Франсуаза Мадлен Арди ( фр. Françoise Madeleine Hardy ; 17 января 1944 — 11 июня 2024) — французская певица и автор песен, известная исполнением меланхоличных, сентиментальных баллад. Харди приобрела известность в начале 1960-х годов как ведущая фигура французской музыки йе-йе и стала культурной иконой во Франции и за рубежом. Помимо родного французского языка, она также пела на английском, итальянском и немецком языках. Её музыкальная карьера длилась более 50 лет, было выпущено более 30 студийных альбомов .
Родившаяся и выросшая в 9-м округе Парижа , Харди дебютировала в музыкальном плане в 1962 году на французском лейбле Disques Vogue и сразу же добилась успеха с песней « Tous les garçons et les filles ». Отойдя от своих ранних рок-н-ролльных влияний, она начала записываться в Лондоне в 1964 году, что позволило ей расширить свое звучание с такими альбомами, как Mon amie la rose , L'amitié , La maison où j'ai grandi и Ma jeunesse fout le camp.... В конце 1960-х и начале 1970-х годов она выпустила Comment te dire adieu , La question и Message personnel . В этот период она работала с такими авторами песен, как Серж Генсбур , Патрик Модиано , Мишель Берже и Катрин Лара . В период с 1977 по 1988 год она работала с продюсером Габриэлем Яредом над альбомами Star , Musique saoûle , Gin Tonic и À suivre . Её альбом 1988 года Décalages был объявлен её последним альбомом, хотя она вернулась восемь лет спустя с Le danger , который переосмыслил её звучание как более жёсткий альтернативный рок . Её следующие альбомы 2000-х годов — Clair-obscur , Tant de belles choses и (Parenthèses...) — увидели возвращение к её мягкому стилю. В 2010-х годах Харди выпустила свои последние три альбома: La pluie sans parapluie , L'amour fou и Personne d'autre .
Помимо музыки, Харди получила роли второго плана в фильмах «Замок в Шведской губернии» , «Бал сердца » и американском фильме « Гран-при» . Она стала музой для таких модельеров, как Андре Курреж , Ив Сен-Лоран и Пако Рабанн , а также сотрудничала с фотографом Жаном-Мари Перье . Харди построила карьеру астролога , много писав на эту тему с 1970-х годов. Она также была автором художественной и научно-популярной литературы с 2000-х годов. Ее автобиография « Le désespoir des singes... et autres bagatelles » стала бестселлером во Франции.
Как публичная личность, Харди была известна своей застенчивостью, разочарованием в жизни знаменитостей и самоуничижительным отношением, которые приписывались ее борьбе с тревогой и неуверенностью на протяжении всей жизни. Она вышла замуж за французского певца и автора песен Жака Дютрона в 1981 году. Их сын Томас также стал музыкантом. Харди остается одной из самых продаваемых певиц в истории Франции и продолжает считаться важной и влиятельной фигурой как во французской поп- музыке, так и в моде. В 2006 году она была награждена Grande médaille de la chanson française , почетной наградой, присуждаемой Académie française , в знак признания ее карьеры в музыке. Харди умерла от рака в Париже в июне 2024 года в возрасте 80 лет.
Франсуаза Мадлен Арди родилась 17 января 1944 года в клинике Марии-Луизы в 9-м округе Парижа в оккупированной немцами Франции во время Второй мировой войны . [1] Она родилась во время воздушного налета , и окна клиники взорвались. [2] Она связывала рождение в этой жестокой обстановке со своим «ненормально тревожным темпераментом» во взрослом возрасте. [2] Ее младшая сестра Мишель родилась восемнадцать месяцев спустя [3] и их мать, Мадлен Арди ( ок. 1921–1991 [1] ), которая происходила из обычной семьи, воспитывала Франсуазу и Мишель как мать-одиночка . [3] Ее отец, Этьен Диллард, был женатым мужчиной из богатой семьи. Он мало помогал им материально и отсутствовал в их воспитании, [3] [4] навещая детей только пару раз в год. [5] Мать Харди воспитывала своих дочерей в строгости в скромной квартире на улице д'Омаль в 9-м округе. [3] У Харди было несчастливое и проблемное детство [5], и в основном она занималась уединенными занятиями, такими как чтение, игра в куклы или прослушивание радио. [6]
По настоянию отца девочки пошли в католическую школу Institution La Bruyère под опеку монахинь -тринитариев . [1] Социально-экономический разрыв между Харди и ее одноклассниками был источником пожизненной неуверенности. [3] Ее психическое здоровье ухудшилось из-за ее бабушки по материнской линии, [1] [3], которая «неоднократно говорила [ей], что [она] непривлекательна и очень плохой человек». [7] В период с 1952 по 1960 год Харди и ее сестра каждое лето отправлялись в Австрию изучать немецкий язык, чему их поощрял новый любовник ее матери, австрийский барон . [8] Ее отец играл на пианино, и Харди познакомили с уроками игры на фортепиано в очень раннем детстве, которые она бросила после того, как испытала страх сцены, когда ее потребовали выступать на сцене в Salle Gaveau . [9]
В 16 лет Харди закончила среднее образование и получила степень бакалавра . [9] В ознаменование этого события отец спросил ее, какой подарок она хотела бы получить, и она выбрала гитару, на которой начала петь свои собственные песни. [9] Следуя наставлениям матери, она поступила в Парижский институт политических исследований, будучи еще подростком, [9] но, посчитав это слишком сложным, она покинула институт и поступила в Сорбонну , чтобы изучать немецкий язык. [10] Харди использовала оставшееся после курсов время для сочинения песен [9] и начала выступать на небольшой площадке, где она играла каждый четверг «перед аудиторией пенсионеров». [10] Примерно в это же время она прошла прослушивание на лейбле звукозаписи Pathé-Marconi , увидев объявление в France-Soir . [10] Ее отвергли, но она была рада, что удерживала внимание директоров дольше, чем ожидала. [10] Она также почувствовала воодушевление, услышав записанный голос, который она нашла «менее фальшивым и дрожащим, чем [она] боялась». [9]
Харди обратилась в Philips Records и ей порекомендовали брать уроки вокала. [10] В 1961 году она прошла прослушивание в Le Petit Conservatoire de la chanson , школе для исполнителей, которая транслировалась по радио и телевидению. [10] [11] Руководитель программы, Мирей Хартюш , была известна своей избирательностью. Однако она увидела, как Харди вошла в класс, и сразу же приняла ее, прежде чем она научилась играть. [10] У них сложились «отношения матери и дочери» и дружба, основанная на взаимном уважении. [10]
14 мая 1961 года Харди прошла прослушивание на французском лейбле Disques Vogue . [12] Её внешность привлекла внимание звукорежиссёра Андре Бернота, который посчитал, что она «сделает хорошую обложку для пластинки», и предложил научить её музыкальной теории, чтобы улучшить её чувство ритма. [12] Позже Бернот записал с ней четырёхдорожечное демо , которое он представил директору лейбла Жаку Вольфсону. [12] Вольфсон искал певицу для записи «Oh oh chéri», франкоязычной версии песни Бобби Ли Траммелла «Uh Oh», [9] [12] и после прослушивания Харди Вольфсон предложил ей однолетний контракт, [9] который она подписала 14 ноября 1961 года. [12]
Узнав о новой сделке Харди со звукозаписывающей компанией, Хартух представил ее на телешоу Petit Conservatoire 6 февраля 1962 года. [5] [13] Харди исполнила свою оригинальную песню «La fille avec toi» на гитаре, после чего ее спросили, что означает англоязычное «yeah! yeah!» в ее текстах. [13] [9] Транслитерация « yé-yé » была позже популяризирована социологом Эдгаром Мореном в статье, опубликованной в Le Monde 7 июля 1963 года, в которой он анализировал зарождающуюся молодежную поп-музыку. [14] [15] Феномен yé-yé был придуман радиопрограммой Salut les copains , созданной Даниэлем Филипакки , и ее журналом с тем же названием . [14] [16]
Vogue выпустил первый мини-альбом Харди в мае 1962 года, в который вошли «Oh oh chéri» вместе с ее композициями «Il est parti un jour», «J'suis d'accord» и сентиментальной балладой « Tous les garçons et les filles ». [17] В начале октября Харди сняла черно-белый видеоклип на песню «Tous les garçons et les filles», режиссером которого стал Пьер Бадель, и который появился в телешоу Toute la chanson . [12] Песня была выбором Харди, а также продюсера шоу Андре Сальве, несмотря на нежелание Вольфсона продвигать ее. [12] Харди была представлена более широкой аудитории 28 октября, когда клип был повторно показан во время рекламной паузы в телевизионной трансляции результатов референдума о президентских выборах . [4] [18] [19] Песня мгновенно стала популярной среди молодежи во Франции, особенно среди девочек-подростков, и широко транслировалась на радиостанциях, начиная с Europe n° 1. [ 17] «Tous les garçons et les filles» была еще более популяризирована музыкальным клипом Scopitone , снятым Клодом Лелушем . [19]
Vogue быстро выпустил еще два EP с песнями Харди. Позже они были скомпилированы, с первым EP для ее дебютного студийного альбома, который стал известен как Tous les garçons et les filles . [20] Во Франции формат LP изначально был воспринят со скептицизмом [21] и первая серия альбомов Харди представляла собой сборники ранее выпущенных четырехдорожечных 7-дюймовых пластинок , [22] формат, известный как «super 45 [rpm]». [9] [20] Большинство ее полноформатных записей были выпущены без названия, только с ее именем на обложке, и они стали известны по названию самой популярной песни сборника. [23] [24] Дебютный студийный альбом Харди был награжден Trophée de la Télévision и престижной наградой Grand Prix du Disque, присуждаемой Академией Шарля Кро . [20] К началу 1963 года во Франции было продано 500 000 экземпляров «Tous les garçons et les filles» [25] , а в последующие месяцы общее количество выросло до 2,5 миллионов. [19]
Синглы Харди «J'suis d'accord», «Le temps de l'amour» и «Tous les garçons et les filles» возглавили французский чарт синглов в конце 1962 и начале 1963 года. [26] Она подписала новый пятилетний контракт с Vogue и соглашение с Editions Musicales Alpha, созданным Вольфсоном. [19] Она познакомилась с Мишелем Бурдэ, молодым дизайнером, недавно открытым Шарлем Азнавуром , [27] который создал первый портрет Франсуазы Арди. (Который Харди, соблазненный искусством, приобрел.) [ необходимо разъяснение ] [28] Другой сингл под названием « L'amour s'en va » достиг 5-го места во французских чартах в июне 1963 года. [29] В октябре Харди выпустила свой второй студийный альбом Le premier bonheur du jour . [15] В том же месяце она получила премию Эдисона «Молодежь» на Большом гала-вечере в Схевенингене, Нидерланды. [20] Трофей ей вручил автор Годфрид Боманс , который похвалил ее как «креативного художника», который знал, как навязать «свой собственный стиль, не пытаясь подражать американцам». [20]
Будучи ведущей фигурой увлечения йе-йе, Харди оказалась в авангарде французской музыкальной сцены и стала самой экспортируемой певицей страны. [5] Начиная с 1963 года, переведённые перезаписи «Tous les garçons et les filles» экспортировались на итальянский, немецкий и англоязычные рынки. [25] Первой нефранкоязычной страной, в которой певица добилась успеха, была Италия, где песня стала «Quelli della mia età» и была продана тиражом 255 000 копий. Она возглавляла чарт синглов с апреля по октябрь, опустившись на второе место с июля по август после «Cuore» Риты Павоне . [30] В конце лета в Милане она записала новые песни , [30] которые были включены в итальянский релиз Françoise Hardy canta per voi in italiano . [31] Сингл «L'età dell'amore» / «E all'amore che penso» также возглавил итальянские чарты. [30]
В 1963 году Харди отправилась в Лондон, чтобы записать новую музыку. [7] В разгар британского вторжения Харди стремилась модернизировать свою музыку, [32] решив оставить низкое качество французских студий и звукорежиссеров и записывать свои песни на студиях Pye Records . [33] Работая с продюсером Тони Хэтчем в феврале 1964 года, она записала EP, который включал кавер-версию « Catch a Falling Star » и три адаптации ее хитов «Find Me a Boy» («Tous les garçons et les filles»), «Only Friends» («Ton meilleur ami») и «I Wish It Were Me» («J'aurais voulu»). [30] Английская публика изначально предпочитала ее записи на французском языке, [30] а «Tous les garçons et les filles» вошла в UK Singles Chart 1 июля 1964 года под номером тридцать шесть. [34]
Её англоязычный сингл 1965 года « All Over the World » стал хитом в Великобритании, попав в двадцатку лучших и оставаясь в чартах в течение пятнадцати недель. [35] Он также имел успех в Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии, [32] что сделало его, возможно, самой популярной записью певицы среди англоязычной аудитории. [35]
В 1965 году Харди вылетела в Нью-Йорк, чтобы подписать контракт с Kapp на распространение своих записей в Соединенных Штатах. [36] Лейбл выпустил ее дебютный студийный альбом под названием The "Yeh-Yeh" Girl From Paris! и сингл "However Much", английскую версию ранее выпущенного трека "Et même..." [36] Был выпущен немецкоязычный альбом In Deutschland , содержащий пять оригинальных композиций и переведенные версии ее предыдущих песен. [36] Самым популярным треком в Германии стал "Frag' den Abendwind", который оставался в национальном чарте синглов в течение двадцати четырех недель. [36]
12 апреля 1966 года Харди был среди сорока шести исполнителей, которые приняли участие в групповой фотографии, сделанной Жаном-Мари Перье для Salut Les Copains. Изображение стало символом эпохи йе-йе и стало известно во Франции как «фотография века» (фр. photo du siècle ). [4] [37]
Начиная с конца 1967 года, Харди приняла предложение Вольфсона выпускать свои записи через свою собственную продюсерскую компанию Asparagus, хотя Vogue продолжала их распространять. [38] Позже она пожалела об этом решении, вспоминая в 1999 году: «Генеральный директор Vogue Леон Каба также был в этой продюсерской компании, и вместе они владели большинством акций. Это привело к множеству судебных исков о преследованиях». [38] Ее седьмой французский альбом Ma jeunesse fout le camp , первый, выпущенный под лейблом Asparagus, был выпущен в ноябре 1967 года. [38]
По совету английского продюсера Ноэля Роджерса Харди записала свой второй англоязычный альбом весной 1968 года, известный по-разному: En anglais , The Second English Album , Will You Love Me Tomorrow и Loving , в зависимости от страны. [39]
В 1968 году Харди выпустила французский кавер-версию песни Веры Линн «It Hurts to Say Goodbye» под названием « Comment te dire adieu » на одноимённом альбоме . Французские тексты песен были написаны Сержем Генсбуром , и песня стала одним из самых успешных её релизов. [40]
.jpg/1280px-Francoise_Hardy_(1969).jpg)
В 1970 году она порвала с лейблом и подписала трёхлетний контракт с Sonopresse , дочерней компанией Hachette . [41] Она также создала новую продюсерскую компанию Hypopotam и основала собственную музыкальную издательскую компанию Kundalini. [41] Харди получила большие авансы от Sonopresse, что позволило ей финансировать свои собственные проекты. [42] Она описала этот период как «самое счастливое время», так как теперь она могла работать над своей музыкой независимо. [41] Этот переходный период в её карьере начался с выпуска в 1970 году нескольких сборников , включая французский Françoise , а также студийных альбомов One-Nine-Seven-Zero , записанных на английском языке, и Träume , её последнего немецкоязычного релиза. [41]
Её первым французским студийным альбомом, выпущенным под лейблом Hypopotam, был Soleil , выпущенный весной 1970 года. [43] В нём приняли участие многочисленные аранжировщики, включая Бернара Эстарди, Жан-Клода Ванье , Жан-Пьера Сабара, Мика Джонса , Сен-Пре , Саймона Напье-Белла и Томми Брауна из Nero and the Gladiators . [44] [45] Летом 1970 года Харди выпустила свой предпоследний сингл на итальянском языке «Lungo il mare», написанный Джузеппе Торребруно, Луиджи Альбертелли и Донато Ренцетти. [43] И этот, и следующий итальянский сингл, в который вошли переведённые версии «Soleil» («Sole ti amo») и «Le crabe» («Il granchio»), оказались неудачными. [43] Она также впервые записала на испанском языке, для сингла, который содержал переведенные версии «Soleil» («Sol») и «J'ai coupé le téléphone» («Corté el teléfono»). [43] [46] Весной 1971 года Харди выпустила сингл певца и автора песен Патрика Девера «T'es pas poli», будучи впечатленной его выступлениями в Café de la Gare в Париже. [42] [43] Девер и Харди исполнили песню на нескольких телевизионных шоу, чтобы прорекламировать ее, но она не имела успеха. [42]
В 1970 году Харди встретил Туку (Валениза Загни да Силва), бразильскую певицу и гитаристку, живущую в Париже, и они стали близкими друзьями. [42] [47] Харди записала альбом с Тукой после посещения Международного фестиваля Canção в Рио-де-Жанейро и открытия музыки Бразилии [24] [42] [48] Это был первый раз в ее карьере, когда она работала над материалом с другим автором песен, прежде чем отправиться в студию. Она также смогла принять участие в выборе аранжировок струнных. [42] Получившийся альбом La question был выпущен 16 октября 1971 года [49] и продвигался с синглами «Le martien», [50] «Même sous la pluie» [51] и «Rêve». [52] Несмотря на признание французской прессы, [5] [53] альбом не имел успеха. [48] [54]
После неудачного коммерческого успеха La question Харди перешла к другому звучанию и привлекла британского аранжировщика Тони Кокса для продюсирования своего следующего альбома. [42] Известная как Et si je m'en vais avant toi , L'éclairage или, в отсылке к обложке, «The Orange Album», пластинка была выпущена в ноябре 1972 года и продвигалась через сингл «La berlue» (вышедшего ранее в июне). [55] Закончив Et si je m'en vais avant toi , Харди и Кокс записали англоязычный альбом If You Listen , в который вошли кавер-версии малоизвестных американских и британских песен. [42] Когда контракт Харди с Sonopresse истёк, он не был продлён. [56]
Около 1972 года Харди наняла автора песен и продюсера Мишеля Берже, впечатлившись его работой с Вероник Сансон [57] [56] Он написал две из двенадцати песен пластинки, « Message personnel » и «Première rencontre», и нашёл остальные десять, хотя Харди чувствовала, что они были слабыми. [57] После периода творческой независимости она снова обнаружила себя работающей по напряжённому графику требовательного продюсера. [58] Позже она описала Берже как «человека, который спешит, у которого тысяча дел, тысяча дел, о которых нужно подумать, тысяча людей, которых нужно увидеть». [58] Запись альбома состоялась в июле 1973 года, вскоре после того, как Харди родила сына Томаса Дютрона . [57] Message personnel был выпущен в том же году на Warner Bros. Records , [59] с которым Харди подписал трёхлетний контракт, [56] и имел коммерческий и критический успех. [5] Его заглавный трек возобновил карьеру певца во Франции. [58] Она продвигала альбом, появляясь на французских телешоу, включая Dimanche Salvador , Sports en fête , Top à , La Une est à vous , Midi trente , Minuit chez vous , Tempo , Averty's Follies и Domino . [58]
Харди написала десять песен с общей темой для следующего альбома, [60] [61] а ее подруга Кэтрин Лара положила слова на музыку. Она также работала с Жан-Пьером Кастеленом и Жераром Кавчински (с которым она работала над персоналом Message ), Андре Жорже и Мишелем Сиви. [61] Спродюсированный Хьюзом де Курсоном , концептуальный альбом Entr'acte был выпущен в ноябре 1974 года и продвигался через песни «Ce soir», «Je te cherche» и «Il ya eu des nuits». [61] Это был коммерческий провал [62] , и Харди сделала перерыв в музыке, чтобы посвятить больше времени воспитанию своего ребенка. Она выпустила два сингла в 1975-76 годах. [5] [61] Первым был «Que vas-tu faire?» Жана-Мишеля Жарра , поддержанный «Le compte a rebours» [63], который продавался плохо. [62] [61] Второй была «Femme parmi les femmes», музыкальная тема из фильма Клода Лелуша «Si c'était à refaire », включающая слова Пьера Бару и музыку Фрэнсиса Лая . [61]
Около 1976 года Бергер снова связался с Харди, желая подписать с ней контракт на его новом лейбле Apache, и она отправила ему песни «Ton enfance», «Star» и «L'impasse». [62] Бергер предложил выпустить альбом ее песен с композициями, структурированными вокруг объединяющей концепции, но Харди отказался и подписал трехлетний контракт с Pathé-Marconi . [64]
Для Star 1977 года , своего первого альбома, выпущенного на лейбле Pathé-Marconi, Харди привлекла Габриэля Яреда в качестве продюсера и аранжировщика. [64] «Лоскутный альбом» содержал шесть треков, написанных Харди, и песни, написанные Сержем Генсбуром , Уильямом Шеллером , Кэтрин Ларой, Люком Пламондоном , Роланом Винсентом и Мишелем Жонасом . [64] Поначалу отношения Харди с Яредом были напряженными [64], и Star записывался в «напряженной атмосфере», за что она получила прозвище «снежная королева». [5] [65] По словам Фредерика Кинонеро, «певица посчитала необходимым немедленно развеять любое недопонимание, физическое или сентиментальное, прежде чем они будут объединены в верную дружбу». [64] Star имел коммерческий успех, который вернул Харди в центр внимания СМИ и познакомил ее с ее творчеством новое поколение молодых людей. [5] Несмотря на напряженные отношения в студии звукозаписи, Харди и Яред продолжали работать вместе почти шесть лет и записали пять альбомов. [5] [64] В 1991 году певица вспоминала свой опыт работы с продюсером:
[Яред] требователен… как в работе, так и в дружбе. Он оказал на меня большое влияние. Пять альбомов, которые мы сделали вместе, были нелегкими… но я считаю, что это был один из величайших шансов в моей жизни снова обрести себя под руководством музыканта такого масштаба. [64]
Следующий альбом Харди 1978 года Musique saoûle включал композиции Яреда, Алена Голдштейна и Мишеля Йонаса. [66] Альбом изменил музыкальное направление Харди на более танцевальное и имел коммерческий успех, чему способствовала популярность заглавного сингла «J'écoute de la musique saoûle», особенно в его расширенной ремиксовой версии. [67] Musique saoûle продвигался с помощью телевизионных выступлений, которые показывали певицу, «неловко» исполняющую трек среди танцующей толпы. [67] В 1980 году Яред и соавтор Бернар Илус придали ее следующему альбому Gin Tonic еще более коммерческий стиль. [67] Обложка альбома, сфотографированная сотрудником Façade , французского журнала, созданного по образцу журнала Энди Уорхола Influence, представляла «неистово современный» образ певицы [67] , а Gin Tonic рекламировался синглами «Jazzy rétro Satanas» и «Juke-box». [67] Следующий альбом Харди, À suivre, был выпущен в апреле 1981 года на лейбле Flarenasch в нарушение ее контракта с Pathé-Marconi [68] и включал в себя новый набор соавторов, среди которых Яред привлек композиторов Луи Шедида , Пьера Гросколаса, Жан-Клода Ванье, Мишеля Бернхолка , Даниэля Перро, Жан-Пьера Буртайра и Этьена Рода-Жиля . [68] À suivre был раскручен с помощью синглов «Tamalou» и «Villégiature». [68] Следующий альбом, Quelqu'un qui s'en va, был выпущен весной 1981 года и имел обложку, сфотографированную Сержем Генсбуром. [69] Décalages, выпущенный 2 мая 1988 года, [70] был раскручен как последний альбом Харди. Он имел коммерческий успех и получил статус золотого за продажу 100 000 копий. [70]
В 1990 году Харди написала « Fais-moi une place » для Жюльена Клерка , и песня была включена в его одноимённый альбом. [4] Харди возобновила свою музыкальную карьеру в 1990-х годах, подписав контракт с Virgin Records в декабре 1994 года. [4] В 1995 году Харди сотрудничала с английской группой Blur для французской версии « To the End », записанной в студии Abbey Road . [71] Она была включена в качестве би-сайда к синглу группы « Country House ». [72]
В 1997 году Харди сотрудничал с французским дуэтом Air над треком «Jeanne», би-сайдом их макси-сингла « Sexy Boy ». [73]
В 2005 году Харди получила награду «Артистка года» за свой альбом «Tant de belles Chooses» на фестивале Victoires de la Musique . В 2006 году она получила Большую медаль французского шансона , присуждаемую Французской академией в знак признания ее музыкальной карьеры. [74]
В 2012 году Харди отпраздновала свой 50-летний юбилей в музыке, выпустив свой первый роман и альбом под названием L'Amour fou . [75] К тому времени у певицы диагностировали рак гортани, и она заявила, что это будет ее последний альбом, но вернулась почти пять лет спустя с релизом Personne d'autre в 2018 году . [76]
В марте 2021 года Харди объявила, что больше не может петь из-за лечения рака. [77]
.jpg/1280px-Francoise_hardy_grand_prix_(cropped).jpg)
У Харди были роли в кино, но она не занялась серьезной карьерой актрисы и не хотела этого делать. [78] [79] Она неохотно согласилась на актерскую работу, предложенную ей в 1960-х годах по совету Жана-Мари Перье. [78] Хотя ей нравилась идея работать с известными режиссерами, она все же предпочитала музыку кино. [80]
В 1963 году Харди дебютировала в кино в роли Офелии в фильме Роже Вадима « Замок в замше» . [78] [81] Перед тем, как утвердить её на роль, Вадим проверил актёрские способности Харди, поручив ей прочесть любовные письма Сесиль де Роггендорф Джакомо Казанове . [82] Во время съёмок «Замка в замше » Вадим высмеивал Харди за её «бесконечную апатию», которая ознаменовала «начало её страха перед съёмками и кинобизнесом в целом». [33] В качестве рекламы фильма Харди посетила Каннский кинофестиваль , где она надела чёрное пальто от Пьера Кардена . [82]
После камео в фильме «Что нового, кошечка? » [33] Харди получила роль в фильме Жана-Даниэля Полле 1966 года «Бал в сердце» , который снимался на натуре на отдаленном греческом острове. [78] Ей не понравился этот опыт, она сказала: «через день или два я поняла, что режиссер был безнадежно плох, а его фильм был катастрофой». [78] Развивая свой успех в музыкальной карьере в Италии, Харди появлялась в качестве исполнителя в фильмах musicarelli , включая «I ragazzi dell'Hully Gully» (1964), [83] «Questo pazzo, pazzo mondo della canzone» (1965), [84] «Altissima pressione» (1965) и «Europa canta » (1965). [85] В 1968 году она появилась в телевизионном спецвыпуске «Монте-Карло: C'est La Rose» , ведущим которого была Грейс Келли . [85]
Американский режиссер Джон Франкенхаймер заметил Харди, когда она выходила из лондонского клуба, и подумал, что она идеально подойдет для его фильма «Формула-1» «Гран-при» (1966). [86] Несмотря на то, что актерская карьера его не интересовала, Харди согласилась на роль, потому что она хорошо оплачивалась. [87] Она сыграла эпизодическую роль в фильме Жана-Люка Годара 1966 года «Мужское и женское» в образе от Андре Куррежа с ног до головы . [88] В 1969 году она снялась в телевизионном фильме «Человек, который приглянулся Шер» вместе с Эдди Митчеллом . [89] В 1970-х годах она ненадолго появилась в фильмах Жан-Клода Лорда « Голуби » (Les Colombes) (1972) [90] и Клода Лелуша « Если бы мне пришлось повторить всё заново» (Si c'était à refaire) (1976). [91]
Я считаю, что эта человеческая наука ограничена предоставлением информации об одном из многих факторов, которые обуславливают нашу жизнь, о том, который связан с ритмами нашей солнечной системы. Она просто позволяет нам ориентироваться и определять, насколько это возможно, различные фазы нашего развития, которые зависят от гораздо большего количества факторов, чем просто планетарные циклы и конфигурации, и не обязательно переводится в термины конкретных событий и результатов.
— Харди о своем недоверии к большинству астрологов и «предсказательной астрологии», 2008. [92]
Харди также построила карьеру астролога , много писав на эту тему. Она присоединилась к так называемой «кондиционалистской» школе мысли , изложенной Жан-Пьером Никола в его книге 1964 года « La condition solaire», которая предложила непредсказательный характер для этой дисциплины и сказала, что ее следует использовать, принимая во внимание другие факторы, такие как наследственные, образовательные и социально-культурные детерминанты. [93] [94]
Харди впервые заинтересовалась этой темой после консультации с астрологом Андре Барбо в середине 1960-х годов. [92] Она посещала публичные курсы, научилась составлять натальную карту и прочитала много специализированных книг, прежде чем встретила Катрин Обье, которая порекомендовала Харди своего учителя. [92] Харди два года обучалась традиционной астрологии у мадам Годфруа в Париже. [92] Она стала более преданной астрологии после встречи с Николой в 1974 году, который попросил ее принять участие в новом журнале, который он разрабатывал. [92] Певица описала Николу как «лучшего астролога в мире» [95] и написала: «[он] посвятил меня в разумное понимание астрологии и обучил меня использовать ее вместе с ним в меру моих способностей». [92] Помимо астрологии, Харди была посвящена в чтение Таро Марселя Алехандро Ходоровски . [96] В дополнение к своим астрологическим знаниям она также посещала курсы графолога Жермен Трипье, декана Французского общества графологии. [96]
Между сессиями записи альбома Gin Tonic в 1979 году Харди сотрудничала с Tchou Editions в серии книг о знаках зодиака и работала над книгой, посвященной Деве [97] вместе с коллегой-астрологом Беатрис Генен. [97] Она также сотрудничала с журналом Quinze Ans . [67] В конце 1980 года Пьер Лескюр с радиостанции RMC попросил Харди предоставить ежедневный гороскоп и еженедельное шоу. [97] В 1982 году Харди начала новую еженедельную передачу под названием Entre les lignes, entre les signes , в которой она брала интервью у кино- или музыкального деятеля, используя его натальную карту, а графолог Энн-Мари Симмонд, чьи курсы посещала Харди, составила психологический портрет, используя его почерк. [96] Сборник интервью и профилей был опубликован RMC в 1986 году. [98] [65]
В 1990 году Харди продолжила свою астрологическую работу, написав статьи в швейцарской газете Le Matin и ведя еженедельную рубрику в программе Тьерри Ардиссона Télé Zèbre на канале Antenne 2. [ 99] 7 мая 2003 года Харди опубликовала книгу Les rythmes du zodiaque, на написание которой ушло более двух лет, и которую она намеревалась сделать «книгой, которая позволит мне внести свой небольшой вклад в современную астрологию». [100]
В последние годы жизни Харди стала автором художественной и научно-популярной литературы . Она также написала автобиографию Le désespoir des singes... et autres bagatelles (Отчаяние обезьян и другие мелочи), которая была опубликована 9 октября 2008 года. Она была продана тиражом 250 000 экземпляров и стала бестселлером во Франции. [101] Книга была переведена и опубликована на испанском языке независимым издательством Expediciones Polares из Сан-Себастьяна в 2017 году. [102] Англоязычное издание, переведенное Джоном Э. Грэмом, было опубликовано Feral House в 2018 году. [103]
В 2012 году Харди опубликовала свой первый роман , L'amour fou, на Éditions Albin Michel . Он был выпущен вместе с музыкальным альбомом с тем же названием. [104] Она начала работать над историей, которая касалась навязчивых романтических отношений, тридцать лет назад [104], но отложила рукопись и не собиралась ее выпускать. Ее уговорил сделать это ее редактор, и она согласилась после того, как ее поддержал ее друг Жан-Мари Перье. [105] Харди посчитала уместным опубликовать книгу, чтобы отметить пятидесятилетие ее музыкальной карьеры, поскольку она рассказывала «историю, которая была матрицей почти всех моих текстов с самого начала». [105] В 2013 году издание романа на итальянском языке было выпущено флорентийским Edizioni Clichy. [106]
После плохих продаж альбомов La pluie sans parapluie и L'Amour fou Харди решила дистанцироваться от музыки и посвятить себя писательству. [107] Это привело к появлению эссе Avis non autorisés (Неавторизованные мнения) , выпущенного в 2015 году на Éditions des Équateurs , в котором она описала трудности достижения старости . [107] [108] В этой книге она также поделилась взглядами на текущие события, которые считались « политически некорректными ». [107] Avis non autorisés имел коммерческий успех. [109] Год спустя она опубликовала Un cadeau du ciel (Подарок с небес), в котором она размышляла о своей госпитализации в марте 2015 года из-за рака, во время которой она чуть не умерла. [109] В начале 2020-х годов, не имея возможности продолжать петь и заявляя, что ей «больше нечего делать», Харди посвятила себя составлению сборника песен Chansons sur toi et nous, сборника всех своих текстов с комментариями. Chansons sur toi et nous был опубликован в 2021 году на Éditions des Équateurs. [110]
Вдохновение для моих текстов пришло отчасти из моих тревог. Во многих песнях я упоминал свой страх не справиться с задачей и остаться ради женщины, которая априори в тысячу раз интереснее и привлекательнее меня. Страх, который не обязательно необоснован...
— Харди, L'Express , 2013. [111]
Хотя музыка Харди охватывала широкий спектр жанров , она сохраняла фирменное звучание с самого начала своей карьеры [112] , которое определялось хриплым альтовым вокалом [113] и пристрастием к меланхоличным песням. [114] [115] Базиль Фаркас из Rock & Folk описал ее как «королеву меланхолии», [116] а сама Харди заявила в 2012 году: «В музыке мне больше всего нравятся медленные, грустные мелодии… Не в том смысле, который погружает, а в том, который возвышает… Я все еще стремлюсь найти душераздирающую мелодию, которая вызовет слезы на моих глазах. Мелодию, качество которой придает ей священное измерение». [115] Козетта Шульц из Exclaim! описала ее как «мастера создания простых, но звездных треков». [23] Писатели сравнивали музыку Харди с музыкой английской певицы Марианны Фейтфулл . [117] Сравнивая обоих певцов, Кейт Олтхэм из The Guardian написал в 2014 году: «Они оба поют грустные песни в простом народном стиле. У них обоих есть одинаковая застенчивая, задумчивая, почти беспризорная привлекательность. У них обоих есть драматическое, «совершенно одинокое» качество в голосах, которое вызывает сочувствие и внимание». [118]
Помимо оригинальных композиций, большая часть ее репертуара 1960-х годов состояла из версий зарубежных исполнителей, которые охватывали широкий спектр стилей, включая американские женские группы , ранний рокабилли , британский рок-н-ролл до Битлз , кантри , фолк , фолк-рок и, в меньшей степени, ду-воп и соул . [119] Повторяющиеся темы ее текстов - грусть, личная боль, сердечная боль , неразделенная любовь , бессонница, скука, одиночество и заключение. [55] [114] Ее невозмутимая подача, характеризующаяся ее «холодным, отчужденным видом», также сравнивалась с подачей немецкой певицы Нико . [120]
Харди была известна своей щепетильностью в отношении своей музыки, например, ее решением покинуть низкокачественные французские студии ради более качественных студий в Лондоне. [33] По мере взросления Харди оттачивала свое собственное отчаянное написание песен, но она также выбирала из работ ведущих профессионалов. [121] Продюсер Эрик Бензи вспоминал: «С 18 лет она знала, что она другая. Она была способна выйти перед такими большими артистами, как Шарль Азнавур , и сказать: «Ваша песня — дерьмо, я не хочу ее петь». Она никогда не шла на компромиссы». [122] Тони Кокс вспоминал свой опыт работы с Харди: «Франсуаза была хороша тем, что ей нравилось, чтобы все было немного более авантюрным, чем обычно. В ней было немного от Левого берега [примечание 1] — она не среднестатистическая поп-певица, это точно». [122] [110]
Хотя ее считают одним из величайших представителей йе-йе , она отличалась от своих сверстников в написании большей части собственного материала. [119] [123] Она также была известна тем, что преуменьшала свои навыки как певицы и музыканта. [124] Ее композиции стали реже, как она сказала Rock & Folk в 2018 году: «Я понимала, что даже если я чему-то научусь, я никогда не смогу делать это так же хорошо, как настоящие мелодисты. Вот почему я подумала, что лучше всего привлечь музыкантов, чье творчество меня тронуло». [116]
Её ранние музыкальные пристрастия были связаны с французскими шансонье , включая Кору Вокер, Жоржа Гетари , Шарля Трене и Жака Бреля , так как в 1950-х годах это была единственная музыка, которая транслировалась по радио. [113] [125] [2] Она сказала, что Трене тронул её больше, чем другие, потому что его музыка была «печальной и светлой». [126] Харди также была большой поклонницей певицы и автора песен Барбары , которая вдохновила её на написание собственных композиций. [122] В начале 1960-х годов она познакомилась с англоязычным рок-н-роллом и поп-музыкой Brill Building через Радио Люксембург и черпала вдохновение у таких артистов, как Бренда Ли , [53] The Everly Brothers , The Shadows , Клифф Ричард , Нил Седака , Конни Фрэнсис и особенно Элвис Пресли и Пол Анка . [113] [127] [125] [128] Харди сказала, что она была «совершенно очарована» этими молодыми иностранными артистами и начала петь и играть на гитаре, пытаясь подражать им. [2] В 2008 году она вспоминала: «Я сразу же отождествила себя с ними, потому что они выражали подростковое одиночество и неловкость, под мелодии, которые были гораздо более вдохновляющими, чем их тексты». [9]
Музыка Харди во второй половине десятилетия включала в себя влияния поп-феномена британского вторжения и «решительное возвращение традиционных ценностей французского шансона , не йе-йе и не «Левый берег», [примечание 1], а скорее романтичный». [130] Её альбом 1964 года Mon amie la rose включал в себя влияния техники Wall of Sound Фила Спектора , [ 131] а также итальянского композитора Эннио Морриконе . [22] Бразильский гитарист и аранжировщик Тука познакомил Харди с босса-новой , которая достигла кульминации в альбоме 1971 года La Question . [48] [132]
Харди была поклонницей английского фолк-певца и автора песен Ника Дрейка . [133] Она вспоминала: «Для меня он не принадлежал к какой-то конкретной британской традиции… Меня глубоко тронула душа, исходящая из его песен – романтичная, поэтичная… но также и утонченные мелодии. А также очень индивидуальный тембр его голоса, который добавляет меланхолии всему этому». [133] Их личности, голоса и вкусы в аккордах и гармонии воспринимались как схожие. [122]
В 1972 году дебютный альбом Вероник Сансон произвёл впечатление на Харди, который начал чувствовать, что её собственная музыка устарела. [128] Она описала своё впечатление от Сансон в своей автобиографии: «Это было так, как будто английские и американские влияния, которые yé-yé с радостью просто копировала… были тщательно переварены и позволили появиться чему-то гораздо более музыкально зрелому, а также более личному». [57] Вышедший в 1996 году альбом Харди Le danger включал в себя влияния английской группы Portishead [113] и жанров гранж , брит-поп и рутс-рок . [134] [48]
Полноформатный дебютный альбом Харди с оттенком рокабилли Tous les garçons et les filles был наиболее близок к жанру йе-йе. Альбом был отмечен простым минималистским аккомпанементом акустической и электрогитары, баса и джазовых ударных. [22] [135] [131] Ее следующий альбом Le premier bonheur du jour включал более сложную инструментовку и лирику, [23] с электроорганами и «плачущими» струнными аранжировками [131] и включал композиции, вдохновленные джазовой музыкой и американскими женскими группами, такими как Crystals и Ronettes . [22]
В середине 1960-х годов ее музыка стала более пышной и богатой [122] после того, как она переехала в Лондон, чтобы записаться с аранжировщиком Чарльзом Блэквеллом , который позволил ей «достичь новых уровней утонченности». [33] Альбом Mon amie la rose, выпущенный в 1964 году, показал растущую сложность ее музыки, с более сильным вокалом и возросшими экспериментами в структуре песен. [23] [120] Творчество Харди 1965-66 годов показало, что ее стиль взрослеет, с произведениями, которые «перешли от жестяного звука йе-йе-попа к более полному звучанию рок-аранжировок». [136] Общее звучание ее следующего альбома L'amitié было значительно более экспансивным. [137] По словам Хейзел Киллс из Pitchfork : «Только после пятого альбома La maison où j'ai grandi Харди перешла на более взрослое, барочное звучание , которое соответствовало глубине ее скорби и ее сложности». [22] Уорфилд считал, что это был альбом, в котором она «действительно обосновалась в своем звучании, дав нам представление об исполнительнице, которую мы все еще можем узнать как 70-летнюю». [131] С Ma jeunesse fout le camp , ее последним альбомом 1960-х годов, записанным в Лондоне, она «перешла к более взрослой, спокойной форме оркестрованной поп- баллады» [138] , которую описывали как «ее прощание с годами йе-йе». [139]
С возвращением Харди во французские студии звукозаписи, альбом Comment te dire adieu 1968 года был больше ориентирован на MOR , чем ее предыдущие релизы. [143] Ричи Унтербергер считал, что его музыка была «возможно, даже более грустной и сентиментальной», чем обычно. [143] Поскольку эпоха йе-йе сошла на нет после протестов мая 1968 года во Франции, Харди «заново открыла себя как неуловимую фолк-рок/джазовую певицу » с ее релизами начала 1970-х годов. [144] Она разработала более зрелый, менее поп-ориентированный стиль, чтобы больше отразить ее внутренний мир. [5] Описанный как «первая по-настоящему личная запись Франсуазы Харди», [145] альбом 1971 года La question, движущийся к менее коммерческому звучанию без явных зацепок , считался важным поворотным моментом в ее карьере. [48] [146] Это была одна из ее самых скудных работ, с приглушенными и акустическими аранжировками с гитарой, вкраплениями баса и тонкой оркестровкой. [119] [140] Вокал Харди описывали как «знойный» и «хриплый», порой «[заменяющий] мелодичное напевание вместо пения, без слов выражающий эмоциональную суть песни». [147] La question также был первым случаем, когда Харди принимала участие в выборе струнных аранжировок для своей работы. [42]
После La question Харди перешёл к более фолковому и роковому звучанию. [55] Это побудило продюсера Джо Бойда предложить Нику Дрейку написать альбом песен для Харди, который должен был спродюсировать Тони Кокс. [122] Два певца встречались несколько раз, включая визит Дрейка на сессии звукозаписи Харди в Лондоне, но проект так и не был реализован. [122] [133] Кокс был заинтересован в работе с Харди и в конце 1971 года записал If You Listen , в котором участвовала «первоклассная команда» британских фолк-рок-музыкантов. [122] Под влиянием Дрейка [148] альбом содержал «кинематографические» аранжировки, в которых особое внимание уделялось акустической гитаре и лёгким струнным. [149] В том же году Харди выпустил альбом Et si je m'en vais avant toi , вобравший в себя влияния американского блюза, фолка и рок-музыки [55] [150] и отличающийся, что необычно, слегка юмористическим тоном и более запоминающимися ритмами. [55]
Харди привлек Мишеля Берже , продюсера дебютного альбома Вероник Сансон, для надзора за производством ее альбома Message 1973 года. [57] Альбом включал аранжировки Мишеля Бернхолка , который руководил «базовой рок-группой, поддержанной пышным набором струнных, [подчеркивая] тонкий, но убедительный вокал Харди». [151] Альбом имел грустное, интроспективное настроение и «классический, взрослый тон». [144] Выпущенный в 1974 году Entr'acte был первой попыткой Харди создать концептуальный альбом , тексты песен которого повествовали «о последовательных фазах одноразовой связи между незнакомцем и молодой женщиной, которая, брошенная мужчиной, которого она любит, хочет дать ему вкус его собственного лекарства». [60] В альбом вошли оркестровые аранжировки Дела Ньюмана , который незадолго до этого работал над Goodbye Yellow Brick Road Элтона Джона и Tea for the Tillerman Кэта Стивенса . [ 60]
Star 1977 года , поп- пластинка с джазовой направленностью , стала первым альбомом Харди, аранжировкой которого занимался Габриэль Яред, который продюсировал ее продукцию в течение следующих десяти лет. [152] В 1978 году, когда диско доминировало в музыкальной индустрии, Яред попыталась адаптировать свое звучание к эпохе, выпустив Musique saoûle , в который вошли ритмы, вдохновленные фанк-музыкой . [67] Позже певица сказала, что чувствовала себя некомфортно и смущенно, когда пела под танцевальные ритмы. [67] Альбом 1988 года Décalages, известный своим многослойным, атмосферным звучанием, [153] включал использование синтезатора Synclavier , несмотря на желание певицы избегать модных цифровых звуков в пользу акустического стиля. [154]
В 1996 году, вдохновленная альтернативной рок- сценой, Харди повернула в напористый, ориентированный на гитару, современный рок-стиль с Le danger , ее первым альбомом за семь лет. [113] [134] Джаз Монро из Pitchfork описала его музыку как « взрослый современный космический рок ». [145] Резкое звучание и тексты альбома отражают «очень темный» период, в котором певица находилась в то время. [124] Коммерческий провал Le danger , среди прочих причин, заставил Харди вернуться к своему более раннему мягкому и легкому стилю для следующего альбома Clair-obscur , выпущенного в 2000 году, [124] и ее последние пять альбомов характеризовались элегантным и меланхоличным звучанием. [139] (Parenthèses...) 2006 года был сборником из двенадцати дуэтов с продюсированием, которое сводило трюки и ловкое сведение к минимуму, проводя сравнения с предыдущими лаконичными релизами, такими как La question . [155]
По сравнению с предыдущими альбомами, La pluie sans parapluie 2010 года отличался более «солнечным» звучанием, а некоторые из его песен были основаны на ритм-треке барабанов и баса, а не фортепиано или струнных. [156] Ее альбом 2012 года L'amour fou отличался полупевым, полуразговорным вокалом и имел «смиренное, философское» настроение [75] с «классическими» фортепиано, минорными аккордами и почищенными барабанами в качестве бэк-вокалом. [157] Тексты ее последнего альбома Personne d'autre , выпущенного в 2018 году, касались ее преклонных лет и ее собственной смертности. Она пережила серьезный кризис здоровья с момента выпуска своей предыдущей пластинки [145] , и вокальные выступления на альбоме были затронуты ее болезнью. [158] Темная, лирическая тема Personne d'autre контрастировала с более ранним тонким и интимным звучанием певицы. [145] [158]
11 мая 1962 года Харди дебютировала в качестве живого исполнителя вместе с другими молодыми певцами на гала-концерте Disco Revue в Нанси . [159] Она выступила в канун Рождества в Брюсселе и провела успешный тур по Южной Франции с конца 1962 по начало 1963 года. [159] В феврале 1963 года она появилась на телешоу Cinq colonnes à la une вместе с Сильви Вартан и Шейлой . Позже их считали тремя крупнейшими идолами эпохи йе-йе, каждая из которых воплощала собой отдельный современный архетип девушки. [160] Она впервые появилась на концертной площадке Olympia в Париже, где она открывала выступление Ричарда Энтони . [78] С 26 февраля по 10 апреля Харди приняла участие в концертном туре Gala des Stars, спонсируемом Europe n° 1 и Salut les copains . [161]
Между датами тура [161] она представляла Монако на конкурсе песни Евровидение в Лондоне, исполнив « L'amour s'en va », и заняла пятое место с 25 очками вничью с французом Аленом Баррьером . [162] [163] В период с 7 ноября по 18 декабря 1963 года Харди снова появилась в качестве разогревающего артиста Энтони в Олимпии в Париже и была хорошо принята прессой, которая ранее критиковала ее жесткие живые выступления. [164] 11 октября Харди выступила в Барселоне , Испания, в рамках четвертого Большого гала-концерта Sedería Española. [30] В ноябре она отправилась в свой первый итальянский тур, в ходе которого в основном посетила небольшие прибрежные города. [30] Певица также имела успех в Португалии и отправилась в Лиссабон в конце 1963 года, чтобы появиться в телевизионных шоу. [30]
21 февраля 1964 года Харди продвигала «Catch a Falling Star» на британском телешоу Ready Steady Go! [30] и на том же шоу исполнила «All Around the World». Она также играла в Ollie and Fred's Five O'Clock Club , Thank Your Lucky Stars и Top of the Pops . [36] В Соединенных Штатах Харди впервые появилась в программе NBC Hullabaloo , где она исполнила «However Much», двуязычную версию песни Чарльза Трене « Que reste-t-il de nos amours? », а также « The Girl from Ipanema ». [36]
Харди в одночасье стала знаменитой в Германии после ее появления на телевидении 28 апреля 1965 года в Portrait in Musik, серии постановочных музыкальных представлений, поставленных Траком Брансом. [78] [36] Под давлением французских и итальянских звукозаписывающих компаний [78] Харди приняла участие в музыкальном фестивале в Сан-Ремо 1966 года , где она вышла в финал с песней «Parlami di te», написанной Эдоардо Вианелло . [165]
Харди дала свои последние три живых выступления в Киншасе , Конго, в июне 1967 года. [39] Она страдала от страха сцены , [92] [166] что привело к тому, что она вообще прекратила живые выступления в 1968 году. [5] [167]
Как публичная фигура, Харди была известна своей застенчивостью и сдержанностью, [122] [168] [131] и наблюдатели подчеркивали ее «антиобщественную натуру как знаменитости». [22] Она была открыта в своей автобиографии и в интервью о своей борьбе с тревогой , неуверенностью в себе , одиночеством и комплексом неполноценности . [78] [57] Том Пиннок из Uncut отметил, что «именно ее отказ играть в игру шоу-бизнеса сделал ее чем-то вроде иконы ». [122] Внезапный статус знаменитости певицы был источником большого дискомфорта для нее, как она заявила в 2011 году: «Мне совсем не нравилось все, атрибуты, когда внезапно ты становишься очень знаменитой. (...) [Быть принятой в модные дома] было работой, вещами, которые я должна была делать, рутиной — мне это совсем не нравилось... Это совершенно невозможно выносить — когда мной слишком много восхищаются — это ненормальная ситуация. Мне это совсем не нравится. Мне некомфортно в моей профессиональной жизни на самом деле, так что слово «икона» — это как будто вы говорите о ком-то другом, это не совсем я». [169] Она также была разочарована образом жизни в высшем обществе . [113] [78]
Будучи почти эксклюзивным фотографом и агентом Харди в течение десятилетия, [81] Жан-Мари Перье стал для нее фигурой, подобной Пигмалиону , [5] [170] [171] и преобразовал публичный образ певицы из «застенчивой, неуклюжей школьницы» в «современную молодую законодательницу моды». [5] Она писала: «…[Перье] пытался открыть мой разум и помочь мне во всех областях с присущей ему щедростью… под его опекой я осознала важность эстетики, которая стала одним из моих главных критериев. Он научил меня, как себя вести и одеваться, и дал мне советы по социальным навыкам». [78] Он убедил певицу начать работать моделью , и вскоре она стала «звездой международного мира моды, а также французской музыкальной сцены». [5] Ее фотографировали Геред Манковиц , [172] Уильям Кляйн и Ричард Аведон для Vogue и других изданий. [80] Ее регулярное появление на обложках журналов дало ей репутацию типичной французской девушки с обложки 1960-х годов. [171] [7] [123] В 1968 году Харди сказала репортеру, что: «Если бы не то, как я одеваюсь, меня бы никто не заметил». [173] Аналогично она сказала Vanity Fair в 2018 году: «Мои песни не вызывали особого интереса по сравнению с англосаксонской постановкой. Поэтому я приняла близко к сердцу необходимость хорошо одеваться каждый раз, когда отправлялась в Лондон или Нью-Йорк. Я была прежде всего послом моды». [174]
Как « it girl » [65] и законодательница моды, [175] Харди считалась олицетворением «современной женщины» [144] и французского шика 1960-х годов [121] [65] и крутизны , [176] [177] известной своим авангардным и футуристическим выбором моды. [122] [178] Бретт Мари из PopMatters отметила, что «ее чувство стиля и модельная фигура 60-х годов сделали ее как иконой моды, так и звездой музыкального бизнеса». [114] В 2008 году она вспоминала, что в начале 1960-х годов ее стройное телосложение, которое делало ее застенчивой, внезапно стало модным. [179] Она стала считаться «музой » « эжери » ведущими французскими модельерами того времени, [180] включая Андре Куррежа , [181] Шанель и Ива Сен-Лорана . [5] Харди отстаивал первое воплощение прорывного дизайна Сен-Лорана 1966 года Le Smoking , [182] и дизайнер вспоминал, что когда он привел ее в Парижскую оперу, одетую в один из своих смокингов, «Люди кричали и вопили. Это было возмутительно». [183]
Харди была одной из первых поклонниц Пако Рабанна , сделав испанского дизайнера популярным, надевая его творения для фотосессий и телевизионных выступлений. [184] В 1968 году она представила мини-платье из чистого золота на Международной алмазной ярмарке. [185] [186] Сделанное из 1000 золотых пластин, 300 карат бриллиантов и весом 20 фунтов, оно считалось «самым дорогим платьем в мире в 1968 году». [187] Модели Рабанна, включая золотое платье, стали одними из самых известных образов Харди. [188] [185] [187] [189]
Харди демонстрировала творения зарождающейся индустрии прет-а-порте [190], новой волны французских дизайнеров-женщин, известной как «школа йе-йе» [191] или « стилисты » [192] , которые восстали против «строгих ограничений высокой моды ». [193] Она помогла начать карьеру Сони Рикель , появившись на обложке журнала Elle в своем влиятельном «свитере для бедных мальчиков» [190] [194] и была сфотографирована Дэвидом Бейли в пальто с цветовыми блоками Эммануэль Хан для журнала Vogue . [195] Колин Хилл из Института технологий моды считает стиль Харди самым устойчивым среди всех девушек йе-йе, отмечая, что «ее беззаботность является важной частью ее привлекательности. Выбор Харди в моде, такой как ее белые брючные костюмы Courrèges и первая модель Le Smoking от Yves Saint Laurent, был отчетливо в стиле 60-х и был обтекаемым, но в то же время имел и изящество». [190]
Харди также была известна своим утонченным стилем с неброскими прическами и макияжем, часто надевая простую комбинацию свитера и брюк. [190] Ее фирменный образ определялся ее челкой и использованием белых сапог от Courrèges, [4] [196] и она была одной из первых, кто носил мини-юбки . [179] [174] Она также экспериментировала с андрогинными силуэтами. [178] Ее называли «анти- Бардо », навязывающей идеал красоты, который «делал преувеличенную женственность секс-киски того времени старомодной». [173] К 1970-м годам она отказалась от образа «модной молодой девушки из города», который создал для нее Перье. [5]
Ее публичный имидж и стиль в 1960-х годах оказали влияние на международную поп-культуру , что затмило ее мастерство певицы за пределами Франции. [197] [198] В 1967 году подростковый журнал Special Pop написал: «[Харди] удается привлекать как детей, так и их родителей, как мужчин, так и женщин. Она становится не просто певицей, она становится всеобщим мифом, с которым мечтают отождествлять себя тысячи молодых девушек». [127]
Во второй половине десятилетия Харди стала известна как вдохновляющая культурная личность и стала музой многих творческих людей. [121] [176] Она была объектом портретов художников Мишеля Бурдэ , [199] Бернара Бюффе , [200] Габриэля Паскуалини [201] и Жан-Поля Гуда . [202] В 1965 году Жак Превер написал стихотворение, посвященное певице, под названием «Une plante verte» , которое было прочитано во время выступления Харди в «Олимпии». [203] Она также была объектом стихотворения Мануэля Васкеса Монтальбана [204] и открытого письма Пола Гута . [205] Бельгийский иллюстратор Гай Пилларт использовал Харди в качестве модели для главного персонажа своего комикса 1968 года Pravda la Survireuse , вдохновлённого поп-артом и психоделикой , созданного в сотрудничестве с французским сценаристом Паскалем Тома . [176] [206]
Певица восхищалась испанским художником Сальвадором Дали , [121] который пригласил ее провести с ним неделю в Кадакесе в 1968 году. [207] Харди также восхищались на сцене свингующего Лондона [208] [18] и она признала, что была «источником очарования для английских поп-музыкантов». [7] Малкольм Макларен описал ее как «максимум девушки- пин-ап , приколотой к стенам спальни каждого модного ученика поп-музыки в Челси . Многие группы в расцвете сил, такие как Beatles или Stones , мечтали встречаться с ней». [33] Ее образ очаровывал молодого Дэвида Боуи , [103] Мика Джаггера (который описывал ее как свою «идеальную женщину»), [7] Брайана Джонса , [78] Моррисси , [174] и Ричарда Томпсона . [122]
Боб Дилан был увлечен Харди и включил бит-стихотворение, посвященное ей, на заднюю обложку своего альбома 1964 года Another Side of Bob Dylan . [122] [7] Оно начиналось так: «для Франсуазы Харди/на краю Сены/гигантская тень/Нотр-Дама/стремится схватить мою ногу/студенты Сорбонны/кружатся на тонких велосипедах/крутятся живые цвета кожи...» [123] [209] В 2018 году Харди рассказала Uncut , что у нее есть черновики стихотворения, которые Дилан оставил в кафе. Она сказала: «... я была очень тронута. Это был молодой человек, очень романтичный художник, который был зациклен на ком-то только по картинке. Вы знаете, каковы очень молодые люди... Я поняла, что это было очень важно для него». [122] Харди и Дилан встретились в мае 1966 года за кулисами его выступления в Олимпии. [210] Заметив, что Харди находится среди зрителей, Дилан отказался возвращаться на сцену, чтобы исполнить вторую половину песни, если она не пойдет в его гримерку. [86] [211] Позже она и другие певцы присоединились к Дилану в его номере в отеле Four Seasons Hotel George V , [211] где он дал ей ранние оттиски « Just Like a Woman » и « I Want You ». [86]
Как публичная фигура, Харди была известна своей откровенностью в отношении своих политических взглядов, [121] которые были описаны как правые . [70] [212] Она выросла в семье голлистов и сказала Télérama в 2011 году: «Мне не нравится все, что говорят или говорят справа, и я не принижаю все, что делают или говорят слева … в основном я довольно центристка ». [3] В своей автобиографии 2008 года она написала, что «отождествляла себя только с экологией », которую она не считала «ни правой, ни левой». [154]
Во время продвижения своего альбома Décalages Харди дала интервью журналу Rockland. Разговор перешел на политику, так как накануне состоялись президентские выборы во Франции 1988 года [70] и, полагая, что неофициальное обсуждение не будет включено в окончательную статью, Харди выразила презрение к людям левых взглядов. [70] Она была возмущена, когда политическая часть интервью была опубликована, и защищала себя в телевизионном интервью 13 мая с Тьерри Ардиссоном , в котором она рассказала о ссоре с певцом Рено , утверждая, что он оскорбил ее за поддержку министра культуры Франсуа Леотара . [70] В интервью Rockland она прокомментировала расизм во Франции , заявив: «Мы не говорим об антифранцузском расизме, что есть места, куда вы с большей вероятностью попадете, если вы не француз», [70] а также об антисемитизме , предположив, что «те, кто видят его повсюду, на самом деле могут сеять его семена». [154] Певица написала в своей автобиографии, что она дистанцировалась от этих замечаний. [154]
Харди была противником налога солидарности на богатство (фр. impôt de solidarité sur la fortune ; ISF). Она защищала налоговый щит, введенный правительством Николя Саркози в 2010 году, и осудила налоговую программу Франсуа Олланда во время президентских выборов во Франции 2012 года , заявив Paris Match : «Я считаю, что большинство людей не осознают трагедию, которую ISF причиняет людям моей категории. Я вынуждена, почти 70-летняя и больная, продать свою квартиру и съехать». [213] [214] Это побудило ее сына Томаса Дютрона написать в Twitter : «Но нет, мама, не волнуйся, я приглашу тебя к себе на всякий случай...» [215] [216] Позже Харди опровергла заявления о том, что она останется бездомной, и пояснила, что «трагедия — это люди, которые теряют работу из-за офшоринга и [европейского долгового] кризиса ». [213]
Харди выразила свою поддержку легализации абортов , при этом дистанцировавшись от феминизма . [217] В 2015 году певица раскритиковала активисток-феминисток в своем эссе «Avis non autorisés ...», в котором она написала: «Я нахожу их угрюмыми, уродливыми, то есть неженственными ни на йоту. Я никогда не могла идентифицировать себя ни в чем с феминистками. Однако есть некоторые, которых я могла бы идеализировать...» [215] [218]
Во время протестов 2017–2018 годов во Франции Харди выразила свою поддержку президенту Эммануэлю Макрону . Она сказала: «Мы должны позволить ему реформировать Францию. Часть французов не хочет видеть реальность и застряла в марксистской идеологии . Что мне нравится в президенте Макроне, так это то, что он идеалист, но не идеолог, и твердо стоит на ногах в реальности». [80] Во время забастовок за реформу пенсионного обеспечения во Франции в 2023 году она сказала Le Journal du Dimanche , что ей «стыдно за то, что происходит» во Франции, опасаясь, что «повторные забастовки» отпугнут туристов, и защищала законопроект о реформе пенсионного обеспечения . [219]
Немногие великолепия остаются в памяти так долго. Если музыка девушек йе-йе всегда была радостным блеском, который ослеплял, то музыка Франсуазы Арди сохранилась как, возможно, самая интенсивная из-за ее сентиментальной сложности, целого водоворота ностальгии прошлого и будущего, спетого с подавляющей интимностью. Сегодня это кажется еще одним пустяком, но тогда, в шестидесятых годах прошлого века, услышать песню о разбитом сердце в устах этой женщины с нежным и пронзительным голосом было знаменательным событием.
- Фернандо Наварро, El País , 2020. [208]
Харди чествовали как «французское национальное достояние» [113] [122] [123] и одну из величайших фигур во французской музыке . [197] Она была одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории Франции, с более чем 7,6 миллионами проданных записей к ноябрю 2017 года. [220] Американский критик Ричи Унтербергер описал ее как «бесспорно лучшую поп-рок-исполнительницу, появившуюся в этой стране в 1960-х годах» [119] и сказал, что он хотел бы, чтобы Харди был включен в Зал славы рок-н-ролла . [221] В 2011 году Харди был включен в Le Petit Larousse Illustré . [213]
Долгое время после своего расцвета в 1960-х годах Харди продолжала считаться важной и влиятельной фигурой в истории моды. [175] [178] [173] [188] Во время своего пребывания в Balenciaga дизайнер Николя Жескьер описал ее в Vogue как «самую суть французского стиля». [173] Фотографии певицы в платье Paco Rabanne с металлическими пластинами вдохновили Лиззи Гардинер на создание костюмов Присциллы, королевы пустыни , и ее собственного платья для церемонии вручения премии «Оскар» . [212] Харди была музой японского дизайнера Рей Кавакубо , которая назвала свой лейбл Comme des Garçons в честь строки из песни «Tous les garçons et les filles». [188]
За свою карьеру Харди собрала большую фан-базу среди геев и считалась гей-иконой в сообществе. Она несколько раз говорила, что ее самые преданные друзья и поклонники были геями. [212]
Музыкальное влияние Харди можно обнаружить в творчестве таких франкоязычных исполнителей, как Корали Клеман , [197] La Femme , [222] Жюльетт Армане , [174] Melody's Echo Chamber , [223] Керен Энн [224] и Карла Бруни , которая подражала стилю Харди для своего музыкального дебюта. [171] Авторы указывают на ее влияние на музыку английской авангардной поп- группы Stereolab , [225] [226] включая сходство вокала Харди и вокалистки Летиции Садье . [227] За пределами франкоязычного мира ее упоминали как источник вдохновения для таких певиц и авторов песен, как Кэролайн Полачек , [228] Чарли XCX , [229] Энджел Олсен , [230] Кэнди Пэйн , [231] Эрин Рэй , [232] Хизер Трост , [233] Виолетта Зирони , [234] Зои Дешанель и Кэт Пауэр . [197] Харди также оказала влияние на альтернативных музыкантов, таких как Broadcast , [235] Goldfrapp , [236] Джереми Джей , [237] The Chap [238] и Xeno & Oaklander . [239] В статье для Into Creative режиссер Грант Макфи описал ее как «девушку с плаката для застенчивых людей и фантастическую фигуру для веры в то, что они тоже могут быть крутыми» [240] В 2021 году Риверс Куомо из американской рок-группы Weezer назвал Харди одним из своих «звуковых идеалов» [241] , а также на него особенно повлиял ее альбом Message Personnel . [242] Грег Гонсалес из американской дрим-поп- группы Cigarettes After Sex назвал Харди одним из своих самых больших музыкальных вдохновителей [243] , заявив в 2016 году: « La question просто идеальна, я хотел именно такую красоту». [244]
Культовый альбом 1971 года La question вошел в список «1000 альбомов, которые нужно послушать перед смертью» по версии The Guardian . [245] Альбом стал культовым после своего выпуска [48] [132] [246] и стал считаться вершиной творчества Харди. [247] [246]
В 2017 году Pitchfork поместил Tous les garçons et les filles на девяностое место в своем списке «200 лучших альбомов 1960-х годов», а Марк Хоган описал его как «устойчивую середину между рокабилли-шимми и галльским самоанализом, представленную самым гламурным тихоней во Франции». [248] В 2023 году Rolling Stone поместил Харди на 162-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [249]
Харди критиковал ее первые альбомы, Tous les garçons et les filles и Le premier bonheur du jour , несмотря на их популярность. [122] В интервью в 2018 году она сказала, что «чувствовала себя очень расстроенной, потому что я хотела иметь красивые электрогитары… Вместо этого у меня были очень плохие французские музыканты и ужасно плохое музыкальное производство». [95] После того, как она отправилась в Лондон в 1963 году, чтобы записать новые альбомы, она почувствовала, что может «создавать другой вид музыки, не эту механическую музыку, в которой я оказалась в ловушке». [7]
Несмотря на плохие коммерческие показатели ее релизов начала 1970-х годов, La question , Et si je m'en vais avant toi и If You Listen, Харди чувствовала себя артистически оправданной. [42] Она особенно гордилась La question , заявляя в 2008 году: «хотя он не пользовался большим успехом у широкой публики, по крайней мере, я могу утверждать, что он тронул другую аудиторию… Часто амбициозную запись можно более или менее проигнорировать, когда она выпущена, но в итоге она имеет долгую жизнь». [42] В интервью 1996 года The Independent Харди сказала, что, по ее мнению, большинство людей не знают ее творчества, и что ей всегда приходилось говорить о 1960-х и The Beatles . [121]
В 1962 году у Харди завязались романтические и профессиональные отношения с фотографом Salut Les Copains Жаном-Мари Перье. [16] [81] Они не жили вместе и постоянно находились в разлуке из-за своих рабочих обязательств, что сказывалось на отношениях. [78] Они расстались в 1966 году [86], но остались близкими друзьями и соратниками. [77] В 1967 году у Харди начались широко освещавшиеся в прессе отношения с певцом Жаком Дютроном . [250] [251] После рождения их единственного ребенка, сына Томаса , 16 июня 1973 года [252] Харди и Дютрон переехали в трехэтажный дом недалеко от парка Монсури осенью 1974 года. [252] Каждое лето семья переезжала в дом, принадлежащий Дютрону, в Лумио на острове Корсика . [252] Став взрослым, сын Харди Томас Дютрон также начал карьеру музыканта. [253]
Харди и Дютрон поженились 30 марта 1981 года на частной церемонии. [254] По словам Харди, они оформили свои отношения по «финансовым причинам» [65] и по совету адвоката Харди из соображений здоровья и безопасности. [254] Пара рассталась в 1988 году из-за измен с обеих сторон и алкоголизма Дютрона . [61] [255] Они так и не развелись, и их отношения стали «особой дружбой». [255] В 2016 году она сказала Le Parisien , что, хотя у Дютрона был новый партнер, он не хотел разводиться с Харди. [256]
В начале 1980-х годов она узнала, что ее далекий отец вел двойную жизнь как скрытый гей, когда один из его молодых любовников похвастался своей финансовой поддержкой одному из друзей Дютрона. [97] Он умер в больнице 6 февраля 1981 года после нападения, [97] вероятно, со стороны молодого мужчины-проститутки , [257] о чем в то время не сообщалось в прессе. [68] Сестра Харди Мишель воспитывалась без любви своих родителей и развила суицидальные и параноидальные шизофренические наклонности. [217] В мае 2004 года она была найдена мертвой в своем доме в Л'Иль-Русе после вероятного самоубийства. [100]
В период с конца 2004 по начало 2005 года у Харди диагностировали лимфому MALT , [107] [258] , которая ознаменовала начало «адского периода», нарушившего ее жизнь. [100] Она прошла курс химиотерапии , который поначалу был успешным. [100] В марте 2015 года ее состояние ухудшилось, и ее пришлось госпитализировать, где ее ввели в искусственную кому , и она едва не умерла. [109] Находясь в больнице, она сломала бедро и локоть. [109] В 2015 году она сказала Le Figaro : «Мне также очень трудно ходить… Бывают моменты, когда я совершенно никого не вижу и не могу выйти. Но я остаюсь позитивной… Я избегаю думать об этом, это не одержимо мной». [259]
Харди прошла дополнительные сеансы химиотерапии и иммунотерапии . [260] Ее здоровье ухудшилось, и в 2021 году она попала в новости как сторонница легализации самоубийства с помощью врача во Франции. В интервью она сказала, что если ее состояние станет невыносимым до такой степени, что она больше не сможет «делать то, чего требует [ее] жизнь», она прибегнет к эвтаназии, но не будет иметь консультации, чтобы сделать это. [261] [260] В том же году она сообщила, что больше не может петь из-за последствий лечения. [77]
Франсуаза Арди умерла от рака гортани в Париже 11 июня 2024 года в возрасте 80 лет. [262] Перед смертью она также перенесла несколько падений и переломов костей. [262] [263] Ее сын объявил о ее смерти в Instagram , написав «Мамы больше нет…» [264]
20 июня 2024 года на кладбище Пер-Лашез в здании крематория и колумбария [обновлять]состоялась церемония прощания . [265]
В конце сына, исполняющего песни Аполлона, Шарль (Азнавур) встречается с авторским портретом сына (Мишель Бурдэ) и подходит к приобретению..
Франсуаза (Арди), elle aussi, lui acheta un petit Portrait qu'il (Мишель Бурдэ) avait fait d'elle et qu'elle aimait beaucoup.
Когда были темы на первом этапе, были написаны песни о том, что отвратительно. Hasta
La вопросом
1971 года, частью которого стала вторая эпоха, которая была оргуллоса.
{{cite AV media}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Это вечер референдума о всеобщем избирательном праве для президентских выборов в 1962 году, когда Франция объявила интерпретацию всех гарсонов и девушек. Франсуаза Арди совершила 45 туров, прежде чем познать международный успех, и заплатила и продала эти 500 000 экземпляров. Франсуаза Арди, это еще один стиль, который подтверждается: мини-юбка, белые сапоги и длинная широкая палитра, что делает ее элегантной модой. Она - это мать Тома Дютрона, сын, который был с сыном Марии ле певцом Жаком Дютронком.
Франсуаза, elle aussi, lui acheta un petit Portrait qu'il (Мишель Бурдэ) avait fait d'elle et qu'elle aimait beaucoup. Son pianiste lui acheta l'autre et l'un de mes musiciens lui passa une Commande.
Quand mon état deviendra encore plus невыносимо, я не рад, привет, pas le Soulagement de savoir que je peux me faire euthanasier. Франция бесчеловечна в плане плана.
