Чилийская музыка относится ко всем видам музыки, созданной в Чили или чилийцами в других странах, от прибытия испанских конкистадоров до наших дней. Она также включает в себя местную доколумбовую музыку с территории, которая сегодня является чилийской.
До прибытия европейских завоевателей современные национальные границы, составляющие Америку, не существовали, поэтому нельзя ссылаться на музыку из «Чили» или любой другой южноамериканской страны с этого времени. Однако музыка существовала в Америке на протяжении столетий до европейского завоевания, и многие характеристики и инструменты доиспанской музыки стали частью фольклорной и музыкальной традиции Чили и Латинской Америки. Археологические раскопки обнаружили множество музыкальных инструментов, показывающих существование различных музыкальных культур в этом районе задолго до даже периода инков . Научные исследования останков, оставленных народами Наска и Мочика , показали существование сложных теоретических музыкальных систем с наличием малых интервалов, полутонов, хроматизма и музыкальных гамм из пяти, шести, семи и восьми нот [1] , эквивалентных современным культурам в Азии и Европе. Социолог Карлос Келлер [2] сравнил оккупацию инками Андского региона с римской оккупацией Греции или завоеванием ацтеками майя . [1] Подобно ацтекам и римлянам, инки взяли знания и традиции культур, которые они нашли, и включили их в свои собственные. Музыка инков была сформирована элементами культур Наска , Чиму , Колья-Аймара и других. Также считается, что инки были первым американским народом, который разработал некое формальное музыкальное образование. [1] [3]
Когда инки продвигались по северу Чили, они столкнулись с различными коренными народами и впитали элементы их культуры, особенно с Атакаменьос ( народ Атакама ). Атакаменьос, сами по себе находившиеся под сильным влиянием Наски, были организованным обществом, населявшим части пустыни Атакама , в основном в восточных и центральных секторах региона, и распространившимся вплоть до Центрального Чили . Они были завоеваны инками в 15 веке, но сегодня все еще говорят и поют некоторые из древних песен на кунце , изначальном языке своего народа.
Народ мапуче был основным коренным народом, населявшим регион от Копьяпо на севере до Чилоэ на юге. Мапуче никогда не были завоеваны инками, поэтому их музыка и музыкальные инструменты отличаются от северных культур, которые попали под влияние Анд. Испанские летописцы с интересом наблюдали за их музыкальными ритуалами, и их наблюдения позволили историкам сравнить эту раннюю музыку с музыкой мапуче современных дней. Историк Самуэль Марти пишет, что мапуче «танцуют и поют не для того, чтобы продемонстрировать знания и мастерство или развлечь зрителей, а чтобы почтить своих богов». [4] [5] Сегодня музыка мапуче, несмотря на влияние христианства, по-прежнему является выражением веры, надежд или страхов перед традиционными богами, потому что завоевание не изменило дух этих народов, хотя и привнесло новые культурные элементы. [6] Францисканский миссионер Джеронимо де Оре ( Лима , Перу , около 1598 г. ) отметил, что дети мапуче учились песням с самого раннего возраста и демонстрировали прекрасную память и чувство ритма. Де Оре, понимая, что эти навыки можно использовать в качестве инструмента евангелизации и религиозной индоктринации, предложил, чтобы христианские молитвы преподавались на родном языке и пелись под местные или европейские мелодии. Тот же метод использовался в Чили священниками-иезуитами. Иезуитский священник Бернардо Хавештадт приехал в Чили в 1748 году и работал миссионером в Ла-Мокка -Консепсьон , Рере и Санта-Фе. В 1777 году он опубликовал в Вестфалии документ, содержащий 19 песен мапуче, сопровождаемых музыкой в европейском стиле. В отличие от народов Анд, мапуче не разработали теоретическую музыкальную систему, но на практике она навязывается ограничениями их инструментов. Техника игры на этих инструментах сохранялась из поколения в поколение, а мелодии формировались путем связывания периодов. В музыке мапуче нет длинных нот, а гаммы и мелодические схемы их музыки не имеют никакого отношения к панфонической андской музыке. В семнадцатом веке летописец Гонсалес де Нахера описал музыку как «скорее грустную, чем счастливую», а инструменты — как простые барабаны и флейты, сделанные из берцовых костей испанцев и других местных врагов. [7] Другие летописцы согласились с наблюдениями Гонсалеса де Навехи, включая иезуита Хуана Игнасио Молину (Абате Молина). [8]
Духовые инструменты включают в себя: Трутрука , или трутрука: разновидность трубы, прямой или спиралевидной формы, сделанная из дерева колихуэ ( Chusquea culeou ) с конечным или боковым мундштуком и рогатым рогом для усиления звука.
Pingkullwe: поперечная флейта с 5 отверстиями, сделанная из дерева колихуэ ( Chusquea culeou ). Pifüllka или: вертикальная флейта с закрытым концом, сделанная из дерева и используемая парами. Kull kull: небольшая труба, сделанная из бычьего рога.
Из струнных инструментов наиболее известен Kunkulkawe, известный в других культурах как Pawpaweñ, Latajkiaswole или Alenta-Ji-Wole. Он состоит из смычка, который трётся о другой смычок, некоторые летописцы также описывают смычок для рта . [1]
Мембранофонные инструменты включают макава, или какел культрунг, двухсторонний барабан; и культрун или культрун , церемониальный барабан и важнейший музыкальный инструмент в культуре мапуче, используемый мачи ( целителями или колдунами) для религиозных и культурных ритуалов.
К идиофонным инструментам относятся кадкавилла, или кожаный ремень с прикрепленными к нему колокольчиками, на котором играют вместе с культрун; и вада или хуада, погремушка, сделанная из тыквы, наполненной мелкими камешками или семенами.
Музыку в самых южных регионах современного Чили создавали народы Фуэгино, коренные жители Огненной Земли , включая Онас, Ягане, Яманас и Алакалуфес. [9] Фуэгино привлекли внимание исследователей в начале двадцатого века, когда североамериканский полковник Чарльз Веллингтон Ферлонг первым записал фонографические записи песен Она и Яган между 1907 и 1908 годами. Немецкий священник и этнолог Мартин Гусинде изучал и записывал их музыку, и в письме от 23 июля 1923 года писал о церемониях с музыкой и танцами, очень похожих на те, что наблюдались в Амазонии, которые он описал как печальные, торжественные и очень ограниченные по тональному диапазону. [1]
Чилийская музыка тесно связана с историей и географией Чили . Ландшафт, климат и образ жизни сильно различаются с севера на юг и оказывают глубокое влияние на культурные традиции.
Популярная музыка в колониальный период и во время борьбы за независимость находилась под сильным влиянием военных оркестров и церкви. Было мало музыкальных инструментов и очень мало возможностей научиться играть на инструменте вне военных оркестров или церквей, если вы не были из богатой семьи.
В девятнадцатом веке, с окончанием колониального периода и переходом к независимой республике , музыка и другие аспекты культуры постепенно начали приобретать национальную идентичность.
В первые годы республики большинство ведущих музыкантов приехали из-за границы. В 1823 году в Чили прибыла волна профессиональных музыкантов, в том числе: Бартоломе Филомено и Хосе Бернардо Альседо из Лимы, Перу; Хуан Кришостомо Лафинур из Кордовы, Аргентина; и испанец, [10] одна из важнейших фигур чилийской музыки этого периода. Изучая арфу, гитару, фортепиано и пение у Федерико Массимино в Европе, превосходные музыкальные познания Исидоры приветствовались в чилийских тертулиях (общественные собрания богатых, типа салона ). Она официально внесла свой вклад в развитие чилийской музыки, когда помогла основать как первую Национальную консерваторию музыки, так и Академию музыки в 1852 году. Некоторые из первых оперных и балетных представлений в Чили также состоялись примерно в это же время.
К концу девятнадцатого века в Сантьяго, Консепсьоне , Вальпараисо , Вальдивии и других городах возникли музыкальные клубы и другие частные организации , в том числе: «Club Musical de Santiago» (Сантьяго, 1871 г.), «Sociedad Musical Reformada» (Вальпараисо). , 1881), «Deutscher Verein» (1853) и «Club de la Union» (Вальдивия, 1879), «Sociedad de Musical Clasica» (Сантьяго, 1879) и «Sociedad Cuarteto» (Сантьяго, 1885).
Некоторые из ведущих чилийских композиторов двадцатого века родились в конце девятнадцатого века, в том числе: Селерино Перейра Лекарос (1874), Просперо Бискертт (1881), Карлос Лавин (1883), Хавьер Ренхифо (1884), Альфонсо Ленг ( 1884), Энрике Соро Баррига (1884), Педро Умберто Альенде (1885), Карлос Исамит (1887), Акарио Котапос (1889), Армандо Карвахаль (1893), Самуэль Негрете (1893), Роберто Пуэльма (1893), Хуан Казанова Викунья (1894 г.) и Доминго Санта-Крус (1899 г.).
К двадцатому веку Чили создала свою собственную музыкальную сцену, но, как и в большинстве американских стран, национальная идентичность боролась за то, чтобы утвердить себя в мире, где европейские стили все еще доминировали. Композитор говорит о влиянии европейских стилей: «Молодая американская музыка полна эстетических элементов, которые не были усвоены». [11] Это привело к почти полному игнорированию местного фольклора и традиций.
Начиная с 1900 года музыка начала занимать более центральное место в чилийском обществе. Первый чилийский лейбл звукозаписи Fonografía Artística (который производил как цилиндры , так и диски ) начал свою работу в Сантьяго около 1908 года. [12] В 1912 году было создано «Оркестровое общество Чили», которое в течение следующего года исполнило девять симфоний Бетховена, издавало журнал «La Orquesta» (Оркестр) и дебютировало с выступлениями Баха. Влиятельные семьи начали развивать музыку и принимать участие в создании обществ любителей музыки. Как только эти влиятельные семьи вошли в музыкальную сферу, репутация музыкантов в обществе начала меняться — ранее считавшиеся нежелательными, они стали рассматриваться как важная часть культуры, и наличие музыкальных знаний стало необходимым для культурного человека. Около 1928 года Общество Баха, гражданская организация музыкантов и интеллектуалов, начало резко критиковать формальное музыкальное образование в Чили, особенно в «Conservatorio nacional» (Национальной консерватории). Общество утверждало, что число студентов, принятых в консерваторию, было чрезмерным и что консерватория не имела долгосрочного планирования, и критиковало культ итальянской оперы как «ретроградный». Министерство образования создало комиссию для рассмотрения вопроса о реформировании организации, что в конечном итоге привело к новому этапу в развитии музыки в Чили с созданием организаций, посвященных созданию музыки, преподаванию музыки и поддержке музыкантов и композиторов. [13] Другим учреждением, которое способствовало развитию музыки в Чили, был Чилийский университет(Университет Чили), когда он создал свой Факультет высоких искусств в 1929 году. Но даже в 1802 году, задолго до создания Факультета высоких искусств, в учреждении предпринимались усилия по выведению музыкальной культуры и преподавания на высочайший уровень. В 1802 году группа профессоров из Университета Сан-Фелипе (который позже стал Университетом Чили) согласилась, что любое преподавание музыки в их учреждении должно основываться не на навыках музыкантов или качестве голоса певца, а на научных и математических принципах. Создание Факультета высоких искусств имело немедленный эффект. Вскоре после этого была основана библиотека, выпущена коллекция альбомов и проведено несколько конкурсов и мероприятий для продвижения чилийских музыкантов и композиторов. Вторая половина двадцатого века ознаменовалась многими событиями и новыми учреждениями, которые способствовали развитию музыки в Чили, такими как: Создание «Instituto de extencion musical» в 1940 году, который впоследствии основал (Чилийский симфонический оркестр) в 1941 году, и «Revista Musical Chilena» (Чилийский музыкальный журнал) в 1945 году. Создание «Instituto de investigacion folklorica» (Институт фольклорных исследований) в 1943 году, который впоследствии стал «Instituto de investigacion musical» (Институт музыкальных исследований). Институт стал очень активным в продвижении чилийской музыки, спонсируя и финансируя многих чилийских музыкантов и композиторов. В 1948 году факультет высоких искусств разделился на музыкальный и художественный факультеты, что позволило обоим учреждениям расти. Создание в 1955 году "Orquesta filarmonica de Chile" (Чилийского филармонического оркестра), который позже сменил название на "Orquesta filarmonica Municipal" (Муниципальный филармонический оркестр). Также в 1955 году в "Universidad Catolica de Santiago" (Католическом университете Сантьяго) была создана "Taller experimental del sonido" (Экспериментальная звуковая лаборатория). После визита в Чили физика Вернера Майера-Эпплера в 1958 году эксперименты с электронной музыкой получили научную поддержку, и началась работа над электронной музыкальной лабораторией. "Departamento de música" (Музыкальный факультет) в "Universidad Catolica de Santiago" (Католическом университете Сантьяго) был создан в 1959 году. В университете уже были Институт музыки и камерный оркестр, а также записывались и выпускались музыкальные альбомы. В том же году Хосе Висенсио Асуар опубликовал диссертацию под названием «Generación mecánica y electronica del sonido musical» (Механическое и электронное создание музыкального звука), и для демонстрации своей диссертации он сочинил «Variaciones espectrales» (Спектральные вариации), первое произведение электронной музыки в Чили . В 1960-х годах эта тенденция продолжилась, и по всей стране было создано несколько учреждений, занимающихся продвижением музыки,включая «Asociación de Coros de Tarapaca» (Ассоциация хоров Тарапаки) в регионе Тарапака.и "Orquesta de la Universidad Austral de Valdivia" (Оркестр Австралийского университета Вальдивии). Этот университет и его консерватория внесли большой вклад в музыку на юге Чили
В 1961 году стартовали «Фольклорные недели», мероприятие, организованное Институтом музыкальных исследований. В том же году в Винья-дель-Мар родился «Orquesta Clásica Pro Música de Viña del Mar» (Оркестр классической музыки Винья-дель-Мар) , а в Антофагасте был основан «Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile» (Симфонический оркестр Чилийского университета). В 1962 году Организация американских государств и Факультет наук и музыкальных искусств создали «Instituto Interamericano de Educación Musical» (Межамериканский институт музыкального образования). В период с 1962 по 1968 год Хосе Висенсио Асуар выпустил несколько альбомов электронной музыки в Германии (Карлсруэ) и Венесуэле (Каракас), а Томас Лефевер сочинил 19 треков в этом жанре. Университет Консепсьона создал свой «Escuela superior de música» (музыкальный колледж) в 1963 году, а в Лоте шахтеры создали «Coro Polifonico de Lota» (полифонический хор Лоты). В Ла-Серене в 1965 году была создана Базовая музыкальная школа, основанная на опыте Детского оркестра того же города. В том же году в Осорно был создан Филармонический оркестр, а также музыкальный колледж в городском университете. В 1966 году Институт музыкальных исследований выпустил первый альбом-антологию чилийской фольклорной музыки. В том же году в Католическом университете Самуэль Кларо выпустил свой второй альбом электронной музыки «Estudio N°1». В 1967 году были выпущены первые электронные альбомы: «Tres ambientes sonorous» Асуара (1967) и «Klesis» Аменабара (1968).
С 1966 по 1968 год реформы образования, проводимые правительством, оказали большое влияние на музыкальное образование в школах, поскольку требовалось больше лучше подготовленных учителей и использовались новые методы обучения. Примерно в это же время, во второй половине 60-х и первой половине 70-х годов, начало возникать движение Nueva Canción Chilena (Новая чилийская песня) с усилиями Виолеты Парры по сохранению более 3000 чилийских песен, рецептов, традиций и пословиц. [14] Другими членами этого движения были Виктор Хара , Патрисио Маннс , Изабель Парра , Анхель Парра , Освальдо «Гитано» Родригес и группы Quilapayún , Inti Illimani и Illapu . В 1969 году был создан музыкальный факультет Чилийского университета в Антофагасте , а в 1970 году Симфонический оркестр Чили дал первый телевизионный концерт, транслировавшийся через спутник, который был виден почти на всем континенте. «Opera Nacional» (Национальная опера) также была основана при «Instituto de Extencion Musical» и постоянно включала национальные темы в свои произведения. После чилийского государственного переворота 1973 года музыка, как и почти все формы культуры, потерпела серьезный регресс, особенно популярная музыка, из-за политической принадлежности некоторых музыкантов. В 1980-х годах поколение, выросшее при военном режиме, начало медленно отвоевывать культурную почву у сторонников режима. Панк и рок были средством выражения политического недовольства и использовались как форма протеста. В это время некоторые группы распространяли свой материал на самодельных кассетах , и к концу режима такие группы, как Los Prisioneros, получили международное признание. В 1990-х годах Чили восстановило связь с миром, и тенденции из Европы и США стали частью популярной культуры Чили. Национальная музыкальная индустрия, которая почти исчезла во время военного режима, возродилась, и местные отделения крупных звукозаписывающих лейблов пытались продвигать местные группы, с переменным успехом.
Северная традиционная музыка на территориях между регионами Арика и Паринакота и Кокимбо находилась под сильным влиянием музыки Анд и кечуа , аймара , атакама и других культур, которые жили вокруг области, занятой империей инков до прибытия европейцев. Другие элементы, которые повлияли на северный фольклор, включали испанские колониальные военные оркестры и католическую церковь, в связи с тем, что оба учреждения имели музыку как часть своих церемоний, и поэтому были одними из немногих людей, у которых были музыкальные инструменты и средства для методического обучения музыке. [15] Традиционная музыка играет доминирующую роль в религиозных празднованиях, которые в этой зоне страны, как и во многих других частях Америки, смешивают доколумбовые и христианские формы празднования святых дней. Одним из примеров этой смеси является ритуал Диабладас (Дьявольский танец), красочная смесь танцев и инструментальной музыки. Фестиваль La Tirana , который проводится ежегодно 16 июля в городе Ла-Тирана, является прекрасным примером как дьяблады, так и христианской преданности.
Некоторые традиционные музыкальные инструменты в этой области были завезены испанцами, а другие унаследованы от коренных народов. Они включают в себя:
«Valle central» (Центральная долина) — это протяженность земли, которая простирается от горного хребта Чакабуко, разделяющего долины Аконкагуа и Майпо на севере региона Вальпараисо , до реки Био-Био. Фольклор в центральном Чили, как и в южном Чили, тесно связан с сельской жизнью и испанским наследием. Наиболее знаковой фигурой является Huaso , сельский житель и искусный наездник, похожий на американского ковбоя, мексиканского чарро или гаучо Аргентины. В центральном Чили танцы и песни cueca и tonada являются наиболее характерными стилями. В этой области страны наиболее популярными инструментами являются аккордеон (завезенный немецкими иммигрантами через юг), гитара , арфа , тамбурин и tormento, чилийский инструмент колониальных времен, используемый на салонных вечеринках или «tertulias», похожий на ксилофон .
Среди других танцев и музыки, которые являются частью центрального чилийского фольклора, есть "Sajuriana", родом из Аргентины, "Refalosa", привезенная с севера, и "Vals", унаследованные из Европы и очень популярные в первой половине девятнадцатого века среди высших классов. Другие, которые менее известны сегодня, включают "Corrido", "La Porteña", "El Gato", "La Jota", "El Pequén", "El Cuando", "El Aire", "El Repicao", "La Polka", "La Masurca", "Guaracha campesina" и "Esquinazo". [18]
Куэка (сокращение от zamacueca ) долгое время считалась «самой традиционной музыкой и танцем Чили». [19] Впервые она появилась в 1824 году, хотя ее происхождение неясно. С 18 сентября 1979 года куэка была утверждена в качестве официального национального танца.
Куэка написана в сочетании 6/8 и 3/4 одновременно и имеет очень жесткую структуру, которая разделена на три части: «cuarteta», которая содержит четыре стиха по восемь слогов с рифмами во втором и четвертом стихах; «seguidilla»; и «remate». Структура выглядит следующим образом: [20]
По словам Педро Умберто Альенде , чилийского композитора, «ни слова, ни музыка не подчиняются никаким фиксированным правилам; различные мотивы свободно смешиваются». [21] В некоторых районах страны существуют некоторые варианты куэки. В северных регионах куэка не имеет текстов и танцуется во время религиозных праздников и карнавалов. Инструменты, используемые для ее исполнения здесь, включают некоторые инструменты андского происхождения, такие как сикус, сампоньяс и духовые (трубы и тубы). В центральных регионах куэка имеет тексты, а инструменты, наиболее часто используемые для ее исполнения, — гитара, тамбурин, аккордеон и бомбо. На острове Чилоэ основное отличие куэки состоит в отсутствии начального «cuarteta». Куплеты сегидильи повторяются, и больший акцент делается на интерпретации текста певцом, а не на музыке или танце. Куэка брава (городская куэка) — разновидность куэки, которая зародилась в 1860-х годах в неблагополучных районах городов, где ее пели и танцевали в таких местах, как бары и публичные дома.
Тонада — еще одна важная форма чилийской традиционной песни, возникшая из музыки, принесенной испанскими поселенцами. Она не танцуется и отличается от куэки промежуточной мелодической частью и более выраженной мелодией в целом. Несколько групп взяли тонада в качестве своей основной формы выражения, например, Silvia Infantas y Los Baqueanos — Los Cóndores, Los Huasos Quincheros , Los Huasos de Algarrobal, Los de Ramon и другие. Современная сельская тонада , как правило, проста и «монотонная», как ее описывают Ракель Баррос и Мануэль Даннеманн. [22] [23] [24]
Сложный ландшафт, сохраняющееся население народа уильиче и испанское наследие, которое не исчезло так сильно, как в других частях страны, придали южночилийской музыке некоторые особые характеристики. Одним из мест, где это наиболее отчетливо, является Чилоэ . Во время войны за независимость Чилоэ оставался верен испанской короне, и солдаты-роялисты познакомили острова с такими танцами, как «шоколад» и «перикон». Главной особенностью музыки чилотов является ее жизненность, качество, которое проявляется в танцах с быстрым и живым темпом [25] Значительная часть колонизации самого юга Чили была осуществлена чилотами (народом Чилоэ), поэтому их культура распространилась с ними по всему южному Чили, включая их музыку и танцы. С другой стороны, немецкие мигранты, прибывшие в провинции Вальдивия , Осорно и Льянкиуэ , принесли с собой некоторые из своих обычаев и инструментов, наиболее влиятельным из которых был аккордеон, который быстро интегрировался в существующую музыку. Типичная музыка и танцы включают в себя:
Один из самых популярных танцев среди чилотов, его танцуют две свободные пары, держа в руках платки. Скорее всего, он пришел из Аргентины, где его называют «Perico», и развился в Чилоэ, получив название «Pericona». [26]
El Costillar, буквально «стойка», в отношении стойки говядины или свинины, является распространенным танцем в Чильяне и в большинстве изолированных районов южного Чили, скорее всего, возникшим в Чилоэ. Это праздничный и соревновательный танец, в котором пары свободно танцуют вокруг бутылки, которая имеет функцию тотема. Пара, которая сбивает бутылку, проигрывает и должна покинуть танцпол. Как танец «соревнования», его могут танцевать только мужчины или смешанные пары. [27]
Родом из Чилоэ, но, вероятно, привезенный из Аргентины погонщиками, которые пересекали горы со своим скотом и товарами, этот танец был создан в Чилоэ и стал частью чилийского фольклора. Это легкий танец для исполнения, и его можно адаптировать как ритмическую игру для маленьких детей. Движения следуют инструкциям в тексте песни. [28]
Mariquita dame un beso
que you mama lo mandó.
Ты мама манда эн ло суйо
и эн ло мио мандо йо.
твоя мама манда эн ло суйо
и эн ло мио мандо йо.
Трас-пор-ла-трастрасера
и тамбиен-пор-ла-делантера, трас-пор-пор-он-костао
также пор-эль-
другой Лао.
Дарана вуэльта СМИ
и там же вуэльта выхода,
томаран де ла Мано
и харан уна реверенсия.
Трас-пор-ла-трастрасера
и тамбиен-пор-ла-делантера, трас-пор-пор-ль-костао
также пор-эль-
другой Лао.
«Chapecao» на языке мапудунгун означает плетение и относится к характеру танца, который сопровождает эту песню. Песня начинается с соло на гитаре, и пары, принимающие участие, двигаются, пока играет гитара. Внезапно гитара останавливается, и танцоры останавливаются вместе с ней. Это происходит три раза, а затем играет и танцуется cueca, но хореография позволяет парам обмениваться партнерами. После нескольких обменов пары заканчивают с тем же партнером, с которым они начали. [29]
Это парный танец, который имитирует ритуалы ухаживания индейки, или «el pavo» на испанском языке. Музыка El Pavo очень похожа на cueca, хотя в ней отсутствует заключительный куплет, а ее структура основана на восьмисложном четверостишии и ролловерах. [30]
«Vals Chilote» или вальс Чилоте глубоко укоренен в южном фольклоре и также распространен в центральной части Чили. В вальсе Чилоте мужчина и женщина танцуют в объятиях, и главное отличие от обычного вальса в том, что темп более выражен, что приводит к очень интенсивным и энергичным шагам. [31]
Народная музыка острова Пасхи имеет иное происхождение, чем континентальная чилийская музыка. Вместо этого традиционная музыка острова состоит из хорового пения и песнопений, похожих на таитянскую музыку и традиции других полинезийских культур. Семьи часто выступали как хоры, соревнуясь в ежегодном концерте. Они сопровождали свое песнопение трубой , сделанной из раковины , и ударным танцором, прыгающим на камень, который установлен над резонатором из калебаса . Другие используемые инструменты включают кауаху, созданную из челюстной кости лошади; аккордеон ; и камни, которые ударяются друг о друга для ударного эффекта. Наиболее характерные танцы: [32] «Сау Сау», танец самоанского происхождения, который был введен в 1940-х годах. Танец подчеркивает женскую грацию и чувственность, и в хореографии пара выполняет гибкие движения бедрами и руками. «Ула Ула», танец таитянского происхождения, который обычно исполняется во время местных праздников. Пары танцуют раздельно, покачивая бедрами в стороны. «Тамуре» также является таитянским танцем, он очень быстрый и акробатический и требует от танцоров высокого мастерства. Rainstick , Ukulele , Drum и флейта — инструменты, которые обычно используются в музыке Rapa Nui.
Начиная с 1920-х годов чилийская народная музыка или «Música Tipica» (традиционная музыка) пережила возрождение. Это возрождение принесло сельскую музыку и фольклор в города, на радио и привлекло внимание процветающей музыкальной индустрии, которая взяла некоторые из более изысканных версий чилийской «Тонады» и превратила их в зрелище для городов. Одной из первых групп, которую можно связать с этим стилем, являются «Los Huasos de Chincolco», [33], которые начали тенденцию, вдохновившую публику, хотя их музыка имела мало общего с настоящей сельской народной музыкой. В 1930-х годах и позже такие группы, как « Los Huasos Quincheros », «Los Cuatro Hermanos», « Ester Sore », «Silvia Infantas y los Cóndores» и «Francisco Flores del Campo» сохранили этот стиль и стали очень популярными. В 1940-х и 1950-х годах эта утонченная версия фольклорной музыки стала национальной эмблемой, в основном из-за своей эстетики и как зрелище для празднования патриотизма. Одной из характеристик фольклорного направления является использование патриотических тем и романтического, идеализированного взгляда на сельскую жизнь. [34] Этот идеализированный взгляд будет подвергнут сомнению в последующие десятилетия Виктором Харой , Виолеттой Паррой и другими музыкантами, которые сформировали движение «Nueva Cancion Chilena». [35]
Nueva Canción (Новая песня) — это движение, которое появилось в середине 1960-х годов и охватило не только Чили, но и всю Латинскую Америку и Испанию. [36] Движение включало в себя сильные политические и социальные темы и использовалось как инструмент для выражения политической и социальной совести. Nueva Canción Chilena (Новая чилийская песня) порвала с преобладающими фольклорными стилями своего времени, которые представляли идеализированный взгляд на сельский мир и игнорировали положение маргинализированных рабочих на «Фундос» (крупных поместьях) и в изолированных сельских районах страны. [37] В период политической борьбы по всей Латинской Америке «Nueva Canción» стала ассоциироваться с политическим активизмом и реформаторами, такими как чилийский Сальвадор Альенде и его правительство Народного единства . Вскоре оно появилось и в других странах, таких как Аргентина, где движение называлось «Nuevo Cancionero» и возглавлялось Мерседес Сосой и Армандо Техадой Гомесом среди других. Основы движения были заложены усилиями Виолеты Парры по возрождению более 3000 чилийских песен, рецептов, традиций, пословиц и фольклорных персонажей, таких как payadores (певцы-импровизаторы). Виолета Парра и такие артисты, как она, выступили в качестве проводника фольклорной традиции, которая в противном случае осталась бы неизвестной для многих чилийцев в городах. Виолета Парра и ее братья проложили путь другим ключевым чилийским фольклорным артистам, таким как Роландо Аларкон , Пайо Грондона, Патрисио Кастильо , Омеро Каро, Тито Фернандес , Кико Альварес, Патрисио Маннс и Виктор Хара . Хара стал одним из главных голосов Nueva Canción и положил начало его традициям критики правительственных чиновников и политики. С сентября 1973 года новое военное правительство Аугусто Пиночета угрожало художникам Нуэва Кансьон, загоняя их в подполье в 1970-е годы. Кассеты с такими артистами, как Инти-Иллимани и Килапаюн, распространялись тайно. Группы продолжали выступать против правительства Пиночета из изгнания и помогали вдохновлять певцов Nueva Canción из Уругвая ( Даниэль Вильетти ), Сальвадора (Yolocamba l'ta), Гватемалы (Кин-Лалат), Мексики ( Ампаро Очоа ), Никарагуа (Карлос Гудис и Луис Энрике Мехиа Годой ), а также кубинских художников Новой Тровы, таких как Пабло Миланес .
Рок-н-ролльная музыка впервые появилась в Чили в конце 1950-х годов, когда группы подражали и вдохновлялись международными рок-н-ролльными хитами из США, часто переводя эти песни для чилийского рынка. Это движение было известно как Nueva Ola (Новая волна). [38] [39] Во второй половине 1960-х годов, после успеха рок-н-ролльной музыки, в Чили зародились жанры Fusión latinoamericana (латиноамериканский фьюжн) и Nueva Canción (новая песня), объединившие рок-н-ролл и латиноамериканскую народную музыку. Los Jaivas являются примером этого слияния двух конвергентных стилей.
Однако в 1970-х годах рок-сцена страны пришла в упадок из-за политических репрессий [40] В 1980-х годах началось возрождение рок-музыки в Чили, которое продолжается до наших дней, с ростом многих рок-поджанров и многих чилийских групп, обревших успех на международном рынке в последние годы. Некоторые из самых успешных чилийских рок-групп: Los Prisioneros , Lucybell , La Ley , Javiera Mena , Francisca Valenzuela , Los Jaivas , Los Tres , Chancho en Piedra , Panico , Sol y Lluvia , Nicole (чилийская певица) , Los Miserables , Buddy Richard .
С середины и до конца 1980-х годов хип-хоп- музыка оказала значительное влияние на чилийскую музыкальную сцену и культуру. Жители Чили впервые познакомились с этим жанром через телевидение и радио. Первыми появились и завоевали популярность группы брейк-данса и брейкеров: «Montaña Breakers», «B14», «TNT», «Floor Masters». Брейкеры со всей столицы собирались на улице Бомберо Осса в центре Сантьяго , чтобы поделиться музыкой и устроить брейк-данс-«баттлы». [41] Затем появились первые чилийские рэп-группы, такие как «Los Marginales» и «Panteras Negras». Возвращение иммигрантов после окончания диктатуры также могло стать фактором, повысившим популярность хип-хопа и рэпа, например, Джимми Фернандес (бывший La Pozze Latina ), вернувшийся из Италии, или фронтмен «Floor Masters», приехавший из Лос-Анджелеса. Однако только в середине 1990-х годов хип-хоп обрел массовую популярность благодаря таким успешным группам, как Tiro de Gracia , Los Tetas , Makiza , Zaturno и La Pozze Latina . Коммерческий успех был подтвержден в 1997 году, когда «Tiro de Gracia» и «Makiza» получили «Золотые» и «Серебряные диски» и заполнили площадки по всей стране. В 2000-х годах некоторые группы соединили хип-хоп с другими стилями, такими как дэнсхолл, регги и латинские ритмы. Также в 2000-х годах стал популярен политический рэп с такими группами, как «Panteras Negras», «LB1», «Subverso», «Guerrillerokulto» и «Salvaje Decibel». Como Asesinar a Felipes — первая экспериментальная хип-хоп- группа, добившаяся значительного успеха, продюсируемая Koolarrow Records . Совсем недавно чилийская рэперша Ана Тижу (ранее участница группы Makiza) стала одним из самых успешных рэп-исполнителей, сотрудничая с мексиканской певицей Хульетой Венегас и записав треки для видеоигры FIFA 11 от EA Sports . Её музыка звучала в популярном сериале « Во все тяжкие» ( сезон 4, эпизод 5 ). [42]
Электронное музыкальное движение, каким мы его знаем сегодня, достигло Чили в 1990-х годах, но есть и некоторые более ранние вехи, которые стоит упомянуть, например, звуковые эксперименты инженера и ученого Хосе Висенсио Асуара в 1959 году после визита физика Вернера Майера-Эпплера в 1958 году , а также создание первых электронных музыкальных записей в 1960-х годах. [1]
«Электроника» принесла Чили больше международного успеха, чем любой другой стиль музыки; чилийские диджеи и продюсеры электронной музыки являются одними из самых важных на международной сцене. Многие чилийские диджеи базируются в Европе, особенно в Германии. Некоторые из них были детьми политических изгнанников, в то время как другие переехали в Европу, чтобы развивать свою карьеру, а затем остались после своего большого успеха. Некоторые из самых важных и известных исполнителей электронной музыки: Рикардо Вильялобос , Андрес Буччи , Кристиан Фогель , Латин Битман , Даниэто , Лучано , Пьер Буччи , Николас Хаар и Хорхе Гонсалес .
Стиль кумбии берет свое начало в карибском климате Колумбии, Венесуэлы и Панамы и был представлен Чили в середине 1960-х годов венесуэльцем Луисином Ландаесом . [43] Позже в том же десятилетии колумбийский музыкант Ампарито Хименес записал и выпустил альбомы в Чили и имел большой успех с песней «La pollera colora», одной из самых символичных колумбийских песен. Позже чилийская группа Sonora Palacios принесла кумбию к массовой популярности среди чилийского населения. [44] С самого начала Чили разработала свой собственный вид кумбии, известный как « кумбия сонора » или просто « традиционная чилийская кумбия », с такими давними оркестрами, как Orquesta Huambaly, La Sonora de Tommy Rey, Sonora Palacios , Los Vikings 5, Giolito y su combo и Pachuco y la Cubanacán. Это были одни из самых популярных выступлений за последние 50 лет, и они по-прежнему пользуются популярностью среди публики, считаясь частью музыкальной культуры и идентичности Чили. Чилийская кумбия добавила духовые инструменты, фортепиано и более быструю перкуссию к оригинальному стилю кумбии. Процесс адаптации и эволюции создал подстиль, который можно легко отличить от оригинала. Чилийские группы кумбии называются «Combos», «Sonoras» или просто «Orquestas» (оркестры) и состоят из 10 или более музыкантов, где духовые и барабаны играют важную роль. Кумбия разработала этот стиль оркестрового исполнения в 1960-х годах, адаптировав тропические оркестры, которые играли такие ритмы, как ча-ча-ча , мамбо , румба , болеро и меренге в 1920–1940-х годах. Некоторые поджанры, которые изначально не были из Чили, также стали популярными в стране: В 1990-х годах звук кумбии , известный в других странах Латинской Америки как Технокумбия , представляет собой стиль думбии, в котором происходит слияние электронных звуков, генерируемых электронными барабанами, и электрогитары. «Технокумбия» было названием, данным поджанру в Мексике для описания этого типа музыки. Однако стиль развивался по всей Южной Америке под разными названиями: «Звук» в Чили. появился, стиль, в котором большое внимание уделялось (обычно романтическим) текстам и где исполнители могут быть сольными певцами или певицами, а не группой. В отличие от Технокумбии, аранжировки кумбии романтики, как правило, акустические. Некоторые исполнители в этом поджанре — La Noche и Américo ). Также в 2000-х годах появился стиль под названием Новая чилийская кумбия или «Кумбия-рок», во главе с такими группами, как ( Chico Trujillo , La Mano Ajena и Juana Fe). Эта новая чилийская кумбия находится под сильным влиянием рока и некоторых хип-хоп групп, хотя в некоторых случаях можно услышать влияние музыки Анд, балканской музыки Клезмер , Сальсы и Болеро . Ее основными представителями являются Чико Трухильо , Банда Конмосьон , Хуана Фе , Ла Мано Ахена , Чоломандинга , Вилья Кариньо, Комбо Джинебра и т. д.
Среди чилийского высшего класса мексиканская музыка получила большее признание с 2000-х годов. Отчасти эта тенденция объясняется популярностью музыкального талант-шоу Rojo Fama contra Fama на TVN , которое впервые вышло в эфир в 2002 году. [45] Мария Хосе Кинтанилья, в частности, получила признание в программе, исполняя песни ранчера .
.jpg/1280px-Jure_Pukl_Quartet_(20495268479).jpg)
Практика джаза является одним из самых популярных проявлений популярной музыки в Чили. Наиболее регулярные треки появляются ближе к 1920-м годам вокруг фигуры композитора, скрипача и исследователя Пабло Гарридо, менеджера первых ансамблей и местных джазовых оркестров. С 1940 года новое поколение молодых музыкантов присоединилось к джазовой импровизации за пределами предшественника джаза, который они считали коммерческим, окрестив его горячим джазом. Это привело к основанию Club de Jazz de Santiago в 1943 году и формированию первых национальных звезд, The Chilean Aces of Jazz, в 1944 и 1945 годах.
Современный джаз ворвался в 1960-е годы по инициативе пианиста Омара Науэля во главе джазового квартета Nahuel Jazz Quartet. Группа была не только пионером в развитии новых джазовых форм, таких как бибоп или кул , но и объединила музыкантов-энтузиастов фигуры Чарли Паркера и его потомков. В 1970-е годы, как и во всем мире, электрический джаз установил новую выразительную форму и дал начало новым солистам в Чили.
С 1980-х годов джаз в Чили получил возможность подготовки профессиональных музыкантов благодаря созданию ProJazz , Escuela Moderna de Música и Школы музыки SCD, что позволило развить джазовый язык в последующие десятилетия. С созданием Festival Internacional Providencia Jazz в 2002 году, наряду с другими общественными фестивалями, джаз достиг большего распространения среди неспециалистов в 21 веке.
В настоящее время национальная сцена отличается многообразием стилей, среди которых выделяются: группа La Marraqueta в авангарде так называемого джаз-криолло , большое разнообразие групп в стиле латиноамериканского фьюжн, а также большие коллективы , такие как Conchalí Big Band или Los Andes Big Band, в традиционном джазе, таком как бибоп или свинг .
Среди деятелей современного чилийского джаза выделяются: Хорхе Вера, Рикардо Арансибиа, Мариано Казанова, Кристиан Кутурруфо , Камила Меза , Федерико Даннеманн, Себастьян Джордан, Марио Фейто, Кристиан Гальвес, Педро Грин, Мартин Джозеф, Ронни Кноллер, Семья Лекарос; Марио Лекарос, Пабло Лекарос, Роберто Лекарос , Агустин Мойя, Гонсало Пальма, Анхель Парра Оррего , Андрес Перес, Лаутаро Кеведо, Фелипе Риверос, Карла Ромеро, Мончо Ромеро, Мелисса Альдана , Мигель Сакаан и Николас Вера, Хосе Хиль, Антонио Ламбертини, Хорхе Караччоли и группы La Marraqueta , Contracuarteto, Los Titulares, Анхель Парра Трио , Холман Трио, Каравана Трио и Ensemble Quintessence, среди многих других.
С самого начала существования Чилийской республики потребность в высококвалифицированных музыкантах в учебных заведениях и на классической музыкальной сцене была очевидна. Первоначально эта потребность была удовлетворена артистами из соседнего Перу (вице-королевство Перу), бывших важных вице-королевств Испании. В 1823 году в Чили прибыла волна профессиональных музыкантов, в том числе: Бартоломе Филомено и Хосе Бернардо Альседо из Лимы, Перу; и испанец, [10]
Начиная с 1900 года музыка начала занимать более центральное место в чилийском обществе. В 1912 году было создано «Оркестровое общество Чили», которое в течение следующего года исполнило девять симфоний Бетховена, издавало журнал «La Orquesta» (Оркестр) и дебютировало с выступлениями Баха. Как только влиятельные семьи включились в музыкальную сцену, репутация музыкантов в обществе начала меняться — ранее считавшиеся нежелательными или просто артистами, они начали рассматриваться как важная часть культуры, и наличие музыкальных знаний стало необходимым для культурного человека. Самый плодотворный период классической музыки в Чили начался в 1950-х годах с основания нескольких проектов, направленных на обучение, продвижение и исследование музыки, наряду с реализацией образовательных реформ и основанием молодежных и детских оркестров — например, созданного в городе Ла-Серена под руководством дирижера и композитора [46] Хорхе Пенья Хена. Этот процесс продолжался до 1973 года, когда политические репрессии затронули культуру и музыку по всем направлениям. Музыкальная индустрия, живые выступления, средства массовой информации и даже музыкальное образование были затронуты, а музыкальное образование официально было запрещено как обязательный предмет в средней школе. [47] Одним из самых традиционных мероприятий классической музыки в Чили является «Semanas musicales de Frutillar» (музыкальные недели Фрутильяра) в южном городе Фрутильяр в регионе Лос-Лагос (регион озер). Фестиваль проходит с января по февраль каждого года и состоит из 40 или более классических концертов в исполнении как чилийских, так и международных артистов. Строительство новой площадки, Teatro del Lago (Озерный театр), которая открылась в 2010 году, дало фестивалю импульс, предоставив пространство для большего количества выступлений и более широкой аудитории. С 1990-х годов классическая музыка постепенно вернула себе место в чилийской культуре и образовании с такими проектами, как «FOJI» (Фонд молодежных и детских оркестров), некоммерческая организация, которая работает над созданием оркестров и образованием молодых людей в нескольких городах по всему Чили. Их программа охватывает более 12 000 подростков и детей каждый год, а их оркестры дают концерты, которые охватывают аудиторию почти в миллион человек. [48] Среди самых известных чилийских классических композиторов — Хосе Сапиола Кортес, Энрике Соро и Педро Умберто Альенде . Альенде приложил особые усилия, чтобы включить некоторые элементы чилийской традиции и фольклора в свое творчество, с такими произведениями, как симфоническая поэма «La Voz de las Calles» (Голос улиц); «Doce Tonadas para Piano» (Двенадцать мелодий для фортепиано); и «Concierto Sinfónico para Violoncello y Orquesta» (Симфонический концерт для виолончели с оркестром), ритмическое богатство которого было высоко оцененоКлод Дебюсси . Среди других важных чилийских композиторов - Висенте Бьянки, известный своими сочинениями на стихи Пабло Неруды ; Альфонсо Ленг , один из самых влиятельных чилийских композиторов-классиков с мистическим и романтическим стилем, находящимся под влиянием вагнеровского постромантизма ; Луис Адвис Витаглих , известный своим произведением ( «Кантата де Санта Мария де Икике» ); Карлос Риеско; Доминго Санта-Крус Уилсон ; Роберто Фалабелла Корреа; Нина Фрик Аженджо; Карлос Исамитт ; Хуан Оррего-Салас ; Альфонсо Летелье; Густаво Бесерра-Шмидт ; Серхио Ортега ; Леон Шидловски ; Лени Александр ; Фернандо Гарсия ; Хуан Альенде-Блин ; Сирило Вила ; Сантьяго Вера-Ривера ; Андрес Алькальде; Рене Аменгуаль ; Просперо Бискертт; Габриэль Брнчич; Сальвадор Кандиани; Акарио Котапос ; Алехандро Гуарелло; Ганс Хелфриц ; Мария Елена Уртадо; Томас Лефевер; Эдуардо Матурана; Клаудио Спайс ; Хорхе Уррутиа Блондель и Дарвин Варгас и многие другие.
Среди самых выдающихся дирижеров — Фернандо Росас Пфингсторн , Армандо Карвахаль, Хуан Пабло Искьердо, Себастьян Эррасурис и Виктор Тевах . Одним из самых известных исполнителей является пианист Клаудио Аррау , [49] известный своим обширным репертуаром, охватывающим от барокко до композиторов 20-го века , особенно Бетховена , Шуберта , Шопена , Шумана , Листа и Брамса . Он широко считается одним из величайших пианистов 20-го века. [50] Среди других выдающихся исполнителей можно отметить Роситу Ренард , Оскара Гаситуа Уэстона , Роберто Браво, Элену Вайс , Элизу Альсину, Лизу Чунг, Альфредо Перла и в настоящее время Валентина Трухильо , который интерпретировал репертуар как классической, так и популярной музыки и хорошо известен своим участием в телевизионных программах.
Сегодня чилийская классическая музыка получила мощный толчок благодаря усилиям Международного общества чилийской музыки (SIMUC) [51] и выдающимся исполнителям, таким как Луис Орландини , Эулохио Давалос Льянос, Николас Эмильфорк, Ромилио Орельяна, Карлос Перес, Кристиан Альвеар Монтесино и Хуан Антонио Эскобар. Они оказали значительное влияние на творчество молодых композиторов, таких как: Хуан Антонио Санчес, Антонио Рестуччи и Орасио Салинас , которые вышли за рамки своего классического образования, чтобы включить в него народную и фьюжн-музыку.
