Сэр Ноэль Пирс Ковард (16 декабря 1899 г. – 26 марта 1973 г.) был английским драматургом, композитором, режиссером, актером и певцом, известным своим остроумием, яркостью и тем, что журнал Time назвал «чувством личного стиля, сочетанием дерзости и шика, позы и осанки» [1] .
В детстве Ковард посещал танцевальную академию в Лондоне, а в возрасте одиннадцати лет дебютировал на профессиональной сцене. Подростком он был представлен высшему обществу, в котором разворачивалось действие большинства его пьес. Ковард добился непреходящего успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес с подросткового возраста. Многие из его работ, такие как « Сенная лихорадка» , «Частная жизнь» , «Дизайн для жизни» , «Настоящий смех » и «Блаженный дух» , остались в регулярном театральном репертуаре. Он сочинил сотни песен, а также более дюжины музыкальных театральных работ (включая оперетту « Горькая сладость» и комические ревю ), сценариев, поэзии, нескольких томов рассказов, романа «Помпезность и обстоятельства» и трехтомной автобиографии. Театральная и кинокарьера Коварда и его режиссерская карьера охватывали шесть десятилетий, в течение которых он снимался во многих своих собственных работах, а также в работах других.
В начале Второй мировой войны Ковард добровольно пошел на военную работу, управляя британским пропагандистским офисом в Париже. Он также работал с Секретной службой, стремясь использовать свое влияние, чтобы убедить американскую общественность и правительство помочь Великобритании. Ковард получил почетную премию «Оскар» в 1943 году за свою военно-морскую кинодраму « In Which We Serve » и был посвящен в рыцари в 1970 году. В 1950-х годах он добился нового успеха как артист кабаре, исполняя свои собственные песни, такие как « Mad Dogs and Englishmen », « London Pride » и « I Went to a Marvelous Party ».
Пьесы и песни Коварда обрели новую популярность в 1960-х и 1970-х годах, а его творчество и стиль продолжают оказывать влияние на массовую культуру. Он публично не признавал свою гомосексуальность, но после его смерти об этом откровенно говорили биографы, включая Грэма Пейна , его давнего партнера, а также в дневниках и письмах Коварда, опубликованных посмертно. Бывший театр Albery (первоначально Новый театр) в Лондоне был переименован в театр Noël Coward в его честь в 2006 году.
Ковард родился в 1899 году в Теддингтоне , Миддлсекс , юго-западном пригороде Лондона. Его родителями были Артур Сабин Ковард (1856–1937), продавец пианино, и Вайолет Агнес Ковард (1863–1954), дочь Генри Гордона Вейча, капитана и инспектора Королевского флота . [ 2] [n 1] Ноэль Ковард был вторым из их трех сыновей, старший из которых умер в 1898 году в возрасте шести лет. [4] Отцу Коварда не хватало амбиций и трудолюбия, а семейное финансовое положение часто было плохим. [5] Ковард рано заболел исполнительством и появился на любительских концертах в возрасте семи лет. Он посещал школу хора Chapel Royal в раннем детстве. Он не получил формального образования, но был ненасытным читателем. [6]
Поощряемый своей амбициозной матерью, которая отправила его в танцевальную академию в Лондоне, [7] первым профессиональным выступлением Коварда стала роль принца Муссела в детской пьесе «Золотая рыбка» в январе 1911 года . [8] В своем первом томе мемуаров «Present Indicative » Ковард писал:
Однажды ... в Daily Mirror появилось небольшое объявление ... В нем говорилось, что талантливый мальчик привлекательной внешности требуется мисс Лилой Филд для участия в ее постановке детской сказки: «Золотая рыбка». Это, казалось, устранило все споры. Я был талантливым мальчиком, видит Бог, и, когда меня немного помоют и прихорашат, я был довольно привлекательным. Казалось, не было ни одной земной причины, по которой мисс Лила Филд не должна была прыгнуть на меня, и мы оба считали, что она будет действительно дурой, если упустит такую великолепную возможность. [9]
Ведущий актёр-менеджер Чарльз Хоутри , которого боготворил молодой Коутри и от которого он многому научился о театре, пригласил его в детскую пьесу « Там, где кончается радуга» . Коуард играл в этой пьесе в 1911 и 1912 годах в театре Гаррика в лондонском Вест-Энде . [10] [11] В 1912 году Коуард также появился в театре Савой в «Осенней идиллии» (как танцор в балете) и в лондонском Колизее в «Маленькой пьесе о дичи» Гарольда Оуэна, в которой Хоутри играл главную роль. [12] Italia Conti пригласила Коуарда выступать в Ливерпульском репертуарном театре в 1913 году, и в том же году он был выбран на роль Потерянного мальчика Слитли в «Питере Пэне» . [13] В следующем году он снова появился в «Питере Пэне» , а в 1915 году снова был в « Там, где кончается радуга» . [14] В этот период он работал с другими детьми-актёрами, включая Гермиону Джинголд (чья мать угрожала выгнать «того непослушного мальчика»); [15] Фабию Дрейк ; Эсме Уинн , с которой он сотрудничал над своими ранними пьесами; Альфреда Уиллмора, позже известного как Майкл Мак Лиаммоир ; и Гертруду Лоуренс , которая, как писал Ковард в своих мемуарах, «дала мне апельсин и рассказала несколько слегка грязных историй, и с тех пор я полюбил её». [11] [16] [17]
В 1914 году, когда Коварду было четырнадцать, он стал протеже и, вероятно, любовником Филипа Стритфилда , светского художника. [18] Стритфилд познакомил его с миссис Эстли Купер и ее друзьями из высшего общества. [n 2] Стритфилд умерла от туберкулеза в 1915 году, но миссис Эстли Купер продолжала поддерживать протеже своего покойного друга, который оставался частым гостем в ее поместье Хэмблтон-холл в Ратленде. [20]
Ковард продолжал выступать в течение большей части Первой мировой войны, появляясь в Театре принца Уэльского в 1916 году в спектакле «Счастливая семья» [17] и на гастролях с труппой Эми Брэндон Томас в спектакле «Тётя Чарли» . В 1917 году он появился в комедии «Спасительная благодать », поставленной Хоутри. Ковард вспоминал в своих мемуарах: «Моя роль была достаточно большой, и я был действительно хорош в ней, благодаря доброте и заботе руководства Хоутри. Он бесконечно хлопотал со мной ... и научил меня за эти две короткие недели многим техническим приемам комедийной игры, которые я использую и по сей день». [21]
В 1918 году Ковард был призван в Артистские винтовки , но был признан негодным к активной службе из-за склонности к туберкулезу , и был уволен по состоянию здоровья через девять месяцев. [22] В том же году он появился в фильме Д. У. Гриффита « Сердца мира » в неуказанной в титрах роли. Он начал писать пьесы, сотрудничая над первыми двумя ( «Ида сотрудничает» (1917) и «Женщины и виски» (1918)) со своей подругой Эсме Уинн. [23] Его первой сольной попыткой как драматурга стала пьеса «Крысиная ловушка» (1918), которая в конечном итоге была поставлена в театре Everyman Theatre в Хэмпстеде в октябре 1926 года. [24] В эти годы он познакомился с Лорн Макнотан, [n 3], которая стала его личным секретарем и прослужила в этой должности более сорока лет, до самой своей смерти. [26]
В 1920 году, в возрасте 20 лет, Ковард сыграл главную роль в своей собственной пьесе, легкой комедии « Я оставлю это вам» . После трехнедельного показа в Манчестере она открылась в Лондоне в Новом театре (переименованном в Театр Ноэля Коварда в 2006 году), его первой полноформатной пьесе в Вест-Энде. [27] Похвала Невилла Кардуса в The Manchester Guardian была сдержанной. [28] Отзывы о лондонской постановке были неоднозначными, но обнадеживающими. [29] The Observer прокомментировал: «У мистера Коварда... есть чувство комедии, и если он сможет преодолеть склонность к нарядности, он, вероятно, однажды создаст хорошую пьесу». [30] The Times , с другой стороны, была восторженной: «Это замечательная работа для такой молодой головы — спонтанная, легкая и всегда «мозговитая»». [31]
Спектакль шёл в течение месяца (и был первой пьесой Коварда, увиденной в Америке), [27] после чего Ковард вернулся к актёрской игре в произведениях других писателей, сыграв главную роль Ральфа в «Рыцаре пылающего пестика» в Бирмингеме , а затем в Лондоне. [32] Ему не понравилась эта роль, он посчитал Фрэнсиса Бомонта и своего бывшего соратника Джона Флетчера «двумя самыми скучными писателями елизаветинской эпохи, когда-либо известными... У меня была очень, очень длинная роль, но я был очень, очень плох в ней». [33] Тем не менее, The Manchester Guardian посчитал, что Ковард извлёк из этой роли максимум пользы, [34] а The Times назвал пьесу «самым весёлым событием в Лондоне». [35]
Ковард завершил одноактную сатиру «Лучшая половина » об отношениях мужчины с двумя женщинами. Она имела короткий тираж в театре «The Little Theatre» в Лондоне в 1922 году. Критик Сент-Джон Эрвин написал о пьесе: «Когда мистер Ковард узнает, что болтовня за чайным столом должна оставаться прерогативой женщин, он напишет более интересные пьесы, чем он, похоже, пишет сейчас». [36] Считалось, что пьеса утеряна, пока в 2007 году не был найден ее машинописный текст в архиве Управления лорда-камергера , официального цензора театральных постановок в Великобритании до 1968 года. [37]
В 1921 году Ковард совершил свою первую поездку в Америку, надеясь заинтересовать продюсеров там своими пьесами. Хотя ему не повезло, он нашел бродвейский театр стимулирующим. [38] Он впитал его остроумие и темп в свою собственную работу, что принесло ему первый настоящий успех как драматургу с The Young Idea . Спектакль был показан в Лондоне в 1923 году после провинциального тура, с Ковардом в одной из ведущих ролей. [39] Отзывы были хорошими: «Господин Ноэль Ковард называет свой блестящий маленький фарс «комедией молодежи», и так оно и есть. А молодежь заполонила Savoy вчера вечером, аплодируя всему так бурно, что вы чувствовали, не без восторга, что находитесь в центре «тряпки». [40] Один критик, отметивший влияние Бернарда Шоу на творчество Коварда, был более высокого мнения о пьесе, чем о новообретенных поклонниках Коварда: «К сожалению, я оказался в центре группы его более жизнерадостных друзей, которые приветствовали каждую его выходку словами «Вот это ноэлизм!»» [41] [n 4] Пьеса шла в Лондоне с 1 февраля по 24 марта 1923 года, после чего Ковард обратился к ревю , став соавтором и исполнителем в спектакле Андре Шарло « Лондон зовет! » [43]
В 1924 году Ковард добился своего первого большого критического и финансового успеха как драматург с пьесой «Водоворот» . История о нимфоманке-светской львице и ее сыне, пристрастившемся к кокаину (которого играла Ковард). Некоторые считали наркотики маской гомосексуализма; [44] Кеннет Тайнан позже описал ее как « иеремиаду против наркотиков с диалогом, который сегодня звучит не столько напыщенно, сколько на высоких каблуках». [45] «Водоворот» считался шокирующим в свое время за изображение сексуального тщеславия и злоупотребления наркотиками среди высших классов. Его известность и зажигательные выступления привлекли большую аудиторию, что оправдало переезд из небольшого пригородного театра в более крупный в Вест-Энде. [46] Ковард, все еще испытывавший трудности с поиском продюсеров, собрал деньги на постановку пьесы сам. Во время показа «Водоворота » Ковард познакомился с Джеком Уилсоном , американским биржевым маклером (позже режиссером и продюсером), который стал его бизнес-менеджером и любовником. Поначалу Уилсон успешно управлял делами Коварда, но позже он злоупотребил своим положением, чтобы присвоить деньги своего работодателя. [47]
Успех «Вихря» как в Лондоне, так и в Америке вызвал большой спрос на новые пьесы Коварда. В 1925 году он впервые представил « Падших ангелов» , трехактную комедию, которая развлекала и шокировала публику зрелищем двух женщин среднего возраста, медленно напивающихся в ожидании прибытия их общего возлюбленного. [48] «Сенная лихорадка », первая из пьес Коварда, завоевавшая прочное место в мейнстримном театральном репертуаре, также появилась в 1925 году. Это комедия о четырех эгоцентричных членах артистической семьи, которые небрежно приглашают знакомых в свой загородный дом на выходные и ошеломляют и бесят гостей друг друга. Некоторые писатели увидели элементы старой наставницы Коварда, миссис Эстли Купер, и ее окружения в персонажах семьи. [49] К 1970-м годам пьеса была признана классикой, описанной в The Times как «ослепительное достижение; как и «Как важно быть серьезным» , это чистая комедия, не имеющая другой миссии, кроме как восхищать, и она зависит исключительно от взаимодействия персонажей, а не от сложной комической машины». [50] К июню 1925 года Ковард уже имел четыре шоу, работающих в Вест-Энде: «Вихрь» , «Падшие ангелы» , «Сенная лихорадка» и «В танце» . [51] Ковард выпускал многочисленные пьесы и играл в своих собственных и чужих произведениях. Вскоре его бешеный темп настиг его, когда он играл главную роль в «Постоянной нимфе » . Он упал в обморок, и ему было предписано отдохнуть в течение месяца; он проигнорировал врачей и отплыл в США, чтобы начать репетиции своей пьесы «Это был человек» . [52] В Нью-Йорке он снова упал в обморок и был вынужден взять длительный отдых, восстанавливаясь на Гавайях. [53]
Другие работы Коварда, созданные в середине-конце 1920-х годов, включали пьесы Easy Virtue (1926), драму о столкновении разведенной женщины с ее снобистскими родственниками; The Queen Was in the Parlour , руританский роман ; This Was a Man (1926), комедия о прелюбодейных аристократах; The Marquise (1927), костюмированная драма восемнадцатого века; Home Chat (1927), комедия о верности замужней женщины; и ревю On with the Dance (1925) и This Year of Grace (1928). Ни одно из этих шоу не вошло в регулярный репертуар, но последнее представило одну из самых известных песен Коварда, «A Room with a View». [54] Его самой большой неудачей в этот период стала пьеса Sirocco (1927), в которой речь идет о свободной любви среди богатых. В главной роли играл Айвор Новелло , о котором Ковард сказал: «Две самые прекрасные вещи в мире — это профиль Айвора и мой разум». [55] Театралы возненавидели пьесу, выказав яростное неодобрение на поклонах и плюнув в Коварда, когда он выходил из театра. [56] Позже Ковард сказал об этом провале: «Моим первым побуждением было немедленно покинуть Англию, но это показалось слишком трусливым шагом, а также слишком приятным моим врагам, число которых к тому времени в наших умах разрослось практически до всего населения Британских островов». [57]
К 1929 году Ковард был одним из самых высокооплачиваемых писателей в мире с годовым доходом в 50 000 фунтов стерлингов, что составляет более 3 миллионов фунтов стерлингов в пересчете на значения 2020 года. [58] Ковард процветал во время Великой депрессии , написав ряд популярных хитов. [59] Они варьировались от масштабных зрелищ до интимных комедий. Примерами первых были оперетта Bitter Sweet (1929) о женщине, которая сбегает со своим учителем музыки, [60] и историческая феерия Cavalcade (1931) в Друри-Лейн , около тридцати лет из жизни двух семей, для которой требовался огромный актерский состав, гигантские декорации и сложная гидравлическая сцена. Ее экранизация 1933 года получила премию «Оскар» за лучший фильм. [61] Хиты интимного масштаба Коварда того периода включают Private Lives (1930) и Design for Living (1932). В «Частных жизнях » Ковард играл вместе со своей самой известной партнершей по сцене Гертрудой Лоуренс, вместе с молодым Лоренсом Оливье . Это был пик карьеры как Коварда, так и Лоуренса, билеты на который были распроданы как в Лондоне, так и в Нью-Йорке. Ковард не любил длительные показы, и после этого он взял за правило играть главную роль в пьесе не более трех месяцев на любой площадке. [62] «Дизайн для жизни » , написанный для Альфреда Ланта и Линн Фонтанн , был настолько рискованным, с его темой бисексуальности и ménage à trois , что Ковард представил его в Нью-Йорке, зная, что он не выдержит цензуры в Лондоне. [63]
В 1933 году Ковард написал, поставил и сыграл одну из главных ролей с французской певицей Ивонн Принтемпс в лондонской и нью-йоркской постановках оперетты Conversation Piece (1933). [64] Затем он написал, поставил и сыграл одну из главных ролей с Лоуренсом в Tonight at 8.30 (1936), цикле из десяти коротких пьес, представленных в различных перестановках в течение трех вечеров. [n 5] Одна из этих пьес, Still Life , была расширена в фильме Дэвида Лина 1945 года Brief Encounter . [66] Tonight at 8.30 последовал мюзикл Operette (1938), из которого самый известный номер - "The Stately Homes of England", и ревю под названием Set to Music (1938, бродвейская версия его лондонского ревю 1932 года Words and Music ). [67] Последними довоенными пьесами Коварда были This Happy Breed , драма о семье рабочего класса, и Present Laughter , комическая самокарикатура с эгоистичным актером в качестве центрального персонажа. Они были впервые поставлены в 1942 году, хотя обе были написаны в 1939 году. [68]
Между 1929 и 1936 годами Ковард записал многие из своих самых известных песен для His Master's Voice (HMV), которые теперь переизданы на CD, включая романтическую " I'll See You Again " из Bitter Sweet , комическую " Mad Dogs and Englishmen " из Words and Music и "Mrs Worthington". [69]
С началом Второй мировой войны Ковард оставил театр и занялся официальной военной работой. После работы в британском офисе пропаганды в Париже, где он пришел к выводу, что «если политика правительства Его Величества заключается в том, чтобы утомлять немцев до смерти, я не думаю, что у нас есть время» [70] , он работал на британскую разведку. [71] Его задачей было использовать свою известность, чтобы влиять на американское общественное и политическое мнение в пользу помощи Британии. [n 6] Он был разочарован критикой британской прессы его зарубежных поездок, в то время как его соотечественники страдали дома, но он не мог раскрыть, что он действовал от имени Секретной службы. [73] В 1942 году Георг VI хотел наградить Коварда рыцарским званием за его усилия, но его отговорил Уинстон Черчилль . Помня об общественном мнении о ярком образе жизни Коварда, Черчилль использовал в качестве причины для отказа в этой чести штраф в размере 200 фунтов стерлингов, выплаченный Коварду за нарушение валютных правил в 1941 году. [73]
Если бы немцы вторглись в Британию, Коварда должны были арестовать и убить, как он был в «Черной книге» вместе с другими фигурами, такими как Вирджиния Вулф , Поль Робсон , Бертран Рассел , Ч. П. Сноу и Герберт Уэллс . Когда это стало известно после войны, Ковард написал: «Если бы кто-нибудь сказал мне тогда, что я нахожусь высоко в черном списке нацистов , я бы рассмеялся... Я помню, как Ребекка Уэст , которая была одной из многих, кто разделил со мной эту честь, прислала мне телеграмму, в которой говорилось: «Моя дорогая — люди, с которыми нас должны были увидеть мертвыми»». [74]
Черчилль считал, что Ковард сделает больше для военных усилий, развлекая войска и тыл, чем занимаясь разведывательной работой: «Идите и пойте им, когда стреляют пушки — это ваша работа!» [75] Ковард, хотя и был разочарован, последовал этому совету. Он гастролировал, выступал и пел неутомимо в Европе, Африке, Азии и Америке. [76] Он писал и записывал популярные песни на военную тематику, включая « London Pride » и « Don't Let's Be Beastly to the Germans ». Его лондонский дом был разрушен немецкими бомбами в 1941 году, и он временно поселился в отеле Savoy . [77] Во время одного из воздушных налетов на район вокруг Savoy он присоединился к Кэрроллу Гиббонсу и Джуди Кэмпбелл в импровизированном кабаре, чтобы отвлечь пленных гостей от их страхов. [78] Еще одним военным проектом Коварда, как писателя, звезды, композитора и сорежиссера (вместе с Дэвидом Лином), была военно-морская кинодрама In Which We Serve . Фильм был популярен по обе стороны Атлантики, и он был награжден почетной грамотой за заслуги на церемонии вручения премии «Оскар» в 1943 году . [79] Ковард сыграл капитана ВМФ, создав персонажа по образу своего друга лорда Луиса Маунтбеттена . [80] Лин продолжил снимать и адаптировать киноверсии трех пьес Коварда. [81]
Самой продолжительной работой Коварда с военных лет стала чрезвычайно успешная черная комедия «Blithe Spirit» (1941) о романисте, который исследует оккультизм и нанимает медиума. Сеанс возвращает призрак его первой жены, вызывая хаос для романиста и его второй жены. С 1997 постановками подряд, она побила рекорды кассовых сборов для показа комедии в Вест-Энде, и также была поставлена на Бродвее, где ее первоначальный тираж составил 650 показов. [n 7] Пьеса была адаптирована в фильм 1945 года , режиссером которого был Лин. Ковард гастролировал в течение 1942 года в «Blithe Spirit» , попеременно с его комедией «Present Laughter» и его драмой о рабочем классе « This Happy Breed» . [84]
В своем дневнике о Ближнем Востоке Ковард сделал несколько заявлений, которые оскорбили многих американцев. В частности, он прокомментировал, что был «менее впечатлен некоторыми из скорбных маленьких бруклинских мальчиков, лежащих там в слезах среди чужой кукурузы, не имея ничего хуже пулевого ранения в ногу или сломанной руки». [85] [86] После протестов как от The New York Times , так и от The Washington Post , Министерство иностранных дел настоятельно рекомендовало Коварду не посещать Соединенные Штаты в январе 1945 года. Он больше не возвращался в Америку во время войны. После войны Ковард написал альтернативную пьесу в реальности «Мир в наше время» , изображающую Англию, оккупированную нацистской Германией . [59]
Новые пьесы Коварда после войны имели умеренный успех, но не смогли сравниться с популярностью его довоенных хитов. [87] Relative Values (1951) затрагивает культурное столкновение между аристократической английской семьей и голливудской актрисой с матримониальными амбициями; South Sea Bubble (1951) - политическая комедия, действие которой происходит в британской колонии; Quadrille (1952) - драма о викторианской любви и побеге; а Nude with Violin (1956, в главных ролях Джон Гилгуд в Лондоне и Ковард в Нью-Йорке) - сатира на современное искусство и критические претензии. [88] Ревю Sigh No More (1945) имело умеренный успех, [89] но два мюзикла, Pacific 1860 (1946), роскошный роман о Южных морях , и Ace of Clubs (1950), действие которого происходит в ночном клубе, потерпели финансовую неудачу. [90] Дальнейшими ударами в этот период стали смерти друзей Коварда Чарльза Кохрана и Гертруды Лоуренс в 1951 и 1952 годах соответственно. Несмотря на свои разочарования, Ковард сохранял высокий общественный статус; его исполнение роли короля Магнуса в пьесе Шоу « Тележка с яблоками» в сезоне коронации 1953 года, в паре с Маргарет Лейтон , получило широкое освещение в прессе, [91] а его кабаре-выступление, отточенное во время его военных туров по развлечению войск, имело огромный успех, сначала в Лондоне в Café de Paris , а затем в Лас-Вегасе . [92] Театральный критик Кеннет Тайнан писал:
Чтобы увидеть его целиком, публичную и личную личность в сочетании, вы должны увидеть его в кабаре... он спускался по знаменитой лестнице ... останавливался перед микрофоном на ногах, обутых в черную замшу, и, подняв обе руки в жесте благословения, начинал демонстрировать, как это должно быть сделано. Оскалив зубы, словно открывая какой-то гротескный памятник, и воркуя, как баритон- голубь, он подарил нам «I'll See You Again» и другие мелодии своей юности с крыльями летучей мыши. Ничто из того, что он делает в таких случаях, не звучит натянуто или сухо; его загорелое, кожистое лицо все еще остается лицом энтузиаста... Если можно резвиться брезгливо, то именно это и делает Ковард. Он мало чем обязан более ранним острословам, таким как Уайльд или Лабушер . Их лучшие вещи должны быть представлены медленно, даже лениво. Трусы появляются с отрывистой, слепой импульсивностью пулемета. [45]
В 1955 году кабаре-выступление Коварда в Лас-Вегасе, записанное вживую для граммофона и выпущенное как Noël Coward at Las Vegas , [93] было настолько успешным, что CBS наняла его для написания и постановки серии из трех 90-минутных телевизионных спецвыпусков для сезона 1955–56 годов. В первом из них, Together With Music , Ковард был парой с Мэри Мартин , в которой он участвовал во многих номерах из своего выступления в Лас-Вегасе. [94] За ним последовали постановки Blithe Spirit, в которой он снялся с Клодетт Колбер , Лорен Бэколл и Милдред Натвик, и This Happy Breed с Эдной Бест и Роджером Муром . Несмотря на отличные отзывы, количество просмотров публики было умеренным. [95]
В 1950-х и 1960-х годах Ковард продолжал писать мюзиклы и пьесы. After the Ball , его адаптация веера леди Уиндермир 1953 года , была последним мюзиклом, премьера которого состоялась в Вест-Энде; его последние два мюзикла были впервые поставлены на Бродвее. Sail Away (1961), действие которого происходит на роскошном круизном лайнере, был самым успешным послевоенным мюзиклом Коварда, постановки которого проходили в Америке, Великобритании и Австралии. [96] The Girl Who Came to Supper , музыкальная адаптация The Sleeping Prince (1963), шла всего три месяца. [97] Он поставил успешную бродвейскую адаптацию Blithe Spirit 1964 года под названием High Spirits . Среди поздних пьес Коварда — фарс Look After Lulu! (1959) и трагикомическое исследование старости Waiting in the Wings (1960), обе из которых имели успех, несмотря на «пренебрежение критиков». [98] Ковард утверждал, что главная цель пьесы — развлекать, и он не пытался модернизировать, что, по его мнению, было скучно для зрителей, хотя и увлекательно для критиков. Его комический роман Pomp and Circumstance (1960) о жизни в тропической британской колонии имел больший успех у критиков. [99] [n 8]
Последний сценический успех Коварда пришел с Suite in Three Keys (1966), трилогией, действие которой происходит в пентхаусе отеля. Он написал ее как свою лебединую песню как театрального актера: «Я хотел бы сыграть еще раз, прежде чем я сложу свои потрепанные крылья». [101] Трилогия получила восторженные отзывы и имела хорошие кассовые сборы в Великобритании. [102] В одной из трех пьес, A Song at Twilight , Ковард отказался от своей обычной сдержанности в отношении этой темы и сыграл явно гомосексуального персонажа. Смелая пьеса принесла Коварду новую похвалу критиков. [103] Он намеревался сыграть главную роль в трилогии на Бродвее, но был слишком болен, чтобы путешествовать. Только две из пьес Suite in Three Keys были поставлены в Нью-Йорке, а название было изменено на Noël Coward in Two Keys , в главной роли Хьюм Кронин . [104]
Ковард завоевал новую популярность в нескольких известных фильмах позже в своей карьере, таких как « Вокруг света за 80 дней» (1956), «Наш человек в Гаване» (1959), «Банни Лейк пропал» (1965), «Бум! » (1968) и «Ограбление по-итальянски» (1969). [105] Театральные и киновозможности, от которых он отказался в 1950-х годах, включали приглашение сочинить музыкальную версию « Пигмалиона» (за два года до того, как была написана «Моя прекрасная леди» ), и предложения ролей короля в оригинальной сценической постановке « Король и я» и полковника Николсона в фильме «Мост через реку Квай» . [106] Когда его пригласили сыграть главную роль в фильме 1962 года «Доктор Но» , он ответил: «Нет, нет, нет, тысячу раз нет». [107] В том же году он отказался от роли Гумберта Гумберта в «Лолите» , заявив: «В моём возрасте сюжет фильма был бы логичен, если бы 12-летняя героиня была милой старушкой». [108]
В середине 1960-х и начале 1970-х годов успешные постановки его пьес 1920-х и 1930-х годов, а также новые ревю, восхваляющие его музыку, включая Oh, Coward! на Бродвее и Cowardy Custard в Лондоне, возродили популярность Коварда и его репутацию у критиков. Он окрестил это возвращение «Возрождением папы». [109] Все началось с успешного возобновления Private Lives в Лондоне в 1963 году, а затем в Нью-Йорке. [110] Приглашенный в 1964 году поставить Hay Fever с Эдит Эванс в Национальном театре , он написал: «Я взволнован, польщен и, честно говоря, немного ошеломлен тем, что Национальный театр проявил любопытную проницательность, чтобы выбрать мою очень раннюю пьесу и дать ей актерский состав, который мог бы сыграть албанский телефонный справочник». [111]
Другие примеры «возрождения папы» включают в себя постановку 1968 года Off-Broadway Private Lives в Theatre de Lys с Элейн Стритч , Ли Боумен и Бетси фон Фюрстенберг в главных ролях , и режиссером Чарльзом Нельсоном Рейли . Несмотря на этот впечатляющий актерский состав, популярность Коварда возросла настолько, что на театральной афише постановки вместо изображения постановки или ее звезд использовалась карикатура Эла Хиршфельда на Коварда ( на фото выше ) [n 9] . Иллюстрация показывает, как изменился образ Коварда к 1960-м годам: он больше не воспринимался как утонченный утонченный человек 1930-х годов, а как старейшина театра. Как писал The New Statesman в 1964 году, «Кто бы мог подумать, что вехами шестидесятых станет появление Ноэля Коварда как великого старика британской драмы? Вот он был одним утром, обменивался словесными шутками с репортерами о «Возрождении отца»; на следующее утро он был ... рядом с Форстером , Т. С. Элиотом и ОМ , несомненно, величайшим из ныне живущих английских драматургов». [112] Time писал, что «в 60-х... его лучшие работы, с их вдохновенной непоследовательностью, казалось, обладали не только очарованием того периода, но и очарованием, и точка». [1]
К концу 1960-х годов у Коварда развился артериосклероз , и во время показа «Сюиты в Трех Ключах » он боролся с приступами потери памяти. [113] Это также повлияло на его работу в «Ограблении по-итальянски» , и он сразу же ушел из актерства. [114] В 1970 году Ковард был посвящен в рыцари , [115] и избран членом Королевского литературного общества . [116] В 1970 году он получил премию «Тони» за достижения всей жизни. [117] В 1972 году Университет Сассекса присвоил ему почетную степень доктора литературы . [118]
В возрасте 73 лет Ковард умер в своем доме, поместье Файрфлай , на Ямайке 26 марта 1973 года от сердечной недостаточности [50] и был похоронен три дня спустя на краю холма Файрфлай, возвышающегося над северным побережьем острова. [119] Панихида состоялась в церкви Св. Мартина в полях в Лондоне 29 мая 1973 года, на которой поэт - лауреат Джон Бетджеман написал и прочитал стихотворение в честь Коварда, [n 10] Джон Гилгуд и Лоуренс Оливье прочитали стихи, а Иегуди Менухин сыграл Баха . 28 марта 1984 года королева-мать открыла мемориальный камень в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства . Получив благодарность от партнера Коварда, Грэма Пейна , за присутствие, королева-мать ответила: «Я пришла, потому что он был моим другом». [121]
Театр Ноэля Кауарда на Сент-Мартинс-Лейн , первоначально открытый в 1903 году как Новый театр, а позже названный Олбери, был переименован в его честь после масштабной реконструкции и вновь открылся 1 июня 2006 года. [122] Статуя Кауарда работы Анджелы Коннер была открыта королевой-матерью в фойе Королевского театра на Друри-Лейн в 1998 году. [123] Скульптуры Кауарда также выставлены в Нью-Йорке и на Ямайке, [124] а его бюст находится в библиотеке в Теддингтоне, недалеко от места его рождения. [125] В 2008 году выставка, посвященная Кауарду, была организована в Национальном театре в Лондоне. [126] Позднее выставка была организована Музеем перформанса и дизайна в Сан-Франциско и Академией кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз , Калифорния. [127] В июне 2021 года в Художественной галерее Гилдхолл в лондонском Сити открылась выставка, посвященная Коварду . [128]
Ковард был гомосексуалистом, но, следуя условностям своего времени, об этом никогда публично не упоминалось. [60] Описание критика Кеннета Тайнана в 1953 году было близко к признанию сексуальности Коварда: «Сорок лет назад он был немного в Питере Пэне , и можно сказать, что с тех пор он полностью в Питере Пэне . Никакие личные соображения не могли отвлечь его от стремления к карьере; как Гилгуд и Рэттиган , как покойный Айвор Новелло, он врожденный холостяк». [45] Ковард твердо верил, что его личные дела не подлежат публичному обсуждению, считая « любые сексуальные действия, когда они чрезмерно рекламируются», безвкусными. [129] Даже в 1960-х годах Ковард отказывался публично признавать свою сексуальную ориентацию, иронично замечая: «В Уортинге все еще есть несколько старушек, которые не знают». [130] Несмотря на эту сдержанность, он призвал своего секретаря Коула Лесли написать откровенную биографию, как только Ковард благополучно умрет. [131]
Самые важные отношения Коварда, которые начались в середине 1940-х годов и продолжались до его смерти, были с южноафриканским театральным и киноактером Грэмом Пэйном. [132] Ковард пригласил Пэйна в несколько своих лондонских постановок. Позже Пэйн совместно с Шериданом Морли редактировал сборник дневников Коварда, опубликованный в 1982 году. Другие отношения Коварда включали драматурга Кейта Уинтера, актеров Луиса Хейворда и Алана Уэбба , его менеджера Джека Уилсона и композитора Неда Рорема , который опубликовал подробности их отношений в своих дневниках. [133] У Коварда была 19-летняя дружба с принцем Джорджем, герцогом Кентским , но биографы расходятся во мнениях о том, была ли она платонической. [134] Пэйн считал, что так оно и было, хотя, как сообщается, Ковард признался историку Майклу Торнтону, что между ними был «небольшой флирт». [135] Ковард сказал после смерти герцога: «Я внезапно понял, что любил его больше, чем думал». [136]
Ковард поддерживал тесную дружбу со многими женщинами, включая актрису и писательницу Эсме Уинн-Тайсон, его первую сотрудницу и постоянную корреспондентку; Глэдис Кэлтроп , которая создавала декорации и костюмы для многих его произведений; его секретаршу и близкую доверенную Лорн Лорейн; актрис Гертруду Лоуренс, Джойс Кэри и Джуди Кэмпбелл; и «его верную и пожизненную amitié amoureuse » Марлен Дитрих . [137]
В своей профессии Ковард был широко уважаем и любим за свою щедрость и доброту к тем, кто попадал в трудные времена. Рассказывают истории о том, как незаметно он помогал нуждающимся или платил долги старых театральных знакомых, которые не имели на него никаких прав. [50] С 1934 по 1956 год Ковард был президентом Актерского приюта , который поддерживался театральной индустрией. В этом качестве он подружился с молодым Питером Коллинсоном , который находился на попечении приюта. Он стал крестным отцом Коллинсона и помог ему начать карьеру в шоу-бизнесе. Когда Коллинсон стал успешным режиссером, он пригласил Коварда сыграть роль в фильме «Ограбление по-итальянски» . Грэм Пэйн также сыграл небольшую роль в этом фильме. [138]
В 1926 году Ковард приобрел ферму Голденхерст в Олдингтоне, графство Кент , сделав ее своим домом на протяжении большей части следующих тридцати лет, за исключением случаев, когда ее использовали военные во время Второй мировой войны. [139] Это здание является памятником архитектуры II категории . [140] В 1950-х годах Ковард покинул Великобританию по налоговым причинам, получив резкую критику в прессе. [141] Сначала он поселился на Бермудских островах , но позже купил дома на Ямайке и в Швейцарии ( шале Ковар в деревне Лес-Аванс , недалеко от Монтрё ), которые оставались его домами до конца его жизни. [142] Среди его соседей и друзей-эмигрантов были Джоан Сазерленд , Дэвид Нивен , Ричард Бертон и Элизабет Тейлор , а также Джули Эндрюс и Блейк Эдвардс в Швейцарии [143] и Ян Флеминг и его жена Энн на Ямайке. Ковард был свидетелем на свадьбе Флемингов, но его дневники запечатлели его раздражение из-за их постоянных препирательств. [144]
Политические взгляды Коварда были консервативными, но не непреклонными: он презирал правительство Невилла Чемберлена за его политику умиротворения нацистской Германии и резко расходился во мнениях с Уинстоном Черчиллем по поводу кризиса отречения от престола в 1936 году. В то время как Черчилль поддерживал желание Эдуарда VIII жениться на «его милашке» Уоллис Симпсон , Ковард считал короля безответственным, говоря Черчиллю: «Англия не желает королеву-милашку». [145] Ковард не любил пропаганду в пьесах:
Тем не менее, его собственные взгляды иногда всплывали в его пьесах: и «Кавалькада» , и «Эта счастливая порода» , по словам драматурга Дэвида Эдгара , являются «откровенно консервативными политическими пьесами, написанными в брехтовской эпической манере». [147] В религии Ковард был агностиком. Он писал о своих взглядах: «Верю ли я в Бога? Я не могу сказать «нет» и не могу сказать «да». Для меня это чья-то догадка». [148] [n 11]
Ковард написал свое имя с диэрезисом (« Я не ставил точки над «e» в слове Noël. Это сделал язык. Иначе это не Noël, а Nool!»). [150] Пресса и многие издатели книг не последовали этому примеру, и его имя было напечатано как «Noel» в The Times , The Observer и других современных газетах и книгах. [n 12]
«Почему, — спросил Ковард, — я всегда должен носить халат, курить сигареты в длинном мундштуке и говорить: «Дорогая, как чудесно»?» [152] Ответ кроется в усердном развитии Ковардом тщательно созданного образа. Будучи мальчиком из пригорода, которого приняли в высшие классы, он быстро приобрел вкус к светской жизни: «Я полон решимости путешествовать по жизни первым классом». [153] Впервые он надел халат на сцену в «Вихре» и использовал эту моду в нескольких других своих известных пьесах, включая «Частные жизни» и «Настоящий смех» . [154] [155] Джордж Уолден определяет его как современного денди . [156] В связи с выставкой в Национальном театре в 2008 году The Independent прокомментировала: «Его знаменитый шелковый халат в горошек и элегантный мундштук, похоже, принадлежат другой эпохе. Но 2008 год оказался годом, когда Британия снова влюбилась в Ноэля Коварда». [126]
Как только он добился успеха, он начал шлифовать образ Коварда: на одной из ранних фотографий в прессе он был запечатлен сидящим в постели с мундштуком в руке: «Я был похож на продвинутого китайского декадента на последней стадии наркотического опьянения». [157] Вскоре после этого Ковард написал:
Вскоре он стал более осторожным, чтобы не переусердствовать с яркостью, посоветовав Сесилу Битону смягчить свои наряды: «Важно не давать публике лазейку, чтобы высмеивать вас». [159] Однако Ковард был рад создавать рекламу своим образом жизни. [160] В 1969 году он сказал журналу Time : «Я вел себя как сумасшедший. Я делал все, чего от меня ожидали. Часть работы». Time заключил: «Величайшим даром Коварда было не писательство или сочинительство, не актерство или режиссура, а демонстрация чувства личного стиля, сочетание дерзости и шика, позы и осанки». [1]
Отличительная отрывистая дикция Коварда возникла еще в детстве: его мать была глухой, и Ковард развил свой отрывистый стиль речи, чтобы ей было легче слышать, что он говорит; это также помогло ему искоренить легкую шепелявость. [161] Его прозвище «Мастер» «зародилось как шутка, а стало правдой», по словам Коварда. Его использовали с 1920-х годов. [151] Сам Ковард несерьезно к этому относился: когда журналист спросил его, почему его называют «Мастером», он ответил: «О, вы знаете — мастер на все руки, но не мастер ни в чем». [162] Однако он мог пошутить о собственной нескромности: «Мое чувство собственной важности для мира относительно невелико. С другой стороны, мое чувство собственной важности для себя колоссально». [163] Когда интервьюер Time извинился: «Надеюсь, вам не было скучно проходить все эти интервью в честь вашего [70-летия], отвечая на одни и те же вопросы о себе», Ковард ответил: «Вовсе нет. Меня увлекает эта тема». [1]
Ковард написал более 65 пьес и мюзиклов (не все из них были поставлены или опубликованы) и появился примерно в 70 театральных постановках. [164] По его пьесам и мюзиклам было снято более 20 фильмов, как самим Ковардом, так и другими сценаристами, а сам он сыграл в 17 фильмах. [165]
В обзоре 2005 года Дэн Ребеллато делит пьесы на ранний, средний и поздний периоды. [166] В Оксфордской энциклопедии британской литературы (2006) Джин Чотиа называет пьесы 1920-х и 1930-х годов «квинтэссенцией театральных работ периода между Первой и Второй мировыми войнами». [167] Ребеллато считает «Сенную лихорадку » (1925) типичной для ранних пьес, «показывающей крайне театральную семью, бегущую кругами вокруг группы степенных аутсайдеров»; «Легкое поведение» (1926) «переносит хорошо сделанную пьесу в двадцатый век». [166] Чотия пишет, что «кажущаяся тривиальность» и яркие, легкомысленные персонажи пьес Коварда, хотя и пользовались популярностью у публики, вызывали враждебность у некоторых, таких как драматург Шон О'Кейси , «возможно, в частности из-за легкости, с которой его сексуально заряженные произведения, казалось, ускользали от цензуры». [167] Ребеллато оценивает «Частные жизни » (1930) как вершину ранних пьес Коварда с ее «уклонением от морального суждения и размытостью парадокса и остроумия». [166]
В 1930-х годах, как только он утвердился благодаря своим ранним успехам, Ковард экспериментировал с театральными формами. Историческая эпопея «Кавалькада» (1931) с ее огромным актерским составом и цикл из десяти коротких пьес « Сегодня вечером в 8.30» (1935) были сыграны при полных залах, но их трудно возродить из-за расходов и «логистических сложностей» постановки. [168] Он продолжал раздвигать границы социальной приемлемости в 1930-х годах: «Дизайн для жизни» (1932) с его бисексуальным треугольником должен был быть впервые показан в США, вне досягаемости британской цензуры. [167] Чотиа отмечает, что особенностью пьес Коварда 1920-х и 1930-х годов является то, что «необычно для того периода, что женщины в пьесах Коварда по крайней мере столь же самоуверенны, как и мужчины, и так же склонны к кипению желания или ярости, так что ухаживание и битва полов ведутся на строго равных условиях». [167] [n 13]
Самые известные пьесы Коварда среднего периода, конца 1930-х и 1940-х годов, « Present Laughter» , «This Happy Breed» и «Blithe Spirit» более традиционны по конструкции и менее нетрадиционны по содержанию. Ковард гастролировал с ними по всей Британии во время Второй мировой войны, и первая и третья из них часто возрождаются в Британии и США. [170]
Пьесы Коварда конца 1940-х и начала 1950-х годов обычно рассматриваются как демонстрирующие упадок его театрального таланта. Морли комментирует: «Правда в том, что, хотя театральный и политический мир значительно изменился за столетие, для которого он был невыразимо английской иконой, сам Ноэль изменился очень мало». [171] Чотис комментирует: «сентиментальность и ностальгия, часто таящиеся, но обычно сдерживаемые в ранних работах, приторно присутствовали в таких пьесах после Второй мировой войны, как «Мир в наше время» и «Обнаженная со скрипкой» , хотя его письмо вернулось к форме с терпким « Ожиданием в крыльях ». [167] Его последние пьесы, в «Сюите в трех тонах» (1966), были хорошо приняты, [172] но пьесы Труса, которые чаще всего возрождались, были с 1925 по 1940 год: «Сенная лихорадка» , «Частная жизнь» , «Проект для жизни» , «Сейчас смех» и «Блаженный дух» . [170]
Кауард написал слова и музыку для восьми полноценных мюзиклов между 1928 и 1963 годами. Самым успешным был первый, Bitter Sweet (1929), который он назвал опереттой. Он шел в Вест-Энде 697 представлений между 1929 и 1931 годами. [173] Bitter Sweet был установлен в Вене и Лондоне 19-го века; для своего следующего мюзикла, Conversation Piece (1934), Кауард снова выбрал историческую обстановку: Регентский Брайтон . Упоминания были превосходными, но показ закончился после 177 представлений, когда ведущая актриса, Ивонн Принтемпс, была вынуждена покинуть актерский состав, чтобы выполнить обязательства по съемкам. В шоу задействовано более пятидесяти актеров, и оно никогда не было профессионально возобновлено в Лондоне. [174] Третий мюзикл с исторической обстановкой, Operette , шел 133 представления в 1938 году и был закрыт из-за отсутствия кассовых сборов. Ковард позже описал его как «переписанный и недоработанный», со слишком большим сюжетом и слишком малым количеством хороших номеров. [175] Он упорствовал в романтической исторической теме в Pacific 1860 (1946), другой работе с огромным актерским составом. Он шел 129 представлений, и неспособность Коварда идти в ногу со вкусами публики была отмечена успехом шоу Роджерса и Хаммерштейна , которое последовало за Pacific 1860 в Друри-Лейн: Oklahoma! шла там 1534 представления. [82] Его друг и биограф Коул Лесли писал, что хотя Ковард чрезвычайно восхищался Oklahoma!, он «не извлек из него урока и тех изменений, которые он принес, что песни должны каким-то образом развивать сюжетную линию». [176] Лесли добавил, что Ковард усугубил эту ошибку, умудрившись «в каждом шоу написать одну песню, никак не связанную с сюжетом, это было абсолютным провалом». [176]
С Ace of Clubs (1949) Ковард стремился быть современным, с обстановкой современного ночного клуба Сохо . Он был лучше, чем три его предшественника, и был показан 211 раз, но Ковард писал: «Я в ярости от того, что Ace of Clubs не стал настоящим хитом, и я пришел к выводу, что если им не нравится первоклассная музыка, тексты песен, диалоги и исполнение, они могут засунуть это в свои коллективные задницы и пойти посмотреть [ King's Rhapsody ] Айвора Новелло ». [177] Он вернулся, безуспешно, к романтическим историческим декорациям для After the Ball (1954 – 188 представлений). Его последние два мюзикла были впервые показаны на Бродвее, а не в Лондоне. Sail Away (1961) с обстановкой на современном круизном лайнере был показан 167 раз в Нью-Йорке, а затем 252 раза в Лондоне. [178] В своем последнем и наименее успешном мюзикле Ковард вернулся к руританской королевской семье в «Девушке, которая пришла на ужин» (1963), который закрылся после 112 представлений в Нью-Йорке и никогда не ставился в Лондоне. [179]
Первые вклады Коварда в ревю были в 1922 году, когда он написал большинство песен и некоторые скетчи для London Calling! Андре Шарло . Это было до его первого крупного успеха как драматурга и актера в The Vortex , написанном в следующем году и поставленном в 1924 году. Ревю содержало только одну песню, которая занимает видное место в списке его самых популярных номеров Общества Ноэля Коварда — «Парижский Пьеро», исполненную Гертрудой Лоуренс. [54] Его другие ранние ревю, On With the Dance (1925) и This Year of Grace (1928), понравились прессе и публике и содержали несколько песен, которые остались хорошо известными, включая «Танцуй, маленькая леди», «Бедная маленькая богатая девочка» и «Комната с видом». [54] [180] В спектакле «Слова и музыка» (1932) и его бродвейском преемнике «Установить под музыку » (1939) были представлены «Безумные парни», «Бешеные псы и англичане», «Великолепная вечеринка» и «Вечеринка окончена». [54]
В конце Второй мировой войны Ковард написал свое последнее оригинальное ревю. Он вспоминал: «Я придумал хорошее название, Sigh No More , которое позже, к сожалению, оказалось лучшей частью ревю». [181] Оно имело умеренный успех, было исполнено 213 раз в 1945–46 годах. [182] Среди самых известных песен из шоу — «I Wonder What Happened to Him?», «Matelot» и «Nina». [54] Ближе к концу жизни Коварда консультировали по поводу двух ревю 1972 года, которые были антологиями его песен с 1920-х по 1960-е годы, «Cowardy Custard» в Лондоне (название было выбрано Ковардом) и «Oh, Coward!» в Нью-Йорке, на премьере которого он в последний раз появился на публике. [183]
Ковард написал триста песен. Сайт Noël Coward Society, опираясь на статистику выступлений от издателей и Performing Rights Society , называет " Mad About the Boy " (из Words and Music ) самой популярной песней Коварда, за которой следуют, по порядку:
Ковард не был поклонником произведений Гилберта и Салливана , [n 14], но как автор песен он, тем не менее, находился под их сильным влиянием. Он вспоминал: «Я родился в поколении, которое все еще серьезно относилось к легкой музыке. Тексты и мелодии Гилберта и Салливана напевали и бренчали в моем сознании с раннего возраста. Мой отец пел их, моя мать играла их ... мои тети и дяди, которых было легион, пели их поодиночке и в унисон при малейшей провокации». [185] Его коллега Теренс Раттиган писал, что как поэт-песенник Ковард был «лучшим в своем роде со времен У. С. Гилберта ». [186]
Драматург Джон Осборн сказал: «Мистер Ковард — его собственное изобретение и вклад в это столетие. Любой, кто не видит этого, должен держаться подальше от театра». [187] Тайнан писал в 1964 году: «Даже самые молодые из нас через пятьдесят лет поймут, что именно мы подразумеваем под «человеком в стиле Ноэля Коварда». [45] В похвалу многогранности Коварда лорд Маунтбеттен сказал в дани уважения к семидесятилетию Коварда:
_by_Erling_Mandelmann_-_2.jpg/1280px-Noel_Coward_(1963)_by_Erling_Mandelmann_-_2.jpg)
Tynan's был первым поколением критиков, которые поняли, что пьесы Коварда могут пользоваться более чем эфемерным успехом. В 1930-х годах Сирил Коннолли писал, что они были «написаны самым злободневным и скоропортящимся способом, который только можно себе представить, сливки в них скисают за одну ночь». [189] То, что казалось смелым в 1920-х и 1930-х годах, стало казаться старомодным в 1950-х годах, и Ковард никогда не повторил успеха своих довоенных пьес. [45] К 1960-м годам критики начали замечать, что под остроумными диалогами и гламуром ар-деко межвоенных лет лучшие пьесы Коварда также имели дело с узнаваемыми людьми и знакомыми отношениями, с эмоциональной глубиной и пафосом, которые часто упускались из виду. [190] К моменту его смерти The Times писала о нем: «Ни одна из великих фигур английского театра не была более разносторонней, чем он», и газета поставила его пьесы в «классическую традицию Конгрива , Шеридана , Уайльда и Шоу». [50] В конце 1999 года The Stage провела так называемый «опрос тысячелетия» среди своих читателей, чтобы назвать людей из мира театра, варьете, радиовещания или кино, которые оказали наибольшее влияние на искусство и развлечения в Великобритании: Шекспир оказался на первом месте, за ним Ковард на втором месте. [191]
На симпозиуме, опубликованном в 1999 году в ознаменование столетия со дня рождения Коварда, были перечислены некоторые из его главных постановок, запланированных на этот год в Великобритании и Северной Америке, включая Ace of Clubs, After the Ball, Blithe Spirit, Cavalcade, Easy Virtue, Hay Fever, Present Laughter, Private Lives, Sail Away, A Song at Twilight, The Young Idea и Waiting in the Wings , с участием таких звезд, как Лорен Бэколл, Розмари Харрис , Иэн Маккеллен , Корин Редгрейв , Ванесса Редгрейв и Элейн Стритч. [192] 12 декабря 1999 года в театре Savoy Theatre состоялось празднование столетия, задуманное Хью Вулдриджем , с участием более 30 ведущих исполнителей, что помогло собрать средства для приюта для актеров. [193] Тим Райс сказал о песнях Коварда: «Остроумие и мудрость текстов Ноэля Коварда будут такими же живыми и современными через 100 лет, как и сегодня», [194] и многие из них были записаны Дэймоном Албарном , Иэном Бостриджем , The Divine Comedy , Элтоном Джоном , Валери Мастерсон , Полом Маккартни , Майклом Найманом , Pet Shop Boys , Виком Ривзом , Стингом , Джоан Сазерленд, Робби Уильямсом и другими. [195]
Музыка, сочинения, характерный голос и стиль Коварда широко пародировались и имитировались, например, в «Монти Пайтон» [196] , «Вокруг Рога » [197] и «Рядовые на параде» [198] . Ковард часто изображался как персонаж в пьесах, [199] [200] фильмах, теле- и радиошоу, например, в фильме Джули Эндрюс 1968 года «Звезда!» (в котором Коварда сыграл его крестник Дэниел Мэсси ), [201] ситком BBC «Спокойной ночи, милая» [202] и сериал BBC Radio 4, написанный Марси Кэхан , в котором Ковард был представлен в роли детектива в «Замысле убийства » (2000), «Пуля в Balmain's» (2003) и «Смерть в пустынной гостинице» (2005), а также в роли шпиона в «Беззаботном шпионе» (2002) и «Нашем человеке на Ямайке» (2007), причем в каждом из них Коварда играл Малкольм Синклер . [203] На сцене персонажи, основанные на Коварде, включают Беверли Карлтон в бродвейской пьесе 1939 года « Человек, который пришел на ужин» . [204] Пьеса о дружбе Коварда и Дитрих под названием « Обед с Марлен » Криса Берджесса была показана в театре New End в 2008 году. Во втором акте представлено музыкальное ревю, включающее песни Коварда, такие как «Don't Let's Be Beastly to the Germans». [205]
Ковард был одним из первых поклонников пьес Гарольда Пинтера и поддержал его киноверсию « Смотрителя» , вложив 1000 фунтов стерлингов. [206] Некоторые критики обнаружили влияние Коварда в пьесах Пинтера. [207] Тайнан сравнил «эллиптический поток речи» Пинтера со «стилизованным диалогом» Коварда. [206] Пинтер ответил на комплимент, возродив « Блаженного духа » в Национальном театре в 1976 году. [208]
Примечания
Ссылки
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из ВикиданныхРаботы
Порталы
