Бек Дэвид Хансен (родившийся Бек Дэвид Кэмпбелл ; 8 июля 1970), известный мононимно как Бек , — американский музыкант, певец, автор песен и продюсер. Он прославился в начале 1990-х благодаря своему экспериментальному и лоу-файному стилю и стал известен созданием музыкальных коллажей самых разных жанров. В музыкальном плане он сочетает в себе фолк , фанк , соул , хип-хоп , электронику , альтернативный рок , кантри и психоделию . Он выпустил 14 студийных альбомов (три из которых были выпущены на инди-лейблах), а также несколько неальбомных синглов и сборник нот.
Родившийся и выросший в Лос-Анджелесе , Бек в подростковом возрасте увлекся хип-хопом и фолком и начал выступать в местных кофейнях и клубах. Он переехал в Нью-Йорк в 1989 году и стал участвовать в городском антифолк- движении. Вернувшись в Лос-Анджелес в начале 1990-х, он записал свой прорывной сингл « Loser », который стал мировым хитом в 1994 году, и в том же году выпустил свой первый крупный альбом Mellow Gold . Odelay , выпущенный в 1996 году, возглавил опросы критиков и получил несколько наград. В 1998 году он выпустил пронзительную кантри-версию Mutations и наполненную фанком Midnite Vultures в 1999 году. Мягкая акустическая пластинка Sea Change в 2002 году продемонстрировала более серьезный подход Бека, а Guero из 2005 года вернулся к семпловой продукции Оделая . The Information в 2006 году был вдохновлен электро-фанком, хип-хопом и психоделией; Альбом Modern Guilt 2008 года был вдохновлен поп-музыкой 60-х; а наполненная фолком композиция Morning Phase 2014 года стала альбомом года на 57-й церемонии вручения премии Грэмми . Его альбом 2017 года Colors получил награды за лучший альтернативный альбом и лучший инженерный альбом на 61-й ежегодной премии Грэмми . Его четырнадцатый студийный альбом Hyperspace вышел 22 ноября 2019 года. В 2022 году Бек был номинирован в Зал славы рок-н-ролла .
Благодаря коллажу музыкальных стилей в стиле поп-арт , ироничной лирике и постмодернистским аранжировкам, включающим сэмплы , драм-машины , живые инструменты и звуковые эффекты, Бек на протяжении всей своей музыкальной карьеры был отмечен критиками и публикой как один из самых своеобразно творческих музыкантов. Альтернативный рок 1990-х и 2000-х годов . Две из самых популярных и признанных записей Бека — Odelay и Sea Change , обе вошли в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . Бек - четырехкратный платиновый артист; он сотрудничал с несколькими артистами и внес несколько вкладов в создание саундтреков.
Бек Дэвид Кэмпбелл родился [1] в Лос-Анджелесе 8 июля 1970 года [2] в семье американского художника Биббе Хансена и канадского аранжировщика, композитора и дирижера Дэвида Кэмпбелла . [3] Биббе Хансен выросла на художественной сцене Энди Уорхола « Фабрика » 1960-х годов в Нью-Йорке и была суперзвездой Уорхола . [3] Она переехала в Калифорнию в 17 лет и встретила Дэвида Кэмпбелла. [4] Дед Бека по материнской линии, художник Аль Хансен, был норвежского происхождения [5] [6] и был пионером авангардного движения Fluxus . [3] Бабушка Бека по материнской линии была еврейкой ; он сказал, что считает себя евреем, потому что «вырос на еврейских праздниках». [7]
Бек родился в ночлежке недалеко от центра Лос-Анджелеса. В детстве он жил в пришедшем в упадок районе недалеко от Голливудского бульвара . [8] Он вспоминает: «К тому времени, когда мы уехали оттуда, они массово сносили мили домов и строили гигантские многоквартирные дома с низкой арендной платой». [4] Семья рабочего класса испытывала финансовые трудности, переехав в Гувер и Девятую улицу, район, населенный в основном корейцами и сальвадорскими беженцами. [4] Его отправили на время жить к бабушке и дедушке по отцовской линии в Канзас ; Позже он заметил, что, по его мнению, «они были отчасти обеспокоены» его «странной» семейной жизнью. [9] Поскольку его дед по отцовской линии был пресвитерианским священником, Бек вырос под влиянием церковной музыки и гимнов. [9] Он также провел время в Европе со своим дедом по материнской линии. [3]
После того, как его родители разошлись, когда ему было 10 лет, [4] Бек остался со своей матерью и братом Ченнингом в Лос-Анджелесе, где на него повлияли разнообразные музыкальные предложения города — от хип-хопа до латиноамериканской музыки и арт-сцены его матери — все что позже вновь появится в его творчестве. [10] Бек получил свою первую гитару в 16 лет и стал уличным музыкантом, часто исполняя каверы Lead Belly в парке Лафайет . [11] В подростковом возрасте Бек открыл для себя музыку Sonic Youth , Pussy Galore и X , но оставался неинтересным к большей части музыки за пределами фолк-жанра до многих лет своей карьеры. [3] [4] Первой современной музыкой, которая имела прямую связь с Беком, был хип-хоп, который он впервые услышал на пластинках Grandmaster Flash в начале 1980-х годов. [4] Выросший в преимущественно латинском районе, он оказался единственным белым ребенком в своей школе и быстро научился брейк -дансу . [4] Когда ему было 17 лет, Бек увлекся, услышав пластинку Джона Хёрта из Миссисипи в доме друга, [12] и часами сидел в своей комнате, пытаясь подражать технике игры пальцами Хёрта . [9] Вскоре после этого Бек продолжил изучение блюза и фолк-музыки, открыв для себя Вуди Гатри и Слепого Уилли Джонсона . [12]
Чувствуя себя «полным изгоем», Бек бросил школу после окончания средней школы. [12] Позже он сказал, что, хотя он чувствовал, что школа важна, он чувствовал себя там небезопасно. [8] Когда он подал заявление в новую среднюю школу исполнительских искусств в центре города, ему было отказано. [13] Его брат водил его в пост- бит- джазовые заведения в Эхо-парке и Силвер-Лейк . Он тусовался в городском колледже Лос-Анджелеса, просматривая пластинки, книги и старые ноты в библиотеке колледжа. Он использовал поддельное удостоверение личности , чтобы посещать там занятия, а также подружился с преподавателем литературы и его женой-поэтессой. [13] Он работал на ряде черных работ, в том числе загружал грузовики и управлял воздуходувкой . [12]
Бек начинал как фолк- музыкант, в подростковом возрасте переключаясь между кантри-блюзом , дельта-блюзом и более традиционной сельской народной музыкой. [4] Он начал выступать в городских автобусах, часто исполняя кавер-версии Миссисипи Джона Хёрта наряду с оригинальными, иногда импровизационными композициями. [9] «Я садился в автобус и начинал играть «Миссисипи Джона Хёрта» с полностью импровизированной лирикой. Какой-то пьяный начинал кричать на меня, называя меня Экслом Роузом . Так что я начинал петь об Эксле Роузе, дамбе и автобусных перевалах. и стрихнин, все это перемешалось», - вспоминал он позже. [9] Он также был в группе Youthless, которая проводила вдохновленные дадаизмом мероприятия произвольной формы в городских кафе. [4] «У нас были микрофоны Radio Shack и самодельный динамик, и мы набирали людей из аудитории, чтобы они читали комиксы или играли в битбокс , или связывали всю аудиторию малярным скотчем», - вспоминал Бек. [4]
В 1989 году Бек сел на автобус до Нью-Йорка, взяв с собой чуть больше 8 долларов и гитару. [9] Он провел лето, пытаясь найти работу и жилье, но без особого успеха. [9] В конце концов Бек начал часто посещать Нижний Ист-Сайд Манхэттена и наткнулся на конец первой волны антифолк- сцены Ист -Виллидж . [3] Бек стал частью группы акустических музыкантов, в которую входили Синди Ли Беррихилл , Кирк Келли , Бледнолицый и Лах во главе с Роджером Мэннингом , чья неряшливость и эксцентричность поставили их далеко за рамки акустического мейнстрима. [12] [14] «Вся миссия заключалась в том, чтобы разрушить все клише и придумать новые», - сказал Бек о своих годах в Нью-Йорке. «Все знали друг друга. Вы могли выйти на сцену и сказать что угодно, и вы не чувствовали бы себя странно или не чувствовали бы никакого давления». [14] Вдохновленный этой свободой и местными устными исполнителями, Бек начал писать свободно-ассоциативные, сюрреалистические песни о пицце, MTV и работе в McDonald's , превращая обыденные мысли в песни. [14] Бек был соседом по комнате с Бледнолицым , спал на его диване и вместе посещал вечера открытого микрофона. [15] Обескураженный перспективой еще одной бездомной зимы в Нью-Йорке, Бек вернулся в свой дом в Лос-Анджелесе в начале 1991 года. [12] [16] «Я устал от холода, устал от избиений», - заметил он позже. . «Было тяжело находиться в Нью-Йорке без денег и без места… Я как бы израсходовал всех друзей, которые у меня были. Всем на сцене я надоел». [9]
Вернувшись в Лос-Анджелес, Бек начал работать в видеомагазине в районе Силвер-Лейк , «занимаясь такими вещами, как расстановка по алфавиту разделов порнографии». [9] Он начал выступать в артхаусных клубах и кофейнях, таких как Al's Bar и Raji's . [3] [9] [12] Чтобы заинтересовать своей музыкой равнодушную публику, Бек играл в спонтанной, шутливой манере. [17] «Я исполнял мелодию Son House , и вся публика говорила. Так что, возможно, из-за отчаяния, скуки или скуки публики я сочинял эти нелепые песни, просто чтобы посмотреть, будут ли люди слушаю», — заметил он позже. [18] Практически неизвестный публике и загадка для тех, кто его встречал, Бек прыгал на сцене между выступлениями в местных клубах и исполнял «странные народные песни» под аккомпанемент «того, что лучше всего можно было бы назвать исполнительским искусством », иногда в одежде маска штурмовика из «Звездных войн» . [12] Бек встретил кого-то, кто предложил помочь записать демо в его гостиной, и начал раздавать кассеты . [12]
В конце концов, Бек обрел ключевую поддержку в лице Маргарет Миттлман, директора по привлечению талантов на Западном побережье BMG Music Publishing , и партнеров независимого звукозаписывающего лейбла Bong Load Custom Records : Тома Ротрока , Роба Шнапфа и Брэда Ламберта. [3] Шнапф увидел выступление Бека в Jabberjaw и почувствовал, что он подойдет их небольшому предприятию. [12] Бек проявил слабый интерес к хип-хопу , и Ротрок познакомил его с Карлом Стивенсоном, продюсером Rap-A-Lot Records . [12] [19] В 1992 году Бек посетил дом Стивенсона, чтобы сотрудничать с ним. Результат — хип-хоп-трек « Loser » со слайд - сэмплом — стал разовым экспериментом, который Бек отложил, вернувшись к своим народным песням, записав свои домашние записи, такие как Golden Feelings , и выпустив несколько независимых синглов. [12]
К 1993 году Бек жил в кишащем крысами сарае недалеко от переулка Лос-Анджелеса и имел мало денег. [9] Bong Load выпустила "Loser" как сингл в марте 1993 года на 12-дюймовом виниле тиражом всего 500 копий. [20] Бек посчитал, что "Loser" был посредственным, и согласился на его выпуск только по настоянию Ротрока. [21] "Loser" неожиданно транслировался по радио, начиная с Лос-Анджелеса, где радиостанция колледжа KXLU первой запустила его, [22] [20] , а затем на радиостанции колледжа Санта-Моники KCRW , где радиоведущий Крис Дуридас включил эту песню на Morning Becomes Eclectic , ведущая музыкальная программа радиостанции. «В тот день я позвонил на звукозаписывающую компанию и попросил, чтобы Бек выступил в прямом эфире», - сказал Дуридас. «Он пришел в ту пятницу, зачитал рэп под кассету «Loser» и сделал это. его песня «MTV заставляет меня хотеть курить крэк». [12] Тем вечером Бек выступил в лос-анджелесском клубе Cafe Troy перед переполненной аудиторией и искателями талантов с крупных лейблов. [ 12] Затем песня распространилась в Сиэтле через KNDD The End, и KROQ-FM начал ее исполнять . почти ежечасно. [20] Пока Bong Load изо всех сил пытался напечатать больше копий "Loser", Бека завалили предложениями подписать контракт с крупными лейблами. [23] Во время войны предложений в ноябре Бек провел несколько дней в Олимпии. Вашингтон записывает материал с Кэлвином Джонсоном из Beat Happening , который позже выйдет в следующем году на лейбле Johnson's K Records под названием One Foot in the Grave [24] .
Последовала ожесточенная война предложений, когда директор отдела продаж Geffen Records Марк Кейтс подписал контракт с Беком в декабре 1993 года на фоне острой конкуренции со стороны Warner Bros. и Capitol . [12] [24] Неэксклюзивный контракт Бека с Geffen предоставил ему необычайную творческую свободу, при этом Беку оставалось свободно выпускать материал через такие небольшие независимые лейблы, как Flipside , выпустившие обширную коллекцию из 25 треков пре- Запись "Loser" под названием Stereopathetic Soulmanure вышла 22 февраля следующего года. [12] [24] К тому времени, когда 1 марта Бек выпустил свой первый альбом для Geffen, малобюджетный, сочетающий в себе жанры Mellow Gold , [12] "Loser" уже был в топ-40, а видео на него в Buzz Bin на MTV. . [8] «Loser» быстро поднялся в чартах США, достигнув десятой позиции в чарте синглов Billboard Hot 100 и возглавив чарт Modern Rock Tracks . [25] Песня также попала в чарты Великобритании, Австралии, Новой Зеландии и по всей Европе. Новообретенная позиция внимания Бека привела к тому, что его охарактеризовали как «короля бездельников», поскольку средства массовой информации окрестили его центром нового, так называемого, движения «бездельников». [26] Критики, полагая, что это существенное продолжение " Creep " группы Radiohead , [24] нашли пустоту в текстах "Loser", прочно связанных с поколением X , хотя сам Бек решительно оспаривал свою позицию как лица группы. Поколение «бездельников»: «Бездельничайте . Я имею в виду, что у меня никогда не было слабины. Я работал на работе за 4 доллара в час, пытаясь выжить. Эти бездельники предназначены для людей, у которых есть время впадать в депрессию по поводу всего. " [9]
Чувствуя, что он «постоянно пытается проявить себя», [8] Бек получил негативную реакцию: скептики осудили его как потакающего своим желаниям подделку и новейшую маркетинговую возможность. [27] Летом 1994 года Бек переживал трудности, и многие из его коллег-музыкантов думали, что он сбился с пути. [4] В сочетании с безумно популярным музыкальным видео Loser и мировым туром, Бек отреагировал, полагая, что внимание не может длиться долго, в результате чего он получил статус « чуда с одним хитом ». На других концертах толпу угощали двадцатью минутами регги , Майлза Дэвиса или джаз-панк- версии "Loser". [13] На однодневных фестивалях в Калифорнии он окружил себя артнойз-комбо. Барабанщик поджег свои тарелки; ведущий гитарист «играл» на своей гитаре, направив струны к своему телу; и Бек изменил слова на «Loser», чтобы никто не мог подпевать. [4] «Я не могу сказать вам, сколько раз я смотрел на лица, которые смотрели на меня с полным недоумением — или просто указывали пальцем, качали головами и смеялись — во время выступления в течение этого периода», — вспоминал он позже. [28] Несмотря на это, Бек завоевал уважение своих коллег, таких как Том Петти и Джонни Кэш , и создал целую волну групп, полных решимости вернуть звучание Mellow Gold . [29] Чувствуя, что его предыдущие релизы были всего лишь сборниками демо, записанных в течение нескольких лет, Бек захотел войти в студию и записать альбом в непрерывной линейной манере, которая стала Odelay . [28]
Бек сочетает кантри, блюз, рэп, джаз и рок в альбоме Odelay , результате полуторагодичной лихорадочной «вырезки, вставки, наложения слоев, дубляжа и, конечно же, сэмплирования». [11] Каждый день музыканты начинали с нуля, [30] часто работали над песнями по 16 часов подряд. [11] Концепция Оделая основана на незаконченном студийном альбоме , который Бек впервые начал писать после успеха "Loser", описывая тяжелое время, которое он пережил: "Был цикл, когда все умирали вокруг меня", - вспоминал он позже. [29] Он постоянно записывал и в конечном итоге собрал альбом мрачных оркестрованных народных мелодий; тот, который, возможно, «мог бы стать коммерческим блокбастером наряду с работами аналогичной тематики Smashing Pumpkins , Nine Inch Nails и Nirvana ». [29] Вместо этого Бек взял из него одну песню — завершающую альбом Odelay «Ramshackle» — и отложил остальные («Brother» и «Feather In Your Cap» были, однако, позже выпущены как B-сайды). [4] [29] Бек познакомился с группой Dust Brothers , продюсерами альбома Paul's Boutique группы Beastie Boys , чья композиция с множеством сэмплов и вырезанием и вставкой соответствовала представлению Бека о более веселом и доступном альбоме. [ нужна цитата ] После того, как руководитель звукозаписывающей компании объяснил, что Оделай будет «огромной ошибкой», он провел много месяцев, думая, «что я все испортил навсегда». [13]
Odelay был выпущен 18 июня 1996 года и имел коммерческий успех и признание критиков. Пластинка выпустила несколько хит- синглов , включая « Where It's At », « Devils Haircut » и « The New Pollution », [31] и была номинирована на премию «Грэмми» как «Альбом года» в 1997 году, выиграв премию «Грэмми» за лучшую альтернативу. Музыкальный альбом , а также премию Грэмми за лучшее мужское рок-вокальное исполнение за композицию "Where It's At". В течение одной напряженной недели в январе 1997 года он был номинирован на Грэмми, появился в программах «Субботним вечером в прямом эфире» и «Говард Стерн» , а в последнюю минуту появился на «Шоу Рози О'Доннелл» . Совокупный ажиотаж дал Odelay второе дыхание, что привело к расширению базы поклонников и дополнительной известности. [18] Бек наслаждался, но, как и некоторые руководители Geffen, был сбит с толку успехом Odelay . Его часто узнавали на публике, из-за чего он чувствовал себя странно. «Это просто странно. Это неправильно. Мне это кажется неестественным. Не думаю, что я создан для этого. У меня никогда не получалось в этом хорошо», — сказал он позже Pitchfork . [28] Оделай продал два миллиона копий и положил конец критике «чуда с одним хитом». За это время он внес песню « Deadweight » в саундтрек к фильму « Менее обычная жизнь» (1997). [32]
Не побывав в нормальной студии со времен "Deadweight", Бек захотел "пойти и просто побыстрее сделать что-нибудь" и скомпилировал несколько песен, которые у него были в течение многих лет. [32] Бек и его товарищи по группе написали песни за четырнадцать дней, хотя на альбом Mutations 1998 года попали только двенадцать . [32] Бек нанял продюсера Найджела Годрича , который продюсировал альбом Radiohead 1997 года «OK Computer» . [32] Годрич через короткое время уезжал из Соединенных Штатов в Англию, что привело к быстрому графику производства альбома: «Никакого оглядывания назад, никаких исправлений». [32] Весь смысл пластинки заключался в том, чтобы запечатлеть живое выступление музыкантов, что является нетипичным отличием от эстетики «вырезать и вставить» Оделая . [32] Хотя изначально альбом планировалось выпустить на лейбле Bong Load Records, Геффен вмешался и выпустил пластинку вопреки желанию Бека. [33] [34] Затем артист попытался аннулировать свои контракты с обеими звукозаписывающими лейблами, а лейблы, в свою очередь, подали на него в суд за нарушение контракта. Судебный процесс длился годами, и по сей день остается неясным, был ли он когда-либо полностью разрешен. [35] Позже Бек был удостоен награды «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение за мутации» на 42-й церемонии вручения премии «Грэмми» . [36]
Midnite Vultures , следующая студийная работа Бека, изначально была записана как двойной альбом, и на нем осталось более 25 почти законченных песен. [28] В студии Бек и продюсеры изучали современный хип-хоп и R&B, особенно Р. Келли , чтобы охватить и включить эти влияния так, как этоделали Эл Грин и Stax Records в предыдущие десятилетия. [28] В июле 1998 года в доме Бека в Пасадене начала собираться основная группа : басист Джастин Мелдал-Джонсен , клавишник Роджер Джозеф Мэннинг-младший и инженеры-продюсеры Микки Петралия и Тони Хоффер . [30] Прошли десятки сессионных музыкантов, включая отца Бека, Дэвида Кэмпбелла, который играл на альте и аранжировал некоторые струнные. Музыканты устраивали совместные обеды и катались на горных велосипедах по пыльным тропам неподалеку, но по-прежнему сосредоточивались на указаниях Бека: создать быстрый альбом, который было бы весело играть в туре ночь за ночью. [30] «У меня было так много дел», - сказал Бек о процессе записи. «У меня было несколько комнат, подключенных к компьютерам, я писал би-сайды для Японии, программировал биты в одной комнате, а в другой кто-то готовил ужин». [30] В ноябре 1999 года Геффен выпустил долгожданный альбом Midnite Vultures , [37] который вызвал недоумение: «поклонники и критики ошибочно беспокоились, серьёзно это или глупость», и в результате The New York Times написала, что альбом «никогда не завоевал заслуженную публику». [38] Рекорд был поддержан обширным мировым турне. Для Бека это было возвращение к энергичным выступлениям, которые были его визитной карточкой еще в Lollapalooza. В декорацию живой сцены входила красная кровать, спускавшаяся с потолка под песню « Debra », а гастрольный оркестр дополняла духовая секция. [39] Midnite Vultures был номинирован на лучший альбом на 43-й ежегодной премии Грэмми . [40]
В 2000 году Бек и его невеста, стилист Ли Лаймон, разорвали девятилетние отношения. [41] Бек впал в период меланхолии и самоанализа, во время которого он написал мрачные акустические треки, позже найденные на Sea Change . [42] Бек сидел над песнями, не желая говорить о своей личной жизни; Позже он сказал, что хочет сосредоточиться на музыке и «не разбрасывать свой багаж по общественному вестибюлю». В конце концов, однако, он решил, что песни отражают общий опыт, и что записывать их не будет снисхождением. [43] В 2001 году Бек вернулся к песням и позвонил Годричу. [44]
Ритейлеры первоначально предсказывали, что альбом не получит широкой поддержки на радио, но они также считали, что индивидуальная репутация Бека и признание критиков, а также возможность многократного номинирования на Грэмми могут компенсировать некоммерческое звучание Sea Change . [43] Sea Change , выпущенный Geffen в сентябре 2002 года, несмотря на это, стал коммерческим хитом и любимцем критиков, [38] журнал Rolling Stone назвал его «лучшим альбомом, который когда-либо делал Бек, [...] безупречным альбомом истины». и свет конца любви. Это его кровь на следах ». [45] Позднее альбом был назван журналом одной из лучших пластинок десятилетия и всех времен, а также занял второе место в годовом опросе критиков Pazz & Jop . Sea Change завершился скромным театральным акустическим туром, а также более масштабным туром с The Flaming Lips в качестве разогревающей и аккомпанирующей группы Бека. [46] [47] Бек был игривым и энергичным, иногда исполняя каверы на The Rolling Stones , Big Star , The Zombies и The Velvet Underground . [45] [48]
После выпуска Sea Change Бек почувствовал, что новые композиции представляют собой наброски чего-то более развитого в том же направлении, и в ближайшие месяцы написал еще почти 35 песен, храня их демо на кассетах в чемодане. [28] Во время его сольного тура записи остались за кулисами во время остановки в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бек так и не смог их вернуть. Это обескуражило музыканта, который чувствовал, что два года написания песен представляли собой нечто более сложное с технической точки зрения. В результате Бек взял перерыв и в 2003 году не написал ни одной оригинальной композиции. Чувствуя , что ему может потребоваться некоторое время, чтобы «вернуться на эту территорию [написания песен]», он вошел в студию с Dust Brothers, чтобы завершить работу над альбомом. проект, который восходит к Оделаю . Почти половина песен существовала с 1990-х годов. [28]
Guero , девятый студийный альбом Бека, записывался в течение девяти месяцев, в течение которых в его жизни произошло несколько важных событий: его девушка Марисса Рибизи забеременела; они были женаты; у них родился сын Козимо; и они переехали из Силвер-Лейк. [38] [49] Сотрудничество с Dust Brothers, его вторым альбомом, отличалось использованием высокотехнологичных мер для достижения лоу-файного звука. [38] Например, после записи «акустически идеальной» версии песни в одной из лучших студий звукозаписи Голливуда, Dust Brothers обработали ее в Echoplex, чтобы создать грубый, тяжелый звук с реверберацией: «Мы сделали это на высоком уровне. -tech записал и пропустил через транзисторное радио . Звучало слишком хорошо, вот в чем проблема». [38] Изначально планировалось выпустить Guero в октябре 2004 года, но он столкнулся с задержками и вышел только в марте 2005 года, хотя неизданные копии треков появились в сети в январе. [50]
Гуэро дебютировал под номером два в Billboard 200 , продав 162 000 копий, что является рекордным показателем продаж. [51] Главный сингл " E-Pro " занял первое место на радио Modern Rock, что сделало его первым лидером чартов после "Loser". [52] Бек, вдохновленный сценой ремиксов Nintendocore и чувствуя связь с ее lo-fi методом домашней записи, сотрудничал с артистами 8-Bit и Paza над Hell Yes , EP , выпущенным в феврале 2005 года. [49] В декабре В 2005 году Geffen также выпустил Guerolito , полностью переработанную версию Guero, включающую ремиксы от Ad-Rock группы Beastie Boys , Джона Кинга группы Dust Brothers и шотландского электронного дуэта Boards of Canada . [49] Guerolito объединяет ремиксы, ранее использовавшиеся как B-сайды, и новые версии треков альбома, чтобы сделать реконфигурацию альбома трек за треком. [49] Также в 2005 году был выпущен A Brief Review , 12-трековый рекламный сэмплер компакт-диска "History of Beck", включающий в себя комбинацию старых и новых треков Бека. [53]
The Information , десятый студийный альбом Бека, начал производство примерно в то же время, что и Guero , в 2003 году. Снова работая с Годричем, Бек построил студию в своем саду, где они написали многие треки. [54] «Идея заключалась в том, чтобы собрать людей в одной комнате, чтобы записать концерт, брать плохие ноты и кричать», — сказал Бек, добавив, что альбом лучше всего охарактеризовать как «интроспективный хип-хоп». [55] Бек охарактеризовал процесс записи как «болезненный», отметив, что он постоянно редактировал песни и, возможно, записывал альбом трижды. [56] При выпуске Беку впервые удалось осуществить давнюю мечту о нетрадиционном выпуске: он снял малобюджетные видеоролики для сопровождения каждой песни, упаковал компакт-диск листами наклеек, чтобы покупатели могли настроить обложку. и разместил треки и видео на своем веб-сайте за несколько месяцев до выхода альбома. [54] [57] При каждой продаже в цифровом формате автоматически загружалось дополнительное видео к песне, а физические копии поставлялись в комплекте с дополнительным DVD с пятнадцатью видео. [54]
В 2007 году Бек выпустил сингл « Timebomb », который был номинирован на премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-вокальное исполнение. [58] Для своего следующего студийного альбома, своего десятого, Бек поручил продюсировать Danger Mouse , и они впервые встретились в декабре 2007 года для записи. Дуэт записал два трека за два дня, но мысль о том, что альбом будет закончен вовремя, вскоре испарилась. [58] Бек раньше случайно знал Danger Mouse, так как многие из его бывших музыкантов в конечном итоге работали с побочным проектом Danger Mouse, Gnarls Barkley . Тем не менее, музыканты были удивлены тем, насколько хорошо они ладили. [59] После изнурительного графика записи Бек был утомлен, назвав это «самой напряженной работой, которую я когда-либо делал над чем-либо», отметив, что он «отработал по крайней мере 10 недель без выходных, до четырех или пяти утра». каждую ночь». [59] Первоначальное видение Бека представляло собой короткую серию из 10 треков с двухминутными песнями, но песни постепенно росли по мере того, как он «вмещал два года написания песен в два с половиной месяца». [59] Modern Guilt (2008) был « полный нестандартных ритмов и левых брейков, с общей атмосферой 1960-х годов» .
Modern Guilt стал последним релизом в контракте Бека с Geffen Records. Бек, которому тогда было 38 лет, действовал по контракту с 20 лет. [58] [59] Освободившись от контракта с лейблом и став независимым, Бек начал более активно работать над своим семилетним лейблом, который сменил множество названий. [28] Он сосредоточился на небольших, более донкихотских проектах, [13] и подрабатывал продюсером, работая с такими артистами, как Шарлотта Генсбур , Терстон Мур и Стивен Малкмус . [28] Бек работал пять или шесть дней в неделю в небольшой студии на своем участке в Малибу и основал Record Club , проект, в рамках которого весь классический альбом — The Velvet Underground , Леонарда Коэна , INXS , Янни — будет исполняться каверами. другого певца за один день. [13] Бек написал четыре песни для фильма «Скотт Пилигрим против мира» (2010), каждая из которых принадлежит вымышленной группе главного героя Sex Bob-Omb. [60] Бек также сотрудничал с Филипом Глассом , [61] Джеком Уайтом , [62] Tobacco of Black Moth Super Rainbow , [63] Джейми Лиделлом, [64] Сеу Хорхе , [65] Чайлдиш Гамбино , [66] и The Lonely Остров . [67]
Song Reader , проект Бека, выпущенный в декабре 2012 года, представляет собой 20 песен, представленных только в виде нот, в надежде, что предприимчивые музыканты запишут свои собственные версии. [68] Идея Song Reader возникла примерно за пятнадцать лет до этого, вскоре после выпуска Odelay . [13] Когда ему прислали сборник нот с расшифровками для этого альбома, Бек решил проиграть его и заинтересовался миром до того, как был записан звук. Он стремился сохранить аранжировки как можно более открытыми, воссоздать простоту стандартов и был озабочен созданием только произведений, которые могли бы вписаться в Великий американский песенник . [13] В 2013 году Бек начал давать специальные концерты Song Reader с множеством гостей и объявил, что работает над записью материала Song Reader с другими музыкантами, а также, возможно, над сборником фанатских версий. [69]
Сообщалось, что летом 2013 года Бек работал над двумя новыми студийными альбомами: один — более самостоятельный акустический диск в духе One Foot in the Grave , а другой — «надлежащее продолжение» Modern Guilt . [70] Бек планировал выпустить оба альбома независимо и в течение года выпустил три отдельных сингла: электробалладу « Defriended » , тяжелый припев «I Won't Be Long» и, наконец, «Gimme». [70] [71] [72] В октябре 2013 года Бек подписал контракт с Capitol Records . [73]
В январе Бек выпустил сингл « Blue Moon » со своего двенадцатого студийного альбома Morning Phase . [74] Второй сингл « Waking Light » также был выпущен за неделю до официального релиза Morning Phase 21 февраля 2014 года. [75] [76] [77] Для записи альбома Бек воссоединился со многими из с теми же музыкантами, с которыми он работал над получившим признание критиков альбомом Sea Change 2002 года , и, вероятно, из-за этого было отмечено, что эти два альбома имеют схожее настроение и жанр. [78]
8 февраля 2015 года на 57-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Morning Phase выиграл три премии «Грэмми»: лучший неклассический альбом ; Лучший рок-альбом ; и Альбом года . [79] Получив награду «Альбом года», альбом превзошел « GIRL » Фаррелла Уильямса, одноименный альбом Бейонсе , « In the Lonely Hour» Сэма Смита и «x» Эда Ширана . [80]
В июне 2015 года Бек выпустил « Dreams », первый сингл со своего следующего альбома. [81] В июне следующего года он выпустил следующий сингл « Wow ». [82] 8 сентября 2017 года Бек выпустил сингл «Dear Life», за которым последовал официальный релиз «Up All Night» 18 сентября. [83] [84] Альбом Colors был выпущен на 13 октября 2017 года. Он был записан в студии соисполнительного продюсера Грега Курстина в Лос-Анджелесе, где Бек и Курстин сами играли почти на всех инструментах. [85] Экспериментальная поп-пластинка получила в целом положительные отзывы критиков. [86] 18 июля 2018 года Бек исполнил заглавный трек Colors и первый сингл «Wow» на The Late Show with Stephen Colbert . [87]
15 апреля 2019 года Бек выпустил сингл « Saw Lightning » , спродюсированный совместно с Фарреллом Уильямсом, из своего четырнадцатого студийного альбома Hyperspace . [88] Песня « Dark Places » вышла 6 ноября, а альбом — 22 ноября. [89]
25 сентября 2022 года Бек выпустил кавер на трек Нила Янга « Old Man » в поддержку игры Sunday Night Football . Трек был номинирован на премию « Грэмми» за лучшее рок-исполнение на 65-й церемонии вручения премии «Грэмми» позднее в 2022 году. [90] [91] Клип на этот трек будет выпущен 8 декабря 2022 года . На обложке Нил Янг опубликовал кадр из своего видеоклипа 1988 года на «This Note's For You», песню, направленную против коммерциализации, в знак протеста против кавера и рекламы. [93]
Позже, 10 февраля 2023 года, он выпустил песню «Thinking About You», свой первый оригинальный сольный трек после альбома Hyperspace 2019 года . Клип на этот трек будет выпущен 20 февраля 2023 года. На данный момент неизвестно, означает ли это, что в ближайшем будущем выйдет 15-й студийный альбом или нет. [94] Многие музыкальные критики отметили, что это звучит как возвращение к фолку Morning Phase и Sea Change . [95] [96] [94]
21 июня 2023 года Бек выпустил трек « Odyssey » вместе с французской поп-рок- группой Phoenix , которая вместе с Беком отыграла летний тур, который начался в августе и завершился в сентябре. [97] [98] [99] [100]
В 1999 году Бек участвовал в записи трибьют-альбома Брюса Хаака и Эстер Нельсон и их лейбла Dimension 5 Records. Альбом Dimension Mix , выпущенный в 2005 году, стал благотворительной организацией Cure Autism Now и был спродюсирован Россом Харрисом , одним из первых соавторов, который разработал обложку для Mellow Gold .
20 июня 2009 года Бек объявил, что начинает эксперимент под названием Record Club , в рамках которого он и другие музыканты будут за один день записывать кавер-версии целых альбомов. Первым альбомом, переплетенным Beck's Record Club, стал The Velvet Underground & Nico . С 18 июня клуб начал по вечерам в четверг публиковать каверы на песни с альбома, каждая со своим клипом. [101] 4 сентября 2009 года Бек анонсировал второй альбом Record Club, Songs of Leonard Cohen . В число участников входили MGMT , Девендра Банхарт , Эндрю Стокдейл из Wolfmother и Бинки Шапиро из Little Joy . [102] В третьем проекте Record Club Уилко , Файст , Джейми Лиделл и Джеймс Гадсон присоединились к Беку, чтобы сделать кавер на Skip Spence 's Oar . Первая песня «Little Hands» была размещена на сайте Бека 12 ноября 2009 года. [103] С тех пор The Record Club делала каверы на альбомы INXS и Янни .
19 июня 2009 года Бек анонсировал Planned Obsolescent, еженедельный диджейский сет, собираемый Беком или приглашенными ди-джеями. Вскоре после этого, 7 июля, Бек объявил, что на его веб-сайте будут представлены «расширенные неформальные беседы с музыкантами, художниками, режиссерами и другими людьми» в разделе «Нерелевантные темы». Затем, 12 июля, он добавил раздел под названием «Видеотека», который, по его словам, будет содержать «рекламные видеоролики каждого альбома, а также концертные клипы, выступления в телешоу и другие редкости». Также в 2009 году Бек сотрудничал с Шарлоттой Генсбур над ее альбомом IRM , который был выпущен в январе 2010 года. Бек написал музыку, стал соавтором текстов, а также спродюсировал и свел альбом. Главный сингл « Heaven Can Wait » — дуэт Бека и Генсбур. [104]
В конце февраля 2010 года было объявлено, что электронный исполнитель Tobacco of Black Moth Super Rainbow сотрудничал с Беком над двумя песнями, «Fresh Hex» и «Grape Aerosmith», из его будущего альбома Maniac Meat . Табакко рассказал, что при создании альбома Бек прислал ему вокальные партии и что на самом деле они никогда не встречались. [ нужна цитация ] В марте 2010 года Бек сообщил, что он продюсировал песни для нового альбома Джейми Лиделла Compass . [105] Летом 2010 года Бек написал песни для саундтрека к фильму «Сумерки. Сага: Затмение» , включая «Let's Get Lost» (дуэт с Bat for Lashes ), [106] и «True Blood» (саундтрек к оригинальному сериалу HBO, Vol. 2) с «Плохой кровью». [107] Он также написал песни для саундтрека к фильму Эдгара Райта «Скотт Пилигрим против мира» , который был выпущен в августе 2010 года. [108]
В 2011 году он сотрудничал с Сеу Хорхе над треком под названием «Tropicália (Mario C. 2011 Remix)» для благотворительного альбома Red Hot Organization Red Hot+Rio 2 , последовавшего за альбомом 1996 года Red Hot + Rio . Доходы от продаж будут пожертвованы на повышение осведомленности и деньги на борьбу со СПИДом/ВИЧ и связанными с ними медицинскими и социальными проблемами. [109]
В октябре 2011 года широко сообщалось, что Бек и продюсер Гектор Кастильо сотрудничали с американским композитором Филипом Глассом для создания альбома ремиксов на произведения композитора в честь его 75-летия. [110] [111] [112] [113] Альбом Rework Philip Glass Remixed был выпущен 23 октября 2012 года и получил признание критиков, и в нем Бек выступил как куратор и исполнитель. [114] [115] В частности, Pitchfork охарактеризовал 22-минутный вклад Бека в альбом «NYC: 73–78» как «фантазию… самое поразительное и оригинальное музыкальное произведение с именем Бека в и это первая новая работа, в которой его дух продержится еще дольше». [116] Размышляя о вкладе Бека в альбом, Гласс отметил, что он был «впечатлён новизной и свежестью многих идей». [117] Помимо своей работы в качестве исполнителя, Бек выступал в качестве куратора альбома, собрав вместе разнообразную коллекцию артистов, в том числе Амона Тобина , Тайондаи Брэкстона , Nosaj Thing и Memory Tapes , на чье творчество также повлияло Гласс. [118] [119] В декабре 2012 года в дополнение к альбому было выпущено интерактивное приложение для iPhone под названием «Rework_». [120] [121]
Бек написал три новые песни — «Cities», «Touch the People» и «Spiral Staircase» — для видеоигры Sound Shapes для PlayStation 3 , PlayStation 4 и PlayStation Vita . [122] Бек сотрудничал с двумя песнями для микстейпа Childish Gambino «Royalty» в 2012 году. [123] В 2014 году Бек сотрудничал с Сиа над песней «Moonquake Lake», которая вошла в саундтрек к фильму «Энни» 2014 года . [124]
В 2015 году Бек сотрудничал с бывшей группой Fun. Фронтмен Нейт Рюсс на сингле "What This World Is Coming To", который был одной из многих работ артиста, получившего премию "Грэмми", вошедших в его дебютный сольный альбом Grand Romantic , выпущенный в июне 2015 года. Он также сотрудничал с дуэтом электронной танцевальной музыки The Chemical Brothers. на своем альбоме Born in the Echoes , исполняя вокал, а также написав авторство трека "Wide Open", выпущенного в июле. [125] В 2016 году Бек сотрудничал с французской группой электронной музыки M83 , исполняя вокал для песни «Time Wind» из их альбома Junk . Он также был показан в «Tiny Cities» от Flume . Он также сотрудничал с Леди Гагой над песней «Dancin' in Circles» из ее альбома Joanne 2016 года . [126]
Также в 2016 году, во время выступления перед церемонией вручения премии «Грэмми» , Бек вместе с оставшимися в живых участниками группы Nirvana исполнил исполнение «The Man Who Sold the World» группы Nirvana как дань уважения Дэвиду Боуи , который умер всего в 1 год. месяцем ранее и Курт Кобейн , бывший солист группы Nirvana. [127] Бек и Нирвана снова объединились в 2020 году для сбора средств вместе с Сент-Винсентом и дочерью Дэйва Грола Вайолет Грол. [128]
В 2017 году Бек появился в отмеченном множеством наград фильме «Американские эпические сеансы» режиссера Бернарда МакМэхона . Он записал «14 рек, 14 наводнений» при поддержке госпел-хора вживую на первую электрическую систему звукозаписи 1920-х годов. [129]
В 2021 году Бек в сотрудничестве с Полом Маккартни записал свой хит-сингл «Find My Way» для альбома McCartney III Imagined .
В 2023 году Бек во второй раз сотрудничал с The Chemical Brothers над песней «Skipping Like a Stone». Это был четвёртый сингл с их альбома For That Beautiful Feeling .
В 2024 году Бек появился в песне «Boom Boom Back» группы Hinds . Песня из альбома группы Viva Hinds 2024 года . Позже, в июле того же года, Бек также принял участие в песне Орвилла Пека «Death Valley High» из альбома последнего Stampede . Также был снят видеоклип на эту песню, в котором приняли участие два музыканта, а также трансвестит Джиджи Гуд и актриса Шэрон Стоун .
Музыкальный стиль Бека считался альтернативным [130] и инди . [131] Он сам играл на многих инструментах в своей музыке. [132] Бек также сделал несколько ремиксов для коллег-исполнителей, в частности Дэвида Боуи и Бьорк . Известно, что он синтезирует в своей музыке несколько музыкальных элементов, включая фолк , психоделию , электронную музыку , кантри , латиноамериканскую музыку , хип-хоп , фанк , соул , блюз , шумовую музыку , джаз , арт-поп и многие виды рока. [133] [134] Из-за этого нетрадиционного подхода Бека называют постмодернистским музыкантом. [135] Он также использовал музыку Лос-Анджелеса в качестве ориентира в своих песнях. [133]
Pitchfork Media аплодировали Midnite Vultures , говоря: «Бек чудесно сочетает Prince , Talking Heads , Paul's Boutique , ' Shake Your Bon-Bon ' и Mathlete на Midnite Vultures , его самом последовательном и игривом альбоме». В обзоре отмечалось, что его смесь «тупого благочестия и двусмысленных намерений» помогла альбому. [136] Песня Бека под названием «Гарри Партч», дань уважения одноименному композитору и его «телесной» музыке, использует 43-тоновую шкалу Парча . [137]
В 1998 году художественное сотрудничество Бека с его дедом Элом Хансеном было представлено на выставке под названием «Бек и Эл Хансен: игра со спичками», на которой были представлены сольные и совместные коллажи , ассамбляжи, рисунки и поэтические произведения. [138] Выставка гастролировала из Художественного музея Санта-Моники в галереи Нью-Йорка и Виннипега , Манитоба. Бек выбрал Виннипег из-за семейных связей, поскольку его дедушка обеспечил стабильность их семье, работая кондуктором трамвая в Виннипеге. [139] Каталог выставки был опубликован издательством Plug in Editions/Smart Art Press. [140]
Говорят, что девятилетние отношения Бека с дизайнером Ли Лаймон и их разрыв вдохновили его на создание альбома Sea Change 2002 года . [141] Большую часть песен для альбома он написал через неделю после распада. [142] В апреле 2004 года Бек женился на актрисе Мариссе Рибизи , сестре-близнеце актера Джованни Рибизи , незадолго до рождения сына. [143] [144] Их дочь родилась в 2007 году. [58] Бек подала на развод с Рибизи 15 февраля 2019 года. [145] Их развод был завершен 3 сентября 2021 года. [146]
Бек называл себя одновременно евреем [7] и саентологом , но больше не идентифицирует себя как последний. [147] [148] Через своих родителей он большую часть своей жизни занимался саентологией; его бывшая жена Марисса также является саентологом во втором поколении. [149] Впервые он публично признал свою принадлежность к журналу New York Times Magazine 6 марта 2005 года. [38] [10] Дальнейшее подтверждение пришло в интервью газете Sunday Tribune в июне 2005 года, где он заявил: « Да, я саентолог. Мой отец был саентологом около 35 лет, поэтому я вырос в нем и вокруг него». Несмотря на это, Бек опроверг предыдущие сообщения о том, что он является саентологом, в интервью газете Sydney Morning Herald в ноябре 2019 года и сказал: «Я думаю, что существует ошибочное представление о том, что я саентолог. Я не саентолог. любая связь или принадлежность к нему». [148] Он добавил, что «я вырос в условиях празднования еврейских праздников и считаю себя евреем». [150]
Мать Бека — художница/писательница/исполнительница Биббе Хансен , бывшая сотрудница «Фабрики» Энди Уорхола . [151] [152] Его братья и сестры — художник по волокну Ченнинг Хансен (родился в 1972 году в Лос-Анджелесе) [153] и поэт Рейн Уиттакер. [154] [151]
Бек получил травму позвоночника во время съемок клипа на песню « E-Pro » 2005 года. Инцидент был достаточно серьезным, чтобы сократить его гастрольный график на несколько лет, но с тех пор он выздоровел. [69] [155]
В панк-рок-мюзикле 1986 года «Население: 1» главную роль сыграл Томата дю Пленти из «Крикунов» , а молодой Бек сыграл небольшую молчаливую роль. [156] Бек также появляется в «Южанке» (2001), американском независимом фильме Стива Хэнфта и Росса Харриса. [157]
Бек семь раз выступал в программе Saturday Night Live . Во время выступления в 2006 году в эпизоде с Хью Лори Бека сопровождали куклы, которые использовались на сцене во время его мирового турне. Он дважды появлялся в роли самого себя в программе «Субботним вечером в прямом эфире» : один в скетче о медицинской марихуане, а другой в пародии на канал VH1 « За музыкой» , в которой фигурировали «Толстяк Альберт и банда на свалке». [158] Бек озвучил самого себя в анимационном шоу Мэтта Грёнинга « Футурама » в эпизоде « Bendin' in the Wind ». [159] Он выступал в 10-й серии четвертого сезона «Шоу Ларри Сандерса» , в котором продюсер Арти ( Рип Торн ) назвал его « деревенским деревенщиной из космоса». [160] Он также очень кратко озвучил в мультфильме 1998 года «Ох уж эти детки » [161] и сыграл главную роль в роли самого себя в эпизоде 1997 года сериала « От побережья космических призраков до побережья» под названием «Эдельвейс». [162]
22 января 2010 года Бек появился в последнем эпизоде The Tonight Show с Конаном О'Брайеном в качестве резервного гитариста в исполнении Уилла Феррелла " Free Bird " группы Lynyrd Skynyrd вместе с гитаристами ZZ Top Билли Гиббонсом и Беном Харпером. и сам О'Брайен на гитаре. [163] [164] 1 марта 2014 года Бек был музыкальным гостем в эпизоде Saturday Night Live, который вел Джим Парсонс . Бек также появился в роли самого себя в фильме 2017 года «Круг» , исполнив музыкальное исполнение песни «Dreams».
Цифры и признание критиков совпали: сегодня «Guero» Бека вошел в список 200 лучших альбомов на втором месте, что представляет собой рекордный рекорд продаж для трехкратного обладателя Грэмми.
Развод музыканта с женой Мариссой Рибизи был завершен 3 сентября, более чем через два года после того, как он впервые подал на развод в феврале 2019 года после почти 15 лет брака.
«Да, я саентолог», — резюмирует Бек…