Симфония № 7 Густава Малера была написана в 1904–05 годах с неоднократными изменениями в партитуре. Иногда ее называют «Песней ночи» (нем. Lied der Nacht ), о которой Малер никогда не знал. [1] Хотя симфонию часто описывают как написанную в тональности ми минор , ее тональная схема более сложна. Первая часть симфонии переходит от си минора (вступление) к ми минор, а произведение заканчивается финалом рондо до мажор . [2] Таким образом, как отметила Дика Ньюлин , «в этой симфонии Малер возвращается к идеалу « прогрессивной тональности », от которого он отказался в Шестой симфонии ». [3] Сложность тональной схемы произведения была проанализирована Грэмом Джорджем с точки зрения «переплетающихся структур» . [4]
В 1904 году Малер пользовался большим международным успехом как дирижер , но, наконец, он начал пользоваться международным успехом и как композитор . Его вторая дочь родилась в июне того же года, и во время своих обычных летних каникул вдали от Вены в своем убежище на берегу озера в Майернигге в Каринтийских горах он закончил свою Симфонию № 6 и набросал вторую и четвертую части (две части Nachtmusik ) для Симфонии. № 7, пока намечаю большую часть остальной работы. Следующим летом он интенсивно работал над Седьмым. Хотя позже Малер утверждал, что на завершение первой, третьей и пятой частей ему потребовалось всего четыре недели, ученые утверждали, что более правдоподобными являются сроки в шесть-семь недель. [5] [6]
Завершенная партитура была датирована 15 августа 1905 года, а оркестровка была завершена в 1906 году; он отложил Седьмую, чтобы внести небольшие изменения в оркестровку Симфонии № 6, репетируя ее премьеру в мае 1906 года. Премьера Седьмой состоялась 19 сентября 1908 года в Праге с Чешской филармонией , на фестивале, посвященном Бриллиантовому оркестру . Юбилей императора Франца Иосифа .
Три года, прошедшие между завершением партитуры и премьерой симфонии, стали свидетелями кардинальных перемен в жизни и карьере Малера. В марте 1907 года он подал в отставку с поста дирижера Венской государственной оперы , поскольку музыкальное сообщество Вены отвернулось от него (именно поэтому он выбрал Прагу для дебюта произведения); [7] 12 июля его первая дочь умерла от скарлатины ; и даже когда она лежала на смертном одре, Малер узнал, что страдает неизлечимым заболеванием сердца. Музыковеды [ кто? Я предполагаю, что именно поэтому оптимизм и жизнерадостность симфонии впоследствии были смягчены небольшими, но значительными изменениями, внесенными Малером за годы, предшествовавшие ее премьере. [ нужна цитата ]
Симфония была впервые издана в 1909 году фирмой Bote & Bock . В 1960 году вышло критическое издание симфонии под редакцией Эрвина Раца , исправившее около 800 опечаток. [5] [8] Два года спустя издание симфонии Ганса Редлиха было опубликовано без каких-либо поправок Малера к партитуре, внесенных после публикации, в отличие от издания Раца. [5] [8] В 2012 году вышло новое критическое издание, подготовленное Рейнхольдом Кубиком . [5]
Симфония написана для большого оркестра. Как и в некоторых других его симфониях (особенно в 5-й и 6-й), использование Малером нетрадиционных инструментов показано в 7-й с озвучкой теноргорна, колокольчиков, гитары и мандолины. В состав оркестра входят:
Продолжительность симфонии около 80 минут. Однако существует исключительно длинная запись Отто Клемперера , длительностью 100 минут. Другая запись Германа Шерхена с Симфоническим оркестром Торонто длится 68 минут.
Произведение состоит из пяти частей:
( ми минор , начало си минор )
Часть имеет сонатную форму . Он начинается с медленного вступления си минор , начинающегося мрачной мелодией, которую играет теноргорн .
Ритм аккомпанемента
Говорят, что он прибыл к Малеру во время гребли на озере Майернигг после периода засухи. [12] Основная тема , представленная валторнами в унисон ми минор , сопровождается аналогично, но гораздо быстрее и в более высоком регистре.
Вторая тема представлена скрипками в сопровождении размашистых арпеджио виолончели .
Эта тема заражена хроматическими последовательностями . В какой-то момент скрипки достигают F ♯ 7 (самая высокая F ♯ на фортепиано). [13] Экспозиция завершается маршевой темой из вступления, за которой следует повторение основной темы .
Это ведет прямо к развитию , которое продолжается некоторое время, прежде чем внезапно прерывается фанфарами пианиссимо и медленным хоралом , основанным на маршевой теме из вступления.
Этот раздел был интерпретирован как «религиозное видение». Утверждалось также, что этот раздел содержит цепочки кварт , которые произвели впечатление на Арнольда Шенберга . [12] После того, как этот раздел заканчивается, глиссандо арфы переводит музыку в новый раздел, основанный на второй теме и теме марша/хорала. Но прежде чем может быть сформулирована кульминация, финальная каденция прерывается музыкой вступления и ариозо баритона-валторны . Это приводит к перепросмотру , но перед тем, как произойдет настоящий перепросмотр, звучит невероятно сложная высокая нота для трубы. [13] Фактически, главный трубач на премьере произведения даже выступил против Малера, сказав: «Мне просто хотелось бы знать, что красивого в том, чтобы дуть в трубу, остановленную до высокой ноты ♯ ». Малер не нашел ответа, но позже указал Альме, что этот человек не понимает агонии своего существования. [14]
Перепросмотр очень похож на экспозицию, хотя и значительно более взволнован. Во время первого тематического раздела наступает грандиозная пауза , которая переходит в масштабную кульминацию. Вторая тема также значительно сокращена. Тема марша из вступления переходит прямо в эпическую коду , в которой присутствуют маршевые ритмы и множество ярких моментов оркестровой текстуры, а затем заканчивается аккордом ми мажор .
За продолжительной и драматически напряженной первой частью следуют три отдельные картины ночи: две части под названием « Nachmusik » (то есть ноктюрн ) и «теневое» скерцо между ними.
Говорят, что первое из двух движений Nachtmusik представляет собой Nachtwanderung («прогулку ночью»). Малер, который описал это движение в расплывчатых терминах, сравнил его с картиной Рембрандта « Ночной дозор» , хотя он не собирался ссылаться на саму картину. [15] В целом, движение имеет гротескный характер, но всегда с дружественными намерениями. Движение развивается через серию маршей, танцев и натуралистических ночных описаний. Одним из замечательных аспектов механизма является его симметричная форма; это рондо по структуре (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), где (I ) — это вводный раздел, а (I/A) сочетает в себе вступительную музыку и тему (A).
Вторая часть открывается перекликающимися друг с другом рожками.
Однако второй звуковой сигнал приглушен , чтобы создать иллюзию расстояния. Проносящиеся деревянные духовые инструменты , имитирующие несколько гротескные крики птиц, уходят вдаль, а трубы звучат мажорную/минорную печать из Симфонии № 6 . Валторны представляют богатую, несколько пасторальную тему (А), окруженную танцующими струнными и ритмом марша из его песни « Revelge ».
Эта тема приводит к некоторой путанице в отношении тональности, поскольку каждые несколько ударов она переключается между до мажор и до минор . Сельское настроение усиливается нежным деревенским танцем в части (B) – типичным для Малера в его наиболее беззаботном и детском исполнении – а также нежным звоном далеких колокольчиков в ответах вступительной части. Злобная тема (C) по возвращении заглушается ритмами «Revelge» и птичьими криками из предыдущих частей движения. [12] [13]
В жуткой третьей части чувствуется нотка ночи; хотя « скерцо » означает «шутка», это движение удивительно жуткое и даже мрачное. Если первая Nachtmusik обладала дружеским настроением, замаскированным в гротесках, то это движение — демон, насмехающийся над слушателем. Тем не менее, как отмечает испанский музыковед Хосе Л. Перес де Артеага, [16] эта часть на самом деле представляет собой «самую болезненную и саркастическую насмешку над венским вальсом».
Часть начинается со странного жеста: пианиссимо- диалога между литаврами , басами -пиццикато и виолончелями с сардоническими междометиями духовых инструментов. После некоторой подготовки оркестр начинает грозный вальс , наполненный неземными визгами деревянных духовых инструментов и призрачным мерцанием басов, с повторяющейся «плачущей» темой в деревянных духовых инструментах. [12] Скерцо контрастирует с более теплым трио в мажорном ладе, введенным и содержащим «визжащий» мотив, начинающийся с гобоев и спускающийся через оркестр.
Великолепие этой части заключается в ее необычной и оригинальной оркестровке , которая придает этой части совершенно кошмарный вид. Несколько соло альта возвышаются над текстурой, и в танце присутствует стойкий мотив литавр и пиццикато . Тема и ее аккомпанемент передаются оркестру, а не исполняются на определенном инструменте. В один памятный момент партитуры виолончелям и контрабасам предлагается сыграть пиццикато с громкостью fffff , с примечанием «дергайте так сильно, что струны ударяются о дерево» . [13]
Четвертая часть (вторая Nachtmusik ) контрастирует с первой, поскольку иллюстрирует более интимную и человечную сцену. Благодаря маркировке amoroso и уменьшенному набору инструментов ( тромбоны , туба и трубы молчат, а количество деревянных духовых инструментов уменьшается вдвое) это движение было описано как «длинный отрезок камерной музыки, разворачивающийся среди этого огромного оркестрового произведения». Скрипка соло представляет движение.
в то время как соло валторны поверх нежных тонов гитары и мандолины создает волшебный характер серенады .
Однако сардонические диссонансы придают этому движению более сатирический и даже болезненный вид. Трио контрастирует с этим и в большей степени отражает интимное настроение, которого можно было бы ожидать от венской серенады. Движение заканчивается трансцендентностью, создавая мирный фон для внезапного появления финала. [17]
Шумные литавры, к которым присоединились пылающие медные духовые инструменты , создали сцену для буйной финальной части до мажор .
Длинная, трудная первая часть после трех более коротких частей, развивающих настроение, наконец, уравновешивается содержательным «дневным» финалом. Часть представляет собой рондо в сочетании с набором из восьми вариаций, завершающихся драматической кодой. Есть пародии на « Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера и «Веселую вдову» Франца Легара . [18] Есть много странных и резких перерывов в кульминации, в том числе в самом конце коды. Текстура по большей части основана на банальном нисходящем мотиве ломаной чешуи.
Также упор делается на резкие духовые хоралы и безжалостно сатирические деревенские танцы. Неудивительно, что из всех частей симфонии именно эта вызвала наибольшую критику и недоумение. Многие считали его чем-то разочаровывающим и несколько поверхностным, [17] уклоняющимся от вопросов, заданных предыдущими движениями; его практически неумолимое праздничное настроение, кажется, совершенно противоречит мрачному характеру ранних движений. «Энергичное, жизнеутверждающее зрелище малеровской откровенности» — так описывает это Майкл Кеннеди , а сам Малер объяснил это фразой «Мир принадлежит мне!» [19] Основная тема первой части возникает среди возмутительно яркого финала, но вскоре подавляется и вновь появляется в мажорном режиме. Также появляются колокольчики из первой Nachtmusik и низкие колокольчики без звука из Симфонии № 6 Малера . Часть (а значит, и симфония) заканчивается очень странно; кажущаяся случайной случайная соль ♯ меняет качество гармоники с мажорного на усиленное, музыка внезапно переходит в фортепианную, прежде чем упрямый аккорд до мажор fff завершает работу.
Гармоническую и стилистическую структуру произведения можно рассматривать как изображение путешествия от заката до рассвета. [20] Произведение развивается от неопределенного и колеблющегося начала к однозначному финалу до мажор , с его отголосками вагнеровских «Мейстерзингеров фон Нюрнберга » : действительно, на премьере увертюра к этой опере была исполнена после симфонии.
Это путешествие от ночи ко дню продолжается через скерцо третьей части, отмеченное schattenhaft (теневой), что, возможно, и побудило Арнольда Шенберга стать особым поборником этого произведения. Обилие тем, основанных на четвертом интервале, имеет параллели с Первой Камерной симфонией .
В произведении есть несколько общих мотивов с Симфонией № 6, в частности, сопоставление мажорных и минорных аккордов, маршевая фигура первой части и использование колокольчиков в некоторых пасторальных эпизодах.
Малер дирижировал премьерой своей Симфонии № 7 в Праге в 1908 году. Несколько недель спустя он дирижировал ею в Мюнхене и Нидерландах . И зрители, и исполнители на премьере были сбиты с толку произведением и не получили одобрения. [15]
Тема вступительного валторны второй части использовалась в рекламе масла Castrol GTX в начале 1980-х годов. [22] Эта же тема, производная от рекламы Castrol, появилась в британской рекламе мужского шампуня Alpecin в 2016 году.