Антонио Сальери [а] (18 августа 1750 — 7 мая 1825) — итальянский композитор и педагог классического периода . [4] Он родился в Леньяго , к югу от Вероны , в Венецианской республике , и провёл свою взрослую жизнь и карьеру в качестве подданного монархии Габсбургов .
Сальери был ключевой фигурой в развитии оперы конца XVIII века. Будучи учеником Флориана Леопольда Гассмана и протеже Кристофа Виллибальда Глюка , Сальери был композитором-космополитом, писавшим оперы на трех языках. Сальери помог развить и сформировать многие черты оперного композиционного словаря, и его музыка оказала мощное влияние на современных композиторов.
Назначенный директором итальянской оперы Габсбургским двором, этот пост он занимал с 1774 по 1792 год, Сальери доминировал в итальянской опере в Вене. В течение своей карьеры он также писал произведения для оперных театров в Париже, Риме и Венеции, а его драматические произведения широко исполнялись по всей Европе при его жизни. Будучи австрийским императорским капельмейстером с 1788 по 1824 год, он отвечал за музыку в придворной капелле и прикрепленной школе. Даже когда его произведения перестали исполняться, и он не написал новых опер после 1804 года, он по-прежнему оставался одним из самых важных и востребованных учителей своего поколения, и его влияние ощущалось во всех аспектах музыкальной жизни Вены. Франц Лист , Франц Шуберт , Людвиг ван Бетховен , Антон Эберль , Иоганн Непомук Гуммель и Франц Ксавьер Вольфганг Моцарт были среди самых известных его учеников.
Музыка Сальери постепенно исчезала из репертуара между 1800 и 1868 годами и редко слышалась после этого периода до возрождения его славы в конце 20 века. Это возрождение было связано с вымышленным изображением Сальери в пьесе Питера Шеффера «Амадей» (1979) и ее экранизации 1984 года . Смерть Вольфганга Амадея Моцарта в 1791 году в возрасте 35 лет сопровождалась слухами о том, что он и Сальери были непримиримыми соперниками, и что Сальери отравил молодого композитора; однако это было опровергнуто, поскольку симптомы, проявленные болезнью Моцарта, не указывали на отравление [5], и вполне вероятно, что они были, по крайней мере, взаимно уважающими друг друга сверстниками. Несмотря на отрицание обвинений, Сальери был сильно затронут обвинениями и широко распространенным общественным мнением о том, что он способствовал смерти Моцарта, что способствовало его нервным срывам в дальнейшей жизни. [6]
Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в семье Антонио Сальери и его жены Анны Марии. Сальери начал заниматься музыкой в родном городе Леньяго ; сначала его обучал дома его старший брат Франческо Сальери (бывший ученик скрипача и композитора Джузеппе Тартини ), а затем он получил дополнительные уроки у органиста собора Леньяго Джузеппе Симони, ученика падре Джованни Баттиста Мартини . [7] Сальери мало что помнил из своего детства в последующие годы, за исключением страсти к сахару, чтению и музыке. Он дважды убегал из дома без разрешения, чтобы послушать, как его старший брат играет скрипичные концерты в соседних церквях в праздничные дни, и он рассказал, как его отчитал отец за то, что он не приветствовал местного священника с должным уважением. Сальери ответил на выговор, сказав, что игра священника на органе ему не понравилась, потому что она была в неподобающе театральном стиле. [8] Где-то между 1763 и 1764 годами оба родителя Сальери умерли, и его ненадолго взял к себе неизвестный брат, монах в Падуе , а затем по неизвестным причинам в 1765 или 1766 году он стал подопечным венецианского дворянина по имени Джованни Мочениго (который в то время был неизвестен Джованни), члена могущественной и хорошо связанной семьи Мочениго . [7] Возможно, что отец Сальери и Мочениго были друзьями или деловыми партнерами, но это неясно. Живя в Венеции , Сальери продолжал свое музыкальное обучение у органиста и оперного композитора Джованни Баттиста Пескетти , затем, после внезапной смерти Пескетти, он учился у оперного певца Фердинандо Пачини (или Пазини). Именно через Пачини Сальери привлек внимание композитора Флориана Леопольда Гассмана , который, впечатленный талантом своего ученика и обеспокоенный будущим мальчика, отвез юного сироту в Вену, где он лично руководил и оплачивал оставшееся музыкальное образование Сальери. [9]
Сальери и Гассман прибыли в Вену 15 июня 1766 года. Первым действием Гассманна было отвезти Сальери в итальянскую церковь, чтобы посвятить его учение и служение Богу, событие, которое оставило глубокое впечатление на Сальери на всю оставшуюся жизнь. [10] Образование Сальери включало обучение латинскому языку и итальянской поэзии у отца Дона Пьетро Томмази, обучение немецкому языку и европейской литературе. Его музыкальные занятия вращались вокруг вокальной композиции и генерал-баса . Его музыкальная теория обучения гармонии и контрапункту была основана на произведении Иоганна Фукса « Gradus ad Parnassum» , [11] которое Сальери переводил во время каждого урока латыни. [12] В результате Сальери продолжал жить с Гассманном даже после женитьбы Гассмана, соглашение, которое длилось до года смерти Гассмана и собственной женитьбы Сальери в 1774 году. [13] Немногие из произведений Сальери сохранились с этого раннего периода. В старости Сальери намекнул, что эти работы были либо намеренно уничтожены, либо утеряны, за исключением нескольких работ для церкви. [14] Среди этих священных произведений сохранилась Месса до мажор, написанная без «Gloria» и в античном стиле a cappella (предположительно для одного из церковных покаянных сезонов) и датированная 2 августа 1767 года. [15] Полная опера, написанная в 1769 году (предположительно как кульминационное исследование), La vestal ( Весталка ), также была утеряна. [16]
Начиная с 1766 года Гассман познакомил Сальери с ежедневными выступлениями камерной музыки , которые проводились во время вечерней трапезы императора Иосифа II . Сальери быстро произвел впечатление на императора, и Гассману было поручено приводить своего ученика так часто, как он пожелает. [17] [18] Это было началом отношений между монархом и музыкантом, которые продолжались до смерти Иосифа в 1790 году. Сальери познакомился с Пьетро Антонио Доменико Трапасси, более известным как Метастазио , и Кристофом Виллибальдом Глюком в этот период на воскресных утренних салонах, проводившихся в доме семьи Мартинес. У Метастазио была там квартира, и он участвовал в еженедельных собраниях. В течение следующих нескольких лет Метастазио давал Сальери неформальные наставления по просодии и декламации итальянской поэзии, [19] и Глюк стал неформальным советником, другом и доверенным лицом. [20] [21] Ближе к концу этого длительного периода обучения Гассман был вызван на новый оперный заказ, и пробел в программе театра позволил Сальери дебютировать в качестве композитора совершенно оригинальной оперы-буффа . Первая полноценная опера Сальери была написана в зимний и карнавальный сезон 1770 года; Le donne letterate и была основана на Les Femmes Savantes ( Ученые дамы ) Мольера с либретто Джованни Гастоне Боккерини , танцовщика придворного балета и брата композитора Луиджи Боккерини . [22] Скромный успех этой оперы положил начало 34-летней оперной карьере Сальери как композитора более 35 оригинальных драм. [23]
После скромного успеха Le donne letterate Сальери получил новые заказы на написание двух дополнительных опер в 1770 году, обе на либретто Джованни Боккерини. Первая, пасторальная опера, L'amore innocente ( Невинная любовь ), была беззаботной комедией, действие которой происходит в австрийских горах. [24] Вторая была основана на эпизоде из «Дон Кихота » Мигеля де Сервантеса — Don Chisciotte alle nozze di Gamace ( Дон Кихот на свадьбе Камачо ). [25] В этих первых работах, в основном основанных на традициях оперы-буффа середины века , Сальери проявил склонность к экспериментам и смешиванию устоявшихся характеристик конкретных оперных жанров. «Дон Кишот» представлял собой смесь балета и оперы-буффа , а главные женские роли в «Любви невинной» были призваны контрастировать и подчеркивать различные традиции оперного письма для сопрано, даже заимствуя стилистические приемы из оперы-сериа в использовании колоратуры в том, что было короткой пасторальной комедией, больше соответствующей римскому интермеццо . [26] Смешение и выход за рамки устоявшихся оперных жанров были постоянной отличительной чертой личного стиля Сальери, и в выборе материала для сюжета (как и в его первой опере) он проявил пожизненный интерес к темам, почерпнутым из классической драмы и литературы.
Первый большой успех Сальери был в области серьезной оперы. Заказанная по неизвестному случаю, «Армида» Сальери была основана на эпической поэме Торквато Тассо « Освобожденный Иерусалим »; премьера состоялась 2 июня 1771 года. [27] «Армида» — это история о любви и долге в конфликте, пропитанная магией. Опера происходит во время Первого крестового похода и представляет собой драматическое сочетание балета, арии, ансамбля и хорового письма, сочетая театральность, сценическое великолепие и высокую эмоциональность. Работа явно следовала по стопам Глюка и приняла его реформу серьезной оперы, начатую с «Орфея и Эвридики» и «Альцесты» . Либретто к «Армиде» было написано Марко Колтеллини , штатным поэтом императорских театров. В то время как Сальери следовал предписаниям, изложенным Глюком и его либреттистом Раньери де Кальцабиджи в предисловии к «Альцесте» , Сальери также заимствовал некоторые музыкальные идеи из более традиционной оперы seria и даже оперы buffa , создав в процессе новый синтез. «Армида» была переведена на немецкий язык и широко исполнялась, особенно в северных немецких землях, где она помогла Сальери закрепить репутацию важного и новаторского современного композитора. [28] Это была также первая опера, получившая серьезную подготовку в фортепианной и вокальной редакции Карла Фридриха Крамера в 1783 году. [29] [28]
За «Армидой» вскоре последовал первый по-настоящему популярный успех Сальери, комедия per musica в стиле Карло Гольдони «La Fiera di Venezia» ( Венецианская ярмарка ). «La Fiera» была написана для карнавала в 1772 году и впервые показана 29 января. Здесь Сальери вернулся к своему сотрудничеству с молодым Джованни Боккерини, который создал оригинальный сюжет. «La Fiera» включала персонажей, поющих на трех языках, оживленное изображение ярмарки Вознесения и карнавала в Венеции, а также большие и продолжительные ансамбли и хоры. Она также включала новаторскую сцену, которая объединяла серию танцев на сцене с пением как сольных исполнителей, так и хора. Это был образец, которому подражали более поздние композиторы, наиболее известным и успешным образом Вольфганг Амадей Моцарт в «Дон Жуане» . Сальери также написал несколько бравурных арий для сопрано, играющей роль персонажа среднего класса, которые сочетали колоратурные и концертные соло деревянных духовых инструментов, еще одно новшество для комической оперы, которое широко копировалось. [4]
Следующие две оперы Сальери не имели особого или длительного успеха. La secchia rapita ( Украденное ведро ) — пародия на возвышенные и эмоциональные арии, встречающиеся в операх-сериа Метастаза . Она также содержит новаторские оркестровки, включая первое известное использование трех литавр. Опять же, классика литературы эпохи Возрождения легла в основу либретто Боккерини, в данном случае — комическая пародия-эпопея Тассони , в которой война между Моденой и Болоньей следует за кражей ведра. За этой неровной работой последовала популярная комедийная работа La locandiera ( Хозяйка гостиницы ), адаптация классической и популярной разговорной сценической комедии La locandiera Карло Гольдони с либретто, подготовленным Доменико Поджи.
Большинство скромного числа инструментальных произведений Сальери также датируются этим временем. Инструментальные произведения Сальери, по мнению различных критиков и ученых, лишены вдохновения и новаторства, которые можно найти в его сочинениях для сцены. Эти оркестровые произведения в основном выполнены в стиле Галанта, и хотя они демонстрируют некоторое развитие в сторону поздней классики, они отражают общую слабость по сравнению с его оперными произведениями того же и более позднего периода. Эти произведения были написаны в основном для неизвестных случаев и артистов. Они включают в себя два концерта для фортепиано, один в до мажоре и один в си-бемоль мажоре (оба 1773); концерт для органа в до мажоре в двух частях (средняя часть отсутствует в партитуре автографа, или, возможно, это было импровизированное соло органа) (также 1773); и два концертных произведения: концерт для гобоя, скрипки и виолончели в ре мажоре (1770) и концерт для флейты и гобоя в до мажоре (1774). Эти произведения являются одними из наиболее часто записываемых произведений Сальери.
После смерти Гассмана 21 января [30] , скорее всего, из-за осложнений после несчастного случая с экипажем несколькими годами ранее, Сальери сменил его на посту помощника директора Итальянской оперы в начале 1774 года. [31] 10 октября 1775 года Сальери женился на Терезе Хельферсторфер, дочери недавно умершего финансиста и чиновника придворной казны. [30] Духовная музыка не была главным приоритетом для композитора на этом этапе его карьеры, но в 1774 году он сочинил Аллилуйю для хора и оркестра.
В течение следующих трех лет Сальери был в основном занят репетициями и дирижированием итальянской оперной труппой в Вене, а также преподаванием. Три его законченные оперы, написанные в это время, показывают развитие его композиторских навыков, но не имели большого успеха ни в коммерческом, ни в художественном плане. Его самыми важными композициями в этот период были симфония ре мажор, исполненная летом 1776 года, и оратория La Passione di Gesù Cristo на текст Метастазио , исполненная во время Адвента 1776 года.
После финансового краха итальянской оперной компании в 1777 году из-за финансовых ошибок Иосиф II решил прекратить постановку итальянской оперы, франкоязычной драмы и балета. Вместо этого два придворных театра были бы вновь открыты под новым руководством и частично субсидированы императорским двором как новый национальный театр. Вновь открытые театры продвигали бы немецкоязычные пьесы и музыкальные постановки, которые отражали бы австрийские (или, как сказал бы Иосиф II) немецкие ценности, традиции и мировоззрение. Поэтому итальянская опера-буффа была заменена немецкоязычной труппой зингшпиль . Иосиф и его сторонники имперской реформы хотели поощрять общенациональную гордость, которая объединила бы его многоязычных и этнических подданных под одним общим языком, и надеялись сэкономить при этом значительную сумму денег. Начиная с 1778 года император пожелал, чтобы новые произведения на немецком языке были написаны его собственными подданными и поставлены на сцене при явной поддержке императора. Это фактически поставило роль Сальери как помощника придворного композитора в значительно урезанное положение. Сальери также никогда по-настоящему не владел немецким языком, и теперь он чувствовал себя некомпетентным, чтобы продолжать работу в качестве помощника оперного режиссера. Еще одним ударом по его карьере стало то, что разговорная драма и музыкальный зингшпиль были поставлены на один уровень. Для молодого композитора было мало, если вообще было, новых композиционных заказов, которые он мог бы получить от двора. У Сальери осталось мало финансовых вариантов, и он начал искать новые возможности. [4]
В 1778 году Глюк отклонил предложение написать первую оперу для Ла Скала в Милане. По предложению Иосифа II и с одобрения Глюка Сальери получил заказ, который он с благодарностью принял. Иосиф II предоставил Сальери разрешение взять годовой отпуск (позже продленный), что позволило ему писать для Ла Скала и совершить турне по Италии. Итальянское турне Сальери 1778–80 годов началось с постановки Europa riconosciuta ( Признанная Европа ) для Ла Скала (возобновлено в 2004 году для повторного открытия того же оперного театра после масштабной реконструкции). Из Милана Сальери сделал остановки в Венеции и Риме, прежде чем вернуться в Милан. Во время этого тура он написал три новые комические оперы и сотрудничал с Джакомо Рустом над одной оперой, Il talismano ( Талисман ). Из его итальянских произведений одно, « Школа ревности » ( La Scuola de' gelosi ), остроумное исследование любовных интриг и эмоций, пользовалось популярностью и устойчивым международным успехом.
По возвращении по императорскому повелению в Вену в 1780 году Сальери написал один немецкий зингшпиль, Der Rauchfangkehrer ( Трубочист ), премьера которого состоялась в 1781 году. Трубочист Сальери и работа Моцарта для той же компании в 1782 году, Die Entführung aus dem Serail ( Похищение из сераля ), были единственными двумя крупными успехами, возникшими из эксперимента немецкого зингшпиля, и только опера Моцарта выжила на сцене после окончания 18-го века. В 1783 году итальянская оперная компания была возрождена с певцами, частично выбранными и проверенными Сальери во время его итальянского турне; [32] новый сезон открылся слегка переработанной версией недавнего успеха Сальери La Scuola de' gelosi . Затем Сальери вернулся к своим репетициям, сочинению и преподаванию. Однако его пребывание дома в Вене быстро закончилось, когда появилась возможность написать оперу для Парижа, снова благодаря покровительству Глюка. Сальери отправился за границу, чтобы выполнить важный заказ.
Опера Les Danaïdes ( Данаиды ) — лирическая трагедия в пяти актах . Сюжет основан на древнегреческой легенде, которая легла в основу первой пьесы трилогии Эсхила под названием «Просители» . Первоначальный заказ, который Сальери получил в 1783–1784 годах, состоял в том, чтобы помочь Глюку закончить работу для Парижа, которая была почти завершена; на самом деле Глюк не записал ни одной партитуры для новой оперы и передал весь проект своему молодому другу. Глюк опасался, что парижские критики осудят оперу молодого композитора, известного в основном своими комическими пьесами, поэтому опера изначально была представлена в прессе как новое произведение Глюка с некоторой помощью Сальери, затем незадолго до премьеры оперы парижская пресса сообщила, что произведение должно быть частично Глюком, а частично Сальери, и, наконец, после популярного и критического успеха на сцене, опера была признана в письме к публике Глюком как полностью написанная молодым Сальери. « Данаиды» были приняты с большим одобрением, и ее популярность среди зрителей и критиков вызвала несколько дополнительных запросов на новые произведения для парижской публики от Сальери. «Данаиды» следовали традиции реформ, которую Глюк начал в 1760-х годах и которой Сальери подражал в своей более ранней опере «Армида» . Первая французская опера Сальери содержала сцены большой торжественности и праздника, но затмевали все это тьма и месть. Опера изображала политически мотивированное убийство, сыновний долг и любовь в конфликте, тираноубийство и, наконец, вечное проклятие. Опера с ее мрачной увертюрой, роскошным хоровым сочинением, множеством балетных сцен и электризующим финалом, изображающим проблеск адских пыток, держала оперу на сцене Парижа более сорока лет. Молодой Гектор Берлиоз записал глубокое впечатление, которое эта работа произвела на него, в своих «Мемуарах» . [33]
Вернувшись в Вену после успеха в Париже, Сальери встретился и подружился с Лоренцо да Понте и имел первые профессиональные встречи с Моцартом . Да Понте написал свое первое оперное либретто для Сальери, Il ricco d'un giorno ( Богач на день ) в 1784 году, которое не имело успеха. Затем Сальери обратился к Джамбаттисте Касти как к либреттисту; из этого сотрудничества вытекало более успешное сотрудничество. Тем временем да Понте начал работать с Моцартом над Le Nozze di Figaro ( Женитьба Фигаро ). В 1785 году Сальери создал одно из своих величайших произведений на текст Касти, La grotta di Trofonio ( Пещера Трофония ), первую оперу-буффа, опубликованную в полной партитуре Artaria . Вскоре после этого успеха Иосиф II поручил Моцарту и Сальери по одному одноактному оперному произведению и/или зингшпилю для постановки на банкете в 1786 году. Сальери сотрудничал с Касти, чтобы создать пародию на отношения между поэтом и композитором в Prima la musica e poi le parole (Сначала музыка, потом слова). Это короткое произведение также высветило типичные закулисные выходки двух высокопарных сопрано. Затем Сальери вернулся в Париж на премьеру своей лирической трагедии Les Horaces ( Горациев ), которая оказалась неудачей, что было более чем компенсировано его следующей парижской оперой Tarare с либретто Бомарше . Это должно было стать nec plus ultra реформаторской оперы, совершенно новым синтезом поэзии и музыки, который был предвосхищением идеалов Рихарда Вагнера в 18 веке . Сальери также создал духовную кантату Le Judgment dernier ( Страшный суд ). Успех его оперы Tarare был таков, что вскоре она была переведена на итальянский язык по приказу Иосифа II Лоренцо да Понте как Axur, re d'Ormus ( Аксур, король Ормуза ) и поставлена на королевской свадьбе Франца II в 1788 году.
В 1788 году Сальери вернулся в Вену, где и оставался до конца своей жизни. В том же году он стал капельмейстером Императорской капеллы после смерти Джузеппе Бонно ; как капельмейстер он руководил музыкой и музыкальной школой, связанной с капеллой, до самой своей смерти, официально уйдя с должности в 1824 году.
Его итальянская адаптация Тарара , Axur, оказалась его самым большим международным успехом. Axur широко ставилась по всей Европе и даже достигла Южной Америки с изгнанным королевским домом Португалии в 1824 году. Axur и его другие новые композиции, завершенные к 1792 году, ознаменовали пик популярности Сальери и его влияния. Так же, как его апогей славы достиг за рубежом, его влияние в Вене начало уменьшаться со смертью Иосифа II в 1790 году. Смерть Иосифа лишила Сальери его величайшего покровителя и защитника. В этот период имперских перемен в Вене и революционного брожения во Франции Сальери сочинил еще две чрезвычайно новаторские музыкальные драмы на либретто Джованни Касти. Однако из-за их сатирических и откровенно либеральных политических наклонностей обе оперы считались неподходящими для публичного исполнения в политически реактивных культурах Леопольда II , а затем Франциска II . Это привело к тому, что две из его самых оригинальных опер были отправлены в ящик его стола, а именно Cublai, gran kan de' Tartari ( Кублай, великий хан Татарии ), сатира на самодержавие и придворные интриги при дворе русской царицы Екатерины Великой , и Catilina , полукомический/полутрагический рассказ о заговоре Катилины , который пытался свергнуть Римскую республику во время консульства Цицерона . Эти оперы были написаны в 1787 и 1792 годах соответственно. Две другие оперы, не имевшие большого успеха и долгосрочного значения, были написаны в 1789 году, и одна, имевшая большой народный успех, La cifra ( Шифр ).
Поскольку политическое положение Сальери стало нестабильным, он ушел с поста директора Итальянской оперы в 1792 году. Он продолжал писать новые оперы по императорскому контракту до 1804 года, когда он добровольно ушел со сцены. Из его поздних работ для сцены только две работы получили широкое народное признание при его жизни, Palmira, regina di Persia ( Пальмира, королева Персии ) (1795) и Cesare in Farmacusa (Цезарь на Фармакузе ), обе опираясь на героический и экзотический успех, установленный с Axur . Его поздняя опера, основанная на пьесе Уильяма Шекспира The Merry Wives of Windsor , Falstaff ossia Le tre burle (Фальстаф, или три трюка) (1799) нашла более широкую аудиторию в наше время, чем обещал ее первоначальный прием. Его последней оперой был немецкоязычный зингшпиль Die Neger ( Негры ), мелодрама, действие которой происходит в колониальной Вирджинии, на текст Георга Фридриха Трайчке (автора либретто « Фиделио » Бетховена ); она была поставлена в 1804 году и имела полный провал.
Когда Сальери ушел со сцены, он осознал, что художественные стили изменились, и он чувствовал, что у него больше нет творческих способностей адаптироваться или эмоционального желания продолжать. Также по мере того, как Сальери старел, он медленно отходил от своих более либеральных политических позиций, поскольку он видел, как просвещенная реформа правления Иосифа II и долгожданные реформы Французской революции были заменены более радикальными революционными идеями. Поскольку политическая ситуация угрожала и в конечном итоге подавила Австрию, которая неоднократно была раздавлена французскими политическими силами, первый и самый важный биограф Сальери Игнац фон Мозель описал эмоциональное воздействие, которое этот политический, социальный и культурный переворот оказал на композитора. Мозель отметил, что эти радикальные изменения, особенно вторжение и поражение Австрии, а также оккупация Вены, переплетались с личными потерями, которые поразили Сальери в тот же период, что привело к его уходу из оперной работы. В связи с этим Мозель цитирует пожилого композитора относительно радикальных изменений в музыкальном вкусе, которые происходили в эпоху Бетховена: «С того периода [около 1800 года] я понял, что музыкальный вкус постепенно менялся совершенно противоположным образом, чем в мое время. Эксцентричность и смешение жанров заменили разумную и мастерскую простоту». [34]
По мере продолжения его преподавания и работы с императорской капеллой, его обязанности требовали сочинения большого количества духовных произведений, и в последние годы своей жизни Сальери занимался почти исключительно религиозными работами и преподаванием. Среди его сочинений, написанных для капеллы, были два полных комплекта вечерни, множество градуалов, офферториев и четыре оркестровые мессы. В этот период он потерял своего единственного сына в 1805 году и жену в 1807 году.
Сальери продолжал дирижировать публично, включая исполнение 18 марта 1808 года « Сотворения мира » Гайдна , во время которого Гайдн потерял сознание, и несколько премьер Бетховена, включая 1-й и 2-й фортепианные концерты и «Победу» Веллингтона . Он также продолжал помогать управлять несколькими благотворительными организациями и организовывать их музыкальные мероприятия.
Его оставшиеся светские работы этого позднего периода делятся на три категории: во-первых, масштабные кантаты и одна оратория Габсбург, написанные на патриотические темы или в ответ на международную политическую ситуацию, педагогические работы, написанные для помощи его ученикам в пении, и, наконец, простые песни, раунды или каноны, написанные для домашнего развлечения; многие с оригинальной поэзией композитора. Он также сочинил одно масштабное инструментальное произведение в 1815 году, задуманное как исследование поздней классической оркестровки: Двадцать шесть вариаций для оркестра на тему под названием La Folia di Spagna . Тема, вероятно, имеет народное происхождение и известна как La Folía . Эта простая мелодическая и гармоническая прогрессия послужила вдохновением для многих композиторов эпохи барокко и будет использоваться более поздними романтическими и пост-романтическими композиторами. Постановка Сальери представляет собой задумчивое произведение в минорной тональности, которое редко отходит далеко от оригинального мелодического материала, ее главный интерес заключается в искусном и разнообразном обращении с оркестровыми красками. «La Folia» была самым монументальным циклом оркестровых вариаций до « Вариаций на тему Гайдна» Брамса .
Он продолжал обучать начинающих молодых музыкантов, и среди его учеников по композиции (обычно вокала) были Людвиг ван Бетховен , Антонио Казимир Картельери , Франц Лист и Франц Шуберт . См.: Список учеников музыки по преподавателям: от R до S#Антонио Сальери . Он также обучал многих выдающихся певцов на протяжении всей своей карьеры, включая Катерину Канци . Все, кроме самых богатых из его учеников, получали свои уроки бесплатно, в знак благодарности за доброту, которую Гассман проявил к Сальери, будучи нищим сиротой.
В ноябре 1823 года Сальери совершил попытку самоубийства. [35] Он был помещен под медицинское наблюдение и страдал слабоумием в течение последних полутора лет своей жизни. [36] [37] [38] Он умер в Вене 7 мая 1825 года в возрасте 74 лет и был похоронен в Matzleinsdorfer Friedhof 10 мая. На его поминальной службе 22 июня 1825 года впервые был исполнен его собственный Реквием до минор, написанный в 1804 году. Позднее его останки были перенесены в Zentralfriedhof . Его памятник украшает стихотворение, написанное Йозефом Вайглем , одним из его учеников:
Рух санфт! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Рух санфт! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
Покойся с миром! Не покрытый пылью
Вечность расцветет для тебя.
Покойся с миром! В вечной гармонии
Твой дух теперь освобожден.
Он выразил себя в очаровательных нотах,
Теперь он плывет к вечной красоте.
Во время своего пребывания в Вене Сальери приобрел большой авторитет как композитор и дирижер, особенно оперный, а также камерный и духовный композитор . Среди наиболее успешных из его 37 опер, поставленных при его жизни, были «Армида» (1771), «Венецианская ярмарка» (1772), «Школа гелози» (1778), «Раухфангкерер» (1781), «Данаиды» (1784), впервые представленная как произведение Глюка , «Грот Трофонио» (1785), «Тараре » (1787). работал и пересматривался несколько раз, как и «Данаиды », «Аксур, ре д'Ормус» (1788 г.), «La cifra» (1789 г.), «Пальмира, королева Персии» (1795 г.), «Il mondo alla rovescia» (1795 г.), «Фальстаф» (1799 г.) и «Чезаре в Фармакузе» (1800 г.).
Самая ранняя сохранившаяся работа Сальери — это Месса до мажор. Он написал четыре крупных оркестровых мессы, реквием и множество офферториев, градуальных, вечерних постановок, а также духовных кантат и ораторий. Большая часть его духовной музыки датируется периодом после его назначения на должность придворного капельмейстера в 1788 году.
Его небольшое инструментальное наследие включает два фортепианных концерта , концерт для органа, написанный в 1773 году, концерт для флейты , гобоя и оркестра (1774), тройной концерт для гобоя, скрипки и виолончели, а также цикл из двадцати шести вариаций на тему «La folia di Spagna» (1815).
В 1780-х годах, когда Моцарт жил и работал в Вене, он и его отец Леопольд писали в своих письмах, что несколько «кабал» итальянцев во главе с Сальери активно чинили препятствия на пути Моцарта к получению определенных должностей или постановке его опер. Например, в декабре 1781 года Моцарт написал отцу, что «единственный, кто имеет значение в глазах императора, — это Сальери». [39] Их письма предполагают, что и Моцарт, и его отец, будучи австрийцами, возмущавшимися особым местом, которое итальянские композиторы занимали при дворах австрийской знати, обвиняли итальянцев в целом и Сальери в частности во всех трудностях Моцарта в утверждении себя в Вене. Моцарт писал отцу в мае 1783 года о Сальери и Лоренцо да Понте , придворном поэте: «Ты знаешь этих итальянских джентльменов; они очень любезны с тобой! Довольно, мы все о них знаем. И если да Понте в сговоре с Сальери, я никогда не получу от него текста, а я бы с удовольствием показал ему, что я действительно могу сделать с итальянской оперой». [40] В июле 1783 года он снова написал отцу о «трюке Сальери», [41] одно из нескольких писем, в которых Моцарт обвинял Сальери в плутовстве.
Спустя десятилетия после смерти Моцарта начал циркулировать слух, что Моцарта отравил Сальери. Некоторые связывают этот слух с соперничеством между немецкой и итальянской школами музыки. [42] Карл Мария фон Вебер , родственник Моцарта по браку [43], которого Вагнер охарактеризовал как самого немецкого из немецких композиторов, как говорят, отказался вступить в Ludlamshöhle (пещера Лудлама), социальный клуб, членом которого был Сальери, и избегал иметь с ним что-либо общее. [44] Затем эти слухи проникли в массовую культуру. В Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) Альберта Лорцинга и в популярном фильме 1984 года «Амадей» используется клише ревнивого Сальери, пытающегося помешать карьере Моцарта.
По иронии судьбы, музыка Сальери была гораздо более в традициях Глюка и Гассмана, чем итальянцев, таких как Паизиелло или Чимароза . В 1772 году императрица Мария Терезия прокомментировала свое предпочтение итальянских композиторов немецким, таким как Гассман, Сальери или Глюк. Будучи итальянцем по происхождению, Сальери прожил в императорской Вене почти 60 лет и считался такими людьми, как музыкальный критик Фридрих Рохлиц , немецким композитором. [45]
Биограф Александр Уилок Тайер полагает, что соперничество Моцарта с Сальери могло возникнуть из-за инцидента в 1781 году, когда Моцарт подал заявку на должность учителя музыки принцессы Елизаветы Вюртембергской , а Сальери был выбран вместо него из-за его репутации учителя пения. В следующем году Моцарта снова не выбрали учителем игры на фортепиано принцессы. [46] «Сальери и его племя перевернут небо и землю, чтобы положить этому конец», — писал Леопольд Моцарт своей дочери Наннерль . [47] Но во время премьеры «Фигаро» Сальери был занят своей новой французской оперой «Горацио » . Кроме того, когда Лоренцо да Понте был в Праге , готовя постановку Моцарта для своего «Дон Жуана» , поэту было приказано вернуться в Вену на королевскую свадьбу, на которой должна была быть исполнена опера Сальери «Axur, re d'Ormus» . Моцарт был этим недоволен.
Соперничество между Сальери и Моцартом стало публично видимым и слышимым во время конкурса оперных сочинений, проведенного императором Иосифом II в 1786 году в Оранжерее в Шенбрунне. Моцарт считался проигравшим в этом конкурсе. [48] Опера Моцарта 1791 года «Волшебная флейта» перекликается с этим конкурсом, потому что дуэт Папагено-Папагена похож на каватину Кукуццы в Prima la musica e poi le parole Сальери . [49] «Волшебная флейта » также перекликается с музыкой Сальери тем, что свист Папагено основан на мотиве, заимствованном из Концерта для клавичембало си-бемоль мажор Сальери. [50]
Однако есть также свидетельства, свидетельствующие о том, что Моцарт и Сальери иногда, по-видимому, поддерживали работу друг друга. Например, когда Сальери был назначен капельмейстером в 1788 году, он решил возродить Фигаро вместо того, чтобы представить новую собственную оперу, а когда он присутствовал на коронационных торжествах Леопольда II в 1790 году, у Сальери в багаже было не менее трех месс Моцарта. Сальери и Моцарт даже совместно сочинили кантату для голоса и фортепиано Per la ricuperata salute di Ofelia , которая отмечала возвращение на сцену певицы Нэнси Стораче . Это произведение, хотя оно было напечатано Artaria в 1785 году, считалось утерянным до 10 января 2016 года, когда Schwäbische Zeitung сообщила об обнаружении музыковедом и композитором Тимо Юко Херрманном копии его текста и музыки во время исследования Антонио Сальери в коллекциях Чешского музея музыки. [51] Davide penitente Моцарта (1785), его фортепианный концерт KV 482 (1785), квинтет для кларнета (1789) и 40-я симфония (1788) были впервые исполнены по предложению Сальери, который предположительно дирижировал их исполнением в 1791 году. В своем последнем сохранившемся письме от 14 октября 1791 года Моцарт сообщил жене, что он забрал Сальери и Катерину Кавальери в своей карете и отвез их обоих в оперу; о посещении Сальери его оперы «Волшебная флейта » он отзывался с энтузиазмом: «Он слушал и видел со всем своим вниманием, и от увертюры до последнего хора не было ни одной пьесы, которая не вызвала бы у него «Браво!» или «Белло!» [...]». [52]
Сальери вместе с учеником Моцарта Иоганном Непомуком Гуммелем воспитывал младшего сына Моцарта Франца Ксавьера Моцарта , который родился примерно за четыре месяца до смерти отца. [53]
Сальери и его музыка были в значительной степени забыты с 19-го века до конца 20-го века. Это возрождение было обусловлено драматическим и сильно вымышленным изображением Сальери в пьесе Питера Шеффера «Амадей» (1979), которая получила наибольшее распространение в своей экранизации 1984 года , поставленной Милошем Форманом . Его музыка сегодня вновь обрела некоторую скромную популярность благодаря записям. Она также является предметом растущего академического изучения, и небольшое количество его опер вернулось на сцену. Кроме того, теперь существует Оперный фестиваль Сальери, спонсируемый Fondazione Culturale Antonio Salieri и посвященный повторному открытию его творчества и творчества его современников. Он развивается как ежегодное осеннее мероприятие в его родном городе Леньяго, где театр был переименован в его честь. [54]
В 2003 году меццо-сопрано Чечилия Бартоли выпустила The Salieri Album , компакт-диск с 13 ариями из опер Сальери, большинство из которых никогда ранее не записывались. Патрис Майклс исполнил ряд его арий на компакт-диске Divas of Mozart's Day . В 2008 году другая оперная звезда, Диана Дамрау , выпустила компакт-диск с семью колоратурными ариями Сальери. С 2000 года также были выпущены или переизданы полные записи опер Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole и Il mondo alla rovescia . Сальери пока еще не полностью вернулся в общий репертуар, но постановки его произведений постепенно становятся более регулярными.
Его оперы «Фальстаф» (постановка 1995 года на Шветцингенском фестивале ) и «Тарар» (постановка 1987 года, также на Шветцингенском фестивале) были выпущены на DVD. В 2004 году опера «Europa riconosciuta» была поставлена в Милане в честь повторного открытия театра «Ла Скала» в Милане, с сопрано Дианой Дамрау в главной роли. Эта постановка также транслировалась по телевидению.
В ноябре 2009 года Il mondo alla rovescia был впервые поставлен в современную эпоху в театре Сальери в Леньяго в рамках совместной постановки Fondazione Culturale Antonio Salieri и Fondazione Arena di Verona для оперного фестиваля Сальери. [55] С 2009 по 2011 год Антонио Джарола руководил фестивалем. [56] С 2009 по 2012 год Антонио Джарола также руководил Varietas Delectat , современным танцевальным шоу, вдохновлённым музыкой Антонио Сальери. [57]
14 ноября 2011 года в Граце, Австрия, родном городе либреттиста Леопольда Ауэнбруггера , Der Rauchfangkehrer Сальери была впервые представлена в современной постановке. В июле 2014 года состоялась еще одна современная постановка этой оперы Сальери. На этот раз это была Pinchgut Opera из Сиднея, Австралия, которая представила ее как The Chimneysweep . [58] Sydney Morning Herald назвала это открытием «давно забытого сокровища». [59]
Сальери даже начал привлекать некоторое внимание Голливуда. В 2001 году его тройной концерт был использован в саундтреке к фильму «Последний замок » с Робертом Редфордом и Джеймсом Гандольфини. [60] Это история, которая строится на соперничестве между дотошным, но непроверенным офицером (Гандольфини), служащим надзирателем военной тюрьмы, и заключенным, но очень уважаемым и высоко награжденным генералом (Редфорд). Произведение Сальери используется в качестве музыкальной темы надзирателя, по-видимому, чтобы вызвать образ ревности низшего к своему начальнику. В 2006 году фильм « Копируя Бетховена» отозвался о Сальери в более позитивном свете. В этом фильме молодая студентка музыкального вуза, нанятая Бетховеном для копирования его Девятой симфонии, живет в монастыре. Настоятельница пытается отговорить ее от работы с непочтительным Бетховеном. Она отмечает, что у нее тоже когда-то были мечты, когда она приехала в Вену, чтобы учиться оперному пению у Сальери. В фильме 2008 года «Железный человек» использовалась часть Larghetto из фортепианного концерта Сальери до мажор. [61] В сцене, где Обадайя Стейн, главный соперник Тони Старка, богатого промышленника, ставшего Железным человеком, говорит Тони, что совет директоров выгоняет его из компании, Обадайя играет первые несколько тактов концерта Сальери на фортепиано в апартаментах Старка.
Жизнь Сальери, и особенно его отношения с Моцартом, стали предметом множества историй в самых разных СМИ.
Примечания
Ссылки
...в 1823 году Сальери — госпитализированный, неизлечимо больной и невменяемый — как говорят, обвинил себя в отравлении Моцарта. В более ясные моменты он брал свои слова обратно. Но ущерб был нанесен.
Цитируемые источники
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
