
  27. ^ Бросс, Ф. (2017): Цены на пиво коррелируют с качеством нелегального городского искусства. Тематическое исследование взаимосвязи между уличным искусством и джентрификацией в районе Берлина. Архивировано 30 июля 2017 года в Wayback Machine . Мимео.
  28. ^ Салиб, Питер (осень 2015 г.). «Закон Бэнкси: кому принадлежит уличное искусство?». Обзор права Чикагского университета . 82 (4): 293. ССН  2711789.
  29. ^ 17 USC § 102
  30. ^ 17 Кодекс США § 302
  31. ^ 17 Кодекс США § 201
  32. ^ «мораль, прил.». ОЭД онлайн. Сентябрь 2011 г. Издательство Оксфордского университета. 25 октября 2011 г.
  33. ↑ Вун, Клэр (15 марта 2018 г.). «Иск H&M против уличного художника может изменить закон об авторском праве» . Гипераллергический . Архивировано из оригинала 6 октября 2022 года . Проверено 16 октября 2022 г.
  34. ^ Вилла, 2003 WL 22922178
  35. ^ Граффити не могут быть защищены авторским правом, утверждают Москино, Джереми Скотт. (2016). Закон моды. Получено 29 апреля 2019 г. с http://www.thefashionlaw.com/home/graffiti-cannot-be-copyright-protected-claims-moschino-jeremy-scott. Архивировано 1 марта 2019 г. в Wayback Machine.
  36. ^ аб Ид.
  37. ^ 17 USC § 106A
  38. ^ «Неизведанная территория: защита прав художников в уличном искусстве». HHR Художественное право . 11 января 2017 года. Архивировано из оригинала 27 сентября 2020 года . Проверено 16 октября 2022 г.
  39. ↑ Финн, Робин (27 августа 2011 г.). «На стене пишут (пока тоже искусство)». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 года . Проверено 16 октября 2022 г.
  40. ^ abc Блох, Стефано. 2015. «Стрит-арт, общественный город: закон, преступность и городское воображение». Городские исследования (Sage Publications, Ltd.) 52 (13): 2500-2503.
  41. ^ Кампос, Рикардо. 2015. «Молодежь, граффити и эстетизация трансгрессии». Социальный анализ 59(3):17-40.
  42. ^ abcdef Бахарах, Сондра (4 января 2016 г.). «Стрит-арт и согласие». Британский журнал эстетики . 55 (4): 481–495. дои : 10.1093/aesthj/ayv030 . Архивировано из оригинала 22 января 2022 года . Проверено 22 января 2022 г.
  43. ^ abcde Sisko (лето 2015 г.). «Партизанская скульптура: свобода слова и инакомыслие». Обзор скульптуры . 64 (2): 26–35.
  44. ^ Журнал эстетики и художественной критики, 68:3, лето 2010 г.
  45. ^ Оспариваемая галерея: уличное искусство, этнография и поиск городского понимания, AmeriQuest Vol. 2 шт. 1, 2005 г.
  46. ^ «' Надежда течет через нее': художник Марк Куинн о замене Колстона статуей Black Lives Matter» . хранитель . 15 июля 2020 года. Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 года . Проверено 10 февраля 2021 г.
  47. ^ «Джен Рид: статуя Black Lives Matter в Бристоле удалена» . Новости BBC . 16 июля 2020 года. Архивировано из оригинала 16 июля 2020 года . Проверено 10 февраля 2021 г.
  48. ^ ab Infoactivismo (30 октября 2017 г.). «Antimonumentos: intervenciones, arte, memoria | InfoActivismo.org» (на испанском языке). Архивировано из оригинала 27 октября 2021 года . Проверено 13 октября 2021 г.
  49. ^ Селигманн-Сильва, Марсио (январь – апрель 2016 г.). «Антимонументы: работа памяти и сопротивления». Psicologia USP (на португальском языке). 27 : 49–60. дои : 10.1590/0103-6564D20150011 . ISSN  0103-6564.
  50. ^ "Por qué están apareciendo "antimonumentos" в Мексике (и как отражение лос-эпизодов больше оскурос-де-су историа reciente)" . BBC News Mundo (на испанском языке). Архивировано из оригинала 28 октября 2021 года . Проверено 13 октября 2021 г.
  51. ↑ Штайнмец, Джесси (28 апреля 2023 г.). «От хлопков до тротуаров — в Большом Бостоне поэзия жива». Новости ВГБХ . Архивировано из оригинала 10 мая 2023 года . Проверено 31 мая 2023 г.
  52. ↑ Брукс, Дженнифер (31 мая 2023 г.). «Тротуарная поэзия Святого Павла пишет историю города под ногами». Звездная Трибьюн . Проверено 31 мая 2023 г.
  53. ↑ Бхасин, Пунья (4 сентября 2022 г.). «Первый конкурс поэзии на тротуаре в Окленде празднует свою историю и будущее». Питтсбургский журнал . Архивировано из оригинала 3 февраля 2023 года . Проверено 31 мая 2023 г.
  54. ^ Новости ITV (10 декабря 2021 г.). «Бэнкси и другое уличное искусство выставлены в музее Питерборо». ИТВ . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 10 января 2022 г.
  55. ↑ К. Гогарти и Д. Кленси (28 марта 2019 г.). «Взгляд назад, когда Бэнкси взял на себя управление Бристольским музеем в 2009 году». Бристоль Пост . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 10 января 2022 г.
  56. ^ Гетцков 2002, Джошуа. «Мир — это наше полотно: некоммерческая организация помогает уличным художникам улучшать районы» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 9 марта 2018 года . Проверено 3 января 2019 г. {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  57. ^ Крауч, Энджи. «Как искусство влияет на сообщества». НБК. NBC Лос-Анджелес. Архивировано из оригинала 3 января 2019 года . Проверено 3 января 2019 г.
  58. ↑ Сидней Пейдж (8 июня 2022 г.). «Искусство, нарисованное на пешеходных переходах, делает улицы безопаснее, - утверждает группа». Вашингтон Пост США. Архивировано из оригинала 5 февраля 2023 года . Проверено 8 июня 2022 г.
  59. ^ «Под давлением - Ежегодный фестиваль граффити». Underpressure.ca . Архивировано из оригинала 23 февраля 2021 года . Проверено 16 января 2021 г.
  60. ^ "Торонто Граффити :: городские художники напрокат" . Архивировано из оригинала 20 января 2021 года . Проверено 29 июля 2015 г.
  61. ^ «Дом». yycbump.ca . Архивировано из оригинала 27 февраля 2020 года . Проверено 27 февраля 2020 г.
  62. ^ Рохо, Хайме; Харрингтон, Стивен П. (2010). Уличное искусство Нью-Йорка. Престель Паб. ISBN 978-3-7913-4428-7.
  63. ↑ Кугель, Сет (9 марта 2008 г.). «Для опытного глаза музейные экспонаты скрываются повсюду». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 11 апреля 2019 года . Проверено 16 октября 2022 г.
  64. ^ «История | Программа настенной живописи» . Muralarts.org. Архивировано из оригинала 10 сентября 2017 года . Проверено 7 июля 2012 г.
  65. ^ Хофф, Эл (14 декабря 2006 г.). «Лучшее паблик-арт: фрески фонда Sprout». Питтсбургская городская газета . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 2 апреля 2013 г.
  66. ↑ Уитли, Томас (5 мая 2011 г.). «Специальная группа по граффити Атланты начинает расследование, устраняя вандализм и просмотры | Creative Loafing Atlanta» . Clatl.com. Архивировано из оригинала 4 апреля 2016 года . Проверено 7 июля 2012 г.
  67. ↑ Моррис, Майк (4 октября 2011 г.). «Ордера выданы в отношении серийных граффити-вандалов». ajc.com . Архивировано из оригинала 7 января 2012 года . Проверено 7 июля 2012 г.
  68. ^ «Город Атланта урегулирует иск с уличными художниками | Юридическое заключение Билла Рэнкина» . Архивировано из оригинала 12 февраля 2018 года . Проверено 11 февраля 2018 г.
  69. ^ «На новом веб-сайте представлена ​​карта уличного искусства с фресками по всей Атланте» . доступАтланта . Архивировано из оригинала 15 января 2018 года . Проверено 5 января 2018 г.
  70. ↑ Смит, Джесси, займите место у ринга: MTO не наносит никаких ударов на своей последней фреске. Архивировано 1 октября 2013 г. в Wayback Machine , на этой неделе в Сарасоте, 20 декабря 2012 г.
  71. ^ «Непредумышленное культурное столкновение». ХаффПост . 20 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 16 октября 2022 г. Проверено 16 октября 2022 г.
  72. ^ Грэм, Джефферсон (1 июня 2018 г.). «Фототур: Граффити затмевает всеобщее внимание в развивающемся районе искусств Лос-Анджелеса». США сегодня . Архивировано из оригинала 5 декабря 2019 года . Проверено 4 декабря 2019 г.
  73. ↑ Ларсон, Николь (13 мая 2011 г.). «ФОТО: Самая большая коллекция уличного искусства дебютирует в LAB ART LA» . Хаффингтон Пост . Архивировано из оригинала 5 апреля 2016 года . Проверено 18 февраля 2020 г. .
  74. ^ Сан-Франциско Bay Guardian, 18–24 января 2012 г., стр. 22
  75. ↑ Вельтман, Хлоя (9 мая 2010 г.). «Стрит-арт переезжает на новые улицы». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 26 апреля 2017 года . Проверено 16 октября 2022 г.
  76. ↑ Карламангла, Сумья (19 апреля 2022 г.). «Парк Чикано в Сан-Диего отмечает свой юбилей». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 18 октября 2022 года . Проверено 18 октября 2022 г.
  77. ↑ Мендоса, Александра (19 декабря 2021 г.). «Художники Сан-Диего и Тихуаны чтят мексиканскую икону Висенте Фернандеса фресками» . Сан-Диего Юнион-Трибьюн . Архивировано из оригинала 18 октября 2022 года . Проверено 18 октября 2022 г.
  78. ↑ Мендоса, Александра (2 октября 2021 г.). «Фреска, посвященная Канело, Пакьяо и спонсору спортивной гимнастики в Сан-Диего». Los Angeles Times на испанском языке (на испанском языке). Архивировано из оригинала 18 октября 2022 года . Проверено 18 октября 2022 г.
  79. ↑ Альверес, Элизабет (18 ноября 2020 г.). «Новая фреска с изображением легенды Падре Тони Гвинна завершена в Сити-Хайтс -». Маккиннон Радиовещание . Архивировано из оригинала 18 октября 2022 года . Проверено 18 октября 2022 г.
  80. ^ «Неизвестное, недооцененное уличное искусство Ричмонда, Вирджиния (фоторепортаж)» . Пакеты легкие . 19 января 2016 года. Архивировано из оригинала 12 апреля 2017 года . Проверено 11 апреля 2017 г.
  81. ^ «Лучшее уличное искусство Денвера | ПОСЕТИТЕ ДЕНВЕР» . www.denver.org . Архивировано из оригинала 22 апреля 2017 года . Проверено 21 апреля 2017 г.
  82. ^ «О» . 6 июня 2018 года. Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 года . Проверено 11 декабря 2019 г.
  83. ^ «Биер-ан-Брод создает новую фреску для All City Canvas» . 4 декабря 2019 года. Архивировано из оригинала 11 декабря 2019 года . Проверено 11 декабря 2019 г.
  84. ^ «Вилс оставляет потрясающую фреску в Парке ла Руина для глобальной серии All City Canvas» . 9 декабря 2019 года. Архивировано из оригинала 12 декабря 2019 года . Проверено 11 декабря 2019 г.
  85. ^ «Красочная фреска может быть самой длинной в мире | Reuters.com» . mobile.reuters.com . Архивировано из оригинала 12 августа 2018 года . Проверено 4 ноября 2015 г.
  86. ^ Ромеро, Саймон (29 января 2012 г.) «В войне с истеблишментом Сан-Паулу, черная краска в руке». Архивировано 1 мая 2017 г. в Wayback Machine , The New York Times.
  87. ↑ Скотт, Гейб (17 июля 2009 г.). «Клаудио Этос». Эксклюзивная функция . High Speed ​​Productions, Inc. Архивировано из оригинала 23 января 2018 года . Проверено 29 октября 2016 г.
  88. ^ "Distrito Graffiti (район граффити)" . Архивировано из оригинала 18 мая 2022 года . Проверено 30 марта 2022 г.
  89. ^ «Парадокс Бэнкси: 7 сторон самого позорного уличного художника в мире. Архивировано 2 апреля 2011 г. в Wayback Machine , 19 июля 2007 г.
  90. ^ «Прогулка со Стиком». Далвич ОнВью , Великобритания . 12 июня 2012 года. Архивировано из оригинала 21 октября 2016 года . Проверено 17 июня 2012 г.
  91. ^ Бизли, Ингрид (2015). Уличное искусство, изобразительное искусство . Лондон: Издательство Heni. ISBN 978-0-9568738-5-9.
  92. ^ «Бэнкси нанес удар в Примроуз-Хилл?» Новости BBC . 11 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 29 ноября 2019 г. . Проверено 2 апреля 2013 г.
  93. ^ «10 художников по трафаретам, меняющих наш взгляд на город» . Моя современная встреча . 22 мая 2017 года. Архивировано из оригинала 10 июля 2018 года . Проверено 10 июля 2018 г.
  94. ^ «Уличное искусство в 13 округе». Парижский дайджест. 2018. Архивировано из оригинала 22 октября 2018 года . Проверено 22 октября 2018 г.
  95. ^ "ОГРОМНЫЙ УСПЕХ ДЛЯ ВЫСТАВКИ AVEC 113 228 ПОСЕТИТЕЛЕЙ!" [Большой успех выставки: 113 228 посетителей!] (PDF) (Пресс-релиз) (на французском языке). Париж: Фонд EDF. 2 марта 2015 г. Архивировано (PDF) из оригинала 30 декабря 2018 г. . Проверено 30 декабря 2018 г.
  96. ^ Барба-Корт, Кала (18 мая 2018 г.). «Джон Хэмон: загадочная, непреходящая тайна Парижа». Обычный журнал . Архивировано из оригинала 20 мая 2019 года . Проверено 20 мая 2019 г.
  97. ↑ Лепорес, Домингуш (13 сентября 2017 г.). «Берлинский музей уличного искусства - современное городское искусство Urban Nation». ПОТРЯСАЮЩИЙ БЕРЛИН . Архивировано из оригинала 15 января 2020 года . Проверено 15 января 2020 г.
  98. ^ Карстен Камински. «Tänavakunst Tartus: rohkem kui ainult kunst». Архивировано 23 апреля 2016 г. в Wayback Machine Postimees Kultuur, 26 апреля 2015 г. [на эстонском языке]
  99. ^ Марика Агу и Сирла. Уличное искусство в Тарту, Эстония. Архивировано 21 апреля 2016 г. в Wayback Machine Vandalog, 8 июля 2014 г.
  100. ↑ Донадио, Рэйчел (14 октября 2011 г.). «В Афинах искусство расцветает на фоне долгового кризиса». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 23 мая 2013 года . Проверено 14 октября 2011 г.
  101. ↑ Стюарт, Джессика (1 января 2013 г.). Истории уличного искусства Рома . Мондо Биззарро. п. 128. ИСБН 978-8896850152.
  102. ^ 15 голландских уличных художников, которых вы должны знать. Архивировано 12 ноября 2019 года в Wayback Machine , Street Art Today.
  103. ^ "Доктор Крыса, крестный отец голландских граффити" . Лебовски. Архивировано из оригинала 27 сентября 2020 года . Проверено 5 апреля 2014 г.
  104. ^ Мальт, Фрэнк (2014). 100 европейских художников-граффитистов. Атглен, Пенсильвания, Schiffer Publishing Ltd.
  105. ↑ Эдегорд, Энн Кристин (24 марта 2010 г.). «Gatekunstens hovedstad» (на норвежском языке). Ба.но. Архивировано из оригинала 14 октября 2014 года . Проверено 24 марта 2010 г.
  106. ↑ Торкильдсен, Йоаким (10 марта 2008 г.). «Fikk Banksy-bilder som takk for overnating» (на норвежском языке). Dagbladet.no. Архивировано из оригинала 13 марта 2017 года . Проверено 16 сентября 2012 г.
  107. ^ "Derfor valgte ikke DOLK Bergen" (на норвежском языке). Ба.но. 8 сентября 2011 года. Архивировано из оригинала 14 октября 2014 года . Проверено 18 сентября 2011 г.
  108. ^ Бергесен, Гуро Х. «Populær Dolk selger så det suser» (на норвежском языке). Но нет. Архивировано из оригинала 19 декабря 2014 года . Проверено 21 сентября 2011 г.
  109. ^ "Forsvarer verning av graffiti" (на норвежском языке). Ба.но. 26 июня 2009 г. Архивировано из оригинала 14 октября 2014 г. Проверено 26 июня 2009 г.
  110. ^ «Bergenkommune.no - Граффити и искусство и культура Бергена - Утреднинг и план обработки на период 2011–2015 гг.» (PDF) (на норвежском языке). Bergen.kommune.no. Архивировано из оригинала (PDF) 21 июля 2013 года . Проверено 10 мая 2011 г.
  111. ^ «Дом». nuartrad.no . Архивировано из оригинала 13 августа 2022 года . Проверено 8 августа 2022 г.
  112. ^ Карлссон, Бенке (2007). Уличное искусство Стокгольма . Стокгольм: Стрём. ISBN 9789171260765.
  113. ^ В галерее упоминаются уличные художники. Архивировано 20 ноября 2013 г. в Wayback Machine.
  114. ^ Биллетер, Ф. (1984). Граффити: Wandkunst und wilde Bilder . Базель: Биркхойзер. ISBN 978-3-7643-1617-4.
  115. ^ "Ата Бозачи". Широкие стены . Архивировано из оригинала 16 марта 2018 года . Проверено 15 марта 2018 г.
  116. ^ «Огромные фрески на зданиях, созданные дуэтом художников ETAM CRU» . НетДост . 16 января 2014 г. Архивировано из оригинала 20 января 2014 г.
  117. ↑ Евгений (29 сентября 2011 г.). «Польский город олицетворяет уличное искусство – мой современный мегаполис». Mymodernmet.com. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 7 июля 2012 г.
  118. ^ «Польша – Стрит-арт и граффити». ФатКап. Архивировано из оригинала 26 февраля 2021 года . Проверено 7 июля 2012 г.
  119. ^ Проект мурала, Фонд Рината Ахметова , гр. 2018, Викиданные  Q120793915, заархивировано из оригинала 21 июля 2023 г.
  120. ^ аб Лоренцо Тондо (19 июля 2023 г.). «Фотограф говорит, что уличный художник использовал фотографию дочери в пророссийской фреске». Хранитель . ISSN  0261-3077. Викиданные  Q120786372. Архивировано из оригинала 20 июля 2023 года.
  121. ↑ Российские оккупанты уничтожили фреску с девочкой, потерявшей мать во время обстрела Мариуполя в 2015 году, Мы — Украина, 2022, Викиданные  Q120794455, заархивировано из оригинала 22 июля 2023 года.
  122. ^ Леонардо Бьянки (15 июля 2023 г.), Il vergognoso murale di Jorit a Mariupol [ позорная фреска Йорита в Мариуполе ] (на итальянском языке), Valigia Blu, Wikidata  Q120788862, заархивировано из оригинала 21 июля 2023 г.
  123. ↑ Анджело Аллегри (14 июля 2023 г.). «Йорит, il graffitaro finanziato dalla Campania che dipinge murales per gli occupanti russi» [Йорит, художник-граффитист, финансируемый Кампанией, который рисует фрески для русских оккупантов]. Иль Джорнале (на итальянском языке). ISSN  1124-8831. Викиданные  Q120791946. Архивировано из оригинала 21 июля 2023 года.
  124. ↑ Пфайффер, Алиса (13 октября 2010 г.). «Алиса Пфайффер, «Искусство граффити завоевывает новое уважение в Москве», New York Times, 13 октября 2010 г.». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 22 апреля 2017 года . Проверено 18 февраля 2017 г.
  125. ^ "Уличный художник 'Российский ответ Банскому'". Би-би-си. 8 февраля 2012 года. Архивировано из оригинала 4 июля 2012 года . Проверено 21 июня 2012 г.
  126. ^ ab Документальный фильм Кетевана Вашагашвили об уличном искусстве в Тбилиси. «Галерея на улице», 17 мая 2015 г. [1] Архивировано 24 марта 2016 г. в Wayback Machine. Проверено 12 ноября 2015 г.
  127. ↑ Неделя Кавказского бизнеса www.cbw.ge «Удивительное уличное искусство Грузии», 9 марта 2015 г. [2] Архивировано 23 ноября 2015 г. в Wayback Machine. Проверено 9 ноября 2015 г.
  128. ^ Грузия сегодня. Нина Иоселиани. www.georgiatoday.ge «Стрит-арт в Грузии», 20 августа 2015 г. [3] Архивировано 13 декабря 2015 г. в Wayback Machine. Проверено 27 августа 2015 г.
  129. ^ "Beton Fest в Сараево 3D prijestlonicom svijeta" . Телевидение Н1. Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  130. ^ "3D-стрит-арт о мире в Сараево" . verabugatti.it. Архивировано из оригинала 22 октября 2020 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  131. ^ "Сихело Сараево позвано на Бетон Фест" . klix.ba. Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  132. ^ «Фестиваль уличной 3D-рисовки в Сараево» . cuboliquido.com. Архивировано из оригинала 10 сентября 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  133. ^ "Сараево: Джош сам пет дана до четвртог Бетон Феста" . Радио Сараево. 21 августа 2015 года. Архивировано из оригинала 17 июня 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  134. ↑ Лим, Серен (24 апреля 2015 г.). «Хорошие, плохие и уродливые фрески уличного художника Эрнеста Захаревича». Сегодня . Архивировано из оригинала 27 апреля 2015 года . Проверено 26 апреля 2015 г.
  135. ^ Винни Йео (3 ноября 2013 г.). «The Guardian выбирает маленьких детей». Звезда . Архивировано из оригинала 1 мая 2022 года . Проверено 1 мая 2022 г.
  136. ^ "Самая высокая фреска Азии в Южной Корее Хендрика Бейкирха" . 7 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 13 августа 2020 г. . Проверено 8 июля 2013 г.
  137. ^ "Самая высокая фреска Азии - Хендрик Бейкирх" . 5 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 г. . Проверено 29 июля 2015 г.
  138. ^ «Уличное искусство, Чароен Крунг Роуд». www.tourismthailand.org . Проверено 17 января 2024 г.
  139. ↑ Винкс, Матиас (14 декабря 2016 г.). «Любопытство» — новая фреска уличного художника Сета Глоубейнтера в Дубае // ОАЭ». Веб-блог MC Winkels (на немецком языке). Архивировано из оригинала 15 января 2020 года . Проверено 15 января 2020 г.
  140. ↑ Макфарлейн, Найри ​​(29 ноября 2016 г.). «Сатва в настоящее время превращается в огромную галерею уличного искусства». Как дела . Архивировано из оригинала 15 января 2020 года . Проверено 15 января 2020 г.
  141. ^ "Австралийские города уличного искусства" . Австралийская художественная тропа силосов . 20 мая 2021 г. Проверено 23 мая 2021 г.
  142. ^ «Посвящение художнику автобусной остановки представлено. Архивировано 30 ноября 2018 года в Wayback Machine », Otago Daily Times , 17 апреля 2012 года. Проверено 1 декабря 2018 года.
  143. ^ «Произведения искусства, заархивированные 22 ноября 2018 года в Wayback Machine », dunedinstreetart.co, дата обращения 1 декабря 2018 года.
  144. ^ Это была самая высокая уличная фреска Новой Зеландии до создания девятиэтажной фрески в Инверкаргилле в 2019 году.
  145. ^ "Rise Street Art Крайстчерч | Эй, ты!". Архивировано из оригинала 25 апреля 2017 года . Проверено 19 июня 2017 г.
  146. ^ "Спектр-стрит-арт Крайстчерч, 2015" . Архивировано из оригинала 30 сентября 2017 года . Проверено 19 июня 2017 г.
  147. ^ Аллен, Линли. (9 ноября 2009 г.) Линли Аллен, «Street Smart | Оклендские арт-бандиты». Архивировано 18 декабря 2019 г. в Wayback Machine , The New York Times . Tmagazine.blogs.nytimes.com. Проверено 2 апреля 2013 г.
  148. ^ "Массивная фреска". Ньюшуб . Архивировано из оригинала 27 февраля 2020 года . Проверено 11 июля 2019 г.
  149. ^ «Сообщить о горячих точках граффити», сайт города Йоханнесбург, 28 июня 2012 г. Архивировано 11 июля 2012 г. на Wayback Machine.
  150. ^ «Южная Африка: отель и партнер команды граффити проведут фестиваль искусств», AllAfrica.com, 16 апреля 2012 г. Архивировано 31 марта 2013 г. в Wayback Machine . Allafrica.com (16 апреля 2012 г.). Проверено 2 апреля 2013 г.
  151. ↑ Вуд, Джош (27 июля 2011 г.) «Созревание уличного искусства в Каире». Архивировано 11 апреля 2022 г. в Wayback Machine , The New York Times .
  152. ^ «Лучшее из египетского политического уличного искусства». Архивировано 10 июля 2013 года в Wayback Machine . Проверено 4 июля 2013 г.
  153. ^ Дагган, Грейс. (2 февраля 2012 г.) «Уличное искусство арабской весны выставлено в Мадриде». Архивировано 28 октября 2020 г. в Wayback Machine , The New York Times .
  154. ^ Льюисон, Кедр (2008) Уличное искусство: Революция граффити , Галерея Тейт , Лондон, Англия, ISBN 978-1-85437-767-8 . 
  155. ^ "Аманда Ли Харрис". Фестиваль уличного искусства в центре Миннеаполиса. Архивировано из оригинала 17 августа 2019 года . Проверено 17 августа 2019 г.
  156. ↑ Фестиваль мела. Архивировано 2 ноября 2014 г. в Wayback Machine , сорокастраничный путеводитель по Фестивалю мела в Сарасоте 2012 г., Sarasota Observer, с 28 октября по 6 ноября 2012 г.
  157. ^ «404 | Вперед, Туризм в Турции» . Архивировано из оригинала 24 января 2013 года . Проверено 1 ноября 2018 г. {{cite web}}: Cite использует общий заголовок ( справка )
  158. ^ Карленехемпель (18 июля 2011 г.). «В Стамбуле художники выносят свои идеи на улицы». НУ «Журналистика за рубежом» 2011 . Архивировано из оригинала 16 октября 2022 года . Проверено 16 октября 2022 г.
  159. ↑ Гузнер, Соня (22 августа 2011 г.). «Живые стены» выражаются через уличное искусство». Колесо Эмори . Архивировано из оригинала 29 июля 2012 года . Проверено 9 января 2012 г.
  160. ^ «Живые стены». Архивировано из оригинала 10 июля 2012 года . Проверено 29 июля 2015 г.
  161. ^ «Фестиваль уличного искусства RVA 2013, направленный на возрождение собственности GRTC» . CBS6 . 20 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 22 сентября 2020 г. . Проверено 22 мая 2013 г.
  162. ^ «Крупнейший в мире фестиваль рисования мелом собирает толпу в Пасадене» . Новости Пасадены Стар . 21 июня 2015 года. Архивировано из оригинала 22 августа 2016 года . Проверено 16 октября 2022 г.
  163. ^ «Фестиваль мела в Пасадене назван крупнейшим в мире фестивалем уличного искусства» . Ежедневные новости . 20 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2016 г. Проверено 16 октября 2022 г.
  164. ^ "UMA - Универсальный художественный музей" . Архивировано из оригинала 6 мая 2013 года . Проверено 6 июня 2018 г.
  165. ^ «Прогулка в уличное искусство». Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 6 июня 2018 г.
  166. ^ Катсос, Дженнифер. «Прошлые фестивали». Фестиваль уличного искусства «Эврика» . Архивировано из оригинала 8 марта 2019 года . Проверено 7 марта 2019 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки