Неоготика (также называемая викторианской готикой или неоготикой ) — архитектурное движение , которое после постепенного наращивания, начавшегося во второй половине XVII века, стало широко распространенным движением в первой половине XIX века, в основном в Англии. Все более серьезные и образованные поклонники стремились возродить средневековую готическую архитектуру , намереваясь дополнить или даже вытеснить неоклассические стили, распространенные в то время. Неоготика опирается на черты средневековых образцов, включая декоративные узоры, фиалии , стрельчатые окна и карнизы . К середине XIX века неоготика стала преобладающим архитектурным стилем в западном мире , но начала выходить из моды в 1880-х и начале 1890-х годов.
Корни движения Gothic Revival переплетены с философскими движениями, связанными с католицизмом и возрождением высокой церкви или англо-католической веры, обеспокоенной ростом религиозного нонконформизма. «Англо-католическая» традиция религиозных убеждений и стиля стала известна своей внутренней привлекательностью в третьей четверти 19-го века. Архитектура Gothic Revival значительно различалась в своей верности как орнаментальным стилям, так и принципам строительства своего средневекового идеала, иногда сводясь к немного большему, чем заостренные оконные рамы и штрихи неоготического декора на зданиях, в остальном созданных по полностью планам 19-го века, с использованием современных материалов и методов строительства; в частности, это включало использование железа и, после 1880-х годов, стали способами, никогда не встречавшимися в средневековых образцах.
Параллельно с господством неоготических стилей в Англии 19 века интерес распространился на остальную Европу, Австралию, Африку и Америку; в 19 веке и начале 20 века по всему миру было построено очень большое количество сооружений в стиле готического возрождения. Влияние возрождения, тем не менее, достигло пика к 1870-м годам. Новые архитектурные движения, иногда родственные, как в движении «Искусства и ремесла» , а иногда и прямо противоположные, как модернизм , набирали силу, и к 1930-м годам архитектура викторианской эпохи в целом осуждалась или игнорировалась. В конце 20 века произошло возрождение интереса, проявившееся в Соединенном Королевстве в создании Викторианского общества в 1958 году.
Подъем евангелизма в XVIII и начале XIX веков в Англии вызвал реакцию в движении высокой церкви , которая стремилась подчеркнуть преемственность между установленной церковью и дореформационной католической церковью. [1] Архитектура в форме готического возрождения стала одним из главных орудий в арсенале высокой церкви. Готическое возрождение также сопровождалось и поддерживалось « медиевизмом », корни которого лежали в антикварных заботах о пережитках и диковинках. По мере развития « индустриализации » также росла реакция против машинного производства и появления фабрик. Сторонники живописности, такие как Томас Карлейль и Август Пьюджин, критически относились к индустриальному обществу и изображали доиндустриальное средневековое общество как золотой век. Для Пьюджина готическая архитектура была пронизана христианскими ценностями, которые были вытеснены классицизмом и разрушались индустриализацией . [2]
Неоготика также приобрела политические коннотации: «рациональный» и «радикальный» неоклассический стиль рассматривался как связанный с республиканизмом и либерализмом (о чем свидетельствует его использование в Соединенных Штатах и, в меньшей степени, в республиканской Франции), а более духовная и традиционная неоготика стала ассоциироваться с монархизмом и консерватизмом , что отразилось в выборе стилей для перестроенных правительственных центров британского парламентского дворца Вестминстер в Лондоне, зданий канадского парламента в Оттаве и здания венгерского парламента в Будапеште. [3]
В английской литературе архитектурное готическое возрождение и классический романтизм дали начало жанру готического романа , начиная с «Замка Отранто» (1764) Горация Уолпола [4] , и вдохновили жанр средневековой поэзии 19-го века, который берет начало в псевдобардической поэзии « Оссиана ». Такие поэмы, как « Идиллии короля » Альфреда, лорда Теннисона, переосмысливают конкретно современные темы в средневековых декорациях артуровского романа. В немецкой литературе готическое возрождение также имело основу в литературных модах. [5]
Готическая архитектура началась в базилике Сен-Дени близ Парижа и в соборе Санс в 1140 году [6] и завершилась последним расцветом в начале XVI века с такими зданиями, как часовня Генриха VII в Вестминстере. [7] Однако готическая архитектура не исчезла полностью в XVI веке, а вместо этого сохранилась в продолжающихся проектах по строительству соборов; в Оксфордском и Кембриджском университетах, а также в строительстве церквей во все более изолированных сельских районах Англии, Франции, Германии, Речи Посполитой и Испании. [8]
Собор Святого Колумба в Дерри можно считать «готическим пережитком», поскольку он был завершен в 1633 году в перпендикулярном готическом стиле. [9] Аналогичным образом, готическая архитектура сохранилась в некоторых городских постройках в конце 17 века, как показано в Оксфорде и Кембридже , где некоторые дополнения и ремонты готических зданий считались более соответствующими стилю оригинальных сооружений, чем современному барокко . [10]
Напротив, собор Дромор , построенный в 1660/1661 годах, сразу после окончания протектората , возродил ранние английские формы, демонстрируя восстановление монархии и присоединение Ирландии к английской короне. [11] В то же время Большой зал Ламбетского дворца , который был разграблен пуританами , был перестроен в смеси барокко и более старых готических форм, демонстрируя восстановление англиканской церкви. [12] Эти два здания, можно сказать, возвещают о начале архитектуры готического возрождения, за несколько десятилетий до того, как она стала мейнстримом. Башня Тома сэра Кристофера Рена для Крайст-Черч , Оксфордского университета , сознательно была призвана подражать архитектурному стилю кардинала Уолси . В письме декану Феллу в 1681 году он отметил: «Я решил, что это должно быть готика, чтобы соответствовать работе Основателя», добавив, что сделать иначе приведет к «некрасивой мешанине». Певзнер предполагает, что он преуспел «в той степени, что невинные посетители никогда не замечают разницы». За этим последовало восстановление в 1697–1704 годах коллегиальной церкви Святой Марии в Уорике как каменной сводчатой зальной церкви , тогда как сгоревшая церковь была базиликой с бревенчатыми крышами. Также в Уорикшире , в 1729/30 годах, неф и проходы церкви Святого Николая в Олчестере были перестроены Эдвардом и Томасом Вудвордом, внешний вид в готических формах, но с неоклассическим интерьером. [13] В то же время, в 1722–1746 годах, Николас Хоксмур добавил западные башни к Вестминстерскому аббатству , что сделало его пионером неоготического возрождения средневековых зданий, [14] которые с конца 19 века все больше осуждались, хотя работа в этом стиле продолжалась и в 20 веке. [15] Вернувшись в Оксфорд, реконструкция обеденного зала в Университетском колледже между 1766 и 1768 годами была описана как «первый крупный пример неоготического возрождения в Оксфорде». [a] [17]
По всей Франции в XVI и XVII веках церкви, такие как церковь Св. Евстафия (1532–1640, фасад 1754) в Париже и Орлеанский собор (1601–1829), продолжали строиться по готическим принципам (структура зданий, применение ажурной отделки) с некоторыми небольшими изменениями, такими как использование круглых арок вместо стрельчатых и применение некоторых классических деталей, вплоть до появления архитектуры барокко. [18]
В Болонье в 1646 году архитектор эпохи барокко Карло Райнальди построил готические своды (завершено в 1658 году) для базилики Сан-Петронио в Болонье, которая строилась с 1390 года; там готический контекст сооружения перевесил соображения текущего архитектурного стиля. Аналогичным образом, в соборе Святого Сальватора в Брюгге бревенчатые средневековые своды нефа и хора были заменены «готическими» каменными сводами в 1635 или 1738/39 годах. Гуарино Гуарини , монах-театинец XVII века, работавший в основном в Турине , признал «готический ордер» одной из основных систем архитектуры и использовал его в своей практике. [19]
Даже в Центральной Европе конца XVII и XVIII веков, где доминировало барокко, некоторые архитекторы использовали элементы готического стиля. Наиболее важным примером является Ян Сантини Айхель , чья паломническая церковь Святого Яна Непомуцкого в Ждяре-над-Сазавой , Чешская Республика, представляет собой своеобразный и творческий синтез барокко и готики. [20] Примером другого и менее яркого использования готического стиля в то время является базилика Богоматери Венгерской в Марианостре , Венгрия, чей хор (примыкающий к барочному нефу) долгое время считался подлинно готическим, потому что архитектор XVIII века использовал средневековые формы, чтобы подчеркнуть преемственность монашеской общины с ее основателями XIV века. [21]
В середине XVIII века, в период подъема романтизма , возросший интерес и осведомленность о Средневековье среди влиятельных знатоков создали более оценочный подход к избранным средневековым искусствам, начиная с церковной архитектуры, надгробных памятников королевских и знатных особ, витражей и поздних готических иллюминированных рукописей. Другие готические искусства, такие как гобелены и изделия из металла, продолжали игнорироваться как варварские и грубые, однако сентиментальные и националистические ассоциации с историческими личностями были столь же сильны в этом раннем возрождении, как и чисто эстетические соображения. [22]
Немецкие романтики (включая философа и писателя Гете и архитектора Карла Фридриха Шинкеля ) начали ценить живописный характер руин — «живописность» становится новым эстетическим качеством — и те смягчающие эффекты времени, которые японцы называют ваби-саби и которыми Гораций Уолпол независимо восхищался, слегка иронично, как «истинной ржавчиной баронских войн». [b] [24] «Готические» детали виллы Уолпола в Твикенхэме, Строуберри-Хилл-Хаус , начатые в 1749 году, соответствовали вкусам рококо того времени, [c] [26] и были довольно быстро подхвачены Джеймсом Тэлботом в аббатстве Лакок , Уилтшир. [27] К 1770-м годам архитекторы, придерживающиеся неоклассического стиля, такие как Роберт Адам и Джеймс Уайетт, были готовы представить готические детали в гостиных, библиотеках и часовнях, а Уильям Бекфорд в Фонтхилле в Уилтшире — полное романтическое видение готического аббатства. [d] [30]
Некоторые из самых ранних архитектурных примеров возрождения были найдены в Шотландии. Замок Инверари , построенный в 1746 году для герцога Аргайла с участием Уильяма Адама , демонстрирует включение башен. [e] Историк архитектуры Джон Гиффорд пишет, что замки были «символическим утверждением все еще квазифеодальной власти [герцога], которую он осуществлял над жителями в пределах своих наследственных юрисдикций». [32] Большинство зданий все еще были в значительной степени в устоявшемся палладианском стиле, но некоторые дома включали внешние черты шотландского баронского стиля. Дома Роберта Адама в этом стиле включают Меллерстейн [33] и Веддерберн [34] в Берикшире и замок Сетон в Восточном Лотиане, [35] но наиболее отчетливо это видно в замке Калзин в Эйршире, перестроенном Адамом в 1777 году. [36] Эксцентричный ландшафтный дизайнер Бэтти Лэнгли даже пытался «улучшить» готические формы, придав им классические пропорции. [37]
Молодое поколение, более серьезно относящееся к готической архитектуре, обеспечило читательскую аудиторию для серии Джона Бриттона «Архитектурные древности Великобритании» , которая начала выходить в 1807 году . [38] В 1817 году Томас Рикман написал « Попытку... назвать и определить последовательность готических стилей в английской церковной архитектуре», «учебник для студентов-архитекторов». Его длинное старинное название описательно: « Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации»; предваряется наброском греческого и римского ордеров с упоминаниями почти пятисот английских зданий» . Категории, которые он использовал, были нормандскими , раннеанглийскими , декорированными и перпендикулярными . Книга выдержала множество изданий, все еще переиздавалась к 1881 году и была переиздана в 21 веке. [f] [40]
Наиболее распространенным применением архитектуры готического возрождения было строительство церквей. Главными примерами готических соборов в США являются соборы Святого Иоанна Богослова и Святого Патрика в Нью-Йорке и Вашингтонский национальный собор на горе Сент-Албан на северо-западе Вашингтона, округ Колумбия. Одной из крупнейших церквей в стиле готического возрождения в Канаде является Базилика Непорочной Богоматери в Гвельфе, Онтарио . [41]
Архитектура готического возрождения оставалась одним из самых популярных и долговечных из многих стилей архитектуры возрождения . Хотя она начала терять силу и популярность после третьей четверти 19-го века в коммерческих, жилых и промышленных областях, некоторые здания, такие как церкви, школы, колледжи и университеты, все еще строились в готическом стиле, часто известном как «колледжская готика», который оставался популярным в Англии, Канаде и в Соединенных Штатах вплоть до начала и середины 20-го века. Только когда новые материалы, такие как сталь и стекло, а также забота о функциональности в повседневной рабочей жизни и экономии пространства в городах, означающая необходимость строить вместо того, чтобы выходить за пределы, начали закрепляться, готическое возрождение начало исчезать из популярных строительных запросов. [42]
Возрожденный готический стиль не ограничивался архитектурой. Классические готические здания XII-XVI веков были источником вдохновения для дизайнеров XIX века во многих областях работы. Архитектурные элементы, такие как стрельчатые арки, крутые скатные крыши и причудливая резьба, такая как кружево и решетчатая работа, применялись к широкому спектру объектов готического возрождения. Некоторые примеры влияния готического возрождения можно найти в геральдических мотивах на гербах, мебели со сложными расписными сценами, например, причудливая готическая детализация в английской мебели прослеживается еще в доме леди Помфрет на Арлингтон-стрит в Лондоне (1740-е годы) [43] , а готическая лепнина в спинках стульев и узорах остекления книжных шкафов является знакомой чертой « Директора » Чиппендейла (1754, 1762), где, например, трехсекционный книжный шкаф использует готические детали с изобилием рококо на симметричной форме. [44] [45] Абботсфорд в Шотландских границах , перестроенный в 1816 году сэром Вальтером Скоттом и оплаченный доходами от его чрезвычайно успешных исторических романов, является примером стиля «регентской готики». [g] [47] Готическое возрождение также включает в себя повторное введение средневековой одежды и танцев в исторических реконструкциях, поставленных, особенно во второй половине 19-го века, хотя одна из первых, турнир Эглинтона 1839 года, остается самой известной. [48]
Во время Реставрации Бурбонов во Франции (1814–1830) и периода Луи-Филиппа (1830–1848) начинают появляться мотивы готического возрождения, а также возрождения Ренессанса и рококо . В течение этих двух периодов мода на средневековые вещи привела к тому, что мастера стали использовать в своих работах готические декоративные мотивы, такие как колокольни , стрельчатые арки, трилистники , готический узор и окна-розетки . Этот стиль также был известен как «соборный стиль» («À la catédrale»). [49] [50]
К середине 19 века готические узоры и ниши можно было недорого воссоздать на обоях , а готические слепые аркады могли украшать керамический кувшин. В 1857 году Дж. Г. Крейс , влиятельный декоратор из семьи влиятельных дизайнеров интерьеров, выразил свое предпочтение готическому стилю: «По моему мнению, нет такого качества легкости, элегантности, богатства или красоты, которым обладал бы любой другой стиль... [или] в котором принципы прочного строительства могли бы быть так хорошо реализованы». [51] Иллюстрированный каталог Великой выставки 1851 года изобилует готическими деталями, от кружевоплетения и ковровых узоров до тяжелой техники. Том Николауса Певзнера об экспонатах Великой выставки, Высокий викторианский дизайн, опубликованный в 1951 году, стал важным вкладом в академическое изучение викторианского вкуса и ранним показателем поздней реабилитации викторианской архитектуры и предметов, которыми они украшали свои здания, в 20 веке. [52]
В 1847 году восемь тысяч британских монет в кронах были отчеканены в качестве пруфа с дизайном, использующим богато украшенный реверс в соответствии с возрожденным стилем. Коллекционеры считают их особенно красивыми, и они известны как «готические короны». Дизайн был повторен в 1853 году, снова в качестве пруфа. Похожая монета в два шиллинга, «готический флорин », чеканилась для обращения с 1851 по 1887 год. [53] [54]
Французская неоготика берет свое начало во французской средневековой готической архитектуре , где она была создана в XII веке. Готическая архитектура иногда была известна в средневековый период как «Opus Francigenum» («Французское искусство»). Французский ученый Александр де Лаборд писал в 1816 году, что «готическая архитектура имеет свою собственную красоту» [55] , что ознаменовало начало готического возрождения во Франции. Начиная с 1828 года, Александр Броньяр, директор Севрской фарфоровой мануфактуры , создавал обожженные эмалевые картины на больших листах стекла для короля Луи-Филиппа в Королевской капелле в Дре , важного раннего французского заказа в готическом стиле [56], которому в основном предшествовали некоторые готические черты в нескольких садах-пейзажерах [57] .
Французское готическое возрождение было поставлено на более прочную интеллектуальную основу пионером Арсиссом де Комоном , который основал Societé des Antiquaires de Normandie в то время, когда antiquaire все еще означал знатока древностей, и который опубликовал свою великую работу об архитектуре во французской Нормандии в 1830 году. [58] В следующем году появился исторический любовный роман Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дам» , в котором великий готический собор Парижа был одновременно местом действия и главным героем в чрезвычайно популярном произведении художественной литературы. Однако Гюго намеревался своей книгой пробудить интерес к сохранившейся готической архитектуре, оставшейся в Европе, а не инициировать повальное увлечение неоготикой в современной жизни. [59] В том же году, когда появился Собор Парижской Богоматери , новая восстановленная монархия Бурбонов учредила в Королевском французском правительстве должность Генерального инспектора древних памятников, которую в 1833 году занял Проспер Мериме , ставший секретарем новой Комиссии по историческим памятникам в 1837 году. [60] Это была Комиссия, которая поручила Эжену Виолле-ле-Дюку составить отчет о состоянии аббатства Везле в 1840 году. [61] После этого Виолле-ле-Дюк приступил к реставрации большинства символических зданий во Франции, включая Собор Парижской Богоматери, [62] Везле, [63] Каркассон , [64] замок Роктайад , [65] аббатство Мон-Сен-Мишель на его остроконечном прибрежном острове, [66] Пьерфон , [67] и Папский дворец в Авиньоне . [ 64] Когда была построена первая известная неоготическая церковь Франции [h] , базилика Сен-Клотильда [i] в Париже, начатая в 1846 году и освященная в 1857 году, архитектором был выбран немец по происхождению Франц Кристиан Гау (1790–1853); проект был значительно изменен помощником Гау, Теодором Баллю , на более поздних стадиях, чтобы создать пару флешей , венчающих западную часть. [70]
В Германии вновь возник интерес к завершению строительства Кельнского собора . Строительство началось в 1248 году, но к моменту возрождения оно все еще не было завершено. «Романтическое» движение 1820-х годов принесло новое понимание здания, и строительные работы возобновились в 1842 году, ознаменовав возвращение Германии к готической архитектуре. Собор Святого Вита в Праге , строительство которого началось в 1344 году, также был завершен в середине 19-го и начале 20-го веков. [71] Важность проекта завершения строительства Кельна в немецкоязычных странах исследовал Майкл Дж. Льюис в своей книге «Политика немецкого готического возрождения: Август Райхеншпергер» . Сам Райхеншпергер не сомневался в центральной роли собора в германской культуре: «Кельнский собор — немецкий до мозга костей, он является национальным памятником в самом полном смысле этого слова и, вероятно, самым великолепным памятником, который достался нам из прошлого». [72]
Из-за романтического национализма в начале 19 века немцы, французы и англичане все утверждали, что изначальная готическая архитектура эпохи 12 века возникла в их собственной стране. Англичане смело придумали термин «раннеанглийский» для «готики», термин, который подразумевал, что готическая архитектура была английским творением. В своем издании « Собора Парижской Богоматери » 1832 года автор Виктор Гюго сказал: «Давайте вдохновим нацию, если это возможно, любовью к национальной архитектуре», подразумевая, что «готика» является национальным наследием Франции. В Германии, с завершением строительства Кельнского собора в 1880-х годах, в то время его вершина была самым высоким зданием в мире, собор считался вершиной готической архитектуры. [73] Другими крупными завершениями готических соборов были Регенсбургский собор (с двумя шпилями , завершенными с 1869 по 1872 год), [74] Ульмский собор (с 161-метровой башней, построенной в 1890 году) [75] и собор Святого Вита в Праге (1844–1929). [76]
В Бельгии церковь XV века в Остенде сгорела в 1896 году. Король Леопольд II профинансировал ее замену — церковь Святых Петра и Павла , проект соборного масштаба, черпавший вдохновение в неоготической Вотивной церкви в Вене и Кельнском соборе. [77] В Мехелене в значительной степени незаконченное здание, нарисованное в 1526 году как резиденция Великого совета Нидерландов , фактически не было построено до начала XX века, хотя оно близко следовало проекту брабантской готики Ромбоута II Кельдерманса и стало «новым» северным крылом городской ратуши. [78] [79] Во Флоренции временный фасад Дуомо, возведенный для бракосочетания Медичи-Дом Лотарингии в 1588–1589 годах, был демонтирован, и западная часть собора снова стояла голой до 1864 года, когда был проведен конкурс на проектирование нового фасада, подходящего к оригинальной конструкции Арнольфо ди Камбио и прекрасной колокольне рядом с ней. Этот конкурс выиграл Эмилио Де Фабрис , и поэтому работа над его полихромным дизайном и панелями мозаики была начата в 1876 году и завершена к 1887 году, создав неоготический западный фасад. [80]
Восточная Европа также видела много возрожденческих построек; в дополнение к зданию венгерского парламента в Будапеште [3] , болгарское национальное возрождение увидело введение элементов готического возрождения в свою народную церковную и жилую архитектуру. Крупнейший проект школы славян — собор монастыря Лопушна (1850–1853), хотя более поздние церкви, такие как церковь Святого Георгия, Гаврила Геново, демонстрируют более заметные народные черты готического возрождения. [81]
В Шотландии, в то время как готический стиль, похожий на тот, который использовался южнее в Англии, был принят такими деятелями, как Фредерик Томас Пилкингтон (1832–1898) [82], в светской архитектуре он был отмечен повторным принятием шотландского баронского стиля. [83] Важное значение для принятия стиля в начале 19 века имел Абботсфорд, который стал моделью для современного возрождения баронского стиля. [84] Общие черты, заимствованные из домов 16-го и 17-го веков, включали зубчатые ворота, ступенчатые фронтоны , остроконечные башенки и машикули . Стиль был популярен по всей Шотландии и применялся ко многим относительно скромным жилищам архитекторами, такими как Уильям Берн (1789–1870), Дэвид Брайс (1803–1876), [85] Эдвардом Блором (1787–1879), Эдвардом Калвертом ( ок. 1847–1914 ) и Робертом Стодартом Лоримером (1864–1929), а также в городских контекстах, включая здание улицы Кокберн в Эдинбурге (с 1850-х годов), а также Национальный монумент Уоллесу в Стерлинге (1859–1869). [86] Реконструкция замка Балморал как баронского дворца и его принятие в качестве королевской резиденции с 1855 по 1858 год подтвердили популярность стиля. [84]
В Соединенных Штатах первой церковью в «готическом стиле» [87] (в отличие от церквей с готическими элементами) была церковь Троицы на Грине , Нью-Хейвен, Коннектикут. Она была спроектирована Итиэлем Тауном между 1812 и 1814 годами, когда он строил свою Центральную церковь в федералистском стиле , Нью-Хейвен рядом с этой радикально новой церковью в «готическом стиле». Ее краеугольный камень был заложен в 1814 году, [88] и она была освящена в 1816 году. [89] Она предшествовала церкви Святого Луки в Челси , которую часто называют первой церковью в стиле готического возрождения в Лондоне. Хотя она была построена из трапп-рока с арочными окнами и дверями, части ее башни и ее зубчатые стены были деревянными. Готические здания впоследствии возводились епископальными общинами в Коннектикуте в соборе Святого Иоанна в Солсбери (1823), соборе Святого Иоанна в Кенте (1823–1826) и соборе Святого Андрея в Марбл-Дейле (1821–1823). [87] За ними последовал проект Тауна для собора Крайст-Черч (Хартфорд, Коннектикут) (1827), который включил готические элементы, такие как контрфорсы, в структуру церкви. Епископальная церковь Святого Павла в Трое, штат Нью-Йорк, была построена в 1827–1828 годах как точная копия проекта Тауна для церкви Троицы в Нью-Хейвене, но с использованием местного камня; из-за изменений в оригинале собор Святого Павла ближе к оригинальному проекту Тауна, чем сама Троица. В 1830-х годах архитекторы начали копировать определенные английские готические и неоготические церкви, и эти «зрелые неоготические» здания заставили предшествовавшую им отечественную готическую архитектуру казаться примитивной и старомодной» [90] .
В Канаде есть много примеров архитектуры готического возрождения . Первым крупным сооружением была базилика Нотр-Дам в Монреале, Квебек , которая была спроектирована в 1824 году. [91] Столица, Оттава, Онтарио , была преимущественно творением 19-го века в стиле готического возрождения. Здания на Парламентском холме были выдающимся примером, из которых оригинальная библиотека сохранилась до наших дней (после того, как остальная часть была уничтожена пожаром в 1916 году). [92] Их примеру последовали в других местах города и его окрестностей, что показывает, насколько популярным стало движение готического возрождения. [41] Другими примерами архитектуры канадского готического возрождения в Оттаве являются Мемориальный музей Виктории (1905–1908), [93] Королевский канадский монетный двор (1905–1908), [94] и здание Коннот (1913–1916), [95] все работы Дэвида Эварта . [96]
В конце 1820-х годов А. В. Н. Пугин , будучи еще подростком, работал на двух известных работодателей, обеспечивая готическую детализацию для предметов роскоши. [97] Для королевских мебельщиков Мореля и Седдона он создавал проекты для переделки пожилого Георга IV в Виндзорском замке в готическом стиле, соответствовавшем обстановке. [j] [99] Для королевских серебряных дел мастеров Rundell Bridge and Co. Пугин создавал проекты для серебра с 1828 года, используя англо-французский готический словарь XIV века, который он продолжал использовать позже в проектах для нового Вестминстерского дворца. [100] Между 1821 и 1838 годами Пугин и его отец опубликовали серию томов архитектурных чертежей , первые два из которых назывались «Образцы готической архитектуры» , а следующие три — «Примеры готической архитектуры» , которые оставались как в печати, так и в качестве стандартных ссылок для сторонников готического возрождения по крайней мере в течение следующего столетия. [101]
В работе «Контрасты: или параллель между благородными зданиями Средневековья и аналогичными зданиями современности» (1836) Пьюджин выразил свое восхищение не только средневековым искусством, но и всем средневековым этосом, предположив, что готическая архитектура была продуктом более чистого общества. В « Истинных принципах остроконечной или христианской архитектуры» (1841) он изложил свои «два великих правила дизайна: 1-е, что в здании не должно быть никаких особенностей, которые не являются необходимыми для удобства, конструкции или приличия; 2-е, что все украшения должны состоять из обогащения основной конструкции здания». Призывая современных мастеров стремиться подражать стилю средневекового мастерства, а также воспроизводить его методы, Пьюджин стремился восстановить готику как истинный христианский архитектурный стиль. [102]
Самым заметным проектом Пьюджина было здание парламента в Лондоне, после того как его предшественник был в значительной степени уничтожен пожаром в 1834 году. [k] [104] Его участие в дизайне состояло из двух кампаний, 1836–1837 и снова в 1844 и 1852 годах, с классицистом Чарльзом Барри в качестве его номинального начальника. Пьюджин обеспечил внешнюю отделку и интерьеры, в то время как Барри спроектировал симметричную планировку здания, заставив Пьюджина заметить: «Все греческое, сэр; детали Тюдоров на классическом теле». [105]
Джон Раскин дополнил идеи Пьюджина в двух своих влиятельных теоретических работах « Семь светильников архитектуры» (1849) и «Камни Венеции» (1853). Найдя свой архитектурный идеал в Венеции , Раскин предположил, что готические здания превосходят все остальные виды архитектуры из-за «жертвы» резчиков по камню, искусно украшающих каждый камень. В этом он провел контраст между физическим и духовным удовлетворением, которое средневековый ремесленник получал от своей работы, и отсутствием этого удовлетворения, которое дает современный, индустриальный труд. [l] [107]
Объявив Дворец дожей «центральным зданием мира», Раскин отстаивал право на готические правительственные здания, как Пугин делал это для церквей, хотя в основном только в теории. Когда его идеи были воплощены в жизнь, Раскину часто не нравился результат, хотя он поддерживал многих архитекторов, таких как Томас Ньюэнхэм Дин и Бенджамин Вудворд , и считался автором некоторых украшений карнизов для Музея естественной истории Оксфордского университета этой пары . [108] Крупное столкновение между готическим и классическим стилями в отношении правительственных учреждений произошло менее чем через десятилетие после публикации « Камней Венеции» . Публичный конкурс на строительство нового Министерства иностранных дел в Уайтхолле привел к тому, что решение присудить первое место готическому проекту Джорджа Гилберта Скотта было отменено премьер-министром лордом Палмерстоном , который успешно потребовал здание в итальянском стиле. [m] [110]
В Англии Церковь Англии переживала возрождение англо-католической и ритуальной идеологии в форме Оксфордского движения , и стало желательным построить большое количество новых церквей, чтобы обслуживать растущее население, и кладбищ для их гигиенических захоронений. Это нашло готовых сторонников в университетах, где формировалось экклезиологическое движение . Его сторонники считали, что готика была единственным стилем, подходящим для приходской церкви, и отдавали предпочтение определенной эпохе готической архитектуры – « украшенной ». Кембриджское общество Кэмдена через свой журнал The Ecclesiologist было столь яростно критически настроено по отношению к новым церковным зданиям, которые были ниже его строгих стандартов, и его заявлениям следовали так жадно, что оно стало эпицентром потока викторианской реставрации , которая затронула большинство англиканских соборов и приходских церквей в Англии и Уэльсе. [111]
Церковь Святого Луки в Челси была новой церковью комиссара, построенной в 1820–1824 годах, частично построенной с использованием гранта в размере 8333 фунтов стерлингов на ее строительство с деньгами, проголосованными парламентом в результате Закона о строительстве церквей 1818 года. [112] Ее часто называют первой церковью в стиле готического возрождения в Лондоне, [113] и, как выразился Чарльз Локк Истлейк : «вероятно, единственной церковью своего времени, в которой главная крыша была полностью облицована камнем». [114] Тем не менее, приход был твердо низкой церковью , и первоначальное расположение, измененное в 1860-х годах, было «проповеднической церковью», в которой доминировала кафедра, с небольшим алтарем и деревянными галереями над проходом нефа. [115]
Развитие частных крупных столичных кладбищ происходило в то же время, что и движение; сэр Уильям Тайт был пионером первого кладбища в готическом стиле в Западном Норвуде в 1837 году, с часовнями, воротами и декоративными элементами в готической манере, привлекая интерес современных архитекторов, таких как Джордж Эдмунд Стрит , Барри и Уильям Берджес . Стиль был немедленно воспринят как успешный и повсеместно заменил предыдущее предпочтение классическому дизайну. [116]
Не каждый архитектор или клиент был сметён этой волной. Хотя готическое возрождение преуспело в том, чтобы стать всё более известным стилем архитектуры, попытка связать его с идеей высокого церковного превосходства, как отстаивали Пьюджин и экклезиологическое движение, была анафемой для тех, кто придерживался экуменических или нонконформистских принципов. Александр «Грек» Томсон начал знаменитую атаку; «Нам говорят, что мы должны принять [готику], потому что это христианский стиль, и это самое дерзкое утверждение было принято как здравое учение даже серьёзными и умными протестантами; тогда как оно должно иметь силу только для тех, кто верит, что христианская истина достигла своего самого чистого и духовного развития в период, когда этот стиль архитектуры составлял её телесную форму». [117] Те, кто отвергал связь между готикой и католицизмом, стремились принять её исключительно из-за её эстетических романтических качеств, объединить её с другими стилями или обратиться к североевропейской кирпичной готике для более простого внешнего вида; или в некоторых случаях все три из них, как на неконфессиональном кладбище Эбни-Парк в восточном Лондоне, спроектированном Уильямом Хоскином, членом FSA, в 1840 году. [118]
Франция немного отстала в выходе на неоготическую сцену, но дала важную фигуру в возрождении в лице Эжена Виолле-ле-Дюка . Помимо того, что Виолле-ле-Дюк был сильным и влиятельным теоретиком, он был ведущим архитектором, чей гений заключался в реставрации. [n] Он верил в восстановление зданий до состояния завершенности, о котором они не знали бы даже при их первоначальной постройке, теории, которые он применил к своим реставрациям города-крепости Каркассон [64] , а также Нотр-Дам и Сент-Шапель в Париже. [62] В этом отношении он отличался от своего английского коллеги Раскина, поскольку он часто заменял работу средневековых каменщиков. Его рациональный подход к готике резко контрастировал с романтическими истоками возрождения. [120] [121] На протяжении всей своей карьеры он оставался в затруднительном положении относительно того, следует ли сочетать железо и каменную кладку в здании. Железо в виде железных якорей использовалось в самых амбициозных зданиях средневековой готики, особенно для ажурной отделки, но не только.
Фактически, он использовался в «готических» зданиях с самых ранних дней возрождения. В некоторых случаях чугун позволял достичь чего-то вроде совершенства средневекового дизайна. Только с Раскином и требованием археологической готики к исторической правде железо, независимо от того, было ли оно видимым или нет, считалось неподходящим для готического здания. В конечном итоге, полезность железа победила: «замена чугунного вала на гранитную, мраморную или каменную колонну неплоха, но нужно согласиться, что это нельзя считать новшеством, как введение нового принципа. Замена каменной или деревянной перемычки железной перемычкой очень хороша». [122] Однако он решительно выступал против иллюзии: реагируя на оболочку чугунной колонны в камне, он писал: «il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois» (камень должен казаться камнем; железо, железо; дерево, дерево). [123]
Аргументы против современных строительных материалов начали рушиться в середине XIX века, когда были возведены большие сборные конструкции, такие как стеклянный и железный Хрустальный дворец и застекленный двор Музея естественной истории Оксфордского университета , которые, казалось, воплощали готические принципы. [o] [125] [126] Между 1863 и 1872 годами Виолле-ле-Дюк опубликовал свои «Entretiens sur l'architecture» — ряд смелых проектов зданий, в которых сочетались железо и каменная кладка. [127] Хотя эти проекты так и не были реализованы, они оказали влияние на несколько поколений дизайнеров и архитекторов, в частности на Антонио Гауди в Испании и, в Англии, на Бенджамина Бакнелла , главного английского последователя и переводчика Виолле, чьим шедевром стал особняк Вудчестер . [128] Гибкость и прочность чугуна позволили неоготическим дизайнерам создать новые структурные готические формы, невозможные в камне, как в чугунном готическом мосту Калверта Во в Центральном парке , Нью-Йорк, датируемом 1860 годом. Во использовал ажурные формы, полученные из готических слепых арок и оконных узоров, чтобы выразить упругость и поддержку арочного моста в гибких формах, которые предвещают модерн . [129]
В Соединенных Штатах, Collegiate Gothic был поздним и буквальным возрождением английского готического возрождения, адаптированным для американских колледжей и университетских кампусов. Термин «Collegiate Gothic» возник из рукописного описания американского архитектора Александра Джексона Дэвиса его собственного «English Collegiate Gothic Mansion» 1853 года для Харралов из Бриджпорта. [130] [131] К 1890-м годам движение стало известно как «Collegiate Gothic». [132]
Фирма Cope & Stewardson была ранним и важным представителем, преобразившим кампусы колледжа Брин-Мор , [133] Принстонского университета [134] и Пенсильванского университета в 1890-х годах. [135] В 1872 году Эбнер Джексон , президент Тринити-колледжа, Коннектикут , посетил Великобританию в поисках моделей и архитектора для запланированного нового кампуса колледжа. Был выбран Уильям Берджес, и он составил генеральный план из четырех четырехугольников в своем раннем французском стиле. Щедрые иллюстрации были выполнены Акселем Хейгом . [136] Однако предполагаемая стоимость, чуть менее одного миллиона долларов, вместе с огромным масштабом планов полностью встревожили попечителей колледжа [137] , и была выполнена только одна шестая часть плана, нынешний Long Walk , с Фрэнсисом Х. Кимбаллом, действующим в качестве местного, контролирующего архитектора, и Фредериком Лоу Олмстедом, разбивающим территорию. [136] Хичкок считает результат «возможно, наиболее удовлетворительным из всех произведений [Бёрджеса] и лучшим примером викторианской готической университетской архитектуры». [138]
Движение продолжилось в 20 веке с кампусом Университета Вашингтона в Сент-Луисе, спроектированным Коупом и Стюардсоном (1900–1909 гг.), [139] зданиями Чарльза Донаха Магинниса в Бостонском колледже (1910-е гг.) (включая Gasson Hall ), [140] проектом Ральфа Адамса Крэма для Высшего колледжа Принстонского университета (1913 г.) [141] и реконструкцией кампуса Йельского университета Джеймсом Гэмблом Роджерсом (1920-е гг.). [142] Небоскреб Чарльза Клаудера в стиле готического возрождения на территории кампуса Питтсбургского университета , Собор обучения (1926 г.), демонстрировал готический стиль как внутри, так и снаружи, при этом использовались современные технологии, чтобы сделать здание выше. [143]
-L1003432.jpg/1280px-Saint_Teresa_of_Avila_Church,_Bodega_(2023)-L1003432.jpg)
Дома и небольшие церкви в стиле плотницкой готики стали обычным явлением в Северной Америке и других местах в конце 19 века. [144] Эти сооружения адаптировали готические элементы, такие как стрельчатые арки, крутые фронтоны и башни, к традиционному американскому легкому каркасному строительству . Изобретение лобзика и массовое производство деревянных молдингов позволило некоторым из этих сооружений имитировать витиеватые оконные проемы высокой готики. Но в большинстве случаев здания в стиле плотницкой готики были относительно неукрашенными, сохраняя только основные элементы стрельчатых арочных окон и крутых фронтонов. Известным примером плотницкой готики является дом в Элдоне, штат Айова , который Грант Вуд использовал в качестве фона для своей картины «Американская готика» . [145]
Бенджамин Маунтфорт , родившийся в Великобритании, обучавшийся в Бирмингеме и впоследствии проживавший в Кентербери, Новая Зеландия, импортировал стиль неоготики в свою приемную страну и проектировал церкви в стиле неоготики как из дерева, так и из камня, в частности, в городе Крайстчерч . [146] Фредерик Тэтчер проектировал деревянные церкви в стиле неоготики, например, Old St. Paul's в Веллингтоне , способствуя тому, что было описано как «единственный памятный вклад Новой Зеландии в мировую архитектуру». [147] Церковь Святой Марии Ангелов в Веллингтоне, построенная Фредериком де Джерси Клер, выполнена во французском готическом стиле и стала первой церковью в готическом стиле, построенной из железобетона. [148] Этот стиль также нашел признание в южном новозеландском городе Данидин , где богатство, принесенное золотой лихорадкой Отаго в 1860-х годах, позволило построить внушительные каменные здания с использованием твердого темного брекчиевого камня и местного белого известняка, камня Оамару , среди которых здание реестра Университета Отаго Максвелла Бери [149] и здание суда в Данидине, спроектированное Джоном Кэмпбеллом . [150]
В Австралии, в частности в Мельбурне и Сиднее, было построено большое количество зданий в стиле готического возрождения. Уильям Уорделл (1823–1899) был одним из самых плодовитых архитекторов страны; родился и получил образование в Англии, после эмиграции его самые известные австралийские проекты включают собор Святого Патрика в Мельбурне, а также колледж Святого Иоанна и собор Святой Марии в Сиднее. Как и многие другие архитекторы 19 века, Уорделл мог использовать различные стили по команде своих клиентов; Дом правительства в Мельбурне выполнен в итальянском стиле . [151] Его банковский дом для Английского, Шотландского и Австралийского банка в Мельбурне был описан как «австралийский шедевр неоготики». [152] Это утверждение также было сделано в отношении MacLaurin Hall Эдмунда Блэкета в Сиднейском университете , [153] который находится в четырехугольном комплексе, описанном как «возможно, самая важная группа архитектуры готического и тюдоровского стилей в Австралии». [154]
_(cropped_and_fixed_angles).jpg/1280px-CSTM_Mumbai_Panoramic_view_by_Dr._Raju_Kasambe_20190712_(4)_(cropped_and_fixed_angles).jpg)
Генри-Рассел Хичкок , историк архитектуры, отметил распространение готического возрождения в 19-м и начале 20-го веков, «везде, где простиралась английская культура – вплоть до западного побережья Соединенных Штатов и самых отдаленных антиподов». [155] Британская империя , почти на своем географическом пике в разгар готического возрождения, способствовала или вынуждала это распространение. Англоязычные доминионы , Канада, Австралия, особенно штат Виктория и Новая Зеландия, в целом переняли британские стили в целом (см. выше); другие части империи увидели региональную адаптацию. В Индии было построено много таких зданий в стилях, называемых индо-сарацинскими или индуистско-готическими. [p] [157] Известными примерами являются Chhatrapati Shivaji Terminus (ранее Victoria Terminus) [158] и Taj Mahal Palace Hotel , оба в Мумбаи . [159] На горной станции Шимла , летней столице Британской Индии , была предпринята попытка воссоздать графства Хоум в предгорьях Гималаев . Хотя готическое возрождение было преобладающим архитектурным стилем, были также развернуты альтернативы; Раштрапати Нивас , бывшая ложа вице-королевства, по-разному описывалась как шотландское баронское возрождение , [160] тюдоровское возрождение [161] и якобитское . [q] [163]
Другие примеры на востоке включают церковь Спасителя в Пекине конца 19 века , построенную по приказу императора Гуансюя и спроектированную католическим миссионером и архитектором Альфонсом Фавье ; [164] и Ват Нивет Таммаправат в королевском дворце Банг Па-Ин в Бангкоке , спроектированный итальянцем Иоахимом Грасси . [165] В Индонезии (бывшей колонии Голландской Ост-Индии ) строительство собора в Джакарте было начато в 1891 году и завершено в 1901 году голландским архитектором Антониусом Дейкмансом; [166] в то время как дальше на севере на островах Филиппин церковь Сан-Себастьян , спроектированная архитекторами Дженаро Паласиосом и Гюставом Эйфелем , была освящена в 1891 году в все еще испанской колонии. [167] Церковное строительство в Южной Африке было обширным, с небольшими или вообще без усилий по принятию народных форм. Роберт Грей , первый епископ Кейптауна , писал: «Я уверен, что мы не переоцениваем важность настоящих церквей, построенных по образцу наших английских церквей». Он руководил строительством около пятидесяти таких зданий между 1848 годом и своей смертью в 1872 году. [r] [169] Южная Америка увидела более поздний расцвет Возрождения, особенно в церковной архитектуре, [170] например, Кафедральный собор Сан-Паулу в Бразилии, построенный немцем Максимилианом Эмилем Хелем , [171] и Кафедральный собор Ла-Плата в Аргентине. [172]
Готический стиль диктовал использование структурных элементов в сжатии , что привело к высоким, подкрепленным зданиям с внутренними колоннами несущей каменной кладки и высокими, узкими окнами. Но к началу 20-го века технологические разработки, такие как стальной каркас , лампа накаливания и лифт, сделали этот подход устаревшим. Стальной каркас вытеснил недекоративные функции реберных сводов и аркбутанов , обеспечив более широкие открытые интерьеры с меньшим количеством колонн, прерывающих вид.
Некоторые архитекторы продолжали использовать неоготический узор в качестве декоративного оформления железного каркаса, например, в небоскребе Вулворт-билдинг 1913 года [173] в Нью-Йорке, спроектированном Кассом Гилбертом , и в башне Трибьюн-тауэр 1922 года в Чикаго, спроектированной Рэймондом Худом . [174] Здание Tower Life в Сан-Антонио, построенное в 1929 году, известно массивами декоративных горгулий на верхних этажах. [175] Однако в течение первой половины столетия неоготика была вытеснена модернизмом , хотя некоторые архитекторы-модернисты рассматривали готическую традицию архитектурной формы исключительно с точки зрения «честного выражения» технологий того времени и считали себя наследниками этой традиции, используя прямоугольные рамы и открытые железные балки.
.jpeg/1280px-Liverpool_Anglican_Cathedral_(64928225).jpeg)
Несмотря на это, готическое возрождение продолжало оказывать свое влияние, просто потому, что многие из его более масштабных проектов все еще строились во второй половине 20-го века, такие как Ливерпульский собор Джайлза Гилберта Скотта [176] и Вашингтонский национальный собор (1907–1990). [177] Ральф Адамс Крэм стал ведущей силой в американской готике, с его самым амбициозным проектом собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке (утверждается, что это самый большой собор в мире), а также зданиями в стиле готики в Принстонском университете . [178] Крэм сказал, что «стиль, высеченный и усовершенствованный нашими предками, [стал] нашим по неоспоримому наследству». [179]
Хотя количество новых зданий в стиле готического возрождения резко сократилось после 1930-х годов, их продолжают строить. Собор Святого Эдмундсбери , собор Бери-Сент-Эдмундс в графстве Саффолк , был расширен и реконструирован в неоготическом стиле в период с конца 1950-х по 2005 год, и была добавлена внушительная каменная центральная башня. [180] Новая церковь в готическом стиле запланирована для прихода Святого Иоанна Вианнея в Фишерсе, штат Индиана . [181] [182] Здание Уиттла в Питерхаусе , Кембриджский университет , открытое в 2016 году, соответствует неоготическому стилю остальной части двора, в котором оно расположено. [183]
К 1872 году готическое возрождение в Соединенном Королевстве было достаточно зрелым, чтобы Чарльз Локк Истлейк , влиятельный профессор дизайна, смог написать «Историю готического возрождения» . [184] В 1928 году последовало эссе Кеннета Кларка « Готическое возрождение. Эссе », в котором он описал Возрождение как «самое распространенное и влиятельное художественное движение, которое когда-либо создавала Англия». [185] Архитектор и писатель Гарри Стюарт Гудхарт-Рендель осветил тему Возрождения в своей лекции Слейда в 1934 году. [s] [187] Но общепринятый взгляд начала 20 века на архитектуру готического возрождения был решительно пренебрежительным, критики писали об «архитектурной трагедии девятнадцатого века», [188] высмеивая «бескомпромиссное уродство» [189] зданий той эпохи и нападая на «садистскую ненависть к красоте» ее архитекторов. [190] [t] В 1950-х годах появились новые признаки восстановления репутации архитектуры Возрождения. Исследование Джона Стигмана «Consort of Taste » (переизданное в 1970 году под названием «Victorian Taste » с предисловием Николауса Певзнера ) [u] было опубликовано в 1950 году и положило начало медленному повороту в тенденции общественного мнения «к более серьезной и благожелательной оценке». [193] В 1958 году Генри-Рассел Хичкок опубликовал свою работу «Architecture: Nineteenth and Twentieth Centurys » в рамках серии «Pelican History of Art» под редакцией Николауса Певзнера. Хичкок посвятил значительные главы готическому возрождению, отметив, что, хотя «нет более типичного продукта девятнадцатого века, чем викторианская готическая церковь», [194] успех викторианской готики привел к тому, что ее представители проектировали особняки, [84] замки, [195] колледжи, [196] и парламенты. [194] В том же году в Англии было основано Викторианское общество , а в 1963 году вышла в свет книга «Викторианская архитектура» — влиятельный сборник эссе под редакцией Питера Ферридея. [197] К 2008 году, пятидесятой годовщине основания Викторианского общества, архитектура готического возрождения была оценена более полно, некоторые из ее ведущих архитекторов получили научное внимание, а некоторые из ее лучших зданий, такие как отель St Pancras Station Джорджа Гилберта Скотта , были великолепно отреставрированы. [198]В издании, посвященном 50-летию Общества, «Спасение столетия » был сделан обзор полувека потерь и успехов, размышления об изменении восприятия викторианской архитектуры, а в заключение была написана глава под названием «Победоносные викторианцы». [199]
.jpg/1280px-Aerial_image_of_Schwerin_Castle_(view_from_the_east).jpg)
.jpg/1280px-Princeton_(6035183309).jpg)
.jpg/1280px-Saks_Fifth_Avenue_and_St_Patrick's_aerial_(cropped1).jpg)
_(one_of_a_pair)_MET_DP169251.jpg/1280px-Vase_(vase_gothique_Fragonard)_(one_of_a_pair)_MET_DP169251.jpg)
