Хор ( / ˈ k w aɪər / KWIRE ), также известный как хорал или хор (от латинского chorus , что означает «танец в кругу») — музыкальный ансамбль певцов. Хоровая музыка , в свою очередь, — это музыка, написанная специально для исполнения таким ансамблем или, другими словами, это музыка, исполняемая ансамблем. Хоры могут исполнять музыку из классического музыкального репертуара, который охватывает период от средневековья до наших дней, или популярного музыкального репертуара. Большинством хоров руководит дирижер , который руководит выступлениями с помощью жестов рук, кистей и лица.
Термин хор очень часто применяется к группам, связанным с церковью (независимо от того, занимают ли они фактически хор ) , тогда как хор выступает в театрах или концертных залах, но это различие не является жестким. Хоры могут петь без инструментов или в сопровождении фортепиано , аккордеона, органа , небольшого ансамбля или оркестра .
Хор может быть подмножеством ансамбля; таким образом, говорят о «духовом хоре» оркестра или о различных «хорах» голосов или инструментов в полихоральной композиции. В типичных ораториях и мессах 18-го и 21-го веков «хор» или «хор» подразумевают, что в каждой партии участвует более одного певца, в отличие от квартета солистов, также представленного в этих произведениях.
Хоры часто возглавляются дирижером или хормейстером/руководителем хора или руководителем хора. Чаще всего хоры состоят из четырех секций, предназначенных для пения в четырехголосной гармонии, но нет ограничений на количество возможных партий, пока есть певец, готовый спеть партию: Томас Таллис написал мотет из 40 частей под названием Spem in alium для восьми хоров по пять партий в каждом; Stabat Mater Кшиштофа Пендерецкого предназначен для трех хоров по 16 голосов в каждом, всего 48 партий. Помимо четырех, наиболее распространенное количество партий — три, пять, шесть и восемь.
Хоры могут петь с инструментальным сопровождением или без него. Пение без сопровождения называется пением a cappella (хотя Американская ассоциация хоровых директоров [1] не одобряет это использование в пользу «без сопровождения», поскольку a cappella обозначает пение «как в часовне», а большая часть музыки без сопровождения сегодня является светской ). Сопровождающие инструменты сильно различаются, от одного инструмента (пианино или духового органа) до целого оркестра из 70–100 музыкантов; для репетиций часто используется сопровождение фортепиано или органа , даже если для выступления запланирован другой состав инструментов или если хор репетирует музыку без сопровождения. С новым распространением электронных устройств небольшие группы могут использовать их вместе с учебными треками как для групповых репетиций, так и для индивидуальной практики.
Многие хоры выступают в одном или нескольких местах, таких как церковь, оперный театр, школа или сельский зал. В некоторых случаях хоры объединяются, чтобы стать одним «массовым» хором, который выступает на специальном концерте. В этом случае они исполняют ряд песен или музыкальных произведений, чтобы отпраздновать и развлечь других.
Дирижирование — это искусство управления музыкальным представлением, например, хоровым концертом , посредством видимых жестов руками, руками, лицом и головой. Основные обязанности дирижера или хормейстера/хормейстерши — объединять исполнителей , задавать темп , выполнять четкие приготовления и такты ( метр ), а также критически слушать и формировать звучание ансамбля. [2]
В большинстве хоров один и тот же человек выступает в качестве музыкального руководителя (ответственного за определение репертуара и привлечение солистов и аккомпаниаторов), хормейстера/руководителя хора (или репетитора) (ответственного за обучение и репетиции певцов) и дирижера (ответственного за руководство выступлением). Однако эти роли могут быть разделены, особенно когда хор объединяется с другими силами, например, в опере .
Дирижер или руководитель хора обычно стоит на возвышении и может использовать или не использовать палочку ; использование палочки делает жесты дирижера более заметными, но многие дирижеры хора предпочитают дирижировать руками для большей выразительности, особенно при работе с небольшим ансамблем. В 2010-х годах большинство дирижеров не играют на инструментах во время дирижирования, хотя в более ранние периоды истории классической музыки руководство ансамблем во время игры на инструменте было обычным явлением. В музыке барокко с 1600-х по 1750-е годы дирижеры, выступавшие в 2010-х годах, могут руководить ансамблем, играя на клавесине или скрипке (см. Концертмейстер ). Дирижирование во время игры на фортепиано также может осуществляться в оркестрах музыкальной театральной ямы . Общение во время выступления, как правило, невербальное (это строго касается художественной музыки , но в джазовых биг-бэндах или больших поп-ансамблях могут иногда звучать устные инструкции). Однако на репетициях дирижер часто дает устные указания ансамблю, поскольку он, как правило, также выступает в качестве художественного руководителя, который создает интерпретацию музыки ансамблем.
Дирижеры выступают в качестве гидов для хоров, которыми они руководят. Они выбирают произведения для исполнения и изучают их партитуры , в которые они могут вносить определенные коррективы (например, в отношении темпа, повторений разделов, назначения вокальных соло и т. д.), разрабатывают свою интерпретацию и передают свое видение певцам. Хоровым дирижерам также может потребоваться руководить инструментальными ансамблями, такими как оркестры, если хор исполняет произведение для хора и оркестра. Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций, [3] планирование концертного сезона, прослушивание и продвижение своего ансамбля в СМИ.
Исторически репертуар песен делится на духовную или религиозную музыку и светскую музыку . Хотя большая часть религиозной музыки была написана с расчетом на концертное исполнение, ее происхождение лежит в ее роли в контексте литургии .
Большинство православных христианских церквей, некоторые американские протестантские группы и традиционные еврейские синагоги не сопровождают свои песни музыкальными инструментами. В церквях западного обряда сопровождающим инструментом обычно является орган, хотя в колониальной Америке Моравская церковь использовала группы струнных и духовых инструментов. Многие церкви, использующие современный формат богослужения, используют небольшую усиленную группу для сопровождения пения, а римско-католические церкви могут использовать, по своему усмотрению, дополнительное оркестровое сопровождение.
В дополнение к руководству пением, в котором участвует община, например, гимнов и церковной музыки, некоторые церковные хоры поют полные литургии, включая проперы (вступительные, градуальные, причастные антифоны, соответствующие разным временам литургического года ). Главными среди них являются англиканская и римско-католическая церкви; однако гораздо более распространенным является исполнение гимнов или мотетов в определенное время службы.
Одной из основных классификаций хоров является классификация по полу и возрасту, поскольку традиционно считалось, что эти факторы влияют на то, как звучит хор [4] и какую музыку он исполняет. [5] Типы перечислены здесь в приблизительном порядке убывания распространенности на профессиональном и продвинутом любительском или полупрофессиональном уровнях.
Женские и смешанные детские хоры, как правило, менее распространены в профессиональном плане, чем хоры мальчиков с высоким голосом, мужские хоры с низким голосом или полные хоры SATB. [6] Это в некоторой степени объясняется отсутствием стипендий и других видов финансирования, а также отсутствием профессиональных возможностей для женщин, таких как должности клерков или музыкальных руководителей. [5]
Хоры также классифицируются по учреждениям, в которых они работают:
Некоторые хоры классифицируются по типу исполняемой ими музыки, например:
В Соединенных Штатах средние и старшие школы часто предлагают хор в качестве класса или занятия. Некоторые хоры участвуют в конкурсах. Одним из видов хора, популярных в средних школах, является шоу-хор . В средних и старших классах голоса учеников меняются. Хотя у девочек меняется голос , у мальчиков это происходит гораздо значительнее. Большая часть литературы по музыкальному образованию была сосредоточена на том, как работает изменение мужского голоса и как помочь певцам-подросткам. [9] Исследование, проведенное Джоном Кукси, классифицирует изменение мужского голоса на пять стадий, и большинство мальчиков средних школ находятся на ранних стадиях изменения. [9] Вокальный диапазон учеников мужского и женского пола может быть ограничен, пока их голос меняется, и учителя хора должны уметь адаптироваться, что может быть проблемой для обучения в этом возрастном диапазоне. [10]
В масштабах страны мальчики записываются в хор в гораздо меньшем количестве, чем девочки. [11] Музыкальное образование давно интересуется «недостающими мальчиками» в музыкальных программах. [11] Предположения о том, почему в хоре не так много мальчиков, и возможные решения сильно различаются. Один исследователь обнаружил, что мальчики, которым нравится петь в хоре в средней школе, не всегда могут перейти в школьный хор, потому что это просто не вписывается в их расписание. [12] Некоторые исследования предполагают, что одной из причин того, что участие мальчиков в хоре так мало, является то, что США не поощряют певцов-мужчин. [13] Часто в школах есть женский хор, который помогает решить проблемы баланса, с которыми сталкиваются смешанные хоры, принимая дополнительных певиц. Однако без мужского хора это может усугубить проблему, не давая мальчикам столько же возможностей петь, как девочкам. [11] Другие исследователи отметили, что наличие ансамбля или семинара, посвященного певцам-мужчинам, может помочь им обрести уверенность в себе и развить свои певческие способности. [12] [13] Британские соборные хоры обычно формируются из учеников, обучающихся в школах.
Существуют различные школы мысли относительно того, как различные секции должны быть расположены на сцене. Решение о том, где разместить различные типы голосов, принимает дирижер. В симфонических хорах общепринято (хотя и не универсально) упорядочивать хор позади оркестра от самых высоких к самым низким голосам слева направо, в соответствии с типичной схемой расположения струнных. В ситуациях a cappella или с сопровождением фортепиано мужчины нередко располагаются сзади, а женщины спереди; некоторые дирижеры предпочитают размещать басы позади сопрано, утверждая, что внешние голоса должны настраиваться друг на друга.
Более опытные хоры могут петь смешанными голосами. Иногда певцы одного голоса группируются парами или тройками. Сторонники этого метода утверждают, что это облегчает каждому певцу возможность слышать и настраиваться на другие партии, но требует большей независимости от каждого певца. Противники утверждают, что этот метод теряет пространственное разделение отдельных голосовых линий, в противном случае ценную особенность для аудитории, и что он устраняет секционный резонанс, что уменьшает эффективную громкость хора. Для музыки с двойными (или множественными) хорами, как правило, члены каждого хора вместе, иногда значительно разделены, особенно при исполнении музыки 16-го века (например, произведений в венецианском полихоральном стиле ). Некоторые композиторы фактически указывают, что хоры должны быть разделены, например, в «Военном реквиеме » Бенджамина Бриттена . Некоторые композиторы используют разделенные хоры для создания «антифонных» эффектов, в которых один хор как бы «отвечает» другому хору в музыкальном диалоге.
Также принимается во внимание расстояние между певцами. Исследования показали, что не только фактическое построение, но и количество пространства (как боковое, так и окружающее) влияет на восприятие звука хористами и слушателями. [14]
Истоки хоровой музыки можно найти в традиционной музыке , поскольку пение большими группами чрезвычайно широко распространено в традиционных культурах (как пение в одну партию или в унисон , как в Древней Греции, так и пение по партиям или в гармонии , как в современной европейской хоровой музыке). [15]
Самый древний однозначно хоровой репертуар, который сохранился, принадлежит Древней Греции , из которых Дельфийские гимны II в. до н. э. и гимны Месомеда II в. н. э. являются наиболее полными. Первоначальный греческий хор исполнял свою партию в греческой драме , а фрагменты произведений Еврипида ( Орест ) и Софокла ( Аякс ) известны из папирусов . Эпитафия Сейкилоса (II в. до н. э.) представляет собой полную песню (хотя, возможно, для сольного голоса). Один из последних примеров, гимн Оксиринха (III в.), также представляет интерес как самая ранняя христианская музыка .
Из музыки римской драмы одна строка Теренция появилась в XVIII веке. Однако музыковед Томас Дж. Матисен замечает, что она больше не считается подлинной. [16]
Самая ранняя нотная музыка Западной Европы — григорианский хорал , а также несколько других видов хорала, которые позже были включены (или иногда подавлены) католической церковью. Эта традиция хорового пения в унисон продолжалась где-то между временами святого Амвросия (IV век) и Григория Великого (VI век) и по настоящее время. В позднее Средневековье новый тип пения, включающий несколько мелодических частей, называемый органумом , стал преобладающим для определенных функций, но изначально эта полифония исполнялась только солистами. Дальнейшее развитие этой техники включало клаузулы , кондуктус и мотет (особенно изоритмический мотет), который, в отличие от мотета эпохи Возрождения , описывает композицию с разными текстами, исполняемыми одновременно разными голосами. Первое свидетельство полифонии с участием более чем одного певца в каждой партии содержится в рукописи Старого зала (1420 г., хотя в ней есть музыка конца XIV века), в которой присутствуют явные divisi , то есть разделение одной партии на две одновременно звучащие ноты.
В эпоху Возрождения духовная хоровая музыка была основным типом формально нотированной музыки в Западной Европе. На протяжении всей эпохи сотни месс и мотетов (а также различных других форм) были написаны для хора a cappella , хотя существуют некоторые споры о роли инструментов в определенные периоды и в определенных областях. Некоторые из наиболее известных композиторов этого времени включают Гийома Дюфаи , Жоскена де Пре , Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Джона Данстейбла и Уильяма Берда ; слава полифонии Возрождения была хоровой, исполняемой хорами большого мастерства и выдающимися по всей Европе. Хоровая музыка этого периода продолжает быть популярной среди [17] многих хоров по всему миру сегодня.
Мадригал , партесная песня, задуманная для любителей, чтобы петь в камерной обстановке, возникла в этот период. Хотя мадригалы изначально были драматическими постановками поэзии безответной любви или мифологических историй в Италии, они были импортированы в Англию и слились с более танцевальным балетом , прославляющим беззаботные песни времен года или еду и питье. Для большинства носителей английского языка слово мадригал теперь относится к последнему, а не к собственно мадригалам, которые относятся к поэтической форме строк, состоящих из семи и одиннадцати слогов каждая.
Взаимодействие голосов вокала в ренессансной полифонии влияло на западную музыку на протяжении столетий. Композиторы по сей день регулярно обучаются в «стиле Палестрины», особенно в том виде, в котором он был систематизирован теоретиком музыки XVIII века Иоганном Йозефом Фуксом . Композиторы начала XX века также писали в стилях, вдохновленных Ренессансом. Герберт Хауэллс написал мессу в дорийском ладу полностью в строгом стиле Ренессанса, а месса соль минор Ральфа Воана Уильямса является продолжением этого стиля. Антон Веберн написал свою диссертацию о Choralis Constantinus Генриха Исаака , и контрапунктические приемы его серийной музыки могут быть информированы этим исследованием.
Барочный период в музыке связан с развитием около 1600 года фигурного баса и системы basso continuo . Партия фигурного баса исполнялась группой basso continuo, которая как минимум включала инструмент, играющий аккорды (например, орган , клавесин , лютню ) и басовый инструмент (например, виолоне ). Вокальная музыка барокко исследовала драматические импликации в сфере сольной вокальной музыки, такой как монодии флорентийской Camerata и развитие ранней оперы . Это нововведение было фактически расширением устоявшейся практики сопровождения хоровой музыки на органе, либо из скелетной сокращенной партитуры (из которой иногда можно восстановить утраченные произведения), либо из basso seguente , части на одном нотном стане, содержащей самую низкую звучащую часть (басовую партию).
Новым жанром стал вокальный концертато , объединяющий голоса и инструменты; его истоки можно искать в полихоральной музыке венецианской школы . Клаудио Монтеверди (1567–1643) довел его до совершенства своими Вечерней и Восьмой книгой мадригалов, которые требуют большой виртуозности как со стороны певцов, так и инструментов. (Его Пятая книга включает в себя basso continuo «для клавесина или лютни».) Его ученик Генрих Шютц (1585–1672) (который ранее учился у Джованни Габриэли ) представил новый стиль в Германии. Наряду с новой музыкой seconda pratica , контрапунктические мотеты в stile antico или старом стиле продолжали писать вплоть до 19 века. Хоры в то время были, как правило, довольно маленькими, и певцов можно было отнести к категории подходящих для церковного или камерного пения. Монтеверди, сам певец, задокументирован как принимавший участие в исполнениях своего «Магнификата» с одним голосом на партию. [18]
Независимое инструментальное сопровождение открыло новые возможности для хоровой музыки. Стихотворные гимны чередовались с сопровождаемыми соло и хоровыми секциями; наиболее известными композиторами этого жанра были Орландо Гиббонс и Генри Перселл . Большие мотеты (например, Люлли и Делаланда ) разделяли эти секции на отдельные части. Оратории (пионером которых был Джакомо Кариссими ) расширили эту концепцию до произведений концертной длины, обычно основанных на библейских или моральных историях.
Вершину барочной хоровой музыки (особенно оратории) можно найти в работах Георга Фридриха Генделя , особенно в «Мессии» и «Израиле в Египте» . В то время как современный хор из сотен человек должен был ждать роста хоровых обществ и его столетнего юбилейного концерта, мы видим, что Гендель уже использовал различные исполнительские силы, от солистов Chandos Anthems до более крупных групп (пропорции которых все еще сильно отличаются от современных оркестровых хоров):
Вчера [6 октября] в Вестминстерском Эбби прошла репетиция Коронационного гимна , музыку к которому написал знаменитый мистер Хендалл: было 40 голосов и около 160 скрипок , труб , гобоев , литавр и басов в соразмерном количестве!
— «Норвичская газета» , 14 октября 1727 г.
Композиторы-лютеранцы писали инструментально аккомпанируемые кантаты , часто основанные на хоральных мелодиях . Существуют существенные духовные хоровые произведения конца XVII века в формирующейся немецкой традиции (ярким примером являются кантаты Дитриха Букстехуде ), хотя лютеранская церковная кантата не принимала своей более кодифицированной, узнаваемой формы до начала XVIII века. Георг Филипп Телеман (основавшийся во Франкфурте) написал более 1000 кантат, многие из которых были гравированы и опубликованы (например, его Harmonische Gottesdienst ), а Кристоф Граупнер (основавшийся в Дармштадте) — более 1400. Кантаты Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), пожалуй, являются самым узнаваемым (и часто исполняемым) вкладом в этот репертуар: в его некрологе упоминаются пять полных циклов его кантат , из которых три, включающие около 200 произведений, известны сегодня, в дополнение к мотетам . Сам Бах редко использовал термин кантата. Мотет относится к его церковной музыке без сопровождения оркестра, но инструменты играют колла парте с голосами. Его произведения с аккомпанементом состоят из его Страстей , Месс , Магнификата и кантат.
Сегодня предметом жарких споров является так называемая «гипотеза Рифкина», которая пересматривает знаменитую записку Баха « Entwurff » 1730 года городскому совету Лейпцига ( Краткий, но самый необходимый черновик для хорошо организованной церковной музыки ), призывающую к участию не менее 12 певцов. В свете ответственности Баха за обеспечение музыкой четырех церквей и возможность исполнять композиции двойного хора с заменой каждого голоса, Джошуа Рифкин приходит к выводу, что музыка Баха обычно писалась с расчетом на один голос на партию . Несколько наборов оригинальных исполнительских партий включают ripieni , которые усиливают, а не рабски дублируют вокальный квартет.
Композиторы конца XVIII века были очарованы новыми возможностями симфонии и другой инструментальной музыки и в целом пренебрегали хоровой музыкой. В основном духовные хоровые произведения Моцарта выделяются как некоторые из его величайших (например, «Большая» месса до минор и Реквием ре минор, последний из которых высоко ценится). Гайдн стал больше интересоваться хоровой музыкой ближе к концу своей жизни после своих визитов в Англию в 1790-х годах, когда он услышал различные оратории Генделя, исполняемые большими силами; он написал серию месс, начиная с 1797 года, и две свои великие оратории « Сотворение мира» и «Времена года» . Бетховен написал только две мессы, обе предназначались для литургического использования, хотя его Missa solemnis , вероятно, подходит только для самых грандиозных церемоний из-за ее длины, сложности и масштабной партитуры. Он также был пионером в использовании хора как части симфонической фактуры в своей Девятой симфонии и Хоровой фантазии .
В XIX веке духовная музыка вырвалась из церкви и ворвалась на концертную сцену, и появились большие духовные произведения, неподходящие для церковного использования, такие как Te Deum и Реквием Берлиоза и Ein Deutsches Requiem Брамса . Stabat mater Россини , мессы Шуберта и Реквием Верди также использовали величие, предлагаемое инструментальным сопровождением. Оратории также продолжали писать, явно под влиянием образцов Генделя. L'enfance du Christ Берлиоза и Elijah and St Paul Мендельсона относятся к этой категории. Шуберт, Мендельсон и Брамс также писали светские кантаты, наиболее известными из которых являются Schicksalslied и Nänie Брамса .
Несколько композиторов разработали музыку а капелла, особенно Брукнер , чьи мессы и мотеты поразительно сопоставляют контрапункт эпохи Возрождения с хроматической гармонией. Мендельсон и Брамс также написали значительные мотеты а капелла. Любительский хор (начинавшийся в основном как социальный выход) начал получать серьезное внимание как композиционное место для исполнения партесных песен Шуберта, Шумана , Мендельсона, Брамса и других. Эти «певческие клубы» часто были для женщин или мужчин отдельно, и музыка, как правило, была четырехголосной (отсюда и название « партесная песня ») и либо а капелла, либо с простой инструментовкой. В то же время движение Сесилианства пыталось восстановить чистый стиль Возрождения в католических церквях.
В Соединенных Штатах, развитие смешанных хоров было начато такими группами, как The St. Olaf Choir и Westminster Choir College . Эти группы характеризовались аранжировками гимнов и других священных произведений христианского характера, которые помогли определить хоровое звучание Соединенных Штатов на протяжении большей части 20-го века. Светская хоровая музыка в Соединенных Штатах была популяризирована такими группами, как Dale Warland Singers в течение всего конца 20-го века.
Онлайн-опрос Big Choral Census был создан для того, чтобы выяснить, сколько хоров существует в Великобритании, какого типа, с каким количеством участников, поют ли они какой тип музыки и с каким финансированием. Результаты показали, что в Великобритании действует около 40 000 хоровых групп, и более 2 миллионов человек регулярно поют в хоре. Более 30 процентов перечисленных групп описывают себя как общественные хоры, половина перечисленных хоров поют современную музыку, хотя пение классической музыки по-прежнему популярно. Большинство хоров финансируются самостоятельно. Считается, что рост популярности совместного пения в группах в некоторой степени был подпитан в Великобритании телевизионными программами, такими как «Хор» Гарета Мэлоуна . [19] В 2017 году хор Purwa Caraka Music Studio Choir из Индонезии начал эту тенденцию, когда они исполнили детские песни в хоровой аранжировке для фильма Surat Kecil untuk Tuhan . [20]
Помимо своей роли в литургии и развлечениях, хоры могут также выполнять функции социальных служб, [21] в том числе для лечения психических расстройств [22] или в качестве терапии для бездомных и обездоленных людей, как, например, Хор тяжелых ударов [23] или для специальных групп, таких как жены военных .
Проведение
Это описательное исследование представляет собой исследование истории формирования первого в стране хора геев и его значимости для сообщества лесбиянок как социальной службы.
Базы данных
Профессиональные организации
Ресурсы
СМИ
Чтение
