Henry Cow — английская экспериментальная рок- группа , основанная в Кембриджском университете в 1968 году мультиинструменталистами Фредом Фритом и Тимом Ходжкинсоном . Состав Henry Cow менялся на протяжении десятилетия, но барабанщик Крис Катлер , басист Джон Гривз и фаготист/гобоист Линдси Купер были важными постоянными участниками наряду с Фритом и Ходжкинсоном.
Врожденное антикоммерческое отношение держало их на расстоянии вытянутой руки от мейнстримового музыкального бизнеса , позволяя им экспериментировать по своему усмотрению. Критик Майлз Бойзен пишет: «[их звучание] было настолько переменчивым и смелым, что у них было мало подражателей, хотя они вдохновляли многих по обе стороны Атлантики смесью спонтанности, сложных структур, философии и юмора, которая выдержала и превзошла ярлык « прогрессивный »». [4]
Хотя обычно считалось, что Henry Cow взяли свое название от американского композитора 20-го века Генри Коуэлла , [7] [8] это неоднократно отрицалось участниками группы. [9] [10] По словам Ходжкинсона, название «Henry Cow» «витало в воздухе» в 1968 году, и оно казалось хорошим названием для группы. Оно не имело никакой связи ни с чем. [11] [12] В интервью 1974 года Катлер сказал, что название было выбрано, потому что «[о]но глупо. Что может быть глупее, чем Henry Cow?» [13]
Фред Фрит встретил Тима Ходжкинсона , однокурсника, в блюзовом клубе Кембриджского университета в мае 1968 года. Осознавая их общий открытый подход к музыке, они начали выступать вместе, играя в различных музыкальных стилях, включая « дада -блюз » и «нео-Хиросиму». Один из первых концертов Генри Коу был в поддержку Pink Floyd на балу архитекторов в колледже Хомертон , Кембридж , 12 июня 1968 года. [14]
В октябре 1968 года Henry Cow расширились, когда к ним присоединились Энди Пауэлл (бас-гитара), Дэвид Аттвулл (ударные) [15] и Роб Брукс (ритм-гитара). Они выступали в этом составе до декабря того же года, когда Фрит, Ходжкинсон и Пауэлл отделились от остальной части группы и стали трио. Пауэлл в то время изучал музыку в Королевском колледже у Роджера Смолли , местного композитора. Смолли оказал влияние на раннее развитие Henry Cow. Он познакомил их с разнообразной новой музыкой таких групп и музыкантов, как Soft Machine , Captain Beefheart и Frank Zappa . Смолли также познакомил их с идеей написания длинных и сложных музыкальных произведений для рок-групп. [16] Именно в это время Henry Cow начал писать музыку, чтобы бросить вызов их коллективным способностям играть, а затем использовать ее для самосовершенствования. [17] [18]
Как трио, с Фритом на бас-гитаре, Пауэллом на барабанах и Ходжкинсоном, играющим на органе, который Фрит и Пауэлл убедили его освоить, Генри Коу дал ряд концертов в университетском календаре, включая ежегодный Бал архитекторов и Фестиваль Midsummer Common, а также выступление на крыше 14-этажного здания в Кембридже. В апреле 1969 года Пауэлл ушел, и группа вернулась к дуэту, Фрит играл на скрипке, а Ходжкинсон на клавишных и язычковых. В октябре 1969 года философ Гален Строусон прошел прослушивание в группу. Позже Фрит и Ходжкинсон убедили басиста Джона Гривза присоединиться к группе, и с помощью пары временных барабанщиков, а затем Шона Дженкинса , Генри Коу выступал как квартет в течение следующих восьми месяцев. В мае 1971 года Мартин Дитчем заменил Дженкинса на барабанах, и в этом составе они выступили на нескольких мероприятиях, включая фестиваль в Гластонбери вместе с Gong в июне 1971 года.
Ditcham ушел в июле 1971 года, и только в сентябре того же года место барабанщика было снова занято, на этот раз Крисом Катлером. Откликнувшись на одно из объявлений Катлера в Melody Maker , группа пригласила его на репетицию, [16] и только когда Катлер присоединился, Henry Cow обосновался в постоянном составе Фрита, Ходжкинсона, Катлера и Гривза. Затем группа переехала в Лондон, где они начали агрессивный репетиционный график.
После участия в конкурсе Джона Пила «Rockortunity Knocks» в 1971 году Henry Cow записали сессию Джона Пила для BBC Radio 1 в феврале 1972 года. Позже они записали еще одну сессию в октябре того же года и еще три сессии между 1973 и 1975 годами.
В апреле 1972 года Генри Коу написал и исполнил музыку для постановки Роберта Уокера « Вакханки » Эврипида . Это был интенсивный и требовательный трехнедельный период сосредоточенной работы, который полностью изменил группу. Именно в это время к ним присоединился Джефф Ли на духовых инструментах , и Генри Коу стал квинтетом .
В июле 1972 года группа выступила на Эдинбургском фестивале , а также написала и исполнила музыку для балета с художником Рэем Смитом и Cambridge Contemporary Dance Group на Эдинбургском фестивале Fringe . Смит появился с Генри Коу на нескольких их выступлениях начала 1970-х годов, [14] чтобы «добавить измерение всему опыту». [19] Действия Смита включали «установку гладильной доски слева от сцены и проведение всего вечера ... тихой глажки» в театре Rainbow , «чтение коротких отрывков прерывистого текста между каждой музыкальной пьесой» в Hammersmith Palais и имитацию с перчаточной куклой в Новом Лондонском театре . [19] Позже Смит продолжил работу над художественной работой «носок с краской» для трех обложек пластинок Генри Коу. [20]
Вернувшись в Лондон, они начали организовывать серию концертов и мероприятий под названиями Cabaret Voltaire и Explorers' Club в Кенсингтонской ратуше и Лондонской школе экономики соответственно. Среди приглашенных гостей были Дерек Бейли , Лол Коксхилл , Айвор Катлер , Рон Гизин , Дэвид Туп , Леди Джун и Смит. [14] Импровизаторы Бейли и Коксхилл стали «горячими сторонниками» Генри Коу и посетили многие их концерты; Фрит позже заявил, что на него «сильно повлияла их критическая поддержка и поддержка». [21] Впервые группа начала получать некоторое внимание от национальной музыкальной прессы. [22] Рецензируя первое мероприятие Cabaret Voltaire с Кевином Айерсом в октябре 1972 года в New Musical Express , Иэн Макдональд описал Генри Коу как «одну из самых стойких и упрямых из того ряда групп, которые обычно игнорируются популярной музыкальной прессой». [23] Это знакомство и сессия звукозаписи с Джоном Пилом в апреле 1973 года привели к подписанию группой контракта с Virgin Records в мае 1973 года. [24]
В течение двух недель после подписания контракта Henry Cow начали записывать свой дебютный альбом Legend (также известный как Leg End ) в студии Virgin's Manor Studios в Оксфордшире . Это заняло три недели упорной работы, но в итоге они смогли сами управлять студией, что впоследствии оказалось бесценным в их карьере. Трек " Nine Funerals of the Citizen King ", исполненный всей группой, стал первым откровенно политическим заявлением Henry Cow. [25]
Для продвижения своего нового контракта Virgin организовала тур по Великобритании для Henry Cow и Faust , которые также только что подписали контракт с лейблом. Во время этого тура Henry Cow начал готовить музыку для неортодоксальной и провокационной пьесы, основанной на пьесе Шекспира The Tempest . Часть этой музыки была использована на их следующем альбоме Unrest . В ноябре 1973 года участники группы приняли участие в живом студийном исполнении песни Майка Олдфилда Tubular Bells для BBC, [26] которая позже была выпущена на DVD-издании 2004 года видеосборника Олдфилда Elements .
Во время тура по Нидерландам в декабре 1973 года Джефф Ли покинул группу. [16] В поисках более необычных инструментов, которые могли бы отдалить их от рока и джаза, [27] Генри Коу пригласил классически обученного Линдси Купера ( гобой , фагот ) присоединиться. В начале 1974 года группа начала записывать Unrest at The Manor. Имея достаточно подготовленного материала только для заполнения одной стороны пластинки, они разработали студийный процесс композиции, который произвел вторую сторону. [27]
В мае 1974 года Henry Cow снова отправились в тур по Англии и Европе с Captain Beefheart . Именно во время этого тура они поняли, что становятся обычной рок-группой, играющей один и тот же материал вечер за вечером. Их музыка больше не была вызовом, и они стали самодовольными. После некоторых серьезных раздумий они попросили Купера уйти и выполнили свои последние невыполненные концертные обязательства (тур по Нидерландам) в качестве квартета . Без Купера они были вынуждены отказаться от большей части своего изученного материала и работали над 35–40-минутной пьесой, написанной Ходжкинсоном, которая позже стала политически заряженной « Living in the Heart of the Beast » на их третьем альбоме In Praise of Learning . [25]
В ноябре 1974 года авангардная поп- группа Slapp Happy ( Энтони Мур , Питер Блегвад , Дагмар Краузе ) пригласила Генри Коу записать с ними их второй альбом для Virgin. Результатом стал Desperate Straights , альбом, почти полностью написанный Слэппом Хэппи, который удивил критиков, учитывая, насколько непохожи были две группы. [28] Успех этого предприятия побудил две группы к слиянию, и в начале 1975 года они записали In Praise of Learning в The Manor. Слияние закончилось в апреле 1975 года, когда Мур и Блегвад ушли. Краузе остался с Генри Коу, что фактически означало конец Slapp Happy. [29] [30]
Появившись в качестве гостя на обоих альбомах Henry Cow/Slapp Happy, Купер вернулся в апреле 1975 года, и Henry Cow стали секстетом . В мае 1975 года они отправились в концертный тур с Робертом Уайеттом по Англии, Франции и Италии, чтобы представить In Praise of Learning и новый альбом Уайетта, Ruth Is Stranger Than Richard . [31] [14] За этим последовал период почти постоянных гастролей по Западной Европе, которые продолжались до распада Henry Cow в 1978 году. [32] [14]
Музыка Henry Cow была сложной и бескомпромиссной, и это часто приводило к тому, что их обвиняли в преднамеренном создании неприступной. [16] В обзоре Unrest в New Musical Express от 15 июня 1974 года Нил Спенсер назвал группу «решительно недоступной». [33] [a] В результате Henry Cow были фактически проигнорированы в своей собственной стране. Virgin Records также начали отказываться от экспериментальных групп в пользу коммерческих, теперь не проявляли практически никакого интереса к группе. Группа постоянно размышляла, продолжать ли ей или нет; определенно не было никаких экономических стимулов. Катлер сказал: «Нам пришлось принять то, что составляло политические решения об организации группы и ее связи с коммерческими структурами, и это также должно было отразиться на музыке». [34] Антикапиталистическая позиция Henry Cow [35] была вызвана отчасти необходимостью, а не выбором. Они начали работать вне музыкальной индустрии и делали все для себя. Они отказались от агентств и менеджеров и перестали искать одобрения музыкальной прессы. Henry Cow быстро стал самодостаточным и самостоятельным.
Фактически изгнанные из своей страны, они сделали континентальную Европу своим вторым домом, где их (и их музыку) хорошо принимали. После концерта в Риме в июле 1975 года Генри Кау остался в Риме со своим грузовиком/автобусом/мобильным домом и начал знакомиться с местными музыкантами, включая прогрессивную рок- группу Stormy Six и PCI ( Итальянская коммунистическая партия ). PCI предложила им концерты на Festa de L'Unità (большие ярмарки под открытым небом, которые проводятся каждое лето по всей Италии), и они присоединились к L'Orchestra Stormy Six, кооперативу музыкантов в Милане . Каждый установленный ими контакт привел к новым контактам, и вскоре двери для Генри Кау открылись по всей Европе.
Во время репетиций предстоящего тура по Скандинавии в марте 1976 года Джон Гривз покинул группу, чтобы начать работу над проектом Kew. Rhone. с Питером Блегвадом, а Дагмар Краузе вышла из состава из-за плохого здоровья. Приверженные туру, Henry Cow должны были выступать квартетом ( Ходжкинсон, Фрит, Купер и Катлер) и соответствующим образом корректировать свою музыку. Они пошли по радикальному пути и полностью отказались от сочиненного материала в пользу чистой импровизации .
В мае 1976 года Henry Cow составили двойной LP Concerts для нового норвежского андеграундного лейбла Compendium (позже переизданный на бюджетном сублейбле Virgin Caroline ). Впервые они сделали все сами: мастеринг, дизайн обложки, нарезку, прессовку и производство. В альбом вошел отрывок из одного из нескольких концертов, исполненных с приглашенным артистом Робертом Уайеттом в 1975 году.
Henry Cow начал прослушивание на бас- гитариста и нашел Джорджи Борн , классически обученную виолончелистку и импровизатора . Несмотря на то, что она никогда раньше не играла на бас-гитаре, [36] она присоединилась к группе в июне 1976 года и настроила свой бас в 5 -х, как виолончель с более низкой нотой C. [37] Тем временем композиции группы, включая новую эпопею Ходжкинсона с рабочим названием « Erk Gah », становились все более сложными.
Henry Cow вернулись в Лондон в начале 1977 года, где они объединились со всем духовым оркестром Майка Уэстбрука и фолк-певцом Фрэнки Армстронгом, чтобы сформировать Orckestra . Они отыграли свой первый концерт в Moving Left Revue в The Roundhouse в Лондоне, а затем в Open Air Theatre в Риджентс-парке . Позже Orckestra отправились в турне по Франции, Италии и Скандинавии (отрывки из некоторых из этих выступлений были выпущены в 2006 году на CD-сингле, включенном в Henry Cow Box ). Примерно в то же время они основали Music for Socialism и его May Festival. Прошло три года с тех пор, как Henry Cow давали больше одного концерта в год в своей собственной стране. В попытке сломать апатию, которая, казалось, отбивала у кого-либо желание приглашать их, они попытались сами организовать небольшой альтернативный тур, но отказались от него после 11 концертов, когда начали терять деньги: очевидно, ничего не изменилось.
Их контракт с Virgin Records теперь стал обузой как для Henry Cow, так и для Virgin: ни одна из записей Henry Cow не была лицензирована или распространена в странах, в которых они проводили все свое время, играя, и Henry Cow не приносили никаких денег Virgin. Henry Cow нужно было снова записываться, но Virgin отказалась предоставить им студийное время в The Manor . Когда Henry Cow сослался на контракт («один месяц в первоклассной студии»), [27] Virgin Records (в октябре 1977 года) согласилась расторгнуть его.
К этому времени здоровье Краузе ухудшилось до такой степени, что гастроли стали для нее невозможны, и она решила покинуть группу, хотя и согласилась петь на следующем альбоме Генри Коу. Запись этого альбома должна была начаться в студии Sunrise в Кирхберге , Швейцария, в январе 1978 года. Однако собрание группы за неделю до этого поставило под сомнение запланированный для него материал, в частности вышеупомянутую "Erk Gah". Катлер и Фрит поспешно написали набор песен, которые вместе с частью запланированного материала были должным образом записаны. По возвращении в Лондон было созвано еще одно собрание, чтобы поставить под сомнение преобладание песен на альбоме. Группа согласилась, что песни будут выпущены отдельно Катлером и Фрит, в то время как инструментальные композиции будут выпущены позже Генри Коу. Однако это решение означало конец группы. Катлер, Фрит и Краузе выпустили песни, с четырьмя дополнительными треками, записанными в студии Дэвида Ворхауса Kaleidophon в Лондоне, как Hopes and Fears под именем Art Bears , указав остальных участников Henry Cow в качестве гостей. Позже в том же году Henry Cow вернулись в Sunrise, к тому времени без Дагмар Краузе и Джорджи Борн, чтобы записать свой последний альбом Western Culture , инструментальную композицию. Аннемари Рулофс присоединилась к группе за два месяца до распада и также играет на альбоме. [14]
Henry Cow согласились расформироваться как постоянная группа, но не объявили об этом сразу. Они продолжали еще шесть месяцев, создавая новый набор материала (записанный позже для завершения Western Culture ) и в последний раз посетили все места, которые поддерживали их на протяжении многих лет.
В марте 1978 года Henry Cow пригласил четыре европейские группы, Stormy Six (Италия), Samla Mammas Manna (Швеция), Univers Zero (Бельгия) и Etron Fou Leloublan (Франция), приехать в Лондон и выступить на организованном Henry Cow фестивале под названием Rock in Opposition , или RIO. По всей Европе Henry Cow столкнулся со многими « прогрессивными » группами, отказывающимися поклоняться гегемонии американской и британской рок-музыки . Вместо этого они черпали вдохновение из неамериканских музыкальных источников, таких как местная народная музыка и « классическая » или «художественная музыка» 20-го века, и часто пели на своих родных языках. Как и в случае с Henry Cow, эти группы боролись за выживание: звукозаписывающие компании не интересовались их музыкой. Хотя эти группы и Henry Cow были музыкально разнообразны, у них было то, что их объединяло: (1) их независимость и оппозиция устоявшемуся рок-бизнесу ; и (2) решимость продолжать свою собственную работу независимо.
После фестиваля RIO был оформлен как организация с уставом , целью которой было представлять и продвигать своих членов. Таким образом, RIO стал коллективом групп, объединенных в своем противостоянии музыкальной индустрии и давлению, направленному на компромисс с их музыкой.
Последний концерт Henry Cow состоялся в Милане 25 июля 1978 года. Финальное выступление, запланированное на Ежегодном Всемирном фестивале молодежи на Кубе, так и не состоялось. [17] В августе они вернулись в студию Sunrise, чтобы завершить Western Culture , после чего группа официально объявила о своем распаде в прессе, заявив, что «… хотя группа как товар, как название, прекращает свое существование, работа группы будет продолжаться…» [9]
Western Culture был выпущен на собственном лейбле Генри Коу Broadcast. Вскоре после этого Крис Катлер запустил Recommended Records , свой собственный независимый лейбл и некоммерческую сеть распространения записей.
Наследие Henry Cow продолжается. Бывшие участники сотрудничали в многочисленных проектах, включая:
Частичное воссоединение Henry Cow произошло в 1993 году, когда Ходжкинсон, Катлер, Купер и Краузе объединились, чтобы записать " Hold to the Zero Burn, Imagine " для сольного альбома Ходжкинсона Each in Our Own Thoughts . Песня ранее была известна как "Erk Gah" и была написана Ходжкинсоном для Henry Cow и исполнена им. Когда в 1998 году его спросили о возможном концерте воссоединения Henry Cow, Фрит ответил: "Забудьте об этом! Мы все слишком заняты". [38] В декабре 2006 года Катлер, Фрит и Ходжкинсон выступили вместе в The Stone в Нью-Йорке, что стало их вторым концертным выступлением с тех пор, как Henry Cow распалась в 1978 году. [39] [40] Первое выступление состоялось в Лондоне в 1986 году. Фрит и Ходжкинсон также дали импровизированные дуэтные концерты в 1990 году. Отрывки концертов были выпущены в 1992 году под названием Live Improvisations .
Купер умерла в сентябре 2013 года; [41] [42] В июне 2014 года было объявлено, что состоится воссоединение Henry Cow в рамках двух концертов, посвященных ее жизни и творчеству. Группа, в которую входили участники Henry Cow Крис Катлер, Фред Фрит, Джон Гривз, Тим Ходжкинсон, Аннемари Рулофс и Дагмар Краузе, исполнила ряд композиций Купера в Henry Cow, затем в News from Babel , Music for Films и Oh Moscow . В сете Henry Cow участвовали Катлер, Фрит, Гривз, Ходжкинсон, Рулофс, Мишель Беркманс , Альфред Харт и, в одном из номеров, Вериан Уэстон и Зина Паркинс ; Краузе выступила позже вечером, но не в сете Henry Cow. Концерты прошли в Barbican Centre , Лондон, 21 ноября 2014 года в рамках Лондонского джазового фестиваля EFG и в Театре Лоуренса Бэтли , Хаддерсфилд, в рамках Фестиваля современной музыки в Хаддерсфилде , 22 ноября 2014 года. [43] [44] Третий концерт памяти Купера с тем же составом, что и выше, состоялся в Форли , Италия, 23 ноября 2014 года. [45]
В обзоре концерта в Барбикане 21 ноября Дом Лоусон из The Guardian назвал его «достойным салютом жизни Купера», добавив, что «сегодняшний вечер никогда не станет эгоистичным: в сложных аранжировках есть некая резкость, а очевидные волны страсти и преданности делу от каждого на сцене перетекают и распространяются по всему залу». [46]
В мае 2019 года квинтет Мишеля Эделина с Джоном Гривзом выпустил Echoes of Henry Cow , альбом вариаций на темы композиций Генри Коу и другой музыки. [47] Эмерик Лерой написал в буклете, что его не следует рассматривать как трибьют-альбом Генри Коу , а скорее как «отголоски (значительно измененные за время его долгого путешествия во времени, пространстве, памяти и таинственных поворотах творческого процесса) собственного музыкального внутреннего мира [Эделина]». [47]
В сентябре 2019 года американский историк экспериментальной музыки и доцент кафедры музыки Корнеллского университета Бенджамин Пиекут опубликовал Henry Cow: The World Is a Problem — подробную биографию и анализ группы с момента ее создания в 1968 году до ее распада в 1978 году. [48] 18 ноября 2022 года Гривз, Фрит, Ходжкинсон и Катлер воссоединились для концертов в Пьяченце , Италия, под псевдонимом Henry Now с итальянской подругой Энни Барбацца в качестве гостя. [49] Тот же состав отыграл два концерта в Чехии в ноябре 2023 года. [50] [51] В январе 2024 года Henry Now выступили в Барселоне в составе Катлера, Фрита, Ходжкинсона и Аннемари Рулофс. [52] [53] [ нужен лучший источник ]
Музыка Генри Коу включала тщательно проработанные произведения (часто со сложными размерами такта ), петли и манипуляции с лентой , «полную свободную импровизацию » и песни . [54] Она включала в себя элементы джаза , рока , современной классической музыки и авангарда . Вокал Дагмар Краузе добавил еще одно измерение к их звучанию, придав ему драматический, почти брехтовский колорит. Музыкальные журналисты того времени часто недооценивали формальный композиционный элемент их музыки, [17] в то время как другие просто игнорировали его как «недоступный». [16]
Джон Кельман написал в All About Jazz , что «Генри Коу представлял новый вид классической камерной музыки; такой, где спонтанность была частичным компонентом, а использованная инструментовка создавала текстуры, которые бросали вызов тем, кто искал традицию и условности». [54] Эдвард Макан в своей книге 1997 года « Качаем классику: английский прогрессивный рок и контркультура» описал музыку Генри Коу как «крайне эклектичную» и сказал, что их произведения часто включали «яростные атональные инструментальные пассажи без различимого мелодического контура или ключевого центра, невероятно сложные меняющиеся метры, чередующиеся со свободно аметрическими секциями без определенного ритма или регулярно повторяющихся ритмов, и неровные, похожие на шпрехстимме вокальные линии, которые стирают грань между песней и речью». [34]
Тронд Эйнар Гармо описал музыку Генри Коу как авангардный рок . [55] В своей книге « Генри Коу: анализ авангардного рока» (2020) Гармо заявил:
Я решил использовать термин «авангардный рок» для музыки Генри Коу. Слово «авангард» обычно ассоциируется с искусством, которое «сложно», «непостижимо» и в какой-то степени «бессмысленно». Однако фактическое значение этого слова — «авангард». Таким образом, художники-авангардисты — это художники, которые находят новые направления и расширяют границы формы искусства, в которой они работают. И именно в этом смысле я использовал это слово. Авангардный рок представляет собой наиболее экспериментальные и радикальные тенденции в роке. [55]
Музыка Henry Cow была сложной не только для слушателя, но и для самой группы. Они часто сочиняли пьесы, чтобы бросить вызов своим собственным возможностям. Часть их музыки была записана за пределами обычных диапазонов их инструментов, что требовало, чтобы они «переизобретали свои инструменты» и учились играть на них совершенно по-новому. [17] [18] Фрит объяснил в интервью 1973 года: «То, что мы сделали, это буквально научились ... сочинять музыку, которую мы изначально не могли играть. Благодаря такому отношению мы можем продолжать вечно. Это самогенерирующая концепция, которая дает нам чувство цели, которого большинство групп просто не имеют». [56] И все же их музыка, возможно, была не так хороша, как могла бы быть. Henry Cow вели свои дела как коллектив , и все решения, включая те, которые касались их музыки, должны были быть одобрены группой. Катлер сказал на конференции «Композиция и эксперименты в британском роке 1967–1976» в Италии в 2005 году, что у Henry Cow было правило, согласно которому «композитор больше не владел композицией, как только группа начала над ней работать». [57] В интервью 1998 года Фрит сказал, что это могло привести к тому, что большая часть материала Henry Cow была «разбавлена», а не усилена. [38] Он чувствовал, что «это ... было большой ошибкой, и многие из наших лучших идей, возможно, не были полностью реализованы в результате этого». [38] Катлер писал, что когда в 1978 году была сформирована группа Art Bears, он и Фрит решили, что не будет «никаких обсуждений; если у кого-то возникала идея, они записывали ее на пленку. Затем мы слушали, и сразу становилось ясно, сработало ли это, не сработало или могло бы сработать, если бы ее реализовать». [58]
Henry Cow были в основном живой группой, однако из шести оригинальных альбомов, которые они выпустили, только один, Concerts, дал представление об их живых выступлениях. В январе 2009 года Recommended Records выпустили The 40th Anniversary Henry Cow Box Set , коллекцию из девяти CD и одного DVD, содержащую более 10 часов ранее не издававшихся и в основном живых записей, сделанных между 1972 и 1978 годами, более четырех часов из которых были импровизированы. Это предложило «впервые», по словам Кельмана, «всеобъемлющий отчет о широте и глубине Henry Cow». [54]
Источник: сайт Кентербери, хронология Генри Коу . [14]
Примечания: до того, как к группе присоединился Шон Дженкинс, группа прослушивала нескольких других барабанщиков. По словам Фреда Фрита, между 1969 и 1971 годами группа играла больше как трио, чем с барабанщиком. [14] С ноября 1974 года по апрель 1975 года Henry Cow объединились со Slapp Happy , чтобы сформировать одну группу. Последний студийный альбом группы, Western Culture , был выпущен в 1979 году после того, как группа распалась.
