Сэр Чарльз Спенсер Чаплин , кавалер ордена Британской империи (16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — английский комический актёр, кинорежиссер и композитор, прославившийся в эпоху немого кино . Он стал всемирной иконой благодаря своему экранному образу Бродяги и считается одной из самых важных фигур киноиндустрии. Его карьера длилась более 75 лет, с детства в викторианскую эпоху до года до его смерти в 1977 году, и включала в себя как лесть, так и противоречия.
Детство Чаплина в Лондоне было временем бедности и лишений. Его отец отсутствовал, а мать испытывала финансовые трудности: до девяти лет его дважды отправляли в работный дом . Когда ему было 14 лет, его мать поместили в психиатрическую лечебницу . Чаплин начал выступать в раннем возрасте, гастролируя по мюзик-холлам , а позже работал театральным актером и комиком. В 19 лет его подписали с компанией Фреда Карно , которая перевезла его в США. Его искали для киноиндустрии, и он начал сниматься в 1914 году для Keystone Studios . Вскоре он разработал образ Бродяги и привлек большое количество поклонников. Он снимал собственные фильмы и продолжал оттачивать свое мастерство, перейдя в корпорации Essanay , Mutual и First National . К 1918 году он был одной из самых известных фигур в мире.
В 1919 году Чаплин стал соучредителем дистрибьюторской компании United Artists , которая дала ему полный контроль над своими фильмами. Его первым полнометражным фильмом стал «Малыш» (1921), за ним последовали «Парижанка» (1923), «Золотая лихорадка» (1925) и «Цирк » (1928). Первоначально он отказался переходить к звуковым фильмам в 1930-х годах, вместо этого продюсируя « Огни большого города» (1931) и «Новые времена» (1936) без диалогов. Его первым звуковым фильмом был «Великий диктатор» (1940), высмеивающий Адольфа Гитлера . 1940-е годы были отмечены разногласиями в отношении Чаплина, и его популярность быстро упала. Его обвинили в симпатиях к коммунистам , а некоторые представители прессы и общественности были шокированы его участием в иске об установлении отцовства и женитьбе на гораздо более молодых женщинах. Было возбуждено расследование ФБР , и Чаплин был вынужден покинуть США и поселиться в Швейцарии. Он отказался от Бродяги в своих более поздних фильмах, в том числе «Месье Верду » (1947), «Свет рампы» (1952), « Король в Нью-Йорке» (1957) и «Графиня из Гонконга» (1967).
Чаплин написал, срежиссировал, продюсировал, смонтировал, снялся в главных ролях и сочинил музыку для большинства своих фильмов. Он был перфекционистом, и его финансовая независимость позволяла ему тратить годы на разработку и производство картины. Его фильмы характеризуются фарсом в сочетании с пафосом , типичным примером которого является борьба Бродяги с невзгодами. Многие содержат социальные и политические темы, а также автобиографические элементы. В 1972 году он получил Почетную премию Американской киноакадемии за «неисчислимый эффект, который он оказал в превращении кино в вид искусства этого столетия», как часть нового признания его работы. Он по-прежнему пользуется большим уважением: «Золотая лихорадка» , «Огни большого города », «Новые времена » и «Великий диктатор» часто входят в списки величайших фильмов .
Чарльз Спенсер Чаплин-младший родился 16 апреля 1889 года в семье Ханны Чаплин (урожденной Хилл) и Чарльза Чаплина-старшего. Его бабушка по отцовской линии происходила из семьи Смитов, принадлежавшей к цыганскому народу . [1] [2] [3] [4] Официальных записей о его рождении нет, хотя Чаплин считал, что он родился на Ист-стрит , Уолворт , в Южном Лондоне . [5] [a] Его родители поженились четыре года назад, когда Чарльз-старший стал законным опекуном первого сына Ханны, Сиднея Джона Хилла . [9] [b] На момент его рождения родители Чаплина оба были артистами мюзик-холла . Ханна, дочь сапожника, [10] сделала короткую и неудачную карьеру под сценическим псевдонимом Лили Харли, [11] в то время как Чарльз-старший, сын мясника, [12] был популярным певцом. [13] Хотя они так и не развелись, родители Чаплина расстались примерно к 1891 году. [14] В следующем году Ханна родила третьего сына, Джорджа Уиллера Драйдена , отцом которого был артист мюзик-холла Лео Драйден . Ребенка забрал Драйден в шесть месяцев, и он не появлялся в жизни Чаплина в течение тридцати лет. [15]
Детство Чаплина было наполнено бедностью и лишениями, что сделало его дальнейший путь «самым драматичным из всех когда-либо рассказанных историй из грязи в князи», по словам его уполномоченного биографа Дэвида Робинсона . [16] Ранние годы Чаплина прошли со своей матерью и братом Сиднеем в лондонском районе Кеннингтон . У Ханны не было никаких источников дохода, кроме случайного ухода за больными и шитья одежды, а Чаплин-старший не оказывал никакой финансовой поддержки. [17] Когда ситуация ухудшилась, Чаплина отправили в работный дом Ламбета , когда ему было семь лет. [c] Совет поместил его в районную школу для бедных Центрального Лондона , которую Чаплин вспоминал как «жалкое существование». [19] Он ненадолго воссоединился со своей матерью 18 месяцев спустя, но Ханна была вынуждена вернуть свою семью в работный дом в июле 1898 года. Мальчиков сразу же отправили в школы Норвуд , еще одно учреждение для обездоленных детей. [20]
Я почти не осознавал кризиса, потому что мы жили в постоянном кризисе; и, будучи мальчиком, я отмахивался от наших неприятностей с милостивой забывчивостью.
- Чарли Чаплин о своем детстве [21]
В сентябре 1898 года Ханну поместили в психиатрическую лечебницу Кейн-Хилл ; у нее развился психоз, по-видимому, вызванный инфекцией сифилиса и недоеданием. [22] На те два месяца, которые она провела там, Чаплина и его брата Сиднея отправили жить к отцу, которого мальчики почти не знали. [23] Чарльз-старший к тому времени был тяжелым алкоголиком, и жизнь там была достаточно плохой, чтобы спровоцировать визит Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми . [24] Отец Чаплина умер два года спустя, в 38 лет, от цирроза печени. [25]
У Ханны наступил период ремиссии, но в мае 1903 года она снова заболела. [24] Чаплину, которому тогда было 14 лет, было поручено отвезти свою мать в лазарет, откуда ее отправили обратно в Кейн-Хилл. [26] Он прожил один несколько дней, в поисках еды и время от времени спал впроголодь, пока Сидни, который присоединился к военно-морскому флоту двумя годами ранее, не вернулся. [27] Ханну выпустили из приюта восемь месяцев спустя, [28] но в марте 1905 года ее болезнь вернулась, на этот раз навсегда. «Нам ничего не оставалось, как смириться с судьбой бедной матери», — писал позже Чаплин, и она оставалась под опекой до своей смерти в 1928 году. [29]
В период, когда он учился в школе для бедных, а его мать умерла от психического заболевания, Чаплин начал выступать на сцене. Позже он вспоминал, как впервые выступил на любительском уровне в возрасте пяти лет, когда однажды ночью сменил Ханну в Олдершоте . [d] Это был единичный случай, но к девяти годам Чаплин, при поддержке матери, заинтересовался выступлениями. Позже он написал: «[она] вселила во меня ощущение, что у меня есть какой-то талант». [31] Благодаря связям своего отца, [32] Чаплин стал членом танцевальной труппы «Восемь ланкаширских парней » , с которой он гастролировал по английским мюзик-холлам на протяжении 1899 и 1900 годов . публики, но ему не нравились танцы, и он хотел создать комедийный номер. [34]
В те годы, когда Чаплин гастролировал с Eight Lancashire Lads, его мать следила за тем, чтобы он продолжал ходить в школу, но к 13 годам он отказался от образования. [35] [36] Он поддерживал себя разнообразной работой, одновременно лелея свои амбиции стать актером. [37] В 14 лет, вскоре после рецидива у его матери, он зарегистрировался в театральном агентстве в лондонском Вест-Энде . Менеджер почувствовал потенциал в Чаплине, которому сразу же дали первую роль газетчика в фильме Гарри Артура Сейнтсбери « Джим, роман о кокейне» . [38] Он открылся в июле 1903 года, но шоу не увенчалось успехом и закрылось через две недели. Однако комическая игра Чаплина была отмечена похвалами во многих обзорах. [39]
Сэйнтсбери получил роль Чаплина в постановке Чарльза Фромана «Шерлок Холмс» , где он играл Билли-пажа в трех турне по стране. [40] Его игра была так хорошо принята, что его пригласили в Лондон, чтобы сыграть роль вместе с Уильямом Джилеттом , оригинальным Холмсом. [f] «Это было похоже на весть с небес», - вспоминал Чаплин. [42] В 16 лет Чаплин играл главную роль в постановке пьесы в Вест-Энде в Театре герцога Йоркского с октября по декабрь 1905 года. [43] Он завершил последний тур Шерлока Холмса в начале 1906 года, прежде чем покинуть пьесу после более чем два с половиной года. [44]
Вскоре Чаплин нашел работу в новой труппе и отправился на гастроли со своим братом, который также занимался актерской карьерой, в комедийном скетче под названием «Ремонт» . [45] В мае 1906 года Чаплин присоединился к юношескому коллективу «Цирк Кейси», [46] где он разработал популярные бурлескные пьесы и вскоре стал звездой шоу. К моменту окончания гастролей в июле 1907 года 18-летний парень стал опытным комедийным исполнителем. [47] Однако он изо всех сил пытался найти дополнительную работу, и короткая попытка сольного выступления закончилась неудачей. [г]
Тем временем Сидни Чаплин в 1906 году присоединился к престижной комедийной труппе Фреда Карно и к 1908 году стал одним из ее ключевых исполнителей. [49] В феврале ему удалось добиться двухнедельного суда над своим младшим братом. Карно поначалу был насторожен и считал Чаплина «бледным, тщедушным, угрюмым юношей», который «выглядел слишком застенчивым, чтобы принести пользу в театре». [50] Однако подросток произвел впечатление в свою первую ночь в лондонском Колизее , и с ним быстро подписали контракт. [51] Чаплин начал с ряда второстепенных ролей, в конечном итоге перейдя к главным ролям в 1909 году. [52] В апреле 1910 года ему дали главную роль в новом скетче « Джимми Бесстрашный ». Это был большой успех, и Чаплин привлек значительное внимание прессы. [53]
Карно выбрал свою новую звезду, чтобы присоединиться к группе труппы, гастролировавшей по водевилям Северной Америки , в которую также входил Стэн Лорел . [54] [55] Молодой комик возглавил шоу и произвел впечатление на рецензентов, будучи описанным как «один из лучших артистов пантомимы, когда-либо виденных здесь». [56] Его самой успешной ролью была роль пьяницы по прозвищу «Пьяная зыбь», которая принесла ему значительное признание. [57] Гастроли длились 21 месяц, и труппа вернулась в Англию в июне 1912 года. [58] Чаплин вспоминал, что у него «было тревожное ощущение, что он снова погружается в удручающую обыденность», и поэтому он был рад, когда началось новое турне. в октябре. [59]
Через шесть месяцев после второго американского турне Чаплина пригласили присоединиться к New York Motion Picture Company. Представитель, видевший его выступления, подумал, что он мог бы заменить Фреда Мейса , звезду их Keystone Studios , который собирался уйти. [60] Чаплин считал комедии «Кистоун» «грубой смесью грубости и грохота», но ему понравилась идея работы в кино, и он рационализировал: «Кроме того, это означало бы новую жизнь». [61] Он встретился с представителями компании и подписал контракт на 150 долларов в неделю [ч] в сентябре 1913 года . [63] Чаплин прибыл в Лос-Анджелес в начале декабря, [64] и начал работать в студии Keystone 5 января 1914 года. [65 ]
Боссом Чаплина был Мак Сеннетт , который первоначально выразил обеспокоенность тем, что 24-летний парень выглядит слишком молодо. [66] Его не использовали в картинах до конца января, когда Чаплин пытался изучить процессы кинопроизводства. [67] Однокатушечный фильм «Зарабатывать на жизнь» ознаменовал его актерский дебют в кино и был выпущен 2 февраля 1914 года. Чаплину эта картина категорически не понравилась, но в одной рецензии он был назван «комиком чистой воды». [68] Для своего второго появления перед камерой Чаплин выбрал костюм, с которым его отождествляли. Он описал этот процесс в своей автобиографии:
Мне хотелось, чтобы все было в противоречии: штаны мешковатые, пальто тесное, шляпа маленькая, туфли большие ... Я добавила небольшие усы, которые, как я рассудила, прибавят возраста, не скрывая моего выражения лица. Я понятия не имел о персонаже. Но как только я оделась, одежда и макияж заставили меня почувствовать, кем он был. Я начал его узнавать, и к тому времени, как я вышел на сцену, он уже полностью родился. [69] [я]
Фильм назывался « Странное затруднительное положение Мэйбл» , но персонаж « Бродяги », как его стали называть, дебютировал перед зрителями в « Детских автогонках в Венеции », снятом позже, чем « Странное затруднительное положение Мэйбл» , но выпущенном на два дня раньше, 7 февраля 1914 года . ] Чаплин принял этого персонажа в качестве своего экранного образа и попытался внести предложения по фильмам, в которых он снимался. Режиссеры отвергли эти идеи. [73] Во время съемок своей 11-й картины « Мэйбл за рулём » он поссорился с режиссёром Мэйбл Норманд и едва не был освобожден от контракта. Однако Сеннетт оставил его, когда он получил заказы от экспонентов на новые фильмы Чаплина. [74] Сеннетт также позволил Чаплину самому снять свой следующий фильм после того, как Чаплин пообещал заплатить 1500 долларов (44 000 долларов в долларах 2022 года), если фильм окажется неудачным. [75]
«Пойманные дождём» , вышедший 4 мая 1914 года, стал режиссёрским дебютом Чаплина и имел большой успех. [76] После этого он снял почти каждый короткометражный фильм, в котором он появлялся для Keystone, [77] примерно по одному фильму в неделю, [78] период, который он позже вспоминал как самое захватывающее время в своей карьере. [79] Фильмы Чаплина представляли собой более медленную форму комедии, чем типичный фарс Кистоуна, [71] и у него появилось большое количество поклонников. В ноябре 1914 года он сыграл второстепенную роль в первом полнометражном комедийном фильме « Проколотый роман Тилли » режиссера Сеннетта с Мари Дресслер в главной роли , который имел коммерческий успех и увеличил его популярность. [81] Когда в конце года подошел срок продления контракта Чаплина, он попросил 1000 долларов в неделю, [j] от этой суммы Сеннетт отказался, так как считал ее слишком большой. [82]
Чикагская компания Essanay Film Manufacturing отправила Чаплину предложение в размере 1250 тысяч долларов в неделю с подписным бонусом в размере 10 000 долларов. [l] Он присоединился к студии в конце декабря 1914 года, [83] где начал формировать акционерную компанию из постоянных игроков, актеров, с которыми он работал снова и снова, включая Бена Терпина , Лео Уайта , Бада Джеймисона , Пэдди Макгуайра , Фреда Гудвинса , и Билли Армстронг . Вскоре он нанял главную героиню Эдну Первианс , которую Чаплин встретил в кафе и нанял из-за ее красоты. За восемь лет она снялась в 35 фильмах с Чаплиным; [84] у пары также сложились романтические отношения, которые продолжались до 1917 года. [85]
Чаплин установил высокий уровень контроля над своими фотографиями и начал уделять каждому фильму больше времени и внимания. [86] Между выпуском его второй постановки « A Night Out » и третьей «The Champion» прошел месячный перерыв . [87] Последние семь из 14 фильмов Чаплина «Эссане» были сняты в более медленном темпе. [88] Чаплин также начал менять свой экранный образ, который вызвал некоторую критику в Keystone за его «подлый, грубый и жестокий» характер. [89] Персонаж стал более нежным и романтичным; [90] «Бродяга» (апрель 1915 г.) считался поворотным моментом в его развитии. [91] Использование пафоса получило дальнейшее развитие в фильме «Банк» , в котором Чаплин создал печальный финал. Робинсон отмечает, что это было новшеством в комедийных фильмах и ознаменовало время, когда серьезные критики начали ценить творчество Чаплина. [92] В Эссанае, как пишет киновед Саймон Лувиш , Чаплин «нашёл темы и декорации, которые определят мир Бродяги». [93]
В 1915 году Чаплин стал культурным феноменом. Магазины были забиты товарами Чаплина, его снимали в мультфильмах и комиксах , о нем было написано несколько песен. [94] В июле журналист журнала Motion Picture Magazine написал, что «Чаплинит» распространился по всей Америке. [95] Поскольку его известность росла во всем мире, он стал первой международной звездой киноиндустрии. [96] Когда контракт с Essanay закончился в декабре 1915 года, [97] [m] Чаплин, полностью осознавая свою популярность, запросил подписной бонус в размере 150 000 долларов США от своей следующей студии. Он получил несколько предложений, включая Universal , Fox и Vitagraph , лучшее из которых поступило от Mutual Film Corporation по цене 10 000 долларов в неделю. [99]
С Mutual был заключен контракт на сумму 670 000 долларов в год, [100] что, по словам Робинсона, сделало Чаплина – в 26 лет – одним из самых высокооплачиваемых людей в мире. [101] Высокая зарплата шокировала общественность и широко освещалась в прессе. [102] Джон Р. Фрейлер, президент студии, объяснил: «Мы можем позволить себе платить г-ну Чаплину эту большую сумму ежегодно, потому что публика хочет Чаплина и будет платить за него». [103]
Компания Mutual предоставила Чаплину для работы собственную студию в Лос-Анджелесе , которая открылась в марте 1916 года . «Проходник по этажам» , «Пожарный» , «Бродяга» , «Один час ночи » и «Граф» . [106] Для «Ломбарда» он нанял актера Генри Бергмана , который должен был работать с Чаплином в течение 30 лет. [107] « За ширмой» и «Каток» завершили выпуск фильмов Чаплина за 1916 год. Взаимный контракт предусматривал, что он будет выпускать фильм с двумя катушками каждые четыре недели, чего ему удалось добиться. Однако с новым годом Чаплин начал требовать больше времени. [108] За первые десять месяцев 1917 года он снял для Mutual еще только четыре фильма: « Легкая улица» , «Лекарство» , «Иммигрант » и «Авантюрист» . [109] Благодаря тщательному построению, эти фильмы ученые Чаплина считают одними из лучших его работ. [110] [111] Позже Чаплин называл свои совместные годы самым счастливым периодом в своей карьере. [112] Однако Чаплин также чувствовал, что эти фильмы становились все более шаблонными за период действия контракта, и он был все более недоволен условиями работы, способствующими этому. [113]
Британские СМИ подвергли Чаплина нападкам за то, что он не участвовал в Первой мировой войне . [114] Он защищался, утверждая, что будет сражаться за Великобританию, если его вызовут и зарегистрируют для участия в американском призыве, но ни одна из стран его не вызвала. [q] Несмотря на эту критику, Чаплин был любимцем войск, [116] и его популярность продолжала расти во всем мире. Harper's Weekly сообщил, что имя Чарли Чаплина было «частью общего языка почти во всех странах», а образ Бродяги был «всеобще знаком». [117] В 1917 году профессиональные подражатели Чаплина были настолько широко распространены, что он подал в суд, [118] и сообщалось, что девять из десяти мужчин, посещавших костюмированные вечеринки, делали это в костюме Бродяги. [119] В том же году исследование Бостонского общества психических исследований пришло к выводу, что Чаплин был «американской одержимостью». [119] Актриса Минни Мэддерн Фиск писала, что «постоянно растущее число культурных, творческих людей начинает рассматривать молодого английского шута Чарльза Чаплина как выдающегося художника, а также комического гения». [117]
В январе 1918 года Чаплина посетил ведущий британский певец и комик Гарри Лаудер , и они вместе снялись в короткометражном фильме. [120]
Mutual терпеливо относилась к снижению производительности Чаплина, и контракт расторгся мирно. Учитывая вышеупомянутую обеспокоенность по поводу снижения качества его фильмов из-за условий контракта, основной заботой Чаплина при поиске нового дистрибьютора была независимость; Сидни Чаплин, тогдашний его бизнес-менеджер, заявил прессе: «Чарли [должно быть] предоставлено столько времени, сколько ему нужно, и все деньги для производства [фильмов] так, как он хочет … Нам важно качество, а не количество». ." [121] В июне 1917 года Чаплин подписал контракт на завершение восьми фильмов для Первой национальной выставки в обмен на 1 миллион долларов. [r] [122] Он решил построить свою собственную студию, расположенную на пяти акрах земли недалеко от бульвара Сансет , с производственными мощностями самого высокого уровня. [123] Студия Чарли Чаплина была завершена в январе 1918 года, [124] и Чаплину была предоставлена свобода в создании своих картин. [125]
«Собачья жизнь» , вышедший в апреле 1918 года, стал первым фильмом по новому контракту. В нем Чаплин продемонстрировал свою растущую озабоченность построением сюжета и отношение к Бродяге как к «своего рода Пьеро ». [126] Луи Деллюк описал этот фильмкак «первое произведение искусства в кинематографе». [127] Затем Чаплин приступил к кампании «Третья свобода» , совершив поездку по Соединенным Штатам в течение одного месяца, чтобы собрать деньги для союзников в Первой мировой войне. [128] Он также за свой счет снял короткометражный пропагандистский фильм, подаренный правительству для сбора средств, под названием « Облигация» . [129] Следующий выпуск Чаплина был посвящен войне, в нем Бродяга оказался в окопах для плечевых рук . Коллеги предостерегали его от создания комедии о войне, но, как он позже вспоминал: «Опасно это или нет, но эта идея меня взволновала». [130] Он потратил четыре месяца на съёмки картины, вышедшей в октябре 1918 года с большим успехом. [131]
После выхода «Плеча» Чаплин запросил у First National больше денег, но ему было отказано. Разочарованный отсутствием заботы о качестве и обеспокоенный слухами о возможном слиянии компании с Famous Players-Lasky , Чаплин объединил усилия с Дугласом Фэрбенксом , Мэри Пикфорд и Д. У. Гриффитом , чтобы сформировать новую дистрибьюторскую компанию United Artists в Январь 1919 года. [132] Эта договоренность была революционной в киноиндустрии, поскольку она позволяла четырем партнерам – всем творческим людям – лично финансировать свои картины и иметь полный контроль. [133] Чаплин очень хотел начать работу в новой компании и предложил выкупить его контракт с First National. Они отказались и настояли на том, чтобы он закончил последние шесть причитающихся фильмов. [134]
Еще до создания United Artists Чаплин впервые женился. 16-летняя актриса Милдред Харрис сообщила, что беременна его ребенком, и в сентябре 1918 года он тайно женился на ней в Лос-Анджелесе, чтобы избежать разногласий. [135] Вскоре беременность оказалась ложной. [136] Чаплин был недоволен союзом и, чувствуя, что брак тормозит его творческие способности, боролся за производство своего фильма «Саннисайд» . [137] К тому времени Харрис была законно беременна и 7 июля 1919 года родила сына. Норман Спенсер Чаплин родился уродливым и умер через три дня. [138] Брак распался в апреле 1920 года, когда Чаплин объяснил в своей автобиографии, что они «непримиримо разошлись». [139]
Считается, что потеря ребенка, а также его собственные детские переживания повлияли на следующий фильм Чаплина, в котором Бродяга превратился в опекуна маленького мальчика. [125] [140] В этом новом предприятии Чаплин также хотел сделать больше, чем просто комедию, и, по словам Лувиша, «оставить свой след в изменившемся мире». [141] Съемки фильма «Малыш» начались в августе 1919 года, когда его партнершей по фильму стал четырехлетний Джеки Куган . [142] «Малыш» снимался девять месяцев до мая 1920 года, и, продолжительностью 68 минут, это была самая длинная картина Чаплина на сегодняшний день. [143] Фильм «Малыш» , посвященный проблемам бедности и разлучения родителей и детей, был одним из первых фильмов, сочетающих комедию и драму. [144] Он был выпущен в январе 1921 года и имел мгновенный успех, а к 1924 году был показан более чем в 50 странах. [145]
Чаплин потратил пять месяцев на свой следующий фильм, двухкатушечный фильм «Праздный класс» . [133] Работа над картиной на какое-то время была отложена из-за неурядиц в личной жизни. 12 апреля компания First National объявила о помолвке Чаплина с актрисой Мэй Коллинз , которую он нанял своей секретаршей в студии. Однако к началу июня Чаплин «внезапно решил, что едва ли сможет находиться в одной комнате» с Коллинзом, но вместо того, чтобы напрямую разорвать помолвку, он «перестал приходить на работу, сообщив, что страдает от тяжелого заболевания». случай гриппа, который, как знала Мэй, был ложью». [146]
В конце концов работа над фильмом возобновилась, и после его выхода в сентябре 1921 года Чаплин решил вернуться в Англию впервые почти за десять лет. [147] Он написал книгу о своем путешествии под названием « Мой чудесный визит» . [148] Затем он работал над выполнением своего контракта с First National, выпустив « День зарплаты» в феврале 1922 года. «Пилигрим» , его последний короткометражный фильм, был отложен из-за разногласий со студией по распространению и выпущен годом позже. [149]
Выполнив свой контракт с First National, Чаплин получил возможность снять свою первую картину в качестве независимого продюсера. В ноябре 1922 года он приступил к съемкам «Парижанки» — романтической драмы о злополучных любовниках. [150] Чаплин намеревался сделать его звездным средством для Эдны Первианс, [151] и сам не появлялся в картине, кроме как в короткой, не указанной в титрах камео. [152] Он хотел, чтобы фильм выглядел реалистично, и поставил актерский состав на сдержанную игру. В реальной жизни, объяснил он, «мужчины и женщины стараются скрыть свои эмоции, а не стремятся их выразить». [153] Премьера фильма «Парижанка» состоялась в сентябре 1923 года и получила признание за новаторский и тонкий подход. [154] Публику, однако, похоже, мало интересовал фильм Чаплина без Чаплина, и это было разочарование в прокате . [155] Режиссер был задет этой неудачей – он давно хотел снять драматический фильм и гордился результатом – и вскоре изъял « Парижанку» из тиража. [156]
Чаплин вернулся в комедию для своего следующего проекта. Устанавливая высокие стандарты, он сказал себе: «Следующий фильм должен быть эпическим! Величайшим!» [157] Вдохновленный фотографией Клондайкской золотой лихорадки 1898 года , а затем историей партии Доннера 1846–1847 годов, он создал то, что Джеффри Макнаб называет «эпической комедией на мрачную тему». [158] В «Золотой лихорадке » Бродяга — одинокий старатель , борющийся с невзгодами и ищущий любви. С Джорджией Хейл в главной роли Чаплин приступил к съемкам картины в феврале 1924 года . последствия . [161] Последняя сцена была снята в мае 1925 года после 15 месяцев съемок. [162]
Чаплин считал «Золотую лихорадку» лучшим фильмом, который он снял. [163] Он открылся в августе 1925 года и стал одним из самых кассовых фильмов эпохи немого кино с кассовыми сборами в США в 5 миллионов долларов. [s] [164] Комедия содержит некоторые из самых известных сцен Чаплина, такие как Бродяга, поедающий свой ботинок, и «Танец булочек». [165] Макнаб назвал его «типичным фильмом Чаплина». [166] Чаплин заявил в своем выпуске: «Это картина, которая мне бы хотелось, чтобы меня запомнили». [167]
Во время съемок «Золотой лихорадки» Чаплин женился во второй раз. Отражая обстоятельства его первого союза, Лита Грей была актрисой-подростком, первоначально собиравшейся сыграть главную роль в фильме, чье неожиданное объявление о беременности вынудило Чаплина жениться. Ей было 16, а ему 35, а это означало, что Чаплину могли предъявить обвинение в изнасиловании по закону Калифорнии. [168] Поэтому он устроил тайный брак в Мексике 25 ноября 1924 года. [169] Первоначально они встретились, когда она была еще ребенком, и ранее она появлялась в его произведениях «Малыш» и «Праздный класс» . [170] Их первый сын, Чарльз Спенсер Чаплин III , родился 5 мая 1925 года, а 30 марта 1926 года родился Сидней Эрл Чаплин . [171] 6 июля 1925 года Чаплин стал первой кинозвездой, появившейся в журнале Time . крышка . [172]
Это был несчастливый брак, и Чаплин проводил долгие часы в студии, чтобы не видеться с женой. [173] В ноябре 1926 года Грей забрал детей и покинул семейный дом. [174] Последовал горький развод, в ходе которого в прессу просочилось заявление Грея, обвиняющее Чаплина в неверности, жестоком обращении и укрывательстве «извращенных сексуальных желаний». [175] [t] Сообщалось, что Чаплин находился в состоянии нервного срыва, поскольку эта история стала заголовком новостей, и по всей Америке сформировались группы, призывающие запретить его фильмы. [177] Стремясь завершить дело без дальнейшего скандала, адвокаты Чаплина согласились на выплату денежного возмещения в размере 600 000 долларов США – крупнейшую сумму, присужденную американскими судами на тот момент. [178] Его фанатская база была достаточно сильна, чтобы пережить инцидент, и вскоре о нем забыли, но Чаплин был глубоко затронут этим инцидентом. [179] Менее чем через пять месяцев после развода бывший дворецкий Чаплина и Грея Дон Солович был убит в Юте, и в статьях высказывались предположения о связи Чаплина с убийством. [180] [181] [182]
Еще до того, как был подан иск о разводе, Чаплин начал работу над новым фильмом «Цирк» . [183] Он построил историю вокруг идеи идти по канату, осаждаемого обезьянами, и превратил Бродягу в случайную звезду цирка. [184] Съемки были приостановлены на десять месяцев, пока он разбирался со скандалом о разводе, [185] и в целом это была проблемная постановка. [186] Наконец завершенный в октябре 1927 года, «Цирк» был выпущен в январе 1928 года и получил положительный прием. [187] На первой церемонии вручения премии «Оскар» Чаплин получил специальный приз «За универсальность и гениальность в актерском мастерстве, написании, режиссуре и продюсировании «Цирка ». [188] Несмотря на успех, он навсегда связал фильм со стрессом, связанным с его производством; Чаплин исключил «Цирк» из своей автобиографии и изо всех сил пытался над ним работать, когда в последние годы своей жизни записывал партитуру. [189]
Я был полон решимости продолжать снимать немое кино ... Я был пантомимистом и в этой области я был уникальным и, без ложной скромности, мастером.
- Чарли Чаплин, объясняющий свое пренебрежение звуком в 1930-е годы [190]
К моменту выхода «Цирка» Голливуд стал свидетелем появления звуковых фильмов . Чаплин цинично относился к этому новому средству и его техническим недостаткам, полагая, что «звуковым фильмам» не хватает артистизма немого кино. [191] Он также не решался изменить формулу, которая принесла ему такой успех, [192] и боялся, что предоставление Бродяге права голоса ограничит его международную привлекательность. [193] Поэтому он отверг новое увлечение Голливудом и начал работу над новым немым фильмом. Тем не менее Чаплин был обеспокоен этим решением и оставался таковым на протяжении всего производства фильма. [193]
Когда в конце 1928 года начались съемки, Чаплин работал над сюжетом почти год. [194] « Огни большого города» рассказывают о любви Бродяги к слепой цветочнице (которую играет Вирджиния Черрилл ) и о его попытках собрать деньги для ее операции по спасению зрения. Это была сложная постановка, которая длилась 21 месяц, [195] Чаплин позже признался, что «довел себя до невротического состояния желания совершенства». [196] Одним из преимуществ, которые Чаплин нашел в звуковых технологиях, была возможность записать музыку к фильму, которую он сочинил сам. [196] [197]
Чаплин закончил монтаж «Огней большого города» в декабре 1930 года, когда немое кино уже стало анахронизмом. [198] Предварительный просмотр перед ничего не подозревающей публикой не увенчался успехом, [199] но показ для прессы вызвал положительные отзывы. Один журналист написал: «Никто в мире, кроме Чарли Чаплина, не смог бы этого сделать. Он единственный человек, который обладает тем своеобразным явлением, которое называется «привлекательностью аудитории», в достаточном качестве, чтобы бросить вызов популярной склонности к говорящим фильмам». [200] Учитывая его общий выпуск в январе 1931 года, «Огни большого города» оказались популярными и финансово успешными, собрав в конечном итоге более 3 миллионов долларов. [v] [201] Британский институт кино назвал это лучшим достижением Чаплина, а критик Джеймс Эйджи называет заключительную сцену «величайшим актерским мастерством и высшим моментом в кино». [202] [203] «Огни большого города» стали любимыми фильмами Чаплина и оставались таковыми на протяжении всей его жизни. [204]
«Огни большого города» имели успех, но Чаплин не был уверен, сможет ли он сделать еще одну картину без диалогов. Он по-прежнему был убежден, что звук не будет работать в его фильмах, но также был «одержим удручающим страхом оказаться старомодным». [205] В этом состоянии неопределенности, в начале 1931 года, комик решил взять отпуск и в итоге путешествовал 16 месяцев. [206] [w] Он провел месяцы, путешествуя по Западной Европе, включая длительное пребывание во Франции и Швейцарии, и спонтанно решил посетить Японию. [208] На следующий день после прибытия в Японию премьер-министр Инукай Цуёси был убит ультранационалистами в ходе инцидента 15 мая . Первоначальный план группы состоял в том, чтобы спровоцировать войну с Соединенными Штатами, убив Чаплина на приветственном приеме, организованном премьер-министром, но план был сорван из-за задержки публичного объявления даты события. [209]
В своей автобиографии Чаплин вспоминал, что по возвращении в Лос-Анджелес «я был в замешательстве и без плана, беспокойный и сознающий крайнее одиночество». Он кратко подумывал о выходе на пенсию и переезде в Китай. [211] Одиночество Чаплина уменьшилось, когда он встретил 21-летнюю актрису Полетт Годдар в июле 1932 года, и у пары начались отношения. [212] Однако он не был готов сниматься в фильме и сосредоточился на написании сериала о своих путешествиях (опубликованного в журнале Woman's Home Companion ). [213] Поездка стала для Чаплина стимулирующим опытом, включая встречи с несколькими выдающимися мыслителями, и он стал все больше интересоваться мировыми делами. [214] Состояние труда в Америке беспокоило его, и он опасался, что капитализм и машины на рабочих местах повысят уровень безработицы. Именно эти опасения побудили Чаплина разработать свой новый фильм. [215]
«Новые времена» были объявлены Чаплином «сатирой на определенные этапы нашей индустриальной жизни». [216] На съемки фильма ушло десять с половиной месяцев,показывающих, как Бродяга и Годдард переживают Великую депрессию . [217] Чаплин намеревался использовать устный диалог, но передумал во время репетиции. Как и его предшественник, «Новые времена» использовали звуковые эффекты, но почти не говорили. [218] Однако исполнение Чаплином тарабарщины дало Бродяге голос — единственный раз в фильме. [219] После записи музыки Чаплин выпустил «Новые времена» в феврале 1936 года . [220] Это был его первый полнометражный фильм за 15 лет, в котором были использованы политические отсылки и социальный реализм, [221] фактор, который привлек широкое освещение в прессе, несмотря на попытки Чаплина преуменьшить значение. проблема. [222] Фильм заработал в прокате меньше, чем его предыдущие полнометражные фильмы, и получил неоднозначные отзывы, так как некоторым зрителям не понравилась политизация. [223] СегодняБританский институт кинематографии считает « Новые времена » одним из «величайших произведений» Чаплина, [202] а Дэвид Робинсон говорит, что фильм показывает режиссера на «его непревзойденном пике как создателя визуальной комедии». [224]
После выхода «Новых времен » Чаплин уехал с Годдардом в путешествие на Дальний Восток. [225] Чаплин, Годдард и японский слуга по имени Йоннемори прибыли в Сайгон в 8:30 утра 13 апреля 1936 года, где остановились в отеле «Континенталь», а затем отправились в поездку, чтобы посетить несколько мест во Французском Индокитае . [226] После Сайгона они посетили Пномпень , чтобы осмотреть Ангкор-Ват , вернулись в Сайгон, чтобы отправиться в Далат , а затем Хуэ , прибыв в Да Нонг 23 апреля, где он посетил Мраморные горы и музей Анри Парментье . [226] 29 апреля они прибыли в Ханой (столицу Французского Индокитая), где остановились в отеле «Метрополь» . [226] Днем 5 мая они посетили популярное туристическое направление залива Холонг , после посещения залива Холонг пара отправилась из Хойфонга в Гонконг на борту корабля под названием « Кантон» . [226] Пара отказалась комментировать характер своих отношений, и неизвестно, женаты они или нет. [227] Некоторое время спустя Чаплин рассказал, что во время этой поездки они поженились в Кантоне . [228] К 1938 году пара разошлась, поскольку оба сосредоточились на своей работе, хотя Годдард снова сыграла главную роль в его следующем художественном фильме « Великий диктатор » . В конце концов она развелась с Чаплином в Мексике в 1942 году, сославшись на несовместимость и разлуку, продолжавшуюся более года. [229]
В 1940-е годы Чаплин столкнулся с рядом противоречий как в работе, так и в личной жизни, которые изменили его судьбу и серьезно повлияли на его популярность в Соединенных Штатах. Первым из них была его растущая смелость в выражении своих политических убеждений. Глубоко обеспокоенный всплеском милитаристского национализма в мировой политике 1930-х годов, Чаплин обнаружил, что не может исключить эти вопросы из своей работы. [231] Параллели между ним и Адольфом Гитлером были широко отмечены: пара родилась с разницей в четыре дня, оба поднялись из бедности до мировой известности, а Гитлер носил те же усы, что и Чаплин. Именно это физическое сходство легло в основу сюжета следующего фильма Чаплина «Великий диктатор» , который напрямую высмеивал Гитлера и атаковал фашизм. [232]
Чаплин потратил два года на разработку сценария [233] и приступил к съемкам в сентябре 1939 года, через шесть дней после того, как Великобритания объявила войну Германии. [234] Он согласился на использование устного диалога, отчасти потому, что признал, что у него нет другого выбора, но также и потому, что считал его лучшим методом донесения политического послания. [235] Создание комедии о Гитлере считалось весьма спорным, но финансовая независимость Чаплина позволила ему пойти на риск. [236] «Я был полон решимости идти вперед, — писал он позже, — потому что над Гитлером надо смеяться». [237] [x] Чаплин заменил Бродягу (в похожей одежде) на «Еврейского цирюльника», что является отсылкой к убеждению нацистской партии в том, что он был евреем. [238] [y] В двойном исполнении он также сыграл диктатора «Аденоида Хинкеля», пародию на Гитлера. [240]
«Великий диктатор» снимался год и был выпущен в октябре 1940 года. [241] Фильм вызвал широкую огласку, а критик The New York Times назвал его «самой ожидаемой картиной года». был одним из самых богатых людей того времени. [242] Однако финал оказался непопулярным и вызвал споры. [243] Чаплин завершил фильм пятиминутной речью, в которой он отказался от своего персонажа-цирюльника, посмотрел прямо в камеру и выступил против войны и фашизма. [244] Чарльз Дж. Маланд определил, что эта открытая проповедь вызвала снижение популярности Чаплина, и пишет: «Отныне ни один киноман никогда не сможет отделить измерение политики от [его] звездного имиджа». [245] Тем не менее, фильм понравился и Уинстону Черчиллю , и Франклину Д. Рузвельту , который они видели на частных показах перед его выпуском. Впоследствии Рузвельт пригласил Чаплина прочитать заключительную речь фильма по радио во время его инаугурации в январе 1941 года, и эта речь стала «хитом» торжества. Чаплина часто приглашали на другие патриотические мероприятия, чтобы он прочитал речь перед публикой в годы войны. [246] « Великий диктатор» получил пять номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм , лучший оригинальный сценарий и лучшую мужскую роль . [247]
В середине 1940-х годов Чаплин участвовал в серии судебных процессов, которые заняли большую часть его времени и существенно повлияли на его общественный имидж. [248] Проблемы возникли из-за его романа с начинающей актрисой по имени Джоан Бэрри , с которой он периодически встречался в период с июня 1941 года по осень 1942 года. [249] Барри, который проявлял навязчивое поведение и был дважды арестован после того, как они расстались, [ 248] z] снова появилась в следующем году и объявила, что беременна ребенком Чаплина. Поскольку Чаплин опроверг это утверждение, Барри подал против него иск об установлении отцовства . [250]
Директор Федерального бюро расследований (ФБР) Дж. Эдгар Гувер , который долгое время с подозрением относился к политическим пристрастиям Чаплина, использовал возможность создать о нем негативную огласку. В рамках клеветнической кампании по нанесению ущерба имиджу Чаплина [251] ФБР упомянуло его имя в четырех обвинительных заключениях, связанных с делом Барри. Самым серьезным из них было предполагаемое нарушение Закона Манна , который запрещает перевозку женщин через государственные границы в сексуальных целях. [aa] Историк Отто Фридрих назвал это «абсурдным судебным преследованием» «древнего закона», [254] однако, если Чаплин будет признан виновным, ему грозит 23 года тюремного заключения. [255] По трем обвинениям не хватало достаточных доказательств для передачи в суд, но судебный процесс по Закону Манна начался 21 марта 1944 года. [256] Чаплин был оправдан через две недели, 4 апреля. [257] [252] Это дело часто попадало в заголовки новостей, а Newsweek называл его «крупнейшим пиар-скандалом со времен суда по делу об убийстве Фатти Арбакла в 1921 году». [258]
Ребенок Барри, Кэрол Энн, родилась в октябре 1943 года, а иск об установлении отцовства был передан в суд в декабре 1944 года. После двух тяжелых судебных процессов, на которых прокурор обвинил его в « моральной распущенности », [259] Чаплин был объявлен отец. Доказательства анализов крови, указывающие на иное, не были допустимыми, [ab] и судья обязал Чаплина выплачивать алименты до тех пор, пока Кэрол Энн не исполнился 21 год. На освещение иска в СМИ повлияло ФБР, которое передало информацию обозревателю сплетен Хедде Хоппер и Чаплин был изображен в чрезвычайно критическом свете. [261]
Споры вокруг Чаплина усилились, когда – через две недели после подачи иска об установлении отцовства – было объявлено, что он женился на своей новой протеже , 18-летней Уне О'Нил , дочери американского драматурга Юджина О'Нила . [262] Чаплин, которому тогда было 54 года, был представлен ей киноагентом семь месяцев назад. [ac] В своей автобиографии Чаплин описал встречу с О'Нилом как «самое счастливое событие в моей жизни» и заявил, что нашел «идеальную любовь». [265] Сын Чаплина, Карл III, сообщил, что Уна «поклонялся» своему отцу. [266] Пара оставалась в браке до смерти Чаплина и имела восемь детей старше 18 лет: Джеральдин Ли (род. июль 1944 г.), Майкл Джон (род. март 1946 г.), Жозефина Ханна (род. март 1949 г.), Виктория Агнес (род. Май 1951 г.), Юджин Энтони (род. август 1953 г.), Джейн Сесил (род. май 1957 г.), Аннетт Эмили (род. декабрь 1959 г.) и Кристофер Джеймс (род. июль 1962 г.). [267]
Чаплин утверждал, что судебные процессы над Барри «подорвали [его] творческие способности», и прошло некоторое время, прежде чем он снова начал работать. [268] В апреле 1946 года он, наконец, приступил к съемкам проекта, который находился в разработке с 1942 года. [269] «Месье Верду» — это черная комедия , история французского банковского служащего Верду (Чаплин), который теряет работу и начинает женился и убивал богатых вдов, чтобы прокормить свою семью. Вдохновением для проекта Чаплина послужил Орсон Уэллс , который хотел, чтобы он снялся в фильме о французском серийном убийце Анри Дезире Ландру . Чаплин решил, что из этой концепции «получится замечательная комедия» [270] и заплатил Уэллсу за эту идею 5000 долларов [реклама] . [271]
Чаплин снова изложил свои политические взгляды в книге «Месье Верду» , критикуя капитализм и утверждая, что мир поощряет массовые убийства посредством войн и оружия массового уничтожения . [272] Из-за этого фильм вызвал споры, когда он был выпущен в апреле 1947 года; [273] На премьере Чаплина освистали, раздались призывы к бойкоту. [274] «Месье Верду» был первым релизом Чаплина, который потерпел неудачу как критически, так и коммерчески в Соединенных Штатах. [275] За границей он имел больший успех, [276] а сценарий Чаплина был номинирован на премию Оскар . [277] Он гордился этим фильмом, написав в своей автобиографии: « Мсье Верду — самый умный и блестящий фильм, который я когда-либо делал». [278]
Негативная реакция на месье Верду во многом была результатом изменения общественного имиджа Чаплина. [279] Помимо ущерба, нанесенного скандалом с Джоан Барри, его публично обвинили в том, что он коммунист . [280] Его политическая активность возросла во время Второй мировой войны, когда он выступал за открытие Второго фронта в помощь Советскому Союзу и поддерживал различные группы советско-американской дружбы. [281] Он также был дружен с несколькими подозреваемыми в коммунистах и посещал мероприятия, проводимые советскими дипломатами в Лос-Анджелесе. [282] В политическом климате Америки 1940-х годов такая деятельность означала, что Чаплина считали, как пишет Ларчер, «опасно прогрессивным и аморальным». [283] ФБР хотело вывезти его из страны, [284] и начало официальное расследование в начале 1947 года. [285] [аэ]
Чаплин отрицал, что он коммунист, вместо этого называя себя «миротворцем», [287] но считал, что попытка правительства подавить эту идеологию является неприемлемым нарушением гражданских свобод . [288] Не желая молчать по этому вопросу, он открыто протестовал против судебных процессов над членами Коммунистической партии и деятельности Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности . [289] Чаплин получил повестку в суд для явки в HUAC, но его не вызвали для дачи показаний. [290] Поскольку его деятельность широко освещалась в прессе, а опасения времен холодной войны росли, возникли вопросы по поводу его отказа принять американское гражданство. [291] Раздавались призывы к его депортации; В качестве крайнего и широко опубликованного примера представитель Джон Э. Рэнкин , который помог создать HUAC, заявил Конгрессу в июне 1947 года: «Сама жизнь [Чаплина] в Голливуде наносит ущерб моральной структуре Америки. [Если его депортируют] ... ...его отвратительные фотографии можно скрыть от глаз американской молодежи. Его следует немедленно депортировать и избавиться от него». [292]
В 2003 году рассекреченные британские архивы, принадлежащие Министерству иностранных дел Великобритании, показали, что Джордж Оруэлл в документе «Список Оруэлла» тайно обвинил Чаплина в том, что он был тайным коммунистом и другом СССР [293] . Имя Чаплина было одним из 35, которые Оруэлл передал Департаменту информационных исследований (IRD) , секретному отделу британской пропаганды времен холодной войны, тесно сотрудничавшему с ЦРУ. [293] Чаплин был не единственным актером в Америке, которого Оруэлл обвинил в том, что он тайный коммунист. [293]
Хотя Чаплин оставался политически активным в годы после провала месье Верду , его следующий фильм о забытом комике мюзик-холла и молодой балерине в эдвардианском Лондоне был лишен политических тем. «Лаймлайт» был во многом автобиографичным, намекая не только на детство Чаплина и жизнь его родителей, но и на потерю им популярности в Соединенных Штатах. [295] В актерский состав вошли различные члены его семьи, в том числе пятеро его старших детей и сводный брат Уилер Драйден. [296]
Съемки начались в ноябре 1951 года, к тому времени Чаплин уже три года работал над сюжетом. [297] [ag] Он стремился к более серьезному тону, чем любой из его предыдущих фильмов, регулярно используя слово «меланхолия», объясняя свои планы своей партнерше по фильму Клэр Блум . [299] «Лаймлайт» сыграл эпизодическую роль Бастера Китона , которого Чаплин выбрал своим партнером по сцене в сцене пантомимы . Это был единственный раз, когда комики работали вместе над художественным фильмом. [300]
Чаплин решил провести мировую премьеру «Света рампы» в Лондоне, поскольку именно здесь происходили действия фильма. [301] Покидая Лос-Анджелес, он выразил предчувствие, что не вернется. [302] В Нью-Йорке он сел на борт RMS Queen Elizabeth со своей семьей 18 сентября 1952 года. [303] На следующий день генеральный прокурор США Джеймс П. МакГрэнери отозвал разрешение на повторный въезд Чаплина и заявил, что ему придется подать на интервью относительно его политических взглядов и морального поведения для повторного въезда в США. [303] Хотя Макгрэнери сообщил прессе, что у него «довольно веские дела против Чаплина», Маланд на основании файлов ФБР, опубликованных в 1980-х годах, пришел к выводу, что у правительства США не было реальных доказательств, которые могли бы предотвратить репрессию Чаплина. -вход. Вполне вероятно, что он получил бы доступ, если бы подал заявку. [304] Однако, когда Чаплин получил телеграмму, информирующую его об этой новости, он в частном порядке решил разорвать свои связи с Соединенными Штатами:
Для меня не имело большого значения, вернусь ли я в эту несчастную страну или нет. Мне бы хотелось сказать им, что чем скорее я избавлюсь от этой атмосферы ненависти, тем лучше, что мне надоели американские оскорбления и моральная помпезность ... [305]
Поскольку все его имущество осталось в Америке, Чаплин воздержался от высказываний прессе чего-либо негативного по поводу инцидента. [306] Скандал привлек огромное внимание, [307] но Чаплин и его фильм были тепло приняты в Европе. [303] В Америке враждебное отношение к нему продолжалось, и, хотя он получил некоторые положительные отзывы, «Лаймлайт» подвергся широкомасштабному бойкоту. [308] Размышляя об этом, Маланд пишет, что падение Чаплина с «беспрецедентного» уровня популярности «может быть самым драматичным в истории славы Америки». [309]
Я был объектом лжи и пропаганды со стороны влиятельных реакционных групп, которые своим влиянием и с помощью американской желтой прессы создали нездоровую атмосферу, в которой либерально мыслящие люди могут выделяться и подвергаться преследованиям. В этих условиях я считаю практически невозможным продолжать свою киноработу и поэтому отказался от проживания в Соединенных Штатах.
- Пресс-релиз Чарли Чаплина о его решении не добиваться повторного въезда в США [310]
Чаплин не пытался вернуться в Соединенные Штаты после того, как его разрешение на повторный въезд было аннулировано, а вместо этого отправил жену уладить свои дела. [ах] Пара решила поселиться в Швейцарии, и в январе 1953 года семья переехала в свой постоянный дом: Мануар де Бан , поместье площадью 14 гектаров (35 акров) [312] с видом на Женевское озеро в Корсье-сюр-Веве. . [313] [ai] Чаплин выставил свой дом и студию в Беверли-Хиллз на продажу в марте, а в апреле отказался от разрешения на повторный въезд. В следующем году его жена отказалась от гражданства США и стала гражданкой Великобритании. [315] Чаплин разорвал последние свои профессиональные связи с Соединенными Штатами в 1955 году, когда он продал остаток своих акций United Artists, которая с начала 1940-х годов испытывала финансовые трудности. [316]
Чаплин оставался противоречивой фигурой на протяжении 1950-х годов, особенно после того, как возглавляемый коммунистами Всемирный совет мира присудил ему Международную премию мира , а также после его встреч с Чжоу Эньлаем и Никитой Хрущевым . [317] Он начал работу над своим первым европейским фильмом « Король в Нью-Йорке » в 1954 году. [318] В роли изгнанного короля, который ищет убежища в Соединенных Штатах, Чаплин включил в сценарий некоторые из своих недавних событий. Его сын Майкл сыграл мальчика, чьи родители стали объектом преследования ФБР, а персонажу Чаплина предъявлены обвинения в коммунизме. [319] Политическая сатира пародировала HUAC и атаковала элементы культуры 1950-х годов, включая потребительство, пластическую хирургию и широкоэкранное кино. [320] В рецензии драматург Джон Осборн назвал его «самым горьким» и «самым откровенно личным» фильмом Чаплина. [321] В интервью 1957 года, когда его попросили разъяснить свои политические взгляды, Чаплин заявил: «Что касается политики, я анархист. Я ненавижу правительство и правила – и оковы … Люди должны быть свободны». [322]
Чаплин основал новую продюсерскую компанию Attica и использовал для съемок Shepperton Studios . [318] Съемки в Англии оказались трудным опытом, поскольку он привык к своей собственной голливудской студии и знакомой команде, и у него больше не было безграничного производственного времени. По словам Робинсона, это сказалось на качестве фильма. [323] «Король в Нью-Йорке» был выпущен в сентябре 1957 года и получил неоднозначные отзывы. [324] Чаплин запретил американским журналистам присутствовать на парижской премьере и решил не выпускать фильм в США. Это серьезно ограничило его доходы, хотя в Европе он добился умеренного коммерческого успеха. [325] «Короля в Нью-Йорке» не показывали в Америке до 1973 года. [326] [327]
В последние два десятилетия своей карьеры Чаплин сосредоточился на редактировании и озвучивании своих старых фильмов для переиздания, а также на обеспечении прав собственности и распространения на них. [328] В интервью, которое он дал в 1959 году, в год своего 70-летия, Чаплин заявил, что «в атомном веке еще есть место для маленького человека». [329] Первым из этих переизданий было «Ревю Чаплина» (1959), в которое вошли новые версии « Собачьей жизни» , «Плечевых рук » и «Пилигрима ». [329]
В Америке политическая атмосфера начала меняться и внимание вновь было обращено на фильмы Чаплина, а не на его взгляды. [328] В июле 1962 года газета «Нью-Йорк Таймс» опубликовала редакционную статью, в которой говорилось: «Мы не верим, что Республика окажется в опасности, если вчерашнему незабытому маленькому бродяге позволят спуститься по сходням парохода или самолета в американском порту». [330] В том же месяце Чаплин был удостоен почетной степени доктора литературы университетами Оксфорда и Дарема . [331] В ноябре 1963 года театр «Плаза» в Нью-Йорке начал годовую серию фильмов Чаплина, в том числе « Месье Верду» и «Лаймлайт» , которые получили отличные отзывы американских критиков. [332] В сентябре 1964 года были выпущены мемуары Чаплина « Моя автобиография» , над которыми он работал с 1957 года. [333] 500-страничная книга стала мировым бестселлером. В нем рассказывается о его ранних годах и личной жизни, и его критиковали за отсутствие информации о его кинокарьере. [334]
Вскоре после публикации своих мемуаров Чаплин приступил к работе над романтической комедией «Графиня из Гонконга» (1967) по сценарию, который он написал для Полетт Годдар в 1930-х годах. [335] Действие фильма происходило на океанском лайнере, в нем снимались Марлон Брандо в роли американского посла и Софи Лорен в роли безбилетного пассажира, найденного в его каюте. [335] Фильм отличался от более ранних постановок Чаплина по нескольким аспектам. Он впервые использовал Technicolor и широкоэкранный формат, тогда как он сосредоточился на режиссуре и появлялся на экране лишь в эпизодической роли стюарда, больного морской болезнью. [336] Он также подписал контракт с Universal Pictures и назначил своего помощника Джерома Эпштейна продюсером. [337] Чаплину заплатили 600 000 долларов режиссерского гонорара, а также процент от валовой выручки. [338] Премьера фильма «Графиня из Гонконга» состоялась в январе 1967 года и вызвала неблагоприятные отзывы, но потерпела неудачу в прокате. [339] [340] Чаплин был глубоко задет негативной реакцией на фильм, который оказался для него последним. [339]
В конце 1960-х Чаплин перенес серию легких инсультов, что положило начало медленному ухудшению его здоровья. Несмотря на неудачи , вскоре он начал писать сценарий нового фильма «Урод» — истории о крылатой девушке, найденной в Южной Америке, которую он планировал использовать в качестве главной роли для своей дочери Виктории. [341] Его слабое здоровье помешало реализации проекта. [342] В начале 1970-х Чаплин сосредоточился на переиздании своих старых фильмов, в том числе «Малыш» и «Цирк» . [343] В 1971 году он был удостоен звания кавалера Национального ордена Почётного легиона на Каннском кинофестивале . [344] В следующем году он был удостоен специальной награды Венецианского кинофестиваля . [345]
В 1972 году Академия кинематографических искусств и наук вручила Чаплину почетную награду, что Робинсон рассматривает как знак того, что Америка «хочет загладить свою вину». Чаплин поначалу не решался принять предложение, но решил вернуться в США впервые за 20 лет. [344] Визит привлек широкое освещение в прессе, и на гала-концерте вручения премии Оскар ему аплодировали стоя 12 минут, что стало самой продолжительной в истории академии. [346] Явно взволнованный, Чаплин принял награду за «неисчислимый эффект, который он оказал в превращении кино в искусство этого века». [347]
Хотя у Чаплина еще были планы на будущие кинопроекты, к середине 1970-х он был очень немощен. [348] Он перенес еще несколько инсультов, из-за которых ему стало трудно общаться, и ему пришлось передвигаться в инвалидной коляске. [349] [350] Его последними проектами были составление иллюстрированной автобиографии « Моя жизнь в картинках» (1974) и озвучивание «Парижанки» для переиздания в 1976 году . [351] Он также появился в документальном фильме о своей жизни «Джентльмен» . Бродяга (1975), режиссер Ричард Паттерсон. [352] На новогодних почестях 1975 года Чаплин был удостоен рыцарского звания от королевы Елизаветы II , [351] [353] [aj] , хотя он был слишком слаб, чтобы встать на колени, и получил эту награду в инвалидной коляске. [355]
К октябрю 1977 года здоровье Чаплина ухудшилось до такой степени, что он нуждался в постоянном уходе. [356] Ранним утром Рождества 1977 года Чаплин умер дома после инсульта во сне. [350] Ему было 88 лет. Похороны 27 декабря были небольшой частной англиканской церемонией, согласно его желанию. [357] [ak] Чаплин был похоронен на кладбище Корсье-сюр-Веве. [356] Среди восхвалений киноиндустрии режиссер Рене Клер написал: «Он был памятником кино всех стран и всех времен … самым прекрасным подарком, который кино сделало нам». [359] Актер Боб Хоуп заявил: «Нам повезло, что мы жили в его время». [360] Чаплин оставил своей вдове более 100 миллионов долларов. [361]
1 марта 1978 года гроб Чаплина был выкопан и украден из могилы Романом Вардасом и Ганчо Ганевым. Тело удерживали с целью выкупа в попытке вымогать деньги у его вдовы Уны Чаплин. Пара была поймана в ходе крупной полицейской операции в мае, а гроб Чаплина был найден закопанным в поле в соседней деревне Новилл . Его перезахоронили на кладбище Корсье в железобетонном склепе. [362] [363]
Чаплин считал, что первое влияние на него оказала мать, которая в детстве развлекала его, сидя у окна и подражая прохожим: «Именно наблюдая за ней, я научился не только выражать эмоции руками и лицом, но и как наблюдать и изучать людей». [364] Первые годы Чаплина в мюзик-холле позволили ему видеть комиков за работой; он также посещал рождественские пантомимы на Друри-Лейн , где изучал искусство клоунады у таких исполнителей, как Дэн Лено . [365] Годы, проведенные Чаплином в труппе Фреда Карно, оказали на него формирующее влияние как на актера и режиссера. Саймон Лувиш пишет, что труппа была его «тренировочной площадкой», [366] и именно здесь Чаплин научился варьировать темп своей комедии. Идея смешивания пафоса с фарсом была заимствована у Карно, [ал] , который также использовал элементы абсурда, ставшие знакомыми в шутках Чаплина. [367] [368] В киноиндустрии Чаплин опирался на работы французского комика Макса Линдера , фильмами которого он очень восхищался. [369] При разработке костюма и образа Бродяги он, вероятно, был вдохновлен американской сценой водевиля, где персонажи-бродяги были обычным явлением. [370]
Чаплин никогда не говорил о своих методах кинопроизводства более чем бегло, заявляя, что такое было бы равносильно тому, что фокусник испортил свою собственную иллюзию. [371] Мало что было известно о его рабочем процессе на протяжении всей его жизни, [372] но исследования историков кино – особенно результаты Кевина Браунлоу и Дэвида Гилла , которые были представлены в трехсерийном документальном фильме « Неизвестный Чаплин» (1983) – с тех пор показали его уникальный метод работы. [373]
До тех пор, пока Чаплин не начал снимать фильмы с диалогами с «Великим диктатором» (1940), он никогда не снимал фильмы по готовому сценарию. [374] Многие из его ранних фильмов начинались лишь с расплывчатой предпосылки, например, «Чарли входит в санаторий» или «Чарли работает в ломбарде». [375] Затем он построил декорации и работал со своей акционерной компанией над импровизацией шуток и «бизнеса» с их использованием, почти всегда прорабатывая идеи на пленке. [373] По мере того, как идеи принимались и отбрасывались, возникала повествовательная структура, часто требующая от Чаплина пересъемки уже законченной сцены, которая в противном случае могла бы противоречить истории. [376] Начиная с «Парижанки» (1923) Чаплин начал съемочный процесс с заранее подготовленным сюжетом, [377] но Робинсон пишет, что каждый фильм вплоть до «Новых времен » (1936) «претерпел множество метаморфоз и перестановок, прежде чем история взяла свое начало». окончательная форма». [378]
Создание фильмов таким образом означало, что Чаплину требовалось больше времени, чтобы закончить свои картины, чем почти любому другому режиссеру того времени. [379] Если у него заканчивались идеи, он часто делал перерыв в съемках, который мог длиться несколько дней, сохраняя при этом студию готовой к возвращению вдохновения. [380] Дальнейшему задержке процесса способствовал строгий перфекционизм Чаплина. [381] По словам его друга Айвора Монтегю , «ничего, кроме совершенства, не было бы правильным» для режиссера. [382] Поскольку Чаплин лично финансировал свои фильмы, он имел право стремиться к этой цели и снимать столько дублей, сколько пожелает. [383] Часто это число было чрезмерным, например, в фильме «Малыш» (1921) на каждый законченный дубль приходилось 53 дубля. [384] Для 20-минутного короткометражного фильма «Иммигрант» (1917) Чаплин снял 40 000 футов пленки – достаточно для полнометражного фильма. [385]
Ни один другой режиссер никогда так полностью не доминировал во всех аспектах работы, не выполнял каждую работу. Если бы он мог это сделать, Чаплин сыграл бы каждую роль и (как с юмором, но проницательно заметил его сын Сидни) сшил бы каждый костюм.
- Биограф Чаплина Дэвид Робинсон [371]
Описывая свой метод работы как «настойчивость, доходящая до безумия», Чаплин был полностью поглощен созданием картины. [387] Робинсон пишет, что даже в более поздние годы Чаплина его работа продолжала «иметь приоритет над всем и вся». [388] Сочетание сюжетной импровизации и безжалостного перфекционизма, приводившее к трате дней усилий и тысяч футов пленки, и все это с огромными затратами, часто оказывалось утомительным для Чаплина, который в отчаянии набрасывался на своих актеров и съемочную группу. . [389]
Чаплин осуществлял полный контроль над своими картинами, [371] вплоть до того, что разыгрывал другие роли своего состава, ожидая, что они будут в точности подражать ему. [390] Он лично монтировал все свои фильмы, просматривая большое количество отснятого материала, чтобы создать именно ту картину, которую он хотел. [391] В результате его полной независимости историк кино Эндрю Саррис назвал его одним из первых авторских режиссеров. [392] Чаплин действительно получал помощь от своего давнего оператора Роланда Тотеро , брата Сиднея Чаплина и различных помощников режиссера , таких как Гарри Крокер и Чарльз Рейснер . [393]
Хотя комедийный стиль Чаплина в общих чертах определяется как фарс , [394] он считается сдержанным и умным, [395] историк кино Филип Кемп описывает его работы как смесь «ловкой, балетной физической комедии и вдумчивых, ситуативно-ориентированных шуток». . [396] Чаплин отошел от традиционного фарса, замедлив темп и исчерпав комический потенциал каждой сцены, уделяя больше внимания развитию отношений зрителя с персонажами. [71] [397] В отличие от обычных фарсов, Робинсон утверждает, что комические моменты в фильмах Чаплина сосредоточены на отношении Бродяги к происходящему с ним вещам: юмор исходит не от того, что Бродяга натыкается на дерево, а от того, что он поднимает свой шляпу к дереву в знак извинения. [71] Дэн Камин пишет, что «причудливые манеры» Чаплина и «серьезное поведение посреди фарса» являются другими ключевыми аспектами его комедии, [398] в то время как сюрреалистическая трансформация объектов и использование трюков в камере также общие черты. [399] Его фирменный стиль состоял из особенностей жестов, таких как косая шляпа-дерби, опущенные плечи, опущенная грудь, свисающие руки и откинутый назад таз, чтобы обогатить комический образ его «бродячего» персонажа. Его потертая, но опрятная одежда и постоянный уход за собой, а также геометрическая походка и движения придавали его экранным персонажам марионеточный вид. [400]
Немые фильмы Чаплина обычно рассказывают о попытках Бродяги выжить во враждебном мире. [401] Персонаж живет в бедности, и с ним часто плохо обращаются, но он остается добрым и жизнерадостным; [402] бросая вызов своему социальному положению, он стремится выглядеть джентльменом. [403] Как сказал Чаплин в 1925 году: «Вся суть «Маленького парня» в том, что, как бы он ни был подавлен, как бы шакалам не удалось его разорвать на части, он все равно остается человеком достойным». [404] Бродяга бросает вызов авторитетным фигурам, [405] и «отдает столько, сколько получает», [404] что приводит Робинсона и Лувиша к тому, что он видит в нем представителя обездоленных – «обывателя, ставшего героическим спасителем». [406] Хансмейер отмечает, что некоторые фильмы Чаплина заканчиваются тем, что «бездомный и одинокий Бродяга [идет] оптимистично … в закат … чтобы продолжить свое путешествие». [407]
Парадоксально, что трагедия стимулирует дух насмешки … Я полагаю, что насмешка — это позиция неповиновения; мы должны смеяться перед лицом нашей беспомощности перед силами природы – или сойти с ума.
- Чарли Чаплин объясняет, почему его комедии часто высмеивают трагические обстоятельства [408]
Вливание пафоса — хорошо известный аспект творчества Чаплина, [409] и Ларчер отмечает его репутацию человека, «[вызывающего] смех и слезы». [410] Сентиментальность в его фильмах исходит из множества источников: Лувиш выделяет «личные неудачи, критику общества, экономическую катастрофу и стихию». [411] Чаплин иногда опирался на трагические события при создании своих фильмов, как в случае с « Золотой лихорадкой» (1925), вдохновленной судьбой партии Доннера. [408] Констанс Б. Курияма определила серьезные основные темы в ранних комедиях, такие как жадность (« Золотая лихорадка ») и потеря ( «Малыш »). [412] Чаплин затронул и спорные вопросы: иммиграцию ( «Иммигрант» , 1917); незаконнорожденность ( «Малыш» , 1921); и употребление наркотиков ( Easy Street , 1917). [397] Он часто иронически исследовал эти темы, превращая страдания в комедию. [413]
Социальные комментарии были характерной чертой фильмов Чаплина с самого начала его карьеры, поскольку он изображал неудачников в сочувственном свете и подчеркивал трудности бедных. [414] Позже, когда у него появился живой интерес к экономике и он почувствовал себя обязанным публиковать свои взгляды, [415] Чаплин начал включать в свои фильмы откровенно политические послания. [416] «Новые времена» (1936) изображали фабричных рабочих в унылых условиях, « Великий диктатор» (1940) пародировал Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини и заканчивался речью против национализма, мсье Верду (1947) критиковал войну и капитализм, а «Король в новом Йорк (1957) выступил с критикой маккартизма . [417]
Некоторые фильмы Чаплина содержат автобиографические элементы, а психолог Зигмунд Фрейд считал, что Чаплин «всегда играет только самого себя, каким он был в мрачной юности». [418] Считается, что « Малыш» отражает детскую травму Чаплина, когда его отправили в приют, [418] главные герои «В центре внимания» (1952) содержат элементы из жизни его родителей, [419] а «Король в Нью-Йорке» отсылает к произведению Чаплина. опыт того, что Соединенные Штаты избегают его. [420] Многие из его декораций, особенно уличные сцены, имеют сильное сходство с Кеннингтоном, где он вырос. Стивен М. Вайсман утверждал, что проблемные отношения Чаплина с его психически больной матерью часто отражались на его женских персонажах и желании Бродяги спасти их. [418]
Что касается структуры фильмов Чаплина, ученый Джеральд Маст считает, что они состоят из эскизов, связанных одной и той же темой и сеттингом, а не имеют четко единую сюжетную линию. [421] Визуально его фильмы просты и экономичны, [422] со сценами, изображенными так, как будто они происходят на сцене. [423] Его подход к съемкам описал художник-постановщик Эжен Лурье : «Чаплин не мыслил «художественными» образами, когда снимал. Он считал, что главное — действие. Камера предназначена для того, чтобы фотографировать актеров». [424] В автобиографии Чаплин писал: «Простота лучше всего ... помпезные эффекты замедляют действие, скучны и неприятны ... Камера не должна вмешиваться». [425] Этот подход, начиная с 1940-х годов, вызывал критику как «старомодный», [426] в то время как киновед Дональд Маккаффри видит в этом указание на то, что Чаплин никогда полностью не понимал кино как средство массовой информации. [427] Камин, однако, отмечает, что комедийного таланта Чаплина было бы недостаточно, чтобы оставаться забавным на экране, если бы у него не было «способности придумывать и режиссировать сцены специально для кино». [428]
Чаплин еще в детстве увлекся музыкой и научился играть на фортепиано, скрипке и виолончели. [429] Он считал важным музыкальное сопровождение фильма, [187] и начиная с «Парижанки» он проявлял растущий интерес к этой области. [430] С появлением звуковых технологий Чаплин начал использовать синхронизированный оркестровый саундтрек, написанный им самим, для фильма «Огни большого города» (1931). После этого он написал музыку ко всем своим фильмам, а с конца 1950-х годов и до своей смерти он написал музыку ко всем своим немым полнометражным фильмам и некоторым короткометражным фильмам. [431]
Поскольку Чаплин не был обученным музыкантом, он не мог читать ноты и нуждался в помощи профессиональных композиторов, таких как Дэвид Раксин , Раймонд Раш и Эрик Джеймс, при создании своих партитур. Для наблюдения за процессом записи были наняты музыкальные руководители, такие как Альфред Ньюман для City Lights . [432] Хотя некоторые критики утверждали, что за музыку к его фильму следует отдать должное работавшим с ним композиторам, Раксин, работавший с Чаплиным над « Новыми временами », подчеркнул творческую позицию Чаплина и активное участие в композиторском процессе. [433] Этот процесс, который мог занять месяцы, начинался с того, что Чаплин описывал композитору(ам) именно то, что он хотел, и исполнял или играл мелодии, импровизированные им на фортепиано. [433] Эти мелодии затем получили дальнейшее развитие в тесном сотрудничестве композитора(ов) и Чаплина. [433] По словам историка кино Джеффри Вэнса , «хотя он полагался на своих коллег в аранжировке разнообразных и сложных инструментов, музыкальный императив принадлежит ему, и ни одна нота в партитуре Чаплина не была помещена туда без его согласия». [434]
Композиции Чаплина породили три популярные песни. « Smile », написанная первоначально для « Новых времен» (1936), а затем на слова Джона Тернера и Джеффри Парсонса , стала хитом для Ната Кинга Коула в 1954 году . Джимми Янга как « Вечно » (1952). [435] Наконец, « This Is My Song », исполненная Петулой Кларк для «Графини из Гонконга» (1967), достигла первого места в британских и других европейских чартах. [436] Чаплин также получил свой единственный конкурсный «Оскар» за свою композиторскую работу, поскольку тема «Освещения в центре внимания» получила премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек в 1973 году после переиздания фильма. [434] [утра]
Направленные функции:
Чаплин получил множество наград и наград, особенно в более позднем возрасте. На церемонии вручения новогодних наград 1975 года он был назначен кавалером Ордена Британской Империи (KBE). [438] В 1962 году он также был удостоен почетных степеней доктора наук Оксфордского и Даремского университетов. [331] В 1965 году он и Ингмар Бергман стали совместными лауреатами премии Эразма [439] , а в 1971 году французское правительство назначило его кавалером Национального ордена Почетного легиона. [440] От киноиндустрии Чаплин получил специального Золотого льва на Венецианском кинофестивале в 1972 году, [441] и Премию за выдающиеся достижения от Киносообщества Линкольн-центра в том же году. Последняя с тех пор ежегодно вручается кинематографистам как Премия Чаплина. [442] Чаплин получил звезду на Аллее славы в Голливуде в 1972 году, поскольку ранее был исключен из нее из-за своих политических убеждений. [443]
Чаплин получил три премии Американской киноакадемии : Почетную премию за «разносторонность и гениальность в актерском мастерстве, написании сценариев, режиссуре и постановке «Цирка »» в 1929 году , [188] вторую Почетную премию за «неисчислимый эффект, который он оказал на превращение кинофильмов в искусство». форма этого века» в 1972 году , [347] и награду за лучший результат в 1973 году за «Лаймлайт » (совместно с Рэем Рашем и Ларри Расселом). [434] Далее он был номинирован в категориях «Лучший актер» , «Лучший оригинальный сценарий » и «Лучший фильм » (как продюсер) за фильм «Великий диктатор» , а также получил еще одну номинацию за лучший оригинальный сценарий за «Месье Верду» . [444] В 1976 году Чаплин стал членом Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA). [445] Шесть фильмов Чаплина были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса США : «Иммигрант » (1917), « Малыш » (1921), «Золотая лихорадка» (1925), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940). [446]
В 1998 году кинокритик Эндрю Саррис назвал Чаплина «возможно, самым важным артистом кинематографа, безусловно, его самым выдающимся исполнителем и, вероятно, до сих пор его самой универсальной иконой». [447] Британский институт кино охарактеризовал его как «выдающуюся фигуру в мировой культуре», [448] и включил его в список « 100 самых важных людей 20-го века » по версии журнала Time за «смех, который он принес». ] миллионам» и потому, что он «более или менее изобрел глобальную узнаваемость и помог превратить индустрию в искусство». [449] В 1999 году Американский институт кинематографии поставил Чаплина на 10-е место среди величайших мужчин-звезд классического голливудского кино . [450]
Образ Бродяги стал частью истории культуры; [451] По словам Саймона Лувиша, персонаж узнаваем людьми, которые никогда не видели фильмов Чаплина, и в местах, где его фильмы никогда не показывают. [452] Критик Леонард Малтин писал об «уникальной» и «неизгладимой» природе Бродяги и утверждал, что ни один другой комик не мог сравниться с его «всемирным влиянием». [453] Восхваляя персонажа, Ричард Шикель предполагает, что фильмы Чаплина с Бродягой содержат самые «красноречивые, богато комедийные выражения человеческого духа» в истории кино. [454] Памятные вещи, связанные с персонажем, до сих пор продаются за большие суммы на аукционах: в 2006 году котелок и бамбуковая трость, которые были частью костюма Бродяги, были куплены за 140 000 долларов на аукционе в Лос-Анджелесе. [455]
Как режиссер Чаплин считается пионером и одной из самых влиятельных фигур начала ХХ века. [456] Его часто называют одним из первых художников этого жанра. [457] Историк кино Марк Казинс писал, что Чаплин «изменил не только образ кино, но также его социологию и грамматику», и утверждает, что Чаплин был так же важен для развития комедии как жанра, как Д. У. Гриффит — для драмы. [458] Он первым популяризировал полнометражную комедию и замедлил темп действия, добавив ему пафоса и тонкости. [459] [460] Хотя его работы в основном классифицируются как фарс, драма Чаплина « Парижанка» (1923) оказала большое влияние на фильм Эрнста Любича «Брачный круг » (1924) и, таким образом, сыграла роль в развитии « изысканная комедия». [461] По словам Дэвида Робинсона, нововведения Чаплина «быстро ассимилировались и стали частью обычной практики кинопроизводства». [462] К кинематографистам, оказавшим влияние на Чаплина, относятся Федерико Феллини (который называл Чаплина «своего рода Адамом , от которого мы все произошли»), [360] Жак Тати («Без него я бы никогда не снял фильм») , [360] Рене Клер («Он вдохновлял практически каждого кинорежиссера»), [359] Франсуа Трюффо («Моя религия — кино. Я верю в Чарли Чаплина…»), [463] Майкл Пауэлл , [464] Билли Уайлдер , [ 465] Витторио Де Сика , [466] и Ричард Аттенборо . [467] Российский кинорежиссер Андрей Тарковский похвалил Чаплина как «единственного человека, который без тени сомнения вошел в историю кинематографа. Фильмы, которые он оставил после себя, никогда не устареют». [468] Индийский режиссер Сатьяджит Рэй сказал о Чаплине: «Если есть какое-то имя, которое можно назвать символом кино, то это Чарли Чаплин… Я уверен, что имя Чаплина сохранится, даже если кино перестанет существовать как средство художественного выражения. Чаплин поистине бессмертен». [469] Любимым режиссером французского режиссера Жана Ренуара был Чаплин. [470] [471]
_-_Fondo_Car-Kutxa_Fototeka.jpg/1280px-Hombre_disfrazado_de_Charlot_delante_del_Gran_Casino_de_San_Sebasti%C3%A1n_(1_de_2)_-_Fondo_Car-Kutxa_Fototeka.jpg)
Чаплин также сильно повлиял на творчество более поздних комиков. Марсель Марсо сказал, что на то, чтобы стать мимом, его вдохновил просмотр Чаплина, [460] в то время как актер Радж Капур основал свой экранный образ на Бродяге. [465] Марк Казинс также обнаружил комедийный стиль Чаплина во французском персонаже месье Юло и итальянском персонаже Тото . [465] В других областях Чаплин вдохновил героев мультфильмов Кота Феликса [472] и Микки Мауса , [473] и оказал влияние на движение дадаизма . [474] Будучи одним из основателей United Artists, Чаплин также сыграл роль в развитии киноиндустрии. Джеральд Маст написал, что, хотя UA так и не стала крупной компанией, такой как MGM или Paramount Pictures , идея о том, что режиссеры могут снимать свои собственные фильмы, «на годы опередила свое время». [475]
В 1992 году по результатам опроса десяти лучших критиков Sight & Sound Чаплин занял пятое место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен. [476] В 21 веке некоторые фильмы Чаплина по-прежнему считаются классикой и одними из величайших из когда-либо созданных. По результатам опроса Sight & Sound 2012 года , в ходе которого были собраны бюллетени кинокритиков и режиссеров «лучших десяти» для определения наиболее известных фильмов каждой группы, « Огни большого города» вошли в число 50 лучших по версии критиков, « Новые времена» вошли в число 100 лучших, а « Великий диктатор» и «Великий диктатор» «Золотая лихорадка» вошла в число 250 лучших. [477] В число 100 лучших фильмов по мнению режиссеров вошли « Новые времена » на 22-м месте, «Огни большого города» на 30-м месте и «Золотая лихорадка» на 91-м месте. [478] Все полнометражные фильмы Чаплина получил голосование. [479] В 2005 году Чаплин занял 35-е место в списке «40 величайших режиссёров всех времён» по версии журнала Empire . [480] В 2007 году Американский институт киноискусства назвал «Огни большого города» 11-м величайшим американским фильмом всех времён , а «Золотая лихорадка» и «Новые времена» снова вошли в сотню лучших. [481] Книги о Чаплине продолжают публиковаться регулярно, и он является популярной темой для медиа-исследователей и киноархивистов. [482] Многие фильмы Чаплина были выпущены на DVD и Blu-ray . [483]
Наследием Чаплина от имени его детей управляет офис Чаплина, расположенный в Париже. Офис представляет Ассоциацию Чаплина, основанную некоторыми из его детей «для защиты имени, имиджа и моральных прав» на его произведения, Roy Export SAS, которой принадлежат авторские права на большинство его фильмов, снятых после 1918 года, и Bubbles Incorporated SA. , которому принадлежат авторские права на его изображение и имя. [484] Их центральный архив хранится в архивах Монтрё , Швейцария, а отсканированные версии его содержимого, включая 83 630 изображений, 118 сценариев, 976 рукописей, 7 756 писем и тысячи других документов, доступны для исследовательских целей в Центре исследований Чаплина. Центр в Cineteca di Bologna . [485] Фотоархив, который включает около 10 000 фотографий из жизни и карьеры Чаплина, хранится в Елисейском музее в Лозанне , Швейцария. [486] Британский институт кино также учредил Исследовательский фонд Чарльза Чаплина, а в июле 2005 года в Лондоне прошла первая международная конференция Чарльза Чаплина. [487] Элементы многих фильмов Чаплина хранятся в Киноархиве Академии как часть Коллекция Роя Экспорта Чаплина. [488]
Последний дом Чаплина, Manoir de Ban в Корсье-сюр-Веве, Швейцария, был преобразован в музей под названием « Мир Чаплина ». Он открылся 17 апреля 2016 года после пятнадцати лет развития и описывается агентством Reuters как «интерактивный музей, демонстрирующий жизнь и творчество Чарли Чаплина». [489] К 128-й годовщине со дня его рождения на мероприятии, организованном музеем, приняли участие рекордные 662 человека, одетых как Бродяга. [490] Ранее в Музее движущегося изображения в Лондоне проводилась постоянная экспозиция о Чаплине, а в 1988 году прошла выставка, посвященная его жизни и карьере . В 2010 году в Лондонском музее кино прошла выставка под названием « Чарли Чаплин – Великий лондонец». до 2013 года. [491]
В Лондоне на Лестер-сквер расположена статуя Чаплина в образе Бродяги, созданная Джоном Даблдеем и открытая в 1981 году . [492] В состав города также входит дорога, названная в его честь в центре Лондона, «Улица Чарли Чаплина», на которой расположен BFI IMAX . [493] В Лондоне, Хэмпшире и Йоркшире установлено девять синих мемориальных досок в честь Чаплина. [494] В Каннинг-Тауне , Восточный Лондон, Мемориальный сад Ганди Чаплина, открытый внучкой Чаплина Уной Чаплин в 2015 году, посвящен встрече Чаплина и Махатмы Ганди в местном доме в 1931 году. [495] Швейцарский город Веве назван В 2011 году в Веве также были открыты две большие фрески с изображением Чаплина на двух 14-этажных домах. [496] Чаплина также удостоили чести ирландского города Уотервилл , где он провел несколько лет со своей семьей в 1960-х годах. Статуя установлена в 1998 году; [497] С 2011 года в городе проводится ежегодный фестиваль комедийных фильмов Чарли Чаплина, который был основан, чтобы прославить наследие Чаплина и продемонстрировать новые комические таланты. [498]
В других дань уважения малая планета 3623 Чаплин ( открытая советским астрономом Людмилой Карачкиной в 1981 году) названа в его честь. [499] На протяжении 1980-х годов изображение Трампа использовалось IBM для рекламы своих персональных компьютеров. [500] 100-летие со дня рождения Чаплина в 1989 году было отмечено несколькими мероприятиями по всему миру, [an] , а 15 апреля 2011 года, за день до его 122-летия, Google отпраздновал его специальным видеороликом Google Doodle о своей глобальной и других странах: широкие домашние страницы. [504]
Чаплин является героем биографического фильма «Чаплин» (1992) режиссера Ричарда Аттенборо с Робертом Дауни-младшим в главной роли, а Джеральдин Чаплин играет Ханну Чаплин. [505] Он также является персонажем исторической драмы « Кошачье мяуканье» (2001), которую играет Эдди Иззард , и телевизионного фильма « Война Скарлетт О'Хара » (1980), которого играет Клайв Ревилл . [506] [507] Телесериал о детстве Чаплина « Молодой Чарли Чаплин » транслировался на канале PBS в 1989 году и был номинирован на премию «Эмми» за выдающуюся детскую программу. [508] Французский фильм «Цена славы» (2014) представляет собой художественный рассказ об ограблении могилы Чаплина. [509] Томми Стил в поисках Чарли Чаплина исследовал корни Чаплина на юго-востоке Лондона. [510]
Жизнь Чаплина также была предметом нескольких постановок. Два мюзикла, «Маленький Бродяга» и «Чаплин» , были сняты в начале 1990-х годов. В 2006 году Томас Миэн и Кристофер Кертис создали еще один мюзикл « В центре внимания: история Чарли Чаплина» , который впервые был показан в театре La Jolla Playhouse в Сан-Диего в 2010 году . Два года спустя он был адаптирован для Бродвея , получив новое название. Чаплин – Мюзикл . [512] В обеих постановках роль Чаплина исполнил Роберт МакКлюр. В 2013 году в Финляндии состоялась премьера двух пьес о Чаплине : «Чаплин» в «Свенском театре» , [513] и «Кулькури » ( «Бродяга ») в Рабочем театре Тампере . [514]
Чаплин также был охарактеризован в художественной литературе . Он является главным героем рассказа Роберта Кувера «Чарли в доме на улице Рю» (1980; перепечатано в сборнике Кувера 1987 года «Ночь в кино ») и исторического романа Глена Дэвида Голда « Саннисайд » (2009). в период Первой мировой войны . [515] Один день из жизни Чаплина в 1909 году драматизирован в главе под названием «Новые времена» романа Алана Мура « Иерусалим » (2016), действие которого происходит в родном городе автора Нортгемптоне , Англия. [516]
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных
