Pink Floyd — английская рок-группа, образованная в Лондоне в 1965 году. Получив раннюю популярность как одна из первых британских психоделических групп, они отличались обширными композициями, звуковыми экспериментами, философскими текстами и тщательно продуманными живыми выступлениями . Они стали ведущей группой в жанре прогрессив-рока , которую некоторые называют величайшей прогрессив-рок-группой всех времен.
Pink Floyd были основаны в 1965 году Сидом Барреттом (гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал) и Ричардом Райтом (клавишные, вокал). Под руководством Барретта они выпустили два хит-сингла « Arnold Layne » и « See Emily Play », а также успешный дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn (1967). Гитарист и вокалист Дэвид Гилмор присоединился к группе в декабре 1967 года; Барретт ушел в апреле 1968 года из-за ухудшения психического здоровья. Уотерс стал основным автором текстов и тематическим лидером, разработав концепции самых успешных альбомов Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) и The Wall (1979). Музыкальный фильм по мотивам «Стены» Pink Floyd — The Wall ( 1982) получил две премии BAFTA . Pink Floyd также написали музыку к нескольким фильмам .
Из-за личных разногласий Райт покинул Pink Floyd в 1981 году, а затем Уотерс в 1985 году. Гилмор и Мейсон продолжили работу в Pink Floyd, к которым позже присоединился Райт. Они продюсировали альбомы A Momentary Lapse of Reason (1987) и The Division Bell (1994), сопровождаемые крупными турами, прежде чем уйти в длительный перерыв. В 2005 году все, кроме Барретта, воссоединились для выступления на всемирном информационном мероприятии Live 8 . Барретт умер в 2006 году, а Райт - в 2008 году. Последний студийный альбом Pink Floyd, The Endless River (2014), был основан на неизданном материале с сессий записи Division Bell . В 2022 году Гилмор и Мейсон реформировали Pink Floyd, чтобы выпустить песню « Hey, Hey, Rise Up! » в знак протеста против российского вторжения в Украину .
К 2013 году Pink Floyd продали более 250 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . The Dark Side of the Moon и The Wall были занесены в Зал славы Грэмми , [1] и эти альбомы, а также Wish You Were Here входят в число самых продаваемых альбомов всех времен . Четыре альбома Pink Floyd возглавили чарт Billboard 200 США , а пять — чарт альбомов Великобритании . Среди хитов Pink Floyd — «Arnold Layne» (1967), «See Emily Play» (1967), « Money » (1973), « Another Brick in the Wall, Part 2 » (1979), « Not Now John » (1983). ), « Отворачиваясь » (1987) и « Большие надежды » (1994). Они были включены в Зал славы рок-н-ролла США в 1996 году и Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. В 2008 году Pink Floyd были награждены премией Polar Music Prize в Швеции за вклад в современную музыку.
Роджер Уотерс и Ник Мейсон познакомились во время изучения архитектуры в Лондонском политехническом институте на Риджент-стрит . [2] Впервые они играли музыку вместе в группе, сформированной однокурсниками Китом Ноблом и Клайвом Меткалфом, [3] с сестрой Нобла Шейла. Ричард Райт , однокурсник-архитектор, [nb 1] присоединился позже в том же году, и группа превратилась в секстет Sigma 6. Уотерс играл на соло-гитаре, барабанах Мэйсона и ритм-гитаре Райта, позже перейдя на клавишные. [5] Группа выступала на частных мероприятиях и репетировала в чайной в подвале Политехнического института на Риджент-стрит. Они исполнили песни Searchers и материал, написанный их менеджером и автором песен, однокурсником Кеном Чепменом. [6]
В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон переехали в квартиру по адресу Стэнхоуп Гарденс, 39, Хайгейт в Лондоне, принадлежавшую Майку Леонарду, репетитору по совместительству в соседнем колледже искусств Хорнси и политехническом институте на Риджент-стрит. [8] [nb 2] Мейсон уехал после 1964 учебного года, а в сентябре 1964 года к нему переехал гитарист Боб Клоуз , что побудило Уотерса переключиться на бас. [9] [nb 3] Сигма 6 сменила несколько названий, в том числе Meggadeaths, Abdabs и Screaming Abdabs, Lodgers Леонарда и Spectrum Five, прежде чем остановилась на Чайном сервизе. [10] [nb 4] В 1964 году, когда Меткалф и Ноубл ушли, чтобы сформировать свою собственную группу, гитарист Сид Барретт присоединился к Клоузу и Уотерсу в Stanhope Gardens. [14] Барретт, на два года моложе, переехал в Лондон в 1962 году, чтобы учиться в Камбервеллском колледже искусств . [15] Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто навещал Барретта и смотрел, как он играет на гитаре в доме матери Барретта. [16] Мейсон сказал о Барретте: «В тот период, когда все вели себя по-подростковому и застенчиво, Сид был немодно общительным; моим неизгладимым воспоминанием о нашей первой встрече является тот факт, что он удосужился подойти и представить себя мне». [17]
Ноубл и Меткалф покинули Tea Set в конце 1963 года, и Клозе познакомил группу с певцом Крисом Деннисом, техническим специалистом Королевских ВВС (RAF). [18] В декабре 1964 года они получили свое первое время для записи в студии в Вест-Хэмпстеде через одного из друзей Райта, который позволил им использовать свободное время. Райт, отдыхавший от учебы, в заседании не участвовал. [19] [nb 5] Когда в начале 1965 года ВВС Великобритании назначили Денниса на должность в Бахрейне, Барретт стал фронтменом группы. [20] [nb 6] Позже в том же году они стали постоянной группой в клубе Countdown Club недалеко от Кенсингтон-Хай-стрит в Лондоне, где с поздней ночи до раннего утра отыграли три сета по 90 минут каждый. В этот период, вызванная необходимостью группы расширить свои сеты, чтобы свести к минимуму повторение песен, группа осознала, что «песни можно дополнять длинными соло», - писал Мейсон. [21] После давления со стороны родителей и советов наставников в колледже Клозе покинул группу в середине 1965 года, и Барретт взял на себя роль соло-гитары. [22]
Группа была переименована в Pink Floyd Sound в конце 1965 года. Барретт придумал это название в тот момент, когда обнаружил, что на одном из их концертов должна была выступить другая группа, также называемая Tea Set. [23] Название происходит от имен двух блюзовых музыкантов, чьи пьемонтские блюзовые пластинки Барретт имел в своей коллекции: Pink Anderson и Floyd Council . [24] К 1966 году репертуар группы состоял в основном из ритм-н-блюзовых песен, и они начали получать платные заказы, включая выступление в клубе Marquee в декабре 1966 года, где Питер Дженнер , преподаватель Лондонской школы экономики , заметил их. Дженнер был впечатлен звуковыми эффектами, созданными Барреттом и Райтом, и вместе со своим деловым партнером и другом Эндрю Кингом стал их менеджером. [25] У пары было мало опыта в музыкальной индустрии , и они использовали наследство Кинга для создания Blackhill Enterprises , закупив для группы новые инструменты и оборудование на сумму около 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 19 800 фунтам стерлингов в 2021 году [26] ). [nb 7] Примерно в это же время Дженнер предложила группе убрать слово «Sound» из своего названия. [28]
Под руководством Дженнер и Кинга Pink Floyd стали частью андеграундной музыкальной сцены Лондона , играя на таких площадках, как All Saints Hall и Marquee. [29] Во время выступления в клубе Countdown группа экспериментировала с длинными инструментальными экскурсиями и начала расширять их с помощью элементарных, но эффективных световых шоу, проецируемых цветными слайдами и домашним освещением. [30] Социальные связи Дженнер и Кинга помогли группе получить широкое освещение в Financial Times и в статье в Sunday Times , в которой говорилось: «На презентации нового журнала IT на днях вечером поп-группа под названием Pink Floyd играла пульсирующую музыку. в то время как на огромном экране позади них мелькала серия причудливых цветных фигур... видимо, очень психоделических». [31]
В 1966 году группа укрепила свои деловые отношения с Blackhill Enterprises, став равноправными партнерами Дженнера и Кинга, а также участников группы, каждый из которых владел одной шестой акцией. [28] К концу 1966 года их набор включал меньше стандартов R&B и больше оригиналов Барретта, многие из которых были включены в их первый альбом. [32] Хотя они значительно увеличили частоту своих выступлений, группа все еще не получила широкого признания. После выступления в католическом молодежном клубе владелец отказался платить им, заявив, что их выступление не было музыкой. [33] Когда их руководство подало иск в суд мелких тяжб против владельца молодежной организации, местный судья поддержал решение владельца. Группу гораздо лучше приняли в клубе UFO в Лондоне, где они начали наращивать базу поклонников. [34] Выступления Барретта были полны энтузиазма, «прыгая… безумие… импровизация… [вдохновляя] преодолеть свои ограничения и проникнуть в области, которые были… очень интересны. Чего никто из других не мог сделать», написал биограф Николас Шаффнер . [35]
В 1967 году Pink Floyd начали привлекать внимание музыкальной индустрии. [36] [nb 8] Во время переговоров со звукозаписывающими компаниями соучредитель IT и менеджер клуба UFO Джо Бойд и агент по бронированию Pink Floyd Брайан Моррисон организовали и профинансировали сессию записи в Sound Techniques в Кенсингтоне . [38] Три дня спустя Pink Floyd подписали контракт с EMI, получив аванс в размере 5000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 96 500 фунтам стерлингов в 2021 году [26] ). EMI выпустила первый сингл группы " Arnold Layne " с би-сайдом " Candy and a Currant Bun " 10 марта 1967 года на своем лейбле Columbia . [39] [nb 9] Оба трека были записаны 29 января 1967 года. [40] [nb 10] Ссылки "Арнольда Лейна" на переодевание привели к запрету на нескольких радиостанциях; однако творческие манипуляции со стороны розничных торговцев, которые предоставляли данные о продажах музыкальному бизнесу, привели к тому, что сингл достиг 20-го места в Великобритании. [42]
EMI-Columbia выпустила второй сингл Pink Floyd " See Emily Play " 16 июня 1967 года. Он оказался немного лучше, чем "Arnold Layne", достигнув шестой строчки в Великобритании. [43] Группа выступила на программе BBC Look of the Week , где Уотерс и Барретт, эрудированные и обаятельные, столкнулись с жестким допросом со стороны Ганса Келлера . [44] Они появились в популярной программе BBC Top of the Pops , которая требовала от артистов имитировать их пение и игру. [45] Хотя Pink Floyd вернулись еще для двух выступлений, к третьему Барретт начал слабеть, и примерно в это же время группа впервые заметила значительные изменения в его поведении. [46] К началу 1967 года он регулярно употреблял ЛСД , и Мейсон описывал его как «полностью дистанцированного от всего происходящего». [47]
Моррисон и продюсер EMI Норман Смит заключили первый контракт на запись Pink Floyd. В рамках сделки группа согласилась записать свой первый альбом в студии EMI в Лондоне. [48] [nb 11] Мейсон напомнил, что сеансы прошли без проблем. Смит не согласился, заявив, что Барретт не реагировал на его предложения и конструктивную критику. [50] EMI-Columbia выпустила The Piper at the Gates of Dawn в августе 1967 года. Альбом достиг шестого места, проведя 14 недель в британских чартах. [51] Месяц спустя он был выпущен под лейблом Tower Records . [52] Pink Floyd продолжали собирать большие толпы людей в Клубе НЛО; однако психическое расстройство Барретта к тому времени вызвало серьезную обеспокоенность. Группа изначально надеялась, что его беспорядочное поведение станет преходящим этапом, но некоторые были менее оптимистичны, в том числе Дженнер и его помощница Джун Чайлд , которые прокомментировали: «Я нашла [Барретта] в гримерке, и он был так… ушел. ... Мы с Роджером Уотерсом поставили его на ноги, [и] вытащили его на сцену... Группа начала играть, а Сид просто стоял там. У него на шее была гитара, а руки просто свисали». [53]
Вынужденный отменить выступление Pink Floyd на престижном Национальном фестивале джаза и блюза , а также ряд других шоу, Кинг сообщил музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения. [54] Уотерс организовал встречу с психиатром Р.Д. Лэнгом , и хотя Уотерс лично отвез Барретта на встречу, Барретт отказался выходить из машины. [55] Пребывание на Форментере с Сэмом Хаттом , врачом, хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене, не привело к видимым улучшениям. После нескольких концертов в Европе в сентябре группа отправилась в свой первый тур по США в октябре. [56] [nb 12] По мере продолжения турне по США состояние Барретта неуклонно ухудшалось. [58] Во время выступлений на шоу Дика Кларка и Пэта Буна в ноябре Барретт приводил в замешательство своих хозяев, давая краткие ответы на вопросы (или не отвечая вообще) и глядя в пространство. Он отказался пошевелить губами, когда пришло время имитировать « Смотри, как Эмили играет» в шоу Буна. После этих неловких эпизодов Кинг прекратил их визит в США и немедленно отправил их домой в Лондон. [59] [nb 13] Вскоре после возвращения они поддержали Джими Хендрикса во время тура по Англии; однако по мере продолжения тура депрессия Барретта усиливалась. [61] [№ 14]
В декабре 1967 года, достигнув кризисной точки с Барреттом, Pink Floyd добавили гитариста Дэвида Гилмора в качестве пятого участника. [64] [65] [nb 15] Гилмор уже знал Барретта, учился с ним в Кембриджском технологическом институте в начале 1960-х годов. [16] Эти двое выступали во время обеда вместе с гитарами и губными гармошками, а позже путешествовали автостопом и гуляли по югу Франции. [67] В 1965 году, будучи участником Joker's Wild , Гилмор смотрел «Чайный сервиз». [68]
Помощник Моррисона, Стив О'Рурк , поселил Гилмора в комнате в доме О'Рурка с зарплатой 30 фунтов в неделю (что эквивалентно 600 фунтам стерлингов в 2021 году [26] ). В январе 1968 года Blackhill Enterprises объявила Гилмора новым участником группы, намереваясь продолжить работу с Барреттом в качестве неработающего автора песен. [69] По словам Дженнер, группа планировала, что Гилмор «прикроет эксцентричность [Барретта]». Когда это оказалось невозможным, было решено, что Барретт просто напишет материал. [70] [nb 16] Выразив свое разочарование, Барретт, который, как ожидалось, напишет дополнительные хит-синглы вслед за "Arnold Layne" и "See Emily Play", вместо этого представил " Have You Got It Yet? " группа, намеренно меняющая структуру на каждом выступлении, чтобы сделать песню невозможной для понимания и изучения. [64] На фотосессии Pink Floyd в январе 1968 года Барретт выглядит оторванным от остальных и смотрит вдаль. [72]
Работа с Барреттом в конечном итоге оказалась слишком сложной, и все пришло к выводу в январе, когда по пути на выступление в Саутгемптоне один из участников группы спросил, следует ли им забрать Барретта. По словам Гилмора, ответом было «Нет, давайте не будем беспокоиться», что означало конец пребывания Барретта в Pink Floyd. [73] [nb 17] Позже Уотерс сказал: «Он был нашим другом, но большую часть времени мы теперь хотели его задушить». [75] В начале марта 1968 года Pink Floyd встретились с деловыми партнерами Дженнер и Кингом, чтобы обсудить будущее группы; Барретт согласился уйти. [76]
Дженнер и Кинг считали Барретта творческим гением группы и решили представлять его интересы и прекратить свои отношения с Pink Floyd. [77] Моррисон продал свой бизнес NEMS Enterprises , и О'Рурк стал личным менеджером группы. [78] Блэкхилл объявил об уходе Барретта 6 апреля 1968 года. [79] [nb 18] После ухода Барретта бремя лирической композиции и творческого руководства легло в основном на Уотерса. [81] Первоначально Гилмор имитировал голос Барретта во время выступлений группы на европейском телевидении; однако, выступая в университетских кругах, они избегали песен Барретта в пользу материала Уотерса и Райта, такого как « Это было бы так хорошо » и « Осторожно с этим топором, Юджин ». [82]
В 1968 году Pink Floyd вернулись в студию Abbey Road , чтобы завершить свой второй альбом A Saucerful of Secrets , работу над которым они начали в 1967 году под руководством Барретта. Альбом включал последний вклад Барретта в их дискографию, " Jugband Blues ". Уотерс разработал свои собственные песни, написав « Set the Controls for the Heart of the Sun », « Let There Be More Light » и « Corporal Clegg ». Райт написал « Качели » и « Помни день ». Норман Смит поощрял их самостоятельно продюсировать свою музыку, и они записывали демо нового материала у себя дома. Под руководством Смита в Abbey Road они научились использовать студию звукозаписи для реализации своего творческого видения. Однако Смита их музыка не убедила, и когда Мейсон изо всех сил пытался исполнить свою партию барабанов в "Remember a Day", Смит заменил его. [83] Райт вспоминал отношение Смита к сессиям: «Норман отказался от работы над вторым альбомом… он постоянно говорил что-то вроде: «Вы не можете двадцать минут делать этот нелепый шум » ». [84] Поскольку ни Уотерс, ни Мейсон не умели читать ноты, чтобы проиллюстрировать структуру заглавной песни альбома , они изобрели свою собственную систему обозначений. Позже Гилмор описал свой метод как «похожий на архитектурную схему». [85]
Выпущенный в июне 1968 года альбом имел психоделическую обложку, разработанную Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . Это первая из нескольких обложек альбомов Pink Floyd, разработанных Hipgnosis. Это был второй раз, когда EMI разрешила одной из своих групп нанять дизайнеров для обложки альбома. [86] Релиз достиг девятого места, проведя в британском чарте 11 недель. [51] Record Mirror дал альбому в целом положительную оценку, но призвал слушателей «забыть о нем как о фоновой музыке на вечеринке». [85] Джон Пил охарактеризовал живое исполнение заглавного трека как «похожее на религиозный опыт», в то время как NME охарактеризовал песню как «длинную и скучную ... [с] небольшим количеством оснований для ее монотонного направления». [84] [nb 19] На следующий день после выхода альбома в Великобритании Pink Floyd выступили на первом в истории бесплатном концерте в Гайд-парке . [88] В июле 1968 года они совершили второй визит в США. В сопровождении Soft Machine и The Who это стало первым крупным туром Pink Floyd. [89] В декабре того же года они выпустили « Point Me at the Sky »; не более успешный, чем два сингла, которые они выпустили после "See Emily Play", это был их последний сингл до " Money " в 1973 году .
Ummagumma представляет собой отход от предыдущих работ Pink Floyd. Выпущенный как двойной LP на лейбле EMI Harvest , первые две стороны содержали живые выступления, записанные в Манчестерском коммерческом колледже и клубе Mothers в Бирмингеме . Второй LP содержал по одному экспериментальному вкладу от каждого участника группы. [91] «Уммагумма» была выпущена в ноябре 1969 года и получила положительные отзывы. [92] Он достиг пятого места, проведя 21 неделю в чарте Великобритании. [51] В октябре 1970 года Pink Floyd выпустили альбом Atom Heart Mother . [93] [nb 20] Премьера ранней версии состоялась в Англии в середине января, но разногласия по поводу микса побудили нанять Рона Гисина для решения проблем со звуком. Гисин работал над улучшением партитуры, но из-за небольшого творческого вклада группы продюсирование было затруднено. В конце концов Гисин завершил проект с помощью Джона Олдиса , который был руководителем хора, нанятого для исполнения на пластинке. Смит получил звание исполнительного продюсера, и альбом стал его последним официальным вкладом в дискографию группы. Гилмор сказал, что это «изящный способ сказать, что он... ничего не делал». [95] Уотерс критиковал Atom Heart Mother , утверждая, что он предпочел бы, чтобы ее «выбросили в мусорную корзину и никогда больше никто не слушал». [96] Гилмор однажды назвал это «кучей мусора», заявив: «Я думаю, что в тот период мы немного чистили ствол». [96] Первый альбом Pink Floyd, занявший первое место, Atom Heart Mother, имел огромный успех в Великобритании, проведя 18 недель в британском чарте. [51] Премьера состоялась на Банном фестивале 27 июня 1970 года. [97]
Pink Floyd активно гастролировали по Америке и Европе в 1970 году. [98] [nb 21] В 1971 году Pink Floyd заняли второе место в опросе читателей журнала Melody Maker и впервые получили прибыль. Мейсон и Райт стали отцами и купили дома в Лондоне, а Гилмор, все еще одинокий, переехал на ферму 19-го века в Эссексе. Уотерс установил домашнюю студию звукозаписи в своем доме в Ислингтоне в переоборудованном сарае для инструментов в задней части своего сада. [99] В январе 1971 года, вернувшись из тура Atom Heart Mother , Pink Floyd приступили к работе над новым материалом. [100] Не имея центральной темы, они предприняли несколько непродуктивных экспериментов; Инженер Джон Леки описал сессии, которые часто начинались во второй половине дня и заканчивались рано утром следующего дня, «за это время ничего не получалось [выполнено]. Не было никаких контактов со звукозаписывающей компанией, за исключением тех случаев, когда их менеджер лейбла время от времени появлялся с пара бутылок вина и пара косяков». [101] Группа подолгу работала над основным звуком или гитарным риффом. Они также провели несколько дней в Air Studios, пытаясь создавать музыку, используя различные предметы домашнего обихода, - проект, который будет повторно рассмотрен между « Темной стороной луны» и «Wish You Were Here» . [102]
Meddle был выпущен в октябре 1971 года и достиг третьего места, проведя в британском чарте 82 недели. [51] Это знаменует собой переход от группы конца 1960-х под руководством Барретта к зарождающейся Pink Floyd; [103] Жан-Шарль Коста из Rolling Stone написал, что «не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора в качестве реальной формирующей силы в группе, но и убедительно и точно заявляет, что группа снова находится на пути роста». [104] [nb 22] [nb 23] NME назвал его «исключительно хорошим альбомом», отметив « Echoes » как «Зенит, к которому стремились Флойды». [108] Однако Майкл Уоттс из Melody Maker счел его не впечатляющим, назвав альбом «саундтреком к несуществующему фильму» и отмахнувшись от Pink Floyd как «столько звука и ярости, ничего не значащих». [109]
Pink Floyd уже записали саундтреки к фильмам «Комитет» (1968) и «Больше » (1969) [110] и часть «Забриски-Пойнт» (1970). На фоне успеха Мора режиссер Барбет Шредер попросил их записать саундтрек к его следующему крупному проекту «Долина» . [111] Группа сделала два перерыва в Strawberry Studios , Шато д'Эрувиль , Франция, по обе стороны японского тура, чтобы написать и записать музыку для фильма. [112] Альбом сводился 4–6 апреля в Morgan Studios в Лондоне. [112] Во время первой записи в феврале 1972 года французская телевизионная станция ORTF сняла короткий отрывок из записи альбома группой, включая интервью с Уотерсом и Гилмором. [112]
Уотерс сказал, что ранние издания альбома в Великобритании содержали «чрезмерное шипение». После завершения записи группа рассорилась с кинокомпанией, что побудило их выпустить альбом саундтреков под названием Obscured by Clouds , а не La Vallée . После выхода фильм получил новое название «La Vallée» («Скрытые облаками») . [111]
Все песни на альбоме Obscured by Clouds были короткими и экономичными, с сильным влиянием кантри-музыки. В альбоме также использовался синтезатор EMS VCS 3 , который Райт купил у BBC Radiophonic Workshop . " Burning Bridges " была одной из двух совместных песен Райта и Уотерса. " Childhood's End " была последней песней Pink Floyd, текст которой был написан Гилмором до выхода A Momentary Lapse of Reason в 1987 году. " Free Four " была первой песней Pink Floyd после "See Emily Play", получившей широкое распространение в эфире. США, и второй, посвященный смерти отца Уотерса во время Второй мировой войны. «Stay» была написана и исполнена Райтом на слова Уотерса. Заключительная инструментальная часть альбома заканчивается записью пения племени мапуга, как показано в фильме.
Pink Floyd записали The Dark Side of the Moon в период с мая 1972 по январь 1973 года со штатным инженером EMI Аланом Парсонсом на Abbey Road. Название является намеком на безумие, а не на астрономию. [113] Группа сочиняла и дорабатывала материал во время тура по Великобритании, Японии, Северной Америке и Европе. [114] Продюсер Крис Томас помогал Парсонсу. [115] Компания Hipgnosis разработала упаковку, на обложке которой был изображен культовый дизайн преломляющей призмы Джорджа Харди . [116] На обложке Торгерсона изображен луч белого света, символизирующий единство, проходящий через призму, олицетворяющую общество. Преломленный луч цветного света символизирует преломленное единство, оставляющее отсутствие единства. [117] Уотерс является единственным автором текстов. [118]
_-_NARA_-_553890.jpg/1280px-ROCK_CONCERT._(FROM_THE_SITES_EXHIBITION._FOR_OTHER_IMAGES_IN_THIS_ASSIGNMENT,_SEE_FICHE_NUMBERS_42,_97.)_-_NARA_-_553890.jpg)
Выпущенный в марте 1973 года, пластинка мгновенно завоевала успех в чартах Великобритании и всей Западной Европы, заслужив восторженные отзывы критиков. [119] Все участники Pink Floyd, за исключением Райта, бойкотировали пресс-релиз The Dark Side of the Moon , потому что квадрофонический микс еще не был завершен, и они считали, что представление альбома через некачественную стереосистему было недостаточно. [120] Рой Холлингворт из Melody Maker охарактеризовал первую сторону как «совершенно запутанную… [и] трудную для понимания», но похвалил вторую сторону, написав: «Песни, звуки… [и] ритмы были четкими». ... [саксофон] ударил в воздух, группа раскачивалась и катилась». [121] Лойд Гроссман из журнала Rolling Stone охарактеризовал его как «прекрасный альбом с текстурным и концептуальным богатством, который не только приглашает, но и требует участия». [122]
В течение марта 1973 года The Dark Side of the Moon выступала в рамках турне Pink Floyd по США. [123] Альбом является одним из самых коммерчески успешных рок-альбомов всех времен. Заняв первое место в США, он оставался в чарте Billboard Top LPs & Tape более четырнадцати лет в 1970-х и 1980-х годах, продав более 45 миллионов копий по всему миру. [124] В Великобритании он достиг второго места, проведя в британском чарте 364 недели. [51] The Dark Side of the Moon — третий самый продаваемый альбом в мире и двадцать первый самый продаваемый альбом всех времен в США. [125] Успех альбома принес огромное богатство членам Pink Floyd. Уотерс и Райт купили большие загородные дома, а Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей. [126] Разочаровавшись в своей американской звукозаписывающей компании Capitol Records , Pink Floyd и О'Рурк заключили новый контракт с Columbia Records , которая, как сообщается, предоставила им аванс в размере 1 000 000 долларов США (5 933 873 доллара США в долларах 2022 года). [127] В Европе их по-прежнему представляла Harvest Records. [128]
После тура по Великобритании с исполнением Dark Side Pink Floyd вернулись в студию в январе 1975 года и начали работу над своим девятым студийным альбомом Wish You Were Here . [129] Парсонс отклонил предложение продолжить работу с ними, добившись собственного успеха с Alan Parsons Project , и поэтому группа обратилась к Брайану Хамфрису. [130] Поначалу им было трудно сочинять новый материал; успех The Dark Side of the Moon оставил Pink Floyd физически и эмоционально истощенным. Позже Райт описал эти первые сессии как «приходящиеся на трудный период», а Уотерс нашел их «мучительными». [131] Гилмор был больше заинтересован в улучшении существующего материала группы. Неудачный брак Мэйсона оставил его в состоянии общего недомогания и чувства апатии, и то и другое мешало ему играть на барабанах. [131]
Несмотря на отсутствие творческого направления, через несколько недель Уотерс начал визуализировать новую концепцию. [131] В 1974 году Pink Floyd набросали три оригинальные композиции и исполнили их на серии концертов в Европе. [132] Эти композиции стали отправной точкой для нового альбома, вступительная четырехнотная гитарная фраза которого, написанная Гилмором совершенно случайно, напомнила Уотерсу о Барретте. [133] Песни представляют собой подходящее резюме взлета и падения их бывшего коллеги по группе. [134] Уотерс прокомментировал: «Потому что я хотел как можно ближе приблизиться к тому, что я чувствовал… [эту] неопределимую, неизбежную меланхолию по поводу исчезновения Сида». [135]
Пока Pink Floyd работали над альбомом, Барретт совершил импровизированный визит в студию. Торгерсон вспоминал, что он «посидел и немного поговорил, но на самом деле его там не было». [136] Он значительно изменился внешне, настолько, что группа сначала не узнала его. Сообщается, что Уотерс был глубоко расстроен этим опытом. [137] [nb 24] Премьера фильма «Большая часть Wish You Were Here » состоялась 5 июля 1975 года на музыкальном фестивале под открытым небом в Небуорте . Выпущенный в сентябре, он занял первое место как в Великобритании, так и в США. [139]
В 1975 году Pink Floyd купили трехэтажную группу церковных залов на Британия Роу, 35 в Ислингтоне и начали переоборудовать их в студию звукозаписи и складские помещения. [140] В 1976 году они записали свой десятый альбом Animals в своей недавно построенной студии с 24 треками. [141] Концепция альбома возникла у Уотерса и основана на политической басне Джорджа Оруэлла « Скотный двор» . В текстах описываются различные классы общества: собаки, свиньи и овцы. [142] [nb 25] Компания Hipgnosis получила признание за упаковку; однако Уотерс разработал окончательную концепцию, выбрав изображение стареющей электростанции Баттерси , на которое они наложили изображение свиньи. [144] [номер 26]
Раздел гонораров стал источником конфликта между участниками группы, которые получали гонорары за каждую песню. Хотя Гилмор был в значительной степени ответственен за " Dogs ", которая заняла почти всю первую сторону альбома, он получил меньше, чем Уотерс, который написал гораздо более короткую двухчастную " Pigs on the Wing ". [147] Райт прокомментировал: «Отчасти это была моя вина, потому что я не продвигал свой материал… но Дэйву действительно было что предложить, и ему удалось разместить там только пару вещей». [148] Мейсон вспоминал: «Роджер был в полном восторге от идей, но на самом деле он сдерживал Дэйва и намеренно расстраивал его». [148] [nb 27] Гилмор, отвлеченный рождением своего первого ребенка, мало что внес в альбом. Точно так же ни Мейсон, ни Райт не внесли особого вклада в «Животные» ; У Райта были проблемы в браке, и его отношения с Уотерсом тоже ухудшались. [150] Animals был первым альбомом Pink Floyd, автором которого не был указан Райт, который сказал: «Это было тогда, когда Роджер действительно начал верить, что он был единственным автором группы... что это было только из-за него [150] мы] все еще собирались... когда у него начали развиваться проблемы с эго, человеком, с которым у него возникали конфликты, была я». [150]
Выпущенный в январе 1977 года, альбом Animals занял второе место в Великобритании и третье место в США. [151] NME охарактеризовал ее как «один из самых экстремальных, безжалостных, душераздирающих и откровенно иконоборческих музыкальных произведений», а Карл Даллас из Melody Maker назвал ее «неудобным вкусом реальности в среде, которая в последнее время стала лет, все более усыпляющим». [152]
Pink Floyd исполнили большую часть Animals во время своего тура « In the Flesh ». Это был их первый опыт выступления на больших стадионах, размер которых вызывал беспокойство у группы. [153] Уотерс начал прибывать на каждую площадку в одиночку и уходить сразу после выступления. Однажды Райт улетел обратно в Англию, пригрозив уйти. [154] На Олимпийском стадионе Монреаля группа шумных и восторженных болельщиков в первом ряду зрителей настолько разозлила Уотерса, что он плюнул в одного из них. [155] [nb 28] Окончание тура ознаменовало низкую точку для Гилмора, который чувствовал, что группа достигла того успеха, к которому стремилась, и им больше нечего было делать. [156]
В июле 1978 года, на фоне финансового кризиса, вызванного небрежными инвестициями, Уотерс представил две идеи для следующего альбома Pink Floyd. Первым было 90-минутное демо с рабочим названием Bricks in the Wall; другой позже стал первым сольным альбомом Уотерса, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Хотя и Мейсон, и Гилмор поначалу были осторожны, они выбрали первое. [157] [nb 29] Боб Эзрин выступил сопродюсером и написал сорокастраничный сценарий для нового альбома. [159] Эзрин основал историю на центральной фигуре Пинка — гештальт- персонажа, вдохновленного детскими переживаниями Уотерса, самым заметным из которых была смерть его отца во Второй мировой войне . Этот первый метафорический кирпич привел к еще большим проблемам; Пинк одурманилась наркотиками и впала в депрессию из-за музыкальной индустрии, в конечном итоге превратившись в страдающую манией величия, что отчасти было вдохновлено упадком Сида Барретта. В конце альбома все более фашистская аудитория будет наблюдать, как Пинк сносит стену, снова становясь обычным и заботливым человеком. [160] [номер 30]
Во время записи The Wall группа была недовольна отсутствием вклада Райта и уволила его. [163] Гилмор сказал, что Райт был уволен, поскольку он «не внес в альбом ничего ценного - он сделал очень, очень мало». [164] По словам Мейсона, Райт присутствовал на сессиях «ничего не делая, просто будучи продюсером » . [165] Уотерс сказал, что группа согласилась с тем, что Райту придется либо «провести долгую битву», либо согласиться «тихо уйти» после того, как альбом будет закончен; Райт принял ультиматум и ушел. [166] [номер 31]
The Wall был поддержан первым синглом Pink Floyd после "Money" " Another Brick in the Wall (Part II) ", который возглавил чарты США и Великобритании. [169] The Wall был выпущен 30 ноября 1979 года и в течение 15 недель возглавлял чарт Billboard в США, достигнув третьего места в Великобритании. [170] Он занимает шестое место по количеству сертифицированных альбомов по версии RIAA : в США продано 23 миллиона сертифицированных копий. [171] Обложка с кирпичной стеной и названием группы была первой обложкой альбома Pink Floyd со времен The Piper at the Gates of Dawn, созданной не Hipgnosis. [172]
Джеральд Скарф подготовил серию анимаций для тура по Стене . Он также заказал изготовление больших надувных кукол, изображающих персонажей сюжетной линии, в том числе «Мать», «Бывшую жену» и «Школьного директора». Pink Floyd использовали марионеток во время своих выступлений. [173] Отношения внутри группы достигли рекордно низкого уровня; их четверо виннебаго стояли по кругу, двери были обращены от центра. Уотерс приехал на место на собственном автомобиле и остановился в разных отелях, в отличие от остальных участников группы. Райт вернулся в качестве оплачиваемого музыканта, что сделало его единственным участником группы, получившим прибыль от тура, который потерял около 600 000 долларов (1 931 332 доллара США в долларах 2022 года [127] ). [174]
По «Стене» был снят фильм «Pink Floyd – The Wall». Фильм был задуман как сочетание видеозаписей живых концертов и анимационных сцен; однако снимать концертные записи оказалось непрактично. Алан Паркер согласился стать режиссёром и применил другой подход. Анимационные эпизоды остались, но сцены разыгрывали актеры без диалогов. Уотерс прошел отбор, но его быстро отклонили, и они попросили Боба Гелдофа согласиться на роль Пинк. Гелдоф поначалу отнесся пренебрежительно, назвав сюжетную линию « Стены » «чушью». [175] В конце концов, увлечённый перспективой участия в значимом фильме и получения крупной оплаты за свою работу, Гелдоф согласился. [176] [nb 32] Премьера фильма «Pink Floyd – The Wall» , показанного на Каннском кинофестивале в мае 1982 года, состоялась в Великобритании в июле 1982 года. [177] [nb 33]
В 1982 году Уотерс предложил проект с рабочим названием Spare Bricks , изначально задуманный как альбом саундтреков к Pink Floyd — The Wall. С началом Фолклендской войны Уотерс сменил направление и начал писать новый материал. Он считал реакцию Маргарет Тэтчер на вторжение на Фолклендские острова шовинистической и ненужной и посвятил альбом своему покойному отцу. Сразу же возникли споры между Уотерсом и Гилмором, которые считали, что альбом должен включать в себя весь новый материал, а не перерабатывать песни, переданные для The Wall . Уотерс чувствовал, что Гилмор мало что внес в лирический репертуар группы. [178] Майкл Кеймен , участник оркестровых аранжировок « Стены» , выступил посредником между ними, также исполнив роль, традиционно занимаемую тогда отсутствовавшим Райтом. [179] [nb 34] Напряжение внутри группы росло. Уотерс и Гилмор работали независимо; однако Гилмор начал чувствовать напряжение, иногда едва сохраняя самообладание. После финальной конфронтации имя Гилмора исчезло из кредитного списка, что, по мнению Уотерса, отражало его отсутствие вклада в написание песен. [181] [номер 35]
Хотя музыкальный вклад Мэйсона был минимальным, он продолжал записывать звуковые эффекты для экспериментальной голофонической системы, которая будет использоваться в альбоме. Имея собственные семейные проблемы, он оставался в стороне. Pink Floyd не использовали Торгерсона для дизайна обложки, Уотерс решил разработать обложку сам. [182] [nb 36] Выпущенный в марте 1983 года, The Final Cut сразу занял первое место в Великобритании и шестое место в США. [183] Уотерс написал все тексты, а также всю музыку для альбома. [184] У Гилмора не было готового материала для альбома, и он попросил Уотерса отложить запись до тех пор, пока он не сможет написать несколько песен, но Уотерс отказался. [185] Позже Гилмор прокомментировал: «Я, конечно, иногда виноват в том, что ленюсь… но он был не прав, желая включить в The Final Cut несколько нудных треков ». [185] [nb 37] Журнал Rolling Stone дал альбому пять звезд, а Курт Лодер назвал его «высшим достижением… высшим шедевром арт-рока». [187] [nb 38] Лодер рассматривал The Final Cut как «по сути сольный альбом Роджера Уотерса». [189]
Гилмор записал свой второй сольный альбом About Face в 1984 году и использовал его, чтобы выразить свои чувства по самым разным темам, от убийства Джона Леннона до его отношений с Уотерсом. Позже он заявил, что использовал альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Вскоре после этого Уотерс начал гастролировать со своим первым сольным альбомом The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). [190] Райт вместе с Дэйвом Харрисом сформировал Zee и записал Identity , которая после выпуска осталась почти незамеченной. [191] [nb 39] Мейсон выпустил свой второй сольный альбом Profiles в августе 1985 года. [192]
Гилмор, Мейсон, Уотерс и О'Рурк встретились за ужином в 1984 году, чтобы обсудить свое будущее. Мейсон и Гилмор покинули ресторан, думая, что Pink Floyd смогут продолжить работу после того, как Уотерс закончит « Плюсы и минусы автостопа» , отметив, что раньше у них было несколько перерывов; однако Уотерс ушел, полагая, что Мейсон и Гилмор признали, что Pink Floyd распались. Мейсон сказал, что Уотерс позже воспринял эту встречу как «двуличие, а не дипломатию», и написал в своих мемуарах: «Очевидно, что наши коммуникативные навыки все еще были тревожно отсутствующими. Мы вышли из ресторана с диаметрально противоположными взглядами на то, что было решено». [193]
После выхода книги «За и против автостопа» Уотерс публично заявил, что Pink Floyd не воссоединятся. Он связался с О'Рурком, чтобы обсудить будущие выплаты роялти. О'Рурк почувствовал себя обязанным сообщить об этом Мэйсону и Гилмору, что разозлило Уотерса, который хотел уволить его с поста менеджера группы. Он расторг свой управленческий контракт с О'Рурком и нанял Питера Раджа для управления своими делами. [192] [nb 40] Уотерс написал EMI и Columbia , объявив, что покинул группу, и попросил их освободить его от контрактных обязательств. Гилмор считал, что Уотерс ушел, чтобы ускорить распад Pink Floyd. Позже Уотерс заявил, что, не выпустив новые альбомы, Pink Floyd нарушат контракт - что предполагает приостановку выплаты роялти - и что другие участники группы вынудили его покинуть группу, угрожая подать на него в суд. Он обратился в Высокий суд , пытаясь распустить группу и предотвратить использование названия Pink Floyd, объявив Pink Floyd «творчески израсходованной силой». [195]
Когда адвокаты Уотерса обнаружили, что партнерство так и не было официально подтверждено, Уотерс вернулся в Высокий суд, пытаясь получить вето на дальнейшее использование названия группы. Гилмор ответил пресс-релизом, подтверждающим, что Pink Floyd продолжит свое существование. [196] Стороны достигли внесудебного соглашения, заключенного на плавучем доме Гилмора « Астория » в канун Рождества 1987 года. [197] В 2013 году Уотерс заявил, что сожалеет о судебном иске и не смог оценить, что имя Pink Floyd коммерческая ценность, независимая от участников группы. [198]
.jpg/1280px-Astoria_(P%C3%A9niche).jpg)
В 1986 году Гилмор начал набор музыкантов для нового проекта. [199] Первоначально не было никаких обязательств по выпуску Pink Floyd, и Гилмор утверждал, что этот материал может стать его третьим сольным альбомом. Однако к концу 1986 года Гилмор решил превратить этот материал в проект Pink Floyd, первый без Уотерса. [200] [201] [nb 41] Были юридические препятствия для повторного приема Райта в группу, но после встречи в Хэмпстеде Pink Floyd пригласили Райта принять участие в предстоящих сессиях. [202] Позже Гилмор заявил, что присутствие Райта «сделает нас сильнее юридически и музыкально», и Pink Floyd наняли его с еженедельным заработком в размере 11 000 долларов. [203]
Сеансы записи начались на плавучем доме Гилмора « Астория» , пришвартованном вдоль реки Темзы . [204] [nb 42] Гилмор чувствовал, что тексты песен стали более важными, чем музыка при Уотерсе, и стремился восстановить баланс. [206] Группе было трудно работать без творческого руководства Уотерса; [207] Для написания текстов Гилмор работал с несколькими авторами песен, включая Эрика Стюарта и Роджера Макгофа , в конечном итоге выбрав Энтони Мура . [208] Райт и Мейсон не практиковались; Гилмор сказал, что они были «уничтожены» Уотерсом, и их вклад был минимальным. [209]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_(1989).jpg)
A Momentary Lapse of Reason был выпущен в сентябре 1987 года. Торгерсон, чей творческий вклад отсутствовал в The Wall и The Final Cut , разработал обложку альбома. [210] Чтобы подчеркнуть, что Уотерс покинул группу, они поместили на внутреннюю сторону обложки групповую фотографию — первую после Meddle — на которой изображены только Гилмор и Мейсон. [211] [nb 43] Альбом достиг третьего места в Великобритании и США. [213] Уотерс сказал: «Я думаю, что это поверхностная, но довольно искусная подделка… Песни в целом плохие… [и] тексты Гилмора третьесортные». [214] Хотя Гилмор изначально рассматривал альбом как возвращение к лучшей форме группы, Райт не согласился с этим, заявив: «Критика Роджера справедлива. Это вообще не альбом группы». [215] Q описал его как сольный альбом Гилмора. [216]
Уотерс попытался сорвать тур Momentary Lapse of Reason , связавшись с промоутерами в США и пригрозив подать в суд, если они будут использовать название Pink Floyd. Гилмор и Мейсон профинансировали стартовые затраты, а Мейсон использовал свой Ferrari 250 GTO в качестве залога. [217] Ранние репетиции тура были хаотичными, Мейсон и Райт не практиковались. Понимая, что он взял на себя слишком много работы, Гилмор попросил Эзрина помочь им. Пока Pink Floyd гастролировали по Северной Америке, тур Уотерса KAOS On the Road время от времени проходил неподалеку, на гораздо меньших площадках. Уотерс выдал иск о взыскании авторских прав за использование Pink Floyd летающей свиньи . Pink Floyd в ответ прикрепили к его нижней части большой набор мужских гениталий, чтобы отличить его от дизайна Уотерса. [218] 23 декабря стороны достигли юридического соглашения; Мейсон и Гилмор сохранили за собой право использовать название Pink Floyd навечно, а Уотерс получил эксклюзивные права, среди прочего, на The Wall . [219]
В течение нескольких лет Pink Floyd занимались личными делами, такими как съемки и соревнования на La Carrera Panamericana , а также запись саундтрека к фильму, основанному на этом событии. [220] [nb 44] В январе 1993 года они начали работу над новым альбомом The Division Bell в студии Britannia Row Studios, где Гилмор, Мейсон и Райт работали вместе, импровизируя материал. Примерно через две недели у них появилось достаточно идей, чтобы приступить к созданию песен. Эзрин вернулся, чтобы стать сопродюсером альбома, а производство переместилось в Асторию , где группа работала с февраля по май 1993 года .
По контракту Райт не был участником группы и сказал: «Это было близко к тому, что я не собирался записывать альбом». [223] Тем не менее, он заработал пять соавторов, это его первая работа на альбоме Pink Floyd после альбома 1975 года « Wish You Were Here» . [223] Также упоминается будущая жена Гилмора, писательница Полли Самсон ; она помогла Гилмору написать треки, включая " High Hopes ", совместную аранжировку, которая, хотя поначалу была напряженной, "собрала воедино весь альбом", по словам Эзрина. [224] Они наняли Майкла Кеймена для аранжировки оркестровых партий; Дик Пэрри и Крис Томас также вернулись. [225] Писатель Дуглас Адамс предоставил название альбома, а Торгерсон — обложку. [226] [nb 45] Торгерсон черпал вдохновение из монолитов Моаи на острове Пасхи ; два противоположных лица образуют подразумеваемое третье лицо, о котором он прокомментировал: «отсутствующее лицо - призрак прошлого Pink Floyd, Сида и Роджера». [228] Чтобы избежать конкуренции с другими выпусками альбомов, как это произошло с A Momentary Lapse , Pink Floyd установили крайний срок - апрель 1994 года, после чего они возобновят гастроли. [229] The Division Bell достигла первого места в Великобритании и США, [125] и провела в британском чарте 51 неделю. [51]
Pink Floyd провели более двух недель, репетируя в ангаре на базе ВВС Нортон в Сан-Бернардино, Калифорния , прежде чем открыть тур The Division Bell 29 марта 1994 года в Майами с почти идентичной дорожной командой, которая использовалась для их Momentary Lapse Разумный тур. [230] Они сыграли множество фаворитов Pink Floyd, а позже изменили свой сет-лист, включив в него The Dark Side of the Moon целиком. [231] [nb 46] Последний тур Pink Floyd завершился 29 октября 1994 года. [232] [nb 47] Мейсон опубликовал мемуары « Наизнанку: личная история Pink Floyd » в 2004 году. [234]
2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт выступили вместе в составе Pink Floyd на благотворительном концерте Live 8 , направленном на повышение осведомленности о бедности, в Гайд-парке в Лондоне. [235] Это было их первое совместное выступление за более чем 24 года. [235] Воссоединение было организовано организатором Live 8 Бобом Гелдофом . После того, как Гилмор отказался, Гелдоф спросил Мэйсона, который связался с Уотерсом. Примерно через две недели Уотерс позвонил Гилмору, это был их первый разговор за два года, и на следующий день Гилмор согласился. В заявлении для прессы группа подчеркнула несущественность своих проблем в контексте мероприятия Live 8. [120]
Группа запланировала свой сет-лист в отеле Connaught в Лондоне, после чего последовали три дня репетиций в Black Island Studios. [120] Сессии были проблемными, с разногласиями по поводу стиля и темпа песен, которые они репетировали; Порядок проведения был определен накануне мероприятия. [236] В начале выступления «Wish You Were Here» Уотерс сказал публике: «[Это] довольно эмоционально – стоять здесь с этими тремя парнями после всех этих лет, стоять рядом с остальными участниками». ты... Мы делаем это для всех, кого здесь нет, и особенно, конечно, для Сида». [237] В конце Гилмор поблагодарил публику и начал уходить со сцены. Уотерс перезвонил ему, и группа обнялась. Изображения объятий были фаворитами воскресных газет после Live 8. [238] [nb 48] Уотерс сказал: «Я не думаю, что кто-то из нас вышел из 1985 года с какой-либо заслугой… Это был плохой , негативное время, и я сожалею о своей роли в этом негативе». [240]
Хотя Pink Floyd отказались от контракта стоимостью 136 миллионов фунтов стерлингов на финальный тур, Уотерс не исключил новых выступлений, предположив, что это должно быть только благотворительное мероприятие. [238] Однако Гилмор сообщил агентству Associated Press , что воссоединения не произойдет: «Репетиции [Live 8] убедили меня, что это не то, чем я хотел бы много заниматься... Было много прощальных моментов. в жизни и карьере людей, от которых они затем отказались, но я думаю, что могу довольно категорично сказать, что больше не будет тура или альбома, в котором я приму участие. Это не связано с враждебностью или чем-то в этом роде. Просто... Я был там, я сделал это». [241]
В феврале 2006 года Гилмор дал интервью итальянской газете La Repubblica , которая сообщила о распаде Pink Floyd. [242] Гилмор сказал, что Pink Floyd «закончились», сославшись на свой преклонный возраст и предпочтение работать в одиночку. [242] Он и Уотерс неоднократно заявляли, что не планируют воссоединяться. [243] [244] [номер 49]
Барретт умер 7 июля 2006 года в своем доме в Кембридже в возрасте 60 лет. [246] Его похороны прошли в Кембриджском крематории 18 июля 2006 года. На похоронах не присутствовали участники Pink Floyd. Райт сказал: "Группа, естественно, очень расстроена и опечалена смертью Сида Барретта. Сид был путеводной звездой в раннем составе группы и оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять". [246] Хотя на протяжении десятилетий Барретт канул в безвестность, национальная пресса хвалила его за вклад в музыку. [247] [nb 50] 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили на трибьют-концерте Барретта «Последний смех Сумасброда» в Барбикан-центре в Лондоне. Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта « Bike » и «Arnold Layne», а Уотерс исполнил сольную версию своей песни «Flickering Flame». [249]
Райт умер от рака 15 сентября 2008 года в возрасте 65 лет. [250] Его бывшие коллеги по группе отдали дань уважения его жизни и работе; Гилмор сказал, что вклад Райта часто упускают из виду и что его «задушевный голос и игра были жизненно важными, волшебными компонентами нашего самого узнаваемого звучания Pink Floyd». [251] Через неделю после смерти Райта Гилмор исполнил «Remember a Day» из « Блюдца, полного тайн» , написанного и первоначально исполненного Райтом, в честь передачи BBC Two's Later... с Джулсом Холландом . [252] Клавишник Кит Эмерсон опубликовал заявление, в котором восхвалял Райта как «костяк» Pink Floyd. [253]
В марте 2010 года Pink Floyd обратились в Высокий суд с требованием запретить EMI продавать отдельные треки в Интернете, утверждая, что их контракт 1999 года «запрещает продажу альбомов в любой конфигурации, кроме оригинальной». Судья вынес решение в их пользу, что Guardian назвала «триумфом творческой честности» и «подтверждением альбома как творческого формата». [254] В январе 2011 года Pink Floyd подписали новый пятилетний контракт с EMI, который разрешал продажу отдельных загрузок. [255]
10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор вместе выступили на благотворительном мероприятии в пользу Фонда надежды. Мероприятие, в ходе которого были собраны деньги для палестинских детей, состоялось в Киддингтон-холле в Оксфордшире, Англия, и собрало около 200 зрителей. [256] В обмен на появление Уотерса на мероприятии Гилмор исполнил «Comfortally Numb» на представлении Уотерса Уолл на лондонской арене O2 12 мая 2011 года поет припевы и играет соло на гитаре. Мейсон также присоединился, играя на бубне в песне « Outside the Wall » с Гилмором на мандолине. [257]
26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMI запустили исчерпывающую кампанию по переизданию под названием « Почему Pink Floyd...?» , переиздание бэк-каталога в новых обновленных версиях, включая многодисковые и мультиформатные издания «Experience» и «Immersion». Альбомы были ремастированы Джеймсом Гатри , сопродюсером The Wall . [258] В ноябре 2015 года Pink Floyd выпустили ограниченный тираж EP « 1965: Их первые записи» , включающий шесть песен, записанных до The Piper at the Gates of Dawn . [259]
В ноябре 2013 года Гилмор и Мейсон вернулись к записям, сделанным с Райтом во время сессий Division Bell , чтобы создать новый альбом Pink Floyd. Они наняли сессионных музыкантов, чтобы помочь записать новые партии и «в целом использовать студийные технологии». [260] Уотерс в этом деле не участвовал. [261] Мейсон охарактеризовал альбом как дань уважения Райту: «Я думаю, что эта пластинка — хороший способ узнать многое из того, что он делает, и то, как его игра лежала в основе звучания Pink Floyd. Переслушивая записи, это действительно показало мне, каким особенным игроком он был». [262]
«Бесконечная река» была выпущена в следующем году. Хотя он получил неоднозначные отзывы, [263] он стал самым заказываемым альбомом всех времен на Amazon UK [264] и дебютировал под номером один в нескольких странах. [265] [266] Виниловое издание стало самым продаваемым виниловым релизом в Великобритании в 2014 году и самым продаваемым с 1997 года. [267] Гилмор сказал, что The Endless River станет последним альбомом Pink Floyd, сказав: «Я думаю, мы успешно добились успеха». реквизировал лучшее из того, что есть... Обидно, но это конец». [268] Турне в поддержку группы не было, так как Гилмор считал, что это невозможно без Райта. [269] [270] В 2015 году Гилмор повторил, что с Pink Floyd «покончено» и что воссоединение без Райта было бы неправильным. [271]
В ноябре 2016 года Pink Floyd выпустили бокс-сет The Early Years 1965–1972 , в который вошли отрывки, концертные записи, ремиксы и фильмы из их ранней карьеры. [272] В декабре 2019 года за ним последовал альбом The Later Years , в котором было собрано творчество Pink Floyd после ухода Уотерса. В комплект входит ремикс-версия A Momentary Lapse of Reason с дополнительными работами Райта и Мэйсона, а также расширенное переиздание концертного альбома Delicate Sound of Thunder . [273] В ноябре 2020 года переиздание Delicate Sound of Thunder было выпущено отдельно в нескольких форматах. [274] Выступление Pink Floyd's Live at Knebworth 1990 года , ранее выпущенное как часть бокс-сета Later Years , было выпущено на компакт-диске и виниле 30 апреля. [275]
В 2018 году Мейсон сформировал новую группу Nick Mason's Saucerful of Secrets для исполнения раннего материала Pink Floyd. В состав группы входят Гэри Кемп из Spandau Ballet и давний соратник Pink Floyd Гай Пратт . [276] Они гастролировали по Европе в сентябре 2018 года [277] и по Северной Америке в 2019 году . [278] Уотерс присоединился к группе в New York Beacon Theater , чтобы исполнить вокал для « Set the Controls for the Heart of the Sun ». [279]
В 2018 году Мейсон заявил, что, хотя он и оставался близким к Гилмору и Уотерсу, они оставались «в ссоре». [280] Ремикс-версия « Животных» была отложена до 2022 года, поскольку Гилмор и Уотерс не смогли договориться о буклете. [281] В публичном заявлении Уотерс обвинил Гилмора в попытке украсть кредит и пожаловался, что Гилмор не позволяет ему использовать веб-сайт Pink Floyd и каналы социальных сетей. [281] Журнал Rolling Stone отметил, что пара, похоже, «попала в еще одну низкую точку в своих отношениях». [281]
В марте 2022 года Гилмор и Мейсон воссоединились как Pink Floyd вместе с Праттом и клавишником Нитином Сони , чтобы записать сингл «Hey, Hey, Rise Up!», протестуя против вторжения России в Украину в феврале того же года. В нем присутствует вокал певца BoomBox Андрея Хлывнюка , взятый из видео в Instagram , где Хлывнюк поет гимн Украины 1914 года « Ой, красная калина на лугу » в Киеве . Гилмор охарактеризовал выступление Хлывнюка как «мощный момент, который заставил меня захотеть положить его на музыку». [282] «Эй, эй, вставай!» был освобожден 8 апреля, а доходы от него пошли в Украинскую гуманитарную помощь. Гилмор сказал, что война вдохновила его на выпуск новой музыки под названием Pink Floyd, поскольку он считал важным повысить осведомленность в поддержку Украины. [282] На вопрос, рассматривает ли он возможность продолжения музыки Pink Floyd, Гилмор ответил, что сингл был «разовым». [283]
Pink Floyd удалили музыку со стриминговых сервисов в России и Беларуси. Их работа с Уотерсом сохранилась, что привело к предположениям, что Уотерс заблокировал его удаление; Гилмор сказал только, что «я был разочарован… Вчитывайтесь в это, что хотите». [282] Уотерс отказался осудить вторжение России в Украину и раскритиковал лозунг «Эй, эй, поднимайтесь!». [284] Вскоре после этого Гилмор и его жена Полли Самсон осудили Уотерса в Твиттере как «лживого, вороватого, лицемерного, уклоняющегося от налогов, подпевающего, женоненавистнического, больного завистью и манией величия». [284] В марте 2023 года издание Variety сообщило, что Pink Floyd уже некоторое время пытались продать свой бэк-каталог, но этому препятствовали внутренние распри. [285]
Считающиеся одной из первых психоделических музыкальных групп Великобритании , Pink Floyd начали свою карьеру в авангарде лондонской андеграундной музыкальной сцены, [290] [nb 52] выступая в UFO Club и его преемнике Middle Earth . По данным журнала Rolling Stone : «К 1967 году они выработали безошибочно психоделическое звучание, исполняя длинные, громкие композиции, похожие на сюиты, которые затрагивали хард-рок , блюз, кантри , фолк и электронную музыку ». [293] Выпущенная в 1968 году песня «Осторожно с этим топором, Юджин» помогла укрепить их репутацию как арт-рок- группы. [82] Другими жанрами, приписываемыми группе, являются космический рок , [294] экспериментальный рок , [295] кислотный рок , [296] [297] [298] прото-прог , [299] экспериментальный поп (под руководством Барретта), [ 300] психоделический поп , [301] и психоделический рок . [302] О'Нил Сёрбер комментирует музыку Pink Floyd:
Редко вы встретите Флойда, выдающего запоминающиеся припевы, мелодии, достаточно короткие для игры в эфире, или предсказуемые трехаккордовые блюзовые последовательности; и вы никогда не увидите, чтобы они тратили много времени на обычный поп-альбом о романтике, вечеринках или саморекламе. Их звуковая вселенная обширна, интенсивна и сложна ... В то время как большинство других групп аккуратно подгоняют песни к музыке, образуя своего рода автономное и цельное целое с запоминающимися зацепками, Pink Floyd склонны помещать тексты в более широкую звуковую среду. часто кажется, что это живет своей собственной жизнью ... Pink Floyd использует расширенные, автономные инструментальные партии, которые никогда не являются просто средством для демонстрации виртуозности, а являются запланированными и неотъемлемыми частями выступления. [303]
В конце 1960-х пресса называла музыку Pink Floyd психоделической поп-музыкой, [304] прогрессив-попом [305] и прогрессивным роком ; [306] они приобрели популярность как психоделическая поп-группа. [304] [307] [ нужна страница ] [308] В 1968 году Райт сказал: «Трудно понять, почему нас назвали первой британской психоделической группой. в конце концов, играя только для развлечения... не привязанные к какой-либо конкретной форме музыки, мы могли делать все, что хотели... упор... [делается] твердо на спонтанность и импровизацию». [309] Позже Уотерс сказал: «В этом не было ничего «грандиозного». Мы были смешными. Мы были бесполезны. Мы вообще не могли играть, поэтому нам пришлось сделать что-то глупое и «экспериментальное»... Сид был гений, но я бы не хотел снова играть в Interstellar Overdrive часами». [310] Не ограниченные традиционными поп-форматами, Pink Floyd были новаторами прогрессивного рока в 1970-х и эмбиент-музыки в 1980-х. [311]
«В то время как Уотерс был автором текстов и концептуалистом Флойда, Гилмор был голосом группы и ее основным инструментальным направлением». [312]
— Алан ди Перна, Guitar World , май 2006 г.
Критик журнала Rolling Stone Алан ди Перна высоко оценил игру Гилмора на гитаре как неотъемлемую часть звучания Pink Floyd [312] и назвал его самым важным гитаристом 1970-х годов, «недостающим звеном между Хендриксом и Ван Халеном ». [313] Журнал Rolling Stone назвал его 14-м величайшим гитаристом всех времен. [313] В 2006 году Гилмор сказал о своей технике: «[Мои] пальцы издают характерный звук… [они] не очень быстрые, но я думаю, что меня сразу узнают… То, как я играю мелодии, связано с к таким вещам, как Хэнк Марвин и Тени ». [314] Способность Гилмора использовать меньше нот, чем большинство других, чтобы выразить себя, не жертвуя силой или красотой, вызвала выгодное сравнение с джазовым трубачом Майлзом Дэвисом . [315]
В 2006 году писатель Guitar World Джимми Браун описал гитарный стиль Гилмора как «характеризующийся простыми, мощно звучащими риффами, смелыми, динамичными соло и богатыми, эмбиентными аккордовыми текстурами». [315] По словам Брауна, соло Гилмора в песнях «Money», « Time » и « Comfortally Numb » «прорезали микс, как лазерный луч сквозь туман». [315] Браун охарактеризовал соло «Time» как «шедевр фразировки и развития мотивов… Гилмор постоянно шагает вперед и развивает свою первоначальную идею, прыгая в верхний регистр с мучительными полуторными нотками». шаг «по изгибам», душевные тройные арпеджио и типично безупречное тактовое вибрато». [316] Браун назвал формулировку Гилмора интуитивно понятной и, возможно, его лучшим достоинством как ведущего гитариста. Гилмор объяснил, как ему удалось добиться своего фирменного тона: «Обычно я использую фузз-бокс, задержку и яркую настройку эквалайзера... [чтобы получить] сустейн пения... нужно играть громко — на уровне порога обратной связи или около него. Это играть гораздо веселее... когда изогнутые ноты пронзают тебя, как лезвие бритвы». [315]
На протяжении всей своей карьеры Pink Floyd экспериментировали со своим звучанием. Премьера их второго сингла «See Emily Play» состоялась в Queen Elizabeth Hall в Лондоне 12 мая 1967 года. Во время выступления группа впервые использовала раннее квадрофоническое устройство под названием Azimuth Coordinator . [317] Устройство позволяло контроллеру, обычно Райту, манипулировать усиленным звуком группы в сочетании с записанными лентами, проецируя звуки на 270 градусов вокруг места проведения, достигая эффекта звукового вихря. [318] В 1972 году они приобрели изготовленную по индивидуальному заказу акустическую систему с модернизированной четырехканальной системой обзора на 360 градусов. [319]
Уотерс экспериментировал с синтезатором VCS 3 в таких произведениях Pink Floyd, как « On the Run », « Welcome to the Machine » и « In the Flesh? ». [320] Он использовал эффект задержки binson echorec 2 в своем треке для бас-гитары в песне « One of This Days ». [321]
Во время записи The Final Cut Pink Floyd использовали инновационные звуковые эффекты и современную технологию аудиозаписи . Вклад Мэйсона в альбом почти полностью ограничивался работой с экспериментальной системой Holophonic , техникой обработки звука, используемой для имитации трехмерного эффекта. В системе использовалась обычная стереокассета для создания эффекта, который, казалось, перемещал звук вокруг головы слушателя, когда он был в наушниках. Этот процесс позволил инженеру имитировать перемещение звука позади, над или рядом с ушами слушателя. [322]
Pink Floyd также написали музыку к нескольким фильмам, начиная с 1968 года с The Committee . [323] В 1969 году они записали музыку к фильму Барбета Шредера «Еще» . Саундтрек оказался полезным: он не только хорошо заплатил, но и вместе с A Saucerful of Secrets созданный ими материал на некоторое время после этого стал частью их живых выступлений. [324] Во время сочинения саундтрека к фильму режиссера Микеланджело Антониони «Забриски-Пойнт » группа почти на месяц остановилась в роскошном отеле в Риме. Уотерс утверждал, что без постоянных изменений музыки Антониони они завершили бы работу менее чем за неделю. В конце концов он использовал только три их записи. Одна из пьес, отвергнутая Антониони, под названием «The Violent Sequence», позже стала «Us and Them», вошедшая в фильм « Тёмная сторона Луны» 1973 года . [325] В 1971 году группа снова работала со Шрёдером над фильмом «Долина» , для которого они выпустили альбом саундтреков под названием Obscured by Clouds . Они сочинили материал примерно за неделю в Château d'Hérouville недалеко от Парижа, и после его выпуска он стал первым альбомом Pink Floyd, вошедшим в топ-50 чарта Billboard США . [326]
Считающиеся пионерами живого исполнения музыки и известные своими роскошными сценическими шоу, Pink Floyd также установили высокие стандарты качества звука, используя инновационные звуковые эффекты и квадрофонические акустические системы. [327] С самого начала они использовали визуальные эффекты для сопровождения своей психоделической музыки во время выступлений на таких площадках, как клуб UFO в Лондоне. [34] Их слайд-шоу было одним из первых в британском роке и помогло им стать популярными среди лондонского андеграунда. [293]
Чтобы отпраздновать запуск журнала International Times Лондонской свободной школы в 1966 году, они выступили перед 2000 человек на открытии Roundhouse , на котором присутствовали такие знаменитости, как Пол Маккартни и Марианна Фейтфулл . [328] В середине 1966 года гастрольный менеджер Питер Винн-Уилсон присоединился к их гастрольной команде и обновил осветительное оборудование группы некоторыми инновационными идеями, включая использование поляризаторов , зеркал и растянутых презервативов . [329] После заключения контракта с EMI Pink Floyd приобрели фургон Ford Transit , который тогда считался экстравагантным транспортным средством для группы. [330] 29 апреля 1967 года они выступили хедлайнерами ночного мероприятия под названием « 14-часовой разноцветный сон» в Александра Палас в Лондоне. Pink Floyd прибыли на фестиваль около трех часов утра после долгого путешествия на фургоне и пароме из Нидерландов и вышли на сцену как раз в тот момент, когда солнце начало восходить. [331] [nb 53] В июле 1969 года, вдохновленные своей космической музыкой и текстами, они приняли участие в прямой телетрансляции BBC о высадке на Луну Аполлона-11 , исполнив инструментальную пьесу, которую они назвали « Moonhead ». [333]
В ноябре 1974 года они впервые использовали большой круглый экран, который стал основным элементом их живых выступлений. [334] В 1977 году они использовали большую надувную плавающую свинью по имени «Элджи». Наполненный гелием и пропаном, Элджи, паря над публикой, взрывался с громким шумом во время тура In the Flesh Tour. [335] Поведение публики во время тура, а также большой размер площадок оказали сильное влияние на их концептуальный альбом The Wall . Последующий тур The Wall Tour включал в себя стену высотой 40 футов (12 м), построенную из картонных кирпичей, между группой и публикой. Они проецировали анимацию на стену, а пробелы позволяли зрителям просматривать различные сцены из истории. Они заказали создание нескольких гигантских надувных лодок, изображающих персонажей этой истории. [336] Яркой особенностью тура стало исполнение «Comfortally Numb». Пока Уотерс в темноте пел вступительный куплет, Гилмор ждал своей реплики на стене. Когда он пришел, яркие синие и белые огни внезапно открыли его. Гилмор стоял на колесиках на кейсе — ненадежной установке, которую сзади поддерживал техник. Большая гидравлическая платформа поддерживала Гилмора и технику. [337]
Во время тура Division Bell неизвестный под именем Публиус разместил в интернет-группе новостей сообщение, в котором предлагал фанатам разгадать загадку, предположительно скрытую в новом альбоме. Белые огни перед сценой на концерте Pink Floyd в Ист-Резерфорде написали слова Enigma Publius. Во время транслируемого по телевидению концерта в Earls Court 20 октября 1994 года кто-то спроецировал слово «загадка», написанное большими буквами, на задник сцены. Позже Мейсон признал, что загадку Публиуса Энигмы спровоцировала их звукозаписывающая компания, а не группа. [231]
Отмеченный философской лирикой Уотерса, журнал Rolling Stone охарактеризовал Pink Floyd как «поставщиков исключительно темного видения». [296] Автор Джер О'Нил Сёрбер писал: «Их интересы — это истина и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, причинность и случайность, сострадание и безразличие». [338] Уотерс определил сочувствие как центральную тему в текстах Pink Floyd. [339] Автор Джордж Райш описал психоделический опус Меддла «Эхо» как «построенный вокруг основной идеи подлинного общения, сочувствия и сотрудничества с другими». [340] Несмотря на то, что автор Дина Вайнштейн была названа «самым мрачным человеком в роке», она описала Уотерса как экзистенциалиста , отвергнув это неблагоприятное прозвище как результат неправильной интерпретации музыкальными критиками. [341]
Лирика Уотерса на песню « Have a Cigar » группы Wish You Were Here свидетельствует о предполагаемой неискренности со стороны представителей музыкальной индустрии. [342] Песня иллюстрирует дисфункциональную динамику между группой и руководителем звукозаписывающей компании, который поздравляет группу с текущим успехом в продажах, подразумевая, что они находятся в одной команде, и одновременно показывая, что он ошибочно полагает, что «Pink» — это имя одного из участники группы. [343] По словам автора Дэвида Детмера, тексты альбома посвящены «бесчеловечным аспектам мира коммерции», ситуации, которую артисту приходится пережить, чтобы достичь своей аудитории. [344]
Отсутствие как лирическая тема часто встречается в музыке Pink Floyd. Примеры включают отсутствие Барретта после 1968 года и отсутствие отца Уотерса, который умер во время Второй мировой войны . В лирике Уотерса также исследуются нереализованные политические цели и безуспешные усилия. Их саундтрек к фильму «Скрытые облаками» повествует об утрате юношеского энтузиазма, который иногда приходит с возрастом. [345] Сторм Торгерсон, давний дизайнер обложек альбомов Pink Floyd, так описал текст песни Wish You Were Here : «Идея скрытого присутствия, способы, которыми люди притворяются присутствующими, в то время как их разум на самом деле где-то в другом месте, а также способы и мотивации». психологически используемые людьми для подавления всей силы своего присутствия, в конечном итоге свелись к единственной теме — отсутствию: отсутствие личности, отсутствие чувства». [346] [nb 54] Уотерс прокомментировал: «Речь идет о том, что никто из нас на самом деле там не был… [это] должно было называться Wish We Were Here ». [347]
О'Нил Сёрбер исследовал тексты Pink Floyd и заявил, что проблема не является общей темой в их музыке. [338] [nb 55] Уотерс взывает к небытию или несуществованию в «Стене» в тексте песни «Comfortally Numb»: «Я уловил мимолетный взгляд краем глаза. Я обернулся, чтобы посмотреть, но оно ушло, я сейчас не могу этого понять, ребенок вырос, мечта ушла». [345] Барретт упомянул о небытии в своем последнем вкладе в каталог группы «Jugband Blues»: «Я очень обязан вам за то, что вы дали понять, что меня здесь нет». [345]
Автор Патрик Кроскери описал « Животных» как уникальное сочетание «мощных звуков и наводящих на размышления тем» « Темной стороны» с изображением художественного отчуждения в «Стене ». [349] Он провел параллель между политическими темами альбома и темой « Скотного двора» Оруэлла . [349] «Животные» начинается с мысленного эксперимента, в котором задается вопрос: «Если бы тебе было все равно, что со мной случилось . состояние души каждого. Лирика в конечном итоге рисует картину антиутопии , неизбежного результата мира, лишенного сочувствия и сострадания, отвечая на вопрос, поставленный в первых строках. [350]
Среди персонажей альбома - «Собаки», олицетворяющие пылких капиталистов, «Свиньи», символизирующие политическую коррупцию, и «Овцы», олицетворяющие эксплуатируемых. [351] Кроскери описал «Овцу» как находящуюся в «состоянии заблуждения, созданного вводящей в заблуждение культурной идентичностью», ложном сознании . [352] «Собака», в своем неутомимом стремлении к личным интересам и успеху, в конечном итоге оказывается в депрессии и одиночестве, когда ему некому доверять, и ему совершенно не хватает эмоционального удовлетворения после жизни, полной эксплуатации. [353] Уотерс использовал Мэри Уайтхаус как пример «Свиньи»; будучи человеком, который, по его мнению, использовал власть правительства, чтобы навязать свои ценности обществу. [354] В конце альбома Уотерс возвращается к сочувствию в лирическом заявлении: «Ты знаешь, что меня волнует то, что с тобой происходит. И я знаю, что ты тоже заботишься обо мне». [355] Однако он также признает, что «Свиньи» представляют собой постоянную угрозу, и показывает, что он «Собака», которая нуждается в убежище, что указывает на необходимость баланса между государством, торговлей и сообществом, а не продолжающейся битвы между ними. [356]
Когда я говорю: «Увидимся на темной стороне Луны»… я имею в виду [это]… если ты чувствуешь, что ты единственный… что ты выглядишь сумасшедшим, [потому что] ты думаешь, что все безумно, ты не один. [357]
—Уотерс, цитата: Харрис, 2005 г.
О'Нил Сёрбер сравнил текст песни « Brain Damage » группы Dark Side of the Moon с теорией самоотчуждения Карла Маркса ; «в моей голове кто-то есть, но это не я». [358] [nb 56] Текст песни « Wish You Were Here » «Welcome to the Machine» предполагает то, что Маркс называл отчуждением вещи ; Главный герой песни озабочен материальными благами до такой степени, что отдаляется от себя и других. [358] Намеки на отчуждение видового существа человека можно найти в «Животных» ; «Собака» инстинктивно стала жить как нечеловек. [359] «Собаки» отчуждаются от самих себя до такой степени, что оправдывают свою нечестность «необходимой и защищаемой» позицией в «беспощадном мире, где нет места сочувствию или моральным принципам», писал Детмер. [360] Отчуждение от других — постоянная тема в текстах Pink Floyd и основной элемент The Wall . [358]
Война, рассматриваемая как наиболее суровое последствие проявления отчуждения от других, также является ключевым элементом The Wall и повторяющейся темой в музыке группы. [361] Отец Уотерса погиб в бою во время Второй мировой войны, и его тексты часто ссылались на цену войны, в том числе из « Капрал Клегг » (1968), « Свободная четверка » (1972), « Мы и они » ( 1973), « When the Tigers Broke Free » и « The Fletcher Memorial Home » из The Final Cut (1983), альбома, посвященного его покойному отцу и имеющего подзаголовок «Реквием по послевоенной мечте ». [362] Темы и композиция «Стены» отражают воспитание Уотерса в английском обществе, обедневшем мужчинами после Второй мировой войны, - состоянии, которое негативно повлияло на его личные отношения с женщинами. [363]
Лирика Уотерса к «Темной стороне луны» посвящена давлению современной жизни и тому, как это давление иногда может вызвать безумие. [364] Он рассматривал объяснение психических заболеваний в альбоме как освещение универсального состояния. [365] Однако Уотерс также хотел, чтобы альбом передал позитив, назвав его «призывом... принять позитив и отвергнуть негатив». [366] Райш описал «Стену» как «не столько о опыте безумия, сколько о привычках, институтах и социальных структурах, которые создают или вызывают безумие». [367] Главный герой «Стены » , Пинк, не в состоянии справиться с обстоятельствами своей жизни и, охваченный чувством вины, медленно закрывается от внешнего мира внутри барьера, который он сам создал. После того, как он завершил свое отчуждение от мира, Пинк понимает, что он «сумасшедший, за радугой». [368] Затем он рассматривает возможность того, что его состояние может быть его собственной виной: «Неужели я был виноват все это время?» [368] Осознавая свой самый большой страх, Пинк считает, что он всех подвел: его властная мать мудро решила задушить его, учителя справедливо критиковали его поэтические устремления, а его жена имела право оставить его. Затем он предстает перед судом за «проявление чувств почти человеческой природы», что еще больше усугубляет его отчуждение от видового бытия. [369] Как и в произведениях философа Мишеля Фуко , тексты Уотерса предполагают, что безумие Пинка является продуктом современной жизни, элементы которой, «обычай, взаимозависимость и психопатология», по словам Райша, способствуют его тревоге. [370]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_The_Wall_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_15.20.43_by_Sam_Howzit).jpg)
Pink Floyd — одна из самых коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времен. [371] Они продали более 250 миллионов пластинок по всему миру, включая 75 миллионов сертифицированных копий в США, и 37,9 миллионов альбомов, проданных в США с 1993 года. [372] The Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (Великобритания), поставил Уотерса на 12-е место с предполагаемым состоянием в 150 миллионов фунтов стерлингов, Гилмора на 27-е место с 85 миллионами фунтов стерлингов и Мэйсона на 37-е место с 50 миллионами фунтов стерлингов. [373]
В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone вошли The Dark Side of the Moon под номером 43, [374] The Wall под номером 87, [375] Wish You Were Here под номером 209, [376] и The Piper at the Gates of Dawn под номером 347. [377] В 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времён журнал Rolling Stone включил « Comfortally Numb » под номером 314, « Wish You Were Here » под номером 316 и « Другой Кирпич в стене. Часть 2 » под номером 375. [378]
В 2004 году MSNBC поставил Pink Floyd на 8-е место в своем списке «10 лучших рок-групп всех времен». [379] В том же году Q назвал Pink Floyd величайшей группой всех времен согласно «системе баллов, которая измеряла продажи их самого большого альбома, масштаб их крупнейшего хедлайнерского шоу и общее количество недель, проведенных в Великобритании». чарт альбомов». [380] Журнал Rolling Stone поставил их на 51-е место в списке «100 величайших артистов всех времён». [381] VH1 поставил их на 18 место в списке «100 величайших артистов всех времён». [382] Колин Ларкин поставил Pink Floyd на 3-е место в своем списке «50 лучших исполнителей всех времен», рейтинге, основанном на кумулятивном голосовании за альбомы каждого исполнителя, включенные в его « 1000 лучших альбомов всех времен ». [383] В 2008 году главный рок- и поп-критик The Guardian Алексис Петридис написал , что группа занимает уникальное место в прогрессивном роке, заявив: «Тридцать лет спустя прог все еще остается персоной нон грата [...] Только Pink Floyd — никогда не являвшиеся прог-группой, несмотря на их склонность к длинным песням и «концепциям», — допускаются в списки 100 лучших альбомов». [384] Писатель Эрик Олсен назвал Pink Floyd «самой эксцентричной и экспериментальной мультиплатиновой группой эпохи альбомного рока ». [385]
Pink Floyd завоевали несколько наград. В 1981 году звукорежиссер Джеймс Гатри получил премию «Грэмми» за «Лучший неклассический альбом» за « The Wall », а Роджер Уотерс получил награду Британской академии кино и телевизионных искусств за «Лучшую оригинальную песню, написанную для фильма» в 1983 году за «Лучшую оригинальную песню, написанную для фильма». Еще один кирпич в стене» из фильма «Стена» . [386] В 1995 году Pink Floyd получили премию «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за композицию « Marooned ». [387] В 2008 году Pink Floyd были награждены Шведской полярной музыкальной премией за вклад в современную музыку. [388] Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году, Зал славы музыки Великобритании в 2005 году и Зал славы хит-парадов в 2010 году. [389]
Pink Floyd оказали влияние на многих артистов. Дэвид Боуи назвал Барретта значительным источником вдохновения, и Edge из U2 купил свою первую педаль задержки после того, как услышал вступительные гитарные аккорды песни « Dogs » из Animals . [390] Другие группы и артисты, которые считают, что они оказали на них влияние, включают Queen , Radiohead , Стивена Уилсона , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , The Orb и Smashing Pumpkins . [391] Pink Floyd оказали влияние на поджанр нео-прога , возникший в 1980-х годах. [392] Английская рок-группа Mostly Autumn «объединила в своем звучании музыку Genesis и Pink Floyd». [393]
Pink Floyd были поклонниками комедийной группы «Монти Пайтон» и помогли финансировать их фильм 1975 года «Монти Пайтон и Святой Грааль» . [394] В 2016 году Pink Floyd стали второй группой (после The Beatles ), представленной на серии почтовых марок Великобритании, выпущенных Royal Mail . [395] В мае 2017 года, в ознаменование 50-летия первого сингла Pink Floyd, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась аудиовизуальная выставка « Their Mortal Remains ». [396] На выставке были представлены анализ обложек, концептуальный реквизит из сценических представлений и фотографии из личного архива Мэйсона. [397] [398] Благодаря успеху, он был продлен на две недели после запланированной даты закрытия 1 октября. [399]
Студийные альбомы
На протяжении 70-х годов многие из наиболее успешных рок-групп использовали подобные абстрактные образы, в частности Led Zeppelin (альбом IV, 1971 года, полностью лишенный их названия и названия пластинки) и Pink Floyd, которые, вслед за «Битлз», были лишь второй группе EMI разрешила использовать внешнего дизайнера.
Pink Floyd была одной из первых английских кислот-рок-групп и, вероятно, самой кислотной из всех.
Из всех крупных групп, появившихся в Британии в конце шестидесятых, ни одна не была более экспериментальной и более тесно связанной с атмосферными качествами кислотного рока, чем Pink Floyd.
...самая знаменитая психоделическая поп-группа 1960-х годов Pink Floyd...
Книги
Документальные фильмы
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных