Погребальное искусство – это любое произведение искусства, образующее или помещенное в хранилище останков умерших . Этот термин охватывает широкий спектр форм, включая кенотафы («пустые гробницы»), памятники, похожие на гробницы, которые не содержат человеческих останков, и общественные памятники мертвым, такие как военные мемориалы , которые могут содержать или не содержать останки, и ряд доисторических мегалитических сооружений. Погребальное искусство может выполнять множество культурных функций. Он может играть роль в погребальных обрядах, служить предметом для использования мертвыми в загробной жизни и прославлять жизнь и достижения мертвых, будь то в рамках родственных практик почитания предков или в качестве публично направленного династического проявления . . Он также может служить напоминанием о смертности человечества, выражением культурных ценностей и ролей и помогать умилостивить души умерших, поддерживая их доброжелательность и предотвращая их нежелательное вторжение в жизнь живых.
Хранение предметов с очевидным эстетическим намерением встречается почти во всех культурах; индуистская культура, в которой их мало, является заметным исключением. Многие из самых известных художественных творений прошлых культур – от египетских пирамид и сокровищ Тутанхамона до Терракотовой армии , окружающей гробницу Цинь Шихуанди , Галикарнасского мавзолея , захоронения корабля Саттон-Ху и Тадж-Махала – являются гробницами. или предметы, найденные внутри и вокруг них. В большинстве случаев специализированное погребальное искусство создавалось для влиятельных и богатых людей, хотя захоронения обычных людей могли включать простые памятники и погребальный инвентарь, обычно из их имущества.
Важным фактором развития традиций погребального искусства является разделение того, что должно было быть видно посетителям или публике после завершения погребального обряда . [1] Например , сокровища фараона 18-й династии Тутанхамона , хотя и были исключительно щедрыми, никогда не предназначались для того, чтобы их снова можно было увидеть после того, как они были сданы на хранение, в то время как внешний вид пирамид был постоянной и весьма эффективной демонстрацией силы их создателей. . Подобное разделение можно увидеть в величественных гробницах Восточной Азии. В других культурах почти все предметы искусства, связанные с захоронением, за исключением ограниченного инвентаря, предназначались для последующего просмотра публикой или, по крайней мере, теми, кого допустили хранители. В этих культурах процветали такие традиции, как скульптурные саркофаги и памятники-гробницы Греческой и Римской империй, а затем и христианского мира . Мавзолей , предназначенный для посещения, был величайшим типом гробниц в классическом мире, а позже стал обычным явлением в исламской культуре.
Могила — это общий термин для любого хранилища человеческих останков, а погребальный инвентарь — это другие предметы, помещенные в гробницу. [2] К таким объектам могут относиться личные вещи умершего, предметы, специально созданные для захоронения, или миниатюрные версии вещей, которые, как считается, будут необходимы в загробной жизни . Знания о многих бесписьменных культурах почерпнуты в основном из этих источников.
Курган , курган, курган или длинный курган покрывали важные захоронения во многих культурах, а тело можно поместить в саркофаг, обычно каменный, или гроб , обычно деревянный. Мавзолей — это здание, возведенное в основном как гробница, получившее свое название от мавзолея Мавсола в Галикарнасе . Стела – это термин, обозначающий стоячие камни, которые сейчас часто называют надгробиями . Захоронения кораблей в основном встречаются в прибрежной Европе, тогда как захоронения колесниц широко распространены по всей Евразии . Катакомбы , наиболее известные примеры которых находятся в Риме и Александрии , представляют собой подземные кладбища, соединенные туннельными переходами. Большую группу погребений со следами, оставшимися над землей, можно назвать некрополем ; если таких видимых сооружений нет, то это могильное поле . Кенотаф – памятник без захоронения . [3]
Слово «погребение» строго означает «относящийся к похоронам или захоронению или относящийся к ним» [4] , но в английском языке существует давняя традиция применять его не только к практикам и артефактам, непосредственно связанным с погребальными обрядами, но и к более широкому кругу вопросов. ряд более постоянных памятников погибшим. Особое влияние в этом отношении оказали « Древние погребальные памятники» Джона Уивера ( 1631 г.), первая полноформатная книга, посвященная теме надгробных памятников и эпитафий . Совсем недавно некоторые ученые оспорили это использование: например, Филип Линдли подчеркивает, что он ссылается на «памятники-гробницы», говоря: «Я избегал использования термина «погребальные памятники», потому что в средние века погребальные изображения были временным явлением. изделия, изготовленные в качестве заменителей погребенного трупа для использования во время погребальных церемоний». [5] Другие, однако, нашли это различие «довольно педантическим». [6]
Родственные жанры мемориального искусства в память об умерших принимают множество форм, например, фигуры моаи с острова Пасхи , по-видимому, своего рода скульптурные портреты предков, хотя и вряд ли индивидуализированные. [7] Они распространены в таких разных культурах, как Древний Рим и Китай, где их хранят в домах потомков, а не хоронят. [8] Во многих культурах есть фигуры психопомпов , такие как греческий Гермес и этрусский Чарун , которые помогают проводить духи умерших в загробную жизнь.
Большинство старейших известных археологических сооружений человечества представляют собой гробницы. [9] В основном мегалитические , самые ранние экземпляры датируются разницей в несколько столетий друг от друга, но демонстрируют широкое разнообразие форм и целей. Гробницы на Пиренейском полуострове были датированы с помощью термолюминесценции ок . 4510 г. до н. э. , а некоторые захоронения на камнях Карнака в Бретани также датируются пятым тысячелетием до н. э. [10] О памятной ценности таких захоронений свидетельствует тот факт, что на каком-то этапе они стали возвышенными и что конструкции почти с самого начала стремились к монументальности. Этот эффект часто достигался путем помещения одного трупа в яму, окруженную тщательно продуманным рвом и водостоком. Считается, что надземные поминки связаны с концепцией коллективной памяти, и эти ранние гробницы, вероятно, были задуманы как форма поклонения предкам , развитие, доступное только сообществам, которые достигли стадии оседлого скота и сформировали социальные роли. и отношения и специализированные отрасли деятельности. [11]
В обществах неолита и бронзового века обнаружено большое разнообразие гробниц с курганами, мегалитами и керамикой в качестве повторяющихся элементов. В Евразии дольмен — это обнаженный каменный каркас камерной гробницы, первоначально засыпанный землей, чтобы образовать курган, которого больше нет. На камнях могут быть вырезаны геометрические узоры ( петроглифы ), например, знаки чашек и колец . Создавались групповые гробницы, социальный контекст которых трудно расшифровать. Урнные захоронения, где кости хоронят в керамическом контейнере, либо в более сложной гробнице, либо сами по себе, широко распространены, никоим образом не ограничиваясь культурой Урнфилдов , названной в их честь, или даже Евразией. Менгиры , или « стоячие камни », по-видимому, часто обозначают могилы или служат памятниками, [12] тогда как более поздние рунные камни и камни-изображения часто являются кенотафами или памятниками отдельно от самой могилы; они продолжаются и в христианский период. Сенегамбийские каменные круги представляют собой более позднюю африканскую форму надгробий. [13]
Египетское погребальное искусство было неотделимо от религиозной веры в то, что жизнь продолжается после смерти и что «смерть — это всего лишь этап жизни». [14] Эстетические объекты и изображения, связанные с этой верой, были частично предназначены для сохранения материальных благ, богатства и статуса во время путешествия между этой жизнью и следующей, [15] и «увековечивать жизнь владельца гробницы… изображать представление». погребальных обрядов и в целом создать среду, способствующую перерождению владельца гробницы». [16] В этом контексте египетские мумии заключены в один или несколько слоев украшенного гроба, а также канопы, в которых сохраняются внутренние органы. Особая категория древнеегипетских погребальных текстов уточняет цели погребальных обычаев. В гробницах раннего типа мастаба была запечатанная подземная погребальная камера, но на уровне земли была камера для подношений для посещений живыми, образец повторился в гробницах более поздних типов. Изображение умершего в форме статуи Ка могло быть замуровано в сердабе , соединенном с камерой для подношений вентиляционными отверстиями, через которые запах благовоний достигал изображения. [17] Стены важных гробниц и палат для жертвоприношений были обильно украшены рельефами из камня, а иногда и из дерева, или картинами, изображающими религиозные сцены, портретами умерших, а в некоторые периоды яркими изображениями повседневной жизни, изображающими загробную жизнь. В центре убранства палаты обычно находилась « ложная дверь », через которую могла пройти только душа умершего, чтобы получить подношения, оставленные живыми. [18]
Изобразительное искусство , такое как портретная живопись умерших, встречается очень рано и продолжается до римского периода в энкаустических погребальных портретах Файюма , нанесенных на гробы. Однако до сих пор горячо спорят, существовала ли в Древнем Египте реалистичная портретная живопись . [19] Назначение резервных голов в натуральную величину , найденных в погребальных валах или гробницах дворян Четвертой династии , не совсем понятно; они могли быть осторожным методом уклонения от указа Хуфу , запрещающего дворянам создавать свои статуи, или, возможно, защищали дух умершего от вреда или магически устраняли любое зло в нем, или, возможно, функционировали как альтернативные вместилища для духа, если тело должен пострадать в любом случае. [20]
Архитектурные произведения, такие как массивная Великая пирамида и две меньшие по размеру, построенные во времена Старого царства в Некрополе Гизы и (намного позже, примерно с 1500 г. до н. э.) гробницы в Долине царей , были построены для королевской семьи и элиты. Позже Фиванский некрополь стал важным местом расположения погребальных храмов и гробниц мастаб. Кушитские цари, завоевавшие Египет и правившие как фараоны во времена Двадцать пятой династии , находились под сильным влиянием египетских погребальных обычаев, использовавших мумификацию, канопы и погребальные фигурки ушабти . Они также построили нубийские пирамиды , которые по размеру и дизайну больше напоминают меньшие пирамиды Семнадцатой династии в Фивах, чем пирамиды Старого царства возле Мемфиса. [21]
Граждане низшего сословия использовали распространенные формы погребального искусства, в том числе фигурки шабти (для выполнения любой работы, которая могла потребоваться от умершего в загробной жизни), модели жука-скарабея и погребальные тексты , которые, по их мнению, защитят их в загробной жизни. . [22] Во времена Среднего царства миниатюрные деревянные или глиняные модели, изображающие сцены из повседневной жизни, стали популярными дополнениями к гробницам. В попытке воспроизвести деятельность живых в загробной жизни, эти модели показывают рабочих, дома, лодки и даже военные формирования, которые являются масштабным представлением идеальной загробной жизни Древнего Египта. [23]
В течение железного века древние греки обычно не оставляли тщательно продуманного погребального инвентаря, за исключением монеты для уплаты Харону , перевозчику Аиду , и керамики; однако эпитафия или надгробная речь , от которой произошло слово « эпитафия» , считалась очень важной, и приносились в жертву животные . Те, кто мог себе это позволить, воздвигали каменные памятники, что было одной из функций статуй куроса в архаический период , примерно до 500 г. до н.э. Они не были задуманы как портреты, но в эллинистический период были введены реалистичные портреты умерших, и семейные группы часто изображались в барельефах на памятниках, обычно окруженных архитектурной рамой. [24] Стены гробниц часто расписывались фресками , хотя лишь немногие примеры сохранились в таком хорошем состоянии, как Гробница Водолаза из южной Италии или гробницы в Вергине в Македонии. Почти единственные сохранившиеся нарисованные портреты классической греческой традиции находятся в Египте, а не в Греции. Фаюмские портреты мумий с самого конца классического периода представляли собой портретные лица в греко-римском стиле, прикрепленные к мумиям. [25]
Ранние греческие захоронения часто отмечались над землей большим куском керамики, а останки также хоронили в урнах. Керамика продолжала широко использоваться в гробницах и могилах на протяжении всего классического периода. [26] Подавляющее большинство сохранившейся древнегреческой керамики обнаружено в гробницах; некоторые из них, очевидно, были предметами, используемыми в жизни, но большая часть из них была сделана специально для помещения в гробницы, и баланс между двумя первоначальными целями является спорным. Ларнакс представляет собой небольшой гроб или сундук для пепла, обычно из украшенной терракоты . Двуручный лутрофорос в первую очередь ассоциировался со свадьбами, так как использовался для переноски воды для брачной ванны. Однако его помещали и в гробницы незамужних, «вероятно, чтобы каким-то образом восполнить то, что они упустили в жизни». [27] Лекиф с одной ручкой использовался во многих домашних условиях, но вне домашнего хозяйства его основным применением было украшение гробниц. [28] На них часто изображались сцены спуска в подземный мир Аида , причем мертвые изображались рядом с Гермесом , Хароном или обоими, хотя обычно только с Хароном. [29] Часто встречаются небольшие керамические фигурки, хотя трудно решить, были ли они сделаны специально для размещения в гробницах; в случае с эллинистическими фигурками Танагры это, вероятно, не так. [30] Но изделия из серебра чаще встречаются на окраинах греческого мира, например, в царских македонских гробницах Вергины или в соседних культурах, таких как фракийские или скифские . [31]
Расширение греческого мира после завоеваний Александра Великого привело в эллинистическую сферу народы с разными традициями изготовления гробниц , что привело к появлению новых форматов искусства в греческих стилях. [32] За поколение до Александра Мавсол был эллинизированным сатрапом или полунезависимым правителем Персидской империи , чья огромная гробница (начатая в 353 г. до н. э.) была совершенно исключительной в греческом мире — вместе с пирамидами это была единственная гробница, которая была включен в список семи чудес древнего мира . Точная форма Галикарнасского мавзолея , давшая название форме, сейчас неясна, и существует несколько альтернативных реконструкций, которые стремятся согласовать археологические свидетельства с описаниями в литературе. [33] Он имел размер и некоторые элементы конструкции греческого храма , но был гораздо более вертикальным, с квадратным основанием и пирамидальной крышей. Там было множество крупных скульптур, большинство из которых сохранились сейчас в Британском музее . [34] Другие местные правители адаптировали горельефный храмовый фриз для очень больших саркофагов, положив начало традиции, которая оказала большое влияние на западное искусство вплоть до неоклассицизма 18-го века . Саркофаг Александра конца IV века на самом деле был изготовлен для другого эллинизированного восточного правителя и является одним из многих важных саркофагов, найденных в Сидоне в современном Ливане . Две длинные стороны показывают великую победу Александра в битве при Иссе и охоту на льва; такие жестокие сцены были обычным явлением на показных классических саркофагах с этого периода, с особым возрождением в римском искусстве II века. Более мирные мифологические сцены были популярны на саркофагах меньшего размера, особенно на саркофагах Вакха . [35]
Предметы, связанные со смертью, в частности саркофаги и погребальные урны , составляют основу большей части современных знаний о древней этрусской цивилизации и ее искусстве , которое когда-то конкурировало с культурой Древнего Рима , но со временем было поглощено ею. [36] Саркофаги и крышки урн часто содержат изображение лежащего умершего. Лежащие фигуры в некоторых этрусских погребальных произведениях изображены с использованием mano cornuta для защиты могилы. [37]
Основным сюжетом погребального искусства VII и VI веков до нашей эры обычно была сцена пиршества, иногда с танцорами и музыкантами, или спортивные соревнования. В могилах иногда находят домашние миски, чашки и кувшины, а также такие продукты, как яйца, гранаты, мед, виноград и оливки, которые можно использовать в загробной жизни. [38] [39] С V века настроение изменилось на более мрачные сцены прощания, где умершие показаны оставляющими своих близких, [40] часто окруженными демонами подземного мира и психопомпами, такими как Чарун или крылатая женщина. Вант . Фигуры преступного мира иногда изображаются нетерпеливо жестикулирующими, требующими увести человека. [41] Рукопожатие было еще одним распространенным мотивом, когда мертвые прощались с живыми. [41] Это часто происходило перед или рядом с закрытым двойным дверным проемом, предположительно порталом в подземный мир. Однако данные в некоторых произведениях искусства позволяют предположить, что «рукопожатие произошло на другом конце пути и представляет собой встречу мертвых в Подземном мире». [41]
Погребальные обычаи древних римлян находились под влиянием обеих первых значительных культур, территории которых они завоевали по мере расширения своего государства, а именно греков Великой Греции и этрусков. [42] Первоначальным римским обычаем была кремация , после которой сгоревшие останки хранились в горшке, пепельнице или урне, часто в колумбарии ; В доримских захоронениях вокруг Рима часто использовались хижины-урны — небольшие глиняные домики. [43] Примерно со II века н. э. ингумация (захоронение несгоревших останков) в саркофагах, часто искусно вырезанных, стала более модной для тех, кто мог себе это позволить. [44] Портретные скульптуры-медальоны в греческом стиле на стеле или небольшом мавзолее для богатых, в котором размещалась либо урна, либо саркофаг, часто размещались в таких местах, как обочина дороги, где они были бы хорошо видны живым и увековечивали бы память об умерших. Часто изображают пару, что означает стремление к воссоединению в загробной жизни, а не к двойному захоронению (см. надгробные рельефы супружеской пары ). [45]
В более поздние периоды встречаются скульптуры умерших в натуральную величину, лежащих, как будто во время еды или общественных собраний, что является обычным этрусским стилем. Семейные гробницы величайших позднеримских семей, такие как Гробница Сципионов , представляли собой большие мавзолеи с удобствами для посещения живыми, включая кухни и спальни. Замок Сант-Анджело , построенный для Адриана , позже был преобразован в крепость. Однако по сравнению с этрусками здесь меньше внимания уделялось обеспечению образа жизни умершего, хотя можно увидеть изображения полезных предметов или приятных занятий, таких как охота. [46] Портреты предков, обычно в виде восковых масок, хранились дома, по-видимому, часто в маленьких шкафах, [47] хотя семьи великих патрициев держали свои портреты на обозрение в атриуме . Их носили в похоронных процессиях членов семьи люди, одетые в костюмы, соответствующие изображенной фигуре, как описано Плинием Старшим и Полибием . Плиний также описывает обычай рисовать бюст-портрет предка на круглом бронзовом щите ( клипеус ) и вывешивать его в храме или другом общественном месте. Ни одного экземпляра ни того, ни другого типа не сохранилось. [48]
К моменту поздней республики среди богатых римлян существовала серьезная конкуренция за лучшие места для гробниц, которые располагались вдоль всех подъездных дорог к городу вплоть до стен, а разнообразие экзотических и необычных конструкций стремилось привлечь внимание прохожих. и так увековечить память об умерших и повысить престиж своей семьи. Примеры включают гробницу Эврисака Пекаря , вольноотпущенника , пирамиду Цестия и мавзолей Цецилии Метеллы , построенные в течение нескольких десятилетий после начала нашей эры . [49]
В Италии саркофаги в основном предназначались для установки у стены гробницы и украшались только с трех сторон, в отличие от отдельно стоящих стилей Греции и Восточной Империи. Рельефные сцены эллинистического искусства стали еще более густонаселенными в более поздних римских саркофагах, как, например, в саркофаге Портоначчо II века , и возникли различные стили и формы, такие как колонный тип с «архитектурным фоном из колонн и ниш для его цифры». [50] Хорошо известным раннехристианским примером является саркофаг Юния Басса , использовавшийся для важного новообращенного, умершего в 359 году. Многие саркофаги из ведущих центров были экспортированы по всей Империи. [51] У римлян уже было развито выражение религиозных и философских идей в повествовательных сценах из греческой мифологии , трактованных аллегорически; [52] Позже они перенесли эту привычку на христианские идеи, используя библейские сцены. [53]
Погребальное искусство сильно различалось в истории Китая. Гробницы ранних правителей соперничают с древними египтянами по сложности и ценности инвентаря, и на протяжении веков они также подвергались грабежам грабителей гробниц . Долгое время литературные упоминания о нефритовых погребальных костюмах считались учеными причудливыми мифами, но в 20 веке было раскопано несколько примеров, и теперь считается, что они были относительно распространены среди ранних правителей. Знания о додинастической китайской культуре расширились благодаря впечатляющим открытиям в Саньсиндуе и других местах. Можно было возводить очень большие курганы, а позже и мавзолеи. Несколько особенных больших форм бронзовых ритуальных сосудов династии Шан , вероятно, были изготовлены только для погребения; большое количество было похоронено в элитных гробницах, в то время как другие наборы оставались над землей, чтобы семья могла использовать их для подношений в ритуалах почитания предков . Гробница Фу Хао (около 1200 г. до н.э.) — одна из немногих нетронутых королевских гробниц того периода, которые были раскопаны — большая часть погребального искусства появилась на арт-рынке без археологического контекста. [54]
В результате открытия Терракотовой армии в 1974 году была обнаружена могила Первого императора Цинь (умер в 210 г. до н.э.), но главный курган, о котором сохранились литературные описания, не был раскопан. Остатки, сохранившиеся над землей из нескольких императорских гробниц династии Хань , свидетельствуют о традициях, сохранявшихся до конца имперского правления. Сама гробница представляет собой «подземный дворец» под запечатанным курганом, окруженным стеной, с несколькими зданиями, расположенными на некотором расстоянии вниз по аллеям для наблюдения за обрядами почитания, а также для размещения как постоянного персонала, так и тех, кто приезжает для совершения обрядов. а также шлюзы, башни и другие постройки.
Фигуры гробниц династии Тан , выполненные в «трехцветной» глазури санцай или надглазурной краской, изображают широкий спектр слуг, артистов, животных и жестоких стражей гробниц высотой от 12 до 120 см и располагались вокруг гробницы, часто в нишах вдоль наклонный путь доступа в подземную камеру.
К китайским императорским гробницам обычно ведет « дорога духов », иногда длиной в несколько километров, вдоль которой стоят статуи хранителей, изображающие как людей, так и животных. Табличка, восхваляющая добродетели умершего, установленная на каменном изображении Биси в виде черепахи , часто является центральным элементом ансамбля. В ханьских гробницах фигурами-хранителями являются главным образом «львы» и « химеры »; в более поздние периоды они гораздо более разнообразны. [55] Разграбленная гробница с прекрасными картинами - это гробница вдовствующей императрицы Вэньмин 5-го века нашей эры, а многочисленные гробницы группы мавзолеев Цяньлин династии Тан 7-го века являются ранним примером в целом хорошо сохранившегося ансамбля. [56]
Гробницы Когурё царства V-VII веков, включавшего современную Корею , особенно богаты картинами. Только одна из императорских гробниц династий Мин и Цин была раскопана в 1956 году с такими катастрофическими результатами для сохранения тысяч найденных предметов, что впоследствии была принята политика оставлять их нетронутыми. [57]
В музее гробниц Лэй Чэн Ук Хань в Гонконге представлена гораздо более скромная гробница династии Хань среднего класса, а гробницы семьи У середины 2-го века в округе Цзясян , Шаньдун, являются наиболее важной группой гробниц простолюдинов для погребальных камней. [58] Стены как жертвенных, так и погребальных камер гробниц простолюдинов периода Хань могут быть украшены каменными плитами, вырезанными или выгравированными в очень низком рельефе с многолюдными и разнообразными сценами, которые сейчас являются основным показателем стиля утраченные дворцовые фрески того периода. Более дешевым вариантом было использование больших глиняных плиток, которые были вырезаны или отпечатаны перед обжигом. [59] После появления буддизма на резных «погребальных ложах» были изображены похожие сцены, теперь в основном религиозные. [60] Во времена династии Хань миниатюрные керамические модели зданий часто изготавливались, чтобы сопровождать умерших в могилах; им обязано многое из того, что известно о древней китайской архитектуре. Позже, во времена Шести династий , скульптурные миниатюры, изображающие здания, памятники, людей и животных, украшали верхушки горбатых погребальных сосудов. [61] На внешней стороне гробниц часто были монументальные кирпичные или каменные резные ворота-колонны (que 闕); пример 121 г. н. э., по-видимому, является самым ранним сохранившимся китайским архитектурным сооружением, стоящим над землей. [62] Гробницы династии Тан (618–907) часто богаты глазурованными керамическими фигурками лошадей, слуг и других предметов, чей сильный и свободный стиль сегодня вызывает большое восхищение. Искусство гробниц достигло своего пика в периоды Сун и Цзинь; самые впечатляющие гробницы были построены богатыми простолюдинами. [63]
Обычаи ранних погребений демонстрируют сильную веру в загробную жизнь и духовный путь к ней, который необходимо было облегчить. Похороны и мемориалы также предоставили возможность подтвердить такие важные культурные ценности, как сыновняя почтительность и «честь и уважение, положенные старшим, обязанности, возложенные на младших» [64]. Распространенный китайский погребальный символ женщины у двери может представлять собой « основная мужская фантазия об элисейской загробной жизни без ограничений: во всех дверях домов стоят доступные женщины, ищущие новичков, которых они могли бы приветствовать в своих покоях» [65] Надписи династии Хань часто описывают сыновний траур по своим подданным. [66]
Фрески, нарисованные на стенах гробниц Когурё , являются образцами корейской живописи эпохи Троецарствия . Хотя были найдены тысячи таких гробниц, только около 100 имеют фрески. [67] Эти гробницы часто называют в честь доминирующей темы фресок — к ним относятся Могила Танцоров, Могила Охотников, Могила Четырех Духов и Могила Борцов. [68] Небесные тела являются распространенным мотивом, как и изображения событий из жизни членов королевской семьи и знати, чьи тела были погребены. К первым относятся Солнце, представленное в виде трехногой птицы внутри колеса, [69] и различные созвездия, в том числе, в частности, Четырехнаправленные созвездия : Лазурный Дракон Востока, Алая Птица Юга, Белый Тигр Запада и Черная Черепаха Севера. [70]
Королевские гробницы династии Чосон в Корее , построенные между 1408 и 1966 годами, отражают сочетание китайских и японских традиций, с курганом, часто окруженным стеной из каменных блоков, а иногда и с каменными фигурами животных над землей, а не над землей. в отличие от японских фигурок ханива (см. ниже). Обычно на некотором расстоянии перед гробницей находится одно или несколько храмовых зданий Т-образной формы, которые расположены на обширной территории, обычно с холмом позади них, с видом на воду и далекие холмы. Они до сих пор являются центром ритуалов поклонения предкам . С 15 века они стали более простыми, сохранив при этом большую ландшафтную обстановку. [71]
Период Кофун японской истории, с 3-го по 6-й века нашей эры, назван в честь кофуна , часто огромных императорских курганов-гробниц в форме замочной скважины, часто на обнесенных рвом островах. Ни одно из них никогда не было разрешено раскопать, поэтому их, возможно, впечатляющее содержание остается неизвестным. [72] Поздние образцы, которые были исследованы, такие как гробница Китора , были украдены большей частью своего содержимого, но гробница Такамацузука сохраняет фрески. На более низких уровнях социальной лестницы в тот же период терракотовые фигурки ханива высотой до метра помещались на верхушки аристократических гробниц в качестве надгробий, а другие оставлялись внутри, очевидно, представляя собой такие вещи, как лошади и дома для использования в загробной жизни. . [73] И курганы кофун , и фигурки ханива , похоже, были сняты с производства, поскольку буддизм стал доминирующей японской религией. [74]
С тех пор японские гробницы обычно отмечаются элегантными, но простыми прямоугольными вертикальными надгробиями с надписями. Похороны — одна из областей японской жизни, где буддийским обычаям следуют даже те, кто следовал другим традициям, например синтоистским . Бодайдзи — это особый и очень распространенный тип храма, основная цель которого — место проведения обрядов поклонения предкам, хотя зачастую он не является фактическим местом захоронения. Первоначально это был обычай феодалов, но примерно с 16 века он был перенят другими классами. Каждая семья на протяжении поколений использовала определенный бодайдзи , и в нем могла быть вторая «могила», если фактическое захоронение находилось в другом месте. Многие более поздние императоры, с 13 по 19 века, похоронены просто в Императорском бодайдзи , мавзолее Цуки-но ва-но мисасаги в храме Сэню-дзи в Киото . [75]
В отличие от многих западных культур, в Мезоамерике обычно отсутствуют саркофаги , за некоторыми заметными исключениями, такими как саркофаг Пакаля Великого или ныне утраченный саркофаг из ольмекского городища Ла-Вента . Вместо этого большая часть мезоамериканского погребального искусства принимает форму погребального инвентаря, а в Оахаке - погребальных урн с прахом умершего. Два хорошо известных примера мезоамериканского погребального инвентаря — это предметы с острова Джайна , стоянки майя у побережья Кампече , и те, которые связаны с традицией шахтных гробниц Западной Мексики . Гробницы правителей майя обычно можно идентифицировать только по обилию погребального инвентаря, и, за возможным исключением сосудов, сделанных из камня, а не из керамики, они, по-видимому, не содержат никаких предметов, специально изготовленных для захоронения. [77]
Могилы острова Джайна известны обилием глиняных фигурок. Было обнаружено , что человеческие останки в примерно 1000 раскопанных на острове могил (из 20 000 в целом) [78] сопровождались стеклянной, грифельной или керамической посудой, а также одной или несколькими керамическими статуэтками, обычно покоившимися на груди обитателя или державшимися в руках. в их руках. Назначение этих фигурок неизвестно: из-за гендерного и возрастного несоответствия они вряд ли могут быть портретами обитателей могилы, хотя известно, что более поздние фигурки представляют собой изображения богинь. [79]
Так называемая традиция шахтных гробниц в западной Мексике известна почти исключительно по погребальному инвентарю, который включает в себя полые керамические фигурки, украшения из обсидиана и ракушек, керамику и другие предметы (реконструкцию см. на этой фотографии Flickr). Особого внимания заслуживают различные керамические картины, включающие деревенские сцены, например, игроков, участвующих в мезоамериканской игре в мяч . Хотя эти картины могут просто изображать деревенскую жизнь, было предложено вместо этого (или также) изображать преступный мир. [80] Керамические собаки также широко известны из разграбленных гробниц, и некоторые считают, что они представляют собой психопомпов (душевных наставников), [81] хотя собаки часто были основным источником белка в древней Мезоамерике. [82]
Сапотекская цивилизация Оахаки особенно известна своими глиняными погребальными урнами, такими как «бог летучей мыши», показанный справа. Были идентифицированы многочисленные типы урн. [84] Хотя на некоторых изображены божества и другие сверхъестественные существа, другие кажутся портретами. Историк искусства Джордж Кюблер с особым энтузиазмом относится к мастерству этой традиции:
Ни один другой американский гончар никогда так полно не исследовал пластические условия влажной глины и не сохранял ее формы после обжига... [они] использовали ее влажную и пластичную природу для фундаментального геометрического моделирования и разрезали полусухой материал на гладкие плоскости с острыми краями непревзойденного блеска и выразительности формы. [85]
Пещерные гробницы Майя Надж Тунич и другие памятники содержат картины, резные стелы и погребальный инвентарь из керамики, нефрита и металла, включая посмертные маски . В засушливых районах в могилах южноамериканской культуры Паракас было найдено множество древних тканей , мумии которых плотно обертывались в несколько слоев ткани с искусным узором. Элитные могилы Моче , содержащие особенно прекрасную керамику, были включены в большие глинобитные постройки, также используемые для человеческих жертвоприношений , такие как Уака-де-ла-Луна . Андские культуры, такие как сиканская, часто практиковали мумификацию и оставляли погребальный инвентарь из драгоценных металлов с драгоценностями, в том числе ритуальные ножи туми и золотые погребальные маски, а также керамику. Мимбры культуры Моголлон хоронили своих умерших с чашами на макушке и церемониально «убивали» каждую чашу с небольшим отверстием в центре, чтобы дух умершего мог подняться в иной мир. Погребальные чаши Мимбрес изображают сцены охоты, азартных игр, посадки урожая, рыбалки, половых актов и родов. [86] Некоторые из североамериканских курганов , такие как курган Грейв-Крик (около 250–150 гг. до н.э.) в Западной Вирджинии , функционировали как места захоронения, в то время как другие имели разные цели. [87]
.jpg/1280px-New_England_death_Head_(c).jpg)
Самые ранние могилы колонистов были либо без опознавательных знаков, либо имели очень простые деревянные надгробия с небольшим порядком в расположении, что отражало их пуританское происхождение. Однако традиция визуального погребального искусства начала развиваться ок. 1640 г., что дает представление об их взглядах на смерть. Отсутствие художественного оформления самых ранних известных надгробий отражает суровую религиозную доктрину пуритан. Примеры конца семнадцатого века часто показывают мертвую голову; стилизованный череп, иногда с крыльями или скрещенными костями, и другие реалистичные изображения, изображающие людей, разлагающихся на черепа, кости и пыль. Стиль смягчился в конце 18 века, когда унитаризм и методизм стали более популярными. [88] Примеры середины 18-го века часто показывают умершего, которого носят на крыльях, которые, очевидно, унесут его душу на небеса. [89]
Существует огромное разнообразие похоронного искусства традиционных обществ по всему миру, большая часть которого состоит из скоропортящихся материалов, а некоторые упоминаются в других местах статьи. В традиционных африканских обществах маски часто ассоциируются со смертью, а некоторые типы можно носить в основном или исключительно во время похоронных церемоний. [90] Аканские народы Западной Африки заказали нсодие мемориалы голов королевских особ. Похоронные церемонии коренных австралийцев обычно включают в себя раскраску тела ; народы йолнгу и тиви создают резные погребальные столбы пукумани из стволов железного дерева , [91] в то время как искусно вырезанные погребальные деревья использовались в юго-восточной Австралии. [92] Народ тораджа в центральном Сулавеси известен своими погребальными практиками , которые включают установку чучел умерших на скалах. Королевские гробницы Касуби 19-го и 20-го веков в Уганде , уничтоженные пожаром в 2010 году, представляли собой круглый комплекс зданий с соломенными крышами, похожих на те, в которых жили более ранние кабаки при жизни, но с особыми характеристиками. [93]
В некоторых культурах товары для использования в загробной жизни до сих пор хоронят или кремируют, например, банкноты ада в общинах Восточной Азии. [94] В Гане, в основном среди народа Га , из дерева изготавливают сложные фигурные гробы в форме автомобилей, лодок или животных. Они были представлены в 1950-х годах Сетом Кейном Квеем . [95]
Кремация является традиционной среди индуистов, которые также верят в реинкарнацию , и в индуизме гораздо меньше традиций погребальных памятников, чем в других основных религиях. [96] Однако среди королевской семьи существуют региональные и относительно недавние традиции, и самадхи мандир является мемориальным храмом святого. Оба могут находиться под влиянием исламских практик. Мавзолеи королей Орчхи , начиная с 16 века, являются одними из самых известных. В память о других правителях возводились мемориальные храмы обычного для того времени и места типа, которые, как и аналогичные здания других культур, выходят за рамки этой статьи, хотя следует упомянуть Ангкор-Ват в Камбодже , самый впечатляющий из всех.
Сами буддийские гробницы, как правило, просты и скромны, хотя они могут быть расположены внутри храмов, иногда больших комплексов, построенных специально для этой цели в преобладающем тогда стиле. По традиции, останки тела Будды после кремации были целиком разделены на реликвии ( четия ), которые играли важную роль в раннем буддизме. Ступа развивалась как памятник, включающий в себя залежи реликвий Будды, от простых полусферических курганов в 3 веке до нашей эры до сложных структур, таких как Санчи в Индии и Боробудур на Яве . Региональные варианты, такие как пагоды Китая и Японии и канди Индонезии, произошли от индийской формы. Однако ни одно из них нельзя назвать могилами. [97] Некоторые важные тибетские ламы похоронены в относительно небольших чортенах (тибетских ступах), иногда из драгоценного металла, внутри или снаружи монастырей, иногда после мумификации. Есть примеры в монастыре Курша в Занскаре и монастыре Ташидинг в Сиккиме , а также во дворце Потала в Лхасе и во многих других монастырях. [98] Однако большинство чортенов не выполняют функцию гробниц.
Катакомбы Рима содержат большую часть сохранившегося христианского искусства раннехристианского периода , главным образом в виде фресок и скульптурных саркофагов . Они демонстрируют христианскую иконографию , возникшую первоначально из римского народного декоративного искусства, но позже заимствованную из официальных имперских и языческих мотивов. Первоначально христиане избегали знаковых изображений религиозных деятелей, и саркофаги украшались орнаментами, христианскими символами, такими как монограмма Чи Ро , а позже и повествовательными религиозными сценами. [99] Привычка ранних христиан после окончания гонений строить церкви (наиболее известная церковь Святого Петра в Риме ) над местами захоронения мучеников , которые первоначально были похоронены незаметно или в братской могиле, возможно, привела к наиболее характерным особенность христианского погребального искусства, церковный памятник или гробница внутри церкви. [100] Верования многих культур, включая иудаизм и индуизм, а также классическое язычество, считают мертвых ритуально нечистыми и избегают смешивания храмов и кладбищ (хотя см. выше о моче и ниже об исламской культуре). [101] Исключением в классическом мире были ликийцы Анатолии . Существуют также египетские храмы-заупокойные, где объектом поклонения были погребенные обожествленные царские особы, но в египетских храмах главных богов погребений не было. Крайним примером был древний Делос .
_-_Foto_G._Dall'Orto_2_lug_2006_-_08.jpg/1280px-Venezia_-_Chiesa_dei_SS._Giovanni_e_Paolo_(S._Zanipolo)_-_Foto_G._Dall'Orto_2_lug_2006_-_08.jpg)
Христиане верили в телесное воскресение мертвых во время Второго пришествия Христа , а католическая церковь ослабила свое сопротивление кремации только в 1963 году . [102] Хотя массовые оссуарии также использовались, захоронение всегда было предпочтительной христианской традицией, в по крайней мере до недавнего времени. Похороны проводились, пока было место, обычно на кладбище, прилегающем к церкви, с надгробием или горизонтальной плитой, или для богатых или важных священнослужителей - внутри него. Настенные гробницы в церквях включают строго само тело, часто в саркофаге, при этом тело часто хоронят в склепе или под полом церкви, с памятником на стене. Важных персон, особенно монархов, могли хоронить в отдельно стоящем саркофаге, возможно, окруженном тщательно продуманным ограждением с использованием металлических конструкций и скульптур; величественнее всего были святыни святых, ставшие местами паломничества . На строительство памятника Максимилиану I, императору Священной Римской империи в Хофкирхе в Инсбруке ушли десятилетия, [103] а гробнице святого Доминика в Болонье потребовалось несколько столетий, чтобы достичь своей окончательной формы. [104]
Хотя бы потому, что восточное православие не могло развивать памятники-гробницы так же, как западная церковь, из-за сильного предубеждения против отдельно стоящих скульптур в натуральную величину , а захоронения богатых или важных людей продолжали классическую традицию вырезанных в камне саркофагов. рельеф, а богатство резьбы с течением веков уменьшалось, пока не остались лишь простые религиозные символы. Константин I и большинство более поздних византийских императоров до 1028 года были похоронены в церкви Святых Апостолов в Константинополе, которая была разрушена после падения Константинополя в 1453 году. Некоторые массивные, но в основном простые порфировые саркофаги из церкви теперь размещены за пределами Стамбульского археологического музея . Музеи . [105]
Гробница антипапы Иоанна XXIII во Флоренции — величественная настенная гробница раннего Возрождения работы Донателло и Микелоццо ; хотя стиль классический, он отражает несколько негармоничное расположение различных элементов, типичное для крупных готических гробниц. На саркофаге лежит изображение в натуральную величину, также известное как гизан , которое было обычным явлением от романского периода до барокко и далее. [106] Правящие династии часто хоронили вместе, обычно в монастырях; Шартрёз -де-Шаммоль был основан для этой цели герцогами Валуа Бургундскими в 1383 году. Гробницы Скалигеров в Вероне представляют собой великолепные отдельно стоящие готические гробницы с балдахинами — они находятся за пределами церкви в специальном ограждении и поэтому не ограничены по высоте. [107] Важные церкви, такие как собор Святого Петра в Риме, собор Святого Павла в Лондоне, Санти-Джованни и Паоло в Венеции (двадцать пять дожей ) и базилика Санта-Кроче во Флоренции, содержат большое количество впечатляющих памятников великим и добрым. , созданный лучшими архитекторами и скульпторами. Местные приходские церкви также часто полны памятников, среди которых могут быть большие и художественно значимые для местных землевладельцев и знати. Часто известная семья добавляла для себя специальную часовню, включая свои гробницы; в католических странах завещания будут платить за вечное служение мессы за их души. В эпоху Высокого Возрождения , во главе с гробницами Микеланджело , изображения часто сидят, а позже могут стоять. Часто они поворачиваются к алтарю или становятся на колени лицом к нему в профиль. [108]
В позднем Средневековье, под влиянием Черной смерти и религиозных писателей, явные образы смерти memento mori в виде черепов или скелетов или даже разлагающихся трупов, наводненных червями в транзитной гробнице , стали обычным явлением в Северной Европе и, возможно, встречается в некоторых погребальных произведениях, а также в таких мотивах, как « Танец смерти» , и в таких произведениях, как Ars moriendi , или «Искусство умирать». [109] Только в период барокко такие образы стали популярными в Италии, в таких работах, как гробница Папы Урбана VIII работы Бернини (1628–1647), где бронзовый крылатый скелет записывает имя Папы на табличке под его восседающим на троне. чучело. [110] Поскольку города становились более перенаселенными, кости иногда через некоторое время извлекали и помещали в оссуарии , где их можно было расположить для художественного эффекта, как в склепе капуцинов в Риме или в чешском костнице Седлец , где есть люстра из черепов. и кости.
Церковь боролась за искоренение языческих обычаев оставлять погребальный инвентарь, за исключением одежды и обычных украшений сильных мира сего, особенно колец. Королей могли хоронить со скипетром , а епископов — с посохом , символом их власти. [111] Стонихерстское Евангелие VII века с уникальным оригинальным кожаным переплетом Insular было извлечено из гроба святого Катберта , который сам по себе является важным объектом. [112] Доспехи и меч рыцаря могли бы быть повешены над его могилой, как доспехи и меч Черного принца до сих пор находятся в Кентерберийском соборе . Раннехристианская церковь, к разочарованию историков костюмов, поощряла погребение в простом белом покрывале , поскольку это все, что потребуется при Втором пришествии. На протяжении веков большинство людей, за исключением членов королевской семьи, следовали этому обычаю, который, по крайней мере, сохранял одежду, которая была очень дорогой как для богатых, так и для бедных, доступной для использования живыми. Использование богатого тканевого покрова для покрытия гроба во время похорон возросло в средние века; Первоначально они были ярких цветов и с рисунком, а позже стали черными. Затем их обычно передавали в церковь для изготовления облачений или других украшений. [113]
С начала 13 по 16 век популярной формой памятника к северу от Альп, особенно среди мелких землевладельцев и купцов, была монументальная латунь , лист латуни, на котором было выгравировано изображение человека или людей, о которых поминают. часто с надписями и архитектурным окружением. Они могли быть на полу или стене внутри церкви. Это дает ценные доказательства изменений в костюмах, особенно для женщин. Многие епископы и даже некоторые немецкие правители были удостоены медных медей. [114]
Castrum doloris представлял собой временный катафалк , возведенный вокруг гроба для захоронения важных людей, обычно в церкви, погребальный вариант сложных временных украшений для других придворных торжеств, таких как королевские входы . Они начались в позднем средневековье, но достигли пика своего развития в 18 веке. [115] Особенностью в Польше был портрет гроба , нарисованный портрет умершего в длину, прикрепленный к гробу, но снятый перед погребением и часто затем висевший в церкви. В других местах посмертные маски использовались аналогичным образом. Люки представляли собой особый раскрашенный герб в форме ромба , который выставлялся в доме умершего во время траура, а затем обычно переносился в церковь. Как и траурная одежда , они выходят за рамки строгого определения искусства. [116]
В течение некоторого времени после протестантской Реформации английские церковные памятники составляли большинство крупномасштабных произведений искусства, добавленных к протестантским церквям, особенно в скульптуре. Английские высшие классы перестали заказывать алтари и другое религиозное искусство для церквей, но их надгробные памятники продолжали расти в размерах, заполняя пустые пространства стен; аналогичные тенденции наблюдались и в лютеранских странах, но кальвинисты, как правило, более неодобрительно относились к фигурной скульптуре. [117] Многие портреты были написаны после смерти, а иногда и мертвые члены семьи были включены вместе с живыми; Для проведения различия можно использовать различные признаки. [118]
Большой памятник-гробница в стиле барокко , вероятно, по-прежнему включал в себя портрет умершего и, скорее всего, включал в себя персонифицированные фигуры Смерти, Времени, Добродетелей или других фигур, чем ангелов. Позднесредневековый переходный словарь образов телесного разложения, таких как черепа и скелеты, иногда вновь вводился, но в менее конфронтационной манере. [119] Неоклассицизм , возглавляемый Антонио Кановой , возродил классическую стелу либо с портретом, либо с персонификацией; в этом стиле было мало или вообще не было разницы между требованиями католических и протестантских покровителей. [120]
К XIX веку на многих погостах и церковных стенах Старого Света совершенно не осталось места для новых памятников, а обычным местом захоронений стали кладбища на окраинах городов, поселков или деревень. [121] Богатые разработали классические стили древнего мира для небольших семейных гробниц, в то время как остальные продолжали использовать надгробия или то, что теперь обычно было ложными саркофагами, помещенными над погребенным гробом. Принято считать, что кладбища крупных итальянских городов превзошли кладбища других стран с точки зрения экстравагантной скульптуры, особенно Монументальное кладбище Стальено в Генуе , Монументальное кладбище Милана и Чертоза ди Болонья . [122] По крайней мере, в Италии погребальная скульптура оставалась равной статусу с другими типами в течение 19 и начала 20 веков и была создана ведущими художниками, часто получала отзывы в прессе и выставлялась, возможно, в форме макета . [123]
Памятники шли в ногу с современными стилистическим развитием в 19 веке, с энтузиазмом принимая символизм , но затем постепенно отделились от авангарда после ар-нуво и нескольких примеров ар-деко . [124] Там, где происходили захоронения в церковных склепах или полах, часто встречаются мемориальные витражи, в основном на обычные религиозные сюжеты, но с памятным панно . Военные мемориалы , за исключением места сражения, были относительно необычными до 19 века, но во время него становились все более распространенными, а после Первой мировой войны были воздвигнуты даже в деревнях основных воюющих стран. [125]
В исламском погребальном искусстве преобладает архитектура. Погребальный инвентарь не приветствуется до такой степени, что его отсутствие часто является одним из критериев признания мусульманских захоронений. [126] Члены королевской семьи и важные религиозные деятели обычно хоронились в простых каменных саркофагах, возможно, с религиозной надписью. Однако погребальная архитектура часто предлагала средство «выйти за рамки формальных мусульманских погребальных обрядов» и выразить социальные аспекты, такие как статус, благочестие, любовь к умершим и мусульманскую идентичность. [127]
Для выражения этих социальных элементов возник ряд различных архитектурных традиций. Исламская традиция зарождалась медленно; хадисы «осуждают строительство гробниц, а сам Мухаммад подал пример, прося похоронить его в безымянной могиле в одной из комнат своего дома» в Медине , [ 128] хотя, по крайней мере, к XII веку здания обширного Аль -Комплекс Масджид ан-Набави уже обозначил это место. Самая ранняя обнаруженная монументальная мусульманская гробница в Самарре в Ираке датируется только 862 годом и была построена по заказу византийской принцессы, чей сын был похоронен там. [129] В какой-то момент традиция включила идею создания сада, возможно, следуя исламской концепции рая , ассоциация, безусловно, возникшая, когда традиция была зрелой, хотя сложность реконструкции садов на основе археологии делает ранние стадии этого процесса трудно отследить. Во всяком случае, сады вокруг гробниц утвердились в исламской традиции во многих частях мира, и существующие сады иногда использовались для этой цели. Версии формального персидского дизайна чарбаха широко использовались в Индии, Персии и других странах. [130]
Другим влиянием, возможно, был восьмиугольный Купол Скалы в Иерусалиме , не сам мавзолей, а «самая ранняя исламская модель централизованно запланированных памятных зданий», адаптировавшая византийскую форму мартириума в отдельно стоящем здании, хотя и на каменной платформе. а не в саду. [131] В персидской сфере развивалась традиция относительно небольших мавзолеев, часто в форме коротких шестиугольных или восьмиугольных куполообразных башен, обычно содержащих одну камеру, как гробница Малека . Эти однокамерные гробницы превратились в более крупные здания в империях Тимуридов и Великих Моголов , [132] такие как гробница Тимура Гур-эмир в Самарканде и знаменитые гробницы Великих Моголов в Индии, кульминацией которых стал Тадж-Махал . Гробницы Великих Моголов в основном расположены в больших обнесенных стенами чарбаге ( чахар-баг ) или в садах Великих Моголов , часто с павильонами по углам [132] и сторожкой. Тадж-Махал необычно расположен в конце сада, на берегу реки Ямуны ; центральное размещение обычно. [133] У них могут быть минареты , хотя обычно они не функционируют как мечети. У гробницы Джахангира нет купола, [134] тогда как у гробницы Акбара Великого есть лишь небольшие декоративные купола. Другие исламские правители Индии построили подобные гробницы, например, Гол Гумбаз .
В соответствии со всей этой традицией современный архитектурный стиль мечетей был адаптирован для здания с меньшей главной комнатой и обычно без внутреннего двора. Украшение часто представляло собой плитку и могло включать в себя инкрустацию парчин кари из полудрагоценных камней, роспись и декоративную резьбу. Животные не были изображены, но геометрические узоры и письменные надписи были обычным явлением. Саркофаг мог находиться в небольшой внутренней камере, смутно просматриваемой через решетку из металла или камня, или мог стоять в главной комнате. Деньги завещались на оплату непрерывного чтения Корана в мавзолее, и они обычно были открыты для посетителей, чтобы выразить свое почтение. Мавзолей Хомейни , все еще строящийся на Тегеранском кладбище и призванный стать центром огромного комплекса, продолжает эти традиции. [135]
Традиция развивалась по-другому в Османском мире, где однокомнатные тюрбе меньшего размера обычно стоят на территории комплексов мечетей, часто построенных умершими. Саркофаги (часто чисто символические, поскольку тело находится ниже пола) могут быть задрапированы богатым покровом и увенчаны настоящим тканевым или каменным тюрбаном , который также является традиционным в верхней части обычных турецких надгробий (обычно в стилизованной форме). . Два из самых известных находятся в мечети Сулеймание в Стамбуле ; Ешил Тюрбе («Зеленая гробница») 1421 года представляет собой необычайно большой образец в Бурсе , а также необычен тем, что снаружи обширная плитка, которая обычно представляет собой каменную кладку, тогда как интерьеры часто украшены яркой плиткой. [136]
Другие части исламского мира отражали местные методы и традиции. В королевской гробнице Аскии XV века в Мали использовалась местная техника строительства из глины, чтобы возвести пирамидальную гробницу высотой 17 метров (56 футов), расположенную в комплексе мечети. [137] На другом конце исламского мира яванские члены королевской семьи в основном похоронены на королевских кладбищах, например, в Кота-Гедме и Имогири . Мавзолеи правителей, скорее всего, представляют собой боковую комнату внутри мечети или составляют часть более крупного комплекса, включающего, возможно, больницу, медресе или библиотеку. Нередки большие купола, искусно украшенные внутри. Мечеть-гробница султана Кайтбая (умер в 1496 г.) — известный пример, один из многих в Каире , хотя здесь усыпальница необычайно велика по сравнению со всем остальным. [138]
Погребальное искусство имеет тенденцию быть консервативным по стилю, и многие надгробия в различных культурах следуют довольно традиционным образцам, в то время как другие отражают модернизм или другие современные стили. Общественные памятники, представляющие собой коллективные мемориалы определенным группам погибших людей, продолжают возводиться, особенно военные мемориалы , и в западном мире теперь заменили индивидуальные или семейные мемориалы в качестве доминирующих типов очень больших мемориалов; Западные политические лидеры сейчас обычно получают простые могилы. Некоторые крупные мемориалы довольно традиционны, в то время как те, которые отражают более современные стили, включают Мемориал ветеранов Вьетнама и несколько мемориалов Холокоста , таких как Яд Вашем в Иерусалиме, Мемориал Вель д'Ив в Париже (1994 г.), Мемориал убитым евреям Европа в Берлине (2004 г.) и Мемориал Холокоста на Юденплац в Вене (2000 г.). Они заметно контрастируют со стилем большинства военных мемориалов военным Второй мировой войны; более ранние модернистские памятники погибшим в Первой мировой войне иногда через некоторое время удалялись как неуместные. [139] Некоторые военные мемориалы, особенно в таких странах, как Германия, имеют бурную политическую историю, например, широко посвященный Нойе Вахе в Берлине [140] и храм Ясукуни в Токио, который вызывает споры на международном уровне . [141]
Некоторые критики отмечают кризис в стиле публичных мемориалов, начиная с 1945 года, когда традиционный образный символический язык и воплощение националистических ценностей стали казаться неадекватными, особенно в отношении геноцида , по крайней мере, на западной стороне железного занавеса . [142] На коммунистическом Востоке устоявшийся стиль социалистического реализма по-прежнему считался приемлемым, по крайней мере, властями. [143] Поколение абстрактных и концептуальных памятников войне и Холокосту , воздвигнутых на Западе с 1990-х годов, похоже, наконец-то нашло решение этих проблем. [144]
Многие большие мавзолеи были построены для политических лидеров, в том числе мавзолей Ленина , а также мавзолеи Ататюрка , Джинны , Ким Ир Сена , Че Гевары и несколько президентских мемориалов в Соединенных Штатах , хотя фактические захоронения недавних президентов очень просты, с их президентскими библиотека и музей теперь обычно являются крупнейшим памятным памятником. Мавзолей Хомейни представляет собой грандиозный комплекс мечетей, такой же большой, как любой средневековый образец, не в последнюю очередь потому, что он включает в себя парковку на 20 000 мест. [135]
