.jpg/1280px-Rome_(29105785).jpg)
Архитектура эпохи Возрождения — европейская архитектура периода между началом XV и началом XVI веков в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала готической архитектуре и была заменена архитектурой барокко и неоклассической архитектурой . Разработанный впервые во Флоренции , с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, стиль Возрождения быстро распространился на другие итальянские города. Стиль был перенесен в другие части Европы в разное время и с разной степенью воздействия.
Стиль Ренессанса делает акцент на симметрии , пропорции , геометрии и регулярности частей, как это было продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре , многие примеры которой сохранились. Упорядоченное расположение колонн , пилястр и перемычек , а также использование полукруглых арок, полусферических куполов , ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековых зданий.
Слово «Возрождение» происходит от термина rinascita , что означает возрождение, и впервые появилось в « Жизнеописаниях наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари , написанных в 1550 году.
Хотя термин «Ренессанс» впервые был использован французским историком Жюлем Мишле , более устойчивое определение ему дал швейцарский историк Якоб Буркхардт , чья книга «Цивилизация эпохи Возрождения в Италии» , 1860 г. [2] оказала влияние на развитие современной интерпретации итальянского Возрождения . Фолио обмерных чертежей Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments (Здания современного Рима), впервые опубликованное в 1840 г. Полем Летаруйи, также сыграло важную роль в возрождении интереса к этому периоду. Эрвин Панофски , Ренессанс и возрождения в западном искусстве , (Нью-Йорк: Harper and Row, 1960) Стиль Ренессанса был признан современниками в термине «all'antica» или «в античной манере» (римлян).
Историки часто делят Ренессанс в Италии на три фазы. [примечание 1] В то время как историки искусства могут говорить о периоде Раннего Возрождения , в который они включают разработки в живописи и скульптуре 14-го века, это обычно не относится к истории архитектуры. Мрачные экономические условия конца 14-го века не создали зданий, которые считаются частью Ренессанса. В результате слово Ренессанс среди историков архитектуры обычно применяется к периоду с 1400 по 1525 год или позже в случае неитальянского Ренессанса.
Историки часто используют следующие обозначения:
В эпоху Кватроченто, [примечание 2] иногда называемую Ранним Возрождением, [примечание 3] были исследованы концепции архитектурного порядка и сформулированы правила. Изучение классической античности привело, в частности, к принятию классических деталей и орнаментов. Пространство, как элемент архитектуры, использовалось иначе, чем в Средние века . Пространство было организовано пропорциональной логикой, его форма и ритм подчинялись геометрии, а не создавались интуицией, как в средневековых зданиях. Ярким примером этого является базилика Сан-Лоренцо во Флоренции Филиппо Брунеллески (1377–1446). [4]
В эпоху Высокого Возрождения концепции, заимствованные из классической античности, были разработаны и использовались с большей уверенностью. Наиболее представительным архитектором является Донато Браманте (1444–1514), который расширил применимость классической архитектуры к современным зданиям. Его Tempietto di San Pietro in Montorio (1503) был напрямую вдохновлен круглыми римскими храмами . Однако он едва ли был рабом классических форм, и именно его стиль доминировал в итальянской архитектуре в XVI веке. [5]
В период маньеризма архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм , чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и более творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, был Микеланджело (1475–1564), который часто использовал гигантский ордер в своей архитектуре, большую пилястру, которая тянется от низа до верха фасада. [6] Он использовал это в своем проекте для Пьяцца дель Кампидольо в Риме. До 20-го века термин маньеризм имел негативные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах. [7]
По мере того, как новый стиль архитектуры распространялся из Италии, большинство других европейских стран развивали своего рода стиль Проторенессанс, до строительства полностью сформулированных зданий эпохи Возрождения. Каждая страна, в свою очередь, затем прививала свои собственные архитектурные традиции новому стилю, так что здания эпохи Возрождения по всей Европе различаются по регионам. В Италии эволюция архитектуры Возрождения в маньеризм, с широко расходящимися тенденциями в работах Микеланджело , Джулио Романо и Андреа Палладио , привела к стилю барокко, в котором тот же архитектурный словарь использовался для совершенно другой риторики. За пределами Италии архитектура барокко была более распространена и полностью развита, чем стиль Возрождения, со значительными зданиями даже в таких отдаленных местах, как Мексика [примечание 4] и Филиппины . [примечание 5]
Италия XV века, и в частности Флоренция, были родиной Ренессанса. Именно во Флоренции новый архитектурный стиль получил свое начало, не медленно развиваясь, как готика выросла из романского , а сознательно вызванный к жизни отдельными архитекторами, которые стремились возродить порядок прошлого « Золотого века ». Научный подход к архитектуре античности совпал с общим возрождением обучения. На это повлиял ряд факторов.
Итальянские архитекторы всегда отдавали предпочтение четко определенным формам и структурным элементам, выражающим их назначение. [8] Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как это видно во Флорентийском баптистерии и Пизанском соборе .
Италия никогда полностью не принимала готический стиль архитектуры. За исключением Миланского собора (под влиянием французской лучистой готики), лишь немногие итальянские церкви демонстрируют акцент на вертикали, сгруппированных шахтах, богато украшенном ажурном узоре и сложных ребристых сводах, которые характеризуют готику в других частях Европы. [8]
Наличие, особенно в Риме, древних архитектурных остатков, демонстрирующих упорядоченный классический стиль , вдохновляло художников в то время, когда философия также обращалась к классике. [8]
В XV веке Флоренция и Венеция распространили свою власть на большую часть окружавшей их территории, сделав возможным перемещение художников. Это позволило Флоренции оказывать значительное художественное влияние на Милан , а через Милан — на Францию .
В 1377 году возвращение Папы из Авиньонского папства [9] и восстановление папского двора в Риме принесли богатство и значение этому городу, а также возрождение значения Папы в Италии, которое было еще больше укреплено Констанцским собором в 1417 году. Последующие Папы, особенно Юлий II (1503–1513), стремились распространить светскую власть Папства на всю Италию. [10]
В начале Ренессанса Венеция контролировала морскую торговлю товарами с Востока. Крупные города Северной Италии процветали благодаря торговле с остальной Европой, Генуя была морским портом для товаров из Франции и Испании; Милан и Турин были центрами сухопутной торговли и поддерживали значительную металлообрабатывающую промышленность. Торговля привозила шерсть из Англии во Флоренцию, идеально расположенную на реке для производства тонкой ткани, промышленности, на которой было основано ее богатство. Доминируя над Пизой , Флоренция получила морской порт и стала самым могущественным государством в Тоскане. В этом коммерческом климате одна семья, в частности, переключила свое внимание с торговли на прибыльный бизнес ростовщичества. Медичи стали главными банкирами принцев Европы, фактически сами став при этом принцев, по причине как богатства, так и влияния. По торговым путям, и таким образом предлагая некоторую защиту коммерческим интересом, перемещались не только товары, но и художники, ученые и философы. [10]
Возвращение папы Григория XI из Авиньона в сентябре 1377 года и последовавший за этим новый акцент на Риме как центре христианской духовности вызвали всплеск строительства церквей в Риме, которого не было почти тысячу лет. Это началось в середине 15-го века и набрало обороты в 16-м веке, достигнув своего пика в период барокко . Строительство Сикстинской капеллы с ее уникально важными украшениями и полная перестройка собора Святого Петра , одной из самых значительных церквей христианского мира, были частью этого процесса. [11]
В богатой Флорентийской республике стимул к строительству церквей был скорее гражданским, чем духовным. Незавершенное состояние огромного Флорентийского собора, посвященного Пресвятой Деве Марии, не делало чести городу, находящемуся под ее покровительством. Однако, поскольку были найдены технологии и финансы для его завершения, возвышающийся купол сделал честь не только Деве Марии, ее архитектору и Церкви, но и Синьории , Гильдиям и секторам города, из которых была привлечена рабочая сила для его строительства. Купол вдохновил на дальнейшие религиозные работы во Флоренции.
_-_1486-90.JPG/1280px-Angel_Appearing_to_Zacharias_(detail)_-_1486-90.JPG)
Развитие печатных книг, повторное открытие древних писаний, расширение политических и торговых контактов и исследование мира — все это увеличило знания и стремление к образованию. [8]
Чтение философий, не основанных на христианской теологии, привело к развитию гуманизма , благодаря которому стало ясно, что в то время как Бог установил и поддерживал порядок во Вселенной, именно Человек должен устанавливать и поддерживать порядок в Обществе. [12]
Благодаря гуманизму гражданская гордость и содействие гражданскому миру и порядку рассматривались как признаки гражданства. Это привело к строительству таких сооружений, как Больница Невинных Брунеллески с ее элегантной колоннадой, образующей связь между благотворительным зданием и общественной площадью, и Библиотека Лаурентиана , где собрание книг, созданное семьей Медичи, могло быть доступно ученым. [13]
Некоторые крупные церковные строительные работы также были заказаны не церковью, а гильдиями, представляющими богатство и власть города. Купол Брунеллески во Флорентийском соборе, больше, чем любое другое здание, принадлежал народу, потому что строительство каждого из восьми сегментов было выполнено различным кварталом города. [8] [13]
Как и в Платоновской академии Афин , гуманистам было видно, что те люди, которые имели преимущество в виде богатства и образования, должны были способствовать стремлению к обучению и созданию того, что было прекрасно. С этой целью богатые семьи — Медичи во Флоренции, Гонзага в Мантуе, Фарнезе в Риме, Сфорца в Милане — собирали вокруг себя людей образованных и способных, продвигая навыки и создавая рабочие места для самых талантливых художников и архитекторов своего времени. [13]
В эпоху Возрождения архитектура стала не только вопросом практики, но и предметом теоретического обсуждения. Книгопечатание сыграло большую роль в распространении идей.
В XV веке дворы некоторых других итальянских государств стали центрами распространения философии, искусства и архитектуры эпохи Возрождения.
В Мантуе при дворе Гонзага Альберти спроектировал две церкви: базилику Сант-Андреа и Сан-Себастьяно .
Урбино был важным центром , где в середине XV века для Федерико да Монтефельтро строился герцогский дворец . Герцог нанял Лучано Лаурану из Далмации , известного своим мастерством в фортификации. Проект включает в себя большую часть более раннего средневекового здания и включает необычный трехэтажный фасад с башенками. Лауране помогал Франческо ди Джорджио Мартини. Более поздние части здания явно выполнены во флорентийском стиле, особенно внутренний двор, но неизвестно, кто был дизайнером. [14]
В конце XV века Феррара , находившаяся под властью Эсте , была расширена: было построено несколько новых дворцов, таких как Палаццо деи Диаманти и Палаццо Скифанойя для Борсо д'Эсте .
В Милане при Висконти была достроена Чертоза ди Павия , а позже при Сфорца был построен Кастелло Сфорца. [ 8 ]
Архитектура венецианского Возрождения приобрела особый характер из-за местных условий. Сан-Заккария получила свой фасад в стиле Возрождения от рук Антонио Гамбелло и Мауро Кодусси , строительство которых началось в 1480-х годах. [15] Джованни Мария Фальконетто , веронский архитектор-скульптор, представил архитектуру Возрождения в Падуе с помощью Лоджии и Одео Корнаро в саду Альвизе Корнаро .
На юге Италии мастера эпохи Возрождения были призваны в Неаполь Альфонсо V Арагонским после завоевания Неаполитанского королевства . Наиболее заметными примерами архитектуры эпохи Возрождения в этом городе являются Капелла Караччоло, приписываемая Браманте, и Палаццо Орсини ди Гравина , построенный Габриэле д'Анджело между 1513 и 1549 годами.
Классические ордера были проанализированы и реконструированы для служения новым целям. [примечание 6] В то время как очевидные отличительные черты классической римской архитектуры были приняты архитекторами эпохи Возрождения, формы и цели зданий со временем изменились, как и структура городов. Среди самых ранних зданий возрожденного классицизма были церкви, которые римляне никогда не строили. Не было также и моделей для типа больших городских жилищ, необходимых богатым купцам 15-го века. И наоборот, не было спроса на огромные спортивные сооружения и общественные бани, такие, какие построили римляне.
Планы зданий эпохи Возрождения имеют квадратный, симметричный вид, в котором пропорции обычно основаны на модуле. Внутри церкви модуль часто равен ширине прохода. Необходимость интеграции дизайна плана с фасадом была представлена как проблема в работе Филиппо Брунеллески , но он так и не смог воплотить этот аспект своей работы в жизнь. Первым зданием, продемонстрировавшим это, была базилика Сант-Андреа в Мантуе Леоне Баттисты Альберти . Развитие плана в светской архитектуре должно было произойти в XVI веке и достигло кульминации с работой Палладио .
Фасады симметричны относительно вертикальной оси. Церковные фасады обычно увенчаны фронтоном и организованы системой пилястр , арок и антаблементов . Колонны и окна демонстрируют прогрессию к центру. Одним из первых настоящих фасадов эпохи Возрождения был собор Пиенцы (1459–1462), который приписывают флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известному как Росселлино ), а Леоне Баттиста Альберти, возможно, также имел некоторую ответственность за его дизайн.
Жилые здания часто увенчиваются карнизом . На каждом этаже регулярно повторяются проемы, а центрально расположенная дверь отмечена такой особенностью, как балкон или рустованное обрамление. Ранним и часто копируемым прототипом был фасад Палаццо Ручеллаи (1446 и 1451) во Флоренции с его тремя регистрами пилястр .
Используются римские и греческие ордера колонн: тосканский , дорический , ионический , коринфский и композитный . Ордера могут быть как структурными, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, установленными у стены в виде пилястр. В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как целостную систему. Одним из первых зданий, в котором пилястры использовались как целостная система, была Старая сакристия (1421–1440) Брунеллески.
Арки полукруглые или (в стиле маньеризма) сегментные. Арки часто используются в аркадах, поддерживаемых опорами или колоннами с капителями. Между капителью и пружиной арки может быть участок антаблемента. Альберти был одним из первых, кто использовал арку в монументальном масштабе в базилике Сант-Андреа в Мантуе .
Своды не имеют ребер. Они полукруглые или сегментные и квадратного плана, в отличие от готического свода, который часто прямоугольный. Цилиндрический свод возвращается в архитектурный словарь, как в церкви Св. Андреа в Мантуе.
Купол используется часто, как очень большой структурный элемент, который виден снаружи, а также как средство покрытия меньших пространств, где они видны только изнутри. После успеха купола в проекте Брунеллески для Флорентийского собора и его использования в плане Браманте для собора Святого Петра (1506) в Риме, купол стал незаменимым элементом в церковной архитектуре, а позже даже и в светской архитектуре, такой как Вилла Ротонда Палладио . [примечание 7]
Крыши снабжены плоскими или кессонными потолками. Они не оставлены открытыми, как в средневековой архитектуре. Их часто расписывают или украшают.
Двери обычно имеют квадратные перемычки. Они могут быть установлены в арке или увенчаны треугольным или сегментным фронтоном. Проемы, не имеющие дверей, обычно арочные и часто имеют большой или декоративный замковый камень.
Окна могут быть парными и располагаться внутри полукруглой арки. Они могут иметь квадратные перемычки и треугольные или сегментные фронтоны , которые часто используются попеременно. Символичным в этом отношении является Палаццо Фарнезе в Риме, начатое в 1517 году.
В период маньеризма использовалась палладианская арка с мотивом высокого полукруглого увенчанного проема, окруженного двумя нижними квадратными проемами. Окна используются для пропуска света в здание, а в домашней архитектуре — для открывания видов. Витражи, хотя иногда и присутствуют, не являются характерной чертой.
Внешние стены обычно возводятся из кирпича, оштукатуриваются или облицовываются камнем в высокоотделанной кладке из тесаного камня, уложенной прямыми рядами. Углы зданий часто подчеркиваются рустованными угловыми гранями . Подвалы и первые этажи часто рустовались , как в Палаццо Медичи-Риккарди (1444–1460) во Флоренции. Внутренние стены гладко оштукатурены и покрыты известковой побелкой . Для более официальных помещений внутренние поверхности украшаются фресками .
Ряды, молдинги и все декоративные детали вырезаны с большой точностью. Изучение и освоение деталей древних римлян было одним из важных аспектов теории Возрождения. Различные ордера требовали различных наборов деталей. Некоторые архитекторы были строже в использовании классических деталей, чем другие, но также было много инноваций в решении проблем, особенно на углах. Молдинги выделяются вокруг дверей и окон, а не утоплены, как в готической архитектуре. Скульптурные фигуры могут быть установлены в нишах или размещены на постаментах. Они не являются неотъемлемой частью здания, как в средневековой архитектуре. [8]
Ведущими архитекторами Раннего Возрождения или Кватроченто были Филиппо Брунеллески , Микелоццо и Леон Баттиста Альберти .
Человеком, которому обычно приписывают создание ренессансного взгляда на архитектуру, является Филиппо Брунеллески (1377–1446). [16] Основной чертой творчества Брунеллески был «порядок».
.JPG/1280px-Piazza_SS_Annunziata_Firenze_Apr_2008_(3).JPG)
В начале XV века Брунеллески начал смотреть на мир, чтобы понять, какие правила управляют нашим способом видения. Он заметил, что то, как мы видим регулярные структуры, такие как флорентийский баптистерий и окружающий его плиточный пол, следует математическому порядку – линейной перспективе .
Здания, оставшиеся среди руин Древнего Рима, по-видимому, соблюдали простой математический порядок, чего не делали готические здания. Одно непреложное правило управляло всей древнеримской архитектурой — полукруглая арка ровно в два раза шире своей высоты. Фиксированная пропорция с такими масштабными последствиями нигде не встречалась в готической архитектуре . Готическая стрельчатая арка могла быть расширена вверх или сплющена до любой пропорции, которая подходила для местоположения. Арки с разными углами часто встречались в пределах одной и той же конструкции. Не применялись никакие установленные правила пропорции.
Из наблюдения за архитектурой Рима возникло стремление к симметрии и тщательной пропорции, в которой форма и композиция здания в целом и все его вспомогательные детали имеют фиксированные соотношения, каждая секция пропорциональна следующей, а архитектурные особенности служат для точного определения правил пропорции. [17] Брунеллески получил поддержку ряда богатых флорентийских покровителей, включая Гильдию шелководов и Козимо Медичи .
.jpg/1280px-Santa_Maria_del_Fiore_cupola_(1622842169).jpg)
Первый крупный архитектурный заказ Брунеллески был на огромный кирпичный купол, который покрывает центральное пространство собора Флоренции, спроектированный Арнольфо ди Камбио в 14 веке, но оставленный без крыши. Хотя его часто называют первым зданием эпохи Возрождения, смелый проект Брунеллески использует стрельчатую готическую арку и готические ребра, которые, по-видимому, были спроектированы Арнольфо. Однако кажется несомненным, что, хотя стилистически готический, в соответствии со зданием, которое он венчает, купол на самом деле структурно вдохновлен большим куполом Древнего Рима, который Брунеллески вряд ли мог игнорировать в поисках решения. Это купол Пантеона , круглого храма, ныне церкви.
Внутри однослойного бетонного купола Пантеона находится кессон, который значительно уменьшает вес. Вертикальные перегородки кессона эффективно выполняют функцию ребер, хотя эта особенность не доминирует визуально. На вершине купола Пантеона находится отверстие диаметром 8 метров. Брунеллески знал, что купол огромных размеров можно фактически спроектировать без замкового камня. Купол во Флоренции поддерживается восемью большими ребрами и еще шестнадцатью внутренними, удерживающими кирпичную оболочку, причем кирпичи расположены елочкой. Хотя используемые методы различаются, на практике оба купола включают густую сеть ребер, поддерживающих гораздо более легкое и тонкое заполнение. И оба имеют большое отверстие наверху. [8]
Новая архитектурная философия эпохи Возрождения лучше всего продемонстрирована в церквях Сан-Лоренцо и Санто-Спирито во Флоренции . Спроектированные Брунеллески примерно в 1425 и 1428 годах соответственно, обе имеют форму латинского креста . Каждая имеет модульный план, каждая часть является кратной квадратному пролету прохода. Эта же формула контролировала и вертикальные размеры. В случае Санто-Спирито, который полностью имеет правильный план, трансепты и алтарь идентичны, в то время как неф является их расширенной версией. В 1434 году Брунеллески спроектировал первое здание эпохи Возрождения с центральным планом, Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции . Оно состоит из центрального восьмиугольника, окруженного кругом из восьми меньших часовен. С этой даты было построено множество церквей в вариациях этих проектов. [18]
Микелоццо Микелоцци (1396–1472) был еще одним архитектором, работавшим под покровительством семьи Медичи , его самой известной работой был Палаццо Медичи Риккарди , который он был заказан для Козимо Медичи в 1444 году. Десять лет спустя он построил Виллу Медичи, Фьезоле . Среди его других работ для Козимо — библиотека в монастыре Сан-Марко во Флоренции . Он отправился в изгнание в Венецию на некоторое время со своим покровителем. Он был одним из первых архитекторов, работавших в стиле Ренессанса за пределами Италии, построив дворец в Дубровнике . [11]
Палаццо Медичи-Риккарди является классическим в деталях своих фронтонных окон и утопленных дверей, но, в отличие от работ Брунеллески и Альберти, здесь нет классических ордеров колонн. Вместо этого Микелоццо уважал флорентийскую любовь к рустованному камню. Он, по-видимому, создал три ордера из трех определенных рустованных уровней, все это увенчано огромным карнизом в римском стиле, который выступает над улицей на 2,5 метра. [8]
Леон Баттиста Альберти , родившийся в Генуе (1402–1472), был важным гуманистическим теоретиком и дизайнером, чья книга об архитектуре De re Aedificatoria имела неизгладимое влияние. Аспектом гуманизма эпохи Возрождения был акцент на анатомии природы, в частности на форме человека, науке, впервые изученной древними греками. Гуманизм сделал человека мерой вещей. Альберти воспринимал архитектора как человека с большой социальной ответственностью. [11]
Он спроектировал ряд зданий, но в отличие от Брунеллески, он не считал себя строителем в практическом смысле и поэтому оставил надзор за работой другим. Чудесным образом один из его величайших проектов, базилика Сант-Андреа в Мантуе , был доведен до завершения, сохранив свой характер по существу нетронутым. Но не так обстояло дело с церковью Сан-Франческо в Римини , перестройкой готического сооружения, которая, как и Сант-Андреа, должна была иметь фасад, напоминающий римскую триумфальную арку . К сожалению, он остался незавершенным. [11]
Сант-Андреа — чрезвычайно динамичное здание как снаружи, так и внутри. Его триумфальный фасад отмечен экстремальными контрастами. Выступ порядка пилястр, которые определяют архитектурные элементы, но по сути не функциональны, очень неглубок. Это контрастирует с зияющей глубоко утопленной аркой, которая образует огромный портик перед главной дверью. Размер этой арки находится в прямом контрасте с двумя низкими квадратными проемами, которые ее обрамляют. Свет и тень драматично играют на поверхности здания из-за неглубокостности его молдингов и глубины его крыльца. В интерьере Альберти обошелся без традиционного нефа и проходов. Вместо этого есть медленное и величественное развитие чередующихся высоких арок и низких квадратных дверных проемов, повторяющих мотив « триумфальной арки » фасада. [19]
Два самых известных здания Альберти находятся во Флоренции, Палаццо Ручеллаи и Санта Мария Новелла . Для дворца Альберти применил классические ордера колонн к фасаду на трех уровнях, 1446–51. В Санта Мария Новелла ему было поручено закончить украшение фасада. Он завершил проект в 1456 году, но работа была завершена только в 1470 году.
Нижняя часть здания имела готические ниши и типичное полихромное мраморное украшение. В конце нефа было большое глазное окно, которое нужно было принять во внимание. Альберти просто уважал то, что уже было на месте, и флорентийскую традицию полихромии, которая была хорошо устоявшейся в баптистерии Сан-Джованни , самом почитаемом здании в городе. Украшение, в основном полихромное мраморное, в основном очень плоское по своей природе, но своего рода порядок устанавливается регулярными отсеками и круглыми мотивами, которые повторяют форму круглого окна. [8] Впервые Альберти связал нижние крыши проходов с нефом с помощью двух больших свитков. Они должны были стать стандартным приемом эпохи Возрождения для решения проблемы разной высоты крыши и соединения пространства между горизонтальными и вертикальными поверхностями. [20]
В конце 15-го века и начале 16-го века такие архитекторы, как Браманте , Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство возрожденного стиля и способность применять его к таким зданиям, как церкви и городские палаццо, которые сильно отличались от сооружений античных времен. Стиль стал более декорированным и орнаментальным, статуи, купола и купола стали очень заметны. Архитектурный период известен как «Высокое Возрождение» и совпадает с эпохой Леонардо , Микеланджело и Рафаэля .
Донато Браманте (1444–1514) родился в Урбино и перешел от живописи к архитектуре, найдя свое первое важное покровительство у Людовико Сфорца , герцога Миланского, для которого он создал ряд зданий в течение 20 лет. После падения Милана французами в 1499 году Браманте отправился в Рим, где добился большого успеха под папским покровительством. [11]
Лучшее архитектурное достижение Браманте в Милане — добавление им крестообразной переправы и хора к церкви аббатства Санта-Мария-делле-Грацие (Милан) . Это кирпичное сооружение, форма которого во многом обязана североитальянской традиции квадратных купольных баптистериев . Новое здание почти центрально спланировано, за исключением того, что из-за местоположения алтарь простирается дальше, чем рукава трансепта. Полусферический купол, приблизительно 20 метров в поперечнике, возвышается, скрытый внутри восьмиугольного барабана, пронизанного на верхнем уровне арочными классическими отверстиями. Весь экстерьер имеет очерченные детали, украшенные местным терракотовым орнаментом. С 1488 по 1492 год он работал для Асканио Сфорца над собором Павии , на котором он наложил схему центрального плана и построил несколько апсид и крипту, вдохновленную термальными ваннами римской эпохи. [21] [22]
В Риме Браманте создал то, что было описано как «совершенная архитектурная жемчужина», [8] Темпьетто в монастыре Сан-Пьетро-ин-Монторио . Этот небольшой круглый храм отмечает место, где был замучен Святой Петр, и, таким образом, является самым священным местом в Риме. Здание адаптирует стиль, очевидный в остатках храма Весты , самого священного места Древнего Рима. Он окружен монастырем, который его окружает, и находится в пространственном контрасте с ним. Если подойти со стороны монастыря, как на картинке выше , он виден обрамленным аркой и колоннами, форма которых отражается в его свободно стоящей форме.
Браманте продолжил работу над Апостольским дворцом , где он спроектировал Кортиле дель Бельведер . В 1506 году его проект для перестройки собора Святого Петра папой Юлием II был выбран, и был заложен первый камень. После смерти Браманте и многочисленных изменений плана Микеланджело , как главный архитектор, вернулся к чему-то более близкому к первоначальному предложению Браманте. [8]
Антонио да Сангалло Младший (1485–1546) был одним из семьи военных инженеров . Его дядя, Джулиано да Сангалло, был одним из тех, кто представил план перестройки собора Святого Петра и некоторое время был соруководителем проекта вместе с Рафаэлем . [11]
Антонио да Сангалло также представил план собора Святого Петра и стал главным архитектором после смерти Рафаэля, а его преемником стал Микеланджело.
Его слава не основана на его связи со Святым Петром, а на его строительстве Дворца Фарнезе , «величайшего дворца этого периода», начатого в 1530 году. [8] Впечатление величия отчасти заключается в его огромных размерах (56 м в длину и 29,5 м в высоту) и в его возвышенном расположении с видом на широкую площадь. Необычно для такого большого и роскошного дома того времени, он был построен в основном из оштукатуренного кирпича, а не из камня. На фоне гладких розовых стен каменные углы, массивный рустованный портал и повторение тонко детализированных окон производят элегантный эффект. Верхний из трех одинаковых по размеру этажей был добавлен Микеланджело. Травертин для его архитектурных деталей был добыт не из карьера, а из Колизея . [ 8]
Рафаэль (1483–1520), родившийся в Урбино , обучавшийся у Перуджино в Перудже , прежде чем переехать во Флоренцию, некоторое время был главным архитектором собора Святого Петра, работая вместе с Антонио Сангалло. Он также спроектировал ряд зданий, большинство из которых были закончены другими. Его самая влиятельная работа — Палаццо Пандольфини во Флоренции с его двумя этажами сильно артикулированных окон типа « табернакля », каждый из которых окружен упорядоченными пилястрами, карнизом и чередующимися арочными и треугольными фронтонами. [8]
Маньеризм в архитектуре был отмечен совершенно разными тенденциями в творчестве Микеланджело , Джулио Романо , Бальдассаре Перуцци и Андреа Палладио , что привело к стилю барокко , в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для совершенно разной риторики.
Бальдассаре Перуцци (1481–1536) был архитектором, родившимся в Сиене , но работавшим в Риме, чье творчество связывает воедино Высокое Возрождение и период маньеризма. Его вилла Фарнезина 1509 года представляет собой очень правильный монументальный куб из двух равных этажей, отсеки которого четко разделены ордерами пилястр. Здание необычно своими фресками на стенах. [8]
Самая известная работа Перуцци — Палаццо Массимо алле Колонне в Риме. Необычные черты этого здания в том, что его фасад плавно изгибается вокруг извилистой улицы. На первом этаже здания находится темный центральный портик, идущий параллельно улице, но как полузакрытое пространство, а не открытая лоджия. Над ним возвышаются три недифференцированных этажа, два верхних с одинаковыми маленькими горизонтальными окнами в тонких плоских рамах, которые странно контрастируют с глубоким портиком, который с момента его постройки служил убежищем для бедняков города. [20]
Джулио Романо (1499–1546) был учеником Рафаэля, помогал ему в различных работах для Ватикана. Романо также был весьма изобретательным дизайнером, работая для Федерико II Гонзага в Мантуе над Палаццо Те (1524–1534), проектом, который объединил его навыки как архитектора, скульптора и художника. В этой работе, включающей садовые гроты и обширные фрески, он использует иллюзионистские эффекты , удивительные сочетания архитектурной формы и текстуры, а также частое использование деталей, которые кажутся несколько непропорциональными или не выровненными. Общий эффект жуткий и тревожный. Илан Рачум называет Романо «одним из первых пропагандистов маньеризма» . [11]
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) был одним из творческих гигантов, чьи достижения знаменуют Высокое Возрождение. Он преуспел в каждой из областей живописи, скульптуры и архитектуры, и его достижения привели к значительным изменениям в каждой из областей. Его архитектурная слава в основном заключается в двух зданиях: интерьерах Библиотеки Лаурентиана и ее вестибюле в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции и соборе Святого Петра в Риме.
Собор Святого Петра был «величайшим творением эпохи Возрождения» [8] , и множество архитекторов внесли в него свой вклад. Но по завершении строительства в нем было больше от Микеланджело, чем от любого другого архитектора до или после него.
План, который был принят при закладке первого камня в 1506 году, был разработан Браманте . Различные изменения в плане произошли в ряде архитекторов, которые следовали за ним, но Микеланджело, когда он принял проект в 1546 году, вернулся к греческому крестовому плану Браманте и перепроектировал опоры, стены и купол, придав нижним несущим элементам массивные пропорции и устранив окружающие проходы от алтаря и идентичные рукава трансепта. Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело несколькими росчерками пера превратил его снежинковую сложность в массивное, сплоченное единство». [13]
Купол Микеланджело был шедевром дизайна, в котором использовались две каменные оболочки, одна внутри другой, увенчанные массивным фонарем на крыше, поддерживаемым, как во Флоренции, ребрами. Для внешней части здания он спроектировал гигантский ордер , который определяет каждый внешний отсек, а весь комплекс удерживается широким карнизом, который непрерывно тянется, как струящаяся лента, вокруг всего здания.
Существует деревянная модель купола, показывающая его внешнюю оболочку как полусферическую. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана. Архитектором, который сменил Микеланджело, был Джакомо делла Порта . Купол, как он был построен, имеет гораздо более крутой выступ, чем купол модели. Обычно предполагается, что именно делла Порта внес это изменение в проект, чтобы уменьшить наружный напор. Но, на самом деле, неизвестно, кто именно внес это изменение, и в равной степени возможно и стилистически вероятно, что человеком, который принял решение о более динамичном контуре, был сам Микеланджело в какой-то момент в те годы, когда он руководил проектом. [примечание 8]
Наиболее ярко маньеристский стиль Микеланджело проявил в проекте вестибюля Библиотеки Лауренциана , также построенной им для размещения коллекции книг Медичи в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции , том самом Сан-Лоренцо, в котором Брунеллески переработал церковную архитектуру в классическом стиле и установил четкую формулу использования классических ордеров и их различных компонентов.
Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и подчиняет их своей воле. Библиотека находится наверху. Это длинное низкое здание с богато украшенным деревянным потолком, соответствующим полом и переполненное загонами, законченными его преемниками по проекту Микеланджело. Но это светлая комната, естественный свет струится через длинный ряд окон, которые кажутся положительно зажатыми между порядком пилястр, идущих вдоль стены. Вестибюль, с другой стороны, высокий, выше, чем шире, и переполнен большой лестницей, которая выливается из библиотеки тем, что Николаус Певзнер называет «потоком лавы», и взрывается в трех направлениях, когда встречается с балюстрадой лестничной площадки. Это устрашающая лестница, тем более, что подъем лестницы в центре круче, чем по двум сторонам, помещая только восемь ступенек в пространство из девяти.
Пространство переполнено, и можно было бы ожидать, что пространство стен будет разделено пилястрами с низким выступом. Но Микеланджело решил использовать парные колонны, которые вместо того, чтобы смело выделяться из стены, он утонул глубоко в нишах внутри самой стены. В базилике Сан-Лоренцо неподалеку Брунеллески использовал маленькие закручивающиеся консольные кронштейны , чтобы сломать строго горизонтальную линию хода над аркадой. Микеланджело позаимствовал мотивы Брунеллески и поставил каждую пару утопленных колонн на пару сдвоенных консольных кронштейнов. Певзнер говорит, что «Лауренциана [...] раскрывает маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме ». [20] [23]
Джакомо делла Порта ( ок. 1533–1602 ) был известен как архитектор, который воплотил в реальность купол собора Святого Петра. Изменение контуров купола, каким он выглядит на модели, и купола, каким он был построен, вызвало предположения о том, были ли изменения инициированы делла Порта или самим Микеланджело.
Делла Порта провел почти всю свою трудовую жизнь в Риме, проектируя виллы, палаццо и церкви в стиле маньеризма. Одной из его самых известных работ является фасад церкви Джезу , проект, который он унаследовал от своего учителя Якопо Бароцци да Виньола . Большинство характеристик оригинального дизайна сохранены, тонко преобразованы, чтобы придать больше веса центральной секции, где делла Порта использует, среди прочих мотивов, низкий треугольный фронтон , наложенный на сегментарный над главным входом. Верхний этаж и его фронтон создают впечатление сжатия нижнего. Центральная секция, как и в церкви Сант-Андреа в Мантуе, основана на триумфальной арке , но имеет два четких горизонтальных членения, как и Санта-Мария-Новелла . См. Альберти выше. Проблема соединения проходов с нефом решена с помощью свитков Альберти, в отличие от решения Виньолы, которое предусматривало гораздо меньшие кронштейны и четыре статуи, стоящие над парными пилястрами, визуально утяжеляя углы здания. Влияние дизайна можно увидеть в церквях в стиле барокко по всей Европе.
Андреа Палладио (1508–1580), «самый влиятельный архитектор всего Возрождения», [8] был, как каменщик, представлен гуманизму поэтом Джанджорджо Триссино . Его первым крупным архитектурным заказом была перестройка базилики Палладиана в Виченце , в Венето , где он проработал большую часть своей жизни. [11]
Палладио должен был преобразовать архитектурный стиль как дворцов, так и церквей, взяв на себя иную точку зрения на понятие классицизма. В то время как архитекторы Флоренции и Рима обращались к таким сооружениям, как Колизей и арка Константина , чтобы получить формулы, Палладио обращался к классическим храмам с их простой формой перистиля . Когда он использовал мотив триумфальной арки большого арочного проема с нижним квадратным верхом с обеих сторон, он неизменно применял его в небольшом масштабе, например, в окнах, а не в большом масштабе, как Альберти использовал его в Сант-Андреа. Этот древнеримский мотив [24] часто называют Палладианской аркой.
Самым известным из жилых зданий Палладио является Вилла Капра , также известная как «Ла Ротонда», центрально спланированный дом с купольным центральным залом и четырьмя одинаковыми фасадами, каждый с портиком, похожим на портик Пантеона в Риме . [25] На Вилле Корнаро выступающий портик северного фасада и углубленная лоджия садового фасада имеют два упорядоченных этажа, верхний из которых образует балкон. [26]
Подобно Альберти, делла Порта и другим, при проектировании фасада церкви Палладио столкнулся с проблемой визуальной связи проходов с нефом, сохраняя и определяя структуру здания. Решение Палладио полностью отличалось от решения делла Порта. В церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции он накладывает высокий храм, его колонны подняты на высокие цоколи, на другой низкий широкий фасад храма, его колонны поднимаются из подвалов, а его узкая перемычка и пилястры появляются за гигантским ордером центрального нефа. [8]
-testo_e_photo_Paolo_Villa-nA2-tesi_Accademia_Belle_Arti_Bologna-portone_di_Palazzo_Giusti.jpg/1280px-1993-1994-Giardino_Giusti_(Verona)-testo_e_photo_Paolo_Villa-nA2-tesi_Accademia_Belle_Arti_Bologna-portone_di_Palazzo_Giusti.jpg)
В Италии, по-видимому, наблюдается плавный переход от архитектуры раннего Возрождения через Высокое Возрождение и маньеризм к стилю барокко. Певзнер комментирует вестибюль Библиотеки Лаврентия, что «часто говорят, что мотивы стен показывают Микеланджело как отца барокко».
Хотя преемственность может иметь место в Италии, она не обязательно имела место где-то еще. Принятие стиля архитектуры Ренессанса в некоторых областях происходило медленнее, чем в других, как это можно видеть, например, в Англии. Действительно, в то время как Папа Юлий II сносил старую базилику Святого Петра , чтобы освободить место для новой, Генрих VII Английский добавлял великолепную новую часовню в стиле перпендикулярной готики к Вестминстерскому аббатству .
Аналогично, стиль, который должен был стать известным как барокко, развился в Италии в начале 17-го века, примерно в то время, когда первые полностью ренессансные здания были построены в Гринвиче и Уайтхолле в Англии, [примечание 9] после длительного периода экспериментов с классическими мотивами, примененными к местным архитектурным формам , или наоборот, принятия структурных форм Ренессанса в самом широком смысле с отсутствием формул, которые управляли их использованием. В то время как англичане только открывали, каковы были правила классицизма, итальянцы экспериментировали с методами их нарушения. В Англии, после Реставрации монархии в 1660 году, архитектурный климат изменился, и вкус сместился в сторону барокко. Вместо того, чтобы развиваться, как это было в Италии, он прибыл полностью сформировавшимся.
Аналогичным образом, во многих частях Европы, где было мало чисто классических и упорядоченных зданий, таких как Санто Спирито Брунеллески и дворец Медичи Риккарди Микелоццо, архитектура барокко появилась почти незаметно, вслед за своего рода местным стилем Проторенессанса. [27] Распространение барокко и замена им традиционной и более консервативной архитектуры эпохи Возрождения были особенно очевидны в строительстве церквей в рамках Контрреформации . [ 20]
XVI век стал свидетелем экономического и политического подъема Франции , Испании и Португалии , а затем подъема Англии , Польши , России и Голландской республики . В результате эти места начали импортировать стиль Ренессанса как индикатор своего нового культурного положения. Это также означало, что только около 1500 года и позже признаки архитектурного стиля Ренессанса начали появляться за пределами Италии.
Хотя итальянские архитекторы были очень востребованы, такие как Себастьяно Серлио во Франции, Аристотель Фиораванти в России и Франческо Фиорентино в Польше, вскоре неитальянцы изучали итальянскую архитектуру и переводили ее на свой собственный язык. Среди них были Филибер де л'Орм (1510–1570) во Франции, Хуан Баутиста де Толедо (умер: 1567) в Испании, Иниго Джонс (1573–1652) в Англии и Элиас Холл (1573–1646) в Германии. [27]
Книги или орнаментальные гравюры с гравированными иллюстрациями, демонстрирующими планы и орнамент, сыграли большую роль в распространении стилей Возрождения в Северной Европе, среди наиболее важных авторов были Андруэ дю Серсо во Франции, Ганс Вредеман де Врис в Нидерландах и Вендель Диттерлин , автор «Архитектуры» (1593–1594) в Германии.
Ренессанс пришел поздно в то, что сегодня Эстония , Латвия и Литва , так называемые Прибалтийские государства , и не оставил большого следа в архитектуре. Это было политически бурное время, отмеченное упадком государства Тевтонского ордена и Ливонской войной .
В Эстонии художественные влияния пришли из голландских, шведских и польских источников. [28] Здание Братства Черноголовых в Таллине с фасадом, спроектированным Арентом Пассером , является единственным по-настоящему ренессансным зданием в стране, которое сохранилось более или менее нетронутым. [29] Примечательно, что для этих смутных времен единственными другими примерами являются чисто военные здания, такие как пушечная башня Толстая Маргарита , также в Таллине. [30]
Архитектура латвийского ренессанса находилась под влиянием польско-литовского и голландского стилей, а маньеризм развился из готики без посредников. Церковь Св. Иоанна в столице Латвии Риге является примером более ранней готической церкви, которая была реконструирована в 1587–1589 годах голландским архитектором Гертом Фрезе (Йорис Фрэзе). Ярким примером архитектуры ренессанса в Латвии является богато украшенный Дом Черноголовых , перестроенный из более раннего средневекового строения в его нынешние формы маньеризма только в 1619–1625 годах архитекторами А. и Л. Янсенами. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах. [31]
Литва тем временем образовала большое двойное государство с Польшей , известное как Речь Посполитая . Влияние эпохи Возрождения усилилось во время правления Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа . Дворец великих князей литовских (разрушен в 1801 году, копия построена в 2002–2009 годах) демонстрирует итальянское влияние. Несколько архитекторов итальянского происхождения работали в стране, включая Бернардино Дзаноби де Джанотиса , Джованни Чини и Джованни Мария Моска . [32]
Стиль Ренессанс впервые появился в Короне Богемии в 1490-х годах. Богемия вместе с присоединенными к ней землями, особенно Моравией , таким образом, вошла в число областей Священной Римской империи с самыми ранними известными примерами архитектуры эпохи Возрождения. [34]
Земли Богемской короны никогда не были частью древней Римской империи , поэтому они упустили свое собственное античное классическое наследие и должны были зависеть в первую очередь от итальянских моделей. Как и в других странах Центральной Европы, готический стиль сохранил свои позиции, особенно в церковной архитектуре. Традиционная готическая архитектура считалась вневременной и, следовательно, способной выражать священность. Архитектура эпохи Возрождения сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца 16 века (например, жилая часть дворца была построена в современном стиле Возрождения, но его часовня была спроектирована с готическими элементами). Фасады чешских зданий эпохи Возрождения часто украшались сграффито (фигурным или орнаментальным).
Во время правления Рудольфа II, императора Священной Римской империи и чешского короля, город Прага стал одним из важнейших европейских центров искусства позднего Возрождения (так называемого маньеризма ). Тем не менее, с того времени сохранилось не так много архитектурно значимых зданий.
В XV веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная часть Хорватии и Славония находились в союзе с Королевством Венгрия , в то время как Далмация , за исключением независимой Республики Рагуза , находилась под властью Венецианской республики . Собор Святого Иакова в Шибенике был начат в 1441 году в готическом стиле Джорджо да Шебенико (Юрай Далматинац) . Его необычная конструкция не использует раствор, каменные блоки, пилястры и ребра связаны соединениями и пазами , как это было принято в деревянных конструкциях. В 1477 году работа была незакончена и продолжена под руководством Никколо ди Джованни Фьорентино , который уважал способ строительства и план бывшего архитектора, но продолжил работу, которая включает верхние окна, своды и купол, в стиле Ренессанса. Сочетание высокого цилиндрического свода с более низкими полуцилиндрическими сводами над нефами придает фасаду характерную форму трилистника , первую в своем роде в регионе. [35] В 2001 году собор был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .
.jpg/1280px-Hardwick_Hall_3_(7027835143).jpg)
После некоторых первых попыток королей и придворных, большинство из которых теперь исчезло, как, например, дворец Ричмонд Генриха VII ( ок. 1501 г. ), дворец Нонсач Генриха VIII и первый Сомерсет-хаус в Лондоне, в Англии во время правления Елизаветы I возник местный стиль архитектуры эпохи Возрождения , во многом находившийся под влиянием Нидерландов , где среди прочих черт он приобрел версии голландского фронтона и фламандской тесьмы в геометрических узорах, украшающих стены. Новый стиль, как правило, проявлялся в больших квадратных высоких домах-вундеркиндах, таких как Лонглит-хаус .
Первым великим представителем классицизма архитектуры итальянского Возрождения в Англии был Иниго Джонс (1573–1652), который изучал архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по отношению к новому движению, и немедленно начал проектировать такие здания, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, все еще очарованной окнами с средниками, зубцами и башнями. [8] [36]
В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в Северной Италии , привозя во Францию не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве военной добычи , но и стилистические идеи. В долине Луары прошла волна строительства, и в это время появилось много замков эпохи Возрождения, самым ранним примером которых является замок Амбуаз ( ок. 1495 г. ), в котором Леонардо да Винчи провел свои последние годы. Этот стиль стал доминирующим при Франциске I (см. Замки долины Луары ). [8] [17]
Ренессанс в Германии был вдохновлен прежде всего немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Иоганнес Рейхлин, которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут , Гейдельбергский замок , дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге , замок Вайльбург , ратуша и дома Фуггеров в Аугсбурге и церковь Святого Михаила в Мюнхене . Особой формой архитектуры Ренессанса в Германии является Везерский ренессанс , с такими яркими примерами, как Бременская ратуша и Юлеум в Хельмштедте .
В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект в стиле Ренессанса Вильгельма Вернуккена для двухэтажной лоджии для Кельнской ратуши . Церковь Святого Михаила в Мюнхене является крупнейшей церковью эпохи Возрождения к северу от Альп. Она была построена Вильгельмом V, герцогом Баварии, между 1583 и 1597 годами как духовный центр Контрреформации и была вдохновлена церковью Джезу в Риме. Архитектор неизвестен. [8] [10] [17] Множество примеров кирпичных зданий эпохи Возрождения можно найти в старых ганзейских городах, таких как Штральзунд , Висмар , Любек , Люнебург , Фридрихштадт и Штаде . Известными немецкими архитекторами эпохи Возрождения являются Фридрих Сюстрис , Бенедикт Рейт , Абрахам ван ден Блоке , Элиас Холл и Ганс Крумппер .
Одним из первых мест, на которое оказал влияние стиль архитектуры эпохи Возрождения, было Королевство Венгрия . Стиль появился после женитьбы короля Матьяша Корвина и Беатриче Неаполитанской в 1476 году. Многие итальянские художники, ремесленники и каменщики прибыли в Буду вместе с новой королевой. Важные останки летнего дворца раннего Возрождения короля Матьяша можно найти в Вышеграде . Османское завоевание Венгрии после 1526 года прервало развитие архитектуры эпохи Возрождения в стране и уничтожило ее самые известные образцы. Сегодня единственным полностью сохранившимся произведением венгерской архитектуры эпохи Возрождения является часовня Бакоца (по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоца ), ныне являющаяся частью базилики Эстергом . [37]
Как и в живописи , архитектуре эпохи Возрождения потребовалось некоторое время, чтобы достичь Габсбургских Нидерландов , и она не полностью вытеснила готические элементы. Архитектором, на которого непосредственное влияние оказали итальянские мастера, был Корнелис Флорис де Вриндт , который спроектировал Антверпенскую ратушу , законченную в 1564 году. Стиль иногда называют стилем фламандско-итальянского Возрождения, а также он известен как стиль Флориса. [38] В этом стиле общая структура была похожа на структуру позднеготических зданий, но с большими окнами и большим количеством цветистых украшений и деталей в стиле Возрождения. Этот стиль стал широко влиятельным по всей Северной Европе, например, в елизаветинской архитектуре , и является частью более широкого движения северного маньеризма .
.jpg/1280px-De_Westerkerk_-_West_church_and_queue_to_Anne_Frank_house_(21715464122).jpg)
В начале 17 века Голландской республики Хендрик де Кейзер сыграл важную роль в развитии стиля «Амстердамский ренессанс», который имеет местные характеристики, включая преобладание высоких узких городских домов, трапгевеля или голландского фронтона и использование декоративных треугольных фронтонов над дверями и окнами, в которых вершина поднимается гораздо круче, чем в большинстве других архитектур эпохи Возрождения, но в соответствии с профилем фронтона. Резные каменные детали часто имеют низкий профиль, в переплетённом виде, напоминающем кожаную работу, стилистическая особенность, берущая начало в школе Фонтенбло . Эта особенность была экспортирована в Англию. [8] [17]
Польская архитектура эпохи Возрождения делится на три периода: Первый период (1500–50) — так называемый «итальянский», поскольку большинство зданий эпохи Возрождения этого времени были спроектированы итальянскими архитекторами, в основном из Флоренции , включая Франческо Фиорентино и Бартоломео Берреччи . Известные архитекторы из Южной Европы стали востребованы во время правления Сигизмунда I Старого и его жены итальянского происхождения, королевы Боны Сфорца . Известные примеры этого периода включают двор Вавельского замка и часовню Сигизмунда .
Во второй период (1550–1600) архитектура эпохи Возрождения стала более распространенной, с началом маньеризма и под влиянием Нидерландов, особенно в северной Польше и Померании , но также и в некоторых частях Малой Польши . К зданиям такого рода относятся Суконные ряды в Кракове и ратуши Тарнова и Сандомира . Самым известным примером является Познанская ратуша XVI века , спроектированная Джованни Баттистой ди Квадро .
В третий период (1600–50) растущая власть спонсируемых иезуитов и Контрреформации дала толчок развитию архитектуры маньеризма и барокко. Наиболее ярким примером этого периода является парк Кальвария Зебжидовска , маньеристский архитектурно-парковый ландшафтный комплекс и паломнический парк, который состоит из базилики Святой Марии и 42 часовен, смоделированных и названных в честь мест в Иерусалиме и Святой Земле. Это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО . Еще одним прекрасным примером этого периода является замок Красичин , который представляет собой палаццо в крепости с уникальными настенными украшениями в стиле сграффито , общая площадь которого составляет около 7000 квадратных метров. [39]
Принятие стиля Ренессанс в Португалии происходило постепенно. Так называемый стиль Мануэлино ( ок. 1490–1535 ) сочетал элементы Ренессанса с готическими структурами с поверхностным применением пышного орнамента, похожего на исабеллинскую готику Испании. Примерами мануэлино являются башня Белен , оборонительное сооружение готической формы, украшенное лоджиями в стиле Ренессанс , и монастырь Жеронимуш с орнаментами Ренессанса, украшающими порталы, колонны и крытые галереи.
Первые «чистые» постройки эпохи Возрождения появляются при короле Иоанне III , такие как часовня Носса-Сеньора-да-Зачаток в Томаре (1532–1540 гг.), Эспециозные ворота собора Коимбры и церковь Носа-Сеньора-да-Граса (Эвора) ( ок. 1530 г.) . –1540), а также клуатры собора Визеу ( ок. 1528–1534 ) и монастыря Христа в Томаре (монастыри Иоанна III, 1557–1591). Лиссабонские здания церкви Сан-Роке (1565–1587 гг.) и маньеристского монастыря Сан-Висенте-де-Фора ( 1582–1629 гг.) оказали сильное влияние на религиозную архитектуру как Португалии, так и ее колоний в последующие столетия. [8]
Князь Иван III познакомил Россию с архитектурой эпохи Возрождения , пригласив из Италии ряд архитекторов, которые привезли с собой новые строительные приемы и некоторые элементы стиля Возрождения, в целом следуя традиционным образцам русской архитектуры . В 1475 году архитектор из Болоньи Аристотель Фиораванти приехал восстанавливать Успенский собор в Московском Кремле , поврежденный землетрясением. Фиораванти взял за образец Успенский собор XII века во Владимире и создал проект, сочетающий традиционный русский стиль с ренессансным чувством простора, пропорций и симметрии.
В 1485 году Иван III повелел построить царский Теремной дворец в Кремле, а Алоизио да Милано был архитектором первых трех этажей. Алоизио да Милано, как и другие итальянские архитекторы, также внесли большой вклад в строительство кремлевских стен и башен . Малый банкетный зал русских царей , называемый Грановитой палатой из-за своего граненого верхнего этажа, является работой двух итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Соларио , и демонстрирует более итальянский стиль.
В 1505 году итальянец, известный в России как Алевиз Новый, построил для Ивана III двенадцать церквей, в том числе Архангельский собор — здание, примечательное удачным сочетанием русских традиций, требований православия и стиля эпохи Возрождения.
Архитектура эпохи Возрождения, которая нашла свой путь в Скандинавию, находилась под влиянием фламандской архитектуры и включала высокие фронтоны и атмосферу замка, как это продемонстрировано в архитектуре дворца Фредериксборг . Следовательно, большая часть неоренессанса, который можно найти в скандинавских странах, происходит из этого источника.
В Дании архитектура эпохи Возрождения процветала во времена правления Фридриха II и особенно Кристиана IV . Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы спроектировали такие шедевры, как замок Кронборг в Хельсингёре и замок Фредериксборг в Хиллерёде . Замок Фредериксборг (1602–1620) является крупнейшим дворцом эпохи Возрождения в Скандинавии.
В других местах Швеции, с захватом власти Густавом Васой и началом протестантской реформации, церковное строительство и аристократические строительные проекты практически остановились. В этот период времени появилось несколько великолепных так называемых «замков Васы». Они были возведены в стратегических местах для контроля над страной, а также для размещения путешествующего королевского двора. Замки Грипсхольм , Кальмар и Вадстена известны своим слиянием средневековых элементов с архитектурой эпохи Возрождения.
Архитектура Норвегии частично находилась под влиянием чумы в эпоху Возрождения. После Черной смерти монументальное строительство в Норвегии замерло. В Норвегии есть несколько примеров архитектуры Возрождения, наиболее выдающимися из которых являются реконструкции средневековой башни Розенкранц в Бергене , баронства Розендаль в Хардангере и современной усадьбы Аустрат около Тронхейма , а также части крепости Акерсхус .
В финской архитектуре практически нет свидетельств влияния эпохи Возрождения.
В Испании ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия XV века. Новый стиль называется платереско из-за чрезвычайно украшенного фасада, который напоминал декоративные мотивы сложной детализированной работы серебряных дел мастеров , Plateros . Классические ордера и мотивы канделябров ( a candelieri ) свободно сочетались. По прошествии десятилетий готическое влияние исчезло, и исследования ортодоксального классицизма достигли высокого уровня. Хотя Plateresco является общеупотребительным термином для определения большей части архитектурного производства конца XV и первой половины XVI века, некоторые архитекторы приобрели более сдержанный индивидуальный стиль, как Диего Силоэ и Андрес де Вандельвира в Андалусии , а также Алонсо де Коваррубиас и Родриго Хиль де Онтаньон в Кастилии . Эта фаза испанского Ренессанса называется пуризмом . С середины шестнадцатого века под руководством таких архитекторов, как Педро Мачука , Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, наблюдается более тесная приверженность искусству Древнего Рима, иногда предвосхищая маньеризм , примерами которого являются дворец Карла V в Гранаде и Эль-Эскориал . [8] [10] [17] Этот эррерианский стиль или arquitectura herreriana архитектуры был разработан в последней трети XVI века во время правления Филиппа II (1556–1598) [40] и продолжал действовать в XVII веке, но был преобразован стилем барокко того времени.
Архитектура эпохи Возрождения распространилась в колониальной Боливии, примерами чего являются церковь Курауара-де-Карангас, построенная между 1587 и 1608 годами [42], известная боливийцами как «Сикстинская капелла Анд» за ее богатое маньеристское убранство интерьера; [42] и базилика Богоматери Копакабаны, построенная между 1601 и 1619 годами [43] по проекту испанского архитектора Франсиско Хименеса де Сигуэнсы.
Наиболее известными образцами архитектуры эпохи Возрождения в колониальной Бразилии являются маньеристский собор-базилика в Сальвадоре, построенный между 1657 и 1746 годами [44] , и францисканский монастырь Санту-Антониу в Жуан-Песоа, построенный между 1634 и 1779 годами [45].
Дом пяти медальонов — исторический дом, построенный в 1540 году в Санто-Доминго. В нем сохранился фасад в стиле платереско и эпохи Возрождения.
Большая базилика и монастырь Сан-Франциско в Кито , построенные между 1535 и 1650 годами, выполнены в стиле маньеризма и ренессанса.
Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Новой Испании является собор Мериды, Юкатан , один из старейших соборов в Америке [47] , построенный между 1562 и 1598 годами [48] по проекту Педро де Аулестиа и Хуана Мигеля де Агуэро .
Несколько церквей города Куско были начаты в эпоху Возрождения, включая собор Куско (1539). Многие другие выполнены в стиле барокко. [49]
Многие стили архитектуры позднего ренессанса и маньеризма довольно легко перешли в местные стили архитектуры барокко ; в других областях изменение было более резким. Архитектура барокко и неоклассицизма доминировала в конце 17-го и 18-го века в большинстве областей и сохранялась вплоть до 19-го века во многих местах и отдельных зданиях.
В течение 19-го века произошло сознательное возрождение стиля в архитектуре Возрождения Ренессанса , которое шло параллельно с Готическим Возрождением . В то время как готический стиль воспринимался теоретиками архитектуры [примечание 10] как наиболее подходящий стиль для строительства церквей, палаццо Ренессанса было хорошей моделью для городских светских зданий, требующих внешнего вида достоинства и надежности, таких как банки, джентльменские клубы и многоквартирные дома. [примечание 11] Здания, которые стремились произвести впечатление, такие как Дворец Гарнье , часто были более маньеристского или барочного стиля. [примечание 12] Архитекторы фабрик, офисных зданий и универмагов продолжали использовать форму палаццо Ренессанса в 20-м веке, в архитектуре средиземноморского стиля Возрождения с акцентом на итальянское Возрождение. [20] [примечание 13]
Многие концепции и формы архитектуры эпохи Возрождения можно проследить через последующие архитектурные движения — от Ренессанса до Высокого Возрождения, Маньеризма, Барокко (или Рококо ), Неоклассицизма и Эклектики . Хотя стиль и мотивы эпохи Возрождения были в значительной степени вычищены из Модернизма , они были вновь утверждены в некоторой Постмодернистской архитектуре . Влияние архитектуры эпохи Возрождения все еще можно увидеть во многих современных стилях и правилах архитектуры сегодня.
