stringtranslate.com

Симфония № 7 (Малер)

Симфония № 7 Густава Малера была написана в 1904–05 годах с неоднократными изменениями в партитуре. Иногда ее называют «Песней ночи» (нем. Lied der Nacht ), о которой Малер никогда не знал. [1] Хотя симфонию часто описывают как написанную в тональности ми минор , ее тональная схема более сложна. Первая часть симфонии переходит от си минора (вступление) к ми минор, а произведение заканчивается финалом рондо до мажор . [2] Таким образом, как отметила Дика Ньюлин , «в этой симфонии Малер возвращается к идеалу « прогрессивной тональности », от которого он отказался в Шестой симфонии ». [3] Сложность тональной схемы произведения была проанализирована Грэмом Джорджем с точки зрения «переплетающихся структур» . [4]

Фон

В 1904 году Малер пользовался большим международным успехом как дирижер , но, наконец, он начал пользоваться международным успехом и как композитор . Его вторая дочь родилась в июне того же года, и во время своих обычных летних каникул вдали от Вены в своем убежище на берегу озера в Майернигге в Каринтийских горах он закончил свою Симфонию № 6 и набросал вторую и четвертую части (две части Nachtmusik ) для Симфонии. № 7, пока намечаю большую часть остальной работы. Следующим летом он интенсивно работал над Седьмым. Хотя позже Малер утверждал, что на завершение первой, третьей и пятой частей ему потребовалось всего четыре недели, ученые утверждали, что более правдоподобными являются сроки в шесть-семь недель. [5] [6]

Завершенная партитура была датирована 15 августа 1905 года, а оркестровка была завершена в 1906 году; он отложил Седьмую, чтобы внести небольшие изменения в оркестровку Симфонии № 6, репетируя ее премьеру в мае 1906 года. Премьера Седьмой состоялась 19 сентября 1908 года в Праге с Чешской филармонией , на фестивале, посвященном Бриллиантовому оркестру . Юбилей императора Франца Иосифа .

Три года, прошедшие между завершением партитуры и премьерой симфонии, стали свидетелями кардинальных перемен в жизни и карьере Малера. В марте 1907 года он подал в отставку с поста дирижера Венской государственной оперы , поскольку музыкальное сообщество Вены отвернулось от него (именно поэтому он выбрал Прагу для дебюта произведения); [7] 12 июля его первая дочь умерла от скарлатины ; и даже когда она лежала на смертном одре, Малер узнал, что страдает неизлечимым заболеванием сердца. Музыковеды [ кто? Я предполагаю, что именно поэтому оптимизм и жизнерадостность симфонии впоследствии были смягчены небольшими, но значительными изменениями, внесенными Малером за годы, предшествовавшие ее премьере. [ нужна цитата ]

Симфония была впервые издана в 1909 году фирмой Bote & Bock . В 1960 году вышло критическое издание симфонии под редакцией Эрвина Раца , исправившее около 800 опечаток. [5] [8] Два года спустя издание симфонии Ганса Редлиха было опубликовано без каких-либо поправок Малера к партитуре, внесенных после публикации, в отличие от издания Раца. [5] [8] В 2012 году вышло новое критическое издание, подготовленное Рейнхольдом Кубиком . [5]

Инструментарий

Симфония написана для большого оркестра. Как и в некоторых других его симфониях (особенно в 5-й и 6-й), использование Малером нетрадиционных инструментов показано в 7-й с озвучкой теноргорна, колокольчиков, гитары и мандолины. В состав оркестра входят:

  1. Указание Малером Теноргорна в озвучке этой работы часто вызывало путаницу. В Великобритании название «тенор-валторна» часто дается инструменту, который в США называется альт-валторной (в E или F); [9] в Германии этот (саксгорн контральто) известен как Альтхорн в E или F, и не является инструментом, запрошенным Малером. [9] Малер также не имеет в виду эуфониум, который по-немецки называется либо эуфониумом , либо баритоном . [10] Немецкий теноргорн  [de] на самом деле является инструментом B ♭, похожим на инструмент, известный в Великобритании и США как баритон-горн . [11]

Состав

Продолжительность симфонии около 80 минут. Однако существует исключительно длинная запись Отто Клемперера , длительностью 100 минут. Другая запись Германа Шерхена с Симфоническим оркестром Торонто длится 68 минут.

Произведение состоит из пяти частей:

И. Лангсам – Аллегро рисолуто, ма нон троппо

( ми минор , начало си минор )

Часть имеет сонатную форму . Он начинается с медленного вступления си минор , начинающегося мрачной мелодией, которую играет теноргорн  [де] .

\relative c' { \clef treble \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "" 4 = 40 \partial 16*9 fis16\f fis8.( d16) gis,4~ | gis8.[ r32 b64 d] fis8..-> eis64 fis gis8..-> fis64 e ais,4~ | аис4. }

Ритм аккомпанемента

\relative c { \clef bass \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 b8.-- b32-. б-. б8.-- б32-. б б2 }

Говорят, что он прибыл к Малеру во время гребли на озере Майернигг после периода засухи. [12] Основная тема , представленная валторнами в унисон ми минор , сопровождается аналогично, но гораздо быстрее и в более высоком регистре.

\relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro con fuoco" \tempo 4 = 152 e2-> b-> | r4 r8 b g'4. фис8 | е2-> а,-> | r4 r8 а c4. е8 | a4 r8 g f2 }

Вторая тема представлена ​​скрипками в сопровождении размашистых арпеджио виолончели .

\relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major r4 g4.\pp\fermata( e8\< f fis | g aes\!) \slashedGrace { a,!( } e ''2\sf\fermata\>)( цис8\! d\pp) | \slashedGrace { d,( } d')->( c fis, g) \slashedGrace { b,( } b')->( a cis, d) | f( e16) r e4. }

Эта тема заражена хроматическими последовательностями . В какой-то момент скрипки достигают F 7 (самая высокая F на фортепиано). [13] Экспозиция завершается маршевой темой из вступления, за которой следует повторение основной темы .

Это ведет прямо к развитию , которое продолжается некоторое время, прежде чем внезапно прерывается фанфарами пианиссимо и медленным хоралом , основанным на маршевой теме из вступления.

\relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major <c bes g ees>2\pp \breathe <d bes gd bes>4.( <ees bes g bes, ees,>8 ) \ дышать | <ees bes g bes, ees,>1 \breathe }

Этот раздел был интерпретирован как «религиозное видение». Утверждалось также, что этот раздел содержит цепочки кварт , которые произвели впечатление на Арнольда Шенберга . [12] После того, как этот раздел заканчивается, глиссандо арфы переводит музыку в новый раздел, основанный на второй теме и теме марша/хорала. Но прежде чем может быть сформулирована кульминация, финальная каденция прерывается музыкой вступления и ариозо баритона-валторны . Это приводит к перепросмотру , но перед тем, как произойдет настоящий перепросмотр, звучит невероятно сложная высокая нота для трубы. [13] Фактически, главный трубач на премьере произведения даже выступил против Малера, сказав: «Мне просто хотелось бы знать, что красивого в том, чтобы дуть в трубу, остановленную до высокой ноты ♯ ». Малер не нашел ответа, но позже указал Альме, что этот человек не понимает агонии своего существования. [14]

Перепросмотр очень похож на экспозицию, хотя и значительно более взволнован. Во время первого тематического раздела наступает грандиозная пауза , которая переходит в масштабную кульминацию. Вторая тема также значительно сокращена. Тема марша из вступления переходит прямо в эпическую коду , в которой присутствуют маршевые ритмы и множество ярких моментов оркестровой текстуры, а затем заканчивается аккордом ми мажор .

За продолжительной и драматически напряженной первой частью следуют три отдельные картины ночи: две части под названием « Nachmusik » (то есть ноктюрн ) и «теневое» скерцо между ними.

II. Нахтмузыка I

Аллегро модерато. Molto moderato ( Анданте ) до мажор – до минор
«Ночной дозор » Рембрандта. Малер сравнил первую «Нахтмузыку» с этой картиной. [ нужна цитата ]

Говорят, что первое из двух движений Nachtmusik представляет собой Nachtwanderung («прогулку ночью»). Малер, который описал это движение в расплывчатых терминах, сравнил его с картиной Рембрандта « Ночной дозор» , хотя он не собирался ссылаться на саму картину. [15] В целом, движение имеет гротескный характер, но всегда с дружественными намерениями. Движение развивается через серию маршей, танцев и натуралистических ночных описаний. Одним из замечательных аспектов механизма является его симметричная форма; это рондо по структуре (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), где (I ) — это вводный раздел, а (I/A) сочетает в себе вступительную музыку и тему (A).

Вторая часть открывается перекликающимися друг с другом рожками.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 g4(\ff | ceg c8)[ r16 aes] | g2.\фермата r4 | р1 | r2 r4 } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 | р1 | r2^"mit Dämpfer" r4 c8.\p( ees16 | g4->) g-> g->( c8)[ r16 aes] | g2.\фермата } >> }

Однако второй звуковой сигнал приглушен , чтобы создать иллюзию расстояния. Проносящиеся деревянные духовые инструменты , имитирующие несколько гротескные крики птиц, уходят вдаль, а трубы звучат мажорную/минорную печать из Симфонии № 6 . Валторны представляют богатую, несколько пасторальную тему (А), окруженную танцующими струнными и ритмом марша из его песни « Revelge ».

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 g->( | g'8\sf-.) g16-. г-. g8-. аес-. гр f4-> | ees4.\trill d16-. с-. d8 }

Эта тема приводит к некоторой путанице в отношении тональности, поскольку каждые несколько ударов она переключается между до мажор и до минор . Сельское настроение усиливается нежным деревенским танцем в части (B) – типичным для Малера в его наиболее беззаботном и детском исполнении – а также нежным звоном далеких колокольчиков в ответах вступительной части. Злобная тема (C) по возвращении заглушается ритмами «Revelge» и птичьими криками из предыдущих частей движения. [12] [13]

III. Скерцо

Шаттенхафт. Fließend aber nicht zu schnell («Теневой. Текучий, но не слишком быстрый») ре мажор
«Кошмар » Генри Фюзели , иллюстрирующий зловещее настроение, которым пронизано это скерцо.

В жуткой третьей части чувствуется нотка ночи; хотя « скерцо » означает «шутка», это движение удивительно жуткое и даже мрачное. Если первая Nachtmusik обладала дружеским настроением, замаскированным в гротесках, то это движение — демон, насмехающийся над слушателем. Тем не менее, как отмечает испанский музыковед Хосе Л. Перес де Артеага, [16] эта часть на самом деле представляет собой «самую болезненную и саркастическую насмешку над венским вальсом».

\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 4*2 a\pp( g) | \grace { a,32[( a'] } \times 2/3 { d8)-> fis r } fis2~ | fis8 r a->(bga) | фис2.~ | fis8 ra,->(бес га) | \grace { bes,32[( d] } \times 2/3 { bes'8) g' r } g2~ | g8([ бес)] а([ бес) g-. а-.] | фис2. }

Часть начинается со странного жеста: пианиссимо- диалога между литаврами , басами -пиццикато и виолончелями с сардоническими междометиями духовых инструментов. После некоторой подготовки оркестр начинает грозный вальс , наполненный неземными визгами деревянных духовых инструментов и призрачным мерцанием басов, с повторяющейся «плачущей» темой в деревянных духовых инструментах. [12] Скерцо контрастирует с более теплым трио в мажорном ладе, введенным и содержащим «визжащий» мотив, начинающийся с гобоев и спускающийся через оркестр.

\relative c'' << { \clef treble \time 3/4 \key d \major fis2( g4) | фис( е фис) | е2( d4) | а2 d8-. е-. | \autoBeamOff fis4. е8-. фис р | a4( g8) рер | фис2. } \\ { d2\p(ees4) | д(объявление) | обр | с2. | \autoBeamOff a4. g8 как | fis'4( e8) са, с | д2. } >>

Великолепие этой части заключается в ее необычной и оригинальной оркестровке , которая придает этой части совершенно кошмарный вид. Несколько соло альта возвышаются над текстурой, и в танце присутствует стойкий мотив литавр и пиццикато . Тема и ее аккомпанемент передаются оркестру, а не исполняются на определенном инструменте. В один памятный момент партитуры виолончелям и контрабасам предлагается сыграть пиццикато с громкостью fffff , с примечанием «дергайте так сильно, что струны ударяются о дерево» . [13]

IV. Нахтмузыка II

Анданте аморозо . Фа мажор
«Ночная серенада» Яна Стена , изображающая интимную серенаду, которую Малер пародирует в «Nachtmusik II».

Четвертая часть (вторая Nachtmusik ) контрастирует с первой, поскольку иллюстрирует более интимную и человечную сцену. Благодаря маркировке amoroso и уменьшенному набору инструментов ( тромбоны , туба и трубы молчат, а количество деревянных духовых инструментов уменьшается вдвое) это движение было описано как «длинный отрезок камерной музыки, разворачивающийся среди этого огромного оркестрового произведения». Скрипка соло представляет движение.

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 f8\f\glissando( | f'2)~\sf | f4\<( e8 d)\! | c4\> bes8(g)\! | f4 }

в то время как соло валторны поверх нежных тонов гитары и мандолины создает волшебный характер серенады .

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 c8-.\p | f4-> f-> | g4.-> f16-. е-. | g8-. f16-. е-. g8-. f16-. е-. | aes2-> }

Однако сардонические диссонансы придают этому движению более сатирический и даже болезненный вид. Трио контрастирует с этим и в большей степени отражает интимное настроение, которого можно было бы ожидать от венской серенады. Движение заканчивается трансцендентностью, создавая мирный фон для внезапного появления финала. [17]

В. Финал Рондо

Шумные литавры, к которым присоединились пылающие медные духовые инструменты , создали сцену для буйной финальной части до мажор .

\relative c { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 g8\f g16 g g8 например g16 g g8 e16 g | b4\трель\sfp }

Длинная, трудная первая часть после трех более коротких частей, развивающих настроение, наконец, уравновешивается содержательным «дневным» финалом. Часть представляет собой рондо в сочетании с набором из восьми вариаций, завершающихся драматической кодой. Есть пародии на « Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера и «Веселую вдову» Франца Легара . [18] Есть много странных и резких перерывов в кульминации, в том числе в самом конце коды. Текстура по большей части основана на банальном нисходящем мотиве ломаной чешуи.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major c4-> r8 d-> b4-> r8 c-> | а4.->( b8-!) г-! d->[ e-> f->] | g4-> r8 a-> f4-> r8 g-> | e4.->( f8-!) d-! }

Также упор делается на резкие духовые хоралы и безжалостно сатирические деревенские танцы. Неудивительно, что из всех частей симфонии именно эта вызвала наибольшую критику и недоумение. Многие считали его чем-то разочаровывающим и несколько поверхностным, [17] уклоняющимся от вопросов, заданных предыдущими движениями; его практически неумолимое праздничное настроение, кажется, совершенно противоречит мрачному характеру ранних движений. «Энергичное, жизнеутверждающее зрелище малеровской откровенности» — так описывает это Майкл Кеннеди , а сам Малер объяснил это фразой «Мир принадлежит мне!» [19] Основная тема первой части возникает среди возмутительно яркого финала, но вскоре подавляется и вновь появляется в мажорном режиме. Также появляются колокольчики из первой Nachtmusik и низкие колокольчики без звука из Симфонии № 6 Малера . Часть (а значит, и симфония) заканчивается очень странно; кажущаяся случайной случайная соль ♯ меняет качество гармоники с мажорного на усиленное, музыка внезапно переходит в фортепианную, прежде чем упрямый аккорд до мажор fff завершает работу.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ec gis>1\ff( | <cg e>8 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ec gis>1 | <ce, g, c,>8 } >> }

Критический анализ

Гармоническую и стилистическую структуру произведения можно рассматривать как изображение путешествия от заката до рассвета. [20] Произведение развивается от неопределенного и колеблющегося начала к однозначному финалу до мажор , с его отголосками вагнеровских «Мейстерзингеров фон Нюрнберга » : действительно, на премьере увертюра к этой опере была исполнена после симфонии.

Это путешествие от ночи ко дню продолжается через скерцо третьей части, отмеченное schattenhaft (теневой), что, возможно, и побудило Арнольда Шенберга стать особым поборником этого произведения. Обилие тем, основанных на четвертом интервале, имеет параллели с Первой Камерной симфонией .

В произведении есть несколько общих мотивов с Симфонией № 6, в частности, сопоставление мажорных и минорных аккордов, маршевая фигура первой части и использование колокольчиков в некоторых пасторальных эпизодах.

Прием

Малер дирижировал премьерой своей Симфонии № 7 в Праге в 1908 году. Несколько недель спустя он дирижировал ею в Мюнхене и Нидерландах . И зрители, и исполнители на премьере были сбиты с толку произведением и не получили одобрения. [15]

Премьеры

Записи

Другие выступления

Тема вступительного валторны второй части использовалась в рекламе масла Castrol GTX в начале 1980-х годов. [22] Эта же тема, производная от рекламы Castrol, появилась в британской рекламе мужского шампуня Alpecin в 2016 году.

Рекомендации

  1. ^ Дэвид Гурвиц , Симфонии Малера: Руководство пользователя (включает 1 компакт-диск), Amadeus Press (2004), ISBN  1-57467-099-9
  2. ^ «Густав Малер (Работы)», в Нью-Гроув , Макмиллан, 1980 г.
  3. ^ Дика Ньюлин : Брукнер, Малер, Шенберг (Нью-Йорк, 1947), стр. 186
  4. ^ Грэм Джордж, «Тональность и музыкальная структура», (Лондон, 1970) [ нужна полная цитата ]
  5. ^ abcd Столл Кнехт, Анна (21 ноября 2019 г.). «Композиционная история». Седьмая симфония Малера. Исследования в области музыкального генезиса, структуры и интерпретации. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 64–88. дои : 10.1093/oso/9780190491116.001.0001. ISBN 978-0-19-049111-6. Проверено 13 июня 2023 г.
  6. ^ де Ла Гранж, Генри-Луи (1999). Густав Малер, Том 3: Вена: триумф и разочарование . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 240. ИСБН 0-19-315160-Х.
  7. Стин, Майкл (1 июля 2011 г.). Жизнь и времена великих композиторов. Icon Books Ltd. ISBN 978-1-84831-267-8.
  8. ^ Аб де Ла Гранж, Генри-Луи (1999). Густав Малер, Том 3: Вена: триумф и разочарование . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 845. ИСБН 0-19-315160-Х.
  9. ^ ab Альфред Блаттер: «Инструменты/оркестровка», стр. 140 [ нужна полная цитата ]
  10. ^ Альфред Блаттер: «Инструменты/оркестровка», стр. 169 [ нужна полная цитата ]
  11. ^ См. "Тенор-валторна", Grove Music Online.
  12. ^ abcd Флорос, К. , и Поли, Р.Г. (1997). Густав Малер: Симфонии. ISBN 1-57467-025-5 
  13. ^ abcd Малер, Г. (1992). Симфония №. 7 Нью-Йорк: ISBN Дувра 0-486-27339-3 
  14. ^ «Программные примечания к исполнению симфонии Чикагского симфонического оркестра, написанные Филиппом Хашером» (PDF) .
  15. ↑ Ab Mahler Symphony No. 7 на сайте andante.com. Архивировано 18 июня 2006 г. в Wayback Machine.
  16. ^ Перес де Артеага, Хосе Л.: Малер , Барселона, Сальват, 1987, с. 148
  17. ^ ab «Путеводитель для слушателя по Седьмой симфонии Малера» Келли Дин Хансен на сайте mahlerfest.org
  18. ^ Джеймс, Бернетт (1985) Музыка Густава Малера . Лондон: Издательство Ассошиэйтед Юниверсити Пресс. ISBN 0-8386-3167-3 
  19. ^ Дер Меркер (1909), вып. 2, с. 1 [ нужна полная цитата ]
  20. ^ Пуччо, Джон Дж. «Классическая откровенность: Малер: Симфония № 7 (обзор компакт-диска)».
  21. ^ "Седьмая симфония Малера". Хранитель . Лондон. 20 января 1913 г. с. 14 . Проверено 21 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
  22. ^ «Castrol объявляет конкурс на обновление саундтрека к рекламе» . www.campaignlive.co.uk .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки