stringtranslate.com

Древнее искусство

Древнее искусство относится ко многим видам искусства , созданным развитыми культурами древних обществ с различными формами письма, такими как Древний Китай , Индия , Месопотамия , Персия , Палестина , Египет , Греция и Рим . Искусство дописьменных обществ обычно называют доисторическим искусством , и оно здесь не рассматривается. Хотя некоторые доколумбовые культуры развили письменность в течение столетий до прибытия европейцев, на основании датировки они рассматриваются в доколумбовом искусстве и статьях, таких как искусство майя , ацтекское искусство и искусство ольмеков . [ требуется ссылка ]

Ближний Восток и Средиземноморье

Месопотамия

Месопотамия (от греч. Μεσοποταμία «[земля] между реками», на сирийском языке ܒܝܬ ܢܗܪܝܢ произносится как «Бет Нахрейн», «Земля рек», на арабском языке передается как بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn) — топоним для области речной системы Тигр - Евфрат , в значительной степени соответствующей современному Ираку, а также некоторым частям северо-восточной Сирии, юго-восточной Турции и юго-западного Ирана. В его границах некоторые из древнейших известных цивилизаций впервые развили письменность и сельское хозяйство . Многие цивилизации процветали там, оставив после себя богатое наследие древнего искусства. [ необходима ссылка ]

Цивилизации Месопотамии бронзового века включали Аккадскую, Вавилонскую и Ассирийскую империи, а также Шумер. В железном веке Месопотамией правили Новоассирийская и Нововавилонская империи. Коренные шумеры и аккадцы (включая ассирийцев и вавилонян) доминировали в Месопотамии с начала письменной истории (ок. 3100 г. до н. э.) до падения Вавилона в 539 г. до н. э., когда он был завоеван империей Ахеменидов. Она пала под натиском Александра Македонского в 332 г. до н. э. и после его смерти стала частью греческой империи Селевкидов.

Около 150 г. до н. э. Месопотамия находилась под контролем парфян. Месопотамия стала полем битвы между римлянами и парфянами, при этом части Месопотамии (особенно Ассирия) периодически переходили под римский контроль. В 226 г. н. э. она пала под натиском персов-сасанидов и оставалась под властью персов до арабо-исламского завоевания империи Сасанидов в VII в. Ряд изначально христианских коренных месопотамских государств существовали между I в. до н. э. и III в. н. э., включая Адиабену, Ошроену и Хатру.

Шумер

Археологические свидетельства свидетельствуют об их существовании в 5-м тысячелетии до н . э. Шумеры украшали свою керамику кедровыми масляными красками . Шумеры также развили ювелирное дело .

Ярким примером сохранившегося шумерского искусства является штандарт Ура , датируемый примерно 2500 г. до н. э. Штандарт представляет собой деревянную коробку, инкрустированную ракушками и лазуритом, на которой с одной стороны изображены солдаты , подносящие царю пленников, а с другой — крестьяне, подносящие ему дары.

Вавилон

Завоевание Шумера и Аккада Вавилоном знаменует собой поворотный момент в художественной и политической истории региона.

Вавилоняне воспользовались изобилием глины в Месопотамии для создания кирпичей . Использование кирпича привело к раннему развитию пилястр и колонн , а также фресок и эмалированных плиток. Стены были ярко раскрашены и иногда покрыты бронзой или золотом , а также плиткой. Раскрашенные терракотовые конусы также были вмонтированы в штукатурку.

Вавилоняне часто работали с металлом . Они создавали функциональные инструменты из меди . Возможно, что Вавилония была изначальной родиной обработки меди, которая затем распространилась на запад. Кроме того, нехватка камня в Вавилонии делала каждый камешек драгоценным и привела к высокому совершенству искусства огранки драгоценных камней . Искусство Вавилона также включало гобелены , и вавилонская цивилизация славилась своими гобеленами и коврами.

Ассирия

Цилиндрическая печать с божествами, одно из которых сидит на крылатом льве; VIII–VII вв. до н. э.; скрытокристаллический кварц ; 4,09 см; Музей Метрополитен (Нью-Йорк)

Когда Вавилон начал приходить в упадок, его завоевала Ассирия , одна из его бывших колоний. Ассирия унаследовала его искусство, а также его империю.

Сначала ассирийские архитекторы и художники копировали вавилонские стили и материалы. Позже ассирийцы начали освобождаться от вавилонского влияния. Стены ассирийских дворцов были облицованы каменными плитами вместо кирпича и были окрашены вместо того, чтобы быть расписанными, как в Халдее . Вместо барельефа у нас есть скульптурные фигуры , самые ранние примеры — статуи из Гирсу .

Никаких замечательных образцов металлургического искусства ранней Ассирии не обнаружено, но в более позднюю эпоху было достигнуто большое совершенство в изготовлении таких украшений , как серьги и браслеты из золота . У них также были искусные работы с использованием меди.

Ассирийская керамика и фарфор были изящны. Прозрачное стекло, по-видимому, впервые появилось во времена правления Саргона II , как и стекло, обнаруженное во дворцах Ниневии, — производное от египетских оригиналов. Камень, а также глина и стекло использовались при изготовлении ваз. В Телло были обнаружены вазы из твердого камня, похожие на вазы раннего династического периода Египта.

Ашшурбанипал поощрял развитие искусства и культуры и имел в Ниневии обширную библиотеку клинописных табличек.

хеттский

Хеттское искусство было создано хеттской цивилизацией в древней Анатолии , на территории современной Турции , а также простиралось до Сирии во втором тысячелетии до нашей эры с девятнадцатого века до двенадцатого века до нашей эры. Этот период относится к анатолийскому бронзовому веку . Он характеризуется давней традицией канонизированных изображений и мотивов, переставленных, но все еще узнаваемых художниками, чтобы передать смысл в значительной степени неграмотному населению.

«Ввиду ограниченного словаря образных типов [и мотивов], изобретательность хеттского художника обычно сводилась к комбинированию и манипулированию единицами для формирования более сложных композиций» [1]

Многие из этих повторяющихся изображений вращаются вокруг изображения хеттских божеств и ритуальных практик . Также в хеттских рельефах преобладают сцены охоты и изображения животных. Большая часть искусства происходит из поселений, таких как Аладжа-Хююк или хеттская столица Хаттуса недалеко от современного Богазкале . Ученые испытывают трудности с датировкой значительной части хеттского искусства, ссылаясь на тот факт, что отсутствуют надписи, а большая часть найденного материала, особенно из мест захоронения, была перемещена из своих первоначальных мест и распределена по музеям в девятнадцатом веке.

Бактрийский

Бактрийско-Маргианский археологический комплекс — современное археологическое обозначение цивилизации бронзового века в Центральной Азии , датируемой примерно 2300–1700 гг. до н. э., на территории современного северного Афганистана , восточного Туркменистана , южного Узбекистана и западного Таджикистана , сосредоточенной в верховьях Амударьи (река Оксус). Его памятники были обнаружены и названы советским археологом Виктором Сарианиди (1976). [ необходима цитата ] Были обнаружены монументальные городские центры, дворцы и культовые сооружения, в частности, в Гонур-депе в Туркменистане.

Материалы BMAC были найдены в цивилизации долины Инда , на Иранском нагорье и в Персидском заливе . [2] Находки в пределах памятников BMAC предоставляют дополнительные доказательства торговых и культурных контактов. Они включают цилиндрическую печать эламского типа и хараппскую печать со слоном и индским письмом, найденные в Гонур-депе. [3] Связь между Алтын-депе и долиной Инда, по-видимому, была особенно сильной. Среди находок были две хараппские печати и предметы из слоновой кости. Хараппское поселение Шортугай в Северном Афганистане на берегах Амударьи, вероятно, служило торговой станцией. [4]

Известный тип бактрийского искусства — «бактрийские принцессы» ( они же «дамы Окса»). Одетые в большие стилизованные платья с рукавами-буфами, а также в головные уборы, которые сливаются с волосами, они олицетворяют высокопоставленную богиню, персонажа среднеазиатской мифологии, которая играет регулирующую роль, умиротворяя необузданные силы. Эти статуэтки изготавливаются путем комбинирования и сборки материалов контрастных цветов. Предпочтительными материалами являются хлорит (или подобные темно-зеленые камни), беловатый известняк или пятнистый алебастр , или морские раковины из Индийского океана . [5] Различные элементы тела и костюма были вырезаны отдельно и соединены, как в головоломке, с помощью шипов и клея для врезки.

Ахеменидский

Ахеменидское искусство включает в себя фризовые рельефы, металлообработку, декор дворцов, глазурованную кирпичную кладку, тонкое мастерство (каменная кладка, плотницкое дело и т. д.) и садоводство. Большинство сохранившихся образцов придворного искусства — это монументальные скульптуры, прежде всего рельефы , двойные капители колонн с головами животных и другие скульптуры Персеполя . [6]

Хотя персы забирали художников со своими стилями и техниками со всех уголков своей империи, они создали не просто комбинацию стилей, а синтез нового уникального персидского стиля. [7] Кир Великий на самом деле имел за собой обширное древнеиранское наследие; например, богатая ахеменидская золотая работа, которая, как показывают надписи, могла быть специализацией мидийцев, была в традиции более ранних памятников.

Есть ряд очень тонких ювелирных изделий или инкрустаций из драгоценных металлов, также в основном с изображением животных, и в Оксусском сокровище есть широкий выбор типов. Небольшие изделия, как правило, из золота, пришивались к одежде элитой, и сохранилось несколько золотых шейных ...

финикийский

Финикийское искусство лишено уникальных характеристик, которые могли бы отличать его от современников. Это связано с тем, что оно находилось под сильным влиянием иностранных художественных культур: в первую очередь Египта , Греции и Ассирии . Финикийцы, обучавшиеся на берегах Нила и Евфрата , приобрели широкий художественный опыт и в конце концов пришли к созданию собственного искусства, представлявшего собой сплав иностранных моделей и перспектив. [8] В статье из The New York Times, опубликованной 5 января 1879 года, финикийское искусство было описано следующим образом:

Он вошел в чужие труды и сделал большую часть своего наследия. Сфинкс Египта стал азиатским , и его новая форма была перенесена в Ниневию с одной стороны и в Грецию с другой. Розетки и другие узоры вавилонских цилиндров были введены в ручную работу Финикии и так перешли на Запад, в то время как герой древнего халдейского эпоса стал сначала тирийцем Мелькартом , а затем Гераклом Элладским.

Доисламская Аравия

Доисламское арабское искусство в Британском музее (Лондон)

Искусство доисламской Аравии связано с искусством соседних культур. Доисламский Йемен производил стилизованные алебастровые головы, обладающие большим эстетическим и историческим очарованием. Большинство доисламских скульптур изготовлены из алебастра .

Археология выявила несколько ранних оседлых цивилизаций в Саудовской Аравии : цивилизация Дильмун на востоке Аравийского полуострова, Тамуд к северу от Хиджаза и цивилизации Кинда и Аль-Магар в центральной части Аравийского полуострова. Самые ранние известные события в арабской истории — это миграции с полуострова в соседние районы. [9] В древности роль южноаравийских обществ, таких как Саба ( Шеба ), в производстве и торговле ароматическими веществами не только принесла этим королевствам богатство, но и связала Аравийский полуостров с торговыми сетями, что привело к далеко идущим художественным влияниям.

Кажется вероятным, что до 4000 г. до н. э. аравийский климат был несколько более влажным, чем сегодня, из-за муссонной системы, которая с тех пор сместилась на юг. [ требуется ссылка ] В конце четвертого тысячелетия до н. э. начали появляться постоянные поселения, и жители приспособились к возникающим засушливым условиям. На юго-западе Аравии (современный Йемен ) более влажный климат поддерживал несколько королевств во втором и первом тысячелетиях до н. э. Самым известным из них является Шеба , царство библейской царицы Савской . Эти общества использовали сочетание торговли специями и природных ресурсов региона, включая ароматические вещества, такие как ладан и мирра, для создания богатых королевств. Мариб , столица сабеев , была хорошо расположена для выхода на средиземноморскую и ближневосточную торговлю, а в королевствах на востоке, на территории современного Омана , были возможны торговые связи с Месопотамией , Персией и даже Индией. Этот регион никогда не был частью Ассирийской или Персидской империи , и даже вавилонский контроль над северо-западной Аравией, похоже, был относительно недолгим. Более поздние попытки римлян контролировать прибыльную торговлю региона потерпели неудачу. Эта непроницаемость для иностранных армий, несомненно, увеличила переговорную силу древних правителей в торговле пряностями и благовониями.

Хотя и подверженная внешним влияниям, южная Аравия сохранила характерные для себя характеристики. Человеческая фигура, как правило, основана на сильных, квадратных формах, тонкая лепка деталей контрастирует со стилизованной простотой форм.

Египет

Из-за высокой религиозности древней египетской цивилизации многие из великих произведений Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов , которые также считались божественными. Идея порядка характеризует древнеегипетское искусство. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими областями цвета помогали создать ощущение порядка и равновесия в искусстве Древнего Египта. Древнеегипетские художники использовали вертикальные и горизонтальные опорные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах. Политический и религиозный, а также художественный порядок также поддерживался в египетском искусстве. Чтобы четко обозначить социальную иерархию ситуации, фигуры рисовались в размерах, которые основывались не на их расстоянии от перспективы художника, а на относительной важности. Например, фараон изображался как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находился, и более великий бог изображался крупнее, чем меньший бог.

Символизм также играл важную роль в установлении чувства порядка. Символизм, начиная от регалий фараона (символизирующих его власть поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь, был вездесущ в египетском искусстве. Животные обычно также были весьма символическими фигурами в египетском искусстве. Цвет также имел расширенное значение — синий и зеленый представляли Нил и жизнь; желтый обозначал бога солнца; а красный представлял силу и жизненную силу. Цвета в египетских артефактах сохранились чрезвычайно хорошо на протяжении веков из-за сухого климата Египта.

Несмотря на неестественную форму, вызванную отсутствием перспективы, древнеегипетское искусство часто весьма реалистично. Древнеегипетские художники часто демонстрируют глубокие познания в анатомии и пристальное внимание к деталям, особенно в изображениях животных. Во время 18-й династии Египта фараон по имени Эхнатон занял трон и отменил традиционный политеизм . Он сформировал монотеистическую религию, основанную на поклонении Атону, богу солнца. Художественные изменения последовали за политическими потрясениями. Был введен новый стиль искусства, который был более натуралистичным, чем стилизованный фриз, предпочитаемый в египетском искусстве в течение предыдущих 1700 лет. Однако после смерти Эхнатона египетские художники вернулись к своим старым стилям.

Фаянс , который производился в Древнем Египте еще в 3500 году до нашей эры, на самом деле превосходил глазурованную глиняную посуду европейского XV века. [10] Древнеегипетский фаянс изготавливался не из глины , а из керамики, состоящей в основном из кварца .

минойский

Величайшей цивилизацией бронзового века была цивилизация минойцев , меркантилистов, которые построили торговую империю из своей родины Крита и других островов Эгейского моря. Минойская цивилизация была известна своей прекрасной керамикой , а также фресками , пейзажами и резьбой по камню. В ранний минойский период керамика характеризовалась спиралями, треугольниками, изогнутыми линиями, крестами и мотивами рыбьих костей. В средний минойский период были распространены натуралистические узоры, такие как рыбы, кальмары, птицы и лилии. В поздний минойский период цветы и животные по-прежнему были наиболее характерными, но изменчивость возросла. «Дворцовый стиль» региона вокруг Кносса характеризуется сильным геометрическим упрощением натуралистических форм и монохромной живописью. Дворец в Кноссе был украшен фресками, которые показывали аспекты повседневной жизни, включая придворные ритуалы и развлечения, такие как прыжки через быка и бокс . Минойцы были искусными ювелирами , которые создавали прекрасные подвески и маски. Знаменитый « Подвеска Малии » минойских времен, найденный в Хриссолаккосе и ныне выставленный в Археологическом музее Ираклиона, является примером высококачественного золотого дела. [11]

микенский

Микенское искусство близко к минойскому и включает в себя множество великолепных находок из царских захоронений, наиболее известная из которых — Маска Агамемнона , золотая погребальная маска. Как можно увидеть из этого предмета, микенцы специализировались на обработке золота. Их произведения искусства известны обилием используемых декоративных мотивов. В какой-то момент своей культурной истории микенцы переняли минойских богинь и связали этих богинь со своим богом неба; ученые полагают, что греческий пантеон божеств не отражает микенскую религию, за исключением богинь и Зевса. Однако эти богини имеют минойское происхождение.

греческий

Капители в трех греческих ордерах : дорическом , ионическом и коринфском.

Древнегреческое искусство включает в себя много керамики и скульптуры, а также архитектуры. Греческая скульптура известна контрапостным положением фигур. Искусство Древней Греции обычно делится стилистически на три периода: архаический, классический и эллинистический. История древнегреческой керамики делится стилистически на периоды: протогеометрический, геометрический, позднегеометрический или архаический, чернофигурный и краснофигурный. Древнегреческое искусство наиболее успешно сохранилось в формах скульптуры и архитектуры, а также в таких второстепенных видах искусства, как дизайн монет, гончарное дело и гравировка драгоценных камней.

Самой престижной формой древнегреческой живописи была панельная живопись , известная теперь только по литературным описаниям; они быстро исчезли после 4 века н. э., когда их перестали активно защищать. Сегодня от греческой живописи сохранилось немногое, за исключением поздних картин мумий и нескольких картин на стенах гробниц, в основном в Македонии и Италии. Роспись по керамике, из которой сохранилось много, дает некоторое представление об эстетике греческой живописи. Однако используемые методы сильно отличались от тех, которые использовались в крупноформатной живописи. Она была в основном черного и золотого цвета и была написана с использованием других красок, чем те, которые использовались на стенах или дереве, потому что это была другая поверхность.

этрусский

Этрусское искусство было создано этрусской цивилизацией в центральной Италии между IX и II веками до нашей эры. Примерно с 600 года до нашей эры оно находилось под сильным влиянием греческого искусства , которое было импортировано этрусками, но всегда сохраняло свои отличительные черты. Особенно сильны в этой традиции были фигуративная скульптура из терракоты (особенно в натуральную величину на саркофагах или храмах), настенная живопись и металлообработка , особенно из бронзы. Изготавливались ювелирные изделия и гравированные драгоценные камни высокого качества. [21]

Этрусская скульптура из литой бронзы была известна и широко экспортировалась, но сохранилось сравнительно немного крупных образцов (материал был слишком ценным и позже перерабатывался). В отличие от терракоты и бронзы, было сравнительно мало этрусской скульптуры из камня, несмотря на то, что этруски контролировали прекрасные источники мрамора, включая каррарский мрамор , который, по-видимому, не эксплуатировался до римлян.

Подавляющее большинство выживших были из гробниц, которые обычно были забиты саркофагами и погребальными принадлежностями , а также терракотовыми фрагментами архитектурной скульптуры, в основном вокруг храмов. Гробницы произвели все фресковые настенные росписи, которые показывают сцены пиршеств и некоторые повествовательные мифологические сюжеты.

Рим

Мезон Карре в Ниме (Франция), один из наиболее хорошо сохранившихся древнеримских храмов, сфотографирован с двух ракурсов

Обычно говорят, что римское искусство было производным от греческого и этрусского искусства . Действительно, виллы богатых римлян, раскопанные в Помпеях и Геркулануме, показывают сильную склонность ко всему греческому. Многие из самых значительных греческих произведений искусства сохранились благодаря их римской интерпретации и имитации. Римские художники стремились увековечить великие события в жизни своего государства и прославить своих императоров, а также запечатлеть внутреннюю жизнь людей и выразить идеи красоты и благородства. Их бюсты, и особенно изображения людей на надгробиях, очень выразительны и реалистичны, отделаны с мастерством и изяществом.

В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Самым престижным видом искусства, помимо скульптуры, была панельная живопись, т. е. темпера или энкаустика на деревянных панелях. К сожалению, поскольку дерево является недолговечным материалом, сохранилось лишь очень мало примеров таких картин, а именно тондо Севера около 200 г. н. э., очень рутинный официальный портрет из какого-то провинциального правительственного учреждения, и известные портреты мумий Фаюма, все из Римского Египта, и почти наверняка не самого высокого современного качества. Портреты были прикреплены к погребальным мумиям лицом, от которого почти все сейчас отсоединены. Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди спереди. Фон всегда монохромный, иногда с декоративными элементами. С точки зрения художественной традиции изображения явно происходят больше от греко-римских традиций, чем от египетских. Они удивительно реалистичны, хотя и различаются по художественному качеству, и могут указывать на похожее искусство, которое было распространено в других местах, но не сохранилось. Сохранилось несколько портретов, написанных на стекле и медалях поздней империи, а также портреты на монетах, некоторые из которых также считаются весьма реалистичными. Плиний Младший жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая раньше передавала сквозь века точные сходства людей, полностью исчезла [...] Праздность уничтожила искусство».

Южная Азия

Первые скульптуры в Индии относятся к цивилизации долины Инда около 5000 лет назад, когда были обнаружены небольшие каменные резьбы и бронзовые отливки. Позже, по мере дальнейшего развития индуизма , буддизма и джайнизма , Индия производила некоторые из самых сложных бронзовых изделий в мире, а также непревзойденные храмовые резьбы, некоторые из которых находились в огромных святилищах, таких как в Эллоре .

Пещеры Аджанты в Махараштре , Индия, представляют собой высеченные в скалах пещерные памятники, датируемые вторым веком до нашей эры и содержащие картины и скульптуры, которые считаются шедеврами как буддийского религиозного искусства, так и мирового изобразительного искусства. [22]

East Asia

China

Prehistoric artwork such as painted pottery in Neolithic China can be traced back to the Yangshao culture and Longshan culture of the Yellow River valley. During China's Bronze Age, Chinese of the ancient Shang dynasty and Zhou dynasty produced multitudes of artistic bronzeware vessels for practical purposes, but also for religious ritual and geomancy. The earliest (surviving) Chinese paintings date to the Warring States period, and they were on silk as well as lacquerwares.

One of ancient China's most famous artistic relics remains the Terracotta warriors, an assembly of 8,099 individual and life-size terracotta figures (such as infantry, horses with chariots and cavalry, archers, and military officers), buried in the tomb of Qin Shi Huang, the First Qin Emperor, in 210 BC. This tradition was carried into the subsequent Han dynasty, although their tombs contained miniature versions of the soldiers in addition to domestic servants to serve rulers and nobility in the afterlife. Chinese art arguably shows more continuity between ancient and modern periods than that of any other civilization, as even when foreign dynasties took the Imperial throne they did not impose new cultural or religious habits and were relatively quickly assimilated.

Japan

The eras of Japanese art correspond to the locations of various governments. The earliest known Japanese artifacts are attributable to the Aniu tribe, who influenced the Jōmon people, and these eras came to be known as the Jōmon and Yayoi time periods. Before the Yayoi invaded Japan, Jimmu in 660 B.C. was the crowned emperor. Later came the Haniwa of the Kofun era, then the Asuka when Buddhism reached Japan from China. Religion influenced Japanese art significantly for centuries thereafter.[23]

Mesoamerica

Olmec

The ancient Olmec "Bird Vessel" and bowl, both ceramic and dating to circa 1000 BC as well as other ceramics are produced in kilns capable of exceeding approximately 900 °C. The only other prehistoric culture known to have achieved such high temperatures is that of Ancient Egypt.[10]

Much Olmec art is highly stylized and uses iconography reflective of the religious meaning of the artworks. Some Olmec art, however, is surprisingly naturalistic, displaying an accuracy of the depiction of human anatomy perhaps equaled in the pre-Columbian New World only by the best Maya Classic era art. Olmec art forms emphasize monumental statuary and small jade carvings. A common theme is to be found in representations of a divine jaguar. Olmec figurines were also found abundantly through their period.

See also

References

  1. ^ Alexander, Robert L. (1986). The Sculpture and Sculptors of Yazılıkaya. Newark: University of Delaware Press. p. 122.
  2. ^ C.C. Lamberg-Karlovsky, "Archaeology and Language: The Indo-Iranians", Current Anthropology, vol. 43, no. 1 (Feb. 2002).
  3. ^ Kohl 2007, pp. 196–199.
  4. ^ V. M. Masson, "The Bronze Age in Khorasan and Transoxiana", chapter 10 in A.H. Dani and Vadim Mikhaĭlovich Masson (eds.), History of civilizations of Central Asia, volume 1: The dawn of civilization: earliest times to 700 BC (1992).
  5. ^ Caubet, Annie (2019). Idols The Power of Images. Rizzoli International Publications. p. 221. ISBN 978-88-572-3885-2.
  6. ^ a b Cotterell, 161–162
  7. ^ Edward Lipiński, Karel van Lerberghe, Antoon Schoors; Karel Van Lerberghe; Antoon Schoors (1995). Immigration and emigration within the ancient Near East. Peeters Publishers. p. 119. ISBN 978-90-6831-727-5.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link); Cotterell, 162
  8. ^ "Phoenician Art" (PDF). The New York Times. 1879-01-05. Retrieved 2008-06-20.
  9. ^ Philip Khuri Hitti (2002), History of the Arabs, Revised: 10th Edition
  10. ^ a b Friedman, Florence Dunn (September 1998). "Ancient Egyptian faience". Archived from the original on 2004-10-20. Retrieved 2008-12-22.
  11. ^ Nelson, E. Charles; Mavrofridis, Georgios; Anagnostopoulos, Ioannis Th (2020). "Natural History of a Bronze Age Jewel Found in Crete: The Malia Pendant". The Antiquaries Journal. 101: 1–12. doi:10.1017/S0003581520000475. ISSN 0003-5815. S2CID 224985281. Retrieved 29 December 2020.
  12. ^ Smith, David Michael (2017). Ancient Greece Pocket Museum. Thames and Hudson. p. 79. ISBN 978-0-500-51958-5.
  13. ^ Smith, David Michael (2017). Ancient Greece Pocket Museum. Thames and Hudson. p. 85. ISBN 978-0-500-51958-5.
  14. ^ Smith, David Michael (2017). Ancient Greece Pocket Museum. Thames and Hudson. p. 121. ISBN 978-0-500-51958-5.
  15. ^ Smith, David Michael (2017). Ancient Greece Pocket Museum. Thames and Hudson. p. 124. ISBN 978-0-500-51958-5.
  16. ^ a b c Fortenberry, Diane (2017). The Art Museum. Phaidon. p. 28. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  17. ^ Mattinson, Lindsay (2019). Understanding Architecture A Guide To Architectural Styles. Amber Books. p. 21. ISBN 978-1-78274-748-2.
  18. ^ Fortenberry, Diane (2017). The Art Museum. Phaidon. p. 36. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  19. ^ Fortenberry, Diane (2017). The Art Museum. Phaidon. p. 38. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  20. ^ Fortenberry, Diane (2017). THE ART MUSEUM. Phaidon. p. 41. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  21. ^ Boardman, John (1993). The Oxford History of Classical Art. Oxford: Oxford University Press. pp. 350–351. ISBN 0-19-814386-9.
  22. ^ "Ajanta Caves". UNESCO World Heritage Centre. Archived from the original on 18 December 2008. Retrieved 2008-12-22.
  23. ^ "Japanese Art - Art Wiki". Archived from the original on 2014-09-04. Retrieved 2014-09-03.

Sources

Further reading