Десятилетие 1970-х годов ознаменовалось значительными изменениями в телевизионных программах как в Соединенном Королевстве , так и в Соединенных Штатах . Тенденции включали в себя упадок «семейных ситкомов» и программ, ориентированных на сельскую жизнь, в пользу более социально современных шоу и «молодёжных, модных и городских» ситкомов в Соединенных Штатах и постоянное установление цветного телевидения в Соединенном Королевстве.
В 1967 году BBC Two начала испытания своего нового цветного сервиса, и он постепенно разворачивался в течение следующих нескольких лет. BBC One и ITV последовали их примеру в 1969 году, так что к 1970 году у зрителя было три цветных канала на выбор: BBC1, BBC2 и ITV. Хотя импорт из США занимал значительную долю эфирного времени, также имелось значительное количество высококачественного внутреннего производства.
BBC, поддерживаемая своей лицензионной платой и не имеющая рекламодателей, которых нужно было бы успокаивать, продолжала выполнять свою задачу развлекать и информировать. The Play for Today была продолжением Wednesday Play , которая выходила с середины 1960-х годов. Как и следовало из названия, она представляла телевизионную драму, которая имела отношение к текущим социальным и экономическим проблемам, сделанную таким образом, чтобы заинтриговать или даже шокировать зрителя. Помимо использования известных писателей, это было фактически ученичеством для новичков, которые пытались сделать себе имя; Деннис Поттер , Джон Мортимер , Артур Хопкрафт и Джек Розенталь все отработали время на Play for Today , прежде чем перейти к написанию своих собственных независимых сериалов. По стилю пьесы могли варьироваться от почти документального реализма (самым известным примером которого является Cathy Come Home ) до футуристического или сюрреалистического ( The Year of the Sex Olympics , House of Character ).
Поттер продолжил писать «Пенни с небес» , одну из вех телевизионной драмы 1970-х годов. В ней были теперь знакомые элементы стиля Поттера: сексуальная откровенность, ностальгия, фантастические песни и танцевальные сцены, все это накладывалось на темный и пессимистический взгляд на человеческую мотивацию. Сериал имел успех, но BBC еще не была готова к «Сере и патоке» , истории об изнасиловании физически и умственно неполноценной молодой женщины. Посмотрев его, директор программ BBC Аласдер Милн , заявив, что он «блестяще написан... но тошнотворен», отозвал его, и он не был показан на британском телевидении до 1987 года.
Ситуация начала меняться в 1960-х годах с выходом « Пока смерть нас не разлучит» , и сериал продолжался в 1972–1975 годах. Разглагольствования Альфа Гарнетта о расе, классе, религии, образовании и всем остальном определенно задели за живое. Хотя шоу на самом деле высмеивало правую нетерпимость, не все поняли шутку. Некоторые — включая, в частности, Мэри Уайтхаус — жаловались на язык (хотя уровень ненормативной лексики был довольно легким) и возмущались расовыми эпитетами вроде «вог» и «енот» и отношениями, лежащими в их основе. Другие, совершенно не понимая сути шоу, фактически приняли Альфа как своего героя, думая, что он произносит истины, которые другие не осмеливаются произносить, — по-видимому, не обращая внимания на тот факт, что он никогда не брал верх ни в одном аргументе и регулярно выставлялся глупым и неосведомленным. Сериал регулярно вызывал споры в СМИ, а для миллионов людей он стал предметом сплетен на работе или в пабе.
Многие британские комедии положений (ситкомы) были мягкими, невинными, не вызывающими изображениями жизни среднего класса, избегая или только намекая на спорные вопросы; типичными примерами были Happy Ever After (позже его сменили Terry и June ), Sykes и The Good Life . Действие сериала происходит в отеле в Торки, Fawlty Towers имел огромный успех для BBC, несмотря на то, что было снято всего двенадцать эпизодов. Более ностальгическими по тону были Last of the Summer Wine , о похождениях пенсионеров в йоркширском городе, Dad's Army , о подразделении Home Guard во время Второй мировой войны и It Ain't Half Hot Mum о концертной группе Королевской артиллерии, размещенной в Индии / позже в Бирме также во время (и после) Второй мировой войны.
Более разнообразный взгляд на общество предлагался такими сериалами, как Porridge , комедия о тюремной жизни, и Rising Damp , действие которой происходит в меблированных комнатах, где живут два студента, одинокая старая дева и развратный домовладелец. Принимая более мягкий подход к расе, чем Till Death Us Do Part , сериал ITV Mind Your Language (1977–79) представлял несколько иностранных государств, олицетворенных студентами английского языка , посещающими вечерние занятия. Несмотря на то, что LWT завершили шоу после третьего сезона в знак протеста против неоспоримых стереотипов, Mind Your Language позже вернулся в четвертом сезоне в 1980-х годах.
В полицейских драмах наблюдался сдвиг в сторону увеличения реализма. Dixon of Dock Green продолжался до 1976 года, но по сути это был ностальгический взгляд назад в более раннее время, когда полицейские изображались как смесь строгого, но справедливого блюстителя закона и доброго социального работника. С другой стороны, детективные сериалы, такие как Softly, Softly (ответвление от более раннего Z-Cars ), начали показывать работу полиции, выполняемую людьми, склонными ошибаться, со своими собственными недостатками и слабостями, постоянно разочарованными ограничениями, в которых они работали. Такие сериалы показывали преступления на уровне мелких краж и мошенничества, с которыми справлялись обычные копы на участке. Серьезная организованная преступность, с другой стороны, была вотчиной различных элитных подразделений, и одно шоу в 1970-х годах установило новый стандарт. The Sweeney представил жесткую, суровую картину вооруженного полицейского подразделения — членов элитного Летучего отряда Скотланд-Ярда . Насилие было обычным делом, как и быстрые погони на автомобилях; Риган и Картер были крутыми копами, которые, когда не ловили злодеев, скорее всего, напивались или распутничали.#2323123
Хотя это была более правдивая картина британской полиции, она не всегда нравилась старшим офицерам полиции, которые считали, что доверие общественности к полиции в результате этого снизится. Однако в полицейских драмах на протяжении большей части 1970-х годов коррупция была редкостью, уровень раскрываемости был нереалистично высоким, а арестованные преступники всегда были осуждены на основании веских доказательств. Хотя офицеры в «Суини» не были ангелами, и время от времени появлялись намеки на то, что полиция, обитающая в мире, где информаторы были необходимы, не могла полностью избегать компромиссов, они никогда не сводились к чему-то большему, чем закрывание глаз на мелкие проступки. Только в 1978 году в полицейской драме (мини-сериале « Закон и порядок ») был изображен полицейский, фабрикующий доказательства, чтобы добиться осуждения, при сговоре своих коллег.
В начале десятилетия давние тенденции на американском телевидении наконец-то подошли к концу. Шоу Реда Скелтона и Шоу Эда Салливана , давно почитаемые американские институты, были наконец отменены после многодесятилетнего перерыва. «Семейный ситком», представленный страданиями Оззи и Харриет Нельсон в 1950-х и 1960-х годах, увидел свой последний вздох в начале нового десятилетия с «Семейкой Брэди » , которая шла в течение пяти сезонов. Хотя шоу никогда не имело высоких рейтингов во время своего первоначального показа, оно транслировалось в синдикации непрерывно с 1974 года, и многие дети выросли на нем, заставив их думать о Брэди как о квинтэссенции семьи — не только на телевидении 1970-х годов, но, вполне возможно, и на всем американском телевидении. В начале 1970-х годов такие концептуальные ситкомы, как «Я мечтаю о Джинни» и «Моя жена меня приворожила», начали терять интерес американцев: показ «Я мечтаю о Джинни» завершился в 1970 году, а «Моя жена меня приворожила » — в 1972 году.
В 1971 году CBS , устав от насмешек, которые называли «Hillbilly Network», поскольку большинство ее популярных шоу были ориентированы на сельскую местность, отменила The Beverly Hillbillies , Hee Haw , Green Acres и Mayberry RFD, а также все шоу, «в которых было дерево», как описал актер Пэт Баттрам . На их месте стали появляться шоу, которые были интересны более молодой, городской демографической группе. Он был преобразован тем, что стало называться программированием «социального сознания», возглавляемым телевизионным продюсером Норманом Лиром . «All in the Family» , его адаптация британского телесериала « Till Death Us Do Part» , сломала телевизионные барьеры. Когда сериал вышел в 1971 году, американцы впервые услышали слова «педик», «jigaboo» и «spic» в национальных телевизионных программах. «All in the Family» было разговором за бесчисленными обеденными столами по всей стране; американцы раньше не видели ничего подобного по телевизору. Шоу стало самой рейтинговой программой в телевизионных программах США осенью 1971 года и оставалось наверху до 1976 года — на сегодняшний день только один другой сериал сравнялся с All in the Family на столь долгое время на вершине рейтинга. All in the Family породил множество спин-оффов, таких как Maude с Беа Артур в главной роли .
Мод была кузиной Эдит Банкер и заклятым врагом Арчи. Она отстаивала все либеральное и была ярой сторонницей гражданских прав и феминизма . Как и в фильме «Все в семье», Мод проложила новый путь на телевидении и представила американской аудитории то, с чем они никогда раньше не сталкивались по телевизору, когда Мод призналась без чувства вины или стыда, что планирует сделать аборт. Однако Мод чувствовала себя наиболее комфортно, наняв чернокожую женщину в качестве своей домработницы. Домработница Мод, Флорида Эванс (которую играет Эстер Ролле ), получила свой собственный телесериал в 1974 году, «Хорошие времена» , который оказался еще одним хитом для продюсерской компании Лир. В 1975 году Лир снял два шоу: «Джефферсоны» , спин-офф сериала «Все в семье» , в котором чернокожие соседи Арчи Банкера переезжают в роскошные апартаменты в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене , и «Однажды в день» — о матери-одиночке, воспитывающей двух дочерей-подростков в Индианаполисе .
С ростом социально ответственного программирования телевизионный вестерн , распространенный жанр в 1960-х годах, медленно вымер. Первыми жертвами стали The High Chaparral и The Virginian , оба основных продукта NBC , весной 1971 года. Bonanza понес удар, когда актер Дэн Блокер умер во время операции в 1972 году, и шоу тихо закончило свой показ в следующем году. Gunsmoke CBS пережил их всех и, наконец, завершил свой показ звездным финалом сериала в 1975 году. Тем временем Kung Fu , транслировавшийся с 1972 по 1975 год, предлагал смесь жанра с восточной философией и боевыми искусствами. Актер Bonanza Майкл Лэндон был утвержден на главную роль в Little House on the Prairie , адаптированном по детским книгам Лоры Инглз Уайлдер . Дебютировав в 1974 году, сериал шел восемь лет. Конкурентом « Маленького домика » была семейная драма «Уолтоны » на CBS , сюжет которой вращался вокруг семейного единства, но в другое время и в другом месте — в Вирджинии во времена Великой депрессии .
Медицинские шоу в начале 1970-х годов включали Marcus Welby, MD , первую медицинскую драму, когда-либо затрагивавшую многие темы на телевидении для ABC , то же самое для Medical Center для CBS , эти шоу транслировались в течение 7 сезонов. Другие шоу, такие как Emergency!, также были первым сериалом, когда-либо показывавшим как фельдшера, так и больницу скорой помощи, в главных ролях Роберт Фуллер и Джули Лондон , который также положил начало карьере Рэндольфа Мэнтуса , и M*A*S*H , в главной роли Алан Алда , сосредоточенный на днях Корейской войны, сочетал в себе как комедию, так и драму .
К середине-концу 1970-х годов зрители устали от социально ответственных ситкомов. Бывший руководитель программирования CBS Фред Сильверман перешел на борющуюся ABC, положив начало тенденции телевидения, сосредоточенного на сексуальном удовлетворении и непристойном юморе и ситуациях, прозванной « jiggle television ». Шоу Jiggle TV включали в себя телесериал о борьбе с преступностью « Ангелы Чарли» , в котором снимались восходящие секс-символы Фарра Фосетт , Жаклин Смит и Кейт Джексон , а также рискованные ситкомы, такие как «Трое — это компания» , созданные по образцу британского сериала «Человек в доме» , в котором одинокий мужчина Робин Трип притворялся геем , чтобы жить в квартире с двумя одинокими женщинами. Слегка спорное в то время, шоу быстро вошло в десятку лучших по рейтингам.
Вышеупомянутые « Ангелы Чарли» были одним из многих криминальных шоу, процветавших в 1970-х годах. Другое шоу, «Полицейская женщина» с Энджи Дикинсон в главной роли , было первым шоу, в котором главную роль исполняла женщина, также стало секс-символом. Другие успешные телевизионные криминальные драмы десятилетия включали «Улицы Сан-Франциско» , «Коломбо» , «Барнаби Джонс» , «Досье Рокфорда» , «Старски и Хатч» , «Коджак» и, прежде всего, «Гавайи 5-0» , в течение многих лет считавшееся самым продолжительным полицейским шоу в истории американского телевидения. Однако криминальные шоу часто подвергались критике в 1970-х годах со стороны различных групп, осуждавших часто жестокое содержание программ и требовавших, чтобы компании убрали свою рекламу из таких программ. [1] В 1977 году дебютировал «Калифорнийский дорожный патруль» , насыщенное действием полицейское шоу, где копы очень редко доставали свое оружие. Годом ранее на канале NBC стартовал сериал «Куинси, штат Мэн» — детективно-криминальный сериал о пытливом судмедэксперте, который часто погружается в острые проблемы современности.
Тенденция к научной фантастике усилилась по мере развития десятилетия 1970-х годов. Несколько научно-фантастических шоу, многие из которых были от Universal Television , достигли длительных показов в этот период. Среди них были «Человек за шесть миллионов долларов» , «Бионическая женщина» , «Звездный крейсер «Галактика» , «Чудо-женщина» , «Невероятный Халк» и «Остров фантазий» .
На американском телевидении в 1970-х годах мыльная опера перешла от жанра, который смотрели исключительно домохозяйки, к жанру, имеющему значительную мужскую аудиторию (которые в основном смотрели «На грани ночи ») и студентов колледжей; последняя аудитория помогла сериалу « Все мои дети» обрести преданных поклонников, поскольку он транслировался во время традиционного «обеденного перерыва» во многих университетах. В статье журнала TIME , написанной об этом жанре в 1976 году, было подсчитано, что около 35 миллионов семей смотрели по крайней мере одну мыльную оперу каждый день, самой успешной из которых была « Как вращается мир» , которая регулярно собирала двенадцать миллионов просмотров и более каждый день.
Мыльный бум породил ночную пародию на мыльные оперы « Мэри Хартман, Мэри Хартман» , которая быстро сделала звездой Луизу Лассер , сыгравшую одноименную героиню. Восходящая мыльная опера к концу десятилетия была « Надежда Райана» , которая извлекла выгоду из успеха фильма «Рокки» у обычных людей (несмотря на то, что «Надежда Райана» дебютировала раньше; успех шоу пришел через некоторое время после выхода фильма). Сериал был об ирландско-американской семье, управляющей пабом в Нью-Йорке , и получил признание критиков телевидения за реалистичное изображение «этнической» семьи среднего класса в современной обстановке. Глава шоу, которую сыграла Хелен Галлахер , выиграла две премии «Дневная Эмми» к концу десятилетия. Также в течение десятилетия «Главный госпиталь» , мыльная опера, которая провела большую часть десятилетия с плохими рейтингами (она была почти отменена в 1976 году), увидела рост своей аудитории к концу 1978 года из-за своей более молодежной направленности. Однако рейтинговым гигантом он стал лишь в 1980-х годах.
ABC транслировал «Мыло» , ситком, пародирующий мыльные оперы, и вызвал споры, написав одного из первых гей-персонажей на американском телевидении. Многие станции отказались транслировать сериал (другая сюжетная линия состояла в том, что героиня Коринн Тейт, которую играла Диана Канова , страстно желала священника, который в конечном итоге оставил священство, чтобы жениться на ней). Наследие Сильвермана также включало жанр эскапистского «фэнтези», который начался в 1977 году с «Лодки любви » . В сериале участвовали звезды кино и телевидения в гостевых ролях в качестве пассажиров на роскошном круизном лайнере, который плавал вверх и вниз по побережью Тихого океана . В 1978 году Сильверман продолжил с «Островом фантазий» с Рикардо Монтальбаном и Эрве Вильшезом в главных ролях . Монтальбан и Вильшез были владельцем и помощником, соответственно, роскошного островного курорта, где сбывались мечты людей.
Дневное телевидение было занято несколькими игровыми шоу , которые транслировались вместе с мыльными операми по утрам и дням. В первые годы десятилетия The Hollywood Squares ( NBC ) выиграла множество премий «Эмми» . Ведущий Питер Маршалл , девять знаменитостей на большой доске для игры в крестики-нолики — среди них архетипичный центральный квадрат Пол Линд — отвечали на разные вопросы. Участники должны были указать, «согласны» они или «не согласны» с ответами, и если они верны, их символ «X»/«O» загорался в поле знаменитости. Первый, кто получит три в ряд или пять квадратов, выигрывает и выигрывает деньги. В середине 1970-х годов Match Game ( CBS ) была самым рейтинговым игровым шоу (оно было № 1 среди них с 1973 по 1977 год), в то время, когда их было много. Игроки должны сопоставить ответы таких экспертов, как Бретт Сомерс и Чарльз Нельсон Рейли .
Вопросы с заполнением пробелов, включающие грубый юмор, сумасшедших участников дискуссии, несколько уморительных инцидентов и чистое «веселье» между участниками дискуссии и ведущим «инспектором манежа» Джином Рэйберном привели к тому, что в какой-то момент шоу побило рекорды как самое рейтинговое дневное американское телешоу за всю историю. Шоу запустило спин-офф , Family Feud ( ABC ), чрезвычайно популярную игру, которая преобладала как игровое шоу № 1 в конце 1970-х годов. Две семьи состязались в том, чтобы предположить наиболее распространенные ответы на опросы 100 человек по всей стране с такими вопросами, как «назовите публичную личность, которая не нравится большинству американцев». Простая концепция была главной причиной его успеха, но интересные ответы и остроумие Ричарда Доусона подпитывали удивительно высокие рейтинги шоу. Другие успешные игровые шоу этого десятилетия включают «The Price Is Right» (в эфире и по сей день), « Let's Make a Deal» , «The $20,000 Pyramid» , «The Gong Show» , «The Newlywed Game » , «Password» , «Tattletales» , «Tic Tac Dough» , «Bowling for Dollars» , «Break the Bank» и «The Joker's Wild» .
Другим влиятельным жанром был телевизионный выпуск новостей, который развился на своем первоначальном широком успехе в 1960-х годах. Каждая из трех телевизионных сетей имела широко известных и уважаемых журналистов, ведущих свои выпуски новостей: ведущий CBS Уолтер Кронкайт , которого много раз признавали «Самым надежным человеком в Америке», лидировал в ежевечерних рейтингах. Джон Чанселлор и Дэвид Бринкли из NBC были прочными вторыми, в то время как ABC , неизменно занимавший третье место в отделе новостей до 1990-х годов, вел выпуск новостей Говард К. Смит .
Успех телефильма «Дуэль» 1971 года ознаменовал подъем фильмов, созданных специально для телевидения. В некоторых из них фигурировал герой или героиня, чья жизнь была в опасности, в то время как другие были пилотами для предлагаемых телесериалов, которые должна была подхватить сеть. (Некоторые продавались; многие — нет.) Третьи же были сосредоточены на разрушительности определенной болезни, будь то медицинской или социальной. « Корни », многосерийный мини-сериал, который шел несколько ночей подряд в начале 1977 года, оказался огромным хитом в рейтингах и, таким образом, проложил путь для других фильмов такого рода, таких как «Сёгун» и «Поющие в терновнике» .
В течение этого десятилетия варьете -шоу пережило спад аудитории. Они продолжились в 1970-х годах с The Carol Burnett Show . С репертуарной труппой, включающей Вики Лоуренс , Харви Кормана и Лайла Ваггонера , сериал продолжал идти до середины 1970-х годов. NBC транслировал собственное варьете-шоу, в котором главную роль играл афроамериканский комик Флип Уилсон . The Flip Wilson Show имело успех и стало первым шоу, возглавляемым афроамериканским комиком, которое стало победителем рейтингов.
В 1971 году, когда Фред Сильверман все еще работал на CBS , он заметил дуэт певцов Sonny & Cher, выступавших в жанре стендап-концерт, и решил превратить его в еженедельное варьете. В дополнение к некоторым забавным шуткам в стиле стендап между мужем и женой, в The Sonny & Cher Comedy Hour также были сценки и музыка (в основном исполняемая Шер ). Шоу стало победителем рейтингов с первого эпизода и шло в течение трех лет. Вскоре после этого в том же духе выступила группа певцов Tony Orlando and Dawn .
Другая группа певцов, получивших варьете в 1970-х годах, были двое знаменитых поющих Осмондов — Донни и его сестра Мари . Сид и Марти Кроффт приступили к работе над сериалом о братьях и сестрах, и премьера «Донни и Мари» состоялась на канале ABC зимой 1976 года. Хотя шоу имело успех, Осмонды также подвергались насмешкам за свой благопристойный образ и репутацию мормонов (в одном из эпизодов « Хороших времен » главная героиня Флорида перечислила три вещи в мире, которые вы просто не можете делать, и одна из них была «улыбаться шире, чем Донни и Мари»).
Многие программы прайм-тайм 1970-х годов были под руководством независимых продюсеров, часто в сотрудничестве с крупной голливудской студией. Особенно успешным независимым продюсером на заре десятилетия был Куинн Мартин , который продюсировал такие криминальные шоу, как «Улицы Сан-Франциско» , «Кэннон» и «Дэн Аугуст» (односезонный полицейский сериал с подающим надежды Бертом Рейнольдсом , который нашел большую аудиторию после того, как его звезда сделала карьеру в кино). [2] [3] Однако успех Мартина угаснет во второй половине десятилетия; к концу 1980 года бывший мегапродюсер останется без единого сериала в прайм-тайм. Что касается других продюсеров в этот период, Норман Лир продюсировал социально значимый «Все в семье» , а также более безобидные проекты, такие как «Один день за один раз» . Джек Уэбб , пережиток прошлых десятилетий, курировал «Адам-12» и «Чрезвычайная ситуация!» , последний из которых получил большую популярность у маленьких детей. [4] Глен А. Ларсон продюсировал ряд сериалов совместно с Universal TV ( McCloud , Switch и т. д.), в то время как Дэвид Гербер сделал себе имя такими сериалами, как Police Woman и Police Story . (Последний был одночасовым сериалом-антологией без реальных постоянных участников.) Однако среди телепродюсеров 1970-х годов именно Аарон Спеллинг , возможно, станет, согласно статье, написанной Майклом Идато для The Sydney Morning Herald , «самым плодовитым продюсером в истории телевидения». [5] Как и Куинн Мартин, Спеллинг был известен созданием криминальных драм ( SWAT , Starsky & Hutch ). Однако Спеллинг также продюсировал более эскапистские сериалы, представленные такими сериалами, как The Love Boat , Fantasy Island и даже детективным романом Charlie's Angels . Был также Family , социально значимый часовой сериал, который выиграл несколько премий «Эмми» за четыре года своего существования. [6] [7] Успех Спеллинга продолжался вплоть до 1990-х годов.
