United Artists ( UA ) — американская кинокомпания, принадлежащая Amazon MGM Studios . В свой первоначальный период работы UA была основана в 1919 году Чарли Чаплином , Д. У. Гриффитом , Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом как предприятие, основанное на предоставлении актёрам возможности контролировать свои собственные финансовые и художественные интересы, а не зависеть от коммерческих студий. [1]
После многочисленных изменений в собственности, структуре и реорганизации United Artists была приобретена медиаконгломератом Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в 1981 году за 350 миллионов долларов (1,2 миллиарда долларов сегодня). [2] 22 сентября 2014 года MGM приобрела контрольный пакет акций One Three Media и Lightworkers Media и объединила их, чтобы возродить телевизионное производственное подразделение United Artists как United Artists Media Group (UAMG). Сама MGM приобрела UAMG 14 декабря 2015 года и объединила его в свое собственное телевизионное подразделение . [3]
Компания MGM ненадолго возродила бренд United Artists как United Artists Digital Studios для веб-сериала «Звездные врата: Начало» в рамках своей франшизы «Звездные врата» , но отказалась от этого названия после 2019 года и вместо этого использовала свой одноименный бренд для последующих релизов.
Местное совместное дистрибьюторское предприятие MGM и Annapurna Pictures, запущенное 31 октября 2017 года [4], было переименовано в United Artists Releasing 5 февраля 2019 года в честь своего 100-летнего юбилея. [5] [6] Однако Amazon , теперь материнская компания MGM, объединила UAR с MGM 4 марта 2023 года, сославшись на «новые возможности театрального релиза» после кассового успеха открытия Creed III . [7]
В июле 2024 года Amazon MGM Studios объявила о возрождении компании, заключив многолетнее соглашение о праве первого выбора с кинопродюсером Скоттом Стубером , который также будет участвовать во всех релизах под недавно возрожденным брендом.
В 1918 году Чарли Чаплин не смог заставить свою материнскую компанию First National Pictures увеличить бюджет производства, несмотря на то, что был одним из их ведущих продюсеров. У Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса были свои собственные контракты с First National и Famous Players–Lasky соответственно, но они должны были закончиться без каких-либо четких предложений. Сидни Чаплин, брат и бизнес-менеджер Чарли, понял, что что-то идет не так, и связался с Пикфорд и Фэрбенксом. Вместе они наняли частного детектива, который обнаружил план по слиянию всех производственных компаний и заключению «выставочных компаний» на серию пятилетних контрактов. [8]
Чаплин, Пикфорд, Фэрбенкс и Д. У. Гриффит основали United Artists как совместное предприятие 5 февраля 1919 года. Каждый владел 25 процентами акций в привилегированных акциях и 20 процентами акций в обыкновенных акциях совместного предприятия, а оставшиеся 20 процентов обыкновенных акций принадлежали юристу и советнику Уильяму Гиббсу Макэду . [9] Идея создания предприятия возникла у Фэрбенкса, Чаплина, Пикфорда и звезды ковбоев Уильяма С. Харта годом ранее. Будучи уже ветеранами Голливуда, четыре звезды говорили о создании собственной компании, чтобы лучше контролировать свою собственную работу.
Их подстегивали известные голливудские продюсеры и дистрибьюторы, которые ужесточали контроль над зарплатами актеров и творческими решениями, процесс, который превратился в студийную систему . С приходом Гриффита началось планирование, но Харт откланялся до того, как что-либо было формализовано. Когда он услышал об их схеме, Ричард А. Роуленд , глава Metro Pictures , по-видимому, сказал: «Пациенты захватывают приют». [10] Четыре партнера, по совету Макэду (зятя и бывшего министра финансов тогдашнего президента Вудро Вильсона ), основали свою дистрибьюторскую компанию. Хирам Абрамс был ее первым управляющим директором, и компания открыла свою штаб-квартиру по адресу 729 Seventh Avenue в Нью-Йорке. [8]
Первоначальные условия требовали, чтобы каждая звезда производила по пять картин в год. К тому времени, когда компания начала работать в 1921 году, художественные фильмы становились все более дорогими и отточенными, а продолжительность установилась на уровне около девяноста минут (восемь бобин). Таким образом, первоначальная цель была отвергнута.
Первая продукция UA, Его Величество, Американец , написанная и сыгравшая Фэрбенкса, имела успех. Финансирование фильмов было ограничено. Без продажи акций публике, как другие студии, все, что United имела для финансирования, это еженедельные авансовые платежи от владельцев кинотеатров за предстоящие фильмы. В результате производство было медленным, и компания распространяла в среднем только пять фильмов в год в течение первых пяти лет. [11] [ ненадежный источник? ]
К 1924 году Гриффит выбыл, и компания столкнулась с кризисом. [ нужна цитата ] Опытный продюсер Джозеф Шенк был нанят на должность президента. [11] Он продюсировал картины в течение десятилетия, [ нужна цитата ] и взял на себя обязательства по фильмам с участием его жены Нормы Талмадж , [11] его невестки Констанс Талмадж , [ нужна цитата ] и его зятя Бастера Китона . [11] Были подписаны контракты с независимыми продюсерами, включая Сэмюэла Голдвина и Говарда Хьюза . [11] В 1933 году Шенк организовал новую компанию с Даррилом Ф. Зануком , названную Twentieth Century Pictures , которая вскоре стала выпускать четыре картины в год, что составило половину расписания UA. [11]
Шенк сформировал отдельное партнерство с Пикфордом и Чаплином, чтобы покупать и строить театры под названием United Artists. Они начали международную деятельность, сначала в Канаде, а затем в Мексике. К концу 1930-х годов United Artists была представлена в более чем 40 странах.
Когда в 1935 году ему отказали в доле собственности, Шенк ушел в отставку. Он организовал слияние 20th Century Pictures с Fox Film Corporation, чтобы сформировать 20th Century Fox . [12] Эл Лихтман стал преемником Шенка на посту президента компании. Другие независимые продюсеры, распространявшие свою продукцию через United Artists в 1930-х годах, включая Walt Disney Productions , Alexander Korda , Hal Roach , David O. Selznick и Walter Wanger . [11] С течением лет и изменением динамики бизнеса эти «партнеры по производству» разошлись. Samuel Goldwyn Productions и Disney перешли в RKO , а Wanger — в Universal Pictures .
В конце 1930-х годов UA стала прибыльной. Голдвин поставлял большую часть продукции для распространения. Он несколько раз подавал в суд на United за спорную компенсацию, что привело к его уходу. Хит MGM 1939 года « Унесенные ветром» должен был быть релизом UA, но Селзник хотел, чтобы Кларк Гейбл , у которого был контракт с MGM, играл Ретта Батлера . В том же году умер Фэрбенкс. [11]
UA оказалась втянутой в судебные тяжбы с Селзником из-за его дистрибуции некоторых фильмов через RKO. Селзник посчитал работу UA небрежной и ушел, чтобы основать собственную дистрибьюторскую компанию. [11]
В 1940-х годах United Artists несла убытки из-за плохо принятых картин. [ требуется ссылка ] Посещаемость кинотеатров продолжала снижаться по мере того, как телевидение становилось все более популярным. [11] Компания продала свое мексиканское прокатное подразделение местной компании Crédito Cinematográfico Mexicano.
В 1941 году Пикфорд, Чаплин, Дисней, Орсон Уэллс , Голдвин, Селзник, Александр Корда и Вангер, многие из которых были членами United Artists, основали Общество независимых продюсеров кино (SIMPP). Позже членами общества стали Хант Стромберг , Уильям Кэгни , Сол Лессер и Хэл Роуч .
Общество ставило своей целью отстаивать интересы независимых продюсеров в отрасли, контролируемой студийной системой. SIMPP боролось за прекращение того, что считалось антиконкурентной практикой семи крупных киностудий — Loew's (MGM), Columbia Pictures , Paramount Pictures , Universal Pictures , RKO Radio Pictures, 20th Century Fox и Warner Bros./First National , — которые контролировали производство, распространение и показ кинофильмов.
В 1942 году SIMPP подала антимонопольный иск против United Detroit Theatres компании Paramount . В иске Paramount обвинялась в сговоре с целью контроля над кинотеатрами первого и последующих показов в Детройте. Это был первый антимонопольный иск, поданный продюсерами против кинопрокатчиков, которые утверждали о монополии и ограничении торговли. В 1948 году Верховный суд США принял решение по делу Paramount, предписавшее крупным голливудским киностудиям продать свои сети кинотеатров и прекратить определенную антиконкурентную практику. Это постановление суда положило конец системе студий.
К 1958 году SIMPP достигла многих целей, которые привели к ее созданию, и группа прекратила свою деятельность.
Нуждаясь в переменах, Пикфорд и Чаплин наняли Пола В. Макнатта в 1950 году [13] , бывшего губернатора Индианы, в качестве председателя, а Фрэнка Л. Макнами — в качестве президента. У Макнатта не было навыков, чтобы решить финансовые проблемы UA, и пара была заменена всего через несколько месяцев. [11]
15 февраля 1951 года юристы, ставшие продюсерами, Артур Б. Крим (из Eagle-Lion Films ), Роберт Бенджамин и Мэтти Фокс [13] обратились к Пикфорду и Чаплину с дикой идеей: позволить им взять на себя управление United Artists на десять лет. Если UA станет прибыльной в течение одного из следующих трех лет, у них будет возможность приобрести половину компании к концу десятилетнего периода и взять полный контроль. [13] Президент Fox Film Corporation Спирос Скурас предоставил United Artists заем в размере 3 миллионов долларов благодаря усилиям Крима и Бенджамина. [11] [14]
Приняв UA, Крим и Бенджамин создали первую студию без настоящей «студии». В первую очередь выступая в качестве банкиров, они предлагали деньги независимым продюсерам. UA арендовала помещение в студии Pickford/Fairbanks, но не владела студийным участком. Таким образом, UA не несла накладных расходов, расходов на техническое обслуживание или дорогостоящего производственного персонала, как в других студиях.
Среди их первых клиентов были Сэм Шпигель и Джон Хьюстон , чья Horizon Productions дала UA один крупный хит, The African Queen (1951) и существенный успех, Moulin Rouge (1952). Помимо The African Queen, UA также добились успеха с High Noon в первый год, заработав прибыль в размере 313 000 долларов по сравнению с убытком в размере 871 000 долларов в предыдущем году. [13] [11] Затем последовали другие клиенты, среди которых были Стэнли Крамер , Отто Премингер , Hecht-Hill-Lancaster Productions и актеры, недавно освободившиеся от студийных контрактов и стремящиеся продюсировать или режиссировать свои собственные фильмы.
Из-за нестабильности в киноиндустрии из-за изъятия театральных инвестиций бизнес считался рискованным. В 1955 году посещаемость кинотеатров достигла самого низкого уровня с 1923 года. Чаплин продал свою 25-процентную долю во время этого кризиса Криму и Бенджамину за 1,1 миллиона долларов, а через год за ним последовала Пикфорд, которая продала свою долю за 3 миллиона долларов. [11]
В конце 1950-х годов United Artists выпустила два скромных фильма, которые стали финансовыми и критическими успехами для компании. Компания сняла Marty , который выиграл Palme d'Or и Оскар за лучший фильм в 1955 году. 12 Angry Men (1957), который, по словам Крима, до домашнего видео транслировался по ТВ 24 часа в сутки, 365 дней в году в некоторых частях мира. [14] К 1958 году UA получала годовую прибыль в размере 3 миллионов долларов в год. [13]
United Artists стала публичной в 1957 году с предложением акций и облигаций на сумму 17 миллионов долларов . Компания в среднем снимала 50 фильмов в год. [11] В 1958 году UA приобрела Lopert Pictures Corporation Ильи Лоперта , которая выпускала иностранные фильмы, вызвавшие критику или имевшие проблемы с цензурой. [15]
В 1957 году UA создала United Artists Records Corporation и United Artists Music Corporation после неудачной попытки купить звукозаписывающую компанию. [16] В 1968 году UA Records объединилась с Liberty Records , вместе со своими многочисленными дочерними лейблами, такими как Imperial Records и Dolton Records . В 1972 году группа была объединена в одно целое под названием United Artists Records, а в 1979 году EMI приобрела подразделение, включавшее Blue Note Records . [17]
В 1959 году, после неудачной попытки продать несколько пилотных выпусков, United Artists выпустила свой первый телесериал «Устранители неполадок» [ 18] , а позже — свой первый ситком « Шоу Денниса О'Кифа» .
В 1960-х годах основные студии пришли в упадок, и некоторые из них были приобретены или диверсифицированы. UA процветала, выиграв 11 премий «Оскар», в том числе пять за лучший фильм, [11] добавив отношения с братьями Мириш , Билли Уайлдером , Джозефом Э. Левином и другими. В 1961 году United Artists выпустила «Вестсайдскую историю» , которая выиграла десять премий «Оскар» (включая «Лучший фильм» ).
В 1960 году UA приобрела Ziv Television Programs . Телевизионное подразделение UA отвечало за такие шоу, как «Остров Гиллигана» , «Беглец» , «За гранью возможного » и «Шоу Патти Дьюк» . Телевизионное подразделение начало формировать прибыльную библиотеку проката, включающую Associated Artists Productions , [19] владельцев Warner Bros. до 1950 года [20] [a] полнометражных фильмов, короткометражек и мультфильмов, а также 231 короткометражку мультфильма о Попае , купленную у Paramount Pictures в 1958 году, став United Artists Associated , ее дистрибьюторским подразделением.
В 1963 году UA выпустила два фильма Стэнли Крамера: « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» и «Ребёнок ждёт» . В 1964 году UA познакомила американскую киноаудиторию с Beatles , выпустив A Hard Day's Night (1964) и Help! (1965).
В то же время она поддержала двух североамериканцев-эмигрантов в Великобритании, которые приобрели права на экранизацию романов Яна Флеминга о Джеймсе Бонде . За 1 миллион долларов UA поддержала « Доктора Но» Гарри Зальцмана и Альберта Брокколи в 1963 году и запустила франшизу о Джеймсе Бонде . [21] Франшиза пережила время UA как крупной студии, продолжив работу полвека спустя. Другие успешные проекты, поддержанные в этот период, включали серию «Розовая пантера» , которая началась в 1964 году, и спагетти-вестерны , которые сделали звездой Клинта Иствуда в фильмах « За пригоршню долларов» , «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой» .
В 1964 году французское подразделение Les Productions Artistes Associés выпустило свою первую постановку «Человек из Рио» .
В 1965 году UA выпустила ожидаемую постановку Джорджа Стивенса « Величайшая история, когда-либо рассказанная» , и на тот момент это был самый дорогой фильм с бюджетом в 20 миллионов долларов. Макс фон Сюдов в роли Иисуса Христа возглавил звездный состав, в который вошли Чарлтон Хестон, Родди Макдауэлл, Мартин Ландау, Дороти Макгуайр, Сэл Минео, Ина Балин, Джоанна Данэм, Дэвид МакКаллум, Нехемия Персофф, Дональд Плезенс, Хосе Феррер и Эд Уинн. Фильм не окупил свой бюджет и был выпущен со смешанными отзывами критиков. Но с тех пор зрители по всему миру признали его классикой за его восхитительно вдохновенную попытку сохранить верность четырем книгам Нового Завета в Священной Библии, а также одноименной книге Фултона Оурслера и радиопрограмме , которая транслировалась с 1947 по 1956 год. «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» получила пять номинаций на премию «Оскар» в 1965 году, а также была включена в список «10 лучших фильмов года» Национальным советом кинокритиков .
На основе своих кино- и телехитов в 1967 году Transamerica Corporation выкупила 98 процентов акций UA. Transamerica выбрала Дэвида и Арнольда Пикера для руководства своей студией. [11] UA дебютировала с новым логотипом, включающим полосатую эмблему материнской компании в виде буквы T и слоган «Развлечения от Transamerica Corporation». Эта формулировка позже была сокращена до «Компания Transamerica». В следующем году, в 1968 году, United Artists Associated была реорганизована в United Artists Television Distribution. В 1970 году UA потеряла 35 миллионов долларов, и Пикеры были отодвинуты в сторону ради возвращения Крима и Бенджамина. [11]
В 1967 году UA выпустила еще один фильм, получивший премию «Оскар» за лучший фильм, «В разгар ночи» и номинированный на премию «Лучший фильм» фильм «Выпускник» , производство посольства , которое UA распространяла за рубежом.
Другие успешные картины включали экранизацию 1971 года « Скрипача на крыше » . Однако, киноверсия 1972 года « Человека из Ла-Манчи» оказалась неудачной. Новые таланты поощрялись, включая Вуди Аллена , Роберта Олтмена , Сильвестра Сталлоне , Сола Зэнца , Милоша Формана и Брайана Де Пальму . Будучи дистрибьютором фильма Вуди Аллена «Бананы» (1971), [22] компания UA начала свою деятельность в качестве дистрибьютора серии фильмов Вуди Аллена. С фильмами о Джеймсе Бонде, Розовой пантере и Вуди Аллене у UA была серия фильмов, основанных на известных персонажах в 1970-х годах.
В 1973 году United Artists взяла на себя продажи и распространение фильмов MGM в Англо-Америке . Cinema International Corporation приобрела права на международную дистрибуцию фильмов MGM и перешла к United International Pictures (созданной из активов CIC и UA's International, принадлежавших партнеру MGM) в 1980-х годах. В рамках сделки UA приобрела музыкальное издательское подразделение MGM, Robbins, Feist, Miller. [23]
В 1975 году Гарри Зальцман продал UA свою 50-процентную долю в Danjaq , холдинговой компании фильмов о Бонде.
В 1975 году UA выпустила фильм «Пролетая над гнездом кукушки» , который получил премию «Оскар» за лучший фильм и стал самым кассовым фильмом UA, собрав 163 миллиона долларов. [24] Вслед за этим UA выпустила два следующих года подряд победителей премии «Оскар» за лучший фильм — «Рокки» и «Энни Холл» , став первой студией, которая выигрывала эту награду три года подряд, а также студией с наибольшим количеством победителей премии «Лучший фильм» на тот момент — 11. [11] [25]
Однако Transamerica не была довольна релизами UA, такими как «Полуночный ковбой» и «Последнее танго в Париже» , которые получили рейтинг X от Ассоциации кинокомпаний Америки . В этих случаях Transamerica потребовала убрать подпись «Компания Transamerica» с отпечатков и со всей рекламы. В какой-то момент материнская компания выразила желание постепенно отказаться от названия UA и заменить его на Transamerica Films. Крим пытался убедить Transamerica отделить United Artists, но он и председатель Transamerica не смогли прийти к соглашению. [26] Наконец, в 1978 году, после спора с главой Transamerica Джоном Р. Беккетом [11] по поводу административных расходов, [ нужна цитата ] высшие руководители UA, включая председателя Крима, президента Эрика Плескова , Бенджамина и других ключевых должностных лиц, покинули компанию. Через несколько дней они объявили о создании Orion Pictures [ 11] при поддержке Warner Bros. Уходы настолько обеспокоили нескольких голливудских деятелей, что они разместили объявление в отраслевой газете, предупреждая Transamerica о том, что она совершила фатальную ошибку, уволив их. [ требуется ссылка ] Позже в том же году компания вступила в партнерство с Lorimar Productions , в то время как United Artists будет распространять художественные фильмы Lorimar в кинотеатрах, в то время как Lorimar планирует производить адаптации телесериалов и мини-сериалов из библиотеки художественных фильмов UA. [27]
Transamerica назначила Энди Олбека президентом UA. United провела свой самый успешный год с четырьмя хитами в 1979 году: Rocky II , Manhattan , Moonraker и The Black Stallion . [11]
Новое руководство согласилось поддержать Heaven's Gate , проект режиссера Майкла Чимино , который значительно превысил свой бюджет и стоил 44 миллиона долларов. Это привело к отставке Альбека, которого заменил Норберт Ауэрбах. [11] United Artists зафиксировала крупный убыток за год, вызванный почти исключительно кассовым провалом Heaven's Gate . [28] Это разрушило репутацию UA в глазах Transamerica и большого голливудского сообщества. Однако это, возможно, спасло имя United Artists; последний глава UA перед продажей, Стивен Бах , написал в своей книге Final Cut , что были разговоры о переименовании United Artists в Transamerica Pictures.
В 1980 году Transamerica решила выйти из кинобизнеса и выставила United Artists на рынок. Tracinda Corp. Кирка Керкоряна купила компанию в 1981 году. [29] [30] Tracinda также владела Metro-Goldwyn-Mayer. [31]
В 1981 году компания United Artists Classics, которая ранее переиздавала библиотечные издания, была превращена Натаниэлем Т. Квитом-младшим в дистрибьютора арт-фильмов первого показа. Том Бернард был нанят в качестве директора подразделения, а также занимался продажами в кинотеатрах, а Айра Дойчман [32] [33] был нанят в качестве руководителя отдела маркетинга. Позже в подразделение вошли Майкл Баркер и Донна Джильотти . Дойчман ушел, чтобы основать Cinecom , а Баркер и Бернард основали Orion Classics и Sony Pictures Classics . Лейбл в основном выпускал иностранные и независимые фильмы, такие как Cutter's Way , Ticket to Heaven и The Grey Fox , а также периодические переиздания первого показа из библиотеки UA, такие как режиссерские версии Head Over Heels . Когда Баркер и Бернард ушли, чтобы основать Orion Classics, лейбл в 1984 году был на короткое время переименован в MGM/UA Classics, прежде чем прекратил свою деятельность в конце 1980-х годов. [34]
Объединенные студии стали известны как MGM/UA Entertainment Company и в 1982 году начали запускать новые дочерние компании: MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics и MGM/UA Television Group . Керкорян также сделал ставку на оставшиеся, находящиеся в обращении публичные акции, но отказался от своей ставки, столкнувшись с судебными исками и публичным сопротивлением. [11]
В 1981 году Фред Сильверман и Джордж Ривз через InterMedia Entertainment заключили сделку со студией на производство фильмов и телешоу. [35] [36]
После покупки обязанности Дэвида Бегельмана были переведены из MGM в MGM/UA. При Бегельмане MGM/UA снимала неудачные фильмы, и он был уволен в июле 1982 года. Из 11 фильмов, которые он запустил в производство, к моменту его увольнения только «Полтергейст» оказался хитом. [37]
В рамках консолидации в 1983 году MGM закрыла многолетнюю штаб-квартиру United Artists по адресу 729 Seventh Avenue в Нью-Йорке. [38] В 1983 году MGM/UA продала бывшее музыкальное издательское подразделение UA компании CBS Songs. [39]
WarGames и Octopussy принесли существенную прибыль новому MGM/UA в 1983 году, но этого было недостаточно для Керкоряна. Не помогло и то, что WarGames на короткое время оказалась втянута в юридический спор с EMI Films относительно финансирования фильма и международных прав. [40] Реструктуризация 1985 года привела к появлению независимых производственных подразделений MGM и UA, при этом объединенные руководители студий были назначены ответственными за одно подразделение. Аналитики предполагали, что одна из студий, скорее всего UA, будет продана для финансирования выкупа акций другой (MGM) с целью сделать эту студию частной. Однако вскоре после этого руководитель одного подразделения был уволен, а оставшийся руководитель, Алан Лэдд-младший , взял на себя руководство обоими. [11]
7 августа 1985 года Тед Тернер объявил, что его Turner Broadcasting System купит MGM/UA. Поскольку лицензирование фильмов для телевидения становилось все более сложным, Тернер увидел ценность приобретения библиотеки фильмов MGM для своей суперстанции WTBS . [41] По условиям сделки Тернер немедленно продал United Artists обратно Керкоряну. [31]
В ожидании этого Керкорян назначил кинопродюсера Джерри Вайнтрауба председателем и главным исполнительным директором United Artists Corporation в ноябре 1985 года; бывший руководитель ABC Энтони Томопулос был нанят на должность президента UA. [42] [43] Срок полномочий Вайнтрауба в UA был недолгим; он покинул студию в апреле 1986 года, и его заменил бывший руководитель Lorimar Ли Рич . [44] В ожидании этого во время раскола SLM Production Group перевела свою дистрибьюторскую сделку в United Artists, после того как временно покинула MGM/UA и перешла в 20th Century Fox. [45]
25 марта 1986 года Тернер завершил сделку по приобретению MGM/UA за 1,5 миллиарда долларов и переименовал ее в MGM Entertainment Co. [41] [46] [47] [48] [49] [50] Затем Керкорян выкупил большую часть активов United Artists примерно за 480 миллионов долларов. [46] [47] В результате этой сделки первоначальная United Artists прекратила свое существование. Керкорян, по сути, создал совершенно новую компанию, реализующую унаследованные активы; таким образом, нынешняя UA не является законным правопреемником первоначального воплощения, хотя и разделяет схожие активы. [51] United Artists планирует открыть свою новую штаб-квартиру в Беверли-Хиллз , что должно было вступить в силу 1 ноября 1985 года, незадолго до того, как была завершена сделка Тернера. [52] 23 апреля 1986 года United Artists и Hoyts , австралийская сеть кинотеатров и дистрибьюторская компания, подписали соглашение о совместном производстве трёх фильмов. [53]
Из-за опасений финансового сообщества по поводу его долговой нагрузки Тед Тернер был вынужден продать активы MGM по производству и дистрибуции компании United Artists за 300 миллионов долларов 26 августа 1986 года. [46] [47] [54] [55] Участок и лабораторные помещения MGM были проданы компании Lorimar-Telepictures . [54] Тернер сохранил библиотеку фильмов и телепередач MGM до мая 1986 года, а также библиотеку Associated Artists Productions и фильмы RKO Pictures, которые ранее приобрела компания United Artists. [54] 21 августа 1986 года компания United Artists объявила о своем возвращении в кинопроизводство; «Бэби-бум» и «Настоящие мужчины» стали первыми новыми фильмами, производство которых началось, а в разработке находилось еще 26 фильмов. [56]
United Artists была переименована в MGM/UA Communications Company и организована в три основных подразделения: одно телевизионное производство и два киноподразделения. Дэвид Гербер возглавил телевизионное подразделение вместе с Энтони Томопулосом в United Artists и Аланом Лэддом-младшим в MGM. Несмотря на всплеск кассовых сборов в 1987 году с фильмами «Космические яйца» , «Искры из глаз» и «Власть Луны» , MGM/UA потеряла 88 миллионов долларов. [11] В ноябре того же года Хойтс и United Artists решили прекратить свое партнерство по совместному производству. [57]
В апреле 1988 года 82 процента MGM/UA Керкоряна были выставлены на продажу; MGM и UA были разделены к июлю. В конечном итоге 25 процентов MGM были предложены Берту Шугармену и продюсерам Джону Питерсу и Питеру Губеру , но позже план провалился. Рич, Лэдд, Томопулос и другие руководители устали от выходок Керкоряна и начали уходить. [11] К лету 1988 года массовый исход руководителей начал влиять на производство, и многие фильмы были отменены. Продажа MGM/UA в 1989 году австралийской компании Qintex / Australian Television Network (владельцам библиотеки Хэла Роуча, которую и MGM, и United Artists распространяли в 1930-х годах) также провалилась из-за банкротства компании в том же году; Тед Тернер попытался снова выкупить активы, но потерпел неудачу. [58] После 1990 года UA фактически бездействовала и не выпускала ни одного фильма в течение нескольких лет.
В ноябре 1990 года итальянский финансист Джанкарло Парретти купил MGM/UA. Ранее он купил Cannon Films и переименовал ее в Pathé Communications, предвкушая успешную покупку Pathé , знаменитой французской кинокомпании. Но его попытка провалилась — в основном из-за того, что французское правительство занялось теневым прошлым Парретти — и вместо этого он объединил MGM/UA со своей бывшей компанией, в результате чего появилась MGM-Pathé Communications Co. Во время сделки Парретти завысил собственное финансовое положение и получил кредит под ложным предлогом; это было предвестником хаоса, в который попала студия под его владением. Долги остались невыплаченными, что привело к задержке нескольких фильмов, поскольку Парретти разграбил компанию, уволил большую часть финансового персонала и враждовал с Аланом Лэддом-младшим за контроль. Чтобы предотвратить дальнейший ущерб (и отчасти, чтобы не допустить раскрытия своих собственных финансовых махинаций), Crédit Lyonnais , основной кредитор Парретти, в 1992 году конфисковал студию. [59] [60] [30] Это привело к тому, что Парретти не смог выплатить свои кредиты и впоследствии был осужден за мошенничество с ценными бумагами. 2 июля 1992 года MGM-Pathé Communications снова была названа Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. В попытке сделать MGM/UA продаваемым, Credit Lyonnais увеличил производство и убедил Джона Колли управлять UA. Под его руководством Колли возродил франшизы «Розовая пантера» и «Джеймс Бонд» , а также подчеркнул прошлое UA, дав самый широкий релиз фильму с рейтингом NC-17, «Шоугёлз» . Credit Lyonnais продал MGM в 1996 году, снова «Трасинду» Кирка Керкоряна, что привело к уходу Колли. [30]
В 1999 году кинорежиссер Фрэнсис Форд Коппола попытался купить UA у Керкоряна, который отклонил предложение. Вместо этого Коппола подписал со студией контракт на производство. [26]
В 1999 году UA была перепозиционирована как специализированная студия. MGM только что приобрела The Samuel Goldwyn Company , которая была ведущим дистрибьютором артхаусных фильмов. После того, как это название было упразднено, MGM объединила UA с Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. G2 Films, переименованная Goldwyn Company и специализированные лондонские операции MGM, были переименованы в United Artists International. [61] Дистрибьюторство, брендинг и авторские права на две основные франшизы UA ( Розовая пантера и Рокки ) были переданы MGM, хотя некоторые релизы MGM (в частности, франшиза о Джеймсе Бонде, совместно принадлежащая Danjaq, LLC , и ремейк Ужаса Амитивилля ) имеют авторские права United Artists. Первым артхаусным фильмом, носившим название UA, был Things You Can Tell Just by Looking at Her .
United Artists наняла Бингема Рэя для управления компанией 1 сентября 2001 года. [30] Под его руководством компания выпустила и распространила множество художественных фильмов, включая «Боулинг для Колумбины» , «Николас Никльби» 2002 года и победитель премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке того года «Ничья земля» ; а также «Подводное течение» 2004 года и «Отель Руанда» , совместное производство UA и Lions Gate Entertainment , и заключила сделки с такими компаниями, как American Zoetrope и Revolution Films . [62] Рэй ушел из компании в 2004 году. [63]
В 2005 году партнерство Comcast , Sony и нескольких торговых банков купило United Artists и ее материнскую компанию MGM за 4,8 миллиарда долларов. [30] Хотя Sony была лишь миноритарным инвестором, она закрыла систему дистрибуции MGM и перевела большую часть ее персонала в свою собственную студию. Фильмы, которые UA завершила и планировала выпустить — Capote , Art School Confidential , The Woods и Romance and Cigarettes [ нужна цитата ] — были переданы Sony Pictures Classics . [30]
В марте 2006 года MGM объявила, что снова вернется в качестве отечественной дистрибьюторской компании. Заключив дистрибьюторские сделки с The Weinstein Company (TWC), Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez Entertainment и другими независимыми студиями, MGM занималась дистрибуцией фильмов этих компаний. MGM продолжала финансировать и совместно продюсировать проекты, выпущенные совместно с Columbia TriStar Motion Picture Group компании Sony на ограниченной основе, и производила титры для своей собственной дистрибьюторской компании MGM Distribution.
Sony имела миноритарный пакет акций MGM, но в остальном MGM и UA работали под руководством Стивена Купера (генерального директора и миноритарного владельца MGM).
2 ноября 2006 года MGM объявила, что Том Круз и его давний партнер по производству Паула Вагнер возрождают UA. [64] [65] Это объявление было сделано после того, как дуэт был расторгнут после четырнадцатилетних производственных отношений в Paramount Pictures, принадлежащей Viacom . Круз, Вагнер и MGM Studios создали United Artists Entertainment LLC, а продюсер/актер и его партнер владели 30 процентами акций студии, [66] с одобрения консорциума владельцев MGM. Сделка дала им контроль над производством и разработкой. Вагнер был назначен генеральным директором и получил годовой список из четырех фильмов с различными бюджетами, в то время как Круз был продюсером обновленной студии и иногда звездой.
UA стала первой киностудией, получившей разрешение Гильдии сценаристов Америки, Запад (WGA) в январе 2008 года во время забастовки сценаристов . [67]
14 августа 2008 года MGM объявила, что Вагнер покидает UA, чтобы производить фильмы самостоятельно. [68] Её результатом на посту главы UA стали два фильма, в обоих из которых снялся Круз: «Львы для ягнят» [69] и «Валькирия» . [70] Уход Вагнер привёл к предположениям о неизбежности реорганизации UA. [68]
С тех пор UA выступила сопродюсером совместно с MGM двух релизов: ремейка «Славы» 2009 года и «Машины времени в джакузи» — на сегодняшний день это последние оригинальные фильмы под брендом UA.
Финансовый отчет за 2011 год показал, что MGM выкупила обратно свою 100-процентную долю в United Artists. [66] MGM заявила, что может продолжить снимать новые фильмы под брендом UA. [66] Однако в настоящее время сама UA функционирует только под своим именем, хотя иногда она повторно выпускает (через MGM) большинство своих фильмов в кинотеатрах под брендом UA.
22 сентября 2014 года MGM приобрела 55 процентов акций One Three Media и Lightworkers Media, обеими управляли Марк Бернетт и Рома Дауни и частично принадлежали Hearst Entertainment . Две компании были объединены в новую телевизионную компанию United Artists Media Group (UAMG), возрождение бренда UA. Бернетт стал генеральным директором UAMG, а Дауни стал президентом Lightworkers Media, подразделения UAMG по делам семьи и веры. UAMG стала студией-дистрибьютором программ Mark Burnett Productions, таких как Survivor . UAMG должна была сформировать канал, основанный на вере . [30] [71]
14 декабря 2015 года MGM объявила, что приобрела оставшиеся 45 процентов акций UAMG, которыми она еще не владела, и объединила UAMG в свое собственное телевизионное подразделение. Херст, Дауни и Бернетт получили доли в MGM, совокупно оцениваемые в 233 миллиона долларов. Кроме того, Бернетт был повышен до президента MGM Television, заменив уходящего Рому Ханну . Планируемая служба веры over-the-top (позже названная объединенной службой OTT/ цифрового субканала , известной как Light TV , теперь TheGrio ) стала отдельной организацией, принадлежащей MGM, Бернетту, Дауни и Херсту. [3]
14 августа 2018 года издание The Hollywood Reporter сообщило, что MGM возродила бренд под названием United Artists Digital Studios для веб-сериала «Звёздные врата: Начало» в рамках попытки перезапуска своей франшизы «Звёздные врата» , которая также включала в себя специальную платформу потокового мультимедиа, известную как Stargate Command , таким образом следуя по стопам платформы CBS All Access компании Paramount Global (теперь Paramount+ ). [72]
В июле 2024 года сообщалось, что Скотт Стубер близок к сделке по возрождению лейбла United Artists под управлением Amazon MGM Studios впервые за более чем десятилетие. Amazon вскоре подтвердила эту новость в пресс-релизе, объявив, что Стубер заключил многолетнее соглашение о праве первого просмотра с компанией. В рамках этой сделки Стубер будет продюсировать фильмы для недавно возрожденного бренда под своей собственной компанией либо для театрального релиза, либо для потокового релиза через Amazon Prime Video . Стубер также будет участвовать в каждом фильме, выпущенном под лейблом United Artists. [73]
Большая часть библиотеки UA после 1952 года теперь принадлежит MGM, в то время как фильмы до 1952 года (за редкими исключениями) были либо проданы другим компаниям, таким как National Telefilm Associates (теперь часть холдингов Melange/Republic Pictures, принадлежащих Paramount Global, а Paramount Pictures занимается их распространением), либо находятся в общественном достоянии . Однако на протяжении всей истории студии UA выступала скорее как дистрибьютор, чем как киностудия, приписывая авторские права ответственной производственной компании. Это объясняет, почему некоторые релизы UA, такие как High Noon (1952) и The Final Countdown (1980), все еще защищены авторским правом, но не принадлежат MGM. [ оригинальное исследование? ] Названия фильмов MGM, которые UA распространяла с 1973 по 1982 год, теперь принадлежат Turner (под управлением Warner Bros. ).
Первоначально UA сдала в аренду права на домашнее видео на свои фильмы Magnetic Video , первой компании домашнего видео. Fox приобрела Magnetic в 1981 году и в том же году переименовала ее в 20th Century-Fox Video . В 1982 году 20th Century-Fox Video объединилась с CBS Video Enterprises (которая ранее отделилась от MGM/CBS Home Video после слияния MGM с UA), что дало начало CBS/Fox Video . Хотя MGM владела UA примерно в то время, лицензионное соглашение UA с CBS/Fox (в которое также входили дочерние лейблы Key Video и Playhouse Video) все еще действовало. Однако недавно переименованная MGM/UA Home Video начала выпускать некоторую продукцию UA, включая фильмы UA, первоначально выпущенные в середине 80-х. До покупки MGM UA лицензировала иностранные видеоправа Warner Bros. через Warner Home Video , в сделке, которая должна была истечь в 1991 году. [74] В 1986 году библиотеки фильмов и телепередач WB до 1950 года и MGM до мая 1986 года были куплены Тедом Тернером после его недолгого владения MGM/UA, и в результате CBS/Fox потеряла права на домашнее видео на фильмы WB до 1950 года в пользу MGM/UA Home Video, которая лицензировала их у Тернера. Когда сделка с CBS/Fox (унаследованная от Magnetic Video) истекла в 1989 году, выпущенные UA фильмы были выпущены через MGM/UA Home Video.
До заключения сделок с Magnetic Video и Warner Home Video в 1980 году у United Artists были эксклюзивные контракты на прокат с небольшим видеолейблом VidAmerica в США и другим небольшим лейблом Intervision Video в Великобритании. [75] [76] [77] на выпуск в домашнем видео 20 наименований из библиотеки UA (например, «Большой побег» , «В джазе только девушки» и «Волосы» , а также несколько наименований фильмов WB, выпущенных до 1950 года).
United Artists владела и управляла двумя телевизионными станциями под названием «United Artists Broadcasting»: WUAB в Кливленде, штат Огайо (номинально лицензированная Лорейном, штат Огайо ), которую студия построила и подписала контракт в 1968 году, [78] WRIK-TV в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико , которая была куплена в 1969 году, [79] и имела разрешение на строительство станции в Хьюстоне, штат Техас . [80] В 1970 году United Artists приобрела радиостанцию WWSH в Филадельфии, штат Пенсильвания . [81]
United Artists покинула вещательный бизнес в 1977 году, продав WUAB компании Gaylord Broadcasting Company [82] и WWSH компании Cox Enterprises [81] , за чем последовала продажа WRIK-TV Томми Муньису в 1979 году. [83]
United Artists Releasing, LLC (UAR) — совместное предприятие по дистрибуции фильмов между MGM и Annapurna Pictures, основанное бывшим генеральным директором MGM Гэри Барбером , бизнесменом и основателем Open Road Films Эриком Хоулом и основательницей Annapurna Меган Эллисон 31 октября 2017 года [4]. 5 февраля 2019 года компания была переименована в United Artists Releasing в ознаменование 100-летия со дня основания United Artists [5] . Компания работала в офисах штаб-квартир соответствующих компаний в Западном Голливуде и Лос-Анджелесе в Калифорнии и предлагала альтернативные услуги крупным киностудиям и компаниям потокового мультимедиа [5], выпуская 10–14 фильмов в год. [6]
26 мая 2021 года компания Amazon , занимающаяся онлайн-торговлей и технологиями, приобрела MGM Holdings, материнскую компанию MGM, за 8,45 млрд долларов [84] , что было завершено 17 марта 2022 года [85] и, как следствие, передала United Artists Releasing под контроль Amazon Studios . Затем 4 марта 2023 года Amazon объединила United Artists Releasing с MGM в стремлении к кинематографическому/театральному кинопрокату наряду с их основными медиарелизами на своем сервисе видео по запросу Amazon Prime Video после кассового успеха фильма «Крид III» [7] .
рамках соглашения MGM и Annapurna также объявили о создании организации Mirror release entity для реализации возможностей театрального релиза сторонних фильмов.
защитила свой новообретенный театральный аппарат, объединив United Artists Releasing с MGM.
1961 году Брокколи использовал свои связи, чтобы организовать встречу в Нью-Йорке с Артуром Кримом, главой United Artists. Крим согласился на бюджет чуть более миллиона долларов для фильма о Джеймсе Бонде.
MGM сформировала United Artists Digital Studios...
